小学艺术教育论文十篇

小学艺术教育论文篇1

加强艺术学科教育的校本教研，充分发挥音乐、美术、体育三个学科组的骨干作用，强调艺术教育的规范化、制度化和实效性。加强艺术教育的评价制度研究，用艺术评价来推动艺术教育，增强部门、教师、班级对艺术教育的积极性和主动性，用规范化的管理来扎实提高艺术教育的实施水平。

二、立足课堂教学，加强校本教研，培植校本课程，在艺术教育的课程实施上做文章

从广义上说，艺术教育融合和渗透在各学科教育之中，各学科表现出艺术教育的形式和内容有所不同。在小学阶段，艺术教育是以音乐、美术、舞蹈、体育等学科为主导，但语文、数学、英语、科学、综合实践等学科在加强学生的语言文字、口语写作、空间抽象、科技动画等艺术素养的训练和培养方面也发挥着重要作用。应该说，各学科都是搞好艺术教育重要的根基，他们之间互相支撑、相互补充，是促进“艺术细胞”更加健康生长不可缺少的土壤。扎实搞好学科教育，提升课堂教学水平。音乐、美术、体育等学科是学校艺术教育的基础学科和主导学科，学校高度重视艺体学科的教育教学工作，改变过去重语数外、轻艺体综合的思想，加强课堂教学质量的监管和考核，定期召开艺体专题工作会，定期进行艺体学科校本教研，通过学科教育质量的提升来推动学校的艺术教育。同时，重视挖掘语文、数学、科学、综合实践等学科中的艺术因子，充分发挥各学科独有的艺术内涵和优势，强化学科教育的主阵地作用，真正提升艺术教育的水平。开设特色选修课，为艺术尖子提供更好的发展平台。各种特色校本课程的开设，是搞好我校艺术教育的一个重要“法宝”。学校把选修课程纳入学校课程体系，进行规范管理，先后开设了合唱、管乐、鼓乐、乒乓球、花式跳绳、舞蹈、手工制作、剪纸、笛子、电子琴、篮球、科技制作、腰鼓、武术等20等多门选修课程，选聘校内外专兼职教师，制定课程计划，统一课程时间，明确课程目标，落实工作责任，切实加强选修课的过程监管和考核评价。正是长期以强化对选修课程的研究和实施，才为广大学生提供了一个发现、展示、培养艺术才能的坚实舞台，培养了一大批艺术尖子，不但发挥着传、帮、带的重要作用，更为学校艺术教育注入强劲的活力和动力。着力打造全校性特色课程。选修课只能针对部分艺术特长学生，涉及面不宽，为此，学校一直努力在打造全校性特色校本课程上下功夫。结合“星光灿烂，卓越人生”的办学思想，学校通过认真论证，把“花式跳绳”作为特色校本课程实施。为规范管理，学校把“花式跳绳”纳入体育课程教学，专门研究和制定出台了《仁怀市实验小学花式跳绳特色校本课程实施意见》，明确了总体目标、阶段目标，并重点对课程实施提出了明确的意见，通过编制绳操、编制教材、组建跳绳队、举办跳绳节、进行达标测试、实施过关考级等一系列课程实施，把艺术与体育有机结合起来，让“花式跳绳”成为全校师生必修课程和必备的一门艺体技能。目前学校人手一绳、天天训练、人人训练的浓郁氛围正在形成。下一步，学校将重点在校本教材、特色大课间、跳绳艺术节、课程品牌等方面上下功夫，力争通过两三年的努力，真正把“花式跳绳”校本课程做出成效，做出特色，做出品牌。课程教学是学校艺术教育的主阵地，只有重视课程教学，加强课程研究，突出课程特色，才能实实在在提升艺术教育的工作水平。

三、搞好艺术活动，搭建成长平台，彰显个性特质，在艺术教育的特色载体上做文章

丰富多彩的活动是艺术教育不可缺乏的重要实施途径，因此，能否抓好活动这个重要载体，是艺术教育成败的关键。在艺术教育过程中，我校高度重视各种艺术实践活动的开展，为广大师生搭建良好的成长平台，让他们在艺术实践活动中激发艺术兴趣、提升艺术素养、享受艺术成果、体会艺术魅力、突出艺术个性，努力推动全体学生全面健康发展。大力实施“五名一语”工程。为营造良好的文化艺术活动氛围，学校着力打造以“名歌、名曲、名诗文、名影视、名人传记、师生星语”为主要内容的“五名一语”工程，制定出台《仁怀市实验小学“五名一语”工程实施方案》，有计划、有步骤地实施艺术教育。每天进行“名歌、名曲”欣赏，了解歌曲作者、时代、写作手法、特色、风格等，提高学生音乐欣赏水平；“名人传记”以古今名人、英雄人物、时代人物为主，帮助学生树立学习典型和榜样；制定“名影视”欣赏安排表，以班级、年级为单位开展“名影视”欣赏活动，让学生在艺术熏陶中培养勇敢、坚强、乐观、善良等优良品质；“师生星语”立足于让广大师生畅谈理想、敞开心扉、发表见解等。全面实施“品经诵典、书香校园”主题教育活动。学校结合学生年龄特点，分年级编制“品经诵典”教材，将其纳入课程体系，规范系统地开展诵读、赏析活动。在深入开展古今“名诗文”泛读活动的同时，学校把《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》《论语》等文学经典编制成校本教材，分别作为1～6年级深度朗读的经典诗文，逐字逐句进行解读赏析。为确保活动效果，学校对活动时间、要求、实施与责任、考核和评价等都进行明确要求，坚持每周二全校集中诵读制度和班级课前三分钟诵读制度。通过多年努力，“品经诵典”已经成为广大师生增长知识、陶冶情操、提升文学素养、增强审美和鉴赏能力的一个重要平台，成为我校艺术教育的一张“名片”。扎实开展“艺术节”“合唱节”等艺术教育活动。我校艺术教育的基本思想是：努力让每个学生都有一个艺术爱好和特长，让每一个学生都能参加一个艺术项目，让每一个学生都有上台表演的机会。为此，学校对每届“艺术节”“合唱节”都高度重视，不管在表现形式，表演内容上都进行精心设计，重点强调学生的参与度，强调学生艺术兴趣的培养。每届“?艺术节”“合唱节”都为期两个多月，广大师生同台，自编自导自演，通过歌曲、舞蹈、小品、相声、课本剧等节目排演和摄影、美术、书法、手抄报、科技制作、动画制作等作品的创作，让广大学生在浓郁的艺术氛围中深受感悟和影响。为让更多学生能参与到艺术表演中，学校每届“艺术节”“合唱节”都通过班级表演、年级组展演、全校汇演等形式层层评选推荐，学校指导思想是不强求学生节目、作品有多好多精，更重视尽可能有更多的学生能站在舞台中央，亲身去感受艺术、展示才能、享受成功。同时，学校还利用“六一”“国庆”“五一”等传统节日开展形式多样的艺术活动，并通过参观、劳动、游览等课外实践活动，让学生通过参观、感受、欣赏大自然的美，来激发学生心中的“艺术种子”。正是由于高度重视各种艺术活动的开展，才使我校艺术教育获得了一系列突出的成果，学校先后荣获贵州省“贵青杯”艺术大赛最佳团队表演奖、仁怀市“红歌唱响校园暨红色经典诗文朗诵大赛”特别奖、校园集体舞第一名、第二届合唱节第一名、第二届艺术节一等奖、第三届艺术节一等奖等表彰奖励，广大师生在省、遵义市、仁怀市等各种艺术竞赛活动中多次创造佳绩。四、重视文化建设，营造艺术氛围，陶冶艺术情操，在艺术教育的环境创建上做文章润物于无声，育人于无形，环境的作用是巨大的。在艺术教育中，学校十分注重浓郁的艺术教育环境的打造，大力实施“用人文的环境吸引人”的治校策略，潜移默化地激发学生艺术的因子。一是充分利用楼梯、走道、橱窗、墙壁、立柱等空间，以“明礼篇”“诚信篇”“求实篇”“创新篇”为主题，用文字、书画、图片、美工等艺术载体深刻表达学校的办学理念和办学内涵。二是打造“主题花园”，重点在艺术性、人文性、主题性上下功夫，把花园建成师生的学园和乐园和艺术教育基地，优雅的“主题花园”是我校一张形象“名片”。三是通过线条、色彩、构图等艺术手法，绘制“文化教育长廊”，以学校围墙为载体，进行“爱国主义”“法制宣传“”感恩万物”“红色文化”“启蒙思想”“健康常识”“科技普及”“礼仪知识”等主题教育，营造强烈而浓郁的文化和艺术教育环境。四是打造特色班级文化，班级文化着眼点要重点放在学生的感悟、成长和激励上，各班充分运用各种艺术手段，结合学生和班级特点来规划和设计班级文化，努力创造班级个性文化和艺术氛围。五是以办公室文化、功能教室文化、厕所文化作为重要补充。办公室文化突出学科特点、工作职能和人性关怀；功能教室文化突出教室的功能和个性；厕所文化强调规范性、知识性和雅致趣味等。

小学艺术教育论文篇2

小学体育课是学校实施全面发展教育的重要课程，它不仅要将技术技能传授给学生，还要让他们掌握方法，通过正确的身心教育培养良好的道德品质，养成良好的行为规范，发展人际关系，开发学生认识事物的能力，掌握对美的认识和理解。因此对于小学体育教师，如何在40分钟内有效进行教学，使学生在有限的时间内达到认知，技能，情感等目标，语言在其中起了重要作用。因此，新课标下提升体育教师的语言艺术，更好的为教学服务是很有必要的。

那么，体育教学中，教师如何运用语言的艺术来引导、启迪、激励、评价学生呢？

一、组识语言要有规范性

小学生上体育课的特点是活泼，好动，对老师的话言听计，但同时注意力集中时间短，理解能力较差。因此在教学中，教师在组织教学过程中提醒学生该做什么，反对什么；练习中应当怎么做，不应当怎么做；什么活动在先，什么活动在后，有什么要求等等。这些必须借助语言形态清楚地表达出来，做到界限分明，使学生明白无误地遵循和执行。例如，在训练队列对形的时候，体育教师必须清楚地提示学生按照“四列横队”或者“四列纵队”站的站法，并配以正确的手势。在上课过程中，运用规范的组织语言，不仅能让学生明确老师口令的目的，做到“令行禁止”，更能在上课过程中合理运用时间，起到过程流畅，提高了学习效率。

二、动作阐述要有准确性

语言的准确是体育教学过程最基本的要求。体育教学中要准确的运用语言，讲述动作要领，阐述动作概念，准确地把握中心，突出重点，强调要点，对于小学生而言，准确、优美的示范动作能够形成他们脑子里完整的动作影像，那么清晰、准确的表达，就能够对这个影像作出合理的诠释，从而形成正确而清晰的运动表象。例如，在教授篮球原地运球时，手型的动作方法是：五指自然分开，手指触球，手心空出，教师再配合正确的示范动作，学生就会在脑中形成运球时的正确手型，改正以往用手掌拍球的毛病了。

三、启发性语言启迪学生思考

启发性语言能启迪学生的思考，激起他们学习的动机和兴趣，使学生主体处于积极自觉的学习心理状态。体育课中很多练习重复性强，对于小学生来说比较枯燥，所以造成学生学习兴趣不大。当学生自身没有学习的内在要求时，教师要善于通过启发性的讲解激起学生的学习需要，当学生有了潜在的学习需要时，教师就应因势利导地把潜在的学习动机转变为活动状态的动机，使之成为推动学习的内部动力。教师在启发时，往往设置“问题”情景，采用提问的方式来激发学生积极思考，而不应一口气把话说尽。通过教师的提问，为学生开创了宽阔的思维空间，极大地吸引着学生，让他们积极地参与到教学活动中来。启发性语言，改变了学生的被动接受角色地位，让他们成为了学习的主体。

四、激励性语言更能增强学生的自信心

每个人都有这样的心理体验：当我们受到肯定、鼓励和夸奖时，心里觉得很舒坦，增强了信心；但受到否定、批评时，情绪便会沮丧、低落，失去了信心。在体育教学中，采用肯定、鼓励的教学方式，无疑会起到事半功倍的效果。以肯定、赞赏的口吻来鼓励学生，会在学生心灵深处激发他们的成功感和自信心，增强他们的自信心。如在评价学生的动作质量时，用“很好”、“不错”、“真棒”、“好极了”等肯定或赞许的语言，就会对学生产生鼓舞的效果，树立学生的信心。相反，如果教师用漫不经心或轻视的语言，就会刺伤学生的自尊，使之产生抵触情绪，甚至精神消沉，进而对体育课产生反感甚至厌恶的心理，因而失去学习的动力。

五、幽默性语言能营造学习氛围

小学艺术教育论文篇3

在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。

无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。

远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。

艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]

在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]

可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。

由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。

二、探索与实践

我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。

（一）一专多能型的培养目标定位

在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。

（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念

在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。

（三）基础全面专业凸显的课程结构

在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。

艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。

1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。

2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。

3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。

4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。

（四）“2·2·1”的课程方案

根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。

“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。

“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。

“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。

（五）专业与教育能力兼备的培养规格

在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。

1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。

2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。

3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。

4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。

5.教育基本能力：

（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。

（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。

（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。

（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。

（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。

（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。

三、成效与反思

小学艺术教育论文篇4

一、关于美育的观念变化和实践

2016年全面贯彻实施《关于全面加强和改进学校美育工作的意见（〔 2015〕71号）》，理论阐释开始深入，而从上而下的实施措施也见出成效。首先是教育部为深入贯彻落实文件要求，更好地发挥地方政府推进学校美育改革发展的主体责任，决定启动学校美育改革发展备忘录签署工作，从2016年起分批次与各省（区、市）签订备忘录。 8月29日与北京、上海、江苏、福建、山东、重庆、四川、甘肃等8省（市）签署学校美育改革发展备忘录，以此推动中央部门和地方政府构建上下联动、统筹整合、协同推进的学校美育改革发展工作机制。按照新任教育部部长陈宝生所言，推进学校美育改革发展，是全面贯彻党的教育方针、落实立德树人根本任务的需要，是增强理论自信、制度自信、道路自信、文化自信的需要，是实现教育现代化的需要，意义重大。根据备忘录，教育部将对8省（市）在学校美育综合改革、美育教育教学改革、美育教研科研、全国中华传统文化艺术传承学校与基地建设、全国中小学生艺术素质测评实验区建设、高校艺术人才培养模式创新改革、美育国际交流与合作，以及西部地区农村学校艺术教育实验县建设和乡村美育教师培训等方面予以支持和倾斜。

这一年，对于美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵的认识正不断深入。在时代教育不断发展并走向完善的社会主义教育体系中，美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，具有不可忽视和替代的作用。全国不少教学机构相继成立美育研究中心，如北京师范大学、首都师范大学、西南大学、中国美院等等几十所院校的校级美育中心开展了校园美育工作。而围绕美育的专题理论探讨也此起彼伏， 6月在北京师范大学由全国美育联盟和北京师范大学艺术与传媒学院主办的“致道游艺美天下―第二届中国美育现状与发展”学术研讨会； 6月由中人生科学学会美育研究会发起主办的“以美育人，发展创新 ・全国学校美育交流观摩研讨会”在大连召开； 9月在北京舞蹈学院举行“首届舞蹈美育研讨会”；11月在广州外语外贸大学举行“高校美育理论建构与教学研究”研讨会； 12月首都师范大学美育研究中心主办“大小之美，育于初心 ”美育工作研讨会在京举行等等。不同研讨会都围绕国办文件和学校美育工作，做了各自侧重的学术探讨，从不同方面强化了美育的重要性。专家们都意识到美育的春天到来了，要发挥各自所长，共同努力创建美育的新局面。要致力于通过深化学校美育教学改革，加强美育的渗透与融合，建立美育网络资源共享平台，创新艺术人才培养模式，营造良好校园文化环境，突出美育教研科研工作等方式，扩大优质美育教育资源覆盖面，提高美育教育教学质量，培养造就具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的艺术专门人才。同时，专家们提出要突破传统校园教育囿于“象牙塔”内的局限，统筹整合学校与社会美育资源，建立大、中、小学与地方政府、行业企业、协同培养美育人才的新机制，促进美育人才培养、培训、研究和服务一体化，将学校美育师资水平的提高和传播美育工作的社会公益力量培养有效结合，形成全民参与、全社会力量共同促进“美育”工作的局面，促进民族文化素质和公民道德修养的整体进步。

此外，美育进入中小学的举措已经在各地的不同形式中得到体现，诸如北京实施的艺术“高参小 ”项目，北京主要的艺术专业学校和学科都下到小学帮助艺术入课堂，效果不同凡响。上海由上戏师生排演的教育示范剧、“韵剧”《悲惨世界》《老人与海》，获得很好反响。

2016年12月2日下午，全国普通高校美育改革发展座谈会在清华大学举行，为年度美育高扬做了总结。时任教育部副部长郝平在座谈会上强调，“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”既是时代赋予学校美育的历史使命，也是学校美育自身的不懈追求。要进一步提高对美育重要性的认识，全面落实党的教育方针。要抓住关键领域，切实推动高校美育改革与发展。要以立德树人为根本宗旨，强化高校美育的育人功能。公共艺术教育要确保面向人人，切实提高大学生的审美和人文素养。要进一步优化普通高校艺术专业学科布局，努力探索构建多元化、特色化、高水平、具有中国风格的艺术学科体系。艺术师范教育要深化课程改革，培养满足基础教育需要的美育教师。

二、艺术学理论的研讨和现实针对性

人们公认美育的主要实施途径是艺术教育，艺术多门类的审美艺术精神对于美育实施具有重要作用。而艺术学理论的探讨、艺术各学科的研究，以及艺术多领域的教育变化，都关涉于艺术教育和美育的跃进。这一年艺术学界不断举行艺术学理论与艺术教育相关理论研讨，深入确认艺术教育的价值与拓展创新意义，越来越多的学术研讨、越来越广泛参与的艺术学命题拓展话题、越来越深入的分析、越来越触及人本和教育的观念得到学术界的呼应。 2016年6月，在杭州举行中国高校影视学会影视教育专业委员会成立暨第一届影视教育高层论坛，强化高校影视艺术教育的重要性，开启从传统影视艺术教育向时代新鲜的 VR、AR等虚拟技术对于教学的促发与影响跃进的新方向。同月，在北京成立了第三届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会，对于拓展“艺术专业博士”学位提出了研究的命题。 7月，在大连举行全国艺术院校长论坛暨大学生创新创业论坛，将艺术专业紧密联系的创新创业提到理论倡导与实践进程中。 9月，第34届世界艺术史大会在北京举行，在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术发展特征及其在世界文化格局中的地位。 10月在杭州，中国美术学院举办艺术学晋升学科门类 5周年学术研讨会暨首届“中国艺术教育论坛”，以“梳理艺术学科建设成就，推进艺术教育转型创新”为宗旨，开展深入探讨，共同谋划艺术学科发展的宏图。 11月在广州，由中国艺术管理教育学会主办的第十一届中国艺术管理教育年会以“艺管新视界―― Rolling the Future”的主题吸引世界不同国家专家汇聚一堂，分享在艺术管理教育与实践的成功经验，共同思考全球化、数字化背景下中国艺术管理教育所面临的问题与机遇， 11月在南京，全国艺术学年会召开，本届年会的主题涉及创建“比较艺术学”命题，分析了当下艺术学理论认知的难题与焦点，中国艺术学理论的话语权、学科体制和中国艺术学的核心内涵等。 12月在北大举行第十一届全国艺术院校长高峰论坛，针对艺术学的文化建构、美育的精神和艺术教育的多方面话题进行了深入研讨。同样 12月，在杭州由中国教育学会和世界艺术教育联盟主办的 “2016国际艺术教育高端研讨会”，主题是“艺术教育的可持续发展”，出席会议国内外专家围绕艺术教育本质意义与实践方法等进行了深入的切磋与论说。

上述研讨概要说明，艺术已经成为人文学科的显学，对于艺术理论、艺术学基础认知、艺术的本土化发展、艺术教育的精神和普及方向，艺术深入生活与渗透整体的人的教育的趋向，都越来越具有共识性。

三、提升艺术学科、艺术教育的其他举措

（1）在艺考问题上的举措：教育部办公厅印发了《关于做好 2016年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》，对 2016年高校艺术类专业招生工作进行部署，最值得关注的变化有两个方面，首先在招生方法上，明确要求高校艺术类专业应综合考虑考生艺术专业成绩和高考文化成绩，择优选拔录取。同一高校同一专业应采取同一种录取办法。其次在文化素质要求上，要求录取期间各省（区、市）和高校不得为了完成招生计划而降低初次划定的最低录取控制分数线，这一年重要的艺术院校都开始强化文化课成绩的比重，有效的改变了艺考不重视文化的观念。

（2）在本科审核评估和研究生学科评估上稳步进行：本科教学审核评估是国家既定的任务，在2016年持续开展的高校中，对于艺术学科的本科教学审核评估开始兼顾学科特殊性，包括对于特殊的设备、人员比例、学术要求等一些评审关注差异，但整体上的顾及艺术特殊性的本科审核评估还没有专门化设定，有待实践进一步总结探讨。随着审核评估的延续，专业艺术院校和大学艺术系科对于自身特性的主体意识越来越明确。与之相关的是一年前开展的国家本科专业的课程标准和研究生学科标准制定，年内修订完成并将在 2017年实施。研究生学科评估正稳步进行， 2016年艺术专业学位研究生教指委对于全国的学位点进行全面评估，支持和停办、警示相结合，也给艺术专业学位办学单位带来了强烈反响。

（3）关于双一流学科建设所波及的术教育状况的变化：建设世界一流大学和一流学科，是党中央、国务院在新的历史时期，为提升我国教育发展水平、增强国家核心竞争力、奠定长远发展基础，做出的重大战略决策。 2015年8月 18日，中央全面深化改革领导小组第 15次会议审议通过《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》；10月24日，国务院印发《总体方案》，对统筹推进世界一流大学和一流学科建设的总体要求、主要任务、支持举措和组织实施等做出了战略部署。为贯彻落实好《总体方案》，教育部会同财政部、国家发展改革委研究制定了《实施办法》，坚持以“中国特色、世界一流”为核心要求，坚持“以一流为目标、以学科为基础、以绩效为杠杆、以改革为动力”的基本原则，对遴选条件、遴选程序、支持方式、管理方式、组织实施等做出具体规定。为此全国高校都进入了“高速跑步”阶段。这一年恰好是第四轮学科评估的申报年，采取的学科门类中的一级学科必须一起申报，带了显然的震荡，许多高校都改变了申报学科点似的争先恐后建学科点的方式，开始主动削减条件不好的学科点以免评估难看。

小学艺术教育论文篇5

关键词：高师美术教育；中小学艺术教育；课程改革

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485（2008）03-0070-024

一

2004年12月，“艺术教育与文化理解”亚洲地区会议在北京举行，中国艺术教育促进会秘书长章瑞安在其发言《中国中小学艺术课程概况》中指出：“随着社会的发展，教育发展显著滞后。在中小学艺术教育方面，存在着与时代、与发展不相适应的现象，有些弊端日益凸显，并制约着艺术教育教学的进展。我们正经历着一次最深刻、最广泛的教学改革，主要是课程改革”。这段话有两层含义：一是中小学艺术教育课程改革十分必要并已经启动，二是改革的核心是课程改革。

《美术课程标准解读》认为“课程的改革要转变课程的功能：由单纯的重视知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养”。可见，中小学课程改革特别注重培养学生的综合素质与艺术修养，这就要求与之关系密切的上层建筑——高师美术教育，也必须为中小学提供合格乃至优秀的艺术师资而进行深入改革。对于高师美术教育来说，改革不仅仅是自身发展的需要，同时也是中小学艺术课程改革能否成功的关键。因此，笔者认为，思考和探索高师美术教育如何与时俱进、适应中小学艺术课程改革是十分必要的。

当然，改革是一个困难的过程，其成功不是一蹴而就的。当前中小学艺术课程改革实施的主要困难在于理想师资的缺乏和课程整合的不易，前者主要由高师美术教育与中小学艺术课程改革脱节造成；后者则主要归咎于美术教育工作者对课程整合意见的分歧。而这两个问题都可以通过高师美术教育改革来解决。

由于当前中小学艺术教育中的“美育”已转变为“以能美化自身和环境，能了解和享受人类创造的美术文化，能以美术为工具进行基本的交流与表达为具体的教学目标和通过美术实践使人格受到陶冶为教育目标的美术教育”，所以，笔者特别对中小学艺术课程改革前后的大致情况及其对高师美术教育提出的不同要求作了较为详细的对比：

从下表可以看出，中小学艺术课程改革的日益推进，为高师美术教育提供了一个改革与发展的契机。换句话说，高师美术教育已被中小学艺术课程改革推到了被迫改革的边缘。然而，高师美术教育应该如何改、往哪改就成了高师美术教育工作者面临的严峻问题。

显然，中小学艺术课程改革需要“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型艺术人才，这为高师美术教育改革指明了方向，也对其人才培养模式、课程建设和教学体系提出了挑战。在此，笔者认为美术（包括绘画、工艺、雕塑、设计、美术史等内容，建筑除外，下同）音乐（包括声乐、舞蹈、演奏、指挥、音乐史等内容，下同）主辅修人才培养模式即是高师美术教育为适应中小学艺术课程改革而做出的积极回应，是具有高师特色的、培养中小学艺术课程改革需求合格师资的捷径。

二

“高师音乐美术教育专业主辅修实验项目”由国家教育部体育卫生与艺术教育司主持，其立项目的就在于“为适应中小学艺术教育改革，尤其是艺术课程改革，培养主修美术辅修音乐或主修音乐辅修美术的复合型艺术教育师资”，肇庆学院从2001年12月至2003年12月参与该课题研究。笔者试以该院美术音乐主辅修项目的实施情况为案例来探讨这一人才培养模式对高师美术教育改革的启发，通过分析其成功与不足来研究高师美术教育今后的发展方向。

不可否认，美术音乐主辅修项目是培养“一专多能”复合型艺术人才的新路子，在高师美术教育的大环境下开创了独具特色的人才培养模式，主要表现为：

1. 学科融合与课程改革

美术音乐是姊妹艺术，既相通又相融，视觉和听觉分别是它们悦人性情的手段。音乐会离不开舞美灯光、海报宣传，美术展览也因有了音乐而更显雅致，两者相互衬托，协调发展。关于美术与音乐的相通性，文章《区别、相通与融合——论美术音乐主辅修双学科关系》论证得非常清楚，简略概括如下：

①美术与音乐的审美教育意义与功能相通。第一，两者都能有效地构建审美心理；第二，两者都能培养高尚的情感；第三，两者都能建构完善的人格。

②美术与音乐的审美抒情特征相通。

③美术与音乐的表现形式、表现方法相通。

④美术与音乐的审美心理过程相通。

关于美术与音乐的融合，该文也作了较为详尽的探讨：

①吸取，即以一种艺术为主，吸取另一种艺术的某些长处，用来丰富和发展自己。

②配合，即以一种艺术为主，用另一种艺术补充和丰富自己。

③综合，即多种艺术成分有机结合。

可见，高师美术音乐主辅修人才培养模式正是在这一基础上建立起来的，通过学科融合达到培养复合型艺术人才的目的，从而为中小学艺术课程改革服务。

肇庆学院美术音乐主辅修班课程改革较大。公共课由原计划的16门精简为9门：法律基础、毛泽东思想概论、马克思主义哲学原理、邓小平理论、体育与健康、大学英语、计算机应用基础、心理学、教育学；主修美术课程15门：素描、色彩、中国画、油画、立体构成、平面构成、色彩构成、书法篆刻、中国美术史、外国美术史、美术概论、透视、艺用解剖学、美术教学法、毕业创作与论文；辅修音乐课程5门：乐理与视唱、声乐、琴法、合唱与指挥、音乐简史与欣赏；有关美术音乐选修课程8门：版画、电脑设计、摄影、雕塑、陶艺、舞蹈、古筝、民族文化史。

这一课程改革是依据如下教学计划制定的：

显然，美术音乐主辅修人才培养模式打破了常规的一门专业学到底的课程设置，构建了集美术音乐双学科知识与技能为一体的专业课程体系，走出专业划分过细，甚至技艺化的狭小天地。

2. 实施办法与评价形式

①在2001和2002级美术学专业本科新生中，通过自愿报名和音乐面试的形式挑选学生，组建了两届共74人的美术音乐主辅修实验班，其中2001级40人，2002级34人，各分两个班。

②美术、音乐主辅修实验班的美术专业课程，由美术系教师任教，音乐专业的课程由音乐系教师任教。

③一至四年级同时安排美术、音乐两方面教学内容，采取两方面知识齐头并进、相互渗透的学习方式，使双学科在时间进程与知识结构中融为一体。

④通过举办美术作品展、音乐汇报演出（包括钢琴、演唱、舞蹈、服装表演等形式）将美术音乐主辅修班的双学科水平展示出来，并要求实验班学生全体参与。

3. 教学效果与质量反馈

从问卷调查、质量评价反馈情况来看，美术音乐主辅修实验教学取得了较好成效：

①主修的美术专业，水平不比同级非主辅修班同学差。据2003年12月统计，2001级已开出的美术课程，总体合格率为99%；优秀率为22%；其中专业理论课总体合格率为99%，优秀率为19.7%；基本技能课总体合格率为95%，优秀率为17.6%；实践课总体合格率为99.59%，优秀率为37.6%。参加省、市级以上展览、竞赛或公开发表的美术作品、论文共55项，其中一位同学的“北京2008奥运会”主题海报设计荣获部级铜奖。此外，问卷调查结果也显示：主辅修班同学的美术知识、技能扎实，作品质量较高，完全达到全日制师范专业本科要求的水平。

②辅修的音乐专业，所学知识与技能已基本掌握。至2003年12月，2001级已开出的音乐课程，总体合格率为98%；优秀率为27%。期间举办了一次音乐汇报演出和一次钢琴教学汇报演示会，充分展现出美术音乐主辅修班同学的音乐水平。

③双学科的交叉学习，使学生整体艺术素养、综合素质和创新能力得到提高。正如上文所述，美术、音乐同属艺术范畴，共同学习不但为理解和融合带来帮助，而且相得益彰。例如：2001级美术音乐主辅修班的音乐汇报演出中加入了绘画与设计，不但增添了浓厚的艺术韵味，而且别开生面，令人耳目一新。

④在实践中锻炼了中小学艺术课程改革所要求的教学能力。由于实验班学生已掌握美术音乐双学科基本知识与技能，《中学美术教学法》课程便作了灵活安排，要求学生对中小学艺术课程改革进行专门的学习、研究和探索，并在教育实习中实践。

三

总起来看，肇庆学院美术音乐主辅修实验案例研究表明：

1. 美术音乐主辅修人才培养模式是可行的

它打破了传统美术教育的单一性，以培养复合型人才为目标，以贴近时代需求为前提，立足于培养合格的普通中小学艺术师资，突出师范性，在一定程度上将高师美术教育当作“教师职业化”教育来进行。

2. 该模式为创新教学方法、综合课程内容提供平台

即根据课程需要组织课堂教学，有分有合，机动灵活。在一种学科教学中尽可能借鉴和引用另一学科的相关知识，以启发学生的创新意识和审美情感，把握艺术的共同规律。

3. 美术音乐主辅修实验项目为组建艺术教育专业积累经验

按照国家教育部《全国高校艺术教育发展规划》提出的“至2010年前，建立符合素质教育要求的大、中、小学相衔接的、具有中国特色的学校艺术教育体系”发展目标，本项目成果有较大的借鉴意义，为成立专门的双学科专业，进一步深化高师美术教育改革提供依据。

然而在实施过程中，美术音乐主辅修实验项目也有尚欠成熟之处，对此，笔者提出以下几点建议：

1. 扩大生源范围

上文说过，肇庆学院是在美术系或音乐系已入学的新生中，依其兴趣、意愿并通过一定形式的考核来选拔一半学生组建美术音乐主辅修实验班。这样一来，该年级师范本科生总数和美术音乐主辅修实验班学生人数的比例为2：1，选择范围非常狭窄，而且出现学生主修专业实力较强而几乎没有辅修专业基础的情况。倘若在招生之前，就组建美术音乐主辅修专业，按双学科标准招生，该实验项目的运行必然将更加顺利，成果更加明显，培养目标更加明确，因而中小学艺术课程改革前景也就更加乐观。

2. 紧抓教学质量

首先，因美术音乐主辅修实验班的课程教学涉及美术、音乐两系而导致这样的尴尬：美术系教师认为这些学生不仅仅是美术系学生，也是音乐系学生；音乐系教师却认为他们既然编在美术系，就是美术系学生，与音乐系关系甚微。两系教师都不全然把他们当作自己的学生，在课程设置、教学要求、时间安排和课酬分配上存在一些分歧，甚至缺少必要的合作。针对这一情况，笔者认为美术、音乐系教师必须转变观念、明确责任，意识到任何的敷衍都将是美术音乐主辅修实验项目的阻力。

其次，学生辅修专业的学习时间太少，而且缺乏连贯性。常常是学生刚入门，课程就结束了。这使得大多数学生的辅修专业水平尚欠理想，甚至达不到预期效果。如何抓好主修又兼顾辅修值得有关人士深思。

最后，课程设置应考虑美术音乐的融合性和在中小学艺术课程中的实用性，譬如书法和钢琴应属必修科目。因为“不论是课程改革或其他教育改革，仍系于教师专业水准的提升与否；易言之，教师的专业水准乃是决定教育成败的决定因素”，可见中小学艺术课程改革要顺利进行，高师美术教育的责任有多重！

3. 加强实战锻炼

学以致用是学习的最高境界。高师为中小学输送人才，这就决定了高师学生在真正教学之前必须具备一定的教学能力，实战锻炼是达到这一目的的最好途径。因而，高师应在这方面加大改革力度，除了在《中小学课程教学法》课堂上进行必要的演练之外，还要加强对学生教育实习的指导，鼓励学生多参加三下乡义务教学活动、家教辅导等，日常教学中教师也可适当提供机会，让学生走上讲台进行主题演讲。

此外，仍要特别强调一点，即高师美术教育必须提高衔接意识，包括人才衔接、知识衔接和教学衔接。人才衔接不仅表现在培养美术音乐复合型人才上，还表现在身为教师应有的价值观、人生观上；知识衔接则主要指根据地域、民族需要而建立相应的知识结构和学术水平，做到“按需学习，按需教导”；而教学衔接说的是高师培养出来的学生“爱教”“善教”，能了解中小学生心理和年龄特点，领会当前中小学艺术课程改革的精神，具有强烈的爱生之心和责任感。当前，这些方面尚属高师美术教育的盲区，应在中小学艺术课程改革对师资提出更高要求的环境下，不断完善。

综上所述，高师美术教育、中小学艺术教育和美育素质高的人才之间相互联系，相互影响，互为条件，互为基础。因而，高师美术教育只有适应中小学艺术课程改革，为其输送合格乃至优秀的师资，才能产生更多对美术感兴趣和美育素质高的人；也只有这样，“以人为本，德智体美全面发展”才不是一句空话。

参考文献：

[1]章瑞安：中国中小学艺术课程概况[R].源自“艺术教育与文化理解——亚洲地区会议·北京”论文集，2004.12.

[2]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2002.3.

[3]常锐伦.中国文化与中国美术教育[R].“艺术教育与文化理解——亚洲地区会议·北京”论文集.2004.12.

[4]薛国庆.肇庆学院美术系美术学专业学位评估报告[R].2004.5.

[5]梁善.区别、相通与融合——论美术音乐主辅修双学科关系[R].美与时代.2004.6.

[6]肇庆学院美术系.美术音乐主辅修班课程计划表[R].2001.9.

小学艺术教育论文篇6

在我国，艺术教育专业是2001年国家教育部颁布《艺术课程标准》后诞生的新兴专业。经过十几年的探索与实践，高等院校的艺术教师及管理人员，已经充分认识到综合性的艺术教育专业与传统美术、音乐、舞蹈等单一学科的艺术专业在培养目标、培养任务、课程资源、培养方式上的区别。与以往传统艺术专业教育相比，这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力，它的开设具有极强的理论和现实意义。

1 是基础教育艺术课程改革和发展的需要

改革开放以来，中国的艺术教育虽然已经取得显著成果，但与世界整体潮流相比较，我们在艺术教育理论与实践两方面仍然存在很大差距，片面追求专业化和职业化是我国当前艺术教育的主要特点。从中小学开始，直至高等院校，对艺术课程学习的要求都是一味提高技术技能的训练要求。这一点，从各类各级的社会艺术水平考级的火爆，即可见其一斑。这样的学习过程，忽视了学生综合文化素质和审美水平的培养，而最终使各种艺术教育被等同于技术训练，从而违背了艺术审美教育的初衷。因此，基础教育艺术课程的改革，显得尤为重要。

2001年7月，国家教育部颁布了全日制义务教育《艺术课程标准》。将艺术课程确定为义务教育阶段学生的必修课程。这里所说的艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。在艺术课程中，要求教师将美术、音乐、舞蹈、戏剧以及书法、篆刻、影视等各种艺术形式和表现手段，自然地融入课堂教学，创造具有强烈人文性、创造性、愉悦性和经典性的课程。艺术是人类想象力和创造力的结晶，是人类文化的积淀，记录着不同时代的文明，反映着不同时代的文化。因此，艺术的教学，不应该拘泥于单纯的技艺传承，尤其在中小学阶段，更多的应当把重点放在对其丰富的形式内容的感知和深厚的人文精神内涵的体验。通过对多门艺术学科的文化背景、风格流派、创作技能等内容的综合理解，通过创意、设计、表演、评价、交流等多种方式，尽情参与和体验各种艺术活动，从而获得大量的艺术知识和人文信息，获得综合性解决问题的能力和创造性发挥想象力的空间。在综合性的艺术活动中，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。可见，艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。也就是说，在今后的义务教育阶段，综合性艺术教育成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。可以说，基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。

2 是培养基础教育艺术学科师资力量的需要

随着国家基础教育艺术课程改革的实施与进一步深化，随着中小学艺术课程的地位日渐提高，高素质艺术师资的迫切需求日益凸显。《艺术课程标准》颁布至今，十多年过去了，通过对中小学艺术课程教学的现行调查，我们发现，由于缺少艺术教育师资，许多地区还未进行改革，而处在实验阶段的一些学校，面对国家发行的艺术课程教材，许多中小学音乐、美术老师要么是无法实施，要么是两个老师共同讲授一本教材，音乐老师讲音乐部分的内容，美术老师讲美术部分的内容，缺少联系性。这样的教学，与课程标准的要求相差甚远。这说明，在一定程度上，艺术课教师对综合的内涵还没有真正理解，还不能适应这种新型的艺术教学形式，或者说，还不具备综合教学的素养和能力。对基础教育的艺术教师而言，要适应新时期艺术学科的教学要求，必须要对现有师资进行教育培训。只有使其真正理解了综合的含义，具备了综合艺术教学的能力，其教学活动的有效性才能得到提高。经过调查发现，几乎100%的中小学艺术课教师都渴望有针对《艺术课程标准》的艺术教育培训和指导。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程，就要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。因此，高校艺术教育专业的设置，一方面，将合格的毕业生充实到基础教育艺术教师的师资队伍；另一方面，又可以对现有教师进行相关职业能力的培训，满足基础教育改革的需求，对基础教育的师资力量壮大产生重要影响。

3 是满足现代社会综合艺术素质要求的需要

艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的伟大智慧。在当今信息时代网络文化背景下，艺术逐渐走出传统的音乐厅、美术馆、剧场和戏院，通过电视、电脑、网络等大众媒体迅速普及，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。各行各业的从业人员都需要不断尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象和创造能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

小学艺术教育论文篇7

【关键词】艺术教育 本土化 云南

一、艺术教育本土化的含义

自改革开放以来，我国社会、经济、文化的各个方面都发生了翻天覆地的变化，我们每天都在接受着来自不同方向的新鲜事物，感受着多元化带来的愉悦。但是，在这些新鲜事物中，有进步的、先进的，也有退步的、落后的，甚至带有侵略性的。这种现象在文化方面尤为显著，无论是艺术院校还是普通学校，当代的学生在接触文化艺术时，往往是欧美元素占主导，对我国传统文化艺术的轻视现象是我们当代艺术教育的一种缺失，这样下去，我们珍贵的本土文化艺术最终将无法得到传承。由此，我们必须要尽快发展本土化的艺术教育，让学生们在接受民族传统文化艺术教育的同时从价值观上对传统艺术形成一个正确的认识。

那么，何为艺术教育的本土化？

本土就是本民族的、传统的东西。本土化可以理解为外来文化与本民族和地区的传统文化相互沟通和融合的过程。教育本土化就是外来教育思想与本地教育实际的会通、融合。从某一国家或地区来看，就是学习和借鉴其他国家和地区的教育理论和教育实践的时候，从本国或本地区的实际出发，把别人的教育经验和自己的教育实践结合起来，为本国或地区教育的改革与发展服务。本文中的艺术教育本土化是针对云南而言的，简单来说就是以云南省自身多民族优势为基础，突出少数民族艺术特征，将其与现代化的艺术教育相结合，使艺术教育中外来元素与本土元素相均衡，使现有的艺术教育形成自己的特色。

二、云南艺术教育的现状

所谓艺术教育，就是针对人们的艺术水平进行培养与提高的一种教育方式，它旨在增强人们对艺术的创造力、认知力和表达艺术的能力，提高人们在艺术方面的技能水平。根据艺术教育的不同组织类型可以将其分为学校艺术教育、民间艺术教育和公共艺术教育。

由于民间艺术教育随意性强、组织性差，并且是一种小范围的、小众的艺术教育活动，例如拜师学艺等，所以即使这种艺术教育起源非常早但我们并不主推此类民间教育活动。

公共艺术教育也可以被称作社会艺术教育，是学校艺术教育之外的另一种比较规范化的艺术教育形式。它包含了艺术品展览会、艺术品博物馆、画廊、音乐会、剧院等公共艺术机构。云南省的公共艺术教育机构有云南省文物总店、云南文化艺术中心、云南省文化馆、云南省博物馆、云南省话剧院等，这些机构承担着社会艺术教育的责任，有义务提升云南省人民艺术水平。

学校教育使艺术教育展开的主要途径创造了一些条件。如今，各地的艺术学校数不胜数，云南省自然也不例外，作为一个多民族的省份，在开办艺术学校方面具有得天独厚的客观条件。近年来云南省各级政府教育部门利用自身优势与政府“建设民族文化强省”的战略，为创办艺术教育学校作了大量的工作。云南省的一些民间艺术也被搬上课堂或进入了展厅，通过学校艺术教育与公共艺术教育的方式发展传承下去。云南非物质文化传习所在昆明艺术职业学院的落户，对云南艺术教育本土化的发展起到了极大的推动作用。高等学校教育中，云南艺术学院、云南民族大学在音乐、舞蹈、美术以及艺术设计专业的教学中，也积极引进民族民间文化，通过专业化和教育推动了艺术教育本土化发展的道路。在中小学课堂中传承云南民族民间艺术文化，也做了一些尝试，云南省的15所实验中小学已为省内外艺术院校输送了一批具有民族文化素养的艺术生源。尽管如此，但当前大部分学校还是缺乏云南民族艺术的教育，尤其是设计类专业还存在着缺乏地域性、民族性、偏重技能性培训等问题。以下的讨论主要围绕高等艺术教育教学来开展。

三、云南艺术教育本土化发展的路径

艺术教育的本土化并不是说要以本土文化艺术文中心进行艺术教育，我们进行本土化发展是为了保护我们民族的文化艺术不被外来事物所侵蚀与覆盖，本土化的目的是增加艺术人才对本土艺术的认知与了解。实现本土化发展需要从以下几方面入手：

第一，艺术教育观需要转变

艺术教育中的技能训练要与理论培训相平衡，不能偏重其中一，而当前我们所持的艺术教育规则比较偏重技能训练，对理论方面的培训比较单薄，所以现有的艺术教育观需要改变。要将技能与理论相结合，实践决定认识，认识指导实践，这样才能培养出高水平、高层次、高修养的艺术人才。今后的艺术教育并不是单纯艺术技巧的教授，而是以塑造高艺术素养的艺术人才为根本目的的教育，在这种教育方式下的受教者能够具备欣赏艺术、评价艺术的能力。并且，优良的艺术教育离不开其他学科的支持，例如社会学、心理学等，这些学科的理论学习对艺术素养的形成有着至关重要的影响。作为艺术工作者，单有表现艺术的技能是远远不够的，还要具备民族文化艺术的传播、继承、创新的能力。所以说，正确的艺术教育观对艺术教育的本土化发展影响深远。

第二，本土化艺术教育需要雄厚的师资

艺术教育本土化发展的基本条件之一就是建立一支拥有民族学背景，同校社会学、心理学、美学等多学科基本知识的教师队伍。这样的师资力量，首先能够保证本土化艺术教育的科学性，并且能将艺术教育建立在云南省民族文化艺术的基础之上，将艺术与其他多学科的理论培训相结合，达到多角度、多元化的全面的艺术教育。在具体做法上，要针对本土化艺术教育，制定明确的师资标准，举办教师培训项目，拓宽教师培养渠道。此外，还需要建立机制不同、形式各样的传承队伍，培养少数民族非物质文化遗产传承的专门人才。通过积极探索适合民族地区各民族学生的教学方法、教学内容，积极组织编撰云南本土艺术教材。

第三，充分利用本土文化艺术资源

民族艺术丰富多彩的实践经验和技艺诀窍，是现代艺术教育的文化遗产，对本土民族艺术资源的开发利用有着传承借鉴作用。地方高校艺术教育要着手对区域传统文化的研究，把民族传统文化纳入教学之中。在教学实践中通过民间采风的方式，深入了解和研究云南本土文化，并在教学中开展应用。根据云南省的实际情况来看，艺术院校的学生大多都来自云南本省，这些学生的家乡就蕴含着大量的民族艺术资源，所以应该充分利用假期等学生回乡的机会，采集云南省本土文化艺术资源。这种做法一方面能够检验学生在校期间受到的艺术教育成果，另一方面是对云南本土文化艺术资源的一种整合，虽然不一定全面，但却是丰富多彩的，这对云南艺术教育的本土化发展具有一定的推动作用。

第四，积极服务于地方经济社会发展，促进本土艺术市场的发展及文化产品的转化

高等教育的历史使命和根本价值在于服务于地方经济社会发展。高等院校是培育现代人才的摇篮，地方产业或企业是社会经济发展的基本载体，两者有效融合无疑是推动高等教育发展、企业成长与地方经济发展的有效手段。云南高校艺术教育的教学实践应该与当地相关文化部门保持密切联系，积极参与到当地文化、艺术、旅游产业的开发过程中，让学生参与演出、产品设计研发等，把在学校所习得的设计理论知识和市场实践相结合，并在实践过程中验证理论知识，完成从学校学习到社会工作的过渡。与此同时，也为地方社会、经济、文化发展贡献了力量。

四、云南艺术教育本土化的必要性和紧迫性

艺术教育本土化发展可以更好地培养具有本土意识和国际竞争力的艺术人才，将教育和科研成果应用到地区经济发展的实践中，促进文化创意产业发展，服务于云南地方经济发展。

教育是传承文化的有效途径。民族传统文化应用到艺术教学中，使得云南丰富的民族文化得以保护、传承和可持续利用，可以更好地保护云南丰富的民族文化。

结合云南丰富的民族文化资源开展艺术教学，推动云南省艺术教育的发展，是艺术教育发展的方向。艺术教育的发展与成熟，离不开对本土民族传统文化创造性地继承与发展。

五、结语

综上所述，无论从保护和传承云南省本土文化艺术资源的角度，还是艺术教育良性发展的角度，抑或是云南地方经济社会发展的角度，探索一条具有云南特色的本土化高校艺术教育发展道路是十分迫切和必要的。

并且通过对教育观念的转变、师资的建设、教学的开展、社会服务与教学充分结合等，可以看到本土化的艺术教育前景是非常光明的。

【参考文献】

[1]黄大广. 艺术教育现代化的本土化思考[J]. 课程教材教学研究（中教研究），2010（Z4）：46-48.

小学艺术教育论文篇8

一、艺术教育的内容远不止于美术与音乐

一直以来，俄罗斯将中小学作为学生学习艺术，发掘学生的艺术感知能力，激发学生艺术创造力的最佳阶段。当前，俄罗斯中小学实施的艺术课程大致分为音乐与戏剧艺术、造型与绘画艺术以及世界艺术与文化等。

1.音乐与戏剧艺术

俄罗斯音乐与戏剧教育的目的是在让学生掌握技巧的同时提高学生对音乐戏剧作品的鉴赏力和自身的音乐素养。俄罗斯著名音乐教育家卡巴列夫斯基也强调：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，所有音乐戏剧教育的最终目标都应旨在发展学生的艺术精神。”

俄罗斯音乐戏剧教育的一个显著特征是强制性，即所有人必须接受音乐戏剧艺术教育。音乐戏剧课在俄罗斯普通教育的11年期间――小学4年、初中5年、高中2年是免费教育的必修课。

课程的基本内容是关于音乐戏剧的通识知识，课程设置丰富多样，包括俄罗斯古典音乐戏剧的发展历史、国内外不同时期的音乐艺术流派、传统优秀艺术作品鉴赏、乐曲的识谱训练、纯正的发声练习、戏剧的表现形式、音乐表现的手段和形式、音乐的体裁、音乐戏剧活动的基本要素、乐队的组成和声音的类别等。

俄罗斯古典音乐和戏剧是中小学音乐戏剧艺术教材的主要内容。为了体现民族特色和艺术精神，大量俄罗斯杰出艺术家的作品被编入教材中，如肖斯塔科维奇的弦乐四重奏和协奏曲、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《黑桃皇后》、格林卡的《为沙皇献身》、达尔戈梅斯基的歌剧《爱斯梅拉尔达》和《水仙女》等。柴可夫斯基作品强烈的戏剧冲突和炽热悲怆的色彩、肖斯塔科维奇乐曲后浪漫主义和新古典主义风格的结合、达尔戈梅斯基对讽刺歌剧和诙谐戏剧的尝试、斯克里亚宾对无调性音乐的悉心探究以及拉赫玛尼诺夫对世纪之交社会现实的关注……都满足了青少年对于古典音乐戏剧艺术的向往。

除了音乐戏剧艺术知识的学习，学校还注重音乐戏剧的体验和创作，鼓励学生在体验经典艺术的过程中创造出属于学生、体现学生个人艺术情感、彰显学生个性的作品。学校定期为学生提供个人或者集体创作、表演、鉴赏、讨论的艺术课程和活动，每个学期学校会联合文化部门组织主题晚会、专题表演和节假日演出等活动，为学生提供设计、交流、体验和发展自己的平台。学校支持、鼓励学生体验和创造艺术，这也使得俄罗斯音乐戏剧艺术能够在新的历史时期持续大放异彩，保持传统艺术的永恒张力。

2.绘画与造型艺术

俄罗斯中小学绘画与造型艺术教育的内容包括：俄罗斯造型艺术的萌芽及其发展的历史，造型艺术为世界艺术史所作出的贡献，绘画造型艺术基础知识的学习，如色彩与线条的组合、视觉与空间的对比、材料的运用等；不同绘画艺术流派的体裁特征，如历史画、为俄罗斯造像、战争题材、风景画等；大师作品欣赏，如色彩运用、画面布局、创作背景、构造形式的学习等；临摹名作，领略建筑风格，如哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等，学生可以到美术博物馆参观学习。

另外，19世纪中叶学院派的代表画家谢米拉茨基的《罗马酒神节》和《耶稣与女囚》，以及巡回画派不同题材的画作都被编入中小学绘画艺术教育的教材中。而保存完好的古典建筑则是学生感受经典艺术气息，激发学生投身艺术事业的最好教材，如巴洛克式建筑风格的典型代表彼得堡马林剧院，运用哥特式风格装饰的教堂和冬宫，运用俄罗斯风格设计的莫斯科救世大教堂和正在发展中的“新俄罗斯风格”以及著名雕塑家安妥科利斯基的《伊凡雷帝》、《彼得一世》和《垂死的苏格拉底》等都成为俄罗斯中小学学生在公共艺术活动中体验艺术的经典范式。

3.世界文化与艺术

世界文化与艺术的教育主要包括世界文化与艺术的类型与特点；世界文化艺术的发展历程以及与俄罗斯文化艺术的相互交融和影响；新时期本民族和世界文化艺术发展的新动向等。

二、艺术对每个人都是重要的

1.艺术教育是“强制教育”

俄罗斯中小学艺术教育能够得以普及与政府的大力扶持密不可分。俄罗斯政府不同时期出台的关于规范和发展艺术教育的文件法案，充分体现了其长期以来对民族经典艺术遗产的继承及其对国民艺术素养提升的高度重视。

即使在政治经济形势动荡时期，俄罗斯政府也从未中断对艺术教育的普及实施。如1997年7月俄罗斯职业教育部（后因政府体制改革在2003年后已不存在）专门颁布《艺术教育大纲》，规定艺术教育课程为中小学校必修课程，要求丰富艺术课程的设置，鼓励学校和社会开办各种艺术教育形式的组织。《大纲》指出，中小学艺术教育的目的在于学生艺术理论技巧和艺术素养以及艺术创造力的整体培养，艺术教育不是“艺术家”的培养而是培养具有艺术精神和艺术诗性的人。

除了强制规定艺术教育课程在中小学开设外，俄罗斯政府对学校自行组织各类艺术教育活动持开放政策，并给予地方学校因地制宜开设艺术课程的自。同时，政府出资开设青少年艺术教育学校，学生可根据个人兴趣选择课程免费接受艺术教育。

2.浓郁的艺术文化

除学校教育外，家庭和社会也是学生接受艺术教育的重要途径。正如苏霍姆林斯基所说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。所以，我们一项重要的任务，就是教会孩子看到和感受到美，而待他们有了这些能力之后，则要教会他们如何感知艺术的诗性魅力。”俄罗斯家庭普遍注重孩子艺术审美力和感受力的培养。周末和节假日，父母会陪同孩子一起听歌剧、参观艺术展览，一起到郊外读书写生，感受大自然的魅力，并将这种对美的感受内化为体验生活、热爱生活的一种心灵源泉。而让艺术成为认识生活、理解生活的一种手段，则是俄罗斯人普遍追求的理想状态。

在俄罗斯，艺术教育已渗透到国家的各个层面，大众公共艺术设施成为中小学生接受社会艺术教育的重要阵地。画廊、歌剧院以及马戏场中各类形式的表演和展出从未间断，无论是社区还是小城镇，作为社会艺术教育的补充机构都得到了基本的普及，如伏尔加河沿岸的小城市弗拉基米尔、罗斯托夫、喀山、下洛夫哥德罗，都建有自己的博物馆、音乐厅等。而诸如美术馆、剧院、宫殿、公园、广场等公共艺术设施在莫斯科和圣彼得堡这样的大城市更是不胜枚举。

3.基于“人”的艺术教育

一直以来，艺术教育的技艺化和工具化是许多国家艺术教育刻意回避但又在实施中会不自觉导致的两种倾向。

技艺化的艺术教育过于重视艺术的技巧，忽视对于艺术本身的感受和启发，使艺术教育的人文性大大削弱。而过分强调工具化的艺术教育又无视艺术本身的东西，使其丧失在发展学生艺术能力上的独特价值。因此，俄罗斯在认识到技艺化和工具化在一定历史时期对艺术教育发展有促进作用的同时，更注重和强调基于“人”的艺术教育。

俄罗斯《艺术教育方案》指出，艺术教育是人们掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成艺术价值观、精神世界、情感智力财富的一条最重要方式。俄罗斯人不视艺术为娱乐消遣或是单纯的技艺，而强调艺术教育的人文性和情感功能，对于儿童的艺术教育，不论是学校还是家庭都认为艺术教育不只是艺术知识和技能的习得，更多的是使他们由此获得对于艺术的热爱和对于人生的感悟以及充满诗性的心境。

三、我们应该学什么

通过对俄罗斯中小学艺术教育状况的研究，对比我国中小学艺术教育的实际，可以发现，我国中小学艺术教育还有许多方面有待改进和提高。

1.音乐和美术课不能替代艺术教育

当前我国中小学开设的艺术课程大多为音乐和美术课，而教学资源的配置以及师资队伍的建设都以音乐和美术课为主。加德纳的“多元智能理论”认为，人的能力由语言、数理、空间、音乐、运动、社交、自知等七种智能元素整合而成。而完全将“音乐和美术教育”等同于艺术教育显然是对艺术教育内涵的误读。

艺术教育不能仅仅局限于音乐和美术，而应包括文学、戏剧和舞蹈等更多的门类。例如俄罗斯中小学艺术课程除美术和音乐之外还包括文学、形象艺术、建筑审美之间的联系，影视剧和音乐会以及歌剧中的音乐所表现的不同功能，除此之外，社会艺术氛围对于学生艺术精神和艺术情感的熏陶也是艺术教育的重要组成部分。

我国中小学校应着眼于艺术教育视野的扩展。正如教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》及《进一步加强中小学艺术教育的意见》所规定的：要开足开齐艺术课程，保证艺术教育的质量。艺术教育对于教育经费的投入要求很高，政府应在财政上给予中小学艺术教育大力支持，相关部门应加快公共艺术设施的完善，同时加大对名胜古迹以及古典建筑艺术的保护力度，为学生诗性智慧的启发提供良好的社会艺术氛围，进而促进学生整体素质的提升。

2.艺术教育应面向全体学生

我国艺术教育起步晚，发展慢，城乡之间存在明显的差距。农村中小学校在教育资源的配置、教育观念及管理方式等方面明显滞后于城市中小学校，艺术教育的开展更是一片空白。而我国是农业大国，如果农村艺术教育长期得不到足够的重视和普及，农村中小学生无法接受艺术教育、感受艺术魅力的现状得不到根本性改变，无疑会加剧我国中小学艺术教育整体水平的持续下降，也将使得全面推动素质教育的改革成为一纸空文。

在普及城乡艺术教育，促进学生个性化教育方面，俄罗斯有很多值得我们借鉴的经验，如大力开发地方民俗艺术，因地制宜开设艺术课程，融艺术于民族文化，既有利于经典艺术文化的传承，又有助于农村中小学生心灵的滋养和艺术情感的陶冶。因此，我国农村中小学艺术教育的出路即充分挖掘当地传统文化资源，开发乡土文化。如拥有世界“文化、自然、记忆”三大遗产桂冠的云南省丽江市就是农村艺术教育改革涌现出的一个优秀典型，东巴文化、民族舞蹈服饰等都为开展艺术教育提供了得天独厚的条件。在传承优秀民俗艺术的同时，我们也应意识到艺术教育应关注每个学生的个性特点，鼓励他们体验个性化艺术活动，以形成个人独特的艺术情感，进而发展个性化的审美体系，为农村中小学素质教育的普及创造可能。

3.中小学艺术教育要去工具化和技艺化

当前，在工具理性和功利主义的社会环境影响下，我国中小学艺术教育专业化倾向严重，已逐渐成为服务于升学、择校、考试等外在目的的工具。一方面，因为没有升学的压力，很多学校不重视艺术课的实践教学，本不多的艺术课课时被语文、数学、英语所占据；另一方面，家长为了孩子今后在激烈的择校竞争中能够脱颖而出，给孩子报各类音乐、舞蹈、乐器等艺术辅导班。这都体现了学校和家庭对待艺术教育的态度带有很重的功利主义倾向，将艺术视为一种纯粹的工具，而忽略了艺术之于儿童心灵的诗性的启发，学生也逐渐丧失了对艺术的诗性和情感的感受能力。

其次，艺术教育原有的人文和情感特色被忽视，将知识和技能的传授视为艺术教育的唯一目的，导致艺术教育逐渐变成纯粹的技艺教育，使得艺术教育丧失其激发学生艺术诗性的作用而仅仅成为一项生存技能。艺术教育形成了以“技艺”为核心而非以“人”为核心的艺术教育体系。因此，中小学阶段的艺术教育更应该注重青少年艺术诗性的启发，而不同于高等艺术教育所面临的就业问题。

总之，我国中小学艺术教育的目标应定位于学生全面素质的发展，激发学生艺术潜能，形成以“人”为核心的中小学艺术教育思想。实现这样的目标，要依靠政府、社会、家庭以及广大艺术工作者的力量，在借鉴他国经验的同时，努力挖掘本民族的艺术作品，为青少年艺术精神和艺术情感的培养创造机会，从而进一步推动我国教育质量的全面提升。

参考文献：

1. Дробицкий Э，Ромашко Е.Современное искусствоРоссии[М].Творческий союз художников России. 2006.

2.Савенкова Л.Г.Интеграция в современномхудожественном образовании детей：педагогическиеосновы междисциплинарного взаимодействия[J/OL].Русское слово.http：//yandex.ru/clck/jsredir，2010-11-02.

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4.李莉.农村中小学如何面对现实开展艺术教育[J].美与时代，2007（02）：123.

小学艺术教育论文篇9

一农村中小学艺术教育开课率及教学质量现状调查研究的目的

实施素质教育的重要手段。素质教育中，艺术教育是美育的一个重要组成部分。对促进学生全面和谐发展具有不可替代的作用。近年来，国的艺术教育事业实现了很快的发展，人们艺术教育程度得到一定的提高。但是农村艺术教育发展的整体水平与城市相差甚远。制约着我国的艺术教育的发展，成为影响艺术发展的一个主要因素。因此，立足于对农村中小学艺术教育的实践与调查，关注农村中小学艺术教育在当前全面提高素质教育的背景下尤为迫切。根据本人在一线的亲身经历和实地调查，以及阅读的有关农村中小学艺术教育现状的资料，来阐述一下农村中小学艺术教育的一个现状。分析制约其发展的主要因素，并提出相应的建议，为教育部门决策者制定教育教学政策法规提供一个理论上的支持和政策的参考。为农村艺术教师在工作方面提供一个努力的方向，为进一步实现我国的艺术教育事业的均衡发展提供一个良好途径。

二农村中小学艺术教育开课率及教学质量现状的调查分析

传统教育的观念一直制约着农村中小学艺术教育的健康发展。一些教育管理者思想意思跟不上时代的步伐，国家提倡大力发展素质教育的近些年里。专业教师队伍极度缺乏，非专业的艺术教师理论水平普片低下，教学设备简陋。给农村中小学艺术教育的健康发展带来了很大的阻力。像这样一个农业大国农村中小学生的人数是可想而知的这一问题已经成为制约我国当前推进素质教育发展的重要因素之一。经调查和本人在一线工作的情况结果显示：

没有上过音乐课，

1.师资队伍严重缺乏。艺术教育质量的基本保证是建立一个良好的艺术教师队伍。但是调查中发现农村艺术教师是少之又少。现在媒体普遍报道说是偏远的山区师资力量严重短缺；甚至一个班级里面坐着几个年级的学生。也没有开过美术课，整个山区找不到一个艺术教师，艺术教育开课率几乎为0不要说在偏远的山区，就是这平原地带市区周围的农村学校也是少的可怜。某区近百所的农村中小学里面音乐专业教师只有21人，美术仅有17人，为了响应上级的号召不得不把一些非专业的老师拉进来。教育质量不能保障素质教育的要求。

意识观念不强。各级教育主管部门提得也响，

2.重视程度不够。但落实到学校里面就变了味道，一些学校一位的追求升学率，要成绩，把上面的要求扔到一边，课程表上的艺术课往往被语文、数学等学科所代替。有的学校虽然开设了艺术课程，但领导重视不够，认为上不上艺术课程无所谓，把艺术课当成副课，给艺术老师进行课堂打折；例如：主课”如果量化是1.0分的话，艺术课只能算0.7分左右。并在评职称晋级方面往后站，艺术教师的这种较差的待遇严重的挫伤了其在教学上的积极性。一位大学的同学现在就不愿带音乐课，就是这种原因。放弃艺术本专业带其他主课”或者把艺术课当成自己在工作中的副业，这在农村中小学艺术教育中是很普片的现象。部分学生和家长也受传统教育的影响认为只学好文化课就行了所以在上艺术课的时候总有那么一部分学生埋头苦战学习文化课。素质教育叫响的今天，艺术教育作为美育的一个重要内容，作用是其他学科无法取代的学生健全的人格亦离不开艺术教育，优美动听的旋律和对美术欣赏的能力能使学生终身受益。

不少学校为解决艺术教师的师资问题，

3.教师素质低下。为了对付上级的检查。用一些带“主课”其他非专业的老师代课。这些艺术方面半路出家的老师理论水平低下，综合技能差，音乐老师往往只学几首流行歌曲在课堂上一教了事；美术更简单，就是学生随便画画或者教一点简单的简笔画。并且开课率很低，一学期上不了几节课。对于专业的艺术教育知识既不会亦不作要求。严重的制约了农村中小学艺术教育的发展，现在农村中小学艺术教师能够按照教学大纲完成艺术教学的老师估计很难占到其农村艺术教师的1\3.根本达不到艺术教育的教学要求。

经费投入不足。

4.教学设备简陋。

但是因为很多老师在音乐方面是半路出家基本上不会弹电子琴；美术教师基本上只有一本教课书。多媒体教室很多学校也有，某区农村中小学里面教学设备是这样的音乐教师只有一台录音机或一架电子琴。但是由于只有一个多媒体教室使用太受限制。更有甚者是有些艺术教师还不会应用多媒体进行上课。至于农远工程这一块应用的效率不是很高。究其原因，一是一线农村教师缺少多媒体技术的培训；二是多媒体教室太少不够老师使用；举例：校36个班级只有一个多媒体教室，轮流一周能上一次就不错了这些情况是对艺术教育经费投入不足的一个体现；不到艺术展演你看不到对艺术教育的重视的不到艺术展演你看不到对艺术老师的重视的这是农村一线艺术老师的心理体会。

三农村中小学艺术教育开课率及教学质量的研究对策

提高认识。

1.统一思想。

关心农村中小学艺术教育的发展，各级领导要统一思想。制定农村中小学艺术教育考核目标，完善艺术考核的评价体系，按照艺术教育大纲的要求开设艺术课程，真正做到开足开齐有实效；积极开展艺术实践活动，为学校艺术教育提供有利条件。

改善艺术教育的教学条件。

2.增加艺术教育经费的投入。

保证中小学艺术教育教学的正常进行。同时也要加大对艺术器材的投入，艺术教学设施是实现课程标准的保证。各级主管部门要加大对艺术教育的投入。条件好的学校可配备好一些的艺术教具，如;艺术教育专用教室和多媒体教学设备等。条件差一点的学校也要配置一些基本的教具，如：电子琴录音机音像资料及电视机画板美术实物等教具。学校阅览室也应配置艺术方面的杂志和音像资料以供师生收集．查阅资料使用。

扩大艺术教师队伍。针对农村艺术教育紧缺，

3．改善工作环境。教学设施简陋，量化打折等诸多问题。要稳定队伍，加强师训工作，改善艺术教师的工作环境，合理的进行艺术教师的工作量化，不断提高艺术教师的综合素质。鼓励艺术专业的大学生到农村任教等多种渠道来扩大艺术教师队伍；积极发挥专业艺术教师的重要作用，运用现代教育手段，加强交流，以提高艺术教师的教学技能和水平。

实施教学。

4.因地制宜。

开发具有地区，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统。民族和学校特色的艺术课程资源。艺术教师也要从实际出发，因地制宜，以学生为本，开发利用学生资源，构建具有民族特色和鲜明的个性的艺术教学情境。来丰富艺术教育的教学，激发起学生对富有地方特色和民族风情的艺术的浓厚兴趣。

小学艺术教育论文篇10

美术校本课程开发理论依据教学资源分析一、美术校本课程开发的理论基础

《全国学校艺术教育发展规划》《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》和《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》规定“艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分”，并要求学生“进一步了解艺术与民族习俗、审美趣味的关系”，提出要“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。以上理论的提出，使民间美术成为小学美术课程教学的重要内容。

20世纪70年代，约瑟夫・施瓦布提出“实践的课程模式”，劳伦斯・斯腾豪斯倡导“教师即研究者运动”。两者的理论和实践探索共同奠定了校本课程开发的理论基础。在编写苏教版小学美术教材时，编者也将全国的民间美术按一定的比例编写进教材中。笔者观察，将民间艺术编写入教材是一大趋势，湖美版的小学美术教材里关于民间艺术的部分更是丰富，其中编入了中国特有的木刻年画、蜡染技术、少数民族的服饰、川戏面具等一系列中国民间特有的文化艺术，民间美术的编入比例占教材总课时的百分之十三，丰富多样的民间艺术刺激了学生的视觉感官以及对祖国浓厚的民族自豪感。民间美术就是中国的“草根艺术”，编写者秉承艺术传承这一理念积极地将中国的特色文化传承给下一代，让学生在学习和掌握课本知识的同时，增加对家乡的热爱，陶冶情操。

二、美术教学的具体现状与分析

1.南京市美术教材和学校的研究分析

南京市的小学美术教材基本为江苏少年儿童出版社出版的小学美术课程标准教材编写组编写的义务教育课程标准实验教科书，此教材里编写的内容分为五个系列，分别是：工艺设计、绘画雕塑、书法篆刻、现代媒体、美术鉴赏，同时教材还分成九个模块：绘画、设计、工艺、书法、篆刻、雕塑、新媒体艺术（摄像、电脑制作）、美术鉴赏。其中美术鉴赏为基础课程，是必修课，其他系列按照学生的兴趣所向开设兴趣选修课。新教材设计的内容广泛，对教师的专业技能要求较高。

以南京市艺术类学校宇花小学为例，学校实施民乐艺术教育的积极举措，宇花小学作为首批艺术教育特色学校，配备了以市、区学科带头人为主体的优秀教学骨干教师队伍，他们具有丰富的教育教学经验和较高的艺术专业水平，为培养全面发展和个性发展的优秀学生提供了有力的师资保证。笔者还调查了南京市普通学校，以南京师范大学附属小学为例，学校的班级设置分普通班和特长班两类，对学区内学生零拒绝，而对于艺术特长学生入学是要经过面试的，对有兴趣和艺术发展潜质的学生将提供高水平的发展平台。据悉，学校的艺术招生工作通常招收2个班，每个班不超过45人。在艺术教育的道路上，南师附小的负责人和老师努力引领着学生们发现美、感受美、创造美，充分发挥学生的特长，陶冶情操，开拓视野。

2.南京市美术教师现状与分析

笔者经过访谈、调查以及数据收集等方式发现，南京市各学校的美术教师情况悬殊较大，这主要与学校的经营理念和各个区的经济情况相关联，优秀的师资主要集中在鼓楼区、白下去、建邺区、秦淮区这四个主城区内，而对于较城郊的区域像六合区、江宁区、浦口区等地区师资明显低于主城区的水准，无论从教师的数量还是教学理念等方面都略显单薄，笔者以最具代表性的学校南师附小为例做了较细致的调查。南师附小共有三位美术老师，按照大纲要求每周每班开设两节美术课，每位老师每个星期的工作量一般在16课时左右（不含课外小组和美术兴趣班的时间）。并且非常重视美术技能的传授，在对待学生的德意志全面发展的方向做得很好，但是在学生的创新思维的引导和开发上仍然缺少一定的重视。

三、激发学生对民间艺术的学习兴趣

兴趣是我们的启蒙老师，任何学习的动力都应起源于兴趣。小学美术课是对学生基本技能的课程教育，如何在教学中使得美术课程内容与学生的年龄相适应，兴趣似乎要占取很大一部分责任力。首先，我们应让小学生对美术课产生兴趣，小学生是最具有想象力和创造力的年龄段，教师要从激发学生兴趣为入手点来培养这些学生需要拥有的艺术感。对于现在市场上某种美术培训班的方法，笔者认为是意义不大的。为了考试而去进行反复训练，这早已失去了我们美术教育的最基本意义。我们需要教师释放学生的天赋而不是巩固所谓的技能。本就是美好的世界，需要发现美的眼睛及记录美好的画笔，这才是我们要的艺术感。然而艺术感也并不是所有人都与生俱来的，后天培养也是我们的课程之一。美术教育要求学生对美的东西要具有特殊的感受能力，也就是说我们要教会学生欣赏美。美术课的兴趣激发由此看来就是必须的。

四、结束语

义务阶段美术课程分为学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。学校资源是主要资源，是教师教学的主要阵地。这些资源一般有专业的美术教室、工具、作品展厅、书籍等，与此同时，教室要合理利用学校的美术资源进行教学，校外的美术教育资源如博物馆、艺术工作室、动植物园也尤为重要。网络资源在这个时代也必须纳为我们艺术创作的重要途径之一。网络授课这种新型方式会激起学生的新鲜感从而产生兴趣。教师在教学中有一个重要的职责就是充分利用以上提到或者身边可能利用的课程资源，让学生真正享受课程资源给他们带来的学习气氛。小学生是个具有开发性的，但观察力需要提升，因此教师要侧重培养学生的观察力，在鼓励中激发他们的兴趣和灵感。

参考文献：

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