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服饰艺术考察报告十篇

时间：2023-03-14 23:51:56

服饰艺术考察报告

服饰艺术考察报告篇1

关键词：民族艺术；服饰；考察；教学

中图分类号：J50文献标识码：A

突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。

传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。

一、传统民族服饰采风研究的必要性

传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。

由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。

从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。

二、传统民族服饰艺术采风的实施方法

对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。

1、采风路线、地点的选择与确定

在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。

2、考察前的准备工作

考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。

3、采风考察的实施方法

采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：

第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。

第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。

第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。

第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。

第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。

在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。

三、采风过程中的教、学互动

采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。

1、寓教于乐的教学方式

采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。

2、灵活的教学方法

课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。

3、教、学的相互促进

采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。

四、采风资料的后期整理

资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。

1、资料的分类整理

按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。

按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。

2、文献材料整理

文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。

民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。

3、总结、撰写考察报告

总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。

服饰艺术考察报告篇2

关键词：秦兵马俑；地域性；服装设计教育

一、兵马俑服饰的艺术价值

兵马俑形象刻画生动，以其磅礴的气势让世界为之惊叹。兵马俑服饰是兵马俑艺术的主要体现，主要包括头饰、铠甲、布袍、鞋靴等。这些服饰形象各异，刻画细致入微，是中国古代劳动人民的智慧结晶，具有十分重要的研究价值。

（一）兵马俑服饰的造型艺术

秦始皇陵兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异，其服饰造型各具特点。秦俑的服装是依据等级和兵种去划分的，如将军俑、中级军吏俑、下级军吏俑、驭手俑、骑兵俑、步兵俑等，他们的服装各具特点。秦俑服饰的装饰性主要体现在秦俑的甲衣上，秦人制作这些陶俑用来体现秦军威武的面貌。通过观察秦俑的服饰我们可以看到秦俑服装巧妙的装饰手法。如将军俑铠甲上的花结装饰，这种花结既可以用于系束铠甲，又起到了装饰的作用，分别排列在将军俑铠甲的前襟部、肩部、背部，飘洒自如；又如秦俑铠甲上造型丰富的连甲带，连甲带本是用于连接甲片的系带，而秦俑甲衣的联甲带造型别致，起到了巧妙的装饰作用。这些连甲带排列整齐有序，形成了一种秩序美。

（二）兵马俑服饰的图案艺术

通过资料搜集和整理，秦俑图案的题材主要包括了几何纹、自然纹、植物纹等。其中几何纹包括菱形纹、双菱形纹、对己纹、三角纹、圆点、八角星纹、回形纹等。这些几何纹样是运用线条勾勒的形式体现出来的，秦人运用几何图形的排列组合形成新的图案形式，丰富了几何图形的造型美；自然纹样主要包括一些矩化了的三角云纹、掣电纹、漩涡纹、雨丝纹等，这些图案有着各自的含义，饱含了对秦朝军人的祝福和赞美之意；植物纹主要是花序纹，分为总状花序、穗状花序、伞状花序、篮状花序等，组合形式灵活多样，极具装饰性。另外，秦俑图案具有整齐、和谐、统一的风格，秦人在装饰兵马俑服装的时候运用有序的排列组合，将这些图案整合起来，形成规则统一的视觉效果，极具装饰性。

（三）兵马俑服饰的色彩艺术

秦俑服饰的着色非常丰富，色彩主要包括了蓝色、绿色、红色、紫色、黄色、白色、褐色、黑色等。这些颜色分别见于秦俑服饰的冠、领口、铠甲、裤子等部位，这些颜色的搭配体现了秦人对生活的态度是乐观向上的。如秦俑袍衣色主要为大红、粉红、大绿、粉绿、粉紫、天蓝等热烈明快的颜色。红色给人热烈、喜悦、勇敢的感觉；绿色给人平和、喜悦活泼的感受；蓝色给人宁静、沉着的心理感受；紫色给人委婉、尊贵的视觉感受。色彩可以影响人的心情，属于服装设计的三大要素之一，秦俑服饰色彩追求明快、艳丽，给人积极向上的心理感受。通过运用强烈的色彩对比，增强了秦俑服饰在视觉上的丰富性和立体感，给人热烈、朝气、坚强、乐观的视觉心理感受。兵马俑的服饰色彩搭配为现代服装设计教育产生了深远的启示。

二、陕西高校服装艺术设计专业教育现状

随着社会的发展，服装艺术设计专业越来越受到人们的关注，在陕西的许多高校都增设了服装设计的相关专业。由于开设专业的时间较短，很多学校的服装设计专业很难在短时间内形成自己的特色，专业发展的模式往往还在探索之中。

（一）教育课程设置同质化，缺乏地域特色

据调查，艺术设计专业在陕西各大院校都得到了良好的发展，这些院校都以不同的优势为所在设计学科发展提供了各自的特色资源。陕西的艺术教育在全国已占有一席之地，如西安美术学院这样专业的艺术类院校，但也存在着明显的问题：陕西各所本科高校的艺术设计专业培养目标大体一致，没有形成学校自身的培养特点。陕西历史源远流长、文化内涵丰富，民间艺术种类众多，如凤翔泥塑、洛川毛麻绣、华县皮影等艺术形式都在国内有较高的知名度，而陕西高校的艺术设计课程设置中并没有体现陕西的艺术特色和优势，地域资源得不到很好的利用，与此同时，地方艺术也没有得到较好的传承。没有地域特色，就会形成全国各类艺术类高校的专业课程设置大体相同。因此，难以形成各自学校的特色，更没有体现地方特色，难以形成品牌效应。

（二）教育课程中对地域性资源利用不够

据了解，陕西许多高校艺术专业设民间美术理论和考察课，理论课程课时量一般为60学时，通常开设在二年级，主要内容是陕西周边民间艺术文化考察，教学过程中主要是以介绍的形式，让学生了解陕西地区的艺术文化资源。考察课程是通过深入民间艺人家里，学习并制作民间艺术作品，让学生了解民间艺术的魅力。但是在短暂的考察中难以深入感受民间艺术的审美价值，学生在考察中往往存在学习目的不明确的现象，对考察的对象并没有真正做到细致的体会和研究，导致考察学习出现了“旅游化”的现象。由于当前网络已经发展得非常成熟，学生在设计自己的作品时往往是通过网络获取资源的，但这种提取灵感的方式往往具有图像化的特质，学生在设计的过程中不能融入感情的设计，导致设计作品的形式化和单一化。因此，地方高校的艺术设计专业应该重视地域文化资源的利用，注重实践教学。

三、秦兵马俑在高校服装艺术设计教育中的运用价值

相比较而言，对于陕西地方高校，艺术设计专业应结合陕西本地的地域文化进行课程设置。秦俑位于陕西临潼，为陕西地方高校服装艺术设计专业提供了宝贵的资源，具体建议如下。

（一）发挥地域性优势，开展特色教育

陕西是西部文化的中心，应在服装艺术设计专业上有所建树，陕西秦兵马俑是“世界第奇迹”，具有很高的艺术研究价值，秦俑服饰艺术对现代服装设计具有很大的启示。在课程设置的选修课环节可增设秦俑服饰研究的相关课程，增加对人文地域风情的选修课程的开设，丰富学生人文素养。同时，在教材讲义撰写上，收集整理秦俑服饰艺术资料，并将其应用于教学中，同时在专业配套方面成立专门的服饰文化研究室，配置相应的资料设备，力争打造西部乃至全国服装专业的特色品牌。

（二）建立校企合作，注重实践教学。

针对当前艺术教育存在的教育理念滞后且不适应艺术实践人才需求、人才培养模式单一、产学研不到位、政府和企业很少参与人才培养导致重论文轻设计和实践等问题。陕西高校在民族文化的保护与开发、文化产业发展与研究、旅游项目的开发以及与当地政府方面具有较强的互补优势，陕西秦兵马俑博物馆作为陕西最具代表性的旅游文化之一，具有极大的价值。通过合作共建协议的签署，将为双方在人才培养、科学研究、发展规划工作等方面搭建一个更为宽广的合作发展平台，以“优势互补、资源共享、互惠互利、共同发展”的原则，以政府为引导、学校为依托、地方产业为支撑，通过广泛深入地校地合作与实践，加强学生的实践教学。

四、结语

秦兵马俑服饰艺术体现了中国传统艺术的独特神韵，是世界人类艺术的瑰宝，为陕西服装艺术教育提供了不可多得的宝贵资源。陕西高校的艺术教育应发挥地域性教学优势，充分挖掘地方艺术文化资源，探索新的艺术教育方法，形成陕西地区艺术教育的特色模式。

参考文献：

[1]袁仲一.秦始皇陵兵马俑研究[M].北京：生活•读书•新知三联书店，2005.

[2]周锡宝.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社，2001.

[3]曹玮.真彩秦俑[M].北京：文物出版社，2014.

[4]孟剑明.秦始皇帝陵探秘[M].西安：西安出版社，2011.

[5]刘永华.中国古代军戎服饰[M].北京：清华大学出版社，2013.

[6]徐人伯.秦俑艺术研究[M].西安：西安地图出版社，1993.

服饰艺术考察报告篇3

北京工业大学(Beijing University of Technology)创建于1960年，是一所以工为主，理、工、经、管、文、法、艺术相结合的多科性市属重点大学。1981年成为国家教育部批准的第一批硕士学位授予单位，1985年成为博士学位授予单位。1996年12月进入“211工程”，成为国家二十一世纪重点建设的百所大学之一。

学校现有18个一级学科博士学位授权点，31个一级学科硕士学位授权点，涉及哲学、经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、管理学、艺术学等9个学科门类;18个博士后科研流动站;57个本科专业。学校拥有光学工程、材料学、结构工程3个国家重点学科，39个北京市重点学科;1个产学研中心、33个省部级以上重点实验室或工程技术研究中心、1个教育部战略研究培育基地、6个北京市国际科技合作基地、3个北京市哲社基地、3个行业重点实验室。学校设有建筑勘察设计院和国家大学科技园。

截至2015年10月，全校教职工总数2967人;聘请外籍教师53人;专任教师中，具有海(境)外经历累计一年以上的292人。学校现有1名中国科学院院士，7名中国工程院院士，3名“高等学校教学名师奖”获得者，9名教育部“长江学者奖励计划”特聘教授，10名“国家杰出青年科学基金”获得者。11名"海外高层次人才引进计划"(简称“”)入选者，2名国家高层次人才特殊支持计划()入选者，10名百千万人才工程入选者。学校现有全日制本科生13770人、全日制研究生6900人、国际学生1014人。

艺术设计学院简介

北京工业大学艺术设计学院创建于1958年，曾培养了数十位工艺美术大师和大量艺术设计人才，现有编内在岗教职工191人，专业教师134人，其中教授11人，副教授37人，具有硕士以上学位教师90余人，优秀的教师团队来自的高校和企业，屡次在国内外艺术和设计活动中获得丰富奖项，并承担了大量服务首都文化与经济建设的重要项目与课题，为设计学科发展构筑了宽广的科研与学术平台。学院还聘请了日本设计大师黑川雅之先生、美国艺术中心设计学院工业设计研究生部主任Andy Ogden教授、日本建筑设计大师隈研吾教授、日本建筑结构大师新谷真人教授、日本七宝烧技艺的领航人高桥通子女士、德国斯图加特国立美院原院长雷曼教授、德国宝马汽车公司高级设计师乔治先生等国际知名专家、学者担任客座教授。

学院现有设计学一级学科硕士点，同时还招收艺术硕士和工业设计工程两个专业学位硕士研究生。学院下设7个系(工业设计系、环境艺术设计系、服装设计系、视觉传达设计系、数字媒体艺术设计系、工艺美术系、美术系)。目前本科专业设有动画、产品设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计、工艺美术、绘画。

学院围绕“基础扎实、视野宽广、思维活跃、实践和动手能力强、具有团队精神与协作能力”人才培养理念，以项目课题和工作室相结合的实践教学模式培养学生，学生除了课程学习，还有丰富的专业实践活动，包括参加学院组织的国际、国内设计竞赛、设计工作坊、大师论坛、各类讲座、举办和参加展览等。在校期间，学生们还有机会参加企业及教师的实际项目，以及申请作为交换生到国外合作院校留学，为学生毕业后的事业发展打下坚实基础。

学院追求传承、创新、人文关怀的学术精神，营造了开明、活跃、思辨的学习氛围，学院的图书馆、专业工作室、“博物馆展陈与空间实现北京市重点实验室”、金属、木工、陶瓷、雕塑、丝网印刷、服装、染织、摄影、动剪、漆艺、首饰等十几个实验室为学生提供了理论与实践系统学习的场所;“工艺美术馆”使学生更直接地感悟中国传统设计文化;“视觉艺术馆”和“学生展厅”更是学生了解当今艺术设计动向和自我专业才能展现的空间。

学院高度重视人才培养质量，与国内外多所艺术设计院校保持着长久的合作交流关系，在学校“国际知名、有特色、高水平大学”的总体建设目标指导下，努力提高人才培养、科学研究、文化传承和服务社会的能力，力图使学生具备跨界、协同、多学科融合的素质和国际化的视野，为建设一流的高等艺术设计学科而努力。

一、招生计划

注:

1、以上专业文理兼收。

2、高考填报志愿以各省(自治区、直辖市)高招办最终公布的信息为准。

3、学生入学后，根据高考成绩和个人意愿在专业类内部进行专业分流。

4、拟报考我校艺术类双培计划的考生，须与其他考生一同参加我校组织的艺术类本科专业招生考试，我校不为双培计划考生单独安排考试。

二、报考条件

1、符合2016年教育部和生源所在省(自治区、直辖市)规定的高等学校艺术类报考条件。

2、通过生源所在省(自治区、直辖市)招生主管部门组织的艺术类“省统考”。

3、热爱艺术设计和美术事业，身心健康，无色盲。

三、报名形式

我校艺术类考试全部实行网上报名，不受理函报。

1、网上报名时间：2016年1月10日—2016年1月15日

请考生登录北京工业大学bjut.edu.cn点击“招生就业”进入本科生招生网，点击“网上报名”进行报名(或直接输入报名网址yslbm.bjut.edu.cn进行报名)。

(1)按照要求认真如实填写报名注册信息。

(2)按照要求上传近期免冠电子照片并确认。

(3)网上支付专业报名考试费100元(另：须加1.2元网上支付手续费)。

(4)缴费成功后，根据我校安排的考试日期进行选择，确认后，系统将自动生成准考证号(注：只能选择一天参加考试;若所报日期场次的考场人数已满，只能选择其它场次)。

(5)报名信息填报完整、确认无误后，请于2016年1月19日12:00起通过网上报名系统自行打印《准考证》。(注：《准考证》要求A4纸规格，须为系统生成格式，其它格式无效)。

(6)按照准考证上所示时间、地点参加考试。

2、注意事项

(1)报名表由考生本人填写，确保各项内容真实、有效。

(2)网上支付专业报名考试费前，考生可登陆本系统修改报名信息。

(3)考试日期安排为三天，限报人数为5000人/天，额满后系统将自动关闭当天的报名;若所有场次在报名截止日期前额满，系统将自动关闭报名。请考生安排好时间、尽早完成报名。

(4)缴费成功后，考生所选择的考试日期将无法修改，请考生慎重选择考试日期。

(5)报名成功以在报名截止前完成网上缴费为准。

四、考试

1、考试时间及科目

2016年1月23日(周六)、1月24日(周日)、1月25日(周一)

上午9:00--11:30 色彩(默写8开，满分250分)

下午1:30--3:30 创意速写(8开，满分250分)

3:30--6:00 素描(默写8开，满分250分)

2、考试地点

北京市朝阳区平乐园100号北京工业大学校本部(具体考场以网上打印的准考证为准)

我校不在京外设置考场

3、考试要求

(1)考生须持2016年所在省(自治区、直辖市)艺术类统考准考证、北京工业大学2016年艺术类招生专业考试准考证、身份证原件进入考场，证件不全者将不能参加考试。

(2)考试当天考生按准考证上的考场和考号安排，提前45分钟进入指定考场。

(3)考生自备画具(含画板)，画纸由学校提供。手机等其它与考试无关物品一律不得带入考场。画板上不允许粘贴各种图案。

(4)色彩科目考试过程中考生不能出场换水。

(5)考生不准使用定画液。

4、成绩查询

专业校考满分为750分，其中：色彩(默写)250分、创意速写250分、素描(默写)250分。考生可于4月初登陆报名系统查询专业校考成绩(日期如有变动，网上另行通知)。

我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证，考生可通过报名系统自行打印校考合格证。

五、志愿填报、录取办法及说明

1、志愿填报

(1)获得我校专业考试合格证和生源省(自治区、直辖市)的艺术类统考合格证的考生，同时必须参加生源所在省(自治区、直辖市)组织的普通高校招生全国统一考试。

(2)正式填报志愿时，填在本科提前批次志愿栏中(请以所在省、自治区、直辖市招办公布的所在批次为准)。

2、录取办法

(1)从已取得我校艺术类专业考试合格证书、并符合考生所在省(自治区、直辖市)艺术类招生条件的考生中择优录取，并文理兼收。

(2)考生的文化考试成绩必须达到所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上。

对于文理分投的省(自治区、直辖市)，录取时分别按照文理计划录取;对于文理兼投的省(自治区、直辖市)，录取时文理不再分别录取。以上都按文化考试成绩加上我校专业考试成绩进行总分排序，从高分到低分录取，如总分相同按专业考试成绩从高分到低分录取。

在专业志愿录取时，实行分数优先的原则。

(3)我校对政策加分实行调档加分，进专业也加分的录取原则。

(4)如查出考生有违法、违纪行为，我校将取消其录取或入学资格。

六、专业介绍

1、动画专业

培养目标：本专业培养具有全面的艺术素质和复合型知识结构，具有动画学科的基本理论、知识和技能，具有创新精神和创新能力，在专业和社会方面具有较强的实践能力，知识面宽、实际动手能力强，适应当代多元化动画应用需要的实用型动画创作和数字媒体艺术创作人才，并具有一定的研究能力、能继续攻读同领域研究生学习的动画专业人才。动画专业下设动画艺术与数字媒体艺术两个方向。

主要专业课程：动画造型设计、运动规律、动画小品、视听语言、剧本创作、动态影像创意、交互设计方法、数字媒体创意思维训练、3D设计基础、数字产品策划、动画课程群、数字媒体课程群等。

就业方向：动漫产业、教育领域、网络媒体产业、影视、广告行业、信息产业、数字娱乐(游戏)产业等行业，门户网站、艺术设计公司、影视广告公司、游戏公司、信息技术与软件公司、交互式多媒体应用开发与制作公司、电视台等单位。

2、视觉传达设计专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握视觉传达设计理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养学生的平面印刷媒体和现代数字媒体、影像和网络技术领域的创意、审美和表现能力。

主要专业课程：图形语言、信息符号、摄影语言、字体设计、版式设计、编辑设计、印刷工艺、出版物设计工作室课程、品牌设计工作室课程、网络视觉工作室课程、摄影表现工作室课程。

就业方向：广告、包装、出版印刷、互联网、影视传媒等企事业单位从事视觉形象设计、书籍设计、包装设计、广告设计、界面设计、交互设计等相关工作。

3、环境设计专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握环境设计理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养学生的艺术审美和表现能力、国际化意识以及创新能力。

主要专业课程：构造与形式、空间概念设计、现代建筑设计基础、传统文化与艺术、室内子课程群、主题空间子课程群、建筑子课程群、城市子课程群。

就业方向：建筑设计院及事务所、园林设计院、房地产开发及策划公司、建筑装饰设计公司、各类博物馆及展览展示公司、工艺美术工作室、装饰艺术公司等企事业单位从事建筑设计、室内设计、景观设计、主题空间设计、非物质文化遗产保护等相关工作。

4、产品设计专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握产品设计理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养学生的系统设计方法和分析、解决问题的能力，以及创新精神、设计实现能力和团队合作能力。

主要专业课程：木工基础、金工基础、机械制图、材料工艺、模型技法、设计原理、设计方法、交互设计、人机工程学、工程设计、产品设计课程群、家居设计课程群、展示设计课程群。

就业方向：工业设计公司、信息、电子等高新技术企业、家电、玩具、礼品、家具与家居用品、汽车设计制造、展览展示、商业展陈、建筑及室内装饰、配饰设计等企事业单位从事商业策划、产品研发设计、展示设计、家具设计等相关工作。

5、服装与服饰设计专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握服装与服饰品设计理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养学生的时尚创意、款式设计、结构工艺、材料技术、成衣设计与制作能力。

主要专业课程：外国服装史、服装设计基础、服装版型设计、立体裁剪、服装材料再造、手绘时装效果图、服饰色彩与图案、传统手工艺课程群、时装产品设计课程群、服饰品设计课程群。

就业方向：时尚行业、服装及服饰品企业从事服装或服饰品设计开发、服装与服饰品版型技术开发、服装品牌营销、服饰陈列设计、形象设计等相关工作。

6、工艺美术专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握工艺美术理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养学生将手工艺传统理论与实践相结合的能力。

主要专业课程：传统工艺技法、现代工艺技法、工艺日用品设计、工艺陈设品设计、工艺礼品设计、工艺与艺术创作、综合材料与工艺设计、纤维课程群、漆艺课程群、金工首饰课程群。

就业方向：文化、艺术、旅游、建筑装饰等行业，从事日用工艺品和装饰陈设品的开发设计制作、艺术创作、旅游品、礼品、纪念品的开发设计制作，非物质文化遗产保护、管理、文物复制与修复等工作。

7、绘画专业

培养目标：培养具有良好艺术素养、宽厚的人文基础，系统掌握美术理论、方法和技术，基础扎实具备独立思考、善于沟通、勇于创新、适应能力强的高素质专业人才。该专业注重培养美术理论与创作实践紧密结合的能力。该专业下设绘画和雕塑两个方向。

主要专业课程：中国美术史、西方美术史，造型表现、色彩研究、表现训练、写生、综合绘画、泥塑、浮雕、工艺、艺术考察、创作、油画课程群、国画课程群、雕塑课程群。

就业方向：能在艺术创作领域、艺术管理、艺术教育出版等单位和部门从事创作、研究、管理等多方面工作。

注：除绘画专业外，所有专业学生需自备电脑一台，用于学生在校学习。

七、咨询与联系方式

北京工业大学校本部地址：北京市朝阳区平乐园100号(邮编：100124)

咨询时间：8:00--12:00，13:30--17:30(双休日、节假日除外)

咨询电话：北京工业大学招生办公室，(010)67391609

北京工业大学门户网站：bjut.edu.cn

北京工业大学艺术设计学院网站：bjiad.net.cn

北京工业大学本科生招生网站：www2nd.bjut.edu.cn/zhaosheng/

北京工业大学招生办微博：新浪微博 @北京工业大学招生办

八、前往北京工业大学校本部交通路线

1、公交车

乘30、34、486、513、541、535、402、605、621路在北京工业大学(西门)下车;乘29、53、486路在北京工业大学(南门)下车。

2、地铁

乘地铁十四号线在北工大西门站下车。

3、自驾路线(考点校内停车位有限，请尽量选乘公共交通)

四环路主路由北向南方向“北工大路/华威桥/东三环”出口出，右转后可进入南门;四环路主路由南向北方向“华威桥/东三环”出口出，盘桥直行进辅路，进入南门。

4、外省进京

首都机场：乘机场快轨至三元桥(站)下车，换乘地铁到达北工大西门(站)。

南苑机场：乘机场大巴西单专线大红门(站)下车，换乘地铁到达北工大西门(站)。

北京站：乘坐52路公交车在平乐园(站)下车，步行1.5千米。

北京南站：乘坐地铁十四号线北工大西门(站)下车。

服饰艺术考察报告篇4

关于这件漆绘铜盘，《罗泊湾汉墓发掘报告》一书记述甚详：“标本M1:15在口沿上上腹壁内外都有精美漆画，十分珍贵。口沿上绘的是菱形图案。腹内壁绘的龙、鱼和卷云，两条巨龙构成整个图案的主体。龙的口中含珠，珠正当两个铺首后部的铆钉：另二枚铆钉则描成柿蒂形花朵，填补空间，构图严整自然。腹外壁似为战争叙事画，分四组，以四个铺首相间隔。第一组是三人一兽，右边二人似对打状。皆大袖窄身上衣。桃形领，短裤。正中一个向右侧坐，耸肩展臂，也着宽裢窄身上衣，短裤，面对一兽。兽似野猪，头大于身，长嘴圆眼，高肩，卷尾。第二组四人一马，马向前奔逃，一个四肢直伸，仆于马侧，像是刚从马上跌下，其人短裤跣足。马前一个持杖回首惊望，马后一人持长柄兵器大步追逐，其人圆领短裤。更后一人弯腰下蹲，眼朝前望。亦似惊骇状。第三组五人，一人耸肩盘坐于正中，着长袍。双目圆瞪，眉毛斜出。胡须外翘，双手相握置于腹前。他的左前方有手中持长柄兵器的二人拱手相趋：他的右前方有一个腋下夹长柄兵器，拱手而立，其后又有一披发赤身穿短裤的人抬手向后呼唤。第四组七人，一人盘坐在正中，右手置腹前，左手前伸，手下方有圆点物，似火盆：他的右前方有三人并排而立。这三人手中都持有勾形兵器。腰后各拴一圆形物。是人首亦或面具，不明。左前方有一力士右肩扛一小人，迎面而来。其后又有一人大步追赶。此盆高13.5厘米、口径50厘米、内底径44.5厘米。整体来看，该铜盘当属岭南地区较为少见的髹漆彩绘青铜器皿。具有较高的艺术价值。笔者通过分析考证后，认为此件铜器属于南越国所产、具有明显楚地风格的绘画青铜器。下面从器型、纹饰内容、艺术源流、艺术特征及其绘制方法等方面进行简要分析说明。

首先，从器型来看。M1:15器型与湖北江陵藤店和四川简阳出土的“环耳盘”、安徽寿县楚王墓出土的“楚王酉恙盘”较为相似，而与中原地区出土盘型差别较大。众所周知，盘是承水之器，是商周以来常见之青铜器，与匝组合成洗盥器，也与岙相配，是西周时期宴飨必备的礼器，又是墓中随葬青铜器的重要内容。到战国以后，盘才逐渐失去礼器意义变成普通生活器皿，盘亦被“洗”替代。罗泊湾汉墓出土的M1:15铜盘，整器呈较深于铜色的棕黄色，主体纹饰主要以黑色颜料绘于铜器之上，局部填灰白色，铜锈较少。其形制在先秦岭南遗址墓葬中未见。但在两湖及长江下游地区战国秦汉墓中有见，据学者考证此型器应属西汉时期该地流行的生活器皿。罗泊湾M1汉墓是属于西汉初期南越国时期的贵族墓葬，其所出土文物之中，有较多楚地风格的随葬品，这应与地理位置和历史背景有关。从其所处地理位置来看，该墓地处广西壮族自治区东南部，南越国时期属桂林郡布山县，毗邻湖南即楚国疆域。据史书记载，到了战国时期，楚国势力进一步扩大，吴起“南平百越”，虽然其势力是否直接进入岭南尚未有定论，但楚文化对早期岭南的影响不容置疑，这一点在考古资料中多有所见，该器即为其一。所以笔者认为，对该器的研究应对照楚文化相关资料进行对比研究，才能更准确、深入地解读其艺术文化内涵及特征。

其次，从纹饰内容分析，其主体纹饰分为三部分，内壁纹饰、外壁纹饰和口沿纹饰，尤以内壁和外壁纹饰内容较为丰富，内壁画面构成要素主要有：龙、鱼、卷云纹、柿蒂形花朵。外壁画面构成要素主要有：19个衣着动态各异的人物形象、一个野猪形兽、一匹马、两朵花蕾形植物。包含这种形式内容纹饰的器物从现有考古资料来看，最早的资料应为荆门包山楚墓出土漆奁盖圈上所绘《车马人物出行图》。两者无论从构图还是内容上都极为相似，应为反映当时社会生活的风俗画。笔者以为，风俗画这种艺术形式的出现反映了当时民众对现实生活的极大热爱，其内容构成要素主要有人物、动物、植物、车骑道具等，都源自作者对现实生活的直接观察，而非凭想像的自由描绘。而风俗画作为明器装饰也体现了死者对现实生活的眷恋，而恰与当时棺板画、幡画所描绘的奇异怪诞的幻想世界形成了强烈的对比，从而使这种形式更有人情味和世俗化。这一特点在中国绘画史上的意义也较为深远，正如学者所说，“这种写实性绘画，它不倚赖于商周以来的所有艺术图式，面对现实生活所作的一系列创造性描绘，开创了中国古代绘画‘应物象形’的新传统”。与荆门楚墓出土漆奁盖圈上所绘《车马人物出行图》相比，两者都是以描绘现实生活的场景为主要对象，而不同之处是此器漆画未见交通工具即车辆，这一点也反映了越地的地理特征：多山、车辆难行，也从另一方面说明该器应为地产物。《广西贵县罗泊湾汉墓》描述纹饰画面中几个主要人物均着“短裤、跣足”，这一特点也非华夏服制。先秦服饰中却有短裤存在，其名为“”，“者，贯也，贯两脚上，系腰中也。”其制较胫衣为短，两股之间以裆相连，形式大体类于后世的满裆内裤，但以当时礼治要求，裨只能作为内衣的一种而不能外穿，其外尚须履以裙裳。而先秦岭南尚未开化，中原礼治尚未影响至此，再加上越地地理气候环境状况，所以短裤为越人日常服饰未尝不可。通观全图，笔者认为此器主体纹饰场景内容应为描述南越国时期岭南越人日常生活的风俗画。

再次，就艺术源流而论，它具有楚式器的艺术特点。根据已往资料可知，南越国有较为发达的青铜器铸造业，该器应为本地所产的南越国贵族的专用品。但从整体造型和绘画风格上看，其有较浓的楚地风格，画风笔意明显继承了楚国漆器绘画的传统，有的人物形象与长沙出土战国彩绘漆奁上的相同。从其绘画技巧和用笔的特点来看，纹饰绘画线条流畅、人物形象准确、动态描绘生动，应为具有较熟练技巧工匠以毛笔作为工具精心绘制而成。众所周知，楚国髹漆青铜器工序与木胎漆器相同，分打底、上漆、彩绘等步骤，有时因是陪葬的明器或铜器表面比较平整光滑，也有不经打底直接髹漆的，彩绘工具是毛笔，颜料均为矿物颜料。已知发现较早的应属淅川楚墓中所见填漆铜鼎。有关髹漆青铜器的出现，有学者推测髹漆铜器技术可能就是楚人的发明。据分析文献及考古资料可知，秦平南越时，数十万大军和戍边的罪人等其中可能杂有楚地漆工，故可推测该器应是楚国漆器制作技术传播或工匠流动而使这种漆器制作技术传至南越而产生的。有学者研究指出，楚国漆器绘画技术有较强的保密性，一是世袭的画工家族的技术保密，二是国家对画工家族的控制和垄断。而在交通极为不便的南越国竟有如此精美的器物，可见当时的民间交流远比我们想像的要更为广泛和深入。同墓还出土另外四件铜盘通体涂漆而未有彩绘同式盘，这也能够进一步说明这种技术的珍贵性和M1:15的艺术价值。

最后，从纹饰艺术特征及绘画手法分析。通过参考以往考古资料可知，古人在铜器上髹漆，主要是为了起到装饰作用，以打破铜器表面单调的亮黄色而使其变得丰富多彩。如M1:15铜盘口沿、腹壁内外布满纹饰，铺首边缘均勾以墨线，使整个器物显得绚丽、神秘，这种装饰风格也与其为明器有关。这种装饰手法在曾侯乙墓出土的铜人上也有见到，表面髹漆后又彩绘纹饰，使其更加生动、形象、神秘。另外，铜器表面髹漆还起到了防锈并保持其光泽度的作用。这一点也可以理解为同墓出土另外四件铜盘通体涂漆而未有彩绘的原因。

服饰艺术考察报告篇5

关键词：装饰艺术设计地域性概念内涵特性延续

装饰艺术设计，是基于装饰的特性而做的艺术设计呈现，在设计过程中，因设计师个人所具有的文化底蕴及地域背景不同，所作出的设计作品也即不同，故此呈现出的艺术风格也是千姿百态。同时因地域艺术文化的交融性，也形成了浩瀚的艺术世界。但是随着随着全球文化思潮的影响，当前设计门类的越来越多，传统的装饰艺术设计式样，在当前装饰艺术市场中已不再占据着主流地位，可是多年来文化地域内涵下所形成的特色装饰艺术，却不会消褪，仍存在着极大的发展空间。笔者通过自身对装饰艺术设计多年的浸淫了解，就装饰艺术设计的地域性概念做出了针对性的研究，旨在为广大设计同仁提供相关的借鉴思考。

一、装饰艺术设计地域概念内涵分析

自狭义而言，装饰艺术设计的地域概念是指人文环境及文化特征，包括了地理因素和气候因素及区域因素多个方面。而就地域概念单独来讲，其受到所处区域的人文环境及气候地理环境影响较大。将二者综合的话则可得出在装饰艺术设计中，地理及历史概念占据了整体地域概念的重要构成比例。

因受到多类因素及人们主观审美与生活习惯等因素的影响，装饰设计风格韵味也故而被深深烙印上不同地域的文化特征。同时一类具有典型性地域概念的装饰设计风格形成，不仅同地域历史文化的沉淀等因素相关，同时也和设计人员对特定环境的生活体验、观察、领悟及综合素质与设计理念等因素密切相关，这些因素高度体现着设计者的思维创造性。

在装饰艺术设计中，地域概念内涵表现形式存在于多个方面，呈多元化的趋势发展，是对传统及现代综合的双向探索过程，在经过持续的设计创新，文化融合中，有效地在时代设计内糅合进了传统的地域文化色彩。深化凸显了民族区域的文化特色，呈现出古典与现代的中和气象，为观赏者带来了别具一格的视觉冲击，在文化传承的同时又遵循了事物客观的发展规律，通过合理恰当的文化元素借鉴，营造出了特有的艺术概念风格，并对传统的装饰艺术设计做出了进一步的创新。

通过对地域性的装饰艺术进行设计，能够有效使地域文化整体呈现出个性形态，达到持续的推陈出新效果，良性符合区域人群的审美诉求。因为装饰艺术元素的汲取，多源于基层人民的生活素材。在设计中对于地域概念的把握，应当保证既借鉴时代艺术设计的空间概念及构图形式、设计理念，又兼顾人们传统审美意识，最大化保留地域的精神元素和文化内涵，达到地域概念同装饰理念的完美融合。

二、装饰艺术设计的地域概念特性分析

在不同的地区，装饰文化的特色也即不同，但均同时存在着一个共同的特性，即分别体现着地域文化的持续性与延伸性。在进行装饰设计时，能否做到尊重地域文化结构，保留传统、设计未来，达到全方位多元化的设计，是地域装饰设计的本质特性。

（一）人文性

每一民族和地区均存在着其各自的文化形态及信仰，若是在设计中设计者丢掉了这一人文特性，那么即相当于舍弃了地域装饰设计的灵魂，也说明了设计定位的失败。因此装饰艺术设计的地域特征必须就人文性做好充分体现，在设计的空间层次方面，应切实就地域文化做出考虑设置。且区域文化存在着极强的针对性及识别性，如少数民族区域文化，在装饰中对这类文化元素的提取、组合，能够使人们良好的辨别出设计的思想，了解设计所要表达的意图，且同时可以就地域文化、风土人情做到继承传播，令观赏者更深层次感受到设计的艺术水平。

（二）独创性

我国是一个多民族区域划分相对完整的国家，民族融合下的各地区均存在着独立特色的标志性文化，在设计中应当就区域文化的独创性及标志性进行彰显，通过现代语境的营造，打造富有时代气息的设计作品，做到传统与时尚的碰撞，互补交流，体现独特的地域特征。在具体的设计中设计师要在绝对尊重地域精神文化的基础上，对装饰作品诉求对象所在区域的文化进行全面了解，继而设计出大众接受并认可的标志性作品。

（三）传承性

中华文化博大精深，历来受到了不同概念层次设计师的广泛青睐，诸如服装设计师喜欢借鉴传统中国图纹元素进行服装底纹设计，室内设计师喜欢选取中国传统明清家俱元素及室内格局的设计风格进行现代再现，平面广告设计人员也大量的将中国古典文化运用到现代广告画面诉求中。无论哪一类设计的借鉴再现，均是对传统文化的传承发展，因此在装饰艺术设计中，基于地域特征的传承性特性要求，设计者应当着重把握好不同地域间存在的差异，以发展的眼光来看待特色装饰艺术及传统艺术，同民族地域文化之间的关联性，大力就历史文化与民族传统精髓做出发扬，达到时代意义上的紧密切合。

三、装饰艺术设计的地域概念延续分析

装饰艺术的地域概念，是立足本土文化而进行的延续，因此其在发展中也面临着外来文化的侵袭，如何在有效抵御外来文化滋扰的前提下，保留原有地域优势做好地域色彩的发扬，成为广大设计者应着重深思的课题。地域性的延伸是新时代区域文化发展的综合趋势，其对当前形势下的装饰艺术设计做出了新的发展要求。

首先必须就地域概念做出合理的定位运用，不能够对区域文化进行盲目的套用，一味的不切实际来追求所谓的“地域风格”，应当充分把握体现现实社会存在的实际需求，最大化的满足欣赏者和使用者的现实需要，并对不断出现的新兴元素作出补充。

其次应当持续就新兴的地域装饰设计方法做出研究，达到对造型中点、线、面等基本要素的造型关系合理设计，最大化彰显形式美感，依靠色彩的搭配使用及相关材质的辅助运用，为设计作品赋予深层的寓意，使其做出设计隐喻观点的阐述。

再者现代科技的迅速发展，就装饰艺术表现形式而言，也应作出工作创新，能够试着由二维表现空间向着三维立体空间形式过渡，以便充分的发挥地域环境中每一个有利的条件因素，达到对原始空间的调整，深度强化设计作品的整体装饰美感，使装饰设计艺术走向时代化，流通化，综合化、空间立体化，以此形式对装饰艺术做出更好的发展延续。

参考文献

[1] 彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究，2011，（7）：106-106.

[2] 黄凯.传统装饰艺术设计美学的文化价值论[J].文教资料，2006，（7）：91-92.

服饰艺术考察报告篇6

学校地处有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江西省南昌市，坐拥西山横翠，共披南浦飞云，襟山带水，绿荫掩映，环境优美，是求学治学的理想园地。学校拥有前湖、青山湖、东湖、鄱阳湖和抚州5个校区，其中前湖主校区占地面积4500余亩，校舍建筑面积130万平方米。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学，开创了全国高等教育体制改革的先河。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学，揭开了学校改革发展的崭新一页。党和国家领导人、教育部和江西省委、省政府高度重视学校的建设与发展，、曾庆红、吴官正、刘延东、孟建柱等中央领导先后到学校视察指导工作。同志在视察时深情寄语“南昌大学前景无限”。

艺术与设计学院简介

南昌大学艺术与设计学院下设工业设计系、美术系、艺术设计系、舞蹈系、戏剧与影视系、音乐系等6个系，有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点，“美术学”二级学科硕士学位授权点，“工业设计工程”工程硕士学位授权领域，“艺术硕士”专业学位授权领域。学院现有12个本科专业，其中“工业设计”专业为江西品牌专业，“设计艺术学科”为省级重点学科。

学院现有教职工220人，专任教师199人，其中教授27人，副教授46人，硕士生导师91人，具有硕士以上学位教师126人。学院在校硕士研究生213余人，全日制本科生2343余人。

学院办学条件优越，教学设施齐全，教学总面积达4.6万平方米。学院注重教学、科研与实践相结合。建立了数十个校外教学实习基地和教学科研平台。学院成立了青年室内乐团、青年舞蹈团、赣剧艺术中心、工业设计研究院、书画研究院等多个实践教学平台，定期组织学生进行写生、演出、考察和实习。学院重视学生综合素质培养和跨学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学院重视国际交流与合作，先后组织师生赴英国、法国、德国、奥地利、美国、墨西哥、印尼等国进行学习交流及巡回展演，与台湾国立高雄师范学院、德国特罗辛根国立音乐学院建立了合作关系和联合培养机制。学生就业面广，就业率高,学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

新闻与传播学院简介

南昌大学新闻与传播学院下设新闻学系、广播电视学系、广告学系、影视传播系等4个系，有传媒管理学1个博士点，新闻学、传播学、新闻与传播、广播电视艺术学、出版等5个硕士点，学院现有新闻学、广播电视学、广告学、播音与主持艺术、戏剧影视文学(广播电视编导)等5个本科专业，其中播音与主持艺术、戏剧影视文学(广播电视编导)两个专业按照艺术类专业招生。

学院师资力量雄厚，现有教职员工 73人。专任教师 59人，其中教授 7人、副教授 18人，具有博士学位者18人，博士生导师3人，硕士生导师 28人。学院在校硕士生212人，全日制本科生1270人，其中港澳台学生6人。

学院拥有先进的教学设施和各类良好的办学平台，拥有集电视摄像、广播电视节目制作、新闻广告摄影、平面创意设计等于一体的现代传媒中心，拥有中央苏区新闻研究基地、媒介文化与媒体管理研究中心、新闻传播与社会发展研究中心、影视艺术研究中心、品牌传播研究所、舆情监测与治理研究中心等6个研究机构。学院不断创新人才培养模式，强化理论与实践能力相结合教育，学生在“全国新闻学子优秀论文”评选、全国大学生广告节、“金长城”传媒奖学金、“挑战杯“课外竞赛、“南都”奖学金等活动中屡屡获奖。

专业介绍

(1)艺术与设计学院专业介绍

产品设计专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，注重培养学生的综合运用能力，培养具有扎实的工业设计理论知识、技能技法，掌握与本专业相关的知识，具有较强的设计表达、创新、设计整合以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文化创意事业单位从事教学、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

绘画专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业培养方向：品牌设计、广告设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业培养方向：服装设计。本专业旨在培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

舞蹈学专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业旨在培养知识结构合理、基础扎实，具有艺术想象力、科学创造力，具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识和能力的高级复合型专门人才。

舞蹈表演专业培养方向：舞蹈表演、国际标准舞。本专业旨在培养具有舞蹈综合职业素质能力、掌握舞蹈表演专业技能，能从事舞蹈表演、教学、组织管理等工作的高级专业型人才。

表演专业本专业旨在培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识，能从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作的应用型高级专门人才。

音乐学(声乐、器乐、音乐科技)专业培养方向：音乐表演、音乐教育、音乐科技。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能从事音乐表演、音乐教学、媒体音乐创编，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

(2)新闻与传播学院专业介绍

播音与主持艺术专业：本专业坚持综合性、实用性和创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学和新闻采编等基础知识与能力，熟练掌握播音、主持各种技能的高级复合型专业人才。

戏剧影视文学(广播电视编导)专业：本专业培养具备较高的人文艺术科学修养和艺术鉴赏能力，并熟悉掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等专业理论知识与实践技能的高级复合型专业人才。

报考条件

1、符合教育部及各省级招办规定的2016年普通高校招生报考条件。

2、美术类专业考生要求无色盲。

3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

报名

1、考生持当地招生部门核发的艺术类专业报考证、身份证到我校设立的考点报名;实行网上报名的考点，考生须按当地招生部门相关要求进行网上报名。

2、我校不允许考生跨省报名考试，否则考试成绩无效，请考生特别注意。

3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。

考试成绩公布

1、考生须持报考证、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。

2、考生可于2016年4月10日后通过南昌大学招生与就业信息网(zjc.ncu.edu.cn)查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。

3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。

录取

1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布(南昌大学招生网：zjc.ncu.edu.cn)。

2、录取原则：

(1)所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。

(2)美术类专业(包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画)按综合分分省按计划从高分到低分录取(综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×50+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×50)。

(3)戏剧影视文学(广播电视编导)专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取(综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×30+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×70)。

(4)播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线65%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

(5)音乐学(声乐)、音乐学(器乐)、音乐学(音乐科技)、舞蹈类(舞蹈学、舞蹈表演)、舞蹈表演(国际标准舞)、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。

4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。

5、港澳台考生报考我校艺术类专业，可按我校在各省设立的艺术类校考考点的要求参加报名考试，港澳台艺术类招生计划单列。港澳台考生录取原则: ①报考我校艺术类专业的港澳台联合招生的考生，须取得艺术类专业校考合格证，按照港澳台联合招生考试文化分从高分到低分录取;②报考我校艺术类专业的香港免试生，须取得我校艺术类专业校考合格证，依据考生香港中学文凭考试成绩、学术表现和综合素质择优录取。

招生计划、专业考试科目及招生范围

专业（专业代码）

计划数

考试科目及分值

招生省份

绘画（130402）50

美术类

共300

①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分 ②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、江苏、黑龙江、山东、浙江、福建、广西、江西

视觉传达设计（130502）50

环境设计（130503）50

产品设计（130504）75

服装与服饰设计（130505）25

动画（130310）50

音乐学（音乐科技）（130202）

①笔试：基本乐理20分，旋律写作30分（考试时间120分钟） ②面试：视唱练耳30分钢琴（器乐）演奏20分

湖北、湖南、广东、江苏

音乐学（声乐）（130202）

①声乐（自选两首歌曲备考）85分 ②视唱练耳（模唱与视唱）15分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、江苏、广东、江西

音乐学（器乐）（130202）（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）

①器乐（自选两首乐曲备考）85分 ②视唱练耳（模唱与视奏）15分

舞蹈学（130205）30 舞蹈表演（130204）20

①自选一段舞蹈表演40分 ②基本功30分 ③即兴舞蹈10分 ④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、江苏、江西

舞蹈表演（国际标准舞）（130204）24

①主项舞（伦巴舞和恰恰舞）50分 ②基本功20分 ③副项舞10分 ④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、江苏、山东、江西

表演（130301）

①自备稿件朗诵30分 ②自备歌曲演唱15分 ③形体展示15分 ④命题即兴表演40分

河南、湖南、山西、黑龙江

戏剧影视文学（广播电视编导）（130304)

①笔试：命题故事写作100分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）

安徽、河南、湖北、湖南、山西、江西

播音与主持艺术（130309）

①自备稿件朗诵20分 ②指定稿件朗读25分 ③模拟主持30分 ④形体展示5分 ⑤形象气质20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、黑龙江、江西

注：以上专业均为本科，学制四年，学费标准为12000元/学年。

各省份考试时间、地点安排表省份

考试时间安排

考点

联系电话

美术类

非美术类

山西

1月16日

太原师范学院

0351-2279588

1月23-24日（表演、戏文、播音）

山西传媒学院

0351-2772155

2月19-20日（音乐舞蹈）

山西艺术职业学院

0351-2246066

河南

1月18日

1月18-19日

郑州二十四中

0371-67628825

福建

1月19日

福建师大美术系

0591-22868096

浙江

1月21日

杭州师范大学

0571-28865195

湖北

1月23日

1月20-21日

湖北省考试院标准化考场沙湖考试基地（武昌）非美

027-85620977

广西

1月23日

广西经贸职业技术学院

0771-5714008

河南

1月18日

1月18-19日

郑州二十四中

0371-67628825

湖南

1月26日

中南林业科技大学（咨询）

0731-85623099

1月25-26日（音乐、舞蹈、表演）

湖南师大音乐学院

0731-88882046

1月31-2月1日（播音、戏文）

湖南师大传播学院

0731-88872389

黑龙江

1月26日

1月26-27日

黑龙江东方学院

0451-86655180

江苏

1月28日

服饰艺术考察报告篇7

经验不足或无需工作经验的创业方式

第1种开一家清洁公司

当楼盘完工要交给用户使用时，虽然建筑商及售屋公司有责任给用户一个干净的环境，但事实上他们可能根本没有尽到责任！通常都需要再彻底地清洁打扫。这对一个健康而精力充沛的人来说，正是一个大好机会。

除非迫于交楼的压力，一般的建筑商都不愿意增加清洁服务的预算。所以善用名片、传单及报纸分类广告来促销你的服务是很重要的，也可以向当地的建筑商、房地产中介公司，或所有与建筑有关的行业毛遂自荐。

须自备必须的清洁器材，须雇佣可以灵活调度的兼职人员，最好是自己的家人。人员的管理，效率及信赖度，都是经营的要点，要通过客户的口碑，为你招徕源源不断的生意。

第2种代客看家

虽然市场上有各种高科技的家庭保安系统，许多人外出之后，仍然担心窃贼闯空门。因此，定时为客户巡视住屋的保安服务，正逐渐受到欢迎。

当客户外出时，即由保安服务人员负责在白天或夜间各巡视数次。除检查门窗安全外，关系更紧密的话，还可以检查照明设备、煤气、水电等，甚至接受客户的授权，联络除草、铲雪等服务，或照顾宠物、为植物浇水等，可以收取额外的费用。

第3种代客购物或代办杂务

客户就在四周，不必舍近求远：忙于工作的个人或双职工家庭，行动不便的人，如残疾人、老年人及卧病在床的人，都希望能找到可靠的、亲切的个人式服务，替他们购买东西或代办杂务。从商店到药房、银行、邮局、图书馆等一系列环节，他们都需要你的帮助。而你则应到公寓大楼、健康俱乐部、老人俱乐部或养老院及医疗保健机构去找他们。

此外，与当地的杂货店、超市或百货公司接洽，强调你的服务会给他们带来利润，请他们让你把宣传资料放在他们的店内。

建立稳定而忠诚的客户群，是此项服务的关键。残疾者及老年人比一般人更需要这种服务，可以考虑给这些长期的固定客户折扣优惠，这是最普遍的促销手法。随着社区的发展，此类型的服务具有不容忽视的成长潜力，你也可以发展成为更具规模的服务网络。

此外，你还可以

・托婴或托儿中介服务

・人员接送与货物运送等等

发挥个人专长的家庭式事业

第4种个人式木工服务

你可以自行设计新颖的家具，或根据客户的要求，实地考察，度身订造；也可以选择一般的电脑家具、家庭或办公家具；兼具实用与装饰的橱柜、强调个人风格的桌椅；室内装潢、间隔等。你甚至可以大量生产，根据你的设计，申请专利，委托木器厂承制。

另外，家具整修与旧屋翻新，是两种永不会消失的需求。

第5种大型家电安装

如果你身强力壮，经验丰富，可以考虑从事安装服务。因为需要安装的用品与客观的环境千差万别，客户的要求也不尽相同，因此灵活变通是成功的关键因素。

单就商品住宅而言，其实建筑商所安装的水电线路本身就有很多问题，或与客户的要求不符，你必须能对此有很好的参谋及改造作用。

第6种代客装框裱褙

现代家庭总是充满了各式精巧的装饰摆设，以及绘画、雕塑等各类艺术品。随着布置风格日益讲究，传统的缺乏个性的装框裱褙服务，已经无法满足人们的需求。如果你的手艺精良，富有创意，个人式装框裱褙服务，可以是一项增加收入的方式。

第7种住屋改建顾问

如果你在建筑或建材部门工作，那么，屋主可能非常需要你的经验及专业的协助。

每一位屋主的计划与要求都不同。许多看起来单纯的工作，都牵涉到各种复杂的决定；需要订多少材料？选用何种等级的材料？应该从哪里着手进行？哪些部分可以省略？有没有任何结构性的问题？水电需要重新配置吗？等等。你可以为他们提供咨询，当然还可以为他们节省大量费用。

第8种印刷中介大有可为

企业、健康医疗机构、专业事务所、旅馆酒楼等都需要大量印刷的资料，除了文具用品、账簿、生产表格或内部管理记录、电脑表格等，还有无数的广告资料。

印刷厂到处都有？没错。需要印刷那些资料的承办人员，至少要跑4家以上的印刷公司，才能确定合作的对象。如果能通过一个专业而可靠的渠道，直接找到合作的印刷公司，便可节省大量的时间和精力。

你可以帮得上忙！你的服务项目是一群信誉好、可以满足各类客户不同需求的印刷公司，从而促成三方的合作。

第9种人人都需要的服务中介

服务中介？是的――当顾客要求某种服务时，你为他们最快最划算地找到能提供相应服务的公司。

你所选择的服务类别可以有：电器及空调维修，水电及房屋翻修的承包工程，沙发及毛毯的维修，衣饰布料，清理排水沟、托婴托儿……甚至包括专业领域，如会计、律师、健康医疗等。

每一种服务项目你至少要选择5位合作对象，每位都必须调查清楚并经常拜访他们，同时，建立起详细的资料档案，这样才能做好中介。

其他的还有

・小家电维修

・修理玩具

・购屋检验

・专业制图等等

适合合伙或个人经营的小型服务业

第10种植物出租

各式专卖店、时装精品店、家具行及室内装潢业，还有医院、法律等事务所、银行、旅行社等，都喜欢摆设苍翠的观叶植物，而临时的或常规的对内对外活动，也需要植物来烘托气氛，这时，植物出租会大行其市。

你必须能提供客户所需的特定的健康的植物，同时研究流行的趋势及客户的偏好。除了提供植物，还应该加上室内绿化的配置服务。

租借期从几小时到一年甚至几年不等。对客户来说，一方面减轻职员长年维护室内植物的负担，同时，可根据不同的情况灵活地恰当地布置环境，以取得某种特定的效果。

第11种地方旅游向导

对于那些不是来观光旅游的外地人来说，利用短暂的时间，参观一下当地名胜风景，应该是很正常的。

当然，他们可能是来开会的、探亲的、路过的――这些都不打紧，你只要提供恰当的旅游服务，他们会乐于接受的。

你要把你的优美的折页广告、传单及分类广告等送到市中心旅馆、小酒馆及当地的交通运输业去，甚至企业、工厂、大型文教机构也不妨试一试。

第12种迷你制造业

你经常会有一些新产品的灵感吗？让你的产品征服世界，这感觉多美妙！

你可以制作美味的小点心，也可以制作实用的小工具、皮革饰品、手套、壁饰，甚至独特的手工编织毛衣。

先在市场上试销，提供免费的样品，成功后，可以推广到便利店、点心及三明治专卖店、酒馆、小吃店等，也可以在超市或专卖店出售。

第13种造型顾问

你准备从事家庭式的时装咨询服务吗？把整套流行的时装及配件装进你的车子，就可以成为流动的形象顾问，不论兼职或专职都可以。

你可能适合服饰直销；另一方式是自选设计服饰，包括珠宝首饰，妇女内衣及化妆品；模特儿中介也是一种可行的方式，尤其是，随着老龄化社会的来临，需要年长模特儿的场合正在增加。

你必须建立比较稳固的、忠诚的顾客群，主要针对职业妇女――知道怎么去找到她们吗？必须切合每个人不同时间、不同场合的需求，塑造个人风格及特色。自然，年长的妇女也是值得开发的潜在客户群。

需要工作经验的家庭式事业

第14种善用你的销售技巧

上个星期你才听一位邻居抱怨他刚买的二手冰箱，昨天又有朋友告诉你，她准备搬新家，但是旧的炉子卖不出去。你忍不住想：难道没有一种更和谐、更有效的买卖互动方式吗？

你可以先从兼职开始。首先了解当地的消费者习惯，从某一类或某几类旧货开始，再逐步扩大销售范围。此时，最好选择一位合作伙伴。

第15种消费者权益代言人

在消费者的基本权益受到扭曲时，以口头或出面的形式提出诉愿，为他们伸张正义。你所获得的报酬，与你解决问题的能力成正比。

你的周围有足够的潜在客户。无数与制造商、经销商、服务业者、健康医疗中心或政府机构发生纠纷因而进退维谷的消费者，都迫切需要有人协助他们争取合理的权益。

设定目标，开始寻找目标客户；设计一份答卷，与客户沟通联络的方式、索赔的回函寄达地址。在执行服务前，先和客户签一份简单的合约，内容包括客户所要求的赔偿方式（退钱、修复等），及你的收费标准。

第16种艺术品中介

手工艺品、纹路朴拙的陶器、精雕细琢的马赛克壁画，造型精美、创意十足的雕刻品，有没有兴趣与才干销售这些迷人的艺术品？

首先探访作品兼具艺术水平与商业价值的艺术家，与他们建立忠诚的合作关系；再带着精心挑选的艺术样品，亲自拜访艺品店、专卖店、旅馆及机场礼品店；参加俱乐部、展售会或拍卖会。

选择高水准且具有销售潜力的作品是第一要务，定价时应该参考零售商的建议与反应。

第17种善用你的国际关系

如果你对于某项产品的专业知识非常丰富，可以国外产品，销售给本地的零售商。另一种特殊的服务型态，是担任法律案件的海外调查人员，主要是调查牵涉国外遗产继承纠纷的案件。你可以从外侨俱乐部、外国使馆（领事馆）或处理外国案件的法律顾问公司，找到潜在客户。

此外，你还可以

・古董

・市场调研

・代客记账服务

・邮购服务

・翻译服务

・直销或网络行销

・拍卖会助理等等

需要教学、写作及旅游经验的小型服务业

第18种促销知识，举办研讨会

你是否擅长公开演说与谈判，并且曾经从事成人教育或中介管理等工作？你的住处是否接近人群熙熙攘攘的都会区？如果这样，那么举办研讨会就非常适合你。

邀请受欢迎的演讲人担任研讨会主持人，例如知名的学者、畅销书作者或专业演讲人等。你可以从企业、俱乐部、学校等组织招募到有兴趣的研讨人员。主题可以是行业领域的，也可以是很大众性的。

第19种兼职地方记者

在你的周围即可发现许多值得报道的事件，应该尽量发挥自己的专长，例如商业、社会或教育性的新闻。

写作技巧、敏锐的观察力及灵活而广泛的人际关系，是成功的自由记者必备的条件。

此外，你还可以从事

・推广艺术展

・代客校样

・撰写技术性书籍或通过邮

购销售资讯

・伴游服务

・募款顾问

服饰艺术考察报告篇8

1.注重传统与现代的结合

针对少数民族班级艺术设计教育的课程教学，笔者结合长期的教学实践发现，以往旧的教学方法在装饰设计课程的教学中已经反映出越来越多的实际问题。例如，大多数民语言学生对于传统的装饰艺术文化比较陌生，大多纸上谈兵、脱离实践。我院的民语言学生主要来自于乌鲁木齐和南疆，乌鲁木齐的民语言学生由于长期生活在大都市，对传统民族艺术内涵知之甚少，而汉语对于南疆的民语言学生来说是第二语言，理解和交流有时也存在着一些障碍。同时，我们也应实事求是地看到在现实生活中，少数民族传统艺术与现代设计之间是存在着不可否认的隔阂。而如何消除两者之间的隔阂，使传统的民族艺术为应重点研究和实践的。目前，新疆师范大学设计系少数民族艺术设计教学实践中，教师首先引导学生依据新疆各民族形成的多元文化特色，从民族的社会形态、民俗风土人情、特有的自然地理环境等因素入手，深入实地考察、全面搜集、系统整理各少数民族的建筑、服饰、工艺等方面的资料。学生先全面整体地了解新疆各民族艺术的内涵，再深入学习设计课程。我们在进行民族化设计教学创新的同时，更多地引导学生从民族传统中汲取相关元素，并与现代时尚设计相结合。课程遵循“提出问题——图文搜集——实地考察——理论分析——创作构思——设计完成——互评总结”的技术路线，这种设计要求注重时代感和各民族文化元素的融合，在遵循民族民间艺术精髓的同时发挥个人创造力和想象力。课程的最终作业成果主要是让学生以PPT形式自述总结报告和设计实例，然后进行设计实例作业的自评、互评、教师评价三位一体的总结模式。以2006级民语言班级建筑装饰设计课程为例，教学本着以地域为中心、以民族为特色、以现代为准则的设计思维，学生作品既融合着民族传统元素又有现代感，在毕业作品展览中取得了良好的预期效果。（图1、2）

2.提升创新思维与学术研究的融合

“授人以鱼，不如授人以渔。”艺术设计教育仅仅教授学生书本知识是远远不够的，开发学生的创新思维潜能，保持和发展适当的好奇心和兴趣，是当前艺术设计教育所面临的迫切任务，也是高校教育发展的重点。笔者在实际教学中也将其教育部课题“新疆锡伯族民间刺绣艺术研究”的内容融入装饰设计课程教学环节中，很好地完成了由传统上单纯的理论教学向“以实践带教学，以科研促教学”的模式转变，使现代设计的理念、手法和材料与少数民族传统的美学境界恰如其分地结合起来，使学生了解和掌握装饰语言的造型规律、形式美法则以及表现手法与技法，并将其运用到不同的设计领域中去，脱离了过去单纯的二维设计，以空间定义进行立体式的设计创作。有些学生设计的作品，虽然有些稚嫩，但作品中体现出来的年轻人独有的活力、朝气和想象力以及大胆创新的精神甚至让一些有名的设计师都啧啧称赞。如将新疆锡伯族刺绣的装饰图案、纹样、色彩等元素立体式地运用到本土民族特色产品包装装饰设计创作中。（图3）这在一定程度上将新疆民族民间工艺美术资源运用到装饰设计课程教学中，保护和传承了本土民族民间手工艺。我系充分利用学院设立的专业实践学分奖励机制，增设各类选修实践课程，鼓励学生在设计实践中不断探索和创新。同时，学校设立的特聘岗机制大大激励了教师的教学积极性，教师通过辅导学生参加设计竞赛、科技创新、撰写学术论文及申请专利成果，来验证自己的教学成果，而这一系列教学制度使得学生的综合素质得以不断提高。但是，仍然有一部分民语言学生在对现代设计理论和实践的学习理解能力上存在差异，这就需要教师在课程设置上多下功夫并对学生给予正确的引导，让学生学会逐步领悟其内涵并挖掘、运用本土民族艺术元素，在现代设计中传承并创新。

3.加强教学与实践的互动

目前，现实情况中不容乐观的问题是，高校中设计实践一直是艺术设计教育最薄弱的环节。由于多方面实际条件的限制,院校艺术设计专业很难建立自己的实践基地，这使得学生对实际操作中的各个环节，如材料、预算、施工过程等的了解只是停留在理论阶段。在毕业转向工作岗位后，少数民族艺术设计人才很难马上胜任社会实际工作，还需要在社会上重新接受一段必须掌握的知识和技能。为了给跨越式发展的新疆提供合格的设计人才，我们学院积极加强了这一环节的教学。首先在教学硬件条件上进行了很大的改善，建设了设施较为完备的摄影、幻灯、电脑等美术专用电教设备,学院图书馆收集了丰富的中外艺术设计图书资料，还建立了雕刻泥塑、版画、陶艺等各专业辅助工作室。同时，还配备了现代设计教育中必不可少的实用技能训练的电脑美术工作室。其次，我系在多年的实习课程建设的基础上建立多个校外教学实践基地，为学生的社会实践提供了更多的机会。我院教师与一些设计公司及企业合作，在创作方案的过程中使学生亲自参与整个设计流程的创作，熟练实际操作技术的功能和技法，探索设计材料的特殊表现性，并结合民族地区的实际需要，开发合适的表现形式，将创作理论与实践心理运用于实际的设计创作中。这种从社会实践角度出发的设计实践教学能够充分使学生从市场调研的阶段就开始关注消费者的需求，做到从整体上考量产品的功能改造和艺术设计之间的关系，从而设计出富有开发价值或投产价值的优秀作品来。例如，新疆“丝路灵香”薰衣草系列礼盒包装装饰设计方案，以新疆地域文化特色为切入点，将丝绸之路文化与薰衣草相结合，营造古朴的西域风格，采用新疆典型的伊斯兰建筑拱顶元素作为函套外形，融入具有伊犁锡伯族刺绣文化元素的植物纹案进行镂刻装饰，简洁大方、淳朴中又不失现代感。（图4）学院在与企业合作期间，有许多设计方案被社会企业采用，取得了较好的社会实践效果。通过几年的教学探索与完善，教学体系建设日趋成熟，人才培养也赢得了社会各方面的支持和信任。

4.结语

服饰艺术考察报告篇9

学校代码：11276

学校名称：南京工程学院

学校性质：省属高校

办学类型：公办普通高校

学校层次：本科

学校地址：南京市江宁科学园弘景大道1号

二、学校简介

南京工程学院是一所江苏省所属的公办全日制普通本科高校，具有本科学生的教育培养资格及相应的学位授予权。坐落在虎踞龙盘、钟灵毓秀的六朝古都南京。经过百年的办学历程，学校已成为一所以工学为主的高等工程应用型本科院校，学科专业涵盖工学、经济学、管理学、文学、理学、法学等。学校是全国应用型本科院校专门委员会主任委员单位，全国服务特需硕士专业学位研究生培养单位联盟副理事长单位和中国产学研促进会常务理事单位，也是国家首批“卓越工程师教育培养计划”实施高校、国家“CDIO工程教育模式改革研究与实践”试点高校之一和江苏省协同创新中心培育建设单位。

学校现有教职工1800余人，其中教师1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5万余人。现有18个教育教学单位以及继续教育学院和公有民办二级学院——康尼学院。本科专业63个，专业及专业方向77个。学校拥有3个特色专业建设点，1个教育部专业综合改革试点项目，1个省级品牌专业，9个省级特色专业(建设点)，16个省级重点专业(建设点)，7个省级重点(建设)学科，4个省级优秀学科梯队，1个省级高等学校优秀科技创新团队，1个省级高等学校优秀教学团队;建成精品课程1门，江苏省精品(优秀)课程(群)11门;优秀教学成果奖一、二等奖5项，省教学成果奖特等奖1项、一、二等奖22项。

学校现有大学生实践教学基地建设点1个，省级重点(建设)实验室3个，省级高校实验教学示范与实践教育中心12个，与国内外知名企业共建工程中心、实验中心、实验室45个。学校先后承担了国家重点科技攻关和中国制造2025示范工程项目，荣获国家重大科技攻关成果奖1项，省部级科技进步奖一等奖2项，二、三等奖多项，承担国家自然科学和社科基金项目101项。目前，学校已建成众创空间1个，技术转移示范机构1个，省级工程技术研究中心9个;拥有机电控制类人才培养模式创新实验区，省级机械专业人才培养模式创新基地。

学校秉承“学以致用”的办学理念，弘扬“知行统一、创业创新”的校园精神，形成了“校企合作、产学研相融、注重实践”的应用型本科人才培养的鲜明特色。已先后为国家培养和输送了十万余名工程技术人才和管理人才，一大批毕业生成为行业领域中的中坚和骨干，毕业生就业率以及就业质量一直在同类院校中名列前茅。2003年以来，学校年年被江苏省评为“普通高等学校毕业生就业工作先进集体”，并荣获“2015年度全国毕业生就业典型经验高校”。近年又先后获得“江苏省教学工作先进单位”、“江苏省科技工作先进单位”、“江苏省大学生创业教育示范学校”等荣誉称号。目前，学校依托良好的办学条件和优越的人文、自然环境，积极为机械、电力、核工业及地方经济建设培养高素质的工程技术应用型人才。狠抓“突出一个重点，构建两大特色，实现四项提升”的工作重点，以应用型品牌专业和工程技术特色学科建设为抓手，努力深化内涵建设，不断彰显办学特色，全力开创特色鲜明的高水平应用型工程大学建设新局面!

三、学院简介

【历史沿革】艺术与设计学院前身是原国家核工业部所属的南京工业学校工艺美术系，创建于1995年，2000年并入南京工程学院，成立工艺美术系;2003年工艺美术系与机械系工业设计专业合并成立设计系;2006年更名为艺术与设计学院。

【专业设置】学院现有工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、动画等六个本科专业。学院现有全日制在校生1099人。

【师资队伍】学院现有教职工66人，其中教授6人，副教授24人，讲师27人，助教4人，具有博士6人、博士在读2人，博士、硕士学位教师比例为87.7%。

【科学研究】学院近五年完成立项课题116项，其中3项、省厅级38项，市厅级17项，校级58项。204篇，编写专著及教材27部，申请专利72项。教师作品参加省级以上展览210次，其中获奖6项、获奖39项，省级获奖75项、市级获奖16项。指导学生参赛获奖110项，其中17项，省级37项，市级13项、校级40项。

【优势特色】学院现拥有设计楼建筑面积1.8万平方米、其中美术馆1.8万平方米，实训中心面积1.2万平方米，包括家具工作室、模型工作室、视觉与信息设计工作室、产品与交互设计工作室、陶艺工作室、动画工作室、环境与景观设计工作室、摄影工作室、首饰工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具与技术陈列馆等。学院还拥有1200平方米的大学生创客空间和1000平方米的影视动画活动中心，形成了较为完整的教学科研构架。学院积极开展国内外合作与交流，先后与韩国、英国等国家的大学建立合作关系。学校优越的软、硬件办学条件为艺术与设计学院的发展奠定了坚实的基础;六朝古都，浓郁的文化气息为学院发展特色化的现代设计教育提供了丰富的文化要素;长三角文化、科技、经济圈为艺术与设计学院发展开创了无限的发展空间。

【人才培养】学院秉承学校"学以致用"的办学理念和建设特色鲜明的高水平应用型工程大学奋斗目标。依托南京工程学院工科背景为优势，以中国传统文化为元素，嵌入现代设计教学，注重艺术与科学技术及传统文化的结合;加强与行业、企业深度合作，走产学研相融的应用型办学道路。学院的教学体系，以现代设计知识为主体，以工程技术知识和传统文化知识为两翼的知识体系，重视学科交叉与融合，构建"大设计"教学理念。教学模式上，以设计工作室为平台，加强与企业的多元合作，进行项目化教学，团队式的指导，协作式的学习方式，形成"学、做、创"为一体的应用型特色的教学模式，培养具有特色鲜明的应用型创新能力的设计人才。

四、专业介绍

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握工业设计工程技术与艺术理论知识，能够运用科学的设计程序与设计表达方法，实现中国传统文化与现代设计的交融以及文化艺术与科学技术的完美渗透;具有对各类产品形态、材料、工艺、结构等进行综合设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能胜任工业设计领域内结构开发与系统设计、设计战略规划、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。