民风民俗的作文十篇

民风民俗的作文篇1

“56个民族，56朵花”。每个民族都有不同的风俗习惯，都有不同的特色民居，特色饮食，这就应了一句话“百里不同风，千里不同俗”。

而满族，就是这56 朵花中艳丽的一朵，满族的服饰特别有特色，下面，我就来简单的介绍一下。

满族妇女不缠脚，所有鞋子绣有漂亮的花饰，鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟。满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。

旗袍是满族妇女的传统服饰。她们喜欢穿长及脚面的旗袍，或外罩坎肩。旗袍的特点是立领 . 右大襟 . 紧腰身 . 下摆开衩。古旗袍有琵琶襟 . 如意襟 . 斜襟 . 滚边或镶边等。二十世纪二十年代后，经改进，腰身宽松，袖口宽大，长度适中，便于行走。已成为中国妇女较通行的服装。三十年代初受西方短裙的影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小三十年代中又加长，两边高衩。四十年代缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。旗袍具有东方色彩，能充分显示依态雍容文雅，被认为是表现女性美的 典型民族服装。称誉世界。

妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子 . 前襟和袖口都绣花装饰。镶嵌几道花纹或彩牙儿，俗称“画道儿”或“狗牙儿”。

满族妇女的服装十分漂亮，满族男子的服装也很不错。

历史上的满族男子多穿马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂。

马褂是满族男子骑马时常穿一种褂子。马褂分为大襟 . 对襟 . 琵琶襟等多种形式。马褂后成为日常罩于袍子外面的服装。高领对襟，四面开禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐，四面开禊的短褂，以御风寒。

民风民俗的作文篇2

在达山瑶中，去别人家吃饭，主人家会敬客人三杯酒名曰：“一碗疏，二碗亲，三碗见真心”。

客人一般到主人家做客时，主人家就会把金黄厚实的腊肉为上品，吃饭时主人会把大块大块的腊肉往客人的碗里夹。

瑶族普遍禁食狗肉，猫肉，蛙肉。凡是生产过的妇女头几天是不能吃猪油的。

到瑶族人家做客，吃饭时桌位也很讲究，一般是老人和客人坐头几位，一些瑶族人还会把鸡冠给客人，老人给客人敬酒，其实是一种尊贵。

民风民俗的作文篇3

一、民俗学意识中的城镇小说文化创作意识

新时期小城镇风情风物描写有着比较透彻的民俗学意识维系。新时期小城镇小说中的民俗学意识同样经历了一个由“无意注意”到“有意注意”的过程。《水葬》《惨雰》《菊英的出嫁》等作品含有一定的民俗学描写，被视为现代文学阶段民俗描写的代表作，《水葬》等作品的作者对于客观的民俗的关注是一种无意注意，作品的整体描写并非从民俗学角度切。“京派作家”如沈从文、废名他们的创作有着丰富的民俗学内涵，但是他们并非具有清晰的民俗意识，笔者认为最关键的原因是他们的乡风民俗描写是指向乡村乡土，而不是乡风民俗本身，他们并无意发掘乡风民俗的深层内涵，而是构建与都市对峙的世外桃源，虚拟寄寓。京派文化作家们的描述的人文景色，如古代犹存的“边城”、恬静的“竹林”、古朴的“河上柳”、静谧的“桃园”、菜畦城垣等，以及笔下冰清玉洁或古道热肠的人物，如“翠翠、三姑娘、琴子、陈老爹”等。但这些阐述并不是用于展示风物风情之异，而是为了反对工业社会的骚乱，用来抵制”资本主义文明”的侵入。很明显，作家们的整体阐述不是指向民风乡俗本身，不是构造作品的民俗学内容，不是参照民俗学事项本身，不是揭示民风乡俗的文化底蕴，而是指向作家的精神家园和作为心理乡土的乡村。正因为沈从文、废名等作家的风俗民情阐述不是指向风俗民情本身，而是乡村乡土，所以我们明确的认为他们的风俗民情描写不是完全出自民俗学视角，他们的描写暂时还没有得到民俗学意识的支撑，或者可以说他们的民俗学意识是感性的，而不是理性的。我们认为，当代文学创作的"有意注意。的民俗学意识普遍出现时间是20世纪80年代中期。“有意注意”的民俗学意识的普遍出现，受到许多因素的驱动，如“文化热”、西方文化学思想涌人、“寻根”思潮的勃兴、工业时代到来、传统风俗在时代背景中的蜕变与磨蚀等等。作家们开始有意识的考察民俗事项，有意识地发掘民俗事项下所蕴藏的文化素质是民俗学意识支撑新时期文学创作的显著标志。在许多作家笔下，民俗本身成为观感对象，在许多情况下，民俗事项被意象化。到了80年代初期，王安忆的《小鲍庄》、韩少功的《爸爸爸》、郑义的《老棒子酒馆》等作品展示自己的民俗学角度，带有某种幽雅的夸张成分。随着时间的延续，他们的民俗学意识开始慢慢走向深刻。举例、民俗和地区的关系、文化与文化圈和民俗乡民的关系、文化与生态、民俗等这些话题开始引起部分作家的关注。像莫言的《红高粱》从地域、文化传承、经济等角度发掘了民俗民风背后久远的民族性格基因，解读了高密乡剽悍刚烈的民风。《那五》《俗世奇人》《白鹿原》《小巷人物志》《马桥词典》等作品的产生，也揭示着民俗学意识的新发展有意注意的民俗学意识已经成为一种创作意识。在这一创作意识的指引与带动下，作家们能够进行更深层次的文化底蕴的发现和沉思的文化考虑。

二、小城镇小说的风情风物描写与民俗学意识

民风民俗的作文篇4

【关键词】民俗风俗；现代建筑艺术设计；稳定性；民族性；文化性

1 中华建筑具有丰富多彩的文化背景

不同时代不同地区的建筑具有不同的特点，建筑是表现人们精神文化的主要产物。随着时代的发展，建筑艺术表现的风格也不断的发展，建筑艺术可以体现出某个时期一个国家、地区、民族的社会发展水平，建筑艺术也可以说是人类社会生活水平、模式、情趣的写真照，建筑能综合的反映出当时社会的艺术特色、设计水平以及技术的发展情况[1]。我国是一个多民族的国家，每个民族的发展都为中国文化填充了别样的色彩，历史悠久的文化传承有壮族的陶瓷文化、苗族的图腾文化、四川的山区文化等，每个地区的文化都能体现出我国各民族通过自身的努力和智慧打造属于自己地区的文化特质。

2 民族的民俗风俗习惯的表现形式

我国是一个多民族的大国，在各民族乃至各地区之间的民族风俗都有着很大的差别，在自然条件和社会因素的影响下，各民族之间的民族特点有着鲜明的对比，但是，众多不同的民族特点又有着共同的民族形式，如，民俗风俗的稳定性、民族性、敏感性、地域性、社会性、群众性、文化性、历史性等[2]。

2.1 稳定性

民俗风俗是一个民族的习惯，同时也是民族历史留下来的文化产物，很难改变这种习惯，而且民俗风俗具有一定的历史根源、社会根源以及自然根源，文化的源远流长是很难被磨灭的。因此，只要民族以及形成民俗风俗习惯的历史根源、社会根源以及自然根源继续存在，那么各民族的民俗风俗习惯也会在这个社会中存在。而且，一旦民俗风俗形成，就会跟随着历史的根源继续流行下去，民俗风俗的形成是建立在民族共同情感的基础上，社会在发展，时代在变迁，但是，人们的这种民俗风俗的习惯却是一成不变的，已经深深的定格到民族群众的心理，具有一定的稳定性。

2.2 民族性

民俗风俗的形式，是对该民族的生活生产方式的一种刻画形式，同时也体现出民族的信仰，反映出民族的群众心理素质、感情境界，是民族发展历史以及文化的一种传统理念，充分体现出各民族的不同民族性质[3]。

2.3 敏感性

各民族的民俗风俗习惯的表现方式也各有差别，有的表现在生活上，有的表现在政治上，也有的表现在社会上等，民俗风俗习惯的表现方式也是一个民族较为敏感的方向，因此，要学会尊重各民族的民俗风俗的习惯。

2.4 地域性

我国地域辽阔，地域之间的地理变化有着很大的差异，同时，我国还是一个多民族的国家，在这个地理变化较大的自然环境下，各民族间居住地区的气候、地理条件、自然条件以及经济情况都是有着很大的差异，而且，也有很多民族虽然同属于一个民族，但是由于地域环境的差异，其民俗风俗也存在着很大的差异，就比如我国最大的民族“汉族”，汉族生活的地区较多，而且每个地区的地理条件和经济状况也各有差别。因此，民族的民俗风俗根据地域性形成的差别主要分为不同民族之间的民俗风俗差异和同一民族不同地区的民族风俗差异。

2.5 社会性和群众性

民族的民俗风俗是民族群众的共同感情，同时也是代代相传的一种习惯，已经深入到民族群众的日常生活、工作中，以及各个行业的生产和社会生活中的每一个角落，已经渗入民族群众的心理。因此，民俗风俗具有共同的社会性和群众性。

2.6 文化性

民俗风俗是民族文化的一种表现形式，体现出民族文化的道德价值观，并且是经过该民族很长时间积累下的精神财富，民俗风俗深入到民族的各个行业，如餐饮、教学、建筑、婚礼、节日、服装等，尤其是建筑艺术设计上表现的更为突出。

2.7 历史性

民俗风俗是历史文化的一种表现，从很多方面都能反映出民族的历史传统观念以及文化，尤其是在很多民族的节日是古代传承下来的。如，傣族的泼水节、彝族的火把节、回族的开斋节、苗族的龙船节等。

3 民俗风俗与建筑艺术设计的结合

各民族的民俗风俗不是不劳而获的，是经过各民族人民在生活中用劳动获得的成果，形成的民俗风俗在传统文化中具有深刻的涵义，因此，民族的民俗风俗的传承对中国传统文化的传承有着重要的作用，我国要为中华传统文化的传承做出努力，保留住正在淡化的优秀的民俗风俗，将它们继续传承下去。各个民族乃至各个地区之间的民俗风俗习惯是反映出各个人群的生活、爱好、饮食等习惯。在历史的长河中，可以看到有很多的建筑设计以及一些其他方向的优秀传统设计和相关的历史文化都反映出当地民族的风土人情，同时还对创造适用地区性可持续发展的策略以及维持大自然的生态平衡等做出了很大的贡献，另外，民俗风俗对民族的凝聚力和社会的发展也起到了重大的作用，能促进社会的稳定发展以及和谐发展，这是民族的一种习惯，也是中华传统文化的宝贵财富。

民族风俗不仅是一种民族文化、民族凝聚力、民族发展的表现，还能将这种民俗风俗应用到实际的设计中，充分体现出民族文化和民族艺术的品味，而且通过实用功能还能将民族文化用自己的表述形象流传下去，尤其是在建筑艺术设计上表现的更为突出。将民俗风俗与建筑艺术设计有机的结合，可以在建筑艺术设计中充分体现出民族风俗的特点，充分反映出当地民族文化的特点，虽然我国经济在不断的发展，建筑艺术设计也不断在提高，但是，不管社会如何的发展，建筑设计提高到什么程度，在任何地区的建筑设计都要体现出当地文化，要求建筑艺术设计必须本土化的特征，这是当今社会建筑发展的必然趋势。

民俗风俗传承具有人性化的特征，各民族的民俗风俗造就了中华民族文化，将中华民族传统文化传承下去是一种责任，也是一种发扬中华传统文化的一种表现。对于现代的建筑艺术设计者来说，既继承了中华传统文化的特征，又需要用自己的建筑艺术设计将民俗风俗文化继续传承下去，并且要不断的发扬优秀的民俗风俗，在文化传承的过程中，将具有民俗风俗内涵的建筑艺术作品呈现出来，有助于建筑设计工作的良好进行和建筑设计行业的良好发展。

4 民俗风俗与现代建筑艺术设计结合的意义

作为世界三大建筑艺术体系之一的中国传统建筑艺术为中华民族建造了一座又一座优秀的具有民俗风俗文化内涵的建筑。建筑不仅仅是艺术的表现形式，从生活上讲建筑是生活实用的一种物质价值，是与人们的生活有着紧密的联系。中国传统建筑艺术用它艺术造型、艺术装饰以及独特的建筑结构体系等充分的反映出中华传统文化的内涵，中华传统文化是由各民族的民俗风俗搭建而成，而将各民族的民俗风俗结合到建筑艺术设计中，实现民族风俗的传承之外，还对现代建筑艺术设计进行创新。

结论：

建筑设计实际上是一门艺术工程，除了需要在设计中满足建筑的使用要求外，还需要满足建筑的艺术要求。而在建筑设计中，通过将民俗风俗与建筑设计进行良好的结合，使建筑设计能够融入到当地的文化中，有助于实现建筑与当地文化的良好融合，也有助于建筑的良好使用，有助于促进建筑设计工作的顺利开展。

参考文献：

[1] 张得亚，方拥班，张一兵.东西民俗文化差异对建筑的影响[J]. 中外建筑. 2009（05）.

民风民俗的作文篇5

民间美术作品是各大民族美术传统的关键性因素，是美术形式的创作源泉，民间美术往往都是来自于生活，是对日常生活的丰富美化以及装饰，表达了人类对信仰以及道德的崇尚，经过时代的不断发展沿袭，最终成为土色土香的民族文化艺术形式。民俗文化指的是在民间生活中逐步形成的风俗生活文化，是某一个地区人民共享传承的风俗习惯，从一定程度上来说，民俗文化对民间美术作品的创作有着重要的影响作用，具体来说，民间美术作品与民俗文化主要存在着如下几个方面的关系。

一是民间美术作品往往是在民俗文化活动的基础之上创作的。一般而言，民间美术作品其实也是一种类型的民俗文化，民俗文化对民间美术作品的创作有着非常重要的作用，首先民俗文化在一定程度上影响着民间美术作品的创作原型。民间美术作品很多造型受到了民俗观念的影响，并根据一些民俗传说、民俗活动等进行相应的内容形式安排。除此之外，民俗文化还在一定程度上影响了民间美术作品的审美，民间美术作品在一定程度上表达了人们对生活的美好向往以及对某一种精神的崇拜，人们借助民间美术作品来表达内心的希望，而民间美术作品的表现内容与形式都是受到了民俗文化的影响，因此，可以说民俗文化对民间美术作品的审美价值有着重要的影响。

二是民间美术作品在很大程度上实现了对民俗文化的传承。民俗文化往往都是存在于人们的日常生活中，是人们世代相传的生活规范、礼仪以及思想观念等，民俗文化为民间美术作品提供了丰富的土壤，从本质上来说，民间美术作品也是一种民俗文化，民间美术作品是对民俗文化的充分展现，在人们的日常生活中，如果没有民间美术作品的参与，许多民俗活动也将失去其优美的生命力，可以说民间美术作品对民俗文化的发展、丰富与传承有着重要作用。首先民间美术作品实现了民俗文化的丰富与记载，民俗文化能够发展至今，在很大程度上取决于民间美术作品的记载与传扬，民间美术作品作为一种“活化石”，保留着诸多古老的风俗习惯，这些古老的风俗习惯通过民间美术作品得到长时间和广泛的流传，比如，远古时代对虎神的崇拜，在当前一些民间美术作品中也能看到大量以老虎为主题的作品，比如泥虎、布老虎等。在苗族服饰图案中保留了大量的历史故事、以及民俗风情等，这些民俗文化风情都以民间美术作品的形式得到了广泛的传播和发展。

二、对东丰农民画的民间美术作品与满族民俗文化分析

农民画，从严格意义上来说是一种民间美术作品，是我国民俗文化的有机组成部分，东丰农民画是典型的民间美术作品的代表之一，其他的创作也深受满族民俗文化的深刻影响，满族民俗文化包含了深厚的民族艺术，对东丰农民画奠定了一定的文化基础。总的来说，东丰农民画民间美术作品与满族民俗文化主要表现为如下几个方面的关系。

1.满族民俗文化是东丰农民画民间美术作品的创作渊源东丰农民画民间美术作品在长期的发展过程中不断庞大起来，一些著名的画家李俊杰、李俊敏等引领东丰农民画民间美术作品走向了艺术水平的高峰，东丰农民画民间美术作品立足于民间艺术的起点，从创作手法上吸收了满族民间刺绣等艺术风格，在题材上引用了满族民间传奇、满族民俗文化等，创作出了饱含乡土气息的民间美术作品。比如，李俊敏所创作的《关东三怪》是对满族民俗故事的典型表现，对“三大怪”民俗故事进行描述的绘画很多，比如可以通过剪纸、年画以及泥塑等方式来表现“三大怪”民俗故事。但是，通过民间美术作品的方式来展现，可以实现内容与形式的融合，凸显了优秀的民俗文化风情以及传统文化特色。比如，李俊敏在表现《关东三怪》的“第一怪”，即“窗户纸糊在外”的整个画面时，画面底色是深褐色的，这充分展现了北方黑土地的意义，其中人物是北方满族装束的妇女在窗户外糊纸，人物服饰图案吸收了满族民俗的典型元素，并吸收了民俗皮影戏手法，整个画面充满了对满族民俗文化风情的展示。李俊敏的民间美术作品创作源泉来自于民俗文化，同时也是对民俗文化的充分展示。对于民间美术作品而言，民俗文化有着取之不尽的创作源泉，具有极大的创造性和文化传承性。

2.东丰农民画民间美术作品与满族民俗文化的完美融合东丰农民画民间美术作品已经突破了传统的民间美术作品固有的创作套路，开始在民俗文化基础之上表现自我个性，形成了具有大众审美价值的文化艺术形式，东丰农民画民间美术作品突破了传统的民间美术创作的保守性，开拓了广阔的发展空间，不再受制于框架的束缚，表现出更多的开放性和随意性，与此同时，东丰农民画民间美术作品在民俗文化的影响之下，开始通过生活感受的方式表现思想情感，使得东丰农民画民间美术作品饱含更多的艺术情感创作，从而多了更多的生机与率真。这样使得东丰农民画民间美术作品更加生动逼真。而一些受过高等教育的作者，虽然有着高深的绘画基本功以及色彩基本功，但是失去了用心共鸣的创作感，他们所创作的民间美术作品必然会少了几分生气与率真。在真正的民间美术作品领域中，最美好的艺术创作不仅仅是那种绘画专业上的精湛，更为重要的是体现画作与现实生活意向的完美融合。而民间美术作品却可以将民俗文化意向，恰到好处地表现出来，真正实现美术作品与民俗文化意向的完美融合。

3.东丰农民画民间美术作品对满族民俗文化的形象化展现东丰农民画作为一种民间美术作品，有着一定的艺术价值和社会精神价值。东丰农民画民间美术作品是一种意识形态，正是这种意识形态使得东丰农民画民间美术作品表现出对民俗文化的形象化展现。我们可以从哲学的视角来看东丰农民画民间美术作品所包含的民俗文化特征，而不能仅仅停留在其表象进行研究分析，以往对民间美术作品进行分析的时候，往往只是停留在对资料进行收集、事迹报道等比较浅显的层面，没有将民间美术作品与其背后包含的民俗文化进行深入研究。对于东丰农民画民间美术作品，我们需要的不仅仅是对其本体进行研究，更需要的是结合社会学、美学以及人类学等，对民间美术作品进行综合性研究，只有这样才能将东丰农民画民间美术作品背后的民俗文化价值体现出来。

三、结语

民风民俗的作文篇6

关键词：民俗民间体育；发展特征；区域特色

中图分类号：G80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-2808（2017）01-0046-06

山东是中华文明的重要发祥地，齐鲁大地深厚的历史文化底蕴和丰富的人文资源孕育了多彩多姿的民俗民间体育，如烟台螳螂拳、潍坊风筝、商河鼓子秧歌、梁山斗羊、荷泽狮舞等。这些内容丰富、形式多样的民俗民间体育活动是齐鲁民俗民间体育文化的活态载体，它以鲜明的齐鲁特色和身体活动特征深受人们喜爱，其文化内涵已成为解读齐鲁文化的特殊文本，是一笔十分珍贵的民族文化遗产。开发具有鲜明地域文化传统特色和独特风格的民俗民间体育项目，对于保护和传承山东省民俗民间体育文化，推动民俗民间体育项目的现代化发展进程具有重要意义。但是，目前山东省民俗民间体育项目仍处于自行发展阶段，甚至一些项目正濒临失传，亟待深入挖掘、整理和利用，而基于山东省地域、民俗特点，对山东省民俗民间体育发展历史、特征以及区域特色的研究尚未见于报道。鉴于此，本文采用文献资料、历史研究等研究方法，研究分析了山东省民俗民间体育活动的发展历史、特征及其区域特色，旨在为山东省民俗民间体育活动的历史挖掘、传承保护和现代开发提供理论借鉴和实践参考。

1山东省民俗民间体育活动的发展历史

山东是一个经济、人文大省，地方特色文化积淀深厚，门类众多的民俗民间体育活动广为流传。据统计，目前在山东省内的民俗民间体育活动约20余种，如风筝、秋千、武术、秧歌、狮舞、斗羊等。这些活动的产生和传承是山东人民在长期的文化积累和生活创造中凝聚提炼而成的特定宗族文化和民族精神，并充分体现了区域文化信仰和价值追求。

1.1武术

山东是中华武术发祥地之一，在历史上享有盛誉。山东武术的萌芽与原始战争紧密相关，夏商时期，东夷部族不断与中原华夏民族发生战争，并进行了历史上著名的“蚩尤大战”。蚩尤大战有力地促进了剑、铠、矛、戟等金属器械的制作与擒、拿、摔、打等技击技术的发生、发展，加速了齐鲁武术的形成。蚩尤被后人奉为山东武术之始祖。春秋战国时期，齐鲁崇尚武勇，习练搏斗、角抵、射技、剑技是军事训练的重要内容。秦汉三国时期，山东各地现存的汉画像石中，记载了大量格斗、柔术、击剑的画面，反映了当时山东地区武艺的情况。魏晋南北朝时期，山东地区出现了很多习武团体，其中以泰山地区和清河地区（今山东临清、武城一带）的武艺最为著名。宋元时期民间练武十分兴盛，出现了自愿结合的练武组织。“章丘民聚党村落间，号‘霸王社’，椎剽夺囚，无不如志。”（《宋史・曾巩传》）。清代山东武术较前代有巨大的发展，拳术门类种多，其中，冠县查拳、阳谷孙膑拳、济宁华拳、烟台螳螂拳等，是山东武术中最富有代表性的拳种。新中国成立后，山东省各级政府积极支持民间武术活动，先后在各地举办武术比赛和表演。当代，随着政治与经济体制改革的不断深入，山东古老的武术运动焕发了勃勃生机，可以说，山东武术已进入全面推广发展的崭新阶段。

1.2技巧性的民俗民间体育活动

1.2.1秋千 秋千，俗称打秋千、荡秋千，是我国古代妇女、儿童喜爱的一项嬉戏活动。秋千在山东流传很久，宋朝山东籍女词人李清照在《点绛唇》中就详细地描述当时的妇女在荡秋千时的情景：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。”现在山|许多地方仍流行在农历正月、清明、寒食等日打秋千的习惯。潍坊、烟台、威海等地，端午节必打秋千，即或不专门架设入秋千，儿童也要于两树间或门框上系上一小绳作小秋千来玩耍，这样，荡秋千也就成了一种深入人心的民间习俗。另外，山东潍坊旧时还流行“转秋千”和“月秋千”两种形式。

1.2.2风筝 清明节前后放风筝是山东民间比较流行的习俗。据史料记载，早在两下多年前的春秋战国时期，鲁国工匠鲁班就曾“制木鸢以窥京城”。这可以说是山东风筝的滥觞，此后风筝在山东民间一直延续流传，清代以后以潍坊地区的扎制的风筝最为有名，这时，清明节前后放风筝也成为当地的踏春风俗。据《潍县志稿》载：“本邑每逢寒食，东门外，沙滩上，板桥横亘，河水初洋，桃李葩吐，杨柳烟含，凌空纸莺，高入云端”。到近代，潍县成了国内外闻名的风筝产地和市场。新中国建立后，潍坊风筝更加受到当地人民的珍爱和重视。从1984年起，潍坊市连续成功地举办了国际风筝节，2006年5月，潍坊风筝制作技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。

1.3歌舞观赏类的民俗民间体育活动

1.3.1秧歌

（1）鼓子秧歌。鲁北有秧歌十多种，以鼓子秧歌为代表。鼓子秧歌流传在商河、惠民、阳信等县境内，以商河县最为普遍。其表演形式，最早由歌、舞、丑三种要素构成，是民间社会火的一种，进入20世纪40年代，这种多要素的组合形式开始解体，歌与舞发展成各自独立的表演形式。参加表演的人数最少六十人，最多可至数百人。表演形式为跑场子，跑场图有“八封阵”“力杀四门”等百余种。鼓子秧歌因组织严密，舞技道劲，场阵磅礴，被誉为“民族民间文化的奇葩”。

（2）胶州秧歌。流传在胶东半岛的秧歌有十余种，其中以胶州秧歌分布最广，流传最盛。胶州秧歌流传于胶州湾的胶县，尤以大沽河一带为最盛。每逢古历春节，胶县人民便扭起秧歌，走村串乡，庆丰收祈丰年，千百年来己成习俗。胶州秧歌，风格细腻、富合韧性、独具特色。舞蹈动作以女性最有特色，突出“拧、推、伸”的动律，富有韧性和女性曲线美。该秧歌曾多次参加全了舞蹈比赛并获奖，有些动作和韵律在全国流行。

（3）海阳大秧歌。海秧歌流行于胶东半岛的海阳县，是一种以秧歌为主体的社火形式。海阳大秧歌的历史，据资料可追溯到580年前的明朝初期。据凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载：“明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐“七叶衍祥”金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。清朝中期，即雍正十三年裁大嵩卫设海阳县以后，海阳秧歌活动十分盛行，秧歌成为庆贺节日不可缺少的活动内容。海阳秧歌结构严谨，表演分耍小场、跑大场。这种秧歌与鼓子秧歌、胶州秧歌齐名，被称为山东三大秧歌。

1.3.2灯舞

（1）舞龙灯。山东的舞龙灯历史悠久、形式多样。从山东沂南出土的汉画像石可以看到，早在汉代，山东已有了较完整的龙舞形式。后经近2000年的发展演化，其形式和技艺更为丰富精湛，其中以微山湖区的舞龙灯和冠县的玩龙灯活动最为壮观。山东冠县每逢正月十五，都要“出龙会”欢度元宵节，举行各种形式的“舞龙灯”活动。龙灯的扎制颇见精巧，龙灯的舞动则需要lO多个青年男女配合进行，表演分文、武场，有“卧龙”“盘龙”等套路。在微山湖区，元宵节这天家家户户都要进行挂莲花灯、蒸面灯和舞龙灯的活动。灯节晚上，夜色降临，明月初升，一帮或数帮组成的龙灯队，便来到湖边岸上舞起龙灯。

（2）舞狮。山东的舞狮历史悠久、风格独特。如莘县“火狮子”，是由一对火星线条构成的狮形，在紧锣密鼓声中突然跃出，场地上顿时火星四溅，硝烟弥漫。双狮追逐打斗，凶猛异常。曹县北关的“狮子”，在当地享有很高的声誉，演出时可在48张桌子组成的“高山”上做出许多高难度的技巧动作。临结束时，母狮出人意外地产下一只活泼可爱的幼狮。

1.3.3祭孔乐舞 “祭孔乐舞”是曲阜孔庙每年举行祭祀孔子仪式时的专用舞蹈。仪程有迎神、初献、亚献、终献、撤馔、送神六项。乐章有六，舞蹈有三，以三献里的祝辞（96个字）为舞谱，以“六象”表现孔子一生6个阶段。舞蹈分文舞和武舞，据考系由周代“六代舞”中的《大韶》《大武》演化而来。这种大规模的祭祖仪式，至今仍在继续。

1.3.4鼓舞 鼓类舞蹈早在汉代齐鲁地区就很盛行。纯鼓舞形式，代表性的有“抬鼓舞”“花鞭鼓”等。抬鼓舞流传在栖霞镇东北部山区，以庙后乡最为普及。抬鼓舞具有浓厚的生活气息，又唱又舞，生动活泼。抬鼓舞的舞步借鉴八卦掌步法的运动路线，即呈“八”字形，由领舞者击鼓边为号，变换步法。每逢春节，很多村庄都办起抬鼓舞，庆贺丰收年景，活跃文化生活，深受群众欢迎。

1.4斗赛类的民俗民间体育活动

斗赛的民俗体育活动主要有斗羊和斗草两种形式。其中，以斗羊较为流行。内容最为丰富，风格最具特色的是流行于鲁西梁山县的斗羊活动。1986年春季，梁山举行了中国斗羊赛羊大会，1988年梁山成立斗羊协会，从此斗羊被列为地方特色旅游观光项目。斗草的风俗，古有不少记载，但现在仍保存于山东的并不多见，常见的是“拉巴条”和“劈手巾”两种。

1.5季节性的民俗民间体育活动

九月九日为重阳节，山东各地旧俗有在此登高的活动，据《续齐谐记》记载：汝南桓景跟随道士费长房游学，费长房告诉桓景，九月九日你家必有灾难，告诉家人各以囊系臂，登高饮菊酒，其祸就可以消除。桓景按照所说去作了，九月九日一早举家登山，晚上回来后，果然见鸡犬牛羊暴死院中。此事后来在民间到处流传，并因此沿袭成俗，登高也成为节日的主要内容。现在，一年一度的“泰山国际登节”，已是遐迩闻名的国际盛会了。

2山东省民俗民间体育活动的发展特征

从以上对山东省民俗民间体育活动的梳理与分析中，可以总结出山东省民俗民间体育活动的开展具有以下特征。

2.1新的民俗体育旅游节庆活动得以生成发展

山东的泰安、潍坊、海阳一带的民俗传承对周围各地有典型意义，可以作为山东民俗的代表。这一地区中的五岳之首泰山是历代皇帝封掸之地，潍坊风筝扎制技术以精巧别致见称于史册，海阳螳螂拳在历史上享有盛誉。风筝、登山、武术等民俗民间体育活动不仅影响当地，而且远及于国内外，成为中国乃至世界各民族普遍流行的体育项目。特别是近年来，适应社会主义市场经济的新风新俗与古老的优秀民俗民间体育文化相结合，使山东的民俗民间体育活动产生了日新月异的变化，潍坊“国际风筝节”、泰山“国际登山节”和海阳“国际武术节”等新的民俗体育旅游节庆活动层出不穷，得到生成发展。

2.2民俗民间体育活动在民俗事象中得以传承发展

山东省民俗民间体育活动存在于山东民俗及民俗带的广大空间。作为民俗的重要组成部分，它主要与民间的风俗习惯关系密切，存在于传统生活习俗、民俗节庆、、祭祀礼仪等活动中，具有浓郁的传统文化色彩。当前，山东地区的民俗民间体育活动仍大体统一在民俗文化思想的框架之内，并形成为传统。其间虽历经数次改朝换代和因移民、交通、外出谋职等原因，发生地域的交流以及异民族文化的融合，但以民俗民间体育活动为载体的民俗文化传统并没有多大的改变，民俗民间体育活动的不少内容仍是以民俗文化的形式进行和发展，其中又以与生产习俗、岁时节日、宗教祭祀等民俗内容结合得更加紧密。每逢元宵灯会、泰山庙会、济南千佛山庙会、峄山会等民俗庆典中，山东各地人们常举办各类娱神又娱人的民间文艺活动，演出各类戏剧、曲艺、杂耍。这当中，狮子舞、龙灯舞、踩高跷、耍枪刀、舞花棍、扭秧歌、赶毛驴等民俗民间体育活动到处可见。民俗民间体育产生、传承、演变、发展的过程，乃是与民俗文化共同价值取向的交叉，民俗民间体育负载着的浓重的地域传统文化色彩以及丰富的齐鲁文化内涵底蕴，显示了齐鲁民俗文化发展与进步。

2.3民俗民间体育活动与民族艺术共融发展

山东省民俗民间体育活动常与民族文化艺术中的舞蹈、杂技、戏剧等表演艺术相结合，既体现健身娱乐的作用，又蕴涵丰富的艺术欣赏价值。当代，民俗民间体育与民族文化艺术共生共存、栖息相伴、互融发展的现象有目共睹。山东省各类民族文化艺术作品中留下了大量的有关民俗民间体育的记载与描写，成为研究当代区域民俗体育活动的重要题材。民俗民间体育活动的不同类型，如武术、龙狮、跑旱船、扭秧歌、踩高跷、赶毛驴等，在不同类型的民族艺术作品中都有相当的描述和展现。如鼓子秧歌、龙灯舞、祭孔乐舞、八卦舞、商羊舞等。这些民间舞蹈艺术有的与武术技术相结合，其形式多样；有的掺杂各种民俗竞技表演，诙谐风趣；还有的通过节律、鼓点与某些技巧类难度动作的结合表现人物特征，形式新鲜活泼。杂技更是与民俗民间体育活动不可分割，很多杂技表演内容本身就是民俗民间体育的独立运动项目或练习形式。如，中国传统武术的踩梅花桩技艺与山东当代首创的杂技节日――梅花庄飞叉杂技中的单叉、双叉传统技艺相结合，其形式新鲜活泼、编排新颖、技艺高难，成为具有独特艺术风格和民族特色的大型重蹬技节日，在世界杂技赛场上屡次为祖国争得荣誉。除此之外，还有剪纸、风筝、印花布等民间工艺以及民间普遍流行的儿童游戏踢毽子、跳绳、跳皮筋等。这些民间游艺以不同的内容、形式、手法、风格，反映了齐鲁人民的生活情趣和审美心态，我们也可以从中窥见当代民俗民间体育的风采。

3山东省民俗民间体育活动的区域特色

3.1武术拳种门类众多，胶东地区武术分布最广、流传最盛

历史上，山东人民素以淳朴忠实、勇敢尚义见称于史册，又以武强术高、武德兼备而闻名于天下。其源远流长、历史悠久的传统尚武之风，形成了流派林立、风格独特的齐鲁地域武术体系。山东武术门类众多、内容丰富的拳术器械套路广为流传。据不完全统计，现在山东流行的拳种，主要有螳螂拳、查拳、文圣拳、四通捶、地龙经、少林拳、梅花拳、水浒拳、子午门等70多个，主要分布于济宁、烟台、青岛、潍坊、淄博等地。全国著名的拳种而又萌发于山东的主要有：临清的弹腿、冠县的查拳、阳谷的孙膑拳、济宁的华拳、烟台的螳螂拳、梁山的子午门等拳术、器械套路。其中，胶东地区的武术资源雄厚，几乎涵盖了山东省的武术优势资源，构成了整个山东武术发展的主体，反映了山东武术发展的基本面貌，可以作为齐鲁地域武术体系的典型代表。流行于胶东一带的武术拳种、器械主要有螳螂拳、形意拳、八卦拳、太乙拳、太祖拳、地龙经、醉八仙、文圣拳、燕青拳、四通槌等百余种。

3.2泰安登山、潍坊风~垄断性强，品牌影响力较高

泰安的登山、潍坊的风筝历史悠久、内涵丰富、特色鲜明，其规模、种类、品味、知名度均达全国上乘水平，可以作为山东民俗民间体育活动的代表。潍坊被国内外风筝界选为“世界风筝都”，一年一度的潍坊“国际风筝节”不仅影响当地，而且享誉海内外。国际风筝节期间举办的国际风筝比赛、国内风筝大奖赛、评选风筝十绝、参观风筝博物馆、杨家阜民间艺术表演及购物等活动，都可以作为传承和发展区域特色民俗民间体育文化的典型。泰山是历代皇帝封掸之地，也是百姓朝山拜神之所，俗称“济南府人全，泰安府神全”，是研究民间信仰的一座活的标本库，也是开发民俗体育旅游的一个热点。每年一度的泰山“国际登山节”旅游节庆活动具有很强的龚断性，在国内国际市场上具有较强的竞争力，在本区域旅游产品中起着重要作用。

3.3舞蹈观赏类民俗民间体育活动精彩纷呈，以秧歌最为著名

山东省舞蹈观赏类民俗民间体育活动历史悠久，有着形式各样、层次不一的表现形态，不可替代的历史遗迹和与众不同的表演程式和风格，精彩纷呈。尤其是秧歌，别具特色，是一项富有特色的民俗民间体育活动吸引物，在本区域民俗民间体育活动中起着重要作用。山东秧歌遍布全省，形式多达30余种，而以鲁北的“鼓子秧歌”、鲁东的“胶州秧歌”、胶东的“海阳秧歌”最为有名，号称“山东三大秧歌”或“山东三大民间舞蹈”。其中，流传在商河、惠民、阳信、齐河、临邑等县境内的鼓子秧歌积淀最深、知名度最高、流传最盛，内涵丰富，特色鲜明，因而被世人称为山东三大秧歌之首、中国四大秧歌之一。

3.4东部沿海地区渔民节活动个性突出，影响力大

山东省东部沿海3000多公里的海岸线上，青岛、烟台、威海、日照连成一片，成为中国独有、世界少见的海滨城市群。东部沿海地区，渔业习俗和外出经商的习俗最为突出。沿岸渔村的海带草房、天后崇拜、行船禁忌等风俗，都为别处所不多见。沿海渔民沿袭“祭海”的传统，举办“国际渔民节”习俗历代不衰。这方面突出的代表是蓬莱、荣成、龙口、莱州的沿海地带，每个地方都各具鲜明的个性特征，具有很强的不可替代性。并且“蓬莱国际渔民节”“荣成国际渔民节”等在国内外享有较高的品牌影响力，它们依托山东沿海海滨城市群的知名度，以及发达的经济提供的优越基础配套设施，不断充实和塑造着其魅力独特的山东半岛旅游都市形象，以其举足轻重的文化魅力影响着周边地区，乃至整个中国和世界。

3.5鲁西南、鲁西北地区民间斗赛体育活动内容丰富，特色鲜明

鲁西南、鲁西北地区为黄河冲积平原，直接与农耕、畜牧业经济文化类型有关的斗赛民俗民间体育活动独具特色，如斗羊、斗马、斗鸡、斗狗、斗蟋蟀、斗草等。特别是流行于梁山县的斗羊内容丰富，特色明显，深受当地人们所喜爱，现仍广泛开展。1986年，梁山举行了中国斗羊赛羊大会，1988年梁山成立斗羊协会，从此斗羊被列为地方特色旅游观光项目，对当地旅游业的发展起着积极的推动作用。

4结语

民风民俗的作文篇7

引言

乡村民俗旅游[1]作为旅游行业的新兴项目，其发展空间是巨大的。而乡村民俗旅游极具活力的重要组成部分，即乡村民俗旅游资源，对其开发则是乡村民俗旅游开发最主要的内容，其开发成功与否，也是乡村民俗旅游成功开展的关键所在。漳州乡村民俗旅游资源丰富，为开展乡村民俗旅游奠定殷实的基础。但迄今为止，漳州乡村民俗旅游开发只是停留在初级阶段，对乡村民俗旅游资源开发利用相当有限，有很多问题需要解决，本文将对漳州乡村民俗旅游资源的现状及存在的问题进行分析研究，并据此提出相应的策略和建议。

一、漳州乡村民俗旅游资源开发现状

（一）乡村民俗主题形象初步提升

在政府引领、市场驱动下，漳州旅游业的发展不断深入，地方各部门根据地区特色不断推出具备主题形象的乡村民俗旅游项目，如华安土楼民俗博物馆、高山族民俗风情园、闽南民俗博物馆，又如漳浦国家4A景区天福茶博物院、南靖土楼民俗博物馆、漳州片仔癀博物馆等等，无不体现独特的民族风格和深厚的地方色彩。还有龙海的民间农民绘画，以本地乡村劳动生活为背景，展示各个历史时期的生活乐趣和乡村风貌，映射出中国传统民间绘画审美习惯及技法，具有较高的艺术价值，至今已有20多幅作品获得国内各种级别奖项，甚至展出海外。

（二）地方主题文化活动内容颇为丰富

此外还有漳州各地市端午节的赛龙舟活动以及元宵节灯会的猜灯谜活动。节庆期间，游客还可以亲身感受乡村浓厚风俗，体验乡村特色民居，品尝乡村风味小吃，欣赏乡村文艺会演和别具风格的工艺品，如芗剧、潮剧、木版年画、大鼓凉伞、八宝印泥、辇轿、舞狮、舞龙、现代剪纸、布袋木偶戏等。这让广大游客充分感受漳州乡村民俗文化。

（三）乡村民俗文化活动缤纷多彩，团队初显规模

官方资料显示，漳州各种民俗文化团队超过900支，从业人员30 000多人。如锦歌社、木偶剧团、潮剧团、高跷队、舞龙队、大鼓凉伞队、舞狮队、秧歌队芗剧团等（见表2）。其中云霄、平和、诏安、东山县的潮剧团曾多次到东南亚各国演出，龙海的芗剧团、南靖的木偶剧团以及东的山南音队也曾入台表演。乡村民俗活动精彩纷呈，武技型的民俗活动、有劳作型的竞技民俗活动、说唱型的地方戏剧、游乐型的民俗活动、娱神型的庙会表演等。这些具有闽南乡土气息的活动不仅丰富了广大农村百姓文娱活动内容，也深深吸引着经济发达的大中城市游客。

二、漳州乡村民俗旅游资源开发中尚存的问题

（一）乡村民俗旅游资源开发不够

漳州各地市乡村民俗旅游资源丰富，市场潜力极大。目前，开发的乡村民俗旅游资源少而零散、文化和空间含量不足、缺乏区域特色，无吸引力。以漳州乡村民俗旅游路线为例，主要集中在芗城郊区、南靖、漳浦、云霄、东山等乡村地区；再如，乡村民俗旅游相关要素中的专门旅游购物点只有天福集团的茶博物院和石雕园相对匮乏；另外，乡村民间工艺品，大部分是家庭式作坊式的分散经营，没有做大做强成不了规模，游客常常找不到商家。另外，空间上，即没有发挥区域性乡村民俗旅游优势，缺少区域间的合作，特别是闽台合作、闽西合作、闽粤赣合作等，导致民间传统工艺在漳州旅游业的发展中鲜为人知，经济效益极差。

（二）现存的乡村民俗旅游活动互动性不够

乡村民俗旅游资源是一种自然形成和历史传承的文化，它伴随着人们生活的需要而展示出原生态的风格，具备表演、娱乐、互动的特性。但漳州已开发的乡村民俗旅游活动中，游客参与性旅游产品匮乏，大部分只是程式化、形式化的表演项目，缺乏互动性，观者自观、演者自演，远“距离”而“失真”，无吸引力。实际上，互动是一种渴望，也可以是当代旅游需求应当具备的鲜明特征。游客在旅游过程中，更希望亲身体验乡村民俗娱乐性，甚至参与其中，从而获得乡土、真实、愉快、轻松的心理感受。

（三）乡村民俗文化内涵挖掘不够

乡村民俗文化是原生态的文化，是伴随着人们日常生活之中而形成的，它是乡村民俗旅游的精髓和灵魂。而漳州乡村民俗旅游产品的开发，却忽略了文化内涵的挖掘，形式化、商品化味道浓重。游客往往只是出于好奇心，看看热闹，对于其中所蕴含的文化内涵更是一无所知。

（四）从业人员整体素质不高

漳州乡村民俗文化的人才结构不平衡，其传承主力大部分来源于广大乡村，他们大部分没有经过系统、规范的学习和培训，对民俗传统和民间工艺采用师傅传承、样子模仿、自我创新等方式，缺乏对乡村民俗历史文化的了解，无法准确把握乡村民俗文化内涵，甚至是曲解、歪曲其含义。如此不仅影响漳州乡村民俗文化形象，还影响州乡村民俗文化的经济效益，更甚者，加快民俗传统和民间工艺失传步伐。令人担忧的是，在民间艺人逐渐减少、流失，甚至断层现状下，仍没有政府的有力引导、抢救，也没有社会的传统乡村民俗文化相关培训资源。

三、漳州乡村民俗旅游资源开发策略

（一）选择适合漳州特色的乡村民俗文化开发模式

1.天然民俗村开发。本原式[2]主要有天然民俗村寨和原生俗开发，根据漳州市目前的资源特色、客源市场、经济状况，游客对漳州乡村民俗旅游的兴趣主要涉及当地人们的生产和生活现实，因此，漳州应以原生俗开发为主，并适当采用天然民俗村的开发模式。漳州的天然民俗文化村可以直接利用当地民俗旅游资源相对集中，基础设施建设比较完备的民俗村落，在不破坏保留原有的自然风貌等乡村民俗事物的前提下，统一规划，立体地展示乡村民俗的自然朴实，满足游客对乡村民俗文化体验和欣赏。

2.开设乡村民俗博物馆。乡村民俗博物馆[3]是一种新型的资源凝聚式的乡村民俗旅游资源开发模式，展示了人们生产、交通、起居、生活、饮食、信仰、服饰等乡村民俗事象、文物，起到传播、保护及教育乡村民俗文化遗产的功能。

首先，对现有的乡村民俗博物馆进行整合，根据当前乡村民俗旅游市场特点，因地制宜，跟进充实内容，完善设施，促进民俗文化旅游产品的开发。

其次，在乡村民俗资源汇聚地，增设主题特色的乡村民俗博物馆，如可在竹马戏、灯谜、歌仔戏、威风锣鼓、布袋戏、大鼓凉伞等民俗资源较为集中的地区，增设一座漳台民俗博物馆，推动漳州市的旅游发展，促进两岸的文化交流；还可规划建设高山族博物馆，通过图片、实物和文字等手段和方式，集中展示高山族同胞的民俗文化、生活和生产的过程以及两岸高山族同胞的交流现状。

3.节会式[4]民俗文化开发。节会，凝聚着一个民族或地区的民间信仰、文化娱乐、民族心理、衣食住行等特有的民风习俗，因此，节会可以使游客对乡村民俗文化有更加立体、直接的感受和体验。特别是对于漳州这个乡村节会活动，应根据旅游市场变化情况，提高乡村节会活动艺术性、互动性、娱乐性以及游客的参与度，做好乡村节会旅游项目的建设。

漳州节会式民俗文化开发，首先，应该在政府指导下，鼓励社会参与，激发市场运作，这是根本。其次，完善节会活动各项基础设施建设，周密做好后勤保障工作，探索乡村节会旅游项目与其他旅游线路、旅游景点的绑定，从时间、地点、景观类型等方面进行合理协调、搭配、互补，开发漳州乡村节会民俗文化的特色旅游项目。

（二）乡村民俗旅游精品开发

漳州的“山海民俗风情、台胞祖地寻根、花果生态休闲”，其优势在福建省乡村旅游资源中的首屈一指，在国内有很大的优势。因此，可根据“山海、祖地、花果”的文化特色优势，确定“对内面向福、厦、泉、潮、汕、珠江和长江三角洲，巩固港、澳、台；对外面向东南亚，辐射韩国、欧美及日本”的市场定位，精心设计漳州市乡村民俗旅游产品，规划形成四大旅游开发格局，即：

1.海峡旅游。充分发挥漳州对台旅游优势，以“台胞祖地、传统艺术、香橼祖庙、名人故里等”为轴心线，精心开发涉台节庆文化旅游项目，如三平祖师文化节、“开漳圣王”文化节、海峡两岸民间艺术节、天福国际茶壶茶文化节、关帝文化节、高山族风情艺术节、保生大帝文化节等，打造具有漳台特色的民俗游线，如宗教民俗游、寻根谒祖民俗游等，并探索开发海峡两岸双向旅游线路，促进漳台旅游合作。

2.土楼旅游。充分依托华安、南靖土楼世界文化遗产品牌及其附近历史文化民俗村，结合当地自然景区，开展土楼生态观光、土楼度假旅游、土楼民俗旅游，并为旅游者提供各种参与性活动。

3.花果生态旅游。充分发挥漳州“花果之乡”形象优势，依托漳州东南花都――花博园、天福茶博物院――石雕园、龙海九湖至漳浦长桥的百花村、龙海龙佳生态温泉山庄等全国农业旅游示范点和“花卉长廊”以及各县（市、区）的特色乡村花果园，发展花果生态旅游。

4.海滨旅游。充分利用漳州沿海乡村地带优良的海岸资源，整合沿海渔村民俗文化、关帝文化、妈祖文化、帆船帆板文化等海滨旅游资源，深入挖掘乡村民俗文化内涵，开发温泉休闲养生游、海滨风情游、海滨休闲度假游等。

（三）加强区域合作，开拓客源市场

首先，应加强旅游区域合作。以国务院支持加快海西建设《意见》和《关于推进海峡西岸经济区旅游产业发展的意见》为契机，充分发挥漳州对台旅游的区位优势以及漳台的“五缘”优势[5]，加快推进漳台旅游交流与合作，推出对台湾游客具有很强归属感与认同感的“台胞祖地”“名人故里”“香橼祖庙”“传统艺术”等乡村民俗旅游产品。同时，要积极搭建闽、粤、赣省际合作平台和闽西、南区域合作平台，加强与汕头、厦门两个特区的交流、对接与合作。形成闽南临海重要旅游区，建立良好的区域旅游合作网络。

其次，发挥合作平台优势，借助媒介作用，围绕地方特色，多形式开展旅游宣传促销[6]。一是充分利用各种网络和媒体搭建宣传平台，扩大漳州乡村民俗旅游宣传的覆盖面。二是加强旅游宣传品的制作，筹划品味较高的系列丛书、音像制、品画册。三是善于利用各种重大节会活动，大力推介漳州乡村民俗文化。

（四）加强教育，提高从业人员素质

乡村民俗旅游服务质量和水平的提高在一定程度上依赖于从业人员的水平，为此，加强人才的引进和培养，壮大乡村民俗旅游行业的工作队伍迫在眉睫。

其一，制定乡村民俗旅游服务人才培养计划。针对漳州旅游职工队伍年纪轻、发展快、文化水平偏低等现状，因地制宜，编制乡村民俗旅游服务人才培养计划，完善旅游教育结构，提升旅游专业人才的档次、加大专项教育资金投入、加强师资队伍建设、大胆引进旅游专业人才等措施，逐步形成长、中、短期相结合的旅游培训网络。

其二，通过引导、整合等方式，挖掘杰出的乡村民间艺人，建立民间艺人人才库，并开展宣传教育，提升人才素质，促进各门艺术传承，保证各门技艺继续发扬光大，促使民间艺术进教材、进课堂、进培训，培养各种乡村民俗专业人才。

民风民俗的作文篇8

关键词齐俗;主文化;亚文化

中图分类号I2文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)032-0148-01

在《淮南子》成书的时代,统一的刘氏西汉帝国经过几十年黄老政治的休养生息,逐渐走向巩固与强大,这时的国家幅员辽阔,民族众多,如何治理南越北胡东夷西戎,成为了政治上的重要问题。所以其书专门有一章《齐俗训》来探讨风俗问题。“齐俗”的意思就是用“道”的观点平等地看待不同的习俗,承认其各自存在的合理性。这无疑是封建时代在关于如何正确处理民族问题、中央与地方问题上的重要见解。

在《齐俗训》中作者指出,不同的时代、不同的国家、不同的地域、不同的民族都有各自的习俗,这些不同的习俗是一定的物质基础、社会环境、道德观念的反映,它们在形式上虽然千差万别,但在维系独特的文化形态与生存方式上的作用是一样的,都有其产生和存在的理由。作为君主,不应当也不可能不顾地方、文化的差异强令风俗整齐划一,而是应该对不同的习俗都要给以尊重,不能认为不同的习俗有高低贵贱雅俗优劣之分,更不能搞一家独尊,否则势必会背离自然规律,损害人的天性。作者主张应该用“道”作为衡量一切习俗的标准,用“道”将不同的习俗统一在一起,即认为一切习俗都是平等的,自然的,合理的,可以共存的,只有这样才能使天下得到大治。在这里,《齐俗训》与《庄子・齐物论》之“齐”无疑有着某种相通之处,但是与庄子要通过“齐物”来泯灭是非不同,《淮南子》以不齐为齐,承认差别,统而包容之,表达的是对于诸多个体价值的普遍性认同,即承认所有个体都各具独特价值。正如黑格尔所说的那样,“凡是存在的,都是合乎理性的。”的确,每一个个体相对于它所处的环境和条件而言,都是伟大的,无论这个个体是一个民族、一种文化、一项风俗还是具体到每个个人。从《齐俗论》体现出的对存有差异但却有平等价值的个体的充分的关注与尊重来看,它是《淮南子》光辉的民本思想的有机组成部分。

《淮南子》所论的风俗,基本上是指起于民间、体现民心、发自民意、反映民情,而又带有特定的地域、历史及文化色彩的东西。《淮南子》所重视的是风俗的内在本质而非外在的形式,所强调的是风俗在维系社会秩序中体现的作用和功能而非其具体表现。《淮南子》主张正确认识风俗的差异,不认为某一种文化形态下的风俗比其他类型的风俗具有更高的价值或权威,并且明确反对以一种风俗压制另外一种风俗。正如《齐俗训》所云:“岂必邹鲁之礼之谓礼乎!”并且,孔子之术也不能使鲁国强盛。言下之意,它更不能行之于全国。由地理、文化等方面的差异所导致的风俗差异,并不意味着风俗之优劣高下或是非对错,只要能各得其宜,则风俗之间的不同不仅不妨碍社会的发展,反而有益于维持社会的秩序。作者在书中还例举了另外很多历史事实,用以说明政治好坏不在礼节服饰等形式上,而在治国理念与方略上。《齐俗训》认为,作为一个统一大国的君主,必须胸怀宽广,尊重四面八方的奇风异俗,方能怀远安民,使中央政权得到巩固。

不过,《淮南子》并不是让君主放弃对风俗施加适当的影响和引导的责任。明末思想家顾炎武说过:“易姓改号,谓之亡国:仁义充塞,而至于率兽食人,人将相食,谓之亡天下。”可见,古人即认识到判断一个国家是不是在良性运行,其社会是否保持良好的秩序、其民众是否拥有美好的风俗,是一项重要的衡量指标。对于一个国家、一个社会而言,最危险的莫过于道德的沦丧和风俗的败坏。而所谓的风俗又不是一成不变的东西,不同时代的人们有不同的行为方式,正是这种带有时代特色的行为方式构成了风俗。并且,风俗还具有鲜明的的地域性特征。《淮南子》认识到对于个人而言,语言、服饰、礼俗的差别并非由人的先天因素决定,而是取决于后天的生长环境与教育方式。但特定的风俗对人的影响却是巨大的,特定的风俗在个人的社会化过程中会逐渐地内化于生活在其中的个体的行为与观念之中,甚至会改变人的本性。《淮南子・泰族训》以水喻风俗,认为两者共同之处在于“通则清美”,“不通则污恶”。因此君主应当着力于教化民众,“决其善志,防其邪心,启其善道,塞其奸路”。(《泰族训》)《淮南子》正是在肯定风俗可变的基础上,指出了风俗之于治国理民的重要意义,强调了君主对于风俗应当发挥正确的引导作用。总体而言,《淮南子》主张的是:在礼仪习惯方面,君主应该存异随俗;在民风民心方面,君主应该化邪归正。

《淮南子》认为,当一个社会财用有余、人民富足时,则风俗趋于美善,反之,则风俗及易流于丑恶。《淮南子》还认识到君主之好恶凭借着权势的支持,可以大大影响到风俗的形成与变化,正所谓“楚王好细腰,宫中多饿死”。由此可见,君主在承担“移风化俗”之职责时,首先要做的事情是确保人民生活的衣食无忧以及维护政治的清明有序。然后君主以本人的身体力行,为民表率,树立一套符合社会发展水平的道德标准。而且,作者还认识到“高不可及者,不可为人量;行不可逮者,不可以为国俗。”(《齐俗训》)君主不应当对一般民众提出过高的要求,因为标准太高达不到化善为俗的目的,道德教化的标准须使多数人能够达到。

《淮南子》专门提出一套“齐俗”理论是用心良苦的。自秦统一天下以后,传统中国的社会结构基本上演变成了费孝通先生在《乡土重建》一书中说的这样:“在上面,是中央集权帝国,是庞大的科层组织;在下面,则是无数分散的、大抵上终生不相往来的小农社会。这两层结构并不紧密衔接,中央所派遣的官员到知县为止,不再下去了。自上而下的车轨只筑到县衙门就停了。”所以,在中国古代社会,历来是有“大传统”与“小传统”之分的,如果说处于上面的科层组织或曰“官方社会”主要是依据以儒家道德为主流意识形态进行运作的话,对于处于下层的小农社会或“民间社会”,起作用的一直是由各种风俗构成的“小传统”。显然,相对于频繁改朝换代的官方社会,民间社会是相对静止与稳定的,前人的经验与传统是解决生活问题的主要依据。而对这样的传统,人们不必知之,只要照办,生活就能得到保障,自然会随之而产生一套价值,形成一定的风俗,而人们对于这样的风俗也就自然地加以顺从。《淮南子》一方面看到了风俗对于治国理民的重要意义,以及君主对人民施行教化、“移风易俗”所能起到的作用;另一方面,又认识到基于时代、地域差异的风俗的多样性对于小农社会自治与稳定的不可或缺性。

《齐俗训》所明确表达的对风俗多样性的尊重态度,显示了刘安作为地方诸侯势力代表的一贯政治立场,也是他从既维护中央权威,又保护自身王国权利的角度对解决当时日益激化的中央政权与王国之间的政治矛盾提出的切实可行的构想,刘安承认中央是树干,王国是树枝,“枝不得大于干,末不得强于本”(《主术训》)。他身为诸侯王,能从国家大局出发,强调中央政府的权威地位,宣扬地方政权不得僭越中央政权的政治思想是可贵的。这与后来董仲舒“强干弱枝,以明大小职别”的主张完全一致。但是,《淮南子》清醒地认识到,谋求国家的长期稳定与和谐发展,仅仅强调中央集权是远远不够的,不同的区域还有自己民风民俗、自然特征以及各种特殊状况,搞“一刀切”是不合适的,因而应当保持王国的相对独立性,保障分封国按照自身的特点和实际状况施行教化的权力。刘安君臣害怕中央集权的无限扩张,惟恐限制增多、自身利益被侵夺,痛恨中央统治层动辄打着“仁爱”、“礼义”的虚伪旗号进行讨伐的威胁。他们虽然支持统一,但这种统一是松散的统一,是能确保地方王国得到自由与权力的统一。同样,他们也十分反感对风俗礼制的强行统一,希望包括风俗在内的封国内的所以事务都不要受到干扰与压制。作为让步,王国的丞相、军事长官固然可以由中央任命,但是具体行政事务应该由王国自行处理,中央不应过多干预,只要王国与中央互不侵犯,“各得其所安”,整个国家也自然就长治久安了。《淮南子》这一构想非常近似于现代西方政治体制中的联邦制,可惜的是这种理论根本不可能得到喜好扩边战争、推行个人高度集权的汉武帝的认同。

淮南王与淮南国的悲惨命运是注定的,纵使作者倡扬齐俗论也改变不了什么。《淮南子》之后的历代统治者借助经学来“移风易俗”,其目的就是要以经学来禁锢人们的思想,使之懂得“君臣父子之纲”,从而自觉维护和遵守封建王朝的统治秩序。随着中国古代社会中央集权的不断加强以及经学与科举制度的结合,使得这套“大传统”不断地侵蚀并取代着民间“小传统”,中国的“礼俗社会”由此定型,儒家独尊也由此落实。然而,其代价是处于下层的小农社会日益衰颓,丧失了应有的活力,中国古代也终于没有能产生一个类似于西方历史进程中的“市民社会”,从而自发地走向现代化之路。

不过,齐俗论所阐述的一些道理是自有其存在的价值而不会过时的。今天的世界上依然存在着不同民族、种族、宗教之间的纷争与战争。美国学者亨廷顿甚至称之为“文明的冲突”。文化或文明的交流从来就不是一帆风顺的,在不同的文化交流中常会发生的一种现象就是“文化震惊”。所谓文化震惊是指生活在某一种文化中的人,当他初次接触到另一种文化模式时所产生的思想上的混乱与心理上的压力。这时候,如何用“齐俗”的观点来平等友好地看待与处理不同文明之间的差异就显得尤为重要。就中国而言,这是一个面积广阔,人口、民族、宗教构成异常复杂的国家,所谓“百里不同风,十里不同俗”就极其形象地概括了我国风俗、民俗的多样性。如何正确对待不同风俗习惯就是一个关系到民族团结,宗教和睦以及社会稳定的大问题。而且,我们国家实行的是“一国两制”的政治制度,在一个国家里面有两种社会制度与生活方式并存,这是人类历史上的第一次伟大创举,如何处理好中央政府与特区政府的关系问题,以及未来两岸中国人以何种方式避免兵戎相见,实现最终统一,都是对于当代中国人政治智慧的巨大考验。在这方面,《齐俗训》依然可以给予很多借鉴。另外,我们当今社会也是有“主文化”与“亚文化”之分的,如何大力弘扬以社会主义道德为主要内容的“主文化”,又尊重与保护各种“亚文化”及其受众,并且积极引导不同“亚文化”与社会主义社会相适应,也是一个很值得研究与探讨的话题。此外,在全球化步伐逐渐加快的今天,当中国面临西方文化霸权主义的不断入侵时,保护与发扬我们自己民族的文化、风俗以及生活方式就更是要上升到了保证我们民族特性,保持我们的民族自信心与自豪感的的高度来认识了。以上所有这些现实问题都是判定《齐俗训》在今天依然具有巨大理论价值的依据所在。

参考文献

[1]戴黍,淮南子.治道思想研究[M].广州:中山大学出版社,2005.

[2]杨有礼.新道鸿烈-淮南子.与中国文化[M].开封:河南大学出版社,2005.

[3]刘泽华,汪茂和,王兰仲.专制权力与中国社会[M].天津:天津古籍出版社,2005.

民风民俗的作文篇9

一、挖掘民俗文化的内涵

语文包含了语言和文化，是民族文化的重要载体，兼具人文性与工具性。因此，在初中语文教学中，教师不仅要教授学生以知识，也应渗透文化教育，让学生了解优秀的民俗文化，感受民俗文化之美，培养学生的民族精神，传承民俗文化。所以，在平时的语文教学中，教师在教授语文知识，分析民俗文化现象时，还需充分挖掘优秀民俗文化的内涵，巧妙渗透民俗文化的内涵与价值。在初中语文教材中，不少课文蕴涵了民俗文化气息。如七年级上册第三单元的专题则是“民俗风情”。在教学这些课文时，教师可由文章注释、文章中的字词句、阅读提示切入，充分发掘其中所蕴涵的民俗文化背景，发掘其中的哲理内涵;亦或由故事情节

切入，把握其中所隐含的特定传统民俗文化内涵;还可从文章的主题出发，抓住民俗文化中所蕴含的传统美德。例如：《端午日》的作者沈从文围绕“端午日”这一话题，依照争看划船、竞追鸭子、赛事结束的时间顺序展开，描写了赛龙船、捕鸭子的欢乐场景。课文中的三个“莫不”，活画出湘西民俗、民风的特点。在描写河上赛龙船时，作者着重刻画了划船者的精神风貌，展现出奋力拼搏的画面;在描写竞赛高潮时，引出联想，使人想象到士气高昂、鼓声震天的激烈战斗场面。这样，通过多个精彩场景，向读者展现了湘西茶峒人庆祝端午的热闹场面，表现了湘西人的淳朴民风，并展现出合作争先、奋发向上的民族精神。这样，通过对课文的学习，学生可了解湘西端午节的风俗习惯，体会民俗文化的魅力之所在，感受桨手风采，理解合作、拼搏的精神，从而树立正确的价值观、人生观。

二、创设民俗文化教学情境

教学情境是重要的教学方式之一，是增强学生感知知识的有效途径。同样，在渗透文化教育时，也需要创设良好的文化教学情境，让学生融于文化氛围中，受到文化感染。在创设教学情境时，教师可采取对比、外联、内引等方式进行民俗文化渗透。同时，情境创设，还需因势因时而异，依据教学需要，考虑学生学习的特点，设置丰富多彩的学习情境，以激起学生的学习热情。如布置教室，教师可让学生在教室的墙壁上贴上节日风俗画、传统年画，张贴关于民俗文化的谚语诗句等，创设出浓郁的民俗文化氛围;亦或适当地引入关于民俗文化的歇后语、谚语，让学生耳濡目染，自然而然地体会传统民俗文化的美妙与精深;亦或根据教学内容，优选相关的视频等，巧妙地融合语言感染力与审美感受，营造出良好的文化氛围，让学生感受文化之美。如在学习 《中秋咏月诗词三首》《我的思念是圆的》时，因这些文章都与中国传统的节日―――中秋节相关，教师可以进行专题教学―――《走进民俗风情》。可创设问题情境，提问民俗知识：在中秋节，我们会吃月饼，会赏月。我们是否因喜爱吃月饼而买月饼？这一晚上的月饼与平时的月饼一样吗？西方有这一习俗吗？让学生认识到：我们并非是喜欢吃月饼，而是在民族传统的意识形态中，在中秋佳节中，吃月饼与赏月，象征

着美满团圆、合家欢乐，这是中国的一种特定的民俗。因而这晚的月饼独具意味。同时，中秋节的月亮，也蕴涵着丰富的文化信息，象征着永恒、爱与美等，也被人们赋予了不同意蕴，是人类相思情感的载体。因此，吃月饼、赏月，是品味民俗文化，而非简单活动。教学完

后，教师还可让学生搜集有关咏月的诗词，或以“月的联想”为主题制作黑板报。

三、组织民俗文化体验活动

民风民俗的作文篇10

【关键词】民俗旅游民俗旅游资源作用问题对策研究

【Abstract】Thisthesisbeganfromtheconceptoffolk-customtourismandfolk-customtourismresourceandshowedthequestionsthatfolk-customtourismisfortourismdevelopment.Itissuedsomeideasabouthowtouseandprotectfolk-customtourismresourceandinsistingonsustainabledevelopmentfolk-customtourism.

【Keywords】folk-customtourismfolk-customtourismresourcefunctionquestionsolution

以民俗为资源的民俗旅游正在兴起,一些经济欠发达的乡村为了摆脱贫困,对此项投入少、产出快的旅游项目尤其热心。但是当地旅游主管部门由于对民俗旅游资源的基本知识知之甚少,对开发工作指导不力,使这项事业发展得并不顺利。因此,开展民俗旅游资源的研究,迫在眉睫。

1民俗旅游资源在发展旅游中的作用

民俗旅游资源,是那些特色鲜明,有较强吸引力,可供开发、利用并给旅游经营者带来一定经济效益、社会效益的民间风俗习惯的统称。属人文旅游资源范畴,是民俗旅游存在、发展的基础。

首先,民俗资源作为一项重要的旅游吸引物,将使民俗旅游成为现代旅游的主潮流之一,热衷于民俗旅游的人越来越多,民俗资源已成为一项重要的旅游吸引物。

其次,自然风光、文物古迹与民俗文化有机结合,相得益彰。民俗旅游资源具有可移性,民俗旅游活动除了在本地开展活动,吸引游客;还可以移到自然风景区和旅游城市进行表演、交流;还可以通过开辟民俗旅游一条线或筹建民俗文化村、民俗博物馆等形式,使之与自然风光、文物古迹有机结合,获得更高的社会效益和经济效益。

再次,民俗旅游可促进文化交流与发展。旅游者的流动,可以打破地域界限,改变封闭状态,促进民俗文化的交流与传播。民俗旅游资源的开发过程也是对当地民俗文化发掘、整理的过程,从中找出那些最具民族特色的民俗文化旅游资源加以保护和传承。

最后,为民族地区获得了较好的经济效益。民俗旅游资源丰富的地区一般是经济欠发达地区。通过旅游者在发达地区和不发达地区间的流动,实现地区间经济收入的再分配,促进旅游地经济的发展。

2民俗旅游资源在开发利用过程中存在的几个问题

随着民俗旅游的发展,在利用民俗资源方面存在的一些问题也日益突出。主要包括:

2.1对旅游地产生消极影响

民俗风情同化。随着旅游业的发展,旅游者的涌入,异族以及同族异地的文化、思想意识、生活习俗的引入,旅游地传统的民族文化、风情民俗会逐渐被同化、冲淡,并逐步消失。

民俗文化庸俗化。低格调猎奇,标新立异造成民俗文化的庸俗化。在民俗风情丰富的地区,总流传有许多内涵极其丰富、带有民族色彩的神话、传说、等。有的旅游地在开发这些资源时,以发掘民俗文化为名,广修“鬼宫冥府”,竞相建造十殿阎罗、刀山油锅等子虚乌有的阴世,渲染一些因果报应等封建迷信思想、低级趣味的东西。生搬硬套,标新立异,制造一些民族地区根本不存在的假民族文化,造成庸俗化。

民俗文化价值观的退化与遗失。淳朴民风丢失,坑蒙拐骗,强买强卖,扰乱社会治安现象增多。

2.1过度强调经济效益的开发政策

很多地区的经济开发政策强调不惜代价引进资金,这一政策的结果是,当地许多产权被卖掉后,开发所得的收益流向外地;而且人们的意识中无形中树立了对金钱的盲目崇拜。部分地区领导一味地加强当地人民的商品意识,鼓励当地群众尽可能地把自己的传统文化包装为旅游商品。结果人们的经济意识增强了,同时淳朴之风也削弱了。这不仅可能误导当地的传统文化的发展,而且可能伤害一些少数民族群众的感情。

3对策研究

民俗旅游要实现可持续发展,民俗旅游资源能得到有效开发利用和保护,政府、旅游目的地、旅游者及开发商等各方面必须协调一致,共同努力。

3.1政府方面

对于民俗旅游资源的开发和保护,政府应树立科学发展观,实现民俗旅游可持续发展,政府要制定科学合理的规划。政府在当地民俗旅游业发展中,应协调好当地群众、旅游开发商、经营商等各方面的关系;在当地民俗资源开发、保护过程中,还要积极地给予正确的政策和策略指导。

建立、健全各项旅游法规。成立专门的旅游市场监察机构,通过各项旅游法规,加强旅游地综合治理,保障本地民俗旅游的健康发展。

3.2旅游接待地方面

旅游接待地要培养民众保护民族传统文化的自觉意识。首先要做好思想工作,让老百姓都知道保护民族传统文化旅游资源具有巨大、潜在的经济利益,培养他们保护民族文化的责任心和使命感;其次要落实旅游收益的合理分配,兼顾地方政府、旅游开发公司和当地人民的利益,使当地人民从民俗旅游开发中得到切实的经济利益,成为民俗旅游开发的主人,将保护文化自觉意识变成具体行动。

取精弃糟,正确引导,防止民族文化同化。对于外来文化的冲击,我们一方面要遵循民族文化进化的规律,充分尊重当地人对如何继承发展自己文化传统的意愿,另一方面也要正确引导旅游地居民的消费与供给意识和行为,提高自身的抵制力。

3.3旅游者、旅游经营者方面

旅游者、旅游经营者要树立文化认同观念。旅游开发经营者必须认识到只有旅游地的民众才是民俗旅游开发的主人,外来的旅游开发经营者只是辅助他们完成这一壮举。只有实现这样的文化沟通,才能取得情感上的认同,才能在开发民族传统文化资源时,对民俗文化进行认真保护,将对民俗文化的消极影响控制在最小范围内,可持续地发展民俗旅游业。

提高旅游者自身素质。只有提高旅游者个人素质,在旅游活动中,旅游者才能表现出良好的个人修养,尊重旅游地的风俗习惯,自觉抵制旅游活动中的不正当娱乐服务。在一定意义上,旅游者的需求往往会导致旅游地人民发展旅游的价值取向。只有从整体上提高旅游者的素质才能更好地保护和发展民俗旅游资源。

旅行社也应做出努力,对旅游者做“游前培训”。旅行社组团后,可对参团游客进行一个小型的教育培训,使旅游者对旅游目的地有所了解。旅行社可派专人向游客简单介绍一下旅游目的地人民和生活习俗、禁忌习俗及一些注意事项,以防游客无意中伤害当地人民的自尊及民族感情。

综上所述,为实现民俗旅游的可持续发展,有效地开发和保护民俗旅游资源,政府、旅游地人民、旅游者及开发经营者等都责无旁贷,要相互协作,共同努力。

参考文献