美术半期总结范文
时间：2023-03-24 15:06:58
导语：如何才能写好一篇美术半期总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
贺州市新兴南路小学 李华海
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五（3）班的美术教育教学工作。现对一年工作总结如下：
一、学生现状分析
五年级的学生对美术基础知识都掌握得比较多，学习的习惯也比较好，对美术的学习兴趣也较浓厚。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱记责任感，发挥创造美好生活的能力。
二、教学计划贯彻情况
1.激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3.教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
篇2
一、学生管理方面
1、九年级是初中阶段的最关键的一个年级，是对学生进行行为养成教育的关键时期，我们充分利用这一时机对学生进行养成教育。
本学期我们通过多种活动例如田径运动会、庆十一歌唱比赛、作文竞赛等活动培养了学生的吃苦耐劳精神，磨练了学生坚强的意志，训练了同学们严明的纪律，进一步强化了同学们的集体主义观念。同学们在活动中一切行动听指挥，没有发生任何意外。
2、加强学生的思想教育
在开学初，我们就召开了各班同学的“理想与目标”班会，让学生畅谈自己的理想，并教育他们要通过自己不懈的努力去实现自己的远大理想。对学生进行情感教育，要我们的学生学会感恩，应该感谢父母、学校和老师为他们创造了这么好的学习环境，没有理由不好好学习。充分利用宣传专栏、板报等形式，对学生进行思想教育。在全年级形成一种弘扬正气，打击歪风邪气的良好氛围，对建设良好的班风学风都起到了积极作用。
3、狠抓班风学风建设，促进教学质量
好的班风学风能为学生成长创造良好的环境，为此九年级以纪律为突破口，强化班风学风，要求各任课教师发现学生中存在的问题及时反馈给班主任，对学风不太好的班级，提出整改建议，达到全年级一盘棋的模式 。并且充分发挥学生干部的作用，一入学，各班成立了班委、团支部让他们明确职责和任务，在班干部的选拔上，要求注重成绩和能力两个方面，以便充分发挥学生干部的模范带头作用，真正达到了自我管理、自我约束、自我教育的目的。
4、结合课改精神，发挥学生特长
新课程在对学生进行必要的文化教育的同时，也注重对学生的特长和能力的培养。前半期我校专门成立了以九年级同学为主要对象的音乐、美术、体育兴趣小组，招收有一定特长的学生进行训练，现已取得良好的结果，九年级同学中已经涌现出了一批音体美特长生，为学生进入高中多开辟了一条成功之路。这也为他们以后的发展拓宽了途径。
5、常抓安全教育不放松
安全是稳定，是关怀，是爱护。安全是学校教育的重头戏，为此，我们组展开了多次安全教育活动。让同学们树立安全意识、自我保护意识，确保“在校一天，安全一日”的原则。
6、抓好尖子生的辅导与后进生的转化工作，班主任定期与他们谈话，及时了解他们的思想动态和学习情况，各方面取得进步时，要及时给予肯定和表扬，尽可能的激发他们的学习兴趣，提高学习成绩，取得了较好的结果。在期中考试中有一部分同学脱颖而出象香世贵、杨雅娴等成绩达到了697 与695，650分以上的同学有16人，600分以上的同学有52人，550分以上的同学有91人，这为完成全县前200名以及一四中的升学人数打下了坚实的基础；同时也发现了一批单科成绩特别优秀的同学，为英语、理化学科竞赛创造了良好的条件。
二、教师管理方面
九年级拥有多数年轻教师，充满着生机和活力，今年随着新课程改革，我们九年级也感到了前所未有的压力和挑战，但是，没有压力就没有动力，“机遇常常是给有准备的人”。这次新课程改革也给我们一个提升教学质量，打造一支和谐、活泼、充满战斗力的团队的契机。为此，九年级在教学方面作了一系列的工作。
1．加强课改研讨，提高教学质量
开学初，学校专门组织九年级任课教师进行座谈。为了此充分发挥年级组作用，每周进行教研组活动，每月进行一次年级组活动：学进度，研讨教学方法，相互听课，共同研究试题，缺少经验的年教老师向有经验老教师讨教，形成良好的教学氛围，提高了整个年级学科的竞争力，形成了和谐的教学竞争机制，有效的促进了教师的成长。
3．结合新课程理论，结合教育教学实践，进行教学反思
如何实施新课程改革，如何结合学生实际情况进行新课程教学成为摆在教师面前的一个最重要的难题。为此，九年级组要求每位教师都要在课前精心备好了每一节课，用心上好每一节课，做到备课全面，讲解精炼，训练得法，指导到位。在课堂上要充分激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，最大限度地提高课堂45分钟的教学质量。在课后要结合新课程的教学理论，回顾课堂教学的实际，撰写教学反思，这项工作不仅使年轻教师加快了成长的步伐，也使很多老教师获益匪浅。
4加强班主任工作，创建和谐班级
对于班主任，我们首先提出的要求就是要敢于吃苦、勇于吃苦，尽可能多投入时间，把班级工作做细做实，抓住九年级学生的特点，抓好养成教育，使学生一开始就能养成严谨规范的作风。要求各班主任都能根据学校的每周教育工作意见自觉上好班会课，出色完成各项教育任务，班级还要能根据自己班级的情况开展有针对性的教育活动，增强了班级的凝聚力。
三、问题与反思
面对成绩，反思过去，我们感到在这一学期里也存在一些问题，值得我们认真总结和反思。
「 1 推荐与《2010-2011年第一学期九年级工作总结》相关的内容：
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1、学生的各种习惯养成教育的效果有待加强；
2、不少老师任课量大，难有时间坐下来仔细研究新课程教学。
3、课外活动的开展，心理教育咨询等方面的工作，有待大力探索。
4、班级量化考核工作有待加强。
总之，通过半年的工作，九年级在各方面取得了一定的成绩，但不可避免的存在不少问题，但我们相信下半学期，在学校的正确领导下，在九年级全体教师的支持、配合和共同努力下，我们九年级的工作一定会再上新台阶。
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推荐与《2010-2011年第一学期九年级工作总结》相关的内容：
篇3
一、工作成绩
（一）开学工作
上学期在籍51人，本学期转走3人，报名注册48人，无流失、留级的学生。及时发放了新书与作业本，保证了按时行课。让学生进行自主投票，选出了班委、中队成员，组成四年级班委会、中队部，让班干部充分参与班级管理，成为我的得力助手。根据学生的身高、年龄、性别、成绩、性格及特殊原因，给学生安排合适的座位，保证了学生的学习效果。另外，任命冉祎玮为教室总管，负责开门、关门，管好教室的日光灯、桌凳、劳动工具及其它物品。
（二）学习方面
我教育学生认真学习，独立学习，养成良好的学习习惯，牢固掌握各学科的知识，并转化为能力。班上学生大多有积极学习的愿望和行动，形成了良性的学习氛围，学生之间能进行良性的竞争，并相互促进。
学生选出了倪萍担任学习委员，负责学习上的事务，给全班同学做榜样、提供帮助，成为学习的带头人。她没有辜负老师的期望和同学的信任，积极带领大家认真学习，帮助学习困难的同学，使全班的成绩得到了稳定和提高。
我对学生的书写姿势严格要求，对书写质量也严格要求，并对学生的坐姿、站姿进行严格要求，使绝大多数学生的书写态度较好，写字的水平较好。
我经常了解本班学生的学科成绩，认清每个学生的学习形势。随时与学生交谈，了解他（她）们学习中的困难，及时地为他（她）们排忧解难，对家庭经济困难的学生赠送学习用品，在教室设立图书角和报刊角以便让学生自由阅读，保证学生的知识得到积累与提高。并将学生的想法与科任教师交流，使班上多数学生各学科能比较均衡地发展。
我认真做好学生的思想工作，使他（她）们有良好的学习态度，学会独立、自觉的学习，懂得现在的学习是为了将来自己的发展，不要为了应付老师和家长的检查而读书，否则，将来后悔就晚了。
我还加强对学生的辅导，保证班级成绩的稳定，尽量不让学生掉队。倪萍、冉雪东、邓丽、冉祎玮是认真学习的好榜样，鼓励大家向他（她）们学习，向他（她）们靠齐。
（三）纪律方面
制订了四年级班规，搞好组织教学，强化课堂纪律。指导纪律委员冉杰管好班级的纪律，对违纪违规行为加以记载，并及时进行教育。有违纪违规行为13人次，对违纪学生进行坚决而严肃的批评、教育，对遵守纪律的38名学生进行表扬和鼓励。
每天早上做好点名工作，及时、真实地填写学生出勤情况。本学期学生出勤情况为：病假19人次，事假1人次，迟到9人次，有31人全勤。本期无扰乱公共秩序的行为发生，也没有大的违纪行为发生。
（四）安全方面
开学时，家长自愿投保，购买了保险单，使学生的安全有了保证。
xx年9月12日，学校、班主任与家长签定了《安全责任卡》，明确了双方的责任和义务。随后，由于罾潭集镇进行施工，因此向家长发放《告家长书》，共同约束学生做好安全工作。9月下旬至10月上旬，为了确保学生的安全，我坚持每天护送场上的学生回家，并教育所有学生遵守学校的规定，不要到施工地去逗留。学生的《免疫证》复印件上交学校存档，提醒家长带领学生及时打好疫苗，防止流行病的发生。
每周通过班会课对学生进行安全方面的全面教育，实行放学后不回家的双向请假制度（早上给家长打招呼、下午向班主任请假）。每天教育学生课间注意安全，提醒学生上学、放学途中也要注意安全。教育学生不得玩危险的游戏，不得玩火，不得燃放鞭炮。由安全监督员冉薪治进行监督、教育。全期无安全事故的发生。
（五）个人卫生
每天由卫生委员杨建飞对学生的个人卫生进行抽查，纠正不正确的卫生习惯，引导学生养成良好的卫生习惯，对养成较好的学生加以表扬和鼓励。
（六）食品卫生
制定了《安全、食品卫生公约》，让学生明确应该遵守的事宜，强调放学后方能购买食品，要认准食品是否变质、腐烂，不能食用的就毫不痛惜地扔掉。食品监督员陈然做好观察记录。本期没有食品卫生事故发生。
（七）清洁卫生
教室和公共区域的清洁每天由劳动委员倪聪安排学生认真打扫，并定时检查。加强对学生的养成教育，使学生明白大家的教室应该大家爱护，基本养成了将垃圾放进垃圾箱的习惯，基本杜绝了随手乱扔垃圾的行为。
（八）艺体方面
坚持搞好音乐、体育、美术的教学工作，搞好学生体质健康测试。由文娱委员肖恩、体艺委员向路带头，参加唱歌、体操、绘画、阅读等方面的训练，锻炼学生的能力。
（九）两操及活动
组织学生做好眼保健操、广播体操，由冉祎玮任领操员，保证“两操”的质量。组织委员代德、宣传委员肖社动员组织学生参加升旗、跳摆手舞、校会等活动，维护队列秩序与纪律。组织学生参加“纪念‘一二?九’学生运动七十一周年纪念活动”，上交五幅美术作品参与书画比赛，全班学生参与歌咏比赛。
（十）班级活动
本期开展了一次绘画比赛、一次口算比赛和一次书法比赛，均取得了很好的效果，学生的参与热情很高，锻炼了学生的能力，使学生的特长得到了展示与肯定。绘画比赛男生组前三名是冉雪东、冉建军、向路，女生组前三名是杨建飞、肖社、冉清、王莉。口算比赛冠军是倪萍、冉园林、代娜、王锋等。书法比赛前三名是代小芹、冉雪东、宋小洁。
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（十一）教室硬件
学生自筹劳动工具，动手栽种花草。师生共同办好学习园地，合理布置教室，改善教学环境，使教室就像自己的家一样。教室里的图书角、报刊角由邓丽负责管理，做好书籍和报刊的借阅工作。
（十二）班队工作方面
本期加强对中队的建设，成立了以中队长冉祎玮、副中队长邓丽、组织委员代德、宣传委员肖社、监察委员冉薪治为核心，小队长陈然、王锋、冉欣、代娜为骨干，全体少先队员为成员、非少先队员为特别成员的中队部。以少先队员坚持天天佩带红领巾、队徽为要求，以做一个合格的少先队员为目标，争做好人好事、讲文明讲礼貌。通过大家的努力，取得了一定的效果，多数同学能积极佩带队徽、红领巾。通过副班长宋小洁的记录，本期全班共做好人好事44人次，其中，冉杰、向路、倪聪做得最多，是大家学习的榜样，学生基本养成了拾金不昧、热心助人的好习惯。我对学生的文明习惯加强教育，以身作则，使学生语言文明、行为文明，争做一个正直的人。教育他们对人有礼貌，主动向老师、长辈问好，与同学友好相处，做一个惹人喜欢的学生，多数学生做得较好。
（十三）半期、期末考试 （十四）家访工作
作为班主任，对学生的各方面情况进行了解和掌握是必须的，因此，做好家访工作是很重要的。通过电话交谈、去家里与家长面谈、家长到校主动了解情况等方式互相了解学生在校、在家的表现，互相配合教育好学生。本期不管是学生存在问题、取得进步、身体患病、通知事情等原因，不管是在学生家里，还是在学校，不管是面谈，或是电话联系，我与不少于27个学生的家长交流过，总计46人次以上，便于班级的管理工作。
（十五）疾病防控
我教给学生必要的预防疾病的知识，提醒学生随时注意保护自己的身体，要他（她）们生病了就请家长及时治疗，或直接给我说，我可以帮助解决。对学生的异常情况及时处理，对胆小的学生主动询问，给予必要的帮助。对所有同学一视同仁，只要有病，就要给予关怀。
（十六）班级荣誉方面
本班荣获“一二?九”歌咏比赛b组第一名，杨建飞获得书画比赛b组第一名，冉祎玮获得书画比赛b组第三名，冉欣获得优秀指挥奖，冉祎玮获得优秀主持人奖。
本班获得“课间操流动红旗”2次，“眼保健操流动红旗”5次。
冉祎玮担任升旗仪式主持人，肖社担任升旗手，代德担任护旗手。倪萍、冉雪东担任学校广播站播音员。冉祎玮担任“一二?九”纪念活动主持人。
（十七）个人荣誉方面
倪萍、倪聪、杨建飞被学校大队部评为“文明礼仪学生”。倪聪、肖恩被学校大队部评为“好人好事积极分子”。
（十八）其它方面
安排好值日、值周时间，实行值日生工作制度和值周组长负责制，由四个值周组长（冉雪东、冉祎玮、宋小洁、邓丽）轮流负责值周与值日事宜。实行小组长负责制，四个小组长（冉平、冉建军、冉茂富、冉桂强）为本小组服务，负责本组的作业收发。为每个学生发课程表，让学生了解课程，便于做好学习安排。强化学籍管理，填写完善学籍卡，对班务工作实行电脑管理。对“一免一补”和“减免贫困女童作业本费”的相关事宜及时通知家长，并配合学校予以完成。填写具有教育意义的操行评语，尽量给学生鼓励，多谈他（她）的闪光点，委婉地提出不足之处，使学生能正确面对自己的得失。向学生及时发放素质报告册。
二、存在的问题：
由于班级人数较多，进行各项工作的量度、难度就很大，管理起来有时显得心有余而力不足，造成事与愿违的结果。
三、来期的打算
来期要加强与学生交流，与学校、家长共同努力，多关爱学生，为学生着想，解决各方面的困难，形成良好的班风。在学习、纪律、中队、卫生、清洁、安全、活动等方面加强管理，使我班成为我校的一张名片。
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篇4
追溯设计的历史，它甚至可以早到伴随着人类的产生。有人将它定义为“把规划、设想、解决问题的方法通过视觉传达出来的活动。”然而设计必定是一个开放的概念，它随着社会、经济、文化等诸多因素的推动不断发展，在不同的阶段有着不同的侧重，下文我们讨论一下进入机械化大生产之后的现代设计的侧重点：
1.设计与感官的愉悦。设计是美的、有趣的、愉悦的、和谐的、舒服的……这是从他的艺术性来考量，从设计诞生的那一刻开始，就带着艺术的基因，这是无可辩驳的。但是，设计的这一属性我们用什么方式来衡量和约束呢。其实在西方近代设计运动启蒙之初，以William Morris为代表的“艺术与手工艺运动”就在试图回答设计师的社会责任感，一个社会的生活日用品反应该社会人民的道德水准，过于矫揉造作的装饰会导致人们对物质的过分追求，所以设计师具有引导大众审美品位的社会责任，使其朝着良性的积极方向发展。
2.设计与功能性。从19世纪末到20世纪前半期，“形式”与“功能”之间关系的探讨成为设计问题的主角。无论是“形式追随功能”，“形式与功能是一回事”，还是“少即是多”的极少主义。设计被看成是解决这两方面的重要手段。二战后以高度理性化、高度秩序化为特点的乌尔姆―布劳恩体系，将人体工程学原则注入设计中，把设计物化的功能性推向了极致。然而，在20世纪六、七十年代出现的“反设计”、“反文化”又将设计作为满足心理需求的功能性提到了风口浪尖，从波普设计到高度娱乐、戏谑、艳俗的“孟菲斯”，美学追求极简的“减少主义风格”，极端装饰主义的“微建筑风格”，他们都在试图寻找最合理的解答。然而事实告诉我们世界是多元的，解决方式是多样的。无论是对“形式”的偏好，还是对“功能”的极端追求，都有他们产生的理由，大家也在这种分歧的演化中更加接近心中的“设计”。
3.设计与商业。在近代社会，个人主义、民主主义必然会刺激生产的发展，推动消费时代的到来，巨大的需求营造了巨大的商业空间，美国是上个世纪最大的获利者，从流线型运动的风靡、有计划的废止制度、到国际主义风格在美国的转变，都与商业密不可分。进而把一些诸如市场学、消费心理学、经济法规等学科影响到设计教育领域。
4.设计与设计师。
⑴设计师如何思考解决问题的方式才是问题的关键。思考通常有两种方式，一种是推论式的，偏重理性及逻辑性；一种是想象式的，偏重直觉或发散式的思考方式。对于设计师而言，在不同的阶段结合侧重相应的思考方式。在发散思维的畅想下，必须保证引导自己的思维朝着既定的方向迈进，而不能像艺术家那样随心所欲的天马行空。思考本身就被有意识的目的性牵引着，灵感也是在大量思考的积累之上才得以闪现的。把大脑塞满问题，然后放轻松，想想不相关的东西是否可以和当下的设计相联系，找到独特的突破口，幸运的话，潜意识会帮你找到问题的答案。这一思考过程可归纳为5个阶段：①萌芽期--形成问题；②准备期--了解问题；③培育期--放松让潜意识思考；④启发期--概念蹦现；⑤确定期--概念发展与测试。
⑵ 设计师具有多学科的融合知识构架。①对设计的基本情况的了解：包括设计史、设计哲学、当前设计界动态、商业认知与行销。②设计知识：包括材料属性的了解、造型与生产的关系（即基于生产力前提，造型的可实施度）、设计师日常经营管理工作室的能力、人因工程（对使用者的生理及心理因素的考量）、设计的流行趋势及方法的总结、电脑辅助设计技能、专案的分析能力；③设计技能：研究资讯（即前期调研）、分析问题、发展设计解决方案、利用非常规的方式创造性的解决问题的技巧、执行判断方案及评估解决方案、追求美学的敏锐度及独特的视觉表现张力、利用手绘及电脑等方式重现及展开构想、利用样板或模型评估解决方案、用书写及口述的方式阐述自己的设计思维、与团队的沟通。
5.设计是一个完整的过程。这一过程将企业的潜能与消费者的需求联系起来。在管理中建成一个无限循环的、不断适时调整的过程：①这一过程以“资讯的收集”为更新点，分析市场需求、技术状况、竞争者动态为核心，在足够的认知价值的基础上进行概括总结；②在思考、评定之后，针对产品设定目标；③以目标为前提，发展适合的，与目标相呼应的概念；④从概念中筛选最合适的进行结构性的延展，将概念具体化；⑤将设计落实到每个细节，规划设计产品的生产流程，反复验证生产的可行性及实施过程中的利弊因素；⑥将设计付诸生产，物化设计的价值与使用价值；⑦针对产品上市进行广告行销策略；⑧销售；⑨通过消费者使用重新获得认知价值；⑩针对反馈重新评定产品，结合其他资讯一并作为再次设计活动的重要依据来制定新的市场目标，进行新一轮的设计实践。所以，设计过程是一个动态的、有机的过程，从开发，生产，到销售，或者说从设计师、企业、消费者之间形成的动态的循环。
篇5
今年是成都市教育质量年，是我县实施教育强县行动计划的第一年。根据新津县教育局XX年年小学教育工作重点和教育局小教科以及县教研室的工作安排，结合学校的实际情况，本学期教学工作以抓教学过程管理，提高课堂教学效率，强化质量意识为主题；教研工作结合新教师课堂教学培训、校片区青年教师赛课活动、协作区教研活动、县校级课题研究进行；以专项教研活动开展为引领提高教师素质，从而更好地提高教育教学质量。
二、工作重点
(一)教学工作
1.坚持做好教学常规和常规工作检查
做好教学常规工作。即“八认真”工作，就是制定计划、备课、上课、听课、作业批改、测试、实验、总结。它是教学过程的重要体现，是教学质量优劣的重要保证，只有坚持不懈地做好教学常规工作，教学质量才能得以保证。本学期继续试行以学科年级分工不过备课。使用自备教学设计，要求填写课后反思，使用其他教师的教学设计，提高自己的教学建议和作业设计以及课后反思。真正把教师从抄教材的时间变为研究教师和备课。
学校教学管理检查每月对教学常规工作检查和考核。每学月对教师“八认真”工作进行不定时的检查，根据不同的月份检查的重点不同，第一学月检查备课准备情况和计划制度制定；第二、三学月重点检查备课的三个方面（以上备课内容）和学生作业批改；第四学月重点检查复习备课和教学内容完成情况。
2.明确工作任务
每一位教师除完成学校安排的工作外，还各自担负许多工作任务。各功能室教师还担负资料管理、卫生清洁工作；县青年优秀教师、学校骨干教师担负着“十一五”教育科研课题研究，本学期申报县级课题一个，校级课题两个以上，力争有市级课题的申请；新教师的指导教师担负着使新教师尽快适应教育教学工作的任务，指导新教师认识分析教材、备课、上课等工作，新教师每期在听课节数里要有8节以上是自己指导教师的课，还要虚心向其他教师学习，多听课，原则上同年级教师的课都要听一节以上，公共科专职教师担任平时特长学生的训练任务，力争出显著成绩。
工作质量的保证做好以下四个方面：
一是基本的质量保证。各年级（语文、数学）基本学进度，采用单元测试统一时间，统一成绩登记和考试分析，查漏补缺，找出问题。公共科期末放假前一个月内组织测试。学校将组织半期和期末考试。
二是重视学生的学习习惯的培养。一年级和三年级要特别重视写字教学。其他年级在作业书写、测试等方面提出书写的质量要求。
三是开展好三类课程的教学。一是健康教教育课；二是校本课程，内容可以是语文知识积累，也可以是数学兴趣活动；三是综合实践活动；一、二年级开展写字教学，三、四年级开展普通话训练，五、六年级开展实践与创新，学校或班级开展竟赛活动。
四是本期将作好市县级的调研考试准备工作。1至6年级语文和数学、3至6年级的品德与社会、科学作为调研考试的重点，切实抓扎实和提高质量。
（二）教研科研工作
1．保证校本教研工作开展，对教研组进行年段、学科的整合
学校共设立9个教研组。即一、二年级语文教研组，三、四年级语文教研组，五、六年级语文教研组；一、二年级数学教研组，三、四年级数学教研组，五、六年级数学教研组；音乐、美术、体育教研组；品德与生活（社会）、科学、英语教研组；电教教研组。各组教研活动由教研组长负责制定计划和组织实施。
2．校本教研活动的开展结合新教师的课堂教学培训、校片区青年教师赛课活动、协作区教研活动、县校级教育科研课题进行。
（1）本期县上将举行新教师（工作不到3年的教师）课堂教学技能培训活动，活动分两个阶段进行，第一阶段为观摩名师课堂教学展示，第二阶段为新教师献课、献技活动。整个活动在三、四月进行。我校7位新教师参加此次培训。
（2）结合两年一届的教师大比武活动，县教研室安排本期将进行青年教师大比武的第一阶段（初赛）工作，即4至6月完成学校、协作区的赛课活动，推荐出下期参加县上决赛人员。学校在上期献课的基础上，推荐或一等奖的6位教师作好准备，参加协作区的赛课。
（3）抓实学校已经申报的两个教育科研课题。一个县级课题“小学语文备课改革实践研究”，欧艳梅主研，另一个校级课题“小学数学作业的科学设计及其评价的研究”，陈晨主研。两个课题以教研组为单位，教研组长负责，抓实并推进，促进教师的共同提高。
（4）各年段组在此基础上针对研究难点，扎实抓好两次活动。
（三）专项活动引领师生素质提高
（1）组织学习法律法规文件，特别是新《义务教育法》，提高教师依法执教水平。
（2）本期协作区的教研活动仍以主题教研活动为引领，围绕学科内容开展，组织相关参加活动，进一步提高教师的专业化水平和能力。
（3）教师教学能力测试、信息技术应用相关教师高度重视，同教师考核方案紧密相关。
（4）本期组织五、六年级学生进行“华赛”的初、决赛。
（5）组织学生作品参加成都市第12届“科技之春”科普活动，小制作作品收集有质量的。
三、幼教工作
1．幼儿开展“妇女节”、“儿童节活动。
篇6
关键词：导演 艺术 电视
电视是一种集体创作的综合艺术。导演十分重视创作电视剧的质量。导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
一、电视导演艺术的基本特性
1.导演艺术是在剧本创作基础上的再创作艺术
尽管现在电影创作的方式有很多种， 每个导演的创作习惯有所不同， 但在常规情况下，创作一般都是从文学剧本开始着手的。文学剧本质量的优劣， 直接关乎一部作品最终完成的质量高低， 这已经是人们的共识。剧作者深入生活、提炼生活， 通过语言文字的方式塑造出文学形象， 以此反映生活， 表达自己对生活的感受与感悟， 这就是人们常说的一度创作。而导演则是在深入生活、感受生活的基础上， 重新读解和阐释文学剧本， 遵循影视艺术的特性， 运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或银屏形象， 从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众， 就是人们常说的导演的二度创作。这里所说的二度创作， 其实包含着两个层面，其一是阐释剧本， 其二是创造性地呈现， 也就是在剧本基础上， 导演所进行的再创造。再创造的意思， 既有导演对原剧本的尊重与遵循， 也有导演基于自身的美学观念和哲理思考的崭新的阐释。导演艺术是二度创作的艺术， 这种提法已经是定理性的公论。但在具体的影视艺术创作实践中， 还是有着各式各样的创作方式。
2.导演艺术是全面综合的艺术
导演艺术的特征应是导演艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。导演艺术是总体艺术， 综合艺术， 甚至在导演艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐， 舞蹈等多种表现形式。导演艺术创造舞台演出， 而舞台演出是一种综合艺术， 导演艺术则是使各种艺术集合融会， 它是综合的艺术。因为， 导演艺术把各种艺术家的创造性成果综合起来， 使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。着眼点是整体把握， 总体效果、全局效应。
二、建立导演机制的历史意义与现实作用
设立导演职能， 建立发展的导演机制， 完善导演艺术， 不仅是艺术实践即创演实践的现实需要， 而且也是使得艺术革新与发展， 循着自觉的方向不断迈进的历史需要， 是艺术在现代的历史发展之中， 艺术体系趋于完善， 艺术创演更加自觉的重要标志。所谓导演机制， 就是运用相应的导演艺术手段， 对节目进行整体构思和协调处理的艺术创演机制， 是导演艺术整体创演环节中的重要组成部分。导演职能或曰导演艺术机制的建立， 是艺术生产分工趋于细致而明确具体化的结果； 另一方面， 随着社会的进步和艺术生产机制在 20世纪后半期的历史变化， 艺术的创演分工， 也日益明确和具体化。其对提高艺术的文学品位， 确实功不可没。或者这正是艺术创演上的具体分工所必然要付出的代价。由此看来导演机制的建立， 实属艺术发展即艺术生产分工具体化之后的一种历史必然。同时， 艺术发展的不够自觉， 也需要通过建立相应的导演艺术机制， 来进行艺术创演的理性把握。一般说来， 一门艺术的自觉发展， 首要的条件是理论上的成熟。而理论上的成熟， 需要通过相应的艺术教育机制， 来对其艺术的文化传统， 包括艺术理念进行传承与传播。但是， 作为一种艺术文化行业的艺术教育， 时至今日， 也没有建立起适应自身事业发展的文化传承体系来。 从业人员的形成， 依然主要是通过个人的业余爱好和偶然的工作机遇来决定的。导演艺术的形成，一方面要从古代 文献和历代艺术的创演实践之中， 进行钩沉发掘和总结整理； 另一方面， 还要从导演艺术库之中， 拿来借鉴并提取和化用适宜自身艺术导演创造的方法技巧，以此来熔铸和构筑属于自身导演艺术的精神魂魄与逻辑体系。20 世纪下半叶，一些演出团队， 在这方面已经有了相应的实践探索， 并且积累了一定的成功经验， 相信在不远的将来，艺术创演和发展进入比较自觉时代的导演艺术机制， 会得到逐步的普及与完善。
三、导演艺术的创新
“创新”是现代社会对艺术家的职业需求，它不一定好，也不一定坏。从90年代末到现在，导演艺术家们的存在，在商业剧场与消费文化的局面下，的确起着一个平衡作用，保护着艺术的个性。只不过，“导演艺术家”在这个职业的“创新”压力下，容易把“创新”视为导演这一职业最重要的工作甚至是目的，而忽略了导演应该承担起内连接公众生活、在一个破碎的时代里建立公共性的任务。这样，导演的关怀就被局限在舞台技艺上，因为分外狭小，也就难免被“形式主义”所羁绊。与公共性擦肩而过的另一个原因，是当代导演很容易从一个概念或一种观念去阐释（或创作）作品。一方面，这与创新的冲动不无瓜葛，概念总是容易翻新的；另一方面，这也与艺术发展的脉络相吻合， “观念艺术”的形态构成了当代艺术的总体格局。在这样一种艺术创作的脉络中，导演们的创作，往往是把对作品直接的概念化的读解看作是“思想”的简约形式。其实，“思想”从来也不可能简约！它隐藏在一个作品中，必须从社会现实的多样面貌，人的情感的复杂性中，捕捉住作品里传达的丰富信息，才能去接近它、显现它――这些，斯坦尼和丹钦科都已经留在写实主义舞台上了，就看你能不能去发展延续。而当导演在创新的压力下，粗暴地以概念来阐释（或创作）作品时，他就恰恰丢失了与公众生活沟通的丰富性，也就无法去建立公共性了。那么，当代导演建立一种公共性的任务就真的是天方夜谭、不可思议也就无法完成了么？那也未必。以色列卡梅隆的《安魂曲》以及莫斯科契诃夫艺术的《小市民》，无不是公共性的良好典范。这两部作品的导演技艺都无比精湛。《安魂曲》以诗意的、童话般的构型，连接了人们在生与死的终极命题前的挣扎与“净化”；《小市民》的导演在高尔基写于一百年前的台词中，贯穿的是现代人生活的情感与节奏感，因此也充溢着勃勃生机。虽然导演也同样拥有职业艺术家的身份，但仍然胜任在一个破碎的时代里恢复艺术与社会统一性的挑战。
导演创造意识的觉醒， 还表现在一批中青年导演艺术家， 理直气壮地呼唤重视演出的形式感， 精心地创造演出的形式美。美术家和导演艺术家几乎是同时进发出追求演出样式的热情， 他们孜孜不倦地寻找富有独创性的演出形式。美术家把导演艺术的一些新观念， 用视觉形象、物质手段呈现出来， 提供出各种具有风格、体裁真实的， 能够调动观众诗意联想的流动空间， 他们不仅设计景物， 而且把观众席纳入自己创造的视野， 使许多演出获得鲜明的形式感。新时期电视上也不断出现写实主义！或基本上属于写实主义的演出， 这类演出的深刻变化在于导演艺术家按照生活的本来面貌， 揭示人物性格和内心生活的丰富性、复杂性， 逐步摆脱类型化的积弊， 塑造出具有鲜明个性特征的典型性格。一些成熟的导演艺术家从容地帮助演员选择富有浓郁生活气息的细节， 具体地刻画人物的性格特征，揭开人物性格和思想感情的覆盖层， 显示出潜藏的意识活动， 并揭开人物关系的微妙之处。他们自觉地认识并掌握写实主义的规律， 调动演员真挚的热情，创造活生生的人的精神生活， 通过电视艺术形式展现出这种精神生活， 这类演出中的成功之作， 不仅使观众赞赏， 而且使他们激动，不仅给观众以强烈、美丽的印象， 而且使他们的心灵受到震撼。
参考文献：
[1]黄湘东.新时期导演艺术的发展[J].剧团感悟，2008-7
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我校构建了以学校教务处、教研室、高三备课组为主，教研组其他教育力量为辅的教学队伍，主要从以下两方面抓高三教学管理工作。1.加强备课组管理（1）科学安排，动态管理。备课组对一年的教学做了详尽的总体安排，根据教学内容的变化制订计划，吸取往届复习迎考的经验，注意面向全体学生，尤其是中低水平的学生。在完成好长计划的基础上，注意不同阶段的安排，分步落实各阶段的具体教学目标，如每月计划和月考安排，半期考、期末考试安排。第二学期则考虑根据市、省质检和适应性练习以及自身实际来安排。进行动态管理，备课组教师根据所教班级的实际情况，可以对计划进行适度微调。坚持前阶段稳中求紧，后阶段留有余地。（2）加强研究，有效复习。备课组教师认真研究高考大纲，仔细学习考试说明，特别注意与往届有变化的部分；研究近几年的高考题，把握命题的基本特点和方向；了解相关背景材料，把握教学的重点、难点、疑点，注意研究新情况、新问题。备课组坚持统一的全局观念，团结协作，互相理解与支持，尤其是综合学科成立协作体，特别要鼓励教师主动献计献策，向备课组、高三领导小组提出有效复习的建议。教师不随意占用课堂以外的时间，不搞题海战术。（3）重视指导，狠抓落实。备课组深入研究学生的具体情况，准确把握学生的知识基础、学业水平、学习方法、学科素养，了解学生的思想状况、心理动态以及存在的困难。充分挖掘学生的学习潜能，不断提高学生融会贯通的能力。备课组教师新老结对，发挥骨干教师的带头作用，着力培养青年教师，形成强有力的教学力量。2.加强教学过程管理（1）夯实基础，提高能力。高考重视基础，从以知识立意向以能力立意转变。因此，我们把夯实基础贯穿于教学复习的全过程，侧重在提高学生能力上下功夫，分层次、分阶段，逐步提高学生的多种能力。（2）抓好习惯，适度训练。认真抓好学生的学习习惯，在预习、听课、复习、作业、总结、纠错等每个细小的环节上都要帮助学生养成良好的习惯。在“精”字上做好文章，精讲精练，给足学生自我整理、自我思考的时间，增强针对性和实效性。（3）因材施教，分类推进。确定恰当的教学目标，不片面追求“高、难、尖”，在夯实基础的前提下，逐步提高能力水平，让学生体验挑战和成功。课堂上注意大多数学生，对于学优生和学困生在课外多加关注。通过难度和技巧指导，使学优生更优；通过个别指导，给学困生更多关爱和鼓励，让他们有信心，能坚持好好学习。（4）及时反馈，弥补缺漏。对作业、练习、考试卷及时批改，适当统计，对学生错误及时讲评，特殊现象进行面批面改，及时弥补缺漏。而且，认真分析各班、各学科学生的学习情况，宏观上整体把握，微观上分析到每个学生，找出存在问题，提出有效应对措施和下一步复习策略。
二、对高三师生的激励
我们重视对学生的关心、认可、赞许和激励。通过家访、座谈、设立学生导师等方式，帮助学生解决生活困难，克服学习困难，和同学友好相处，协调与父母的关系。我们对学生激励的方式多样，包括鼓励式的交谈、红榜表扬、作业批语的赞许等等。我们还指导、激发学生自我激励，让学生从自己心底迸发出自我激励之情，使之成为他们走向成功的持久动力。最大限度地调动教师的工作积极性是学校管理的一项重要任务。我们通过访谈活动，走访高三教师家庭，为他们分忧解难，虚心听取他们对学校工作的意见和建议。我们对高三教师的激励，主要不是在物质上，而是重在精神鼓励和实现自身价值的鼓励，为他们提供发展的平台。注意把精神激励的显性因素与隐性因素统一起来，重视蕴涵于工作本身的激励因素，如专业上有奔头，肩负着重要的工作，工作成绩能得到师生、家长的认可，职称职务的晋升等。满足教师参加各种活动的需求，如开设观摩课、研究课、创新课，外出学习进修，外出参观、教研活动等。
三、高三学生家长的管理
高三的家校沟通配合，对学生的健康发展很重要。我们在家长管理方面，主要是了解家长状况，进行教育方法指导，努力形成教师、家长、学生齐心协力拼高三的良好氛围。高三阶段的家校科学配合尤其重要。我们的做法是希望家长做到“四了解、四帮助、四配合”。即：了解高考有关信息，了解高三的全程安排，了解班主任、科任教师的情况，了解孩子的学习情况；帮助营造适宜的家庭环境，帮助孩子学会做人，帮助孩子准确定位，帮助孩子调整心态；配合学校，树立高考意识和全程关心孩子的意识等，配合班主任，共同做好孩子的品德、心理、非智力因素、学业成绩、目标定位等方面的教育工作，配合科任教师，共同做好各学科学习上的教育工作，做到各学科均衡发展，强科更稳，弱科加强，配合孩子，共同迎考，在饮食起居、防病保健、锻炼身体、学习环境等方面给予关心。
四、取得的成效
（一）学生得到全面发展以2012届高三为例，在紧张复习的同时，高三的学生也参加了“鼓浪杯首届海峡两岸青少年足球邀请赛”“第二届海峡两岸中学生闽南文化夏令营”；以高三学生为主力的学校高中足球队取得厦门市及福建省中学生足球比赛冠军；参加厦门市田径运动会取得厦门市第七名的好成绩；参加厦门市青少年科技创新大赛、厦门市中学生舞蹈比赛、厦门市中学生合唱比赛、啦啦操比赛、青年志愿活动等，均有优异的表现。高三各班参加学校的“班班有足球”比赛、沙滩接力赛、洁净沙滩活动、美化宿舍大赛等，都取得了好成绩。（二）高考成绩不断提高2012年，我校488名学生参加高考，本一上线47人，本科上线392人，100%上专科线。其中，艺体类考生48人，本一上线11人，本科上线47人，1名学生以素描第一考上清华大学美术学院，还有学生进入中国美院、中央戏曲学院、北京电影学院、华东师大、厦门大学等院校。这个成绩对于生源优秀的学校算不上什么，但对于本一指标只有2名，90%以上中考录取分数在395~420分之间的厦门二中来说实属不易。这一成绩也得到社会的赞许，2012年的厦门市高三工作现场会就在我校召开，谢志强校长的经验介绍———《立足实际，为学生提供适合的教育》，受到与会领导和教师的一致好评。（三）师生关系融洽，教师和学生一起成长教师关心学生，学生信赖教师，在年级办公室，在校园，在校外，学生称呼教师的是迪哥、董哥、小萍姐……年轻的备课组长逐渐成熟，懂得如何把握学科的三维目标，如何着眼三年、着眼学生的终身发展去设计教学计划，如何激发学生的学习兴趣、激活学生思维，让他们积极主动地学习；年轻的班主任逐渐懂得如何关注学生的生命成长，不仅关心学生的学业成绩，更关注学生的身心健康，关注他们的情感和家庭，学会协调学生之间以及学生与老师之间、班级任课教师之间、教师与家长之间的关系；青年教师不断提高教育教学技能水平，学会从学生的角度思考问题，在厦门市第二届教师技能大赛中，我校多名高三教师获得市一、二、三等奖。
五、需要继续探讨的问题
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“70后”的艺术主张
朱其认为，“70 后”一代无意中成为市场改变中国之后的一代，他们被历史重新规定了一个本质不同的背景。这个改变意味着市场改变中国之后的一系列改变，即消费主义改变中国，娱乐文化改变中国，财富分化改变中国，都市化改变中国，全球化改变中国，网络改变中国等等，对于这一代人自我和精神模式的根本改变。90 年代所带给“70后”一代的根本变化是消费社会、大众社会和市民社会的形成，它与国家社会主义和后意识形态体制构成一种新的社会总体性。这一代的成长背景是中国一百年来最强盛和充满活力的十年，意识形态的绝对控制已经解体，全球文化和跨国公司的进入中国，消费品在大型超级市场的货架上比比皆是，性开放、电子游戏、动漫文化和海外流行文化的大规模入侵，都市化、商业文化、有线电视、互联网逐渐消灭了南北文化差异和中心城市与边远城市之间的地方性，等等。
活跃于推动“70后”艺术市场的星空间总监房方认为，这代人的作品特点是：“中国70后”艺术家已经不把挖掘和尝试新的艺术门类作为标榜“前卫”的依据了。他们普遍运用已经学习了十几年的绘画来表达个人的感情和信仰。
他们从政治浪潮中脱离出来，更加专注地关心和表达自我。他们的注意力被多元化的生活现实所分散，在各自的自传式的作品中出现了丰富多彩的内容，较多体现的是私人生活的话题。比如爱情、婚姻、财富、暴力、性，而比较少的涉及“家国天下”的宏大主题。即便是在作品中偶尔出现的“政治”，也只是作为对童年生活的怀旧。
朱其表示，对于“70后”一代的自我内在性开始准确刻画的是以尹朝阳和谢南星为代表的“青春残酷绘画”的先声夺人的登场。“青春残酷绘画”也标志着“70后”一代的目光从对社会表象繁荣的新奇和这层社会表象底下的残酷现实，开始转向自我内心表象的呈现；同时，也标志着“70后”艺术的自我特征在整体上真正成形，并在艺术观念、图像方式、美学风格和视觉趣味上真正与上一代拉开差距。从1990年代后期以来，自我形象的残酷性和青春性实际上逐渐从“70后”一代很多人的作品中淡出，开始更个人化、更主观化的个人世界和想象性自我的表现，这体现在尹朝阳、谢南星、崔岫闻、秦琦、陈延辉、李大方等人的近期作品。这体现了1970年代中前期出生的群体在90年代前期的青春成长，正好是中国社会急剧变化和极端现实的时期。在经过青春苦闷的表达、自我寓言的塑造之后，开始寻求与历史和超验世界的对话。在近年崛起的“漫画一代”群体体现出一种更强烈的视觉上的超验性和致幻性。这个群体包括李继开、欧阳春、徐毛毛、俸正泉、熊宇、周文中、刘兵、方亦秀、 高等人。“漫画一代”的创作是继“青春残酷绘画”之后又一个重要的新前卫艺术潮流，也是“ 70 后”艺术的一个新的方向性突破。它的出现与日本村上隆等人的漫画艺术在国际上的崛起相差不过五年左右，这个群体的崛起并没有直接受到日本漫画艺术的影响，它主要扎根在这一代经过十年形成的大众漫画的基础之上。
“卡通化”的出现，是与“70后”一代的视觉成长经验及其自我表达的心理需要密切相关的。一方面这些艺术家是伴随中国疯狂引进各国经典动画片的历程长大的，另一方面，“卡通化”与“70后”自我表达时所期待的超现实状态是一致的。此外，还有一个经常被忽略的因素，对“卡通化”的选择，体现了这些出身于学院的艺术家对于老师们所传授的中国学院派写实画法的逆反。
对此，匡时拍卖油画经理尤永认为，“70后”艺术家从整体来说，呈现多元化的特色。过去思想大一统，而他们的成长年代解脱了思想禁锢，政治因素也越来越少了，因此他们的艺术风格百人百面，注重表达个人内心的思考和感受。
而资深市场专家伍劲表示，“70后”一代对政治热情在降低，更加关心个人生活问题，这一代生活的时代也是很跟国际接轨的。与过去艺术家表现题材不是正面的、就是反面的，不同的是，“70后”表现的题材既非正面也非反面。
“70后”备受关注的板块
2005年8月12日，由朱其策展的“70后艺术：市场改变中国后的一代”作品展在北京今日美术馆开幕，来自全国各地的37位“70后”艺术家参展。该展出是国内“70后”艺术群体首次在“70后”名义下集体亮相，展示了绘画、雕塑、摄影、Video等各种媒介的艺术作品。此后，有关70后的展览便密集开展起来。
2006年，阿拉里奥画廊和作为“70后”造星计划的星空间画廊，都推出了具有很高影响力的画展，朱其策展的《超验的中国》和房方策展的《坏孩子的天空》，总结了一些“70后”艺术市场的主角并推出了即将在市场急速升温的艺术家。房方还出版了展览《坏孩子的天空》作品集，在业内反响极好。
2006年国庆期间举行的“艺术北京”不仅举行了一场“70后”的年轻艺术家作品的拍卖专场，而且还在展馆前面鲜明地推出了“年轻艺术区”，对于新生的艺术资源的期盼程度可见一斑。
2006年10月7日北京匡时国际拍卖公司组织了命名为“未来主人翁”――“70后”中国新艺术专场拍卖会，。这是拍场上“70后”艺术家的第一次整体亮相，整场拍卖共推出近百位艺术家的108件作品，涵盖绘画、雕塑和影像等多种艺术形式，拍卖会共分三个单元， 一、图式与符号――借用文化符号，成功创造了个人图式，例如陈余、俸正杰、张小涛、彭薇等等；二、深度绘画――在绘画语言和观念上的深度探索以及绘画可能性的重新挖掘，这个单元也是整场拍卖的重头戏，“70后”最闪耀的一些明星都汇聚在此，比如尹朝阳、章剑、夏俊娜、韦嘉、阎博、赵能智等等；第三个单元是卡通一代――以卡通文化和卡通形象作为一种趣味和表达方式。比如方鹤、吕欣、李继开、熊宇、黄宇兴等。尽管拍卖总成交额只有600多万，但是其中不少人创出了高价，专场中成交价格最高的当属尹朝阳的油画《神话》（2001年作），成交价为60.5万元；夏俊娜的《花解语》（1999年作）是其《青春组画》中的一件，成交价为41.8万元；以创作女性形象为主的向京此次上拍了雕塑作品《葡萄酒》，最终以39.6万元成交；张小涛的《溃烂的山水》（2006年作）成交价为30.8万元，俸正杰的《中国肖像（二幅）》成交价为19.8万元，熊宇的《逆水》也以18.7万元成交；首度上拍的梁彬彬一幅《鸟笼子》从2万一直叫到了4.6万，而王倾的一幅作品底价为7万,最终以12万元成交。由于参拍的许多人是第一次在拍卖上亮相，因此该成绩仍能被业内认为是打响了“70后”整体进入拍卖会的第一炮。
此后在2006年的秋季拍卖会上，北京、上海、南京乃至全国许多地方都或是举办“70后”专场或是大量入选“70后”作品在油画专场中，当然其中的专场名称各有不同。
“70后”的诸多艺术家如陈可、韦嘉、高禹、李继开、欧阳春等，拍卖成交价都非常喜人。近两年才进入拍卖市场的“70后”半期的陈可最高拍卖价达到了48万元。韦嘉的石板画在业内已经很有影响，近期的布面丙烯作品非常受到市场的热捧，高禹的熊猫图式也是藏家非常喜爱的，因而也拍出了不错的成绩。
“70后”的崛起缘由
对于“70后”崛起的原因，市场人士说法不尽相同。北京匡时总经理董国强认为，中国当代艺术目前越来越呈娱乐化、明星制的方向发展，这也符合国际上把当代艺术家打造成国际艺术明星的趋势。明星制就是不断发现新的明星，推出新风格。今后还将涌现出“80后”、“90”后。公司今后还会继续做“未来主人翁”――“70后”专场，并使之成为一个持续不断的名牌拍卖会。
匡时油画经理尤永认为，随着中国当代艺术的市场走高，张晓刚、方力钧等相对年龄大些的当代艺术家的作品不是一般人所能承担得起的，“70后”这些年轻艺术家在今后的一两年中将逐步成为油画市场的主力。现在，所有人都已经认可的一个事实是，油画已经逐渐成为各大拍场的主流品种，在一两年后，我们将要看到的另一个事实是，今天的年轻艺术家会成为油画拍卖中的中坚力量。没有人会怀疑这个板块的前景和上涨空间，它是很多画廊的主攻方向，也是买家关注的焦点，对于买家来说，热度不是问题，唯一的问题是如何选择和甄别。和60年代出生的明星艺术家不同，70年代艺术家的主要推动力量是本土的画廊，而中国买家的一个特殊性是，有很多买家只在拍卖行竞拍作品，很少甚至从来不去画廊，价值的产生来自需要，而价格体系则来自比较，那么最好的办法就是尽可能征集到各路新锐力量的作品，让他们同场竞艺。这其实不单单是中国的现象，在整个国际当代艺坛，40岁左右的艺术家都是最受关注的群体。这也许和另外一个有趣的现象相关――全球亿万富翁的年龄比例正在不断下降，胡润去年的统计是，在中国40岁及以下的新生代富豪已经占到了26％，共同的成长经历和生活方式使得他们比传统藏家更容易接受年轻艺术家的作品。中国当代艺术的一线艺术家作品单价不断走高也使得很多人去寻找新的标的，大部分“70后”艺术家的作品价格还处在启动阶段，对于行家来说是一个好机会。
伍劲认为，“70后”的崛起与“70后”企业家的崛起也非常关联。90年代中期以后，不少“70后”的人士在企业界崭露头角，例如丁磊、陈天桥等，他们跨入富翁阶层，精神层面上自然需要与之相适应的艺术。因此“70后”的崛起也是时代的呼唤。
“70后“的市场前景
伍劲表示，“70后”艺术家从全球范围来说，与其他国家的艺术家处在同一起跑线上。也许今后推动“70后”艺术家的人主要会是国内的人。因为“70后”大多不再与政治、意识形态沾边，而相对早些的“70后”前辈当代艺术家由于有一定意识形态差异，而吸引了外国人以猎奇的心态大肆追捧这批艺术家，推动他们在国内市场上崛起；而“70后”表现的题材和风格与国际是同步，不再能调动外国人猎奇的口味，由此，中国当代艺术将走出被作为猎奇的对象，而踏上艺术发展的正确轨道上去。他还认为，几年前，在亚洲范围内曾出现了日本、韩国等国家的艺术潮流，从目前“70后”的发展情况来看，伴随着中国经济的高速增长和在世界范围内渗透力，不久，将会出现中国当代艺术的潮流。2007年，“70后”在别的艺术板块有可能萎缩的情况价格会继续稳步上扬，5年后会达到高点。今年不会大幅攀升的可能，因为助推他们市场价格“70后”富裕阶层还没有成为主流，还不完全具备这个操作实力。
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丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。
由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。
二、对东西方传统视觉观念的反思
通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。
在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。
在中国文化史中，“言”—“象”—“意”三者之关系和地位似乎经历了一个戏剧性的此消彼长的过程。《老子》第二十一章“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”，对“象”作出了初步规定，“象”为“道”所包含。《易传·系辞传》上有言，“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。不仅突出了“象”这个范畴，而且将之置于语言之上，强调了形象在概念表述上对语言的优越性。但是，在之后中国文化的实际发展中，言与象的工具地位却发生颠倒。刘师培指出，“秦汉以降，士有学而工无学，卿大夫高谈性命，视工艺为无足轻重”，(12)在以训练科场技巧为目的的公私教育机构中，绘画一科根本没有插足之隙，官僚士绅阶层绘画趣味和绘画技巧的训练，往往被视为超乎世俗功利的自我精神满足。在儒家实用理性思想的擢拔下，语言在治国平天下的过程中地位逐步提高，文字成为求取功名的唯一工具，以至“立象”的活动“在文字占据主流优势之后（约在汉魏以后），颇受批评，逐渐被挤压成了旁支，成为较次要的表意方式，甚至还被贬抑”。(13)而绘画艺术只有在文人士大夫修身养性的琴棋书画中才能找到其存在空间。
从画论上看，南朝画家谢赫的“六法论”中“气韵生动”居六法首位，而“应物象形”处于较次要位置。到了北宋苏轼已是“论画与形似，见与儿童邻”了。(14)克莉丝特娃(JuliaKristeva)认为西方文化在13世纪到15世纪之间发生了从象征到符号的转化过程，她认为这是人们抵制抽象的概念，而以可视化的形象符号代替的演变过程。(15)而就在这个时候，东方中国的绘画却正在由写实的“象物之作”向写意的“空摹之格”转变。宋以后中国绘画的三大传统形式：文人画、工匠画、宫廷画当中，“文人写意画广泛流行并最终蔚为画学‘正宗’”。(16)在传统绘画中对写意的独尊掩盖并导致了写实造型能力的弱势，在色彩、明暗、透视等方面技法单一、观念保守已成为后期主流绘画的一个不争事实。
绘画艺术与影像艺术并不是一回事，从总体上来看，电影和电视是一种视听传播媒介，影视在发展过程中形成了自己独特的视听语言系统。光、声、时空、运动构成了视听语言的几大基本元素。但是，“始终贴切的活语言仍然把电影叫做‘活动图画’，或者简称为‘图画’”。(17)影像元素与绘画元素仍然具有某种精神一致性。从一些基本元素的具体解析中，我们可以看出传统绘画艺术对影像文化的一些潜移默化的影响。
(1)空间意识
西方人惯于在平面上创造三维空间。西方许多绘画原理如透视法、人体解剖学、明暗投影法等，与电影、电视一样都是艺术与科学交叉的产物。创造纵深空间，还世界以立体的原貌，一直是摄影（像）师们的共同追求。相比之下，中国画不注重从固定角度刻画空间幻景，而是追求“可行，可望，可游，可居”的境界。(18)在传统绘画的创作中，中国画家利用与焦点透视相异的散点透视的方式达到创作的自由，使得在有限空间营造万里之势成为可能，这一点已经成为共识。然而，从在平面上塑造虚幻的三维空间的角度来说，散点透视比较焦点透视要弱。宗白华先生认为，“西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻”。(19)这种由真入幻的路径，正是电影这种造梦机器的基本特征。
西方电影心理学者认为，“中国和波斯的画家们不知道或瞧不起深度、纵深、布光和表现。欧洲已在绘画的功能观念上与其他地方殊异。而在巴罗克时期结束之后，西方艺术和所有其他艺术（包括过去的和现在的）之间便存在这个根本性的分离：前者致力于探求一个立体的世界”。(20)当西方绘画与摄影这两种视觉艺术形式进入中国的时候，东西方视觉观念的冲突就变得格外鲜明。清代邹一桂在《小山画谱》中说：
西洋善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱铢。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜料与笔，与中华绝异。布景由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。
这种“令人几欲走进”的高度写实的再造立体空间效果，的确让中国的画师大感殊异。东西方两种艺术观念的碰撞，反映出长期艺术心理积淀下焦点透视与散点透视两种成像方式的差异性（沈括在《梦溪笔谈》中曾批评透视画法，“似此如何成画”）。焦点透视与散点透视不仅是两种不同的造景手段，同时也体现了两种不同的艺术空间观。但是纵深构图所带来的空间感与影像世界更接近，同时景深镜头使单个镜头的信息量更大，含义也更丰富。相形之下，国内不少影视作品在镜头的空间意识和构图表现上不同程度地呈现出单一、平面化等不足，不能不说与中国绘画几千年来追求平面效果所形成的单一的空间意识与技能有着渊源关系。宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》中指出，“中国和欧洲绘画在空间观点上有这样大的不同，值得我们的注意”。(21)在此我们和宗白华先生一样无意对这两种伟大艺术传统的空间意识比长较短。但不可否认，欧洲绘画艺术的空间意识与影像艺术的空间观念之间能够轻易地转化，而对于散点空间艺术观的中国艺术家来说，这种转化相对要困难得多，这种能力直接影响了影像画面的构图和镜头内的场面调度能力。
(2)光影造型
在摄影造型规律和表现方法中，光影成为最重要的成像因素。我们从西方经典的影视作品中可以欣赏到创作者对光影这一艺术语言运用的娴熟与精彩，而这种娴熟与西方绘画之间也具有相当明显的传承关系（美国导演西席·地密尔就坦言曾师法伦勃朗绘画的用光方式，创造了其影视风格(22)）。
西方绘画一直强调光影、明暗的重要性。黑格尔说：“如果要问绘画所用的究竟是哪一种物理的因素，回答就是光。”(23)光不仅仅是一种照明的技术指标，更是一种艺术手段和体现艺术风格的视觉语言成分。光线丰富的艺术表现潜力，成为影像思维的一个重要元素。通过对不同性质、强度和方向的光线的光效处理，体现出作者的创作风格（荷兰画家伦勃朗因此被称作“光的诗人”。法国雕刻家罗丹的韵律也被称为“光的韵律”）。
传统西画中至关重要的光影变化不是中国传统绘画青睐的对象。“中国画是线的韵律，光不要了，影也不要了”。(24)笔墨成为中国画之灵魂。古人云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，(25)“笔墨之妙”造就了传统国画独特的艺术风格，然而，中国传统绘画这种追求笔墨韵味，平面、无光影变化的审美风格也深深地影响了国人的影像观念。当摄影术刚刚进入中国之时，中国早期摄影师很不适应，在摄影用光上，一般中国照相师只用平光照明，明显受到了中国传统绘画的影响。另外，中国早期摄影师在日光拍摄中，为了避免过高的反差，多应用散射光，拍出的照片，类似国画的效果。1906年摄影家施德之提出：“顾士人论像，贵白而不贵黑。不知白为光，黑为阴。非阴不起白，非黑不浮。骨骼高耸，精神外露，必藉黑以施其巧，倘白太多，则像与纸平，焉能浮凸。”(26)这种见解，指出了国人光感的缺乏和光影造型能力的缺失，以及中国绘画论和摄影造型规律的某些带根本性的区别。电影是光影的艺术，如何在胶片上创造出中国意境的画面，对我们来说尚是一个需要学习、研究的问题。
(3)色彩表现
色彩作为一种重要造型因素，在影视艺术中的作用是毋庸置疑的，从古典主义的写实到印象主义的表现，西方人以科学的精神将色彩作为一门独立的学科进行了系统而深刻的研究，可以说西方对于色彩的认识与运用在绘画领域已达到相当的高度。宗白华先生认为，“西洋油色的描绘不惟幻出立体，且有明晴闪耀烘托无限情韵，可称为‘色彩的诗’”。(27)现代影视中的色彩不仅仅是如布列松所言的使影像有力、令实在更真的手段。色彩作为一种语言已经上升到哲理思考的层面，色彩不仅是现实层面，更是精神层面的象征。
马尔丹在《电影语言》中指出，“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身。”(28)“色彩的价值”即是色彩的表现性。但是在深受老庄哲学影响的中国传统绘画观念里，五色令人目盲，更习惯从黑白浓淡中寻找心与物的体验。“中国绘画的主流是文人水墨画，理论上对绘画色彩的研究也基本以‘黑色’为主”(29)。如果说南朝时宗炳《画山水序》中尚注意色彩作为一种造型语言的作用和它与自然物象的关系，认为“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”，到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨，支持运墨重于用色的水墨一体，称赞“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而翠”。这种墨可胜色的实践与理论，最终演化为中国绘画“意足不求颜色似”的审美追求与批评标准。即便是青绿山水与工笔花鸟，仍然是在有限简约的色彩中表现大千万象。所以有批评者认为，“魏晋以降关于色彩的讨论，实际上是一个淡化色彩意义的过程”。(30)
现代影视中的色彩作为一种语言已经越来越摆脱简单的外部描摹而进入人物的内心世界。康定斯基认为，“一般说来，色彩直接地影响着精神。”(31)由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华。欧美许多著名导演的色彩运用能力往往从绘画中师法。电影艺术家列·柯斯玛托夫就谈到，“在研究伟大的现实主义画家的绘画作品时，我们应当学习他们对彩色的物理性质的规律、对明暗与彩色现象的规律的理解，以及他们对彩色协调和彩色对比的美感性能的掌握，学习他们运用彩色的感染作用的本领。”(32)与西方绘画色彩相比较，中国传统绘画在色彩形式上的单一，在观念上对色彩的摒弃也多少在潜移默化中影响了国内传统电影工作者对影像色彩的感觉力与表现力。翻开中国绘画史，色彩不是一门独立的艺术学科，对色彩的系统研究几为空白，这不仅是绘画艺术的缺失，也多少成为日后影视艺术发展的隐患。
(4)影像叙事
绘画的叙事性包含了写实技巧与时空安排等方面的元素，这与影像叙事性有着很大程度的相似性。虽然罗兰·巴特认为所有的图画，在某种意义上都是叙述，但是这种“叙述”，在中国主要是情与意，西方则主要是讲故事。西方绘画具有强烈的叙事性。亚里士多德在《论诗》中就提出“情节是悲剧的第一原则”，“绘画也是这样”。(33)西方中世纪的宗教绘画，多讲述圣经故事，中世纪晚期的乔托更被称为“伟大的讲故事者”(storyteller)，因为他是用图画在讲故事。在中国画史上，也曾产生过具有较强叙事性的优秀画作，《山海经》古图及同时代出土文物上的图画，开启了我国古代以图叙事的文化传统。其中最具代表性的要数五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画家无论在人物的刻画还是场景的安排上都表现出高超的叙事能力，然而这道关注世俗人生的现实主义光芒在中国绘画的天空一闪即逝。南北朝王微在《叙画》中指出，绘画“非以案城域，辨方州，标镇埠，划侵流”，对绘画叙事性予以了否定。在宋以后的传统中国画中，文人画成为绘画主流，画家普遍将绘画作为逃避现实抒情写意的工具，主要绘画对象由人物变为山水。综观中国传统绘画史，叙事性确实不是中国画家重视的对象，对此，宋人郑樵在其《通志略·图谱略》中就意识到这个问题，其《图谱略·索象》专论“图”、“书”携手的重要性，并对当时“离图即书、尚辞务说”的“后之学者”及“见书不见图”的阅读现状进行了批评：
“见书不见图，闻其声不见其形；见图不见书，见其人不闻其语。图，至约也；书，至博也。即图而求易，即书而求难。古之学者为学有要，置图于左，置书于右；索象于图，索理于书。故人亦易为学，学亦易为功，举而措之，如执左契。后之学者，离图即书，尚辞务说，故人亦难为学，学亦难为功”。
古之学者早已形成“左图右书”的阅读传统，为何到了宋代即有“见书不见图”之弊呢？究其原因，如果追本溯源，可上至东汉，“刘氏之学，意在章句”。刘向、刘歆编《七略》创立体例时收书不收图。“父子纷争于章句之末，以计较毫厘得失，而失其学术之大体”。图谱传世的可能性，远不及文字书籍。
19世纪末，《申报》的创办者英国人美查(ErnestMajor)面对当时的中国出版现状，惊讶于中国报纸盛行而画报独缺，美查深入研究，希望找到中国人过于迷信文字魅力的根源，并对此现象作了如下解读：中国人相对重视文字而忽略图像，此前中国人之使用图像，只是补充说明，而并非独立叙事。“要之，西画以能肖为上，中画以能工为贵。肖者真，工者不必真也。既不皆真，则记其事又胡取其有形乎哉？”讲求笔墨情趣，排斥“能肖”，不求逼真，“仅以文字传之而不能曲达其委折纤悉之致，则有不得已于画”，而非以图像作为另一种重要的叙事手段，所以“中国人‘以图叙事’的传统始终没有真正确立。即便让人赞叹不已的绣像小说戏曲，其中的图像仍然是文字的附庸，而不曾独立承担书写历史或讲述故事的责任”。(34)
影像艺术与绘画都是视觉艺术的一个部分，影像生产受到绘画的深刻影响是毋庸置疑的。电影美学家B.日丹认为，“在某种程度上，可以把书籍插图跟戏剧一起看做电影形象的先驱，书籍插图的蓬勃兴起正是银幕艺术诞生前夜的特点。插图书籍既面向读者又面向观众，它已处于通向综合形象的门槛。对插图版画发展途径的各种研究著作中都强调指出，在所有造型艺术中，版画不仅涉及空间，而且涉及时间，因而直接逼近了电影艺术。”(35)影像与绘画作为一种表意符号，在时间上有时序性，文化特征上更具有承传性，基本元素更具有内在的相通性。从以上基本构成元素与基本特点的比较中，我们可以看出影像生产与西方古典绘画在精神内核上似乎更具有与生俱来的一致性。（在北京电影学院举办的“国际学生影视作品展”上，不少人认为“俄罗斯的《稻草人》、《飞翔》、《电话》等几部影片，基本功非常好，这种基本功来自这个国家悠久而璀璨的文化，更多地来自‘传统’、‘古典’”(36)）。
三、影像素养——从何处入手？
从上述中西绘画艺术基本特征的比较中可以看出，传统绘画观念与影像本体特征的先天错位，再加上经济和技术因素导致的后天的雪上加霜，在精神和物质层面上影响了国人的影像观念乃至影像文化的发展，普通民众的影像思维能力未能得到有效开发，以致在2001年首届民间独立影像展上，当拿起摄像机的影视爱好者的作品首次向社会全面展示时，“才意识到自己以前对镜头语言的麻木和无知”，“影像叙事技巧粗糙和稚嫩”，“没有想象力”。(37)笔者在十余年的电视实践中，在自身转型和对从业人员进行影像思维训练的过程中，更是深感传统视觉观念的顽固和思维方式转换的不易，这也成为诱发本文思考和写作的一个直接缘由。
那么，这是一种什么样的思维范式的转换呢？我们认为，这种思维范式的转换在某种程度上就是从文字思维向影像思维的转换。
影像思维，即人们对视觉形象的观察力、感受力、发现力和表现力，对影像符号的想象、联想、综合、重构、判断、推理等认识活动，以及蒙太奇、节奏等美学创造。其基本要素包括我们前面提及的空间意识、光影造型、色彩表现，以及影像叙事能力。影像思维是视觉素养的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把视觉素养从低向高分为三个层次的能力构成：视觉感知能力、视觉理解能力和视觉表达能力。(38)作为视觉素养(visualliteracy)的一部分，影像素养(imageliteracy)也包括两方面，一是对影像语言符号的理解和运用，二是对影像符号的高水平、有效使用能力及影像思维的能力。目前影像素养日渐成为全球教育界关注的热点。20世纪60年代加拿大在中学广泛开设了“荧屏教育”(ScreenEducation)课程，美国也掀起了“视觉素养运动”(VisualLiteracyMovement)，对影像媒介的认识、了解、熟练乃至批判意识的培养则是视觉素养的基本内容。在以影像为中心的视觉文化传播形态中，当形象符号的接受理解、书写和表达正日益成为个人必要的生存手段与生活方式的时候，国人影像思维能力的挖掘、训练与提高就显得日益迫切。
在视觉素养尤其是影像素养教育逐渐进入中国的过程中，照单全收肯定是不可取的。要使我们的影像素养教育卓有成效，首要工作是找准问题，认真对民族影像优缺点做一些全面的清理，尤其是一些基因性的问题，更要有清醒的认知，进而才可望对症下药，建立有中国特色的影像教育体系，并为中国电影的发展打下一个坚实的地基。但是，仅仅停留在对中西绘画优秀成分的消化和吸收仍然是不够的。影像思维不同于文学、戏剧、音乐之处，就在于其视觉的真实性、图像的运动性、视觉形象的丰富性，在于通过或简或繁的图像，或虚或实的形象，或紧或慢的节奏，或明或暗的光影色彩表现不同的思想与意绪，而这一切能力均需要在影像生产活动中去锻炼、培养、积累、提高。导演谢飞说，“有很多电影大师总结经验，最好学习拍电影、电视的方法，一是看电影、电视，二是拍电影、电视，一是看别人好坏，二是自己体验”。(39)因此在影像思维的训练中，以影像生产工具为依托的实践活动至为关键。阿恩海姆认为，“媒介本身实际上也是灵感的一种丰富源泉，它经常提供许多形式因素，这种形式因素到头来都会成为表现经验的极有用的东西。”(40)媒介不仅是信息，没有媒介，就没有思维。正如毛笔、水墨影响了中国传统视觉艺术的特征，决定了传统中国绘画对线条的敏感，对气韵、骨法、用笔的讲究，并在某种程度上影响了传统艺术家澄怀味像的意象思维一样。利用某种媒介的长期训练，人的特定能力就可以激发、催生出来，就像印染工人能分辨出三四十种黑度，而一般人只能分辨出二三种色度一样，实践的专业性和经常化会培养出不同的感知能力。苏珊·朗格曾言：“每一种艺术都能引出或招致一种特殊的经验领域。”(41)道进乎技，庖丁解数千牛然后才达到游刃有余，“以神遇而不以目视”的境界。随着DV、非线性编辑的普及，随着影像生产的大众化，通过有意识的实践锻炼、积累和提高，将有助于把影像思维训练成为一种潜意识的本能反应，积淀为一种以感知为基础的直觉思维，即黑格尔所称的“实践性的感觉力”。(42)
当然，一部优秀影视作品的成功肯定不会停留于技法的基础层面。本文无意否定中国影视艺术的辉煌成就，更不会也不可能抹杀中国传统绘画在世界艺术史上的伟大贡献，而是试图找寻国内影视人才培养中所需要跨越的一些思维障碍。我们认为，中国的艺术与美学理论自有它伟大独立的精神意义。在影像的时空里，在跨越了基本的技法层面后，中国画旷邈幽深的意境，虚实相生的空灵，悠然生动的气韵，完全可以在影像生产中得到更多的展现和更好的张扬。而如何将中国传统视觉艺术的精华与机械复制的电影艺术有机融合，在世界影视艺术中创造出真正的中国作风与中国气派正是我们这一代影视工作者义不容辞的责任。由绘画看影像的真正含义在于从一个更接近本源的角度来寻求国人影像素养提高的可能性与方法。我们不得不承认，影视艺术与西方古典绘画在精神内核上更具有与生俱来的同源性，影视专业课程的设置应注重视觉艺术本身的规律，强化绘画基本元素的学习和了解，尤其加强在中西绘画相比较的基础上对西方绘画知识的消化吸收，从技法及观念上来深入领悟，并在影像生产实践中来锻炼和提高，这无疑会对当今乃至未来的中国影视人才培育和影视艺术发展产生深远的影响。
注释：
①［美］丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾.赵一凡，蒲隆，任晓晋译.生活·读书·新知三联书店，1989.154.
②宋杰.影像与声音.中国广播电视出版社，2001.34.
③于爱群.万法归于心——全国十佳制片人陈虻管理之管窥.见：电视研究，1997,(4).
④张暖忻，李陀.谈电影语言的现代化.载：电影艺术，1979,(3)
⑤贾樟柯.在音乐和电影的交叉之处.载：北京电影学院学报，1994,(2).
⑥看过首映我们忍不住对《无极》指指点点.载：东方早报，2005-12-16.
⑦赵学勇.中国大片的集体走火.载：深圳商报，2007-1-16.
⑧朱大可.一个话语馒头引发的文化奇案.载：中国新闻周刊，2006-3-3.
⑨［德］华特·本雅明.机械复制时代的艺术作品.王才勇译.中国城市出版社，2002.52.
⑩［法］安·马尔罗.电影心理学概说.邵牧君译.见：电影理论文选.中国电影出版社，1990.104-105.
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(12)刘师培.论美术与征实之学不同.见：刘申叔先生遗书.江苏古籍出版社，1997.
(13)龚鹏程.文化符号学导论.北京大学出版社，2005.31.
(14)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝（二首之一）.
(15)刘纪蕙.受难剧的激情：大众传播，电影工业与文化批判.载：台湾《中外文学》，22卷3期.
(16)李伟铭.引进西方写实绘画的初衷——以国粹学派为中心.载：二十一世纪，2000,(59).
(17)［美］欧·帕诺夫斯基.电影的风格与表现手段.见：电影理论文选.中国电影出版社，1990.41.
(18)见：郭熙.林泉高致·山水训.
(19)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.119.
(20)［法］安·马尔罗.电影心理学概说.邵牧君译.见：电影理论文选.中国电影出版社，1990.103
(21)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.48.
(22)颜纯钧.电影的解读.中国电影出版社，1995.201.
(23)黑格尔.美学（第三卷上）.商务印书馆，1979.234.
(24)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.42.
(25)郭若虚.图画见闻志卷一·论用笔得失.
(26)施德之：《耀华照相说》，见《时报》光绪三十二年十月十九日
(27)宗白华.美学散步.北京大学出版社，1981.107.
(28)［法］马塞尔·马尔丹.电影语言.何振淦译.中国电影出版社，1992.48.
(29)周青.功能与图式——古代色彩研究的一个视角.载：美术，1989,(11).
(30)周青.功能与图式——古代色彩研究的一个视角.载：美术，1989,(11).
(31)［俄］瓦·康定斯基.论艺术的精神.查立译.中国社会科学出版社，1987.35.
(32)［苏］列·柯斯玛托夫.电影肖像的艺术.载：罗晓风选编.电影摄影创作问题.中国电影出版社，1990.106-107.
(33)［希］亚里士多德：《论诗》1450a，见：亚里士多德全集（第九卷）.中国人民大学出版社，1994.
(34)［英］美查(ErnestMajor).点石斋画报缘起.（略）.转引自：陈平原.以图像为中心——关于点石斋画报.见：二十一世纪.2001,(6).
(35)［苏］B.日丹.影片的美学.于培才译.北京：中国电影出版社，1992.88.
(36)黄燎原.学生们的电影./newsreel/dv/200210250041.htm.
(37)反对歧视DV——面对民间影像的尴尬与宽容.载：南方周末，2001-9-27.
(38)Horton,J.(1983).Visualliteracyandvisualthinking.Contributionstothestudyofvisualliteracy(pp.92-106).InternationalVisualLiteracvAssociation
(39)《著名导演谢飞做客搜狐娱乐嘉宾聊天室访谈实录》/27/31/article214763127.shtml
(40)［美］鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.滕守尧译.北京：光明日报出版社，1986.229.
