美术申请书范文

导语：如何才能写好一篇美术申请书，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

美术作品著作权需要到当地版权局版权行政管理处进行申请，登记需要携带身份证、工作证、以及填写自愿登记手续申请书。

著作权过去称为版权。版权最初的涵义是copyright(版和权)，也就是复制权。此乃因过去印刷术的不普及，当时社会认为附随于著作物最重要之权利莫过于将之印刷出版之权，故有此称呼。不过随着时代演进及科技的进步，著作的种类逐渐增加。世界上第一部版权法英国《安娜法令》开始保护作者的权利，而不仅仅是出版者的权利。1791年，法国颁布了《表演权法》，开始重视保护作者的表演权利。1793年又颁布了《作者权法》，作者的精神权利得到了进一步的重视。

（来源：文章屋网 ）

篇2

尊敬的老师：

我系辩论队为提高同学们的思辨能力，丰富课余生活，训练口才，培养团队精神，配合学校素质教育基地建设工作，决定与10月10—25日组织全系性循环辩论赛，此活动是本学期的一个很重要的内容，该项目已经开展了近四年，在院系有一定的知名度。为了能顺利开展此活动，特向老师申请用多媒体教室（时间：10月12、14日地点：多媒体教室、201、301）。恳请老师批准

此致

敬礼

申请人：倪克洲

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关键词：美术教学；审美情趣；感受美；创作美

初中美术教师要引导学生寻找和感受色彩，学会欣赏大自然的美、感受社会生活的美、体验各种艺术作品的美，遵循教育规律，了解和把握学生的认知特征，启发学生思维，提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣。

一、融入自然感受美

大自然中蕴藏着丰富的美的元素，青山绿水、蓝天白云、旭日斜阳、椰风海韵；午夜的霓虹、闪烁的繁星；节日的盛装，色香味俱全的佳肴，这些五彩斑斓的色调带给人们美的享受。例如，《抒情与写意――中国花鸟画》的教学，教师用多媒体展示名家名画，感受花鸟画的艺术美，体味不同作家的绘画风格，提升学生的审美情趣。欣赏郑板桥的《墨竹图》时，带领学生走进校园里的竹林，仔细观察竹子挺拔坚韧的特点，体会水墨画中干、湿、浓、淡、焦五彩，感受作者别出心裁的自上而下的构图风格。美术教师要创设优美的环境，带领学生欣赏美丽的色彩，激发学生美好的情感，培养学生的审美意识，展示四季画面，让学生感受“春天的鸟语花香、夏天的椰风海韵、秋天硕果累累、冬天的白雪皑皑”。不同季节的色彩，带给学生美的享受，教师带领学生去大自然采风，让学生体验自然界景物的千变万化，陶冶学生的性情，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

二、活动中创造美

初中美术教学以审美教育为核心，通过绘画、工艺、欣赏，使学生初步掌握美术知识和技能，在教学的各个环节渗透审美情感，初中美术教师要遵循学生的认知水平，采取丰富多样的形式，挖掘学生自身的创造潜能，引导学生从平凡的事物中发现美，从艺术作品中欣赏美，从实践中创造美，培养他们积极快乐的生活态度，促进学生全面健康地发展。在美术课堂教学中，教师把生动有趣的生活素材引入课堂教学，为学生创造融洽、宽松的教学气氛，引导学生在玩中思考，在活动中探究，变单调为丰富，变刻板为生动，变机械为灵活，在富有趣味的实践活动中表现美。

总之，色彩和线条比语言文字更易于小学生接受，教师要善于抓住细节，培养学生的观察力和对美的感受力，初中美术教学，要以学生为主体，采取灵活多样的教学方式，融入自然感受美，在写写画画中创造美，提升审美情趣。

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【关键词】小学美术；教学；审美情感

一、小学生审美情感培养的现状

（一）审美情感教育的主线更为突出

在教材编排上，目前我国是由一个美术课程标准进行的，同时允许相关各自独立美术教材作为教学素材，结合本地地方特色，因材施教，各地教育行政部门编写了多种版本美术教材。这些教材从美术艺术各个领域出发，涉及面广泛，本着审美情感教育的原则，既保持各自地方的特征，又在体现新一轮课程的改革的精神，考虑到美术的基础性文化教育的作用和小学生的接受能力，新课标的改革，着重小学生艺术观、审美观的形成，以培养小学生的审美意识和创造性思维为教育中心，并打破以临摹写生为主的传统模式，这种教材的编排形式是把美术自身的艺术性和知识技能融为一体，从而在培养小学生审美情感的基础上，着重小学生的创造性思维的发展。

（二）审美情感教学的学生本位上升

新课程的改革由以往的以老师为主体变成了以学生为主体，以促使学生的能力激发和表现欲望的引导为主。这一的转变，使学生在美术课堂上起主导作用，给学生自由去创造能力以及发现自己的平台。这样学生才可以在课堂中感受到创造带来的快乐，在自己实践过程中体会艺术的深刻含义与魅力。这正是美术教育所创造出的结果。

（三）美术结合其他学科进行审美情感教学

旧式教育中，美术课和其他学科是分开教学的，如今的小学美术教育新增许多元素，例如，教材里面，利用音乐和动作等在课堂中作为小小的穿插，使学生在视听觉中得到全面感受，开启艺术教学的新天地。一直以来，美、音、体就是互相融合、相互贯通，是不可分开的三个重要元素，它构成人的整个视、听、觉系统。所以将美术和音乐、舞蹈、体育等学科融合一起，不仅锻炼了学生，使学生更为完整的认识到艺术的深度与广度，也得以提高教学质量。

二、小学美术教学中审美情感培养存在的问题

（一）教师教学的观念有些偏颇，审美的情感教育不太受重视

教学的方法对教学的活动开展和教学目标的达到有着深远影响。当前仍有少部分美术教师难以摆脱传统教学模式，受传统美术教学的观念影响，他们认为美术课单单只是学习美术技能，没有注重学生情感上的需要。传统上美术教学只注重专业技能的掌握以及专业知识的传授，很多老师觉得学生画得好便是教学质量好，只注重表面成绩，这种只追求表面成功却不注重美术深层的，要达到审美情感教育的目标是很难的。

（二）教师引导的作用不足，学生审美的情感难以升华

当前小学美术的教学过程中急需解决的问题，是由于教师的引导作用未得到有效的发挥，学生审美的情感不能及时有效的引导。在美术的教育过程中，教师应引导学生认识人的态度、价值观、情感差异性，学生从美术角度去了解文化背景、了解社会，感受社会和生活的多姿多彩。学生在学习美术学科的同时对其他学科也进行了思考探索，学生能全面的接触学习各类知识。从而实现发展创造能力的多素质培养。

（三）教学模式的单一，导致审美的情感体验无法展现

在教学过程中，老师要启发引导学生去表达自己的情感，主动的参与教学活动。传统式的美术课堂教学采用临摹课本或者教师范画等模式，该种教学学生的方法空洞而乏味，只会增加学生的反感和失去兴趣。这样的课堂教学只会让教学质量大打折扣。而随着科技的进步现代教学技术也得以发展，多媒体技术也广泛运用到小学美术教学中。但在运用多媒体技术的同时，也有不少教师只应用多媒体教学，而忽略了美术教学中最直观简单的示范法方法。这样恶性循环下去，学生甚至连最基本的知识技能都不一定能熟练掌握，创造力、审美能力培养就更是受其影响。

三、小学美术教学中小学生审美情感培养对策

（一）更新教学观念，改革美术教学

小学美术老师除了要教会学生画好绘画作品，还要引导学生去认识生活的美好，认识美丽的事物，进而独立的判断事物的美丑，并进一步创造美。具体而言，这方面的改革创新有以下两个方面的内容：1.通过审美情感教育的开展帮助学生确立正确的审美观。2.要注重学生审美感受能力的培养。

（二）激发学生的情感审美兴趣

一堂美术课是否成功，取决于学生对所学的知识是否有浓厚的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”，要想上好一节课，就要把学生的目光吸引过来。通过教材分析，教师创造生动有趣的教学内容，让学生练就审美情感，要引导学生不断寻找美术这门课程的趣味性，激发学生的学习欲望，使学生能够主动、愉快的去学习授课的内容，只有学生融入课堂才能得到良好的教学效果。

四、结论

审美情感是组成审美能力的一个重要部分，人的审美能力的高低，取决于对于自身审美的认知和对审美能力构筑的程度。纵观小学美术教学的各个环节，无论是绘画作品的欣赏，还是绘画技能的锻炼，手工艺品的制作，都离不开审美情感的支撑，美术教育给予学生全身心的体验，帮助学生全面认识自我，不断提高自身的技能和价值，在不断追求完善中形成健全的人格。

【参考文献】

[1]王芬.小学美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011（04）

[2]杭照军.融情 蓄情 动情――浅谈小学美术课中的情感教育[J].美术教育研究，2011（03）

[3]陈英超.浅谈审美教育在美术教学中的体现[J].中国校外教育，2013（35）

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关键词： 中学生 美术教学 审美情趣 培养策略

一、审美情趣与美术教育

美术教育的本质是审美教育。中国近代美学家、教育家先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”现代美术教育中所追求的是一种适合人文倾向的艺术教育，它所提倡的是将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来的综合性教育，是一种以学生为主的思想教育。美术教育的终极目的不是培养学生的美术专业技能，使学生都成为大画家，而是培养学生的审美情趣，掌握必要的审美知识，提高艺术鉴赏力，提升人文精神。只有形成正确的审美情趣，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的个体。

审美情趣是审美教育的基础。《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：“要使学生养成健康的审美情趣。”学生的审美意识和审美情趣的培养是中学美术教学的重要内容。初中阶段的美术课主要引导学生多角度欣赏和认识自然美，从美术中获得广泛的文化情境，以提升鉴赏能力，丰富审美经验，从而提高个人的生活情趣和品位。

二、在初中美术教学中培养学生审美情趣的策略

在中学美术教材中选择了许多古今中外著名艺术家的代表作品，也有许多学生的优秀习作，这为我们提供了培养审美情趣的有利条件。教师应充分发挥教材优势以做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设教学环境；用多媒体设备丰富学生的直观感受；利用校园活动组织学生参加设计制作增强学生的情感体验；用评比的方法引导学生积极参与美术教学活动……但是，也有一些老师对学生审美情趣的培养还停留在较浅的层次。我就自身教学实践谈谈认识。

（一）激发兴趣，在好奇中领悟美。

审美情趣的培养始终伴随着审美兴趣与审美情感。兴趣是最好的老师。一堂成功的美术课，应该使学生对新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和强烈的好奇。中学美术教育是面向全体学生的“视觉文化”教育，我在美术课中多从审美的角度去引导启发学生，让学生进行体验性学习，使学生在好奇中领悟美，在积极的体验中发现美、升华美。如“多彩的学习生活”是对校园环境、人物和校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验；“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；“环境艺术――雕塑”是对不同材料可塑性的体验；“校园规划”，“闪亮的星空”，“艺术欣赏”，“椅子设计”，“网页设计”，是对合作学习的体验。学生在生活中不断发现美的事物，不断投入到审美活动中去，这既是一种享受，又是一种陶冶教育，不仅能有效激发学生的好奇心与审美，更将一堂平淡的美术课化为神奇，使学生在积极主动的体验中培养审美情趣。

（二）运用联想，在审美中感受美。

审美情趣始终伴随着形象，要用形象来思维，这种形象思维的培养离不开联想。而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程。在审美过程中，由于审美者面对的是富有吸引力、启发性的美的形象，会自然地唤起对事物的种种联想和想象。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，反过来又会加深感受和理解。因此，我在美术教学中注重运用联想的教学方法来引发学生的审美情趣，让学生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激发对美好事物的想象，从而丰富内心情感世界，使审美活动不断升级，获得对美的更深刻、更鲜明的理解。让学生在观察生活时去体验和创造性地表现生活中的美，提高审美情趣。如：在教《花圃》一课时，我不仅要了解花圃的一些美术专业知识，还要比较好地运用图案制作技法来实现自己的设计方案，体现对自然对生活的热爱之情，增强设计意图，主张学生利用生活中的一些“废品”做“花圃”。课前我从操场上捡了几片枫叶，拿到教室去做花圃，然后问学生由枫叶的造型，你会想到什么，我们还可以把它变成什么形状的花圃？学生当时就兴奋起来，拿出废卡纸、报纸等材料，开始演变制作。在制作中，我用花瓣引导学生展开联想，激发想象思维，在联想中学会欣赏美、创造美，从而提高审美情趣。在我的指导下，学生的制作兴趣很浓厚，最后制作了精美的花圃作品，送给同学或老师。这样的美术手工课不但培养了学生动手的能力，而且激发了学生从观察生活到联想设计的欲望，给学生提供了想象的空间。学生经过这样的实践，自信心提高了，对美的认识也有了进一步的升华。

（三）运用比较，在比较中选择美。

审美情趣是在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱为情感评价形式，决定对事物的取舍和对事物的感受、认识，通过这种感受和认识，使其形成个人独特的生活品味。每个学生对美的感受都是不同的，教师应充分尊重学生的选择，鼓励学生自由地表达出内心所思所想，在比较中选择美，画出心里最美的画面。在教学《向日葵》用色彩表达自己的情感时，我让他们欣赏凡・高不同色调的向日葵，问他们喜欢哪一个向日葵，有的学生回答说喜欢金黄色调的向日葵，因为金黄色代表收获；有的学生说喜欢灰暗色，因为它代表沧桑……每个学生的“答案”都不同，画作都不一样，我被这些或灵动、或天真、或豪放的画作所吸引，因为它们是孩子们最真实的声音，具有当代中学生特有的朝气和个性，怎能不让人为之感动？

（四）学习本土艺术，引导学生发现美创造美。

新课程改革的亮点之一是“人文教育”，“人文教育”也体现在美术课堂中。美术是人类文化最早的载体之一，教师要善于运用美术的形式去教育与传递美的因素，从而在广泛的文化情境中去品味美术给予的魅力。有的学生为了追求时尚而不喜欢中国本土的东西，认为中国的东西很“土”、西方的东西很“洋”。所以，在美术课教学中，我呈现传统艺术的内容及示范品，如：无锡惠山泥人、潍坊风筝、陕北剪纸等，有意识地引导学生学习本土艺术，引导学生认识古老而神秘的中国传统文化。比如，在教学中将欣赏中国传统的年画与欣赏西方现代的卡通画相结合，让学生了解中国传统艺术与西方现代艺术的区别，让学生明白传统与现代的，中国与世界的，以潜移默化的方式来引导学生发现美、创造美，培养良好的审美情趣。

朗费罗曾说：“有所尝试，便有所作为。”美术教育工作在教学中必须引导学生关注生活，拓展生活经验，使学生的生活经验与知识的学习形成一种双向助益的关系，以此提高生活情趣，培养发现美的眼睛，使艺术能力和人文素养均衡发展。

参考文献：

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明清园林是我国造园艺术发展的鼎盛时期。以其拥有者的不同，可分为皇家园林和私家园林。明清时期江南私家园林在中国园林艺术史上的地位更为重要，因为皇家园林虽以体量庞大、气势磅礴著称，但它的设计技法依然模仿江南私家园林。计成曾在《园冶》中指出园林设计“三分匠人，七分主人”。作为私家园林设计的重要参与者，主人的文化修养与审美情趣对园林设计的影响“入木三分”[1]32，他们把园林建筑上升至艺术的高度。明清时期私家园林的主要拥有者集中在文人士大夫群体，他们的教育背景、社交环境、生活方式以及他们对自我身份的认同，都为明清园林打上了文人气质的烙印，并在园林风格、装饰与功能的设计之中清晰显露。有鉴于此，本文所讨论的明清园林审美情趣也主要基于该一群体大力参与设计的私家园林。

一、明清园林中的文人审美情趣

园林艺术是一种藉由造园来表达精神的产物，中国文人园林的出现，为自然山川和自身人格价值体系构建出某种更为直接的联系，它反映了“当时社会生活的状况以及人们的精神需求”[2]16。在明朝后期经济发展与文化繁荣的影响下，园林艺术迅速兴起，且盛极一时，作为明清园林的主要参与设计者， 文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉约”的审美情趣在园林设计中得到了生动的体现。

（一） 园林之雅

园林之雅在园林艺术中体现为“优雅”、“雅静”、“别致”。世道野蛮，文人自当以优雅与之抗衡。他们远离政治，寄情于优雅的文人活动。除了焚香、鼓琴、弈棋之外，他们亦沉湎于花木山石。园中亭台楼榭的坐榻隐几往往是他们“鼓琴以舒其思”或“书画以舒其情”之处，建筑的通透性也可使园主及其朋友随时领略布局格调独具匠心的花木与山石。他们把对花木山石的迷恋纳入生活范围，把它们当成一种寄托于生命的闲隐生活状态，文人们也以此自我标榜对世俗文化的抗争；世情喧嚣，文人自会寻求静境。《沧浪静吟》诗：“独绕虚庭步石?M，静中情味世无双。山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗”[3]12，这种雅静之境同样使人回味不已；世风浮艳，文人转而寻求雅致。明代文人李日华追求的书斋环境为：“在溪山纡曲处择书屋，结构只三间，上加层楼，以观云物。四旁修竹百竿，以招清风；南面长松一株，可挂明月；老梅寒蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下……”该句反映这一时期文人对美的一种追求，它不在于过多的装饰，而在于一种朴实无华以及与自然景色的巧妙融合，方为别致。比如拙政园的涵青亭倚墙而立、临水而建，该亭四个发戗横空出挑形似凤凰展翅，当红日西斜，背面粉墙即会出现建筑与湖石的剪影，给本来平直、单调的墙体增添出一抹飞舞的动势，结合湖水的水波潋滟形成一幅浓淡相宜的水墨画，为整体空间带来无穷的意蕴。再如该园的梧竹幽居亭，设计者在它四周白墙上分别开具了圆形门洞，于不同角度可看到或重叠、或交错的分圈、套圈、连圈等景观，身处亭中的不同方位往门洞外眺望则可以看到不同景色，或是身后长廊的花窗，或是代表夏季的湖景，或是春季的翠竹，或是秋季的梧桐、松树，一步一景，构思巧妙、极为别致。

（二）园林之逸

“逸”的本义是逃跑，直至何晏《集解》中的“逸民者，节行超逸也”[4]4，“逸”字遂逐渐失去本意而指代人格上一种超尘脱俗的生活形态和精神境界。在艺术领域中，人之逸也逐渐演化成艺之逸。在宋初黄休复编撰的《益州名画录》里，“逸品”甚至被列为中国画品评标准中的最高品格，至此“逸”的审美品格最终得以形成。[5]37这里的“逸”要求画家更侧重于书画的传神写意，以“简”、“淡”、“清”、“远”的笔墨展现自然天成、妙手偶得的意蕴，并以此传情。

延伸至园林艺术，“逸品”的审美意义集中体现为“野趣”、“生趣”。中国古典园林代表――明清江南园林大量借鉴了山水画中写意的创作手法以展现园林的自然形态。造园过程中园主尽量提取大自然中的“自然”元素建造园林，以示他们对大自然的亲近之意，但这种自然元素的提取并非是对自然景物的全盘照搬，而是一种对自然“精髓”的提取，以土石营造“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的园景，构筑出“以小见大、咫尺山林”的文人园林空间形态。少胜多、简化繁的“简”、“淡”空间构筑手法，为有限的“雅”、“趣”园林环境提供了最大限度的空间概念，是园主胸中意气之抒发以及对自然山水神韵之再现。例如苏州狮子林以假山著称，园东部叠山全部以湖石堆砌，其山洞的处理并不完全以自然山洞为蓝本，而是采用迷宫式的设计创意，假山造型也以佛经狮子座为原型进行了抽象与夸张，这种融禅宗之理、园林之乐于一体的园林设计出自明清园林设计师源于自然且高于自然地提炼与创新，是园林艺术“逸”的体现。

（三） 园林之狷

《论语?子路》中有“狷者，有所不为也”一句，这里狷者的字面意义指的是退缩而不敢作为的人，正与“狂”相反。“狷”与“狂”这两种人格在儒家思想中看似两个极端，但都具有一定的正面意义。看似偏颇的行为是他们对现实不满的一种行为态度，“狂者进取，意欲改变、创新；狷者退缩，意在矢志不渝、不随波逐流” [5]25-26，不论?取何种处世方式，他们对理想的坚持是一致的。受社会环境的影响或限制，狷者的人格是被迫形成的。他们虽选择或隐于山林，或隐于闹市来逃避世俗的喧嚣，表现出轻视功名与利禄的态度，但其淡泊内心还是会被隐藏于深处的儒家济世情怀和忧患意识所困扰，这种在儒家和道家思想间的踌躇，导致了狷介一词的出现，而此词正是对狷者独有的耿直、不肯同流合污品格的高度概括。

明清园林建造中对自然美的追求无疑也是一种美的坚守，它的设计更多体现出对大自然的顺应，正如“狷”在经典儒家中所表达的，虽有来自外界的斧凿，但对自然的敬畏和感激才是明清园林真正秉承的。园林设计者对身外之物不多加干涉，对山水地势采用遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”[6]36的自然创作思想，在园林布局上强调自由曲折，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术效果；在造园设计理念上讲究“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”[7]36的设计原则，顺应自然本性进行创作表现。

（四）园林之婉约

“婉”有柔美、婉曲的概念，“约”有缠束的含义，具体引申为精练、隐约、微妙[8]76。“婉”“约”两字实际都有“美”“曲”之意。“ 婉约”源于文人性格上的温婉、恬静，是一种性情上的内敛与矜持。

在明清园林的艺术创作中，“婉约”的审美情趣均以含蓄的手法进行表现。这种含蓄或在表现形式上给人以“犹抱琵琶半遮面”的感觉，但与先抑后扬的设计手法结合，最终给人以“柳暗花明”的震撼。在江南园林建筑、景色的艺术处理过程中，设计者也常使用该表现手法，比如建筑大门的外观往往比较简洁、狭小，入口处还有影壁用以遮挡视线，所以即使大门敞开，外人对宅内的形态也一无所知，这种适当的遮掩以及由小及大的视线变化过程使得人们进入园林后产生一种豁然开朗的感觉，既增加了住宅气势，又很好地烘托了园林的氛围。

假山、怪石常作为这种“障景法”的主要实现工具，可起到对园中美景的遮挡作用，这使得园景不会一览无余地呈现在游人的面前，引导人们探寻假山和怪石背面与众不同的风景。当然，江南园林中曲廊、曲桥、曲蹊的布局与设计亦是含蓄表现手法的一种再现。曲线在艺术的表现手法中常给人以柔和、动态的审美感受，在曲径中行走，宛如步入国画中的多视点构图，一步一景、以小见大。因而江南园林在选地和布局时就充分考虑了曲折蜿蜒路径的预留，它是园林“婉约”意境不可或缺的表达部分。正如计成所提出的，“廊基未立，地局先留，或余屋之前后，渐通林许。蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒，园林中不可少斯一断境界”[9]17-18。

二、明清园林于文人审美情趣下的空间布局

几段独具匠心、有着新奇立意的文字可使整篇文章增色，同样，构思精巧的巧筑异构也能使园林景色丰富、立体。明清造园师们在“叠石理水”、“移步换景”、“楼阁依倚”、“花木掩映”等方面殚思竭虑的设计思考，是其园林艺术审美情趣的生动体现。

（一） 叠石理水

我国把山水作为审美对象的传统由来已久，秦汉的“一池三山”即为后代帝王御苑之滥觞，同时它也开创了中国园林叠石理水的先河。山水中的水是流动的、温婉的，而山则是固定的、稳重的，流动与固定之间鲜明的对比使园景因变化而生动。明邹迪光《愚公谷乘》曰：“园林之胜，惟是山与水二物。无论二者俱无，与有山无水、有水无山不足称胜。”由此可见山水在园林艺术审美中具有相当重要的地位，并且山与水这两者间往往相生相立，互为有无。

江南地势多一马平川，但又河流密布，山峦丘陵相对少见，且由于自然山体占地面积过大，它们并不是造园的最佳选择。这促使了江南园林多采用叠石造山的艺术加工手法来弥补其地形变化的不足。这种叠山往往追求“色彩”、“造型”、以及“材质”上的匠心独具。在色彩的艺术处理上，明清园林的园主和能工巧匠常会追求“青苔”的艺术效果，以沧桑旧色来获取古意；在造型的设计上，叠山的原意是出于对自然的模仿，追求山体的层次感与嵯峨之气势，发展至后来逐渐成为一种对抽象美的追求；在材质的应用上，除了以土、石为材料的“筑土为山”、“叠石为山”，其构山形式还被另辟蹊径，出现了以木代山或泥塑山形之类的作品。在木构假山之外，清《扬州画舫录》中甚至曾记载有“有色瓷山”，如扬州大盐商江春所建东园：“堂后广厦五楹，左有小室，四围凿曲尺池，池中置瓷山，别青、碧、黄、绿四色。”

明清园林在理水上的巧筑异构集中表现为水面的聚、分，水情的动、静，水体的曲、直。“水曲因岸，水隔因堤”[10]24，园中水面在岸堤的分割下打破了水面的单调，形成水景的层次性；园中水体通过集中与分散这两种布局形式分别带有或开朗宁静、沉稳大气，或隐约迷离、无可穷尽的感觉。此外，江南园林中的水体多为自然的曲线形态，岸边驳石高低错落、虚虚实实，以顺应自然的手法营造富于变化的自然形态。

（二） 移步换景

受占地面积所限，一般私家园林的设计要求在丰富景色的同时也能给人带来空间扩大的错觉，这可通过“地势起伏”、“分隔”与“渗透”等空间处理手法得以实现。此设计手法打破了空间的固有格局，高低起伏、相互渗透的空间形式为观赏者带来了散点透视的视觉效果，并随着观赏者的移动，移步换景。

以苏州畅园为例，进门即是前院，穿过前院的桐华书屋进入院子的主体部分。该主体院落是一个封闭形空间，面积不大，但随着顺势而筑的回廊在园中的高低起伏与蜿蜒曲折，既丰富了游人的行动路线，又分别为园区带来“仰借”、“俯借”、“互借”等借景效果，使得身处不同地理位置的游人产生不一样的景色，别有情趣。具体而言，曲桥与回廊把园区不着痕迹地分隔为若干个不规则区域，其中回廊的一侧虽然是围墙，但另一侧的栏杆又使其具备一定开敞性，从而达到了园景之间的渗透，这种适当的分隔与渗透使得园林空间具有一定的层次性。提到“渗透”，我们不得不提到园林中对洞门、空窗、漏窗的处理。园林的私密性常借围墙的围合以达成，一般江南私家园林的建筑面积较小，围合后的空间会因其密闭性而显得更加局促，从而为住户或游人带来压抑感。各种形态以及排列形式的洞门、空窗、漏窗、景窗、围栏等建筑构件起到了户内外景色联系的纽带作用，它们使得各个空间得以相互延伸、相互渗透，进而产生虚实相间、层次丰富、园中有园这种具有变化的景观效果，随着游客沿着行进路线前行，景随人动。

（三） 楼阁依倚

中国园林建筑需要兼顾得景和成景两个方面。以得景为主的建筑通常多建在景界开阔和便于观赏景致的观赏线路之上，用来观赏风景；以成景为主的建筑则建立于景观区域之中且与景观相辅相成，它们的造型各异、形态多样，为园林景观平添一抹亮色。园林建筑和一般建筑的区别即在于成景建筑的巧思异构，它们往往采用非对称式布局，师法自然。作为园林的“线景”，廊、桥等建筑在园林景观中或迂回曲折，或参差错落，起到了联系和划分空间的作用。比如园中的爬山廊多顺应园中地势，高低起伏、蜿蜒曲折。长且婉转的爬山廊灵活地把园景规划为不同区域，“透”、“漏”的柱中间隙也为穿行于其中的游客带来似隔非隔的观景效果。园区内拱桥则势若飞虹落水，凌驾于水面之上，起到了良好承接普通园景与水景的作用。作为景观的“点景”，亭、台、楼、阁更因丰富的造型与独特的形态为园景起到画龙点睛的装饰作用。以亭为例，亭有圆亭、扇亭、四方亭、六角亭等，这些丰富多变的造型，适用于不同类型空间。它们檐角部位的曲线虽然形态各异，但皆生动流丽，呈现出一定的动态之美。同时这些形态优美的建筑在文人的生花妙笔下，为游客展现了园林景观独特的意境。比如苏州耦园的主体建筑名为“城曲草堂”，取唐李贺《石城晓》“女牛渡天河，柳烟满城曲”之意，抒发园主不羡慕城中华堂锦幄，甘愿清苦贫居的平民意愿；园中的“听橹楼”和“魁星阁”，一楼一阁，互相依偎，恰似一对佳偶，与“藕”合意。

（四）花木掩映

花木于优美环境的构成，宜人氛围的渲染起到举足轻重的作用。比如拙政园的雪香云蔚亭，在寒冬季节会有盛开的梅花与积雪相互映衬，梅红、雪白组成一场视觉盛宴；听雨轩，在多雨季节常有雨水打在成片的芭蕉叶上，“大珠小珠落玉盘”，富有节奏的雨声可使院内的人们感受别样的雨天氛围；而远香堂则在炎热的夏季散出清淡的荷香而使人心旷神怡。古人云：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之光辉。”[11]89从文中山与树互为倚借的关系上看，配植的重要性不言而喻。园景中如果缺少花草树木的掩映，建筑、山水就会因此成为孤景而显得孤寡冷清。

在花木的配置上，古典私家园林主要采用点种与丛植两种形式。“点种”多用于小型园林空间。如果园林空间极小，孤植即可以其独特的造型“独木成景”，它们以优美的姿态和曼妙的外观吸引游客注目。稍大点的空间布局则可以通过点种方式，栽植乔木三两棵。此时乔木的布局需要注意它们的均衡性，方能与环境相称。例如狮子林古五松园平面呈“凸”字形，园中有桂花、柏树各一株，一据院北，一据东南，大小不一且形态各异的乔木打破了园中的平衡，具有观赏性。随着庭院空间的进一步扩大，点种往往需配合丛植搭配种植，两者之间的主从差异以及疏密对比构建出一幅无比协调的画面。当然花木除了具有很好的装饰作用，它们在文人眼中还有着深远的含义。文人骚客常借花木抒情，传达他们高远的情怀。如拙政园中听松风的松，倚玉轩、玲珑馆的竹，雪香云蔚亭的梅，远香堂的荷和玉兰堂的玉兰，无一不具美好的寓意。其中的松、竹、梅自不必多说，“岁寒三友”的称号来自于这三者的经冬不凋，松树象征长青不老，竹子象征君子之道，梅花象征铁骨冰心。除此以外，荷花、玉兰也有高洁品质的寓意。

三、明清园林于文人审美情趣下的装饰手法

装饰是最早的艺术形式之一，有着广泛的内容和形式，穿插于人们生活的绘画、建筑、家具、雕刻等领域[12]116，它对被装饰的物体表面加以美化从而达到设计师的审美要求。

（一）门窗雕饰

门窗具备隔热、保温、增加私密性的功能。当阁增加了窗体，即被称为暖阁，这正是因窗子的功能性而得名。然而明清的文人雅士并不满足于这种简单的功能性，他们对洞门、空窗、漏窗的优雅造型或是漏窗、景窗内部的精雕细刻俱有文化底蕴的要求，并赋予门窗造型或户??纹样以一定的文化内涵。计成的《园冶》中曾有关于户??的介绍：“古之户??，多于方眼而菱花者，后人减为柳花??，俗称不了窗也。”[13]87这种简单疏朗的线条纹样极受清雅的文人所喜爱。当然门窗图式还包括有其他具有文化内涵的纹样。例如冰裂纹取冰裂效果，这种自然现象的纹样不具规则性，极具多变。“冰”在古文中寓意为冰清玉洁、坚韧不可侵犯，正如王昌龄诗句“一片冰心在玉玉壶”中所描述的一样，作者本人内心像雪一样澄净，不受外界流言蜚语的影响而发生变化。冰裂还表示冰雪融化，大地回春的自然现象，传达了一切不如意即将过去，美好即将来临的美好愿望。有基于文人雅士兴趣爱好下所形成的独有的文人符号，例如“书条纹”、“四艺纹”、“折扇纹”等。“四艺”通常指的是琴、棋、书、画，琴能端正人心、修身养性，棋能体现文人的聪明智慧和风度气韵，书、画则寓意书香传代，都是一般文人的追求与爱好。有反映文人在特定时期精神追求的纹样。明清时期，由于对社会时局的不满和担忧，文人士大夫形成了独有的“隐逸思想”，即个人的精神寄托于道教、佛教或回归田园、隐逸于山水之间以寻求内心慰藉。[14]这种个人精神状态反映在窗芯纹样中以宗教的符号形式出现，比如常见贝叶纹、宝瓶纹、荷花纹、宝相花纹等佛教纹样，以及八卦纹、葫芦纹、灵芝花纹等道教纹样。

（二） 铺地图案

园林铺地亦是园林小品之一，它和其他园林要素一样可传达设计者的设计意图。按材质分有纯砖瓦铺地、不同石材铺地或广泛用材铺地。纯砖铺地常仄砌，式样有人字、席纹、间方、斗纹等[15]72，由于用材单一，组成纹样被称为“素面纹样”。它们能带来柔和的光影效果，有清远宁静的意境，深受文人青睐，在明清园林中常用来铺装庭院、直道与走廊等处，为整个庭院平添清幽之感。石材铺装的特征是朴拙、大方，这类材料的粗糙性与耐磨性使得它们常被用于山地等空间，并与叠石相呼应。广泛用材的材料形式比较多样，它有砖瓦、瓷片等人造材料，还有鹅卵石、雨花石等天然石料进行组合铺地，以提炼出的纹样或多种纹样的组合来反映园主的思想初衷。比如白鹭和莲花的组合图案、花瓶和三支戟的组合图案，它们分别代表了文人科举进爵的心愿，即“一路连科”以及“平升三级”之意。再如苏州拙政园“玲珑馆”内悬挂的匾额“玉壶冰”，取鲍照诗“清如玉壶冰”，意为玉洁冰清。围绕这个主题，馆内地面铺设纹饰亦采用冰纹图案， 在大片地面中以一个个三角形巧妙交叉成纹，用这种冰裂的形态呼应主题。

（三）匾额与楹联布置

江南园林的匾额楹联涉及文学、哲学、绘画、书法、雕刻等诸多领域，是造园者或园主的艺术想象及其文化修养的直接展示，它们的存在为园林景观增添了阵阵书卷墨香，起到了对园林景观艺术升华的作用。其中匾额多悬挂于园林入口或亭、台、阁、榭等建筑物的檐下，在园林中多为景点名称或体现为对景色的称颂。如文中所提及的拙政园“远香堂”，堂北荷花池中的荷花盛放于夏季，在微风的吹拂下清香满堂，故名“远香堂”，它是一种对园中景色称颂的表达形式，该匾额文字的出处可追寻自北宋周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”之意，以荷香喻品格，抒发园主高洁的处世情怀。楹联往往与匾额相配，悬挂于檐柱或步柱之上，按内容可分为咏物抒情联、咏物喻志联、叙事联。网师园看松读画轩的一副对联“满地绿荫飞燕子，一帘晴雪卷梅花”，上联描述的是绿荫满地、燕子翩飞的场景，下联则形容了天晴后犹如积雪般的醉人梅景，该对联既有对春天一派生机的景色描述，又有对冬季腊雪寒梅景色的向往，它更多体现的是一种对景色的歌咏。拙政园得真亭隶书楹联曰：松柏有本性，金石见盟心。上联取自汉刘祯《赠从弟》诗：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”[15]26歌颂松柏不畏严寒坚忍不屈的高尚情操，下联“金石见盟心”则体现了园主人重信守诺的君子德行，是一种以物言志的情感表达。网师园看松读画轩的另一副对联“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，全联以十四对叠字组成，上联讲述了一年四季明媚秀丽的风光，下联则以戏剧爱情故事中的男女主人公来描述男女欢爱之情，是典型的叙事联。匾额楹联的装饰使得古典园林更见立体与灵气，为有限的空间赋予了诗情画意。

（四）琴棋书画点缀

古典私家园林采用以小见大的手法把“诗情画意”的自然风景搬入园中，彼时园主或造园师的胸中沟壑使得园林建筑、山水、植被之间穿插有度、井井有条，湖光山色尽显名士风流。 “寸山多致，片石生情”，可见，山、石等元素除了造景，亦能引发人们联想，使得游客在观看园中风景的过程中叹为观止，流连忘返。然而古典私家园林的功用除了观景以外，还与文人的艺术活动发生关联。崇尚隐逸的园主把琴棋书画当作自己生活的一部分，广邀友人于风景宜人的园内饮酒弹琴、吟诗作画，只因此情此景可使他们忘却烦扰与纷争。古有闻弦音而知雅意，指代知音人听到对方一曲，即知他心里想的什么，或者他是个怎样的人，由此可见古人对琴的珍视，古典园林中也常有放置琴台的建筑，多为面水琴房。例如如皋水绘园的镜阁是古人面水抚琴、听音之处，当年的董小宛常置琴于一黏土烧制的中空琴台之上，临水抚琴，琴音在周边水体的映射下格外清越动人、心旷神怡。琴棋书画古人又称雅人四好，它既有动词技艺一说，又可指代名词这类艺术性文物。这些艺术品不仅可修身养性，亦可烘托氛围。苏州耦园藏书楼名曰“鲽砚庐”，储书数万卷，名重一时。园主沈秉成自题对联有“万卷图书传世富，双雏嬉戏志怀宽”之句，还收藏著名碑帖如《淳熙秘阁帖》等。以书画会友，更见园主的审美品位。

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【关键词】小学美术欣赏；培养与激发；学生；审美情操；审美能力

随着我国素质教育的推进，美术教育越来越受到小学教育的重视。审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分，是学生心灵感应作用的一种审美教育。小学阶段，学生没有自己独立的思考能力，在接受新观念、新知识的欣赏过程中，要充分发挥审美教育的独特作用。那么，在小学美术欣赏教学中如何培养和激发学生的审美情操审美能力呢？我在教学过程中，不断进行探索、实践、摸索出以下几方面：

一、主动参与，体验氛围，激发学生的审美兴趣

每件美术作品都有它最突出的美点，有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型材料质地的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于对整体空间和自然环境的关照等等。在欣赏中，我着重引导学生自主参与并对作品中的重点进行分析，培养学生的创造性思维，鼓励学生创新。遵循审美规律，我多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较；重视激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，使课堂从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教学中，我时常准备教学资料，如图片、生活片段的录像等，在教学六年级《剪纸中的古老记忆》一课时，我准备了我国民间剪纸作品和故事片段等资料，让学生在作品和视频中体会到我国民间剪纸的继承和发扬，学生得到感悟，激发了审美兴趣，学生的美术思维更加活跃、合理了。同时我又选择感受再现的形式，以回忆、观察、想象等，培养学生的写生能力和丰富的再造想象力，提高学生的审美思维能力。又如在欣赏有关色彩方面的作品时，我让学生从情感入手，让他们结合一些生活实例，了解色彩的情绪；在欣赏手工课时，我突出学生的灵活性，培养学生的手、眼、脑协调能力、造型能力和创造力，使学生的审美思维无限地得到延伸。

二、创设情境，以画育情，引发学生的审美情趣

小学生好动好奇，自制力差。要想让学生有兴趣地集中注意力地去观察美术作品，我采用多种指导欣赏方法去创设情境，鼓励学生动用各种感官去体验，把欣赏活动寓于形象、生动的情境中。日本教育家高获保治指出“创造教学应确保学生在自由自在的气氛里，表达内在感受，作为教师就要注意为学生创设一个赏心悦目的环境，设计轻松愉快的艺术活动，让学生进入一种课虽止而境未尽、情未断的境地，让更多的‘顿悟’和‘灵感’涌来”。我在课前精心设计教学情境，以唤起学生对学习内容的热切期望，让他们欣赏和理解画面中的美。如在欣赏中国画时，我课前先搜集一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，上正课前把它们挂在教室周围，把教室装扮成小展厅，学生一进教室马上置身于其中，引起了学生的学习兴趣和求知欲。

三、音乐辅助，画乐同赏，培养学生的审美情操和审美能力

音乐也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能取得图音并茂、声色俱全的效果。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”音乐与美术都是创作者情感的表达，都是为了涵养人的性灵和心智。它们所要诠释的情感、思想是相近。而音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术欣赏课中我巧妙地引用音乐教育辅助欣赏教学，培养学生的审美情操审和美能力。例如：在欣赏小学五年级《在快乐的节日里》一课时，让学生结合课本和影视欣赏全国人民庆贺各种节日的场面：人们身着红衣绿裤舞动着锣鼓，踏着丰沃的中国地，扭动着幸福和富裕的身躯......满眼的红、黄、蓝、绿；满耳的激亢嘹亮；满心的激动与充实，所有的所有，都为学生营造了一种身临其境的喜庆氛围。

四、运用多媒体手段，调动感官，激发学生审美情操和审美能力的实效性

在小学美术欣赏教学中，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，运用这种教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力，调动学生学习的兴趣。我认为小学美术欣赏课要真正提高学生的审美情操、审美能力培养与激发，不是教师在讲台上口干舌燥的讲艺术作品的背景、作者生平等，而是应该通过多媒体的各种手段和方法，让小学生对这些艺术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏。

五、注重文化情境，培养学生审美情操和审美能力的人文意识

《美术课程标准》指出：“在广泛的文化情境中认识美术。”任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，认识到美术的特征、美术的表现形式以及美术对社会生活的独特贡献。艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在美术教学时我将教材内容与校内外的活动与学生生活经验紧密联系起来。

总之，美术欣赏教学有助于培养学生的审美情操、审美能力，发展学生的创造力和想象力，提高学生的整体美术素养。只有不断深入的研究探讨传承民族文化的精髓，关注学生的情感体验和心理健康，才能使学生对作品产生情感共鸣，成为美术欣赏教育教学的重要手段。

【参考文献】

[1]《美术课程标准解读》（北京师范大学出版社）

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关键词：钢琴艺术 情感 审美

音乐是最具情感的艺术，情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术。聆听音乐，就是在聆听一个人内心的情感世界，因此，音乐是最具有情感的艺术，是其它艺术无法比拟的。音乐抒情的细腻性，表现情感的丰富性，渗透情感的深刻性和强烈性都说明情感是艺术的灵魂。钢琴艺术是音乐艺术发展出来的分支，具有丰富的感染力和表现力。钢琴以其独特的演奏技巧和音色感染着人，陶冶人们的情操，净化人的心灵。钢琴艺术是随着人类文明的发展进步而不断发展和完善起来的，在演奏过程中，处处渗透着情感，钢琴演奏与情感密切相关，文中在几个方面加以论述：

一、钢琴的演奏技巧与情感的关系

钢琴是表现力极强的乐器，它采用十二平均律定调，拥有其他任何律制都不具备的特点，钢琴具有丰富的和弦来配合产生出其他乐器无可比拟音响效果，处处透着绚丽多姿的音乐色彩。然而要演奏好一个钢琴作品，就必须具有一定的演奏技巧。如果要演奏一曲好的乐曲，发出清晰、圆润、透彻的声音，就需要有技巧性的弹奏，手指灵活、均匀、轻快而不生硬的触碰琴键，运用灵活的手腕，才能表达阳光一样温暖的情感内涵，积极的生命力。因此技巧的加入非常必要。然而，这里的技巧，是对于钢琴演奏的技巧把握，而不是仅仅为了表面上的优美，而忽略真情实感的投入，那么这样就会失去音乐表演的初衷，缺少感染力和艺术表现力。在钢琴演奏过程中必须蕴含感情为核心，演奏出来的音色除了包含了钢琴技能，丰富的情感内涵是在演奏过程中通过琴技而转化而来的。钢琴的演奏，就不再是简单和纯粹的机械运动产生的，而是情感带动技巧发挥转化而来。一部好的音乐作品本身就是具有很高的审美价值的艺术部曲，包含着对生活、对人物和事件等深刻的感受。演奏者通过钢琴的音符把这种深刻的感受转化成情真意切的音乐语言表现出来，然而这种表现出来的情感与演奏者的演奏技巧和价值观直接相关，是演奏者对于音乐作品的二度创作。把一部音乐艺术作品通过自己的技艺演奏，通过动作来诠释从心底注入的情感，让作品的情感淋漓尽致的表现出来。是这种情感，把音乐、审美观和演奏者的技艺连接起来。而演奏者就把这种思想融入到琴声之中，也把自己的情感注入其中。

钢琴乐曲的创作，是把作者对生活感受融于作品中，演奏者在演奏过程中相当于二度创作，把自己的情感和审美价值也融贯于演奏中，加之完美的演奏技巧，会引起听众的共鸣。在演奏过程中寓情于音乐作品，熟练的演奏技巧对于艺术的表现力十分重要。一曲成功的钢琴演奏，除了对音乐的知识和感悟，高明的、精湛的钢琴技巧的表现才能也是必不可少的。有了精湛的演奏技巧才能把作品深刻的情感内涵表达出来。可见，钢琴演奏情感和技巧是相辅相成的，两方面结合表现出来的钢琴音乐演奏才能实现审美的价值。

二、在钢琴演奏中艺术想象与情感的关系

黑格尔认为“艺术最杰出的本领是想象”。音乐是一种十分强调想象和创造的艺术。艺术想象是在头脑中对生活中的形象因素进行加工、重组，创造出新的艺术形象。可见艺术想象是艺术创作过程中的重要因素，在艺术想象中能够创造出更好的音乐。钢琴艺术把乐曲这一艺术以音色和音域传递音乐语言，给人们提供更加广阔的想象空间，再度形成新的情感领域。想象在钢琴艺术中是一种特殊形式的思维方式，通过听觉和视觉表象而在想象中表现人性，抒发人情，通过音乐思维产生新的形象，体现着人们的心理活动。想象在钢琴艺术中无不存在。一曲钢琴演奏，似有百花齐放，似有水墨山水，都是在钢琴的琴曲中让听者展开联想。不同的钢琴乐曲会在听者脑海中展现不同的景象，而音乐是不可能提供这些画面，画面的展现多是音乐激发听者内心情感，从而给予了听者广阔的想象空间。

在钢琴艺术活动中，情感一直贯穿始终，除了想象外，情感在钢琴艺术中也是一种心理因素，如果加在想象基础上的情感，驱动钢琴演奏、点缀钢琴艺术的天空，让艺术更加丰富而多彩。音乐想象在钢琴演奏中最重要的作用就是让音乐明白易懂、更具有感染力、情绪变化被感知，音乐每一个声部的进行、，每一个主题，想象是音乐的精神和灵魂所在。有了丰富的情感，想象的翅膀会更加自由，情感也会更加深刻。

三、钢琴艺术的审美领悟与情感

审美领悟是人在审美过程中对审美内容与形式的认识程度，是对审美特性及其规律的认识和把握。审美领悟是对于钢琴艺术演奏的节奏、旋律、和声、调式等认识和领悟。只有深刻感悟音乐风格、文化背景、情感内涵以及创作音乐作品的作者背景和经历，才能让演奏更符合作者情景。在众多审美因素中，审美领悟是对钢琴艺术深刻的理解。对于音乐审美领悟是需要把握乐曲内在的特性、音乐内在思想情感、音乐的精神境界，通过曲调高低、强弱、快慢及音色表现出来。

钢琴艺术风格和作品情感内涵需要听者较高的领悟力，细致、准确的感受和体验。创作者的审美领悟是对于生活、社会、经历深刻的感悟，经历研究，推敲才能发挥创作灵感，创作出蕴含丰富的乐曲。如果演奏者能够充分发挥审美领悟的作用，对演奏的作品所蕴含的文化、风格、时代、个性等各种因素有比较深刻的领悟，对乐曲的感情内涵有更深刻的体验。离开了审美领悟，单纯凭感性体验是达不到深刻的程度。感觉到了的情感，需要我们能够领悟它，只有领悟了的东西才能更深刻地感觉它。审美领悟不仅有助于演奏者准确地把握作品的情感内涵，也有助于演奏者在作品中获得更为深刻和丰富的感情体验。

四、钢琴艺术修养与情感的关系

从综合的角度来看，任何一个钢琴演奏者的成就，都是艺术修养的一种体现，是演奏的技术修养和文化修养两个方面的结合，两者缺一不可。流畅的旋律，纯正的音色，要靠技术获得，这是前述演奏技巧的表现。深厚的文化修养在演奏者演奏中也起着重要作用，会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。文化修养从本质上来说一个人对人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。钢琴演奏者只有不断提高自己的艺术修养，才能培养深刻的艺术感染力、洞察力。一个钢琴艺术家的审美感受力，实质上是艺术家的心灵对生活的碰撞，是对艺术的文化审美。从演奏者钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化韵味和文化品位。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，除了他们有高超的技能外，更重要的是大师们汲取了人类文化的营养，形成了自己对社会、对生活、对音乐的独到的体验和思考，形成了自己独特的性格。钢琴演奏以情感而论，作品中始终充满着艺术情感，只有带着情感的演奏才是有生气和神韵的，而不是苍白的。李斯特、贝多芬和肖邦等大师的作品，无不体现着他们丰富的人生阅历和民族精神情感。因此，钢琴演奏中艺术修养越广博、越深厚，艺术世界就越宽广。

参考文献：

[1]程桂林.论钢琴教学中的情感表现及其培养[J].昭乌达蒙族师专学报，2001，（05）.

[2]吴敏.“音乐与情感教育”――兼谈钢琴教学中的情感教育[J].皖西学院学报.2003，（03）.

[3]吴磊.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2003，（03）.

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我们到美国留学可以了解到不同的文化氛围，同时可以结识到各种各样的人，对将来的职业发展也会有利，去美国留学要准备好美国留学申请书。下面就是小编给大家带来的2021美国留学学生优秀申请书模板，希望能帮助到大家!

2021美国留学学生优秀申请书I intend to continue the study of History at university.As a subject Ihave been interested in since childhood, I enjoy studying the past and how ithas shaped our future.The study of History allows us to view the mistakes andsuccesses of the past and employ them to the future.a??History is a guide tonavigation in perilous times.History is who we are and why we are the way weare.(McCullough) History allows society to form an identity and to advancethrough learned tolerance and understanding.Last year in AS History I studied heunification of Italy which was key in my understanding of history.It wasfascinating to explore how Italy came together as one country from severalstates and to discuss whether Italy would have formed alone or whether inrequired to push from those such as Garibaldi or Cavour.

Having spent many years studying modern history and decided to take it uponmyself to expand my knowledge into ancient history.Earlier this year I read abook called Cleopatra by Lucy Hughes- Hallet.It was interesting to read aboutsuch a famous and influential woman of history from another womans perspective.Often Cleopatra is portrayed as femme fatale- as in the portrait by John WilliamWaterhouse or Shakespeare who said a??other women cloy the appetites they feed:but she makes hungry, where most she satisfies.

She is often seen by historians as a seductive, potentially poisonoustemptress, however this is not necessarily how Hughes-Hallet interprets her; toher she is plainer, more ambitious and less cruel.I think it is difficult toseparate fact from fiction when it comes to ancient history and especially inthis case someone as constantly redesigned as Cleopatra.

History has taught me to make substantiated judgments and to interpret andanalyse external material as well as my own opinions.I find History intriguingbecause it gives me the opportunity to study the development of human societyover a long-term.My inquisitive mind has further contributed to my enthusiasmfor the subject and I enjoy working independently.But all three of my subjectshave honed my writing skills, to be able to select and organise knowledge andcommunicate it coherently and concisely.More specifically, Sociology has beenhelpful in discerning social trends, and understanding something of the humanpsyche; and English Literature allows me to study works, in context.All theseskills will enable me to read History at university.

I enjoy visiting museums and monuments of history when I have theopportunity.I particularly love the trench experience at the Imperial WarMuseum and more ancient history- such as the ancient human occupation of Britain- at the National History Museum.

I work well within a team, but also have the necessary attributes to leadif I am called upon, demonstrated in my active participation in my school'sCharities Committee for the past six years, organising various charity eventsthroughout the school.My work as secretary of the Charities Committee allows meto represent the school in the community and has taught me management andorganisation skills.In school I have also been a keen participant in theorchestra in which I am lead violinist in school and also play for the borough.I have been involved in several school plays either back stage, in the orchestraor as part of the cast.I have also been involved in numerous school sportsteams, including the netball and athletics teams.I am a naturally cheerfulperson who has a positive outlook on life, but with the maturity necessary foruniversity, and as such, I feel that I am fully prepared for the academic stepup to degree level.I greatly anticipating the opportunity not only to go touniversity, but specifically to read History as I know it will provide me withvital life skills, as well as giving me access to a potentially wide and variedcareer within the specialty.

美国留学入境注意事项一、行前准备

行李的整理可以参考其他人的经验，大家可以直接进行搜索，会有准留学生整理的清单，大家可以多查阅几份，进行筛选和整合，列出清单在进行整理，能够提高效率。

主要就包括个人的证件，如护照、签证等;还有现金和银行卡等，需要随身带好;生活用的床品、洗漱品、衣服等酌情携带;还要准备好自己的电脑和手机，以及转换电流的插头等。

此外大家还要保证提前三个小时抵达机场，办理登机的相关事宜，需要换取登机牌，然后托运自己的行李，在整理的时候就应该分好随身带的东西和进行托运的东西，便于区分。

二、在飞机上

大家登机后要按照空乘人员的指示，放好行李系好安全带，手机也需要调试好，等待飞行平稳后，才可以做其他的事情，如果有特殊要求，可以直接提出来，基本上都可以满足。

还需要在飞机上填好入境卡，需要向工作人员索取，包括I—94卡和CF-6059申报单，都需要使用英语填写，并且不能够进行涂改，如果填错了可以重新拿一张新的。

三、入境流程

大家下了飞机之后，要接受海外人士的入境检查，出示本人护照、SEVISI-20或DS-2019表，以及在飞机上填好的I-94入境卡和CF-6059申报单，并且回答海关人员的问题。

目前除了材料和行李的检查之外，还会对大家的电子产品进行检查，大家在出国之前，应该对自己的社交软件的记录进行清理，手机的内存也要进行清理，防止出行不当言论和其他敏感信息。

所有的检查都通过了之后，才可以去领取托运的行李，这时候可以联系接机的人员，到达相应的地点进行等待，出发去学校或者住宿的地方。

美国留学衣食住行攻略一、衣

在本地买衣服和买鞋是比较简单而且容易的，价格也不会很贵，所以大家出国的时候准备衣物只需要换洗的两三套就够了，不用增加自己的负担，不过可以带上正装和礼服，正式场合需要穿。

而一般买衣服大家可以直接去商场，一些快销品牌会经常打折，换季也会比较快，价格是比较划算的，不过大家也不要买太多，因为更新会比较快，而且累积起来也是一笔不小的开支。

二、食

这里的餐饮会偏西式一些，主食是面包面条等，此外三明治沙拉也很常见，肉类会以牛肉为主，在食堂内吃饭的话一般提供的是自助，菜色很多可以自选，从主食、饮料、甜点都齐全。

在外面吃饭的话，是需要支付小费的，而且所有的饮料都可以无限续杯;大家还可以定外卖，又很方便的APP Yelp和Pinterest;中餐也很容易获取，不过价格稍贵，或者大家也可以自己做。

三、住

学生的住宿一般是学校的宿舍Dorm，一层楼有多个卧室，每层楼会有公共的卫生间和浴室，还有厨房和客厅，大家可以随意使用所有的公共物品，不过卫生需要共同维护。

还可以租房子住，比较常见的是Apartment，提供Studio、1B1B到4B4B的户型，前者是单人间，后者是一室一厅到多室多厅，一般面积会更大一些，大家可以享受更舒适的生活。

四、行

如果大家的学校是在交通比较方便的市区的话，可以直接坐公交地铁，满足自己的生活需求，办卡之后会更划算，交通路线也很完善，大家想去的地方能够直达。

篇10

一、油画艺术的审美与表达

（一）油画色调审美与感情的表达

情感是画家的主观思想情感和客观景观的统一，是艺术家创造的特殊的艺术世界。优秀的油画家不仅能够通过观察发现色彩和色调与客观景物的内在联系，还擅长发掘色调与人类内心情感世界的关联，将色调作为工具来使用，进而表情达意、传情写意。能够给人以生机勃勃的春的联想的应是草地上的盎然绿意；金黄的麦浪里有丰收的欢呼喜悦扑面而来，朝霞和朝阳的色彩总是让人充满希望凡高醉心于辉煌的明黄色表现他对生命的渴望，莫奈青睐暖亮的色调表现温暖和和谐，透纳用淡淡的紫灰色来描绘烟霭尘埃、水气氤氲，柯罗用银灰色来勾勒树林的朦胧意境之美，波提切利用单色调来表现淡淡的哀愁与忧伤色彩大师莫奈的油画《鲁昂大教堂》中，有一幅用的是冰冷的色调，亮灰色的天空衬托教堂的阴冷沉闷和忧郁气氛。地面反射到暗部的暖色对比于天空的阴森冷灰，整栋建筑的力度感十足，给人带来一种大教堂神圣不可侵犯和高高在上的束缚与威严之感，被称作是“诗意的永恒”。俄罗斯画家列宾的著作《伏尔加河上的纤夫》中的过于明亮的黄色并未带来温暖的情调，相反地，展现了炎炎烈日下难耐酷暑的压抑与焦灼。衣着破烂、步履艰难的奴隶般的纤夫精疲力竭，画家想要表现的则是一种燥热的令人窒息的低沉情绪。

（二）油画艺术审美之魂——意境

同样还是列宾的《伏尔加河上的纤夫》，油画的意境是那样震撼和饱满。看看那些透过破旧的衣衫展露的坚实有力的臂膀，作为纤夫的男人原来是要用自己的血肉来参与世界，是用汗水来背负大船昂然于天地之间，我们才开始体味困苦这个词语。油画中的意境，是纤夫的身上背负着命运呵。“大漠孤烟直，长河落日圆”，在油画当中，我们可以领略“大漠”的宽广无垠与“孤烟”的耸峙矗立强烈对比着，暖黄的“落日”与苍凉的“长河”相互融集，展现了一种不可思议的美，空阔豁达，引人遐思，最终产生了一种高层次的审美感受。暮霭已经渐渐升起，落日的余晖意境撒向大地，远处是奔腾不息的河流和炊烟袅袅，大漠深处悠远而又神秘。一幅幅油画杰作，没有语言，却仿佛看见满空漂浮着的意境的气魄，就像拥有了整个世界。笔者在很小的时候就喜欢蔚蓝的油画，蔚蓝色的天空与蔚蓝的大海，蔚蓝色象征着自由奔放、真诚乐观，油画中仿佛藏着我所向往的蔚蓝的天空与海底，大海和儿时的我一同思索。笔下的景色平平常常而作品的意境却深邃隽永，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的感官去“看”我们身边的事物，然后在这些司空见惯的事物上发现出美来。

二、油画艺术审美的诗化倾向

（一）西方文艺复兴时期的油画艺术——与诗同行

文艺复兴不仅仅只是一种古典艺术的复兴的文化运动，还代表了一种来自于中世纪内部的对于美的艺术的崇尚与追求，以及对思想和心灵的禁锢的冲击的力量。在这种力量中人性回归、万物欢畅，在这种力量中人们可以在诗情画意中尽情翱翔，在这种力量中，不管是以画喻诗还是引诗入画都具有着明显的诗化特征。波提切利的油画中始终充斥着诗意的感伤氛围，他延续了但丁的诗画一体的风格和道路，他的油画作品中的人物形象就形体而言是妩媚的，就情感而言却又都蒙着一种惘然的哀愁，衣裙漫飞，容颜如水，诗性风格水到渠成。这种贯彻了波提切利的作品的难以捉摸的忧郁情感和慈悲情怀所释放的热情和能量比我们已知的要多得多。上帝极具偶然性地以一种超越自然的方式把美、仁慈和天赋不可思议地都赐予了同一个人，从而造就了人间美神。画家，如果你能在油画中创作或发现最美好的人，那么你便是世界上的美神了。达芬奇便创造了世间最美好的人，在适宜的时刻，观念冲进了大脑，色彩冲进了意境，于是油画既赏了心，又悦了目，神秘主义被带进了神秘的事物，画面灿若朝霞，洗练如诗，获得了神秘微笑的永恒魅力。神秘的微笑和诗意的空间最飘渺、最恍惚，难以捉摸、难以测量。无论你是悲伤还是幸福，你笑，你是否真的在笑

（二）咏叹调之中的枫丹白露和现语境下的诗意朦胧

“正是文明带来了邪恶”不知这样的说法是否有失偏颇。当18世纪浪漫主义与古典主义在油画艺术的领域七嘴八舌争论不休之际，一部分人群已然开始返朴归真逃回原始的自然怀抱之中，寻找诗和远方，寻找人类的本源和真谛。这种行为反而形成了一种难能可贵的审美亲和力，拉近了油画艺术审美和普通受众的距离。现实主义巨子米勒另辟蹊径，致力于从劳动的痛苦中去寻找人生的诗和美。米勒的油画中的人物形象是坚定的，真实的，凝聚了内在的宏伟和碑铭的意味。米勒淡然道出了千百年来人类与自然社会之间互相矛盾又互相依存的命运关联，推动着人类社会文明不断向前的感人至深的力量也被幽微酸涩地隐晦道明。人类精神意志的圣洁与高贵、劳动生产生活的诗意与艺术、艺术家内心的悲悯和哀伤经此不朽。巴尔蒂斯的精神至今还在，是为了去找寻逝去的神秘。西方油画迫于真实、流于再现、走向毁灭或趋向粗野的时候，巴尔蒂斯固守古典主义阵营，独一无二。巴尔蒂斯所关心的是怎样表现介于现实和虚构之间的东西，这些东西，只有真正放下了，才能够得以云淡风轻。他的画面多向而神秘，深不可测，可以满足人们埋在心底难以言状的渴望，因此能够与观众心意相通——人类的心理是互通的，所以他才能够得以被全世界承认。

（三）中国画家在诗化方面的探索