花卉艺术论文十篇

花卉艺术论文篇1

关键词:花文化；旅游发展；文化产业；国际会议综述；中国

中图分类号：G202文献标识码：A

一、会议概述

2007年9月23日，首届“中国花文化国际学术研讨会”在中国南京东郊国宾馆召开。本次会议是由中国花卉协会、东南大学、南京市人民政府联合主办，由中国花卉协会花文化专业委员会、江苏省旅游学会、南京市园林局、南京市旅游局、东南大学旅游学系具体承办的一次专业学术研讨盛会。中国工程院院士、国际梅花品种登录权威陈俊愉教授担任学术委员会主席并为大会题词。

东南大学旅游学系主任周武忠教授主持了大会的开幕式。中国花卉协会副会长、商务部原副部长刘向东在开幕式上致辞。他说：文化产业作为21世纪的朝阳产业，在各国经济社会发展中的重要作用日益凸显，中国的文化产业发展更是构建社会主义和谐社会不可分割的一个有机组成部分。本次研讨会将花卉作为文化产业的重要资源加以研究，深入探讨花卉与观光、体验、休闲、度假、旅游、教育、节庆等方面的结合，这些研究成果将有利于我国花卉事业的繁荣和发展。

他说，中国花卉协会的重要职能就是促进花卉行业的发展与进步，相信通过此次会议，我们必将能够在花卉文化、花卉生产、花卉旅游、花卉美食、花卉节庆等诸方面提出很多富有建设性的意见、见解独到的思路和方法，并对未来花卉文化的发展进行前瞻性的研究。代表们今天在这里对花文化相关议题所进行的研讨，将有利于我们打造现代花卉文化理念，给花卉更多地注入科技与文化内涵，不断提高花卉自身的文化产业价值，最终使我们的花卉业具有更为广泛的发展空间。相信今天的研讨会将给我们源远流长的花卉文化注入新的元素，也相信今天研讨会的成果会对当今乃至未来的中国花卉文化产业产生巨大的影响，为中国花卉业的未来发展做出应有的贡献。

东南大学副校长赵启满教授也在开幕式上致欢迎辞。出席开幕式的嘉宾有：国际园艺学会景观与城市园林委员会主席哥特・格鲁宁教授、美国园艺治疗协会主席黛恩・雷尔夫教授、中国花卉协会副秘书长陈建武、江苏省社科联副主席廖进、中国兰花协会副会长王重农、中国民间文艺家协会副主席陶思炎、中国公园协会副会长赵永艳、荷中花卉促进会总干事戴军、浙江省花卉协会会长徐培金，以及江苏省文化厅、江苏省农林厅、江苏省旅游局、江苏省社科联等单位的领导和南京市有关部门的负责人。

本次研讨会特邀国内外知名的专家学者针对当前花文化研究与旅游发展方面的热点问题和发展趋势作了5个主题报告。主题学术报告由中国花卉协会花文化专业委员会副会长、东南大学人文学院副院长张天来主持。南京林业大学风景园林学院汤庚国教授；国际园艺学会景观与城市园艺委员会主席Groening Gert D教授；中国兰花协会副会长、国际IFEA中国节庆会展协会副主任、湖北省兰花学会会长王重农教授；美国园艺疗法协会主席、弗吉尼亚理工大学教授Paula Diane Relf博士；中国花卉协会花文化专业委员会会长、江苏省旅游学会会长周武忠教授分别作了大会主题学术报告。

大会特别安排了两个专题讨论组，每个专题讨论组分别以花卉文化内涵、花卉审美研究以及花卉旅游开发等热点问题为主题进行了集中讨论。会议代表在活跃的学术气氛中进行了十分热烈的讨论。Groening Gert D教授、华中农业大学园艺林学学院王彩云教授、Relf Paula Diane教授及中国园林杂志社副主编金荷仙分别对各位代表的报告进行了点评。这次会议还特别安排时间，讨论通过了《关于建立花文化发展基金会的倡议书》。

主题报告与分组研讨不仅受到与会代表的普遍欢迎，还吸引了许多当地的研究生、研究工作者、教师乃至市民前来旁听。

陈建武副秘书长代表主、承办单位致闭幕辞，对会议的圆满召开给予了高度评价。他说，这次研讨会是一次高层次、高水准的学术交流盛会。来自全国各地的论文代表在研讨会上展开了深入的研讨和交流，在分组研讨中，真知灼见相互碰撞,为本次会议增色添彩，使我们的研讨会成为学术交流的平台、创新发展的沃土。这次研讨会又是一次加深了解、增进友谊的盛会。各位专家学者来自五湖四海，在平等、友好、活跃的气氛中，大家不仅思想交流迸发出了火花，而且情感交融萌发出了新芽，研讨会为大家架起了一座友谊的金桥。

二、六大议题

1、卉主题景点（公园）

弗吉尼亚理工大学园艺系教授Paula Diane Relf博士论述了园艺学和旅游合作分别给园艺产业和旅游产业带来的益处，以及为经济发展、环境保护/整治、人类健康和福利等方面的公营、私营机构专家们带来的福祉，并且阐述了一些理论，帮助研究者更好地理解植物在其中的积极作用。文章最后还激发研究者去发展和检验研究模型和理论，来推广这个新领域，并确保它在中国发展中发挥作用。

广州市绿化公司林娇丽以2007年广州雕塑公园郁金香花展为实例依托，从花展景观布设、现场施工等方面进行分析，结合该花展的经济效益和社会效益，总结归纳出该花展的成功与不足，为探索一条推动花卉产业与旅游业结合的道路提供相关经验。

北京联合大学旅游学院石金莲、王兵以北京玉渊潭公园作为研究对象，通过对其樱花文化节的现场调查，分析了存在的问题，提出开发利用本土樱花资源以及注重提升大众对花卉旅游资源的认识和保护意识的建议。东南大学旅游学系季玉群以南京花卉公园为例探讨城市花卉公园如何更好地发挥城市休闲功能，提出休闲导向的城市花卉公园的旅游开发策略。

另外，有的研究者就如何运用花文化的效应来成就每个主题花卉展和取得成功的原因进行分析和研究，探索了可持续发展的模式与方法；有的论文就花卉主题风情园的旅游项目策划进行了案例研究；有学者阐述了西方花园旅游的历史及发展情况，探讨了西方花园旅游对我国的启示，并通过实例展望了花园旅游在我国的发展前景；还有学者对不同类型庭园植物配置中花卉文化的运用进行了阐述，指出一个成功的庭园造景设计作品，与花卉文化的挖掘密不可分。

2、物旅游资源研究

德国柏林艺术大学城市园艺与风景园林学院教授Gert Groening博士首先回顾了远古时期的花文化以及旅游活动，并对以微缩景观形式所表现的花文化及其引发的旅游活动做一简单介绍；之后他阐述了植物地理及其引起的旅游活动，指出旅游和休闲是一种重要的社会活动；最后以德国为例讲述heath（长满灌木的荒野）的发现以及由此而发的旅游热潮。

吉首大学城乡资源与规划学院柳菲、陈功锡、何兴兵认为，植物旅游的研究及植物文化的研究已逐渐成为新的热点，在这样的东风中，植物游应运而生。张家界植物游的开发将会带来可观的经济、社会和环境效益。

金陵科技学院园艺学院童丽丽和南京林业大学森林资源环境学院许晓岗等认为，野生观赏植物是森林公园极富吸引力的旅游资源。他们在对南京牛首山森林公园的野生观赏植物资源进行调查的基础上，对其野生观赏植物旅游资源进行了归纳与总结，并对其在旅游规划中的开发与应用进行了探讨。

吉首大学城乡资源与规划学院刘卫国、谭艳、廖博儒、吴福川通过对张家界天门山野生观赏植物资源进行初步调查和统计分析，发现天门山具有观赏植物资源种类丰富、区系组成古老、生活型多样性、观赏价值较高等特点。文章针对保护与合理开发利用天门山野生观赏植物资源，推动天门山旅游和张家界园林事业的发展，提出了五点建议。

对这一领域的研究，我们期待有更多富有创见性的研究成果出现。

3、花卉旅游商品研究

以花卉旅游商品或旅游产品开发研究为议题的论文共有10余篇。其中，很多学者就某一著名花卉的旅游开发进行了深入的探讨。

例如，有的学者通过对牡丹审美文化、地域文化、民俗文化和科技文化的解析探讨牡丹花卉旅游个性化、纵深化、可持续发展的路径；有的学者以荷兰郁金香现象为例，探讨了花文化所呈现的旅游特征以及荷兰郁金香花文化主题旅游给我们的启示，提出应从形象确立、多业共生和深度开发这三个层面开展花卉旅游；有的学者在研究花卉观赏、食用，药用、保健、情感寄托等主要功能的基础上，讨论了花卉是如何贯穿到旅游的食、住、行、游、购、娱六要素中，探讨总结了花卉在旅游环节中的开发应用方式；有的学者研究了花卉在旅游业中的开发价值，指出了在开发过程中出现的问题，并提出了一些有效措施。

华侨大学旅游学院范向丽、郑向敏的论文以独特的视角，在分析女性与花的渊源关系、女性旅游市场的发展现状与潜力的基础上探讨花卉女性旅游产品开发的可行性，研究女性旅游市场中的花卉旅游产品开发策略。

4、花卉美食研究

以花为食在古代中国曾经相当兴盛，但近代以后却逐渐衰落。重拾古代的食花传统，开发现代花卉食品，拓展食用花卉市场，同时妥善解决中国花卉市场长期存在的若干问题，相信在不久的将来，中国的食用花卉必定会成为最有活力的产业之一，食花之风会再次兴盛于中国。郭、周武忠的论文就中国的食花文化及其产品开发进行了研究。山东农业大学林学院张雷的论文从云南食花文化的起源、食用花卉、食花文化与民俗、花卉资源开发等方面进行了论述。

花卉食用研究目前还处于理论探讨阶段，如何将其开发为具有吸引力的产业和旅游项目将是未来各相关学科的学者们研究的重点。

5、花卉与节庆文化研究

花卉节庆不仅可以带来经济效益，还能塑造城市形象，扩大城市知名度和吸引力，因此，各地都积极地举办花卉节庆。然而，由于我国的花卉节庆发展还不够成熟，在现实操作中，还存在许多问题。有学者通过分析我国花卉节庆的发展现状及存在的问题，提出相关建议。还有学者对我国现有的花卉节庆从不同角度进行了研究，并提出了不少真知灼见。

6、花卉与旅游审美研究

东北林业大学园林学院贾军和上海农林职业技术学院卓丽环认为花卉作为审美客体具有无穷魅力，其审美特征丰富多样，分别体现在自然美、精神美、人工美和人工的花卉美4个方面。中山陵园管理局宫庆华、金陵的文章以金陵古梅的调查为基础，探讨六朝古都南京梅文化的文明进程，展示金陵古梅对于弘扬传统梅文化的重要意义。

此外，原中国旅游报总编邵春的文章简要回顾了“中日樱花友谊林活动”的发展轨迹。还有不少学者就文学作品中的花卉文化进行了研究。如南京林业大学风景园林学院的姜楠南、汤庚国研究了《红楼梦》中所描写的海棠的种类，并对《红楼梦》中海棠文化所体现的方面和海棠诗社六首咏白海棠诗的艺术特色进行剖析。南京师范大学文学院程杰的文章对淮左名都――扬州的梅花名胜进行了考证。

三、《关于建立花文化发展基金会的倡议书》

本次研讨会全体代表在闭幕式上发表了《关于建立花文化发展基金会的倡议书》，与会代表一致认为，花卉是一种重要的经济资源和文化资源。随着经济的发展，文化的繁荣，人们的生活水平不断提高,人们对环境的要求也越来越高，花卉以其独特的价值已经成为美化生活、提升精神境界的重要力量。现代化花卉产业在世界许多国家都已形成，并得到了迅猛的发展，出现由传统的花卉种植业、花卉农业向现代花卉文化产业转型的趋势。文化产业是21世纪的朝阳产业，中国的文化产业更是构建社会主义和谐社会不可分割的一个有机组成部分。设立花文化发展基金会的预期目标，是通过国内外花卉产业界、学术界等相关领域多方位多角度的广泛参与，促进中国花卉资源效用最优化，通过花卉文化产业的和谐发展，支持社会主义和谐社会的构建，最终达到提升人民生活品质的目的。

四、会议特点与展望

本次大会具有以下几个特点：

1．会议组织具有较强的学术性。本次研讨会在议程安排上着力体现学术性,从而形成了会议紧凑、务实和重学术的特点。与会代表普遍反映这是一次较为成功的国际性学术会议。

2．会议议题涉猎广泛。大会在短短一天的日程当中，还安排了分组讨论会,论题涉及花卉文化内涵、花卉产业发展、花卉旅游开发等诸多领域。

花卉艺术论文篇2

在德化陶瓷产品发展的过程中，从“何氏八法”中继承与发展起来的瓷塑技法，成功地塑造了各类工艺品，为德化陶瓷艺术发展开辟了新的渠道，也为陶瓷花卉捏塑艺术的诞生奠定了前期基础。陶瓷新工艺的成功，开启了陶瓷花卉捏塑艺术新纪元尽管在德化传统工艺雕塑中不乏捏塑工艺的技法展现，但是，只能是以附属性的装饰内容存在，并没有形成独立的艺术形式。清朝末期，德化苏学金(1869—1919)又名光铨，号蕴玉，别号博及渔人，可为一代承前启后的匠师，在对传统技法的继承与创新中，将之发扬光大。不仅总结了先人，尤其是何氏技法，而且还从木雕、石雕等姊妹工艺雕刻中习得技法，以进一步充实和完善传统的瓷塑成型技法。不仅如此，苏学金还将自己所发展的技艺广泛传播开来，使得德化传统瓷塑得到发扬和光大。苏学金还是一代陶瓷捏塑高手，在陶瓷艺术产品的制作中，不仅制作了大量的雕塑作品，而且还将捏塑艺术作品推到了新的高度。1915年，他创作的陶瓷捏塑艺术作品《瓷梅花》参加巴拿马万国博览会，得到了空前的轰动，并获得奖金。这不仅说明德化陶瓷工艺技术的发展成就，也使德化窑陶瓷重温了世界荣誉的旧梦。—使德化白瓷艺术再度漂洋过海，赢得了广泛的经济价值及社会经济文化效益。在这种种荣誉的刺激下，德化陶瓷艺术探索一条新的发展思路获得了成功，从此开启了陶瓷花卉捏塑艺术以主体性的形式展示的新纪元。

工艺品市场的巨大需求，促进陶瓷花卉捏塑艺术的繁荣发展

人类有审美文化需求，工艺品的出现正是符合这种精神需要的产物；有需求就会有市场，这是旷古不变的规律。世界各地文化市场的形成，为德化陶瓷工艺品的发展创造了新的市场机遇。

1国外工艺品市场需求，推动花卉捏塑技艺的挖掘与传承德化工艺陶瓷，在唐、宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口；明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。近代欧洲工艺品市场的高消费、高价格、高成本，为德化陶瓷工艺品以各种各样的形式再次走向国际市场，提供了一个新的突破口。1985年7月，时任德化第五瓷厂厂长温克仁先生根据改革开放新形势发展的需要。亲自到西欧的法国、荷兰、比利时等国家考察。在考察中，他随时随地盯住各地外国人所用所玩的各种瓷器的品类、式样、风格、特点、市场价格与销售行情，并带回大量图片。通过考察，提出：“日用瓷工艺化，工艺瓷日用化”的发展方向与决策。从而推动了德化西洋工艺陶瓷的发展，随着小工艺品陶瓷的生产不断深入与推广，陶瓷花卉艺术产品的生产与繁荣成为现实。另外，捏塑瓷制品，是以技艺高超的员工手工捏制而成，欧美国家的高技能人才生产成本非常高，而我国改革开放初期的低廉成本和适销产品、客商的高利润是欧美市场接受的主因。于是，以手工捏塑艺术为代表的陶瓷产品在德化日渐兴起，陶瓷捏塑花卉（如陶瓷小花蓝、陶瓷花卉小动物、陶瓷花卉首饰盒、花插等陶瓷工艺品）的生产与繁荣就是那个时代的成果。

2礼品陶瓷市场需求，促进花卉捏塑技艺水平提高自从中国改革开放以来，人们的生活水平不断提高，享受改革成果已是生活的一个重要的组成部分。在继承德化传统成型技法的基础上，利用德化优质的陶瓷材料开发在国际市场走俏的捏塑产品，以满足国内外市场的需要，成为德化陶瓷继陶瓷工艺品之后的又一亮点。德化陶瓷特色工艺产品是白瓷，以精湛工艺著称的德化捏塑工艺随着国内外市场的不断成熟，以价格适中，又具有很高的审美价值的中、高档并具特色礼品陶瓷，出现在手工艺品市场和陶瓷礼品市场，便受到市场的认可和接受，这就促进以手工捏塑为主的陶瓷花卉市场的繁荣发展。在这种市场需求下，德化白瓷捏塑作品日产丰富，经济效益良好。不少成功之作，可谓争芳斗艳。德化陶瓷产业化翻新与发展的重要所在，是国内外工艺品市场、陶瓷礼品市场需求量的不断增加与产品开发相结合的结果。因此，陶瓷工艺品捏塑产品的多样性和丰富性是德化陶瓷捏塑生产发展的驱动力。

作为一种独立的艺术形式，德化传统陶瓷

捏塑艺术在发展中应进一步提高其艺术审美价值当前，由于受到市场经济大潮的影响，德化陶瓷捏塑花卉艺术发展势头如火如荼，不断有传统陶瓷企业加入该领域进行艺术产品开发，市场交易量不断创新高。作为一种独立的艺术表现形式，即使是在市场需求旺盛的背景下，艺术审美仍然是设计师最为重要的追求之一，才能确保陶瓷捏塑艺术产品市场的可持续发展。

1改变现代德化陶瓷捏塑创新的一些现象，努力提高其艺术审美水平目前，德化陶瓷花卉捏塑艺术在创新中出现一种现象，就是单一的追求工艺上的繁杂和逼真，忽略艺术水平的提高，德化陶瓷花卉捏塑艺术创作很大程度上只停留在对大自然的模仿，就像是一个还有待进一步雕琢的美玉；虽然很美，但细细品尝之下，大部分作品的艺术性和文化性不高。如捏塑花卉的花瓣形态及花卉造型与现实花卉没有区别，过度追求它的原生态真实性；曾有一位陶瓷花卉捏塑高手在行业内被成称为“花仙子”，其成功秘籍主要是对现实花卉进行模仿，逼真程度受到业内同行的赞扬和认同，少有人对其提出建设性意见，可见行业对仿真的主流思想，这是当下德化陶瓷花卉捏塑艺术片面追求技艺的写照。“用工太过不仅表现在艺术创作的局部，还表现在整体的艺术形象的创造上。这种全局性的用工太过就是违背形象大于思想的客观规律，不尊重艺术形象本身固有的无限复杂性，而试图用某种有限的思想理念，意识去规范之，结果干涉太多，反而破坏了艺术形象的复杂性、丰满性。”用工太过也就是单一的追求工艺上的繁杂与逼真，这是一个值得反思的现象。如何提高陶瓷花卉艺术创造的审美水平，就需要创作者加强艺术理论的学习，通过对构图设计、素材取舍、疏密变化、技法运用、形式美感等的前期规划来达到艺术审美的要求。如“金樽华夏”（图1），工艺手法娴熟精细，德化白瓷的运用突出体现了寒梅的傲骨之气，但梅花布局松散，似有雪后疲惫之感，体现不出积极向上的艺术审美情趣。又如“世博和鼎”（图2），做工精细，造型复杂多变，表现了德化优质的瓷质和精湛的工艺，作品给人的印象就是一个字“难”，在陶瓷花卉设计上其一味追求花卉捏塑工艺的精湛技艺水平，让审美体验者眼花缭乱，只能停留在对工艺水平的赞叹，却不能有审美的遐想和愉悦。如果能将以上作品根据美的法则进行创造，就能克服存在的问题，取得技艺为艺术创作服务的成果。#p#分页标题#e#

2转变固有创作思维，进一步提高陶瓷艺术创新水平陶瓷发展与文化需要有着天然的联系，从历史上看来，陶瓷似乎就是为了文化需要而诞生的。法蓝瓷有限公司总裁陈立恒从他2001年创立法蓝瓷至今，运用外文名“Franz”所寓意的“无拘无束、充满创意”的品牌精神，融合了东西方美学，以新颖大胆的瓷艺创作理念，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。法蓝瓷“蝶舞系列”在2002年纽约精品展中从上万件参展作品中脱颖而出，成为当年最佳礼品收藏首选，这个作品出彩之处正是在于用柔美的色彩和线条传递出“齐物天地美，逍遥仁者心”的东方哲学意象。这之后，法蓝瓷同样融传统文化于现代陶瓷制造，创造出了一系列代表作品。同为陶瓷花卉艺术为主的工艺品，法蓝瓷“蝶舞系列”（图3）的成功就在于其色彩与线条之中能体现出一种东方文化精髓及审美价值，是对大自然进行一种艺术再创造的升华。反观“寒江秋水”（图4），色彩鲜艳，没有统一的色调，作者情感融入得不到体现，也缺失了文化创意的内涵，只有再现现实之中的繁花似锦，虽然技艺的娴熟是表现基础，文化创意的提高才能改变创作者对艺术设计的理念更新，这才是德化陶瓷捏塑花卉艺术创作思维创新的重要手段。花卉捏塑成为一种独立的艺术表达形式，代表了德化传统陶瓷艺术发展及其创新的一个方向。长期以来，由于受到传统经验的影响，在德化陶瓷产区，过分追求技艺表现的能力，缺失了对审美理论的学习和提高，对艺术创新内涵认识不足，导致对艺术创新方法只能停留在初级阶段，进而制约了陶瓷艺术创作的发展。因此，取得艺术审美创新水平提高的共识，才是确保德化陶瓷花卉捏塑艺术创新能力提高的有效途径。

花卉艺术论文篇3

关键词：城市规划；立体花坛；技术要求；养护要点

随着市场经济的全球化发展，东西方在经济与文化方面都处在一个交汇融合的阶段，不同的思维方式与理论观点相互碰撞、互相影响，也使得人们对园林景观与环境关系的认识不断深化，并有了新的内容，我国的园林事业正是在这个交汇的过程中，不断的发展完善，翻开了新的一页。近年来我国的城市花坛呈现出立体化、形象化的发展趋势，往往可以成为城市中该路段的景观中心，可供多方位、多角度的进行观赏，在花坛造型与造景方面相较于过去都有所改变。现代化的花坛，不论是在其形式，还是在其内涵与思想的传达上，都有着鲜明的时代特征。

一、立体花坛的界定及起源

立体花坛是指运用一年生或多年生小灌木或草本植物种植在二维或三维的立体构架上，形成植物艺术造型，是一种园艺技术和园艺艺术的综合展示。它通过各种不尽相同的植物特性，神奇地表现和传达各种信息、形象。立体花坛作品因其千变的造型、多彩的植物包装，外加可以随意搬动，被誉为“城市活雕塑”“植物雕塑”。它代表了当今世界园艺的最高水准，被誉为世界园林艺术的奇葩。立体花坛在欧美发达国家已经较为普及，从街头的绿化到公园的景观，随处可见立体花坛的身影。

二、立体花坛的创作过程

立体花坛的基本框架是由钢架做成的，在钢架表面覆盖一层尼龙网等特殊材料，再通过各种有机介质将包裹着营养土的植株附着在钢架结构最上层，在这个附着的过程中当保证覆盖率在工作80%以上。平常我们所看到的那些五颜六色的立体花，就是通过将不同颜色的植株密集地覆盖在这些立体的钢架结构表面而形成的。相较于传统花坛的制造，立体花坛在制作工艺上要求更高、更精细，运用到园艺、建筑设计、美术雕塑等多方面的创作思想与技术要求。传统的通过修剪与绑扎等手段将植物进行立体化造型而成的造型艺术，其创作过程与制作工艺都没有立体花坛来得复杂多变，所以其审美价值也远低于立体花坛。

三、水体花坛的施工要点

1. 立体花坛的外形结构一般都是根据设计图纸来进行的，其立架结构一般是用钢架等材料制作而成的结构大致相似的骨架外形，通过有机介质在骨架结结构的外面包上泥土，再用其它材料将泥土进行固定处理。另外一种方法就将一根用以中柱作用的木棍固定在地上，然后用铅丝或者竹条等材料扎成想要的任意结构支架，最后再包上泥土。

2.五色草是立体花坛的主要花卉材料，五色草色彩鲜艳、品种多、易繁殖，对其进行合理的填充与搭配，可以制成各样花样图案。花草植入的原则是从上而下，为了保证植株不至向上弯曲，应经常进行修剪工作。在用五色草进行花坛布置时，首先在花坛支架结构的表面用尖锐铁器钻一个孔，然后将小草从缝隙中去，在插入的过程中，一定要保证小草叶子得舒展，最后再用土将缝隙填满，并用手压实。

四、立体花坛色彩设计时要注意的问题

1.立体花坛虽然重在用颜色的搭配创造丰富的图案效果，但也决不是说颜色越多就越好。一般大小的花坛有两至三种颜色搭配就够了，如果是大型的花坛则最多四到五种颜色，颜色使用太多太复杂反而难以展现花坛的整体效果。

2.不同的色彩通过不同的结合形式搭配在一起，可以创造丰富多样的图案效果，所以在进行花坛的色彩搭配时，一定要对色彩与作用进行全面把握。

3.在花坛色彩搭配中注意颜色对人的视觉及心理的影响。

4.花卉色彩不同于调色板上的色彩，需要在实践中对花卉的色彩仔细观察才能正确应用。

五、立体花坛的养护及换花

花卉在园林应用中必须有合理的养护管理定期更换，才能生长良好和充分发挥其观赏效果。主要归纳为下列几项工作。

1.栽植与更换 作为重点美化而布置的一、二年生花卉，全年需进行多次与更换，才可保持其鲜艳夺目的色彩。必须事先根据设计要求进行育苗，至含蕾待放时移栽花坛，花后给予清除更换。

华东地区的园林，花坛布置至少应于4～11月间保持良好的观赏效果，为此需要更换花卉7～8次；如采用观赏期较长的花卉，至少要更换5次。有些蔓性或植株铺散的花卉，因苗株长大后难移栽，另有一些是需直播的花卉，都应先盆栽培育，至可供观赏的脱盆植于花坛。

球根花卉按种类不同，分别于春季或秋季栽植。由于球根花卉不宜在成生后移植或花落后即掘起，所以对栽植初期植株幼小或枝叶稀少种类的株行间，配植一、二年生花卉，用以覆盖土面并以其枝叶或花朵来衬托球根花卉，是相互有益的。宿根花卉包括大多数岩生及水生花卉，常在春或秋分株栽植，根据各论中所述的生长习性不同，可2～3年或5～6年分栽一次。

2.土壤要求与施肥 普遍园土适合多数花卉生长，对过劣的或工业污染的土壤（及有特殊要求的花卉），需要换入新土（客土）或施肥改良。对于多年生花卉的施肥，通常是在分株栽植时作基肥施入；一、二年生花卉主要在圃地培育时施肥，移至花坛仅供短期观赏，一般不再施肥；只对长期长者于花坛中追液肥1～2次。

3.修剪与整理 在圃地培育的草花，一般很少进行修剪，而在园林布置时，要使花容整洁，花色清新，修剪是一项不可忽视的工作。要经常将残花、果实（观花者如不使其结实，往往可显著延长花期）及枯枝黄叶剪除；毛毡花坛需要经常修剪，才能保持清晰的图案与适宜的高度；对易倒伏的花卉需设支柱；其他宿根花卉、地被植物在秋冬茎叶枯黄后要及时清理或刈除；需要防寒覆盖的可利用这些干枝叶覆盖，但应防止病虫害藏匿及注意田园卫生。

六、结束语

立体花坛的出现与发展，为花坛这一历史悠久的传统艺术注入了新的活力与生机，随着我国城市绿化建立的不断向前推进，立体花坛在城市规划中的应用也会越来越普遍。应用立体花的丰富造型，创造出富有生机与活力的城市景观，在城市绿化中起到了不可忽视的作用。立体花坛在美化城市环境的同时，已经无形当中成了一道优美的城市景观，对一个城市的城市形象宣传有很重要的意义；到了节假日的时候，各样各样造型各异的立体花坛可以起到烘托节日气氛的作用；设置在交叉路口或是干道两侧的醒目立体花坛，不仅可以美化环境，还能起到分隔交通组织的作用。

参考文献

[1] 吴文平. 勒杜鹃在广东园林中的应用[J]. 民营科技. 2009（06）

花卉艺术论文篇4

【关键词】花卉图案；古今应用；表现手法

随着经济的发展和文化的繁荣，人们的生活状态﹑消费观念发生了很大的改变，对生活质量的要求越来越高，表现在服装上，人们日益看重服装的精细化程度，大多数造型简单﹑工艺粗糙的服装基本无法在市场上立足。

虽然我们处在一个服装发展千变万化的时代，但是众多款式抄袭历史，“创新”似乎已经穷途末路，在款式﹑面料﹑色彩这三个服装设计要素中，设计师多致力于面料的创新﹑色彩的搭配，其中，色彩图案备受青睐，而图案中的花卉图案更成为领导流行的主体。值得注意的是，花卉图案不仅盛行于当今时代，当我们追溯历史时，会发现它其实一直贯穿于服装发展史并扮演着重要的角色。

一、花卉图案早期在中外服装上的应用

从古至今，文人墨客都将女性比作花卉，而花卉与女性的美是相辅相成的。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美。在中外服饰艺术史中，花卉充分展示出艺术﹑文化﹑风格和技术的精华与内涵。

史传黄帝时代便有彩绘花纹的记载，古代原始人类用色彩来美化自己，开始时是将颜色涂抹在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹，这说明古人很早就用花卉纹样来装饰服装，已有意识的利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行，在唐诗中我们可以看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代史上的基本式样。在古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中包含的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰，那时的服装造型受到礼教的约束而相对单调﹑缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。

在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前1420～公园前1412在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术制造的这些麻布，织有莲花和纸莎花纹”。

在公园前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭﹑巴洛克﹑维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有时甚至达到一个织造循环一朵花的程度”。工业革命之后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术运动和装饰运动。

二、花卉图案在当今服装中的表现手法

在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。

平面造型含平面印花﹑手绘﹑半立体﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。

1.平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean　Paul　Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新（见图1）；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（见图2），很多著名品牌将写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。

2.手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘（见图3），其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。

3.刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。

4.扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。

5.蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复的女士长裙上都饰有立体的小布花，这成为整个19世纪最主要的女装装饰之一。立体花朵通常以装饰角色出现，如胸花﹑立体花边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大多的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于腰间　，或整个裙部造型就是花朵，单朵花，也可以是密密麻麻的花朵堆砌而成的。

花卉艺术论文篇5

关键词：现代园艺技术；园林景观设计；结合创新

园林景观设计是城市建设规划中必不可少的组成部分，随着人们生活水平的提高，对生活质量的要求也在提升，很多新型的现代园艺技术随之发展起来，并逐渐运用到园林景观设计中，这些园艺技术能够使园林景观更符合人们的审美需求，有利于缓解精神压力，打造更和谐的城市园林景观。

1.现代园艺技术概述

1.1花卉园艺

花卉园艺是近年来发展比较快速的现代园艺技术，相关部门对其生产与运用也给予了充分重视，无论户外还是室内，花卉园艺都得到了广泛运用。在户外应用中，主要存在于城市绿地、道路绿化以及城市建设中，室内的应用主要是指居室园艺，主要有插花与盆景。近年来，花卉园艺在园林景观设计中的运用也非常广泛，为园林景观设计增添了更多的生机与活力。

1.2观赏园艺

我国的气候与土壤非常适合各种各样观赏园艺植物的生长，随着我国农业战略结构调整步伐的推进，观赏园艺也得到了很大发展，当前，观赏园艺已经成为园林景观设计中不可或缺的主要技术之一。早期的观赏园艺只局限于对园林植物的分类、描述、栽培、生产等领域，随着行业的发展，现代观赏园艺还囊括温室种植、种苗生产、花卉保鲜、花卉引种、良种培育等方面，更多地应用于园林景观的设计与规划中。

2.结合现代园艺技术的园林景观设计

2.1高档居住小区中的园林景观设计

在我国很多高档小区中，绿地覆盖率都有严格的要求，当前高档居住小区的绿化面积标准是要保证在园区总面积的35%以上，公共绿地的宽度应≥8m，面积保证不少于4000m2，另外，绿地的设计地点不能背光，需保证1/3以上的绿地能够常年接受到阳光直射。所以，很多小区都会选择园林景观，其不仅能够满足高档小区中的绿化面积需求，还能够提升小区档次、优化住户生活环境。

高档居住小区的园林景观设计是一个相对较大的工程，在设计过程中，要充分利用小区已有的地形与土壤特征，还要考虑到小区所处的自然环境与气候环境，选择与小区环境相适应的植物。另外，在观赏树种的引进方面，要尽量选择成活率高、后期养护费用较低、能够改善小区植被结构的树种，如北美香柏（Thuja occidentalis L）等。

2.2现代农业生态观光园中的园林景观设计

现代农业生态观光园的园林景观设计需要根据景区区域的不同，配置不同的植物，可以按照乔木、花木、灌木、水生植物进行组合搭配，从而使得整体性的园林景观更具有层次感与色彩感。其中，乔木类可以选择云杉（Picea）、花木类可以选择西府海棠（Malus micmmalus）、灌木类可以选择丁香（sy-ringa Linn），水生植物类可以选择睡莲（Nymphaea L）。

现代农业生态观光园内的道路是各功能区的纽带，不仅担负着功能性作用，还能够提升园区的整体性美感，在道路两侧错落有致的种植植被。现代农业生态观光园主要的建筑群落都位于农业技术示范区，这一区域的主要植被主要为灌木与乔木，还需要在建筑周围点缀花径或花坛，以增添园林景观的美感和灵动气息。此外，还可以增加园区内滨水景观的树种配置，以获得园区园林景观浑然天成的自然效果。

2.3现代商务建筑区中的园林景观设计

随着经济建设的发展，越来越多的现代商务建筑区应运而生，为了营造更好的工作环境，很多现代商务建筑区采用了园林景观布置园区，不仅能够增强园区的艺术感，还能够提升整个园区的文化品位。可通过营造景点的方式进行现代商务建筑区的园林景观设计，如将山水意境融入到园林设计中。利用各种花卉与植物，营造出与商务建筑区相符合的园林设计风格，切忌过于平面化的园区设计，营造出错落有致、“曲径通幽”的园林景观美感。

另外，现代商务建筑园区在进行园林景观设计时要具有一定功能性，在强调观赏性的同时注重实用功能。可以利用一些装饰性的花卉点缀休息桌椅，也可以有一些利用植物打造的凉亭，都会有非常良好的园区景观效果。同时，园区内部的喷泉、池塘等也是不可或缺的重要元素，可以在园区池塘内种植滨水植物，使园区内部更富有生机和活力。

花卉艺术论文篇6

关键词：中职 果蔬花卉生产技术 专业建设

为更好地引领与带动江苏省中职果蔬花卉生产技术专业建设，笔者作为江苏省职业教育农林专业名师工作室领衔人，组织工作室成员（来自全省中职农林类专业的骨干教师），就江苏省中职果蔬花卉生产技术专业进行了市场调研，在统计分析的基础上，提出创新该专业建设的基本思路。

一、专业市场调研及其统计分析

根据名师工作室领衔人的统一部署，将工作室成员分成苏南、苏中、苏北三个调研小组。调研分为两个阶段，2014年8月到10月为第一阶段，主要进行专业人才市场需求调研与分析，调研对象为果蔬花卉生产企业、江苏省该专业职业学校及毕业生；2014年11月到12月为第二阶段，主要进行职业岗位能力调研与分析，调研对象为果蔬花卉生产的行业主管部门、企业、科研及技术推广单位、专业技术人员及其他涉农单位等。

两次调研走访了苏南、苏中、苏北地区多家果蔬花卉生产企业，查阅并汇总了大量行政主管部门统计报表及相关权威农业网站等所载信息；向相关果蔬花卉生产企业、行业主管部门等发放调查问卷共300份，收到有效调查问卷288份，并与公司的人力资源管理、技术管理、生产管理人员进行交流与座谈；通过电话、网络、座谈等方式与有着不同行业、不同岗位、不同就业历程的毕业生进行交流。

1.江苏省园艺行业发展现状及人才需求分析

通过调查与分析，社会对果蔬花卉生产技术专业人才类型需求呈多样化趋势。目前，江苏省园艺产业以生产花卉苗木为主，其种植面积居全国之首，全省蔬菜播种面积居全国第三，因此，对花卉、蔬菜生产技术人员的需求量较大；园艺产品流通产业市场繁荣，仅大规模花卉苗木交易市场就有89个，急需大量高素质的园艺产品营销推广人才；园艺产品“产、加、销、研”综合产业主要是指各类专业合作社，全省已有农民专业合作社57566家，主要以花木业合作社为主，果蔬业合作社次之，对能够深入农业生产、开展农业科技成果推广应用的果蔬花卉技术人才需要量大。此外，江苏省园林绿化公司规模庞大，仅具有一级资质的园林绿化公司就有122家。江苏省各类休闲观光农业园区景点（包括农家乐）发展也较快，达5100个左右。因此，以服务带动农业产业发展，需要大量具有服务功能的人才，如植物造景师、园林养护管理人才等。

2.江苏省果蔬花卉生产企业调研分析

本次调研共涉及不同类型、不同规模的果蔬花卉种苗生产、果蔬花卉产品生产、园林绿化等企业共计45家，其中民营企业占50%、集体企业占20%、国有企业占15%、三资企业占15%；注册资本50万元以下的占30%、50～300万元占25%、300～1000万元占25%、1000万元以上占20%。

中职果蔬花卉生产技术专业毕业生的就业方向，主要集中在一线生产技术人员和产品营销业务员，其需求比例分别为45%和40%；调研企业中，对果蔬花卉繁育生产技术员有需求的为76%，其次是产品营销员为65%，养护管理员为55%。由此说明：人们对果蔬花卉产品的需求不断增加，使果蔬花卉产业发展很快，从而需要大批的相关专业人才。

调查显示，几乎100%的企业都要求中职毕业生具有较强的综合职业能力和较高的职业素养。如图1，有45.45%的企业最看重实践操作；有13.37%的企业非常看重理论知识，认为专业基础知识不扎实，将来就业后会限制个人的发展空间及发展速度；有13.65%的用人单位分别把团队协作、沟通能力放在首位，如产品营销、文秘等工作岗位；有6.63%的企业最重视员工的创新精神，认为具备创新精神的员工能为企业带来一股新的力量。另外，有7.25%的单位对毕业生爱岗敬业、吃苦耐劳、环境适应、心理素质等方面的要求较高。

图1

调查显示，有75%的企业需要的职业资格证书为花卉园艺工和营销员，其次为绿化工、蔬菜园艺工和插花员，而对果树园艺工、菌类园艺工等需要较少（图2）。

图2

由此说明：企业对中职果蔬花卉生产技术专业人才的培养规格日渐提高。

3.该专业毕业生就业岗位及就业稳定性调研分析

本次调研以江苏省中职果蔬花卉生产技术专业毕业生为对象，共发放毕业生现状调查问卷150份，收回有效调查问卷146份，被调查人员均为工作3年以上的该专业毕业生。

（1）毕业学生就业岗位分析。调研显示（图3），中职果蔬花卉生产技术专业学生就业渠道呈多元化趋势。有31%的学生在园林绿化部门工作，有18%的学生在果蔬花卉产品营销部门工作，有21%的学生在苗木繁育生产部门工作，有4%的学生在果蔬花卉行业管理部门工作，有26%的学生在其他岗位工作。毕业生大多选择在果蔬花卉行业企业工作，一方面是由于江苏省中职果蔬花卉生产技术专业人才培养目标较明确，定位较准确，吸引了众多果蔬花卉行业企业单位到学校招聘；另一方面，随着江苏省对果蔬花卉产业的越来越重视，果蔬花卉企业也越来越多，规模也越来越大，所以对该专业毕业生的需求也大幅提升。

图3

（2）企业工作岗位要求分析。通过对连云港振兴花卉公司、农友种苗公司、镇江瑞繁花卉园艺有限公司等单位进行调研及学生毕业单位调查，基本确立了该专业的学生毕业以后主要面向果蔬花卉生产管理、新技术推广、产品贮藏与检测、产品营销四大岗位群，其不同岗位对人才的需求具有不同的特点（表1）。

表1 不同工作岗位群对人才的需求特点

就业范围 工作岗位 人才能力

园艺场、果蔬花卉生产基地、种苗公司、苗圃、高新企业 企业管理、生产养护、设施园艺、无土栽培、组织培养、苗木生产等 具有果蔬花卉生产技能、创新能力和吃苦耐劳精神

果蔬花卉产品营销企业（批发市场、零售商店、直销店等） 企业岗位管理、产品贮运、市场策划、营销主管、直销员等 具有果蔬花卉产品市场开发、经营管理技能

农业、园林、环保等企事业单位和物业管理 管理岗位、农技推广员、技术员、园林绿化岗位等 具有果蔬花卉生产养护及农技推广技能，具有一定的经营管理能力

个体或集体果蔬花卉产品生产与营销企业（花店、农庄等） 技术员、业务主管、销售主管、促销员、服务员等 具有果蔬花卉生产及经营管理技能，具有开拓创新及团队协作能力

（3）就业稳定性与满意度分析。调查显示，有68%的中职果蔬花卉生产技术专业学生毕业后一直在园艺行业工作，其中有4%的学生毕业后一直在一个单位一个岗位工作，有30%学生毕业后在一个单位内转岗工作，有34%学生毕业后在果蔬花卉生产行业转岗工作，有32%学生毕业后转到其他行业工作（图4）。毕业学生对目前工作很满意的为21%，满意的为38%，基本满意的为29%，不满意的为12%。

图4

二、专业建设思路探索

基于专业市场调研及其统计分析，可以说明中职果蔬花卉生产技术专业建设具有良好的发展前景，中等职业学校应以此为契机，加强专业建设步伐，以适应社会对该专业应用型人才的需求。

1.准确定位，走出一条适合地方特色的专业发展之路

（1）专业目标的定位。中职果蔬花卉生产技术专业目标的定位，关系到该专业的发展及学生的就业方向。特别是随着江苏省城乡统筹发展，尤其是都市农业、旅游农业的日渐发展、成熟和普及，对该专业的毕业生提出了新的要求，传统的专业培养目标还需注入新的内涵。因此，我们应根据当地果蔬花卉生产行业及企业对该专业人才的要求，不断调整和优化该专业的人才培养方案，建立规范的、具有中职专业特色的适应现代果蔬花卉生产技术发展趋势和岗位能力变化需求的人才培养模式，以培养能够应用和推广果蔬花卉生产技术的中高级技术人才。

（2）专业方向的定位。中职果蔬花卉生产技术专业的建设方向，既要充分考虑挖掘和发挥当地的名特优园艺资源优势，同时，又要考虑其保障生活、发展经济、平衡生态、旅游休闲、出口创汇、教育示范、致富农民等功能，特别是当前观光及休闲园艺的发展。因此，学校应针对当地特色农业生产实际，结合本专业的办学现状，对传统的果蔬花卉生产技术专业进行全方位改造，不断开发出适应当地经济发展和社会需要的设施园艺、观光农业经营等专业方向，以全面提升果蔬花卉生产技术专业群的综合实力，形成专业群优势。

（3）服务面向的定位。一是创新培训模式。学校应有效利用当地果蔬花卉生产教学资源，致力于职业教育新型农民培训网络体系的构建。在此基础上，探索出行之有效的农民培训新模式，以加快农业科研成果向生产力转化，增强培训的针对性与实效性。二是引导农业产业化经营。全程参与地方特色农业项目的开发与建设，以此推动地方农业产业化进程。三是做好服务与推广工作。学校应以校内外实习基地为依托，积极引进先进实用的果蔬花卉生产技术科技成果，通过自身的试验、示范，不断推广果蔬花卉新品种、新技术。

2.多元融合，走出一条提升专业内涵发展的特色之路

（1）深化教学改革，强化能力培养。要根据当地果蔬花卉产业发展状况，不断调整专业课程设置与教学内容，在课程设置方面，提高应用性、技能性课程所占的比例；在教学内容方面，积极推行项目课程课例教学，强调“学中做”，并注重国际性农业背景知识的介绍。

要进一步深化校企合作，积极推进以工作任务为导向的教学与实践的紧密结合，创设一个良好的教学与实训情境，让学生参与到实践教学中去，做到教学做一体化，整体提升教学质量。

（2）夯实基础设施，提升科研水平。一方面，依据该专业课程改革及实施需要，对接果蔬花卉产业要求，配足、配齐、配优专业实训设备，以满足该专业学生的生产实习需要。

另一方面，以校内实训基地的管理运营为重点，积极开展省市级产学研推广项目研究，提升果蔬花卉产品研发的科技含量，使果蔬花卉生产技术实训基地成为政府农业技术服务、推广的中心；使产、学、研成果成为彰显专业特色，凸显示范、导向功能的重要桥梁与纽带，成为提高教育教学质量、经济效益的助推剂。

（3）加强队伍建设，构建学科梯队。要建立一支结构优化、素质优良、治学严谨、具有创新和团结协作精神，年龄结构合理，具有可持续发展的专业教师队伍。第一，发挥好学科带头人在专业建设和发展中的作用，充分发挥他们“传、帮、带”的作用；第二，对优秀的中青年学科带头人，放在关键的岗位上，并为他们创造良好的工作条件；第三，继续选拔、培养一批后备学科带头人和优秀中青年骨干教师，选派继续深造，鼓励和资助青年教师在职攻读硕士学位。此外，还可在当地科研院所、农委等聘请具有丰富科研和生产经验的高级职称人士作为长期的外聘教师，对专业教学和科研工作进行指导。

（4）锤炼专业技能，培养就业能力。在中职教育中，“一专多能”人才的“专”和“能”都是指与实践教学相对应的职业技能。就中职果蔬花卉生产技术专业而言，“专”对应的是该专业的果树、蔬菜及花卉生产等核心技能；“多能”是指与专业相关或临近领域的复合职业技能、创新能力与职业基本素质。到底层一线工作，仅懂一门专业知识是远远不够的，既要会动脑，又要会动手，还要会动嘴。这就要求中等职业学校必须培养“一专多能”的“通才”。

此外，在调研过程中，很多企业还提出，学生在学习期间，应增加其与企业的接触，以缩短就业磨合期，让学生一走向工作岗位就能迅速适应企业生产的需要。

（5）创新培养层次，提升培养规格。在果蔬花卉生产技术专业中等职业教育之外，应当发展五年制高等职业技术教育、“3+3”及“3+4”现代职教体系建设试点项目等。要坚持以多种形式发展果蔬花卉生产技术中等职业教育，走多样化发展之路，这既是实现中等职业教育果蔬花卉生产技术专业持续、健康发展的需要，也是构建现代果蔬花卉生产技术中等职业教育体系的需要。

3.资源共享，走出一条服务“三农”发展的有效之路

（1）建设农民职业技能培训基地。根据农民培训的所需项目，结合该专业的办学实际，建设集教育培训、生产实践、示范展示、种苗供应为一体的多功能农民职业技能培训实习基地，真正把实习基地办成培训的大课堂、实践的大车间、展示的示范园、种苗的供应基地。

（2）积极开展各级各类培训服务。通过有效整合各类培训资源，全面提升该专业教学的核心竞争力，有利于开展以果蔬花卉类高级工、技师职业知识和技能的社会培训，在面对成年人的择业培训、转移培训和技能提高培训中发挥积极作用，形成灵活、高效，以为区域经济建设和各类人才培养服务为目标的新格局。

（3）创新新技术推广形式。以“公司加农户”“产业技术联盟”等形式，大力推广果蔬花卉生产新技术，服务地方农业发展；以科技服务和人才培养为纽带，建立多种形式的校际合作模式，积极开展技术攻关和示范推广，为果蔬花卉产业发展提供强有力的科技支撑和人才支撑。通过科研成果转化、技术推广服务等方式，培育农村特色主导产业，不断增加农民收入，以此推动果蔬花卉生产方式的转变。

三、小结

中职果蔬花卉生产技术专业是服务于地方农业特色产业的专业，是培养行业及企业急需的高技能应用型人才的专业，中等职业学校应根据当地特色农业和农村经济发展的特点，确定专业的定位和建设目标；根据果蔬花卉生产行业及企业对高素质技能应用型人才的需求，合理制订科学的人才培养模式和计划，以培养出更多更好的适销对路的果蔬花卉生产技术专业人才。

参考文献：

[1]吴业东等.高职果蔬花卉生产技术专业建设探索与实践[J].高教探索，2011（5）.

[2]付丹，鲁娜.高职学生就业价值取向的调查研究[J].职教论坛，2014（32）.

[3]程林.中等职业教育品牌专业建设的实践与探索[J].农业教育研究，2014（3）.

花卉艺术论文篇7

ABCD ABCD理工学院ABCD新对象语言园林景观设计中心

作为一种古老的插花艺术，插花艺术自天使时代起就受到人们的喜爱。现代插花艺术因其在多个方面的融合而呈现出差异化的造型表现塞菲尔铁塔创新的无限可能，andit因其自然的特点而成为现代装饰空间中独立的造型艺术。在现代插花多元化的时代，极具个性和美感的线条成为不可忽视的元素。本文主要通过实例分析和总结了测量和造型在造型中的表现和应用。插花艺术主要是以切花为基础的，材料的造型艺术有着广泛的应用前景伟大的自然美景和悠久的历史。在其数千年的发展过程中，不同民族、不同群体形成了不同的风格和流派。

1.1多种插花风格并存。

的现代插花艺术发展迅速，呈现出多样性。传统古典与现代并存。在保留传统的基础上，各国插花艺术的新流派不断涌现，从个体到群体，以其相应的形态和风格出现了许多新的形式。从其艺术表现风格和发展来看，插花不能脱离传统古典（以下简称传统）和现代自由范畴：传统插花可分为东方和西方。它在20世纪初和中期之前已经形成了稳定的风格和形式，有自己的基本花卉图案[1]。现代自由插花，即现代自由插花，由于没有花卉类型的限制，有很大的创作空间。

1.2各种风格的比较

的东方传统插花为中国和日本做出了巨大贡献。其艺术风格追求自然之美、野趣之味和人文之意。花卉、植物、植物从出生到生长、衰老的自然生长过程和场景，以直立、倾斜、下垂的基本花卉图案和组合，展现各种姿态和意境之美。造型强调花卉材料的线条美，但线花材料在使用上与它们的风格相呼应，因此存在一些局限性。

的西方传统插花以美国、荷兰和其他欧美国家为代表。花卉图案强调几何图案的整体、整洁之美，不突出线条的表现。其优雅的风格和丰富的色彩设计使其更具装饰性。

的现代自由式插花强调形式创新和意境的多重表达。其风格自由多变。与传统相比，它没有花型的限制，有许多新的造型技术。因此，对于线条的使用，它有更多的创作空间和更广泛的自由表达方式[2]。在

的三种风格中，东方传统和现代自由式插花更具艺术性。它们的形式和内容往往能激发人们丰富的想象力，产生情感共鸣，获得灵感和思考。同时，也是中国现代插花发展的方向。在现代插花的发展过程中，许多个人风格在三种风格的基础上，在具体方面和细节上有所突破，从而达到独特创新的效果，形成稳定的套路，使之有规律可循[3]。

。

除了线条的共同功能，可以起到良好的连接效果，支撑作品的骨架外，不同种类的线条都有自己的功能和表达方式。直线具有很强的刚性和直线性，在作品中表现出速度美、力量美和阳刚美。曲线的柔和对平静、自然、休闲、放松的主题作品有很好的表现效果。弧线既有张力之美的风格，又有一定的柔和感，表达了柔刚的中性主题作品，能很好地协调笔直与音乐，使作品在变化中达到统一感[4]。

的线条不仅是构成形象的基本因素，也是表达情感的基本因素。它能将形式美提升到一个更高的层次，使人们在创造和欣赏的过程中更好地享受。因此，自古以来，线条在中国的形象艺术中就备受关注，插花艺术也不例外。在现代中国插花中，线条，无论是传统的还是现代的自由式，都应该成为一种独特的元素加以考虑[5]。

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3.1线条在传统插花中的应用

3.1.1线条在东方传统插花中的应用

在东方传统插花中，线条的花卉材料通常根据需要和自然的状态加工成骨框架材料因此，要完成不等边三角形的构图，最直接的表达往往是直线本身的功能体现，或直线或曲线的功能表达。其次，通过对其整体方向的放置和插入，突出动态内容，并与其他点面形式和花卉的配合，加强作品的表现力。

的作品芙蓉晓日（芙蓉晓日）通过垂直线的香蒲花序和斜线的莲花茎叶，表现了莲花在阳光下旺盛生长的自然景观，与主题非常契合。作品环绕太平洋采用斜线和弧线相结合的方式表达运动：“似水"用剥皮的白色多直斜叉树枝表现流水，同时用从和顺插入的马蹄莲茎叶，如非洲菊，加强了动作，增强了警示流年的成语魅力。同时，一组白色弧线突出在黑色的ntainer还具有加强运动的效果。作品疾风选择了一组很少使用的豆科植物的茎和果实，并适当地插入。叶子朝同一方向飘动，几朵小花，准确地表达了强风的场景和主题（图1）.

3.1.2在西方传统插花中的应用

在西方传统插花中，线条的花卉材料往往被用作构图骨架，而其他花卉材料则被层层堆放在骨架中。因此，在完成每一个几何图案工作后，线条的美和即使在L型和弯月型中，也看不到每一根花枝的姿态美这种流线型的作品也是将花卉和材料整齐、均匀地堆放而成，因此线条的功能非常弱。作品的功能是通过色彩和大量的花卉堆积的形状来突出氛围和装饰空间。

3.2线条在现代自由式插花中的应用与传统插花相比，

在现代自由式插花造型中，突出线条的造型设计有很大的创作空间来完成创新和个性化的艺术作品，因此造型也更加自由和创新。

1）采用传统的方法来选择流动的长度根据自然的形状设计装饰。现代技术与其他形状的花卉的结合突出了线条、技术和类型组合的创新。图2（力量平衡）是一件简单的现代自由式作品。作品的结构是通过不同厚度的垂直线和水平线以及相对直线来完成的，然后结合少量的大、小、点和面花来完成整个作品，并准确地表达主题。

2）改变直线的形状花卉材料通过弯曲、缠绕、装订、平行和叠加，形成效果增强的作品，突出创新的线条规则或新的纹理。金奖作品百折不挠以青葱编织多个三角形空间，以修剪过的不规则棕榈叶为背景和衬托，百合花从中奋力向上。作品的寓意是，只有不怕困难和危险，坚持不懈，我们才能到达成功的彼岸[6].

3）借鉴线条的作用，创作整体线性美学作品，反映动作美。刘飞鸣金奖作品蒂凡尼早餐[7]在结构的帮助下，以几只天堂鸟作为弧形身体的头部，并结合线性巴西木叶、文竹和藤蔓，使精卫鸟成为一个不对称的弧形身体，具有强烈的力量感和自然质感，反映出极具想象力的张力美。此外，弯曲的巴西树叶用现代的表现手法制作出具有新纹理的海面，再加上紫色浓密的丛生花卉睡莲，形成了大海，不仅在整个作品的形状上展现了许多亮点，还为这一古老的寓言赋予了新的形象（图3）。

“疾风”图3“精卫填海—新启示”"

4）结构中的线条表达。建筑是借助建筑方法，根据需要对线条和花卉进行加工，并通过各种组合方式完成一个能够表达主题和类型的美的系统。线条的表现范围非常广泛，不仅可以有它的basic线条表现，也形成了各种透视效果的群体体现。因此，结构式插花已成为现代花艺家创作作品的首选。

5）将东方传统线条运用与西方传统花卉图案相结合，突破了纯传统插花的局限性较低的图案，使插花得到广泛的表达，具有现代艺术感[8]。

现代多体裁插花风格中，线条作为插花的基本元素之一，无论是以花卉为基本材料，都有其独特的审美价值材料和其他材料的选择，或者说作为整体造型形式的创作，有着无限的创作空间，尤其是在自由式作品的创作过程中，配合各种技法，取得更好的效果。

引用了

[1]黎佩霞。插花艺术基础[M]。北京：中国农业出版社，2003:6

[2]刘薇萍。插花艺术[M]。上海：上海交通大学出版社，2009：8

[3]郁泓。中国插花：延续中国文化的名片[J]。北京林业大学学报，2016（5）：22

，［4］苏雪痕，王莲英。中国插花艺术研究[J]。北京林业大学学报，1989，11（4）：10

[5]刘峄。论　线在插花艺术造型中的作用[J]。天津农学院学报，2007，14（1）：40

[6]江志清．漫谈插花作品命名[J]。中国园艺文摘，2009（7）：175

花卉艺术论文篇8

摘要花卉栽培学是高职院校园林、园艺专业的一门重要专业课，提高该课程的教学质量，有利于培养学生的专业素质和综合能力。该文在分析花卉栽培学课程教学过程中存在的主要问题的基础上，从教学内容、教学形式、实践教学和考核方法等方面探讨了该课程教学改革的主要措施。

关键词高职院校；花卉栽培学；教学改革

中图分类号G642.3文献标识码A文章编号 1007-5739（2011）22-0021-02

花卉栽培学是园艺、园林专业的一门重要专业课。通过该课程的教学，不仅要使学生掌握花卉的理论知识、实践技能和各类花卉的应用，也要使学生的认知能力、思维分析能力和求索创新能力等得到培养和锻炼，才能保证向社会输送高质量的园艺、园林专业高级人才。目前，高职院校花卉栽培学的教学过程中仍存在许多问题，需要对该课程的主要教学环节进行改革，以达到良好的教学效果，提高学生的专业认知度和学习热情。

1花卉栽培学教学存在的问题

1.1教学内容不够精深，与生产实践联系不够紧密

花卉行业是个新兴的行业，不断有新的花卉种类、新的生产技术（如容器育苗等）、新的栽培繁殖方式（避雨栽培、全光照喷雾繁殖等）、新的应用方式（如水体美化、室内香化等）等出现[1]，然而花卉栽培学课程当前所使用的教材对这些新生事物体现不够。教学内容与其他课程部分重复，且理论教学内容过于大而全，在有限的教学课时内，讲述内容过多，使学生无所适从。高职院校培养出的园艺类或园林类大学生的理论知识不够系统明了，不够精深。

1.2教学手段和方法有待更新

在花卉栽培学课堂讲授中，有的教师过多依赖多媒体教学模式。多媒体课件作为一种相对现代化的教学工具，与传统的教学手段相比，可在相同的时间内明显增加信息量，还可展示传统教学手段中难以表达的内容，提高课堂讲授的生动性和形象性，在教学中收到良好的效果[2-3]，这本是多媒体教学的一个优势，然而近50%的学生认为在多媒体教学中，感觉比较被动，理解时间较少，多数学生反应不过来[4]。

1.3对实践操作技能重视不够

一是不少高职院校教学经费投入不足，场地有限，设施陈旧落后，实训基地管理方式有待改进。二是生产经验丰富、实践技能水平较高的教师严重缺乏。三是训练时间太少，很少考核测试，练好练坏都通过，导致相当一部分学生动手能力差，即使理论知识掌握较扎实，大田实践也会出现束手无策的状况。花卉专业学生认识的花卉种类不多，花卉生产过程中整地、施肥、播种、移栽、水肥管理、整枝、修剪以及诊断、治病等技术掌握程度不够。

1.4传统实训模式存在弊端

大多花卉栽培学理论课和实践课是同一个教师，实验课内容大多是验证式的。通常是教师介绍实验内容和方法，并演示，学生操作，束缚学生的灵活性和创造性，且实验内容是各个栽培环节的分割，大多缺乏综合性的实验内容，学生无法完成整个生产流程，知识不够系统。

2花卉栽培学教学改革措施

2.1合理安排教材，改革教学内容

教材尽量选用高职高专规划教材，也可根据其学生的实际情况，广泛查阅相关的专业期刊、学术文献和新闻报道，参考相关花卉学书籍，充分利用网络资源学习其他高校的相关精品课程，自行编写适合学生使用的花卉栽培学讲义，准备与多媒体课件相配套的电子教案。

通过教研组讨论和集体备课的方式修订教学大纲，既避免教学内容上的重复，又保证知识点的相互衔接，例如花卉栽培设施在设施园艺课程中是主要内容之一，在花卉栽培学中这部分内容可以剔除。

在教学内容上教研组采用模块教学、任务驱动的形式。花卉栽培学课程教学内容分为4个模块，即花卉识别模块、花卉繁殖模块、花卉栽培模块和花卉应用模块。每个模块设定教学重点、难点及学生应完成的具体任务。同时根据实际需要和花卉产业的现状，及时补充学科的最新科研动态和进展，让学生及时了解学科的前沿知识。例如，在花卉栽培模块，增加现在实用的容器栽培技术的介绍，在花卉的繁殖模块，增加全光照自动弥雾扦插繁殖技术等。

教学中理论知识以够用、适度为原则。各高职院校应结合学校实际及当地气候特点，选择当地花卉生产的主流品种进行精讲，学习其栽培繁殖方法及应用方式，尽可能让学生形成完整的知识体系和实用技能体系，可避免造成学生什么都会点，又什么都不够系统明了的局面。

2.2改革教学形式，优化教学质量

2.2.1采用多媒体教学与传统板书相结合的方式，调节教学节奏，理清授课思路。同时注重提高多媒体课件的质量，适当插入花卉栽培视频，但时间不宜超过20 min。

2.2.2学生自讲与讨论课形式相结合。授课形式采用教师主讲与学生自讲相结合的方式。鼓励学生走上讲台，每人讲3～5 min。这种方法不但可以活跃课堂气氛，加强基础知识的学习记忆，而且还可以锻炼学生的勇气和胆量，培养学生的口才，促进全面发展。同时可根据学习进度，开设1～2次讨论课，增加学生对于课堂教学的参与度。

2.2.3把部分课程设在园艺教学实验地，进行实地讲授。如：花卉识别及修剪、嫁接等课堂的内容安排在园艺教学实验地讲授，教师讲授起来轻松，学生也容易听懂，且不易忘记。

3加强校内外实习基地的建设，改革实验教学内容

学校需要进一步加大实践教学经费的投入，建立配套的教学实践基地和教学设施，以保证各个教学环节的需要。同时加强与相关企业的合作，建立长期、稳定的校外实习基地，增加学生校外实习观摩的机会，以提高花卉栽培学专业学生的实践能力。

在实训内容上适当减少演示性、验证性实验项目，结合校内实训基地的具体项目，相应增加综合性、应用性实验项目，如增加“穴盘育苗技术”、“花卉促成和抑制栽培”、“花坛、花境设计与布置”、“花卉应用调查”等综合性和应用性实习项目，将课堂实训内容延伸到基地项目教学中，允许学生利用课余时间在花卉基地开展栽培实验或直接参与花卉基地的日常生产管理。

4注重考核方法改革

很多高职院校花卉栽培学课程考试多采用平时成绩（出勤、作业、实验操作、课堂表现）占30%或40%，期末闭卷考试占60%或70%的考核方式。为充分激发学生在实践活动中的积极性和主动性，教研组将期末闭卷考试改为过程性考核。根据花卉栽培学课程的教学模块和任务，设计独立的实践考核环节，新的过程性考核制度由4个部分组成：花卉种类识别占20%；集体和个人实践操作技能项目（繁殖和栽培）占50%；花卉应用和创新能力占15%，实验报告和实习总结报告占15%。从这4个方面对学生的实验实习进行综合评分，严格把关，改变以往学生上课听听，最后背背，就能全部过关的状况，大大地激发学生自主学习的积极性，提高学生的实践能力[5]。

5参考文献

[1] 王彩云，包满珠，胡惠蓉，等.花卉学产学研相结合的探索与实践[J].华中农业大学学报：社会科学版，2000（4）：83-85.

[2] 郭先锋，杜明芸，赵兰勇，等.园林专业花卉学课程教学改革的探索[J].中国林业教育，2009，27（1）：70-72.

[3] 王茹华，王彦宏，吴瑕，等.“花卉栽培学”课程教学改革初探[J].黑龙江农业科学，2010（10）：129-130.

花卉艺术论文篇9

关键词：水彩；花卉；创作

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0200-01

一、美术创作

美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

二、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。水彩画颜色的透明性、重色彩技法、干湿技法运用，使画面显得水融，带着令人微醉的特殊风韵，对绘画者来讲就像吹过一阵清风，十分爽朗。

水彩画多种多样，归纳起来，大概有三种：干画法、湿画法、干湿结合。这三种画法各有其特点，表现起来画面丰富多种多样。其实无论哪种画法，都应具备扎实的素描基本功和色彩能力，经过基础训练和写实能力，才能在绘画时能如鱼得水，发挥自如。

三、水彩花卉创作

（一）选材与实际观察

首先应多观察所要写生的花卉的生长规律及特性，特别应注意此花形的各个观察角度，并留心观察花的不同颜色明暗在一起的组合变化，以达到最好的花卉组合效果。这些信息会通过观察进入你的创作理念当中，使你在创作中做到心中有数、得心应手。

（二）构图和打稿、着色

常见的构图法有：S字形、垂直并行线构图法、倒置三角形构图法、斜线平行构图法、三角形构图法、十字形构图法、椭圆形构图法、、菱形构图法、X字形构图法等，在创作中，要灵活运用各种方法，使构图方法能更好的体现形式美。其次要把握住花卉组合其大的外形变化，注意其外形起伏多变。

在水彩中，一个干净细致的素描底稿是必不可少的。由于花的种类繁多，形态婀娜多姿，变化复杂，因此在了解了花的形体之后，把花瓣、花茎、叶片之间的关系、内部起伏、花叶的朝向清楚的描绘出来，若交代不清楚的话，会产生错乱、模糊不清的结果，之后还要再多花时间去修饰它。

着色前对整个花卉组合状况进行观察，对着色技法和步骤进行分析安排。着色时可用颜色的冷暖明暗区别花卉内部起伏变化层次。在表现花瓣的晶莹剔透时可选择湿画法。在着色开始，第一步上色时要注意光线所导致的冷暖变化，创作时也可加入发自内心丰富的颜色变化，使得整个画面更加生动有趣。

（三）画面处理

美感是绘画创作中的灵魂核心，如果失去美感，画面只是颜料的堆叠而已，所以无论花朵大小的配置或色调处理必须能明确的掌握。描绘花主要在于花头的形体和明暗色彩变化，以体现其基本形状和形体，在此基础上抓住个别突出花瓣进行深入描绘，以体现其生动姿态。但注意一定要遵循其自然生长规律。

一幅画好像一个舞台，有主角和配角关系，主角不一定在中央，但主角绝对是配角来衬托的，同样色彩也是如此。把花卉色调统一之后，花与花之间的微小色差则是色调统一之外的变化，浅色会使花前进，深色花则会使画面产生后退感，花卉在光线的照耀下会产生阴影，光线照射的方向决定了光的强弱度。花卉静物的深度与风景画的远近法是一样，花与花的排列与花朵的大小就能体现出比较有深度的画面空间。

四、研究水彩花卉创作的理论和实践意义

有人说，花卉创作要比人物创作简单的多，但在我看来，花卉创作更难于人物创作。正是由于花卉的品种多种多样、千姿百态，因此有时更难以捕捉、表现。水彩花卉创作是一个漫长的探索过程，但研究水彩花卉创作又有着极其重要的意义。

从理论上讲，水彩花卉创作的目的在于培养我们通过水彩表现花卉的能力和创作力，开拓创造性思维，通过水彩花卉创作进一步加强对花卉的创作理念。花卉创作也同其他创作一样强调思想内涵。无论是在选材还是在材料形式的探索上，都赋予了深刻的思想，正如每朵花都有自己的花语，每幅花卉创作作品都有其“画语”，当花卉通过水彩颜料呈现从无到有，循序渐进地让人了解它不再是单纯的一幅画而已，更多的是留给欣赏者的无限想象空间。

我们在花卉创作的过程中可以将自己的心思融入到花朵婀娜的姿态中，在水彩颜料透明、水溶交融、自由洒脱的特质下将大自然中花卉的美淋漓尽致地呈现出来，通过水彩花卉创作出的作品，不仅能够满足人们的审美需要，更能净化心灵、丰富美化人生。

花卉艺术论文篇10

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参考文献：

[1] 兰丁. 洋兰简介[J]. 花木盆景（花卉园艺版），2000（3）：4.

[2] 凌绪柏. 热带兰在海南产业化发展中的前景与问题[J]. 热带林业，2002，30（2）：31-33.

[3] 胡松华. 万代兰[J]. 花木盆景（花卉园艺版），2005（11）：18.

[4] 聪贤. 万代兰培养要点[J]. 花卉，2012（5）：30-30.

[5] 李振坚，王雁，武荣花. 优良观赏植物石斛兰（上）[J]. 花木盆景：花卉园艺，2007（3）：6-8.

[6] 谭奕为. 浅谈石斛兰在城市园林中的创新应用[J]. 大科技，2014（16）：356-357.

[7] 周肇基. 兰花中的舞蹈家――文心兰[J]. 花木盆景：花卉园艺，2003（9）：4-5.

[8] 璋. 大花蕙兰四季养管与花期调控[J]. 花木盆景：花卉园艺，2008（4）：10-11.

[9] 陈璋. 卡特兰四季养管与花期调控 [J].花木盆景（花卉园艺版），2008（6）：8-9.