科幻小说作文十篇

科幻小说作文篇1

月球之旅（1）

前言

话说在30世纪的今天，3个小伙伴发生了这样一个有趣的旅途……

第一回

“嘿，我说你呀，你怎么老是迟到啊。说好了在公园门口集合的。”莉莉丝不耐烦说道。（莉莉丝，性别：女 美貌与智慧兼备，但最让人受不了的是她的臭脾气）

魏小明傻乎乎的笑着：“没办法啊，昨天熬夜打电玩。所以就…。嘻嘻”

（魏小明 性别：男 巨蟹座 虽然长着一副正太的脸，但智商无话可说 。 口头禅：呵呵，下不为例哈）

呆在旁边的宇哈哈大笑：“噗！你看你，走的太匆忙，连纽扣都扣反了”

（宇 国籍：英国科学怪才，总爱发明些无聊的小玩意儿，但有些也能派上用场）

莉莉丝说“算了，我们还是快去月球度假吧，不然票就被买完咯”“知道了”两个男孩异口同声地说。说罢，三个小伙伴开始了他们神秘又惊奇的冒险之旅……

第二回

他们穿上宇航服（这宇航服是特殊材料做的，完全覆盖皮肤）高高兴兴地朝暗岛去了。因为他们是第一次来月球上玩，所以对什么“椰球炮”“幻影魔球”“光能钛板”…。都很感兴趣。宇走到了通道边上，观看美丽的景色。突然，一个又黑又圆的东西从他眼前一闪而过，貌似上面充满了刺。“咦，刚刚的是什么？”说完，宇揉了揉眼睛，但此时那个东西已消失的无影无踪了。“奇怪，是不是我眼花了。”宇充满疑惑地望了望天上。此时，他们还不知道，危险正在一步一步的向他们逼近…。

第三回

转眼见就到了吃饭的时间，三个小伙伴争先恐后的朝食堂跑去。到了食堂后，眼前的情景让他们大吃一惊——食堂里的人纷纷倒了下来。宇突然间觉得事情有点蹊跷，就在这时，一个黑衣人出现了，“啊！那不是我在走廊上看到的那‘怪物’吗！！”宇大声的喊道。“什么，那可怎么办啊，Oh My Ga的。”小明吓得不知所措。莉莉丝挽起袖子，愤怒地说：“还说那么多废话干什么，直接上去跟它打。”就在莉莉丝刚准备上前的时候。那黑衣人“嗖”的一下溜进了厨房。莉莉丝最先冲了进去，见厨房内乱七八糟的，是不是还飘出一股恶臭。“嘀”“嘀”“咦？那是什么东西？”小明朝橱柜后面瞟了一眼。突然，小明惊恐的喊道：“我的天啊，是定时炸弹，只有二十秒了！！”…。

第四回

（ 生命倒计时 ）

“定时炸弹吗？这难不倒我的，我可是哈粤尔大学的博士哦。”莉莉丝骄傲地说了起来。说完，就上前查看了炸弹的构造。“小明，拿钳子给我。我要开始拆了。”说完便动起手来了。

十，九，八，七，六，五，四，三，二，一！！“呼呼，终于OK了，可累死我了。”莉莉丝擦了擦汗。

大结局

警方知道了这件事后，便对月球事件展开了调查。得知了凶手原来就是主办方赵老板，便把他缉拿归案了。“嘿嘿，我们出马一个顶俩。”三个小伙伴开心地说道…。

科幻小说作文篇2

什么将会得到加强?什么将会被削弱?什么将会被取代?它会给我们带来什么样的新机遇?

我们从高情感到高科技，从手写到电脑打字的转变与人们对于电脑的神化有很大关系，电脑似乎已经成为我们这个时代解决一切问题的万能良方。当然，它一定能够弥补我们在教育方面的不足。美国中小学的教育质量在下降?那就在每个教室里都放上一台电脑这个信息时代的伟大标志吧。这样问题就解决了。几十年来，人们对于为每个教室都配置一台电脑的呼声就一直没有停止。但是人们是否已经仔细思考过电脑会给教育的真正目的带来的影响呢?教育的真正目的应该是让孩子学会如何学习，这是他们可以继续终生学习生涯的惟一方式。我们在一直呼吁引入先进科技，但是却没有考虑过它的教育价值。

在不久的将来，某个产品所包含的高情感，比如它的设计和所包含的艺术价值，将会逐渐把它与其他相似科技含量产品区分开来。

这个对于电脑和诗人的比喻代表了我对于社会发展的观点：我们不仅需要大力推进智力发展，而且还要支持和培养情感与精神能力。我们非常需要在它们之间达到平衡——高科技与高情感之间的平衡。这个世界的科技水平越发达，我们就越需要艺术家和诗人。

今年年初，有一次我在波士顿洛根机场(Boston’s Logan Airpor)乘飞机。由于飞机晚点造成了航班延误，我们这群同病相怜的乘客只好坐下来等待。我的对面坐的是一家人：年轻的父母和他们的两个孩子。他们很少说话，至少那位年轻的父亲是这样的，他看起来极度不耐烦。突然，他的手机响了起来。他立刻直起身来，一下来了精神，接电话的声音十分响亮：“你好，你好。”

我看着他，意识到他被这个电话拯救了，从百无聊赖中被拯救从来，从家庭责任中被拯救出来。在我看来，这个年轻的父亲与科技的关系似乎出现了问题。当目睹这一过程时，我想全美国肯定有许多人们在等待他人把自己从面前的事务中拯救出来。

盲目冲动

许多公司由于担心新技术会给竞争对手带来新的机遇，因此都在不停地更新自己。而更新需要资金，而且所需的资金总是要比他们预计的要多。人们总是会在科技方面投入大量人力和物力，却忽视了自身的作用。IBM第一代大批量生产的主机360在20世纪60年代初炙手可热，就是因为所有的公司都认为主机对于公司来说是必需品。IBM销售人员戏谑地说自己的顾客都是由于“担心、不确定和疑惑”(或者简称为FUD)而购买产品的。人们往往觉得：“我们总不能无所事事。不管是对是错，我们都必须做点什么。”当时公司间普遍流传的一种观点就是，要想在新的技术时代的竞争中获胜，公司必须配备自己的主机。人们经常会因为担心落伍而盲目花钱，过去和现在都是如此。

科幻小说作文篇3

科幻小说是随着近代科学技术发展而产生的一种新的文学样式。一般认为英国作家玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》是第一部科幻小说。其后，美国诗人爱伦·坡也相继发表了一些具有科幻性质的小说作品。

到了19世纪末20世纪初，欧洲文学界出现了两位极其重要的科幻小说家：法国人儒勒·凡尔纳和英国人赫伯特·乔治·威尔斯。两人创作了大量科幻小说作品，并使科幻小说作为一种严肃的文学体裁，正式得到主流文学界和读者们的认可，凡尔纳更是被誉为“科幻小说之父”。

凡尔纳的作品天马行空，充满了奇妙的想象，且科学严谨。可以说，凡尔纳以科幻小说的形式，预言了20世纪许多科技成就。比如潜水艇的发明、人类进入太空等。《从地球到月球》这部作品中的许多数据，包括飞船发射地点、飞行时间、登月人数都跟后来美国阿波罗登月计划相近。而美国第一艘核潜艇，也以凡尔纳小说《海底两万里》中描写的 “鹦鹉螺号”潜水艇命名。美国核潜艇之父海曼·乔治·里科弗直言，他制造核潜艇，就是受到了《海底两万里》的启发。

如果说凡尔纳开启了科幻小说的大门，那么，威尔斯则是开疆拓土，为后世科幻作家指明了方向。20世纪科幻小说中的几大主流话题，都是由威尔斯开创的。他在《时间机器》中第一次提出了“穿越时空”这一科幻理念，随之衍生出无数文学作品，包括国内流行的穿越小说。而他在1898年创作的《世纪大战》，是第一部写外星人的文学作品，其对外星人外貌特征的描写，也成了后来科幻小说中外星人的标准形象。

在这两位先驱者的带领下，科幻小说在20世纪进入蓬勃发展时期。欧美涌现出大量科幻小说作家。到了20世纪30年代，美国创办了一大批风格鲜明的科幻杂志。如《奇异传说》《惊奇故事》《奇幻与科幻小说杂志》等。《惊奇故事》的主编雨果·根斯巴克第一个提出了“科学幻想小说”这个名词，用来表示这类新型小说题材。他对科幻小说的杰出贡献得到了后世的尊敬，美国科幻小说最高奖雨果奖就以他的名字命名。

第二次世界大战后，科幻小说作品中许多对未来的想象都变成了现实，如火箭、计算机、核武器等。人们发现，20世纪50年代和60年代的现实生活，和40年代出版的科幻小说作品中描绘的场景惊人地吻合。这使得科幻小说受到了众多读者的追捧，科幻小说也因此迎来了它的黄金时代。

直至今天，科幻小说仍然是最受欢迎的小说题材之一，由科幻小说改编成的影视作品也被广泛传播。除了小说和影视作品，还有许多科幻动漫作品也大受读者欢迎。

科幻作品推荐：

科幻小说：《海底两万里》《时间机器》《基地》《三体》《》

科幻电影：《星球大战》《变形金刚》《终结者》《盗梦空间》

科幻动漫：《哆啦A梦》《铁臂阿童木》《钢之炼金术士》

国内科幻小说作家推荐：

倪匡：1935年出生于上海，1957年到香港，曾经是工人，通过自学成为了职业作家。他的作品范围极广，包括武侠、科幻、推理等各类型小说。他也写过很多杂文、散文评论和剧本。

倪匡最著名的作品当属科幻小说《卫斯理系列》和《原振侠系列》。从上世纪80年代以来，关于卫斯理和原振侠题材的影视剧已经拍了几十部，产生了极大的影响力。

中国第一个专门为科幻小说设立的奖项——倪匡科幻奖，就是为了表彰倪匡对中国科幻小说的贡献而设立的。

刘慈欣：1963年生于北京，曾是计算机工程师。刘慈欣从上世纪90年代开始创作科幻作品，现在是中国科幻小说的主要代表作家，被誉为中国科幻的领军人物。他曾于1999年到2006年连续八年获得中国科幻银河奖。其作品宏伟大气、想象绚丽，注重表现科学的内涵和美感，并努力创造出一种具有中国特色的科幻文学样式。

《三体》三部曲是刘慈欣迄今为止最重要的作品，又被称为《地球往事三部曲》，讲述了地球文明在宇宙中的兴衰历程，被誉为是中国科幻文学的里程碑之作，在各大书评网科幻类小说的排名高居榜首。

王晋康：曾经是工程师，为了给儿子讲故事而偶然开始了科幻创作，处女作《亚当回归》获得了1993年全国科幻征文奖，该作品在1997年又获得了中国科幻银河奖。

王晋康的小说厚重、大气，他常站在不同的角度来思考科学技术的发展。他的作品中一直传达着“科学技术是双刃剑”的理念，时常表现出科技发展所带来的问题。王晋康的作品颇具特色，尤其是其小说结尾处，常常奇峰突起，并少有大欢喜、大团圆的结局，常给人沉重的压抑感，引人深思。

何夕：又名何宏伟，于1991年开始创作科幻小说，是中国新生代科幻小说的代表作家之一。他的多部作品，如《光恋》《电脑魔王》《平行》等都获得过银河奖。

何夕喜欢在未来科学发展的基础上，对人性的善恶进行探讨。他的作品既包含着宏大的科学背景，又有着细腻的感情，其中也不乏美好的爱情。将复杂的科学背景和人们细微的感受融于一文，是他小说的特点。

中国科幻大本营

——《科幻世界》

《科幻世界》创刊于1979年，前身是《科学文艺》和《奇谈》，至今已有30多年的历史。《科幻世界》主要刊登国内外一流科幻小说和最前沿的科学动态，是全世界发行量最大的科幻杂志，也被誉为中国科幻期刊中一块历久弥新的金牌。

科幻小说作文篇4

对一个读者来说，科幻的魅力可能在于，它不是构建于现实世界，而是一个作者精心打造的虚构世界。在那个极端环境中，人性可以展开得淋漓尽致，故事发展也存在更多可能。用猫头鹰出版社社长陈颖青的话来说，科幻的核心是要表达一个诉求，在现实世界中难以实现，所以作者模拟虚构在幻想世界中科学技术的大不同，并在里面展开情节以表达这个诉求。实际上，大部分经典型科幻小说，不论是人文科幻还是相对“硬”的科幻，都是在描述一个未来虚构的、让人不安的世界，科幻因此带有一定的警示意味，跟惊悚也自然而然产生联系。“相对于提出温馨的未来的小说，科幻读者可能更喜欢带有惊悚警示意味的作品。”

陈颖青表示，老牌知名作家的经典作品还是会以科幻类别出版，因经典作品的科幻属性早已深入人心，猫头鹰出版社引进阿西莫夫（20世纪西方三大科幻大师之一）的“机器人”系列，以及奇幻基地引进同一位作者的“基地”系列，便是例子；另一种情况是，当新人作品推出时，若要获得理想的市场效果却只能尽量避免这种方式操作。普通读者对科幻小说有直觉性的排斥甚至对其感到不安，这样的错觉长时间以来让科幻作品变得看似高深难懂，出版商只能用尽全力用其他新颖的方式去包装科幻小说，使之看上去不那么“科幻”。猫头鹰五年来经营最成功的科幻作品“时间回旋”系列三部曲，到目前为止销量已超过10万本。陈颖青坦言，在推出此系列的时候确实没有注明它是科幻小说，“没有了‘科幻’两字的隔阂，读者觉得很精彩，也没有意识到那是正正经经的科幻小说。”

以台湾市场来说，科幻一直是偏小众的市场，并且“很难有机会变成畅销书的大众市场”，据陈颖青介绍，台湾文学领域各个特色市场的力量都还处于较弱的水平，小众的科幻小说创作力量更是捉襟见肘。今年夏天，台湾有名的科幻作家叶李华于交通大学开设的科幻研究中心宣告停摆，举办十年的“倪匡科幻奖”也因此停办。原因有很多，长期以来本土作者的创作力无法提升是一个现实而关键的问题。“在这里，没有土壤是一个原因，但如果读者没有这个需求，即使是引进的小说也会被假借着其他名义去营销。”借着科幻惊悚、畅销书等名义会让读者更容易接触到作品本身，事实证明这是一个有效的方式，但从另一角度看，对于创作者而言却是一个无奈而残酷的现实，所谓的创作力，在这个时候被浇上一盆冷水，“我认为这是台湾在推广科幻小说时面临的最大的困难，一个科幻小说作者，即使目标不是出书，仅仅是在网络上发表作品，若没有读者的话也会失去信心。”

有的时候，文学会与电影互相拉抬，就像奇幻文学中《哈利・波特》的原著与电影之间的良性效应。然而类似的事情却似乎不常在科幻文学上发生，即使是当电影《侏罗纪公园》被轰轰烈烈引进，由远流出版社几乎同期引进的同名原著小说却没有擦出多大火花。科幻电影所强调的视觉场面让观众易于接受，却没能像《哈利・波特》之于奇幻小说那样全面地灌输“科幻小说很精彩”这个理念，所以在文字上没能让读者靠得更近一点。

台湾现在能够出版的科幻小说，绝大部分仍旧是引进的。“姑且暂不提想象力，光是国外的作者在写科幻小说前做功课的专业度就让人佩服，当然这与国外读者相对高温的热度让作者更有激情是分不开的。”无论如何，外国作者长期以来不断推出打动读者的畅销作品，或许还可以拉动台湾科幻市场。2007年9月，野人文化出版社引进德国小说家弗兰克・施茨廷的科幻小说《群》，上下两册不分售，到2011年底已累计销售13万套，是台湾近年来卖得最好的科幻小说。野人文化总编张莹莹聊起此书时坦言，早在2005年签下书本版权的时候，并没有太清楚地意识到那是一本科幻小说，只是当成野人文化以“关于自然生态”为出版核心所涉猎产品，对她而言，它更倾向是一部以海洋生态为发展主线的灾难小说。

几个月之后，野人文化引进弗兰克・施茨廷的第二本书《海》。在严格意义上来说，《海》并不是小说，而是作者用惊悚小说的笔法来描述的海洋演化史。之前《群》的畅销，直接带动了《海》的销量，很多读者以为这是《群》的姊妹篇，在读的过程中发现那是一本科普书――一本好看的科普书。但这并不表明台湾的读者有多喜欢看科幻或者科普作品。陈颖青与张莹莹共同揭示的重点是：优秀的科幻作品是通俗而精彩的，是读者完全可以接受的文类。相对于科幻小说内容本身而言，读者抱有成见的更多是“科幻”二字。这也始终是科幻出版商们苦苦对抗的偏见。

事实证明，有反抗就有进步。2011年临近年底，奇幻基地出版社将阿西莫夫“基地”系列改版重新出版，摒弃通常科幻小说封面饱含冰冷、武器、机械性等元素，请到3D插画师把书里重要人物的形象用近乎手绘的方式画出来，按照小说主角青年、壮年、老年的顺序将图画放置封面，贯穿三部曲整个系列，并用书衣、书盒加以包装，让书的品质充分透出来。据奇幻基地总编辑杨秀真介绍，这系列书重新包装推出，一方面在于作品本身的价值，它在科幻小说界是相当具有代表性的作品；另一方面，它也不仅仅是一套科幻作品，更是可以跨出科幻领域的文学中的重要一笔。

科幻小说作文篇5

《天意》将拍成东方科幻史诗

2016年4月20日，某电影制作集团共了十余个影视项目，其中唯一的科幻项目《天意》倍受瞩目，在现场被介绍为“中国首部超级历史科幻剧”。

希望不辜负《天意》，不辜负韩信

如果说《三体》是中国硬科幻小说的巅峰之作，《天意》则一直被科幻迷视为中国软科幻小说的扛鼎之作，在科幻读者心中同样具有无法撼动的地位。曾连续7年保持中国科幻小说销量最高纪录，并获得过中国科幻文学最高奖“星云特别奖”。中国科幻小说“雨果奖”得主刘慈欣曾经说过，是《天意》的成功让他坚定了写《三体》的决心。刘慈欣虽然没能亲自到会现场为《天意》助威，却诚意满满地录了一段言辞恳切的VCR。

他在VCR中说，《天意》终于要被改编成影视剧了，这是无数科幻迷翘首以待了很多年的事情。《天意》里的韩信是一个特别迷人的角色，堪称中国版的超级英雄，并特别希望出品方能够不辜负《天意》，不辜负《天意》的作者钱莉芳，不辜负小说中的韩信、张良等中国版超级英雄！

无数科幻迷，争相说韩信

科幻界通常将科幻小说分为硬科幻和软科幻两种题材。

所谓硬科幻，需要的是扎实的科学功底，以严格的技术推演和科学猜想来推动情节发展的小说。由于硬科幻小说对科学功底的要求极高，直到刘慈欣《三体》的出现，才打破了硬科幻无超级畅销书的魔咒，刘慈欣由此也一举奠定了中国科幻小说第一人的地位。

在《三体》之前，最畅销的科幻小说就是钱莉芳的《天意》，是一部典型的“软科幻”小说。所谓软科幻，就是小说中对科学的依赖性不强，科学幻想主要是为情节和文学的作品。 《天意》图书封面 《天意》作者：钱莉芳

钱莉芳的《天意》，让中国历史上的秦末汉初时代遭遇到科幻时空，秦始皇、刘邦、韩信、张良、项羽等现实历史中的人物被作者巧妙地通过科幻的想象进行了重新塑造，打造出了一部带有浓郁历史感的东方科幻作品。

由于科幻文学起源于欧美，硬科幻小说普遍有浓郁的欧美风格，钱莉芳的《天意》第一次让科幻有了东方风格。它颠覆了传统的科幻创作，不再是基于西方文明的现代或未来题材，而是基于中国历史文化背景，为读者创造出“开挂”的东方古代英雄韩信。

《天意》的主角韩信，是一个非常迷人的东方式英雄人物，也就是刘慈欣所说的“中国版超级英雄”，当年无数科幻迷，争相说韩信，说的就是《天意》里的韩信。

《天意》曾被称为最难拍的超级IP

《天意》的影视改编被众多科幻迷期待多年，但由于它特殊的历史科幻题材，以及其中杂糅的多重元素，一直被认为是“最难拍的超级IP”。

由于作者钱莉芳本人是一名历史教师，所以《天意》中的历史描写丝丝入扣，与正史严丝合缝，紧密连接，又巧妙地将这段历史叠合进一个巨大的科幻想象，将西方的“科幻感”与东方的“中国风”完美地契合在一起，要拍好《天意》，就必须既要拍出东方历史感，又要拍出西方科幻感，很多影视公司因此对《天意》望而却步。这次有电影制作人来挑战这部高难度软科幻题材，广大科幻迷将拭目以待。

80后中国作家入围雨果奖

2016年4月27日，雨果奖各项提名名单公布。中国科幻作家郝景芳凭借《北京折叠》入围最佳中短篇小说奖。

雨果奖堪称科幻艺术界的诺贝尔奖。它最大的特点是无奖金，是一个纯粹的荣誉奖，获雨果奖的作家及其作品构成了世界科幻艺术金字塔的塔尖。2015年，中国作家刘慈欣凭借科幻小说《三体》，获第73届雨果奖最佳长篇小说奖，这是亚洲人首次获得雨果奖。2016年获得雨果奖短、中篇奖提名的作品一共有？5篇，中国读者熟悉的“恐怖小说之王”斯蒂芬・金的作品也在其中。遗憾的是，此次刘慈欣的《三体2》却未能入围。

至于为什么刘慈欣未能入围“雨果奖”？中国科普作协会员、中国未来研究会科幻分会常务理事成全给出了个人观点：“各种评奖的系列第二部都很难再次赢得评委的青睐，评委会会带着更加挑剔的眼光看待。所以就雨果奖而言，这种续作再次入围的情况也非常少。我们应该看到，这些年无论是雨果奖还是诺贝尔奖以及安徒生奖，都越来越来偏重于非西方拉丁语系小说。雨果奖创立之初就是一个英语世界的奖项，无论黄金时代三巨头阿西莫夫、海因莱因、克拉克，还是后来的一批作家，出身都是美英等西方发达国家。随着全球化的兴起，科技中心向东方转移，代表科技的科幻小说必然不会封闭在西方小圈子里。当然《北京折叠》等作品的输出和《三体》一样，还是得益于众多将其译介到西方的翻译者们（刘宇昆，同样是雨果奖得主），没有好的译介和他们的辛苦工作，华语原创作品会依然封闭在我们东方。” 《北京折叠》作者：郝景芳 刘宇昆和郝景芳

郝景芳在得知获奖消息后也在微博上特别感谢了译者刘宇昆，称赞他在帮助华人作品推广方面居功至伟。她还说：“不能和刘慈欣的作品一同入选，心中的遗憾甚至大过了惊喜。”郝景芳微博里感谢的“宇昆兄”，是美籍华裔刘宇昆，职业程序设计员与律师，业余从事科幻小说与诗歌的写作。过去，中国科幻在西方科幻圈里很少有人关注，而刘宇昆是唯一的一位中英科幻翻译。

入围作品《北京折叠》虚构了北京市一个三重的空间，每个空间里人的处境都不相同，主人公是一名垃圾工老刀，为了给捡来的孩子糖糖交幼儿园学费，他宁愿冒险去其他空间送信。郝景芳透露，写作最主要的动力来自于自己的一些旁观目睹：“我曾经居住在北京的城乡结合部，楼下就是嘈杂的小巷子、小苍蝇馆子和大市场。有时候我在楼下吃东西会和店主聊天，听他们说着远方的家人孩子。而我自己，由于读书时间很长，身边一直围绕各种喜欢谈论整个世界、感觉自己即将接管世界的跃跃欲试的学生，他们对未来充满奇异的期望……所有的这些碎片在我头脑中和心中碰撞起来，就成了《北京折叠》。”

2015年《小说月报》第4期选载了郝景芳的《北京折叠》，为什么会在全国顶尖文学刊物上选载这篇科幻文学？成全介绍道：“《北京折叠》在我看来，是属于西方比较受欢迎的一种写法，归为乌托邦和反乌托邦类。这几年可以看到一些成熟的好莱坞科幻改编作品，如《饥饿游戏》《雪国列车》《逆世界》《极乐空间》都是将虚构世界分级化，而且各个世界彼此相对、互不通气。《北京折叠》并不是盗梦空间里的‘巴黎大卷’，而是虚构了一个三层互不沟通的空间。它们之间不是靠太空或是车厢隔开，而是以一种折叠方式与世隔绝，老死不相往来。”成全补充道，“其实全球化的视野也是一样，看似一个扁平世界，其实也有着如同折叠的鸿沟。”

9岁时，郝景芳看过《十万个为什么》之后立志要当一位科学家，大学本科在清华大学物理系学习，之后成为清华经管学院博士生。2006年时开始尝试写作，目前已发表了长篇小说《流浪玛厄斯》《回到卡戎》，短篇小说集《星旅人》等。不过，她并不想成为职业作家，“我只是把生活经历中的想象用文字记录下来，它是我的饮食、我的空气，我离不开它，但我无法把吃饭、呼吸作为职业。”郝景芳在第一次提笔创作的时候，就毫不犹豫地选择了科幻类型。她说，“喜欢科幻小说这种表达方式，是因为它让人有一种表达的自由，想表达什么样的人或世界都可以创造出来。它可以是现实的镜像，还可以嵌入生活，像齿轮一样与现实世界咬合，从而让现实世界变得奇妙起来。”

奥斯卡科幻时代：《火星救援》成最大赢家

2016年，在第八十八届奥斯卡金像奖评奖硝烟正酣时，《火星救援》和《疯狂麦克斯4：狂暴之路》这2部标准的科幻电影，强势入围最佳影片奖项的竞争，创了个不小的纪录。

不过电影圈的朋友，可能会觉得几乎没什么悬念，剧情片、文艺片肯定胜出，奥斯卡评委会可以把“最佳视效”“最佳配乐”这些技术类奖项慷慨地送给科幻片，一部科幻大片一届里连拿N个技术奖都不算什么新闻，但他们从来不会把“最佳电影”“最佳导演”“最佳演员”这些艺术类的奖项发给一部科幻片！这几乎算奥斯卡评奖过程的一个“潜规则”了。

待评奖结果尘埃落定，有的影评人站出来说，这是因为《火星救援》收获了高票房（包括在中国赚取的5.8个亿），名与利不可能都送给同一部片子。

他们说这话时肯定忘了是谁指导了这部电影，正是雷德利・斯科特老爷子本人，他的《角斗士》当年的票房也是仅次于《泰坦尼克号》，还揽下“奥斯卡最佳影片”和“最佳导演”（提名）2个最重要的艺术奖项。

《角斗士》是一部什么样的电影呢？讲述同一题材的欧洲古装大作《宾虚》，它恰恰也是奥斯卡最佳影片。两相对比便知道斯科特在新片里添了什么。他加了一些属于艺术片的故事核心――英雄落难、豪门争斗、为爱献身。总之，这些都是陈旧得不能再陈旧的情节核心。然而没关系，这个故事很唯美悲壮，所以能征服艺术家们。

作为一个以拍科幻片而闻名的导演，只有拍出一部非科幻片才能获得艺术类奖项，这种事情并非落在斯科特一人身上。斯皮尔伯格靠什么电影去拿“最佳影片”“最佳导演”这些奖？靠《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》。至于《E.T.外星人》《侏罗纪公园》和《人工智能》，还是去拿技术奖吧！

其实，细数下来，科幻片并非完全没有染指过奥斯卡的艺术殿堂。1969年，克里夫・罗伯逊凭借他在《畸人查理》中的表演获得第四十一届奥斯卡最佳男主角奖。可能没有多少科幻迷知道这个电影，但它的原著在科幻文学史上却大名鼎鼎――《献给阿杰尔农的花》。1985年，唐・阿米奇因在科幻片《魔茧》中的表现，获得第五十八届奥斯卡最佳男配角。这两个可怜的奖就是全部科幻片在奥斯卡舞台上的“灵光一现”了。

科幻片如此不受奥斯卡青睐，是否因为它是商业类型片？这也完全不是理由，同为商业类型片，美国本土的西部片拿了许多奥斯卡艺术类大奖。东方的武侠片也曾经两次拿过奥斯卡最佳外语片，分别是《宫本武藏》（1955年）和《卧虎藏龙》（2000年）。或许从主流电影界人士的角度来看，同为商业片，这些类型片要比科幻片更“人文”一些吧？！

斯科特拍摄过经典科幻片《异形》和《银翼杀手》，后来去拍了各种其他类型的影片，其中不乏《末路狂花》《黑鹰坠落》这样的佳作。他的朋友卡梅隆却对他说――你拍那些乱七八糟的干什么，你要回来拍科幻片，这才是主流！

卡梅隆所说的“主流”是指观赏的主流。这从《星球大战》问世后到今天都不存在疑问，科幻片的票房早就说明了一切。我们去查世界电影票房纪录的前10名、前20名，直到前100名里面有多少科幻片，就能清楚这一事实。甚至这在中国电影市场上也已经不成问题，《变形金刚II》《2012》《阿凡达》《复仇者联盟》等先后创造过中国电影的票房纪录。

科幻小说作文篇6

[关键词]中西 幻想文学　体系设定　人性核心　发展方向

一、引言

人类从来不缺乏幻想．不管是中国人和是西方人，在悠远的历史长河中，都产生过众多脍炙人口的幻想文学名著。由上古流传至今的神话、传说、史诗比比皆是，可见一斑。自近代自然科学诞生之日起，短短四五百年间人类的文明发展比过去几千年发展的总和还要迅猛、深刻、剧烈。这种进步体现在幻想文学上就是现代幻想文学在继承古代幻想文学某些精神核心的同时又具有自己的天差地别的特点。因此，对中西现代电影幻想文学的研究很有必要，也非常有意义。

二、幻想文学的涵义特点及它存在的基础和现实意义

1．幻想文学的涵义

幻想文学尤其是幻想小说，是以虚构的环境为背景，描写人的经历或思想。这种虚构环境，可能是以真实生活(包括古代和现代)为基础去推演，也可能是完全虚构，并不需要符合真实生活的规则与逻辑。或者说，幻想小说就是造出一个虚假的世界，再把人扔进去，看这人会遇上什么事，会有什么想法，会做出什么样的选择，会如何行动，会达成何种目标。这个被创造出来的虚构世界。因为不需要过多考虑真实，所以往往很怪异，却很新奇。同时，幻想文学强调的“幻想”．不是原有的单纯的“幻想”层面的“幻想”。它是幻想与真实的一种融合，是非现实与现实的巧妙结合。它可以扑朔迷离以至神奇无比，然而描述的手法则又可以非常的现实主义。这种效果及其文体形态。可以形象的说是“小说一一童话的互融”，或者叫做“亦真亦幻”的艺术表现。

正确理解幻想文学的涵义，应该注意两点：

(1)幻想文学是一个宽泛的概念。不能缩小等同于具体的魔幻、科幻，它是对众多具有幻想色彩体裁或者流派文学的本质提炼概括和统称。凡是符合幻想文学共性特点尽管具有自己独特文学样式的作品、体裁或者流派，都可归称为幻想文学。

(2)幻想文学虽然是一个宽泛的概念，但也有其自己的界定标准。严格来说，几乎所有的文学乃至艺术创作都包含有作者源于现实又高于现实的创意甚至虚构，都包含有幻想的成分。但能否称为幻想文学，关键要看作品是否在形式上以魔幻、童话、科幻小说中都有所体现的魔法、超能、以及远超现实的科技等元素来实现作品内容的表达。比如，虽然魔幻现实主义以魔幻的手法表达的是对现实的揭露和评判，而玄幻纯粹“以玄说玄”靠光怪陆离的幻想世界来吸引读者．虽然两者内容上一个说现实一个虚幻，但由于形式上都采用了属于幻想文学范畴内的表现手法，都可归称与幻想文学一类。

2．电影幻想文学的特点

幻想文学尤其是幻想小说具有独特的作为幻想文学的美学要求和文体特质。我将这些美学要求和文体特质主要理解为这样几个方面：

(1)电影幻想空间对小说情节的制衡

我们知道，“幻想”作为幻想文学的本体以及文本的存在方式，它首先表现为一种可以无限延伸的幻想空间。而在其他诸如童话、诗歌……文体中，“幻想”仅仅是一种表现手段和结构方式，这个空间有它内在的逻辑和法则，有着属于它的时间场(幻想空间中的时间常常是可逆的)和地理坐标。作为小说主体的故事、情节都是在这个超自然的三维空间中展开的。在幻想文学中，现实空间的情节与幻想空间的故事两者之间的关系就如同一幕话剧的序幕、尾声和主体剧情的关系。作为主体的情节应该是发生在一个幻想的空间背景中的。如果离开了这个虚拟的、耸立在人类心灵深处的想象空间的话，幻想小说的故事情节也就成了水面上的一条死鱼，成了挂在树梢上的风筝。因此，我认为，幻想空间的充沛与否是决定一部幻想小说能否成功的关键。这一点，在许多经典的西方幻想文学作品中是早已得到印证的。

比如在德国幻想文学作家恩德广受好评的寓言体时间幻想小说《毛毛》中，故事自始至终是在一种我们无法说清来由的既混沌又清晰的空间背景中展开的，这一幻想空间不仅赋予了小说人物和情节一种极其新鲜的表层叙事面貌，同时也使作者在故事情节和人物形象背后的所蕴示的深层人生哲意得到充分的承载。

而在眼下正风靡世界的英国幻想小说《哈里波特》中，包括霍格沃茨魔法学校在内的整个魔法世界是一个完整的客体存在，它不仅有着最高的权利制约机构“魔法部”、“滥用麻瓜物品司”……而且甚至连大到体育比赛“魁地奇”，小到出门购物的地点“对角巷”……的日常生活的任何方面都有着相应的魔法规则和物质实体。在这样的故事结构中，所有最激动人心、最扣人心弦的故事都是在幻想的空间中展开的，幻想的世界从而就成为推动小说情节不断发展演绎的第一要素，而小说中人物现实的生活背景和活动空间倒成了一种补充，一种点缀……

诸如此类的例子．我们还可以举出许多。如果以这样的标准来衡量和比照一下当前由国内作家创作的幻想小说作品，我们将不得不承认。由于缺乏必要的幻想文学美学积累和创作准备，致使国内原创的大部分幻想小说在幻想空间的营造上都存在着极大的局限。有的作品中所谓“幻想”甚至还仅仅停留在简单的灵魂复现或意念的视觉化上，与真正的幻想文学对“意象活动空间”的要求还相去甚远。

(2)电影幻想的逻辑可能性及其与现实世界的艺术对应

幻想小说作为一种文体的艺术生命力就在于它的幻想的真实性和合乎逻辑性。这种逻辑性表现在阅读中，就是我们时时可以体味到的情节从现实进入幻想或从幻想退回现实的那种自然性与平滑感。也就是说，在现实故事与幻想故事的“城乡结合部”是不是有一种天衣无缝、水波无痕的感觉。再换句话说，那扇横亘在现实与幻想之间的门是怎样被推开的。是循声而来、水到渠成地推开。还是掩耳盗铃、战战兢兢地蹩进：是神闲气定、笑容可掬地垂讯守候，还是横；中直撞、粗暴凶蛮地无理闯入。那种“迈步入门”时的叙述姿态以及由此带来的文本审美接受中的自然性和平滑感是至关重要的。这其中，就蕴涵着一部具体的幻想小说作品作为幻想文学文本其艺术水准的高下之别。

这就涉及到了幻想文学天马行空想象下的严密行文体系规则。

幻想文学并不是胡说八道。虽然它有神仙可以腾云驾雾．虽然它有巫术可以让王子变青蛙，虽然它有时光机器可以穿梭过去未来。但是这种恣意狂放的想象、浪漫的氛围气息也是有迹可循的，它建立在作者的种种假设之下，严密的行文逻辑构造之上。

说到严密的体系规则，最具代表性的就是托尔金的《魔戒》。托尔金的这部巨著总体上依托于北欧日耳曼神话，架空历史(所谓 “架空历史”，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，基本采用历史小说的手法来写，因此“真实性”较强。)创造了一个充满精灵、巫师、怪兽、众多奇异民族……的中土世界。为了极力避免一种“凭空的捏造”感，使这部颇有“史诗”味道的巨作达到某种“精神上的真实”，试图让人们真的相信这是古老北欧神话在另一个时空的变体和复活，作者竭力从各个层面营造一种“真实性”。他亲手绘制了中土世界的地图，建立了这个世界大事的历史纪年表，和重要人物的家族谱系。更惊人的是，虽然《魔戒》世界肯定是虚构的，但在作者眼中，一个真实的世界必定离不开一套同样真实的语言体系。就好像现实中一个民族有自己的语言那样，小说里一个“假设存在”的民族也应该有相应的“假设存在”的语言。然而，矮人、精灵或者努美诺尔人在历史上的确从未出现过，要实现这样的目标，托尔金不可能借用任何一门现存的语言，只能另起炉灶为他们量身订做。为此他专门为这些虚构的民族们编绘语言，创立了大大小小十几种语言尤其是美轮美奂精灵语(昆雅语)的完整体系。这种对体系规则设定的严谨性，仿佛重现了一段失落的文明、失落的神话。甚至使人产生了“小说虽然是虚构的，但它看上去应该是存在过的”的幻觉。

幻想文学同样具有严密的细节设定。比如，幻想文学作品中幻想旅程的开始的设计和描写很重要，这是读者进入你的幻想世界的入口。可以说，对这一过程描写的好坏往往可见出作者的功力。而《哈利・波特》的作者J.K罗琳则从“九又四分之三站台”开始，带着我们和哈利・波特一起进入另外一个世界：“他将信将疑地向9和10站台之间的检票口冲去，但是他遇到了麻烦――他弯腰趴在手推车上。向前猛；中――眼看离栏杆越来越近――仅一步之遥，他已无法停步――手推车也失去了控制――他闭上眼睛准备撞上去――但什么事也没有发生……他继续朝前跑……他睁开眼睛。一辆深红色蒸汽机车停靠在挤满旅客的站台旁。列车上挂的标牌写着：霍格沃茨特快，十一时。哈利回头一看，原来检票口的地方现在竟成了一条锻铁拱道，上边写着：九又四分之三站台。他成功了。”整个描写细腻而紧张，两个空间的衔接相当神奇。这种时空转换、虚拟与现实的平滑过渡，在作者独具匠心的设计下没有给读者丝毫突兀的感觉，反而被勾起丝丝惊奇和阅读兴趣。

(3)电影幻想文学都有“人性”核心

幻想小说，和其他所有小说一样，必须有人性存在。至少，要有某种“类人智慧思维”存在。毕竟，小说属于社会科学体系，而不是自然科学。写月亮也好，写昆虫也好，总要加上人的思想感情。小说不是天体物理专著，不是数学论文，也不是生物学课本。幻想小说之所以能有这么多读者．也正因为它里面还有人性。不管故事多荒诞，人性仍然在。没有这一点。就没法引起读者的共鸣了。毕竟，我们的读者都是人。如果一位螳螂星人看到我们的小说，我不敢保证他一定能喜欢。同样，如果这位螳螂星人的妻子写小说，描写她如何把老公撕碎嚼食，并申明这样才是最美的爱情，恐怕我不但不会感动，还会大倒胃口。

关注人的内心矛盾，关注人的喜怒哀乐，这才是小说的根本原则。新奇的科学，华丽的魔法，都是为了加强这一原则，而不是背弃或淡化它。无视这一点，小说就绝不会成功。另一方面，科学、魔法以及种种新鲜怪异的东西，不仅令小说更精彩，也令矛盾冲突更激烈。幻想小说中，人物所要面临的考验，往往比真实生活要严峻得多，也可怕得多。正因如此，人性就更为突出，欢乐、痛苦也更为强烈。

幻想小说中人物的经历，是普通人不可能有机会体验的。这正是幻想小说的魅力所在。

3．幻想文学的存在基础和现实意义

弗洛伊德指出：“人的心理结构由三种意识构成，心理结构的表层是我们平时能够察觉和感知的心理过程和内容．如我们的记忆、态度和观念等被称为意识：心理结构的中间部分是前意识，它虽然潜隐，但在某种情况下却可以成为意识部分的心理内容：我们心理结构深藏不露的部分是潜意识也叫无意识，它在意识的最深处，包括各种先天本能和被意识压抑到无意识中的心理活动以及一些由创伤事件造成的被压抑的情感和欲望。正是我们心理结构这个深藏不露的部分。也就是潜意识如影随形般影响着我们的意识内容而我们却不自知。一方面是意识在压抑那些原始的冲动、欲望和一些被当事人认为是痛苦的、令人生厌的或者见不得人的事件或者观念，另一方面被压抑的部分虽然潜藏不露而能量却并未改变，于是它们便时时作祟。会以梦、自由联想和情感转移的方式呈现，从而释放被郁结的能量。”

幻想文学就像我们在清醒时所做的梦，无论写作或阅读，都可以让我们的心理现实产生共鸣，让我们深藏不露的潜意识部分得以呈现和释放，对于缓解焦虑和打开自我防御机制的精神枷锁有积极的促进作用，而且幻想文学可以帮助人们理顺内在潜隐的矛盾冲突，整合心理能量，完善我们的心灵地图，让我们重新出发。以崭新的姿态面对客观现实。

因此，幻想文学的现实意义在于它不仅仅在满足人们想象力和原始思维的快意感觉，还有帮助人们发现生命意义和重现生命价值的功能。所以它能以无与伦比的魅力打动众多读者也就不足为奇了。

4．现代幻想文学的分类

幻想小说具有众多的流派，本篇论文无法――列举，现选取最常见、最具代表性的几种加以简单概述：

(1)科幻的范畴

“科幻”为Science Fiction(SF)的中译。除科幻小说外，科幻艺术还包括科幻电影与电视影集、科幻漫画、科幻卡通、科幻诗，以及新兴的科幻类电脑游戏。科幻基本构思必须符合两个条件：a现在绝不可能：b未来一定要有可能。因为若是现在已有可能，则见不到幻想的成分：而假如未来亦无可能，那就代表该构思已抵触了既有的科学。

(2)魔幻

魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”。而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。这里的魔幻指的是西方现代主义文学(现代主义文学是19世纪80年代出现的、20世纪20年代至70年代在欧美繁荣的、遍及全球的众多文学流派的总称。它包括表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、魔幻现实主义等流派。《变形记》、《墙上的斑点》、《等待戈多》、《百年孤独》分别是上述流派的代表性作品。它深受唯心主义和非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。)当中的一支。其重要代表是20世纪拉丁美洲最重要的文学流派一一魔幻现实主义。发轫于20世纪20年代，形成于50年代，六七十年代达到了它的鼎盛阶段。至今在世界文坛上有着广泛的影响。

(3)奇幻

奇幻文学其本源可上溯到古代神话和传说。实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。换言之，那些古代传说、史诗．实 际上已是奇幻小说的雏形。

(4)玄幻

从《山海经典》、《搜神记》、《淮南子》，到唐代的传奇。再到明清时期的《封神榜》、《西游记》、《聊斋志异》，中国从来不缺少幻想文学。但是，由于近100年来特殊的时代背景，使得中国的幻想文学出现了一个巨大的断层。而现在提到的玄幻是对近些年来才兴起的带有强烈中国色彩幻想文学的专有称呼。

(5)童话

当在博物馆看到新石器时代的人类留下的遗产时，你仿佛可以看到人类童年时代的种种梦呓。四面连体的男人和女人、三只头的猪首龙、踏在乌龟背上的大鸟、肩荷猎物的狩猎女神……那些玉雕和石雕的造型千奇百怪、匪夷所思，给人一种原始美的粗犷震撼的同时。又让人惊叹童年时代人类的超拔的想象和幻想的能力。

三、幻想文学发展方向

幻想文学随着人类文明的前进、科技的进步，也在不断的涌现出具有新时代特征的产物：

1．与漫画相结合

绘画与幻想文学的联姻，其雏形始于远古祭祀、图腾崇拜，盛行于近代宗教壁画。这一时期其显著特点是没有旁白，只有纯粹的画面。内容对应着人们脑海中某个熟知的传说或作为文字独立记录在宗教典籍中的神话。

早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画”的名称和创立在16世纪末才出现，起源于欧洲而兴盛于美国。

从单格漫画到多格漫画即连环漫画，从最初的政治漫画到社会生活类、超级英雄类、幽默画、卡通画，漫画从形式到内容得到了巨大发展。

特别是超级英雄类如《绿巨人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，卡通类如《米老鼠》、《加菲猫》等的出现、风行，标志着绘画与幻想文学联姻的真正成熟。这类漫画是以更加直观的形式弥补了文字在某些幻想意象刻画中的先天不足。它是采用绘画的方式将幻想文学抽象的文字符号视觉化的变种，极大的丰富了幻想文学的表达渠道，是幻想文学的新发展。

2．与电影相结合

如果说科幻、奇幻漫画是对幻想文学抽象文字符号视觉化的变种，那么，以这些幻想元素为题材的电影则是在视觉上、听觉上等全方位的多媒体革命性发展。

一方面，幻想文学不断为电影提供素材众多经典被逐渐搬上荧幕。另一方面，科幻、奇幻电影在全球的不断走红、强势，也大大宣传了幻想文学增强了其知名度。两者相得益彰，良性循环。

另外，许多优秀的幻想文学剧本经由电影产业的商业运作催生如《骇客帝国》、《星球大战》等，也直接丰富了整个幻想文学世界。

3．网络游戏

电脑时代下，当人们不再满足于一边拿着一本奇幻小说一边脑袋里闪过各种奇异念头时，当人们不再满足于面对着电视电影被动接收视觉听觉冲击时，网络游戏应运而生。

网络游戏集成了幻想电影的多媒体特性，与电影强调视觉听觉的享受不同，它侧重点放在娱乐性上。

网络游戏还具有文字、影视等无可比拟的独特优势，那就是交互性。每个玩家在游戏中的境遇各不相同，因此阐发出同一背景下主人公的不同命运，这是一场没有预定台词、剧本的演出，完全颠覆了传统幻想小说的剧情发展模式。

参考文献：

［1］《玄幻文学总论--现象篇》［EB／OL]，铁血读书网

［2］何方甘露，《透视玄幻文学现象》［J］，重庆晚报

［3］百度知道搜索科幻、魔幻、奇幻、玄幻[EB／OL］

［4］《哈里波特的风摩》［EB／OL］，新浪渎书玄幻专题.cn/

［5］郑熙青，《魔戒》现象在中圉［A］，北京大学本科生学年论文

［6］马千，真实性与严肃主旨--托尔金笔下的《魔戒》世界［A］，四川大学硕士学位论文

［7］[英］杰弗森等，《西方现代文学理论概述与比较》［M］，湖南文艺出版社1986年版

科幻小说作文篇7

儒勒·凡尔纳奖(Prix Julex Verne):由法国出版社“哈切特文库”颁发。1927年至1932年奖给最佳科幻小说作者，获奖者得到五千法郎奖金。1958年起再次恢复，由哈切特和加尔利马德合办，至1963年止。

世界幻想奖(World Fantasy Awards):由一个裁判团协定，在世界幻想作品会议上办法，每年一次。

阿波罗神奖(Rrix Apollo Awards):右雅各·萨杜尔在法国于1971奶奶发起，以纪念阿波罗11号登月。它每年一度奖给法国出版的科学小说，由11个非科幻小说作家、评论家、记者和一个科学家组成的裁判组织审定。

约翰·甘宝纪念奖:每年春天办法，由一个评论家和作家组成的小型评议会裁定，奖给上一年最佳科幻小说。英国着名科幻作家阿瑟·克拉克曾于1974年凭借《与拉玛相会》获此奖。

朝圣者奖(Pilgrim Award):由科幻小说研究会颁发，奖给智力于增进社会对科学小说理解的个人。世界科幻史上“新浪潮”运动的主要任务，英国科幻大家布赖恩·W·奥尔迪斯曾于1978年获该奖。

国际幻想奖：美国科学小说作家协会颁发。由会员提名投票在每年大批作品中选出，分小说奖、中短篇小说奖、大师奖等。其中大师奖是奖给“在一生中对科幻小说有卓越成就”的作家。美国着名科幻作家罗伯特·海因莱恩1974年获该奖。

雨果奖（The Hugo Awards）：该奖是为了纪念（美国第一本科幻杂志的创办人）雨果·根斯巴克。它的正确称呼为“科幻小说成就奖”，习惯上称为“雨果奖”。它是1953年世界科幻大会（费城）上决定设立的，根据爱好者的投票而授予的美国科幻小说奖。分长篇小说奖、短篇小说奖、中篇小说奖、最佳杂志奖等。1953年以来连续评选，现在已经是若干科幻小说奖中最有名的一种。

星云奖：星云奖奖给美国科幻协会选定的前一年度最佳作品，与雨果将并列，是现在科幻小说奖中最有权威的奖项。1966年以来连续颁奖。

科幻小说作文篇8

《安珀志》 系列

“安珀志”系列是泽拉兹尼历时20年倾力打造的奇幻经典。此次中文版为全系列首度引进。这套10卷本的奇幻巨著无论是对泽拉兹尼本人还是在奇幻文学史上，都具有里程碑式的意义。本套装为该系列的上卷，共5册。该系列上卷以贯穿整个系列的灵魂人物“科温”追寻记忆、夺取王位的英雄历程为经纬，展现了安珀这个弘大的世界，构筑了一个让人目眩神驰的奇幻领域。在故事的推进过程中，不仅有剑与英雄的永恒传说，也有壮丽恢弘的奇幻城市；有黑暗、暴力和死亡，还有爱、救赎与希望；有随处可见的黑色幽默，更有苍凉的世事无常；有让人拍案叫绝的高超阴谋、气势磅礴的战争场面和机智到极点的犀利吐槽，还有史上规模最大的王位争夺之阴谋，更有关于整段人类文明与哲学的思辨。

三体全集

这是一部多重旋律的作品：此岸、彼岸与红岸，过去、现在与未来，交织成中国文学中罕见的复调。故事的核心是我们既熟悉又陌生的。当主流文学渐渐远离了这个沉重的话题，而本书却以太空史诗的方式重返历史的现场，用光年的尺度来重新衡量那永远的伤痕，在超越性的视野上审视苦难、救赎与背叛。这一既幻想又现实还科学的中国版《天路历程》，疯狂而冷静，沉重而壮阔，绝望而超脱。《三体》系列，是对历史的反思，对道德的超越，甚至对全面的宇宙社会学、宇宙心理学、宇宙生态学的构建，然而即使是在最遥远的地方，我们依然能看到对人类的关爱。

阿西莫夫忌辰纪念套装

艾萨克・阿西莫夫，俄裔美籍作家，全知全能，被全世界读者誉为“神一样的人”。美国政府授予他“国家的资源和大自然的奇迹”这个独一无二的称号，以表彰他在“拓展人类想象力”上做出的杰出贡献。创作力丰沛，一生之中著作近500本，涉及杜威图书分类法的每一个范畴，涵盖人类生活的每一个层面。本套书包括阿西莫夫最引以为豪的《银河帝国》系列小说，被全球科幻迷们一致奉为阿西莫夫的最高杰作《永恒的终结》，以及阿西莫夫本人最偏爱的作品《神们自己》。科幻迷们怎能错过！

凡尔纳科幻经典

儒勒・凡尔纳是19世纪法国著名小说家、剧作家以及诗人。据联合国教科文组织的资料，凡尔纳是世界上被翻译的作品最多的第二大名家，仅次于阿加莎・克里斯蒂，位于莎士比亚之上。凡尔纳的才能在于，他实际上是在科学技术所容许的范围里，根据科学发展的规律与必然的趋势做出了种种在当时是奇妙无比的构想。因为这些构想符合科学的发展趋势，他们到了20世纪几乎全都成为了现实。本套书包括《八十天环游地球》、《太阳系历险记》、《气球上的五星期》、《十五岁的小船长》、《从地球到月球》、《神秘岛》、《格兰特船长的儿女》、《地心游记》。

光明王系列

罗杰・泽拉兹尼，美国著名科幻奇幻大师，与厄修拉・勒古恩等人在二十世纪六十年起科幻改革，并率先倡导科幻小说写作要从心理学、社会学和语言学三方面考虑，由此打破了太空冒险科幻一统天下的局面，被誉为“新浪潮”的旗手。泽拉兹尼是极其罕见的在科幻、奇幻两大创作领域均达到巅峰状态的作家。在他的代表作品中，他创造性地将科幻、奇幻元素融为一体。科幻作品有奇幻的瑰丽恣肆，奇幻作品有科幻的严谨设定。因此，他被视为“他那个时代最伟大的科幻奇幻作家”，本套书包括泽拉兹尼最富盛名的科幻史诗《光明王》和《光与暗的生灵》。

银河系搭车客指南5部曲

道格拉斯・亚当斯以《银河系搭车客指南》系列出名，这部作品以广播剧起家，后来发展成包括五本书的“三部曲”，包括《银河系漫游指南》、《宇宙尽头餐馆》、《生命、宇宙及一切》、《再见，谢谢鱼》和《基本无害》，拍成电视连续剧。这个系列被西方科幻读者奉为“科幻圣经”之一。由于《银河系搭车客指南》系列小说的突出成就，国际小行星管理委员会甚至还将一颗小行星命名为亚瑟・邓特――该系列的主人公。

纳尼亚传奇全集

本书是一套七册的奇幻经典巨著，由托尔金的终身挚友，J・K罗琳的精神导师，被誉为“最伟大的牛津人”的英国作家C・S・刘易斯在1950年代所著，与《指环王》、《哈利波特》一起被称为世界三大魔幻经典巨著。与《指环王》的史诗般宏伟大气之风格截然不同，却令全世界上无数的读者为之着迷，故事的开始讲述一个小男孩和一个女孩偶然进入了一个异世界，被称为“纳尼亚”，并在那里经历过一连串的冒险，及看到那个世界的创造......每一本互有关连，但亦可独立阅读，是魔幻爱好者必备藏书。

科幻小说作文篇9

变形金刚这项产业起于日本，发扬于美国，两个国家都把科幻力量转为生产力，中国的科幻事业什么时候能开始争气呢？记者把这个问题抛给韩松时，他的态度很积极，“再等一阵就说不定了。我们看西方的科幻之路，开始是小说最发达，然后在50年代开始发展科幻大片这样的商业产业。真正的大片都是在70年代出现的，比如《星球大战》”。

《三体》的横空出世，让中国科幻文学在近两年备受瞩目。然而一旦提及这一领域，仍离不开刘慈欣、韩松、王晋康这几个名字，让人欣喜的同时又感觉单调。“比如《三体》，大家谈到科幻就只谈论这一部，其实国内有很多有意思的作品都值得去看，但大家都没有注意到。我就很羡慕音乐界，它的范围很大，歌迷可以同时去关注很多很多的歌手，但科幻不同，它还是小众”。

陈奕潞、陈楸帆、宝树和飞氘，他们是80后科幻文学中的“四小天王”，陈楸帆和陈奕潞分别是华语科幻星云奖金奖、银奖得主，陈楸帆的新作《荒潮》一推出，即受到刘慈欣不吝称赞：“实属近年来科幻的巅峰之作”。宝树因为写了《三体》同人小说《三体X：观想之宙》以及《古老的地球之歌》而成名，现在这四位齐齐签约善于商业运作、在青少年阅读市场拥有号召力的郭敬明旗下，对于科幻界是值得高兴的一件事情。

郭敬明把自己签约科幻作家的行为，比喻为打造科幻上游，“国内的科幻阅读群体在不断扩大，并且以较快的速度向西方发达国家水平靠拢。中国人不是做不好科幻，而是欠缺方法，而且国内对于科幻创作的重视度不够”。所以《荒潮》出版时，郭敬明亲自作序向读者推广。宝树出版长篇《时间之墟》时，最世文化承诺数万册起印。

相比前一代作家宏大的宇宙观，80后的作家处在信息爆炸的今天，作品内容比较广泛，既有传统式的科幻内容，比如太空、探险、机器人、外星人侵略，也有面对社会现实时的思考，陈楸帆就说他看到现代人对药物特别依赖，下一部作品希望可以写药物与人类精神世界的内容。“80后的很多作品科幻跟现实结合得非常紧，写中国在变化中给这一代心灵带来的冲击，生活的压力”。

连续三期在《开卷八分钟》里介绍《三体》的梁文道曾表示：“在一些具体人物形象的雕琢和细节描写上，有时候写得太粗糙，甚至有点陈词滥调。”

韩松承认，很多人批评中国科幻作家玩票，大部分都不是专业作家，文字也不能精细打磨，“中国科幻作家大部分时间在工作，科幻只是业余调剂。很多作品有些粗糙，说实话，文字、想法，包括文学性、科学性都很粗糙，自己回头看都觉得，哎呀很不好意思”。而今刘慈欣很久没有写新作品，韩松每日都在开会和改稿子，也许当科幻作家职业化之后，会诞生更多《三体》这样的作品。

科幻小说作文篇10

1、科幻小说的三要素是：“科学”、“幻想”、“小说”。

2、科学幻想小说（英语：Science Fiction）简称科幻小说（英语：Sci-Fi），主要描写想象的科学或技术对社会或个人的影响的虚构性文学作品。科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。

3、科幻小说，是小说类别之一。用幻想的形式，表现人类在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着科学事实和预见、想象。通常将“科学”“幻想”和“小说”视为其三要素。是随着近代科学技术的蓬勃发展而产生的一种文学样式。

（来源：文章屋网 ）