唱歌实训总结十篇

唱歌实训总结篇1

关键词：原生态歌唱能力

“能力”，就广义上来讲，是指人做事的本领，在这里特指歌唱能力，就是指我们演唱歌曲的本领。我们知道，任何能力的培养，都不可能是一蹴而就的。对歌唱能力的培养来说，就过程来看，它是一个长期的养成教育的培养过程；就培养的内容而言，它涉及的面非常广，内容也十分丰富；就培养的方法来看，在目前的声乐学科中，可以说是千姿百态；从实际情况来看，不论国家艺术教育的宏观指导，学校教育的理念、培养模式等方面，单从声乐教学“师傅带徒弟”的教学形式上看，经验教学成分比重较大，这就在一定程度上影响了教学的规范性、严谨性、系统性和科学性，导致存在一定的盲目性。一些声乐教师，特别是一些年轻的声乐教育工作者，在声乐训练的初级阶段，常常存在“见子打子”、就事论事的现象。对声乐人才的培养，往往局限于解决训练中出现问题的表面现象上，不能很好地处理当前与未来、当时课堂效果与今后发展前景及内在的必然趋势，时常出现走极端的情况：夸大自己作为一个声乐指导者的作用，或是过分注重每次训练时学习者完成练习的质量和效果的表象。多数时候，这种情况就导致了不能很好地利用声乐教学“循序渐进”的客观规律，统揽声乐人才培养的全过程；不能很好地运用科学、发展和综合的人才培养观，正确处理好现在与将来、声乐初期训练时期、当时课堂效果与未来发展的必然联系，一定程度上违背了声乐教学及人才培养的客观规律，片面追求当时的质量，过分强调每次训练的效果。常常因要求过高，使学习者不能很好地在现有声乐认知和能力的基础上，松弛、自然地完成好每一次声乐训练，从而在一定程度上制约了歌唱能力的培养。

我们认为，在声乐的学习中，无论是进行有效的发声技术训练，还是声乐作品的练唱，都是提高歌唱能力的有效途径，在整个声乐训练的初级阶段中，二者均是培养歌唱意识、歌唱状态，建立歌唱通道、训练人体机能、提高歌唱能力的重要途径。我们应该知道，声乐教学的这种基本模式，是千百年来在总结世界各民族中早已存在的、被现代人称之为“原生态”唱法各流派精髓的基础上发展而来的。因此，声乐学习中要研究这一课题，势必就需要我们再对今天仍然存在于现实生活中的，那些民族民间的“原生态”唱法的各流派进行分析和研究，从中吸取营养。

一、“原生态”唱法与歌唱能力

在声乐人才的培养过程中，如何培养和提高歌者的歌唱能力，就自然成了声乐教学和学习的重要内容。这里，文化知识的学习暂且不论，在专业的学习方面，除了一切与声乐演唱相关知识的学习以外，采用科学的训练方法，对人体机能进行有效的训练，实际上就成了培养和提高歌者歌唱能力的前提和基础性工作。我们认为，无论专业歌手，还是业余歌手，甚至包括民间歌者。只要他们的演唱做到气息畅通、声音流畅，并能坚持长期的练唱，他们的歌唱能力总是会逐渐提高的。不过对于业余歌手，特别是民间歌者来说，这些歌手们的演唱是在长期的生产生活实践中，由于人爱美、追求美的本能而产生的，他们往往是自娱自乐，一般不受外界的影响。因此在他们的歌声中，总是洋溢出表现美、赞美生活、歌唱人间真善美的愉悦心情。很多时候，民间歌者的演唱往往是借助山歌、小调抒发对异性的爱慕，传达爱的真谛，歌唱美好的幸福生活。他们的演唱常常是为了给人们的婚丧嫁娶烘托气氛，营造喜庆氛围或是寄托哀思。总之，他们这些自娱自乐的歌唱，从专业发声技术训练的要求上来看，由于他们基本上是按照自己的意愿，歌唱往往是自觉的行动，所以他们的演唱不像专业训练时那种纯粹为了提高歌唱能力时的练唱一样，有极强的严谨性、规范性、科学性和目的性。专业训练概念中提倡的发声训练、人才培养等观念，往往在他们的演唱中悄无声息地进行着。经过调查分析得知，他们的那些演唱，虽然不如专业训练那样总是需要对歌者进行一整套的、规范的、科学的训练，需要提高歌唱能力的发声练习和作品练唱，并伴随着很多的要求和严格的程序。也正是因为在各个方面都没有专业训练中那样多的要求和目的，所以在他们的演唱行为中，基本上都是他们自觉的行动。而实际上，他们的那些歌唱行为基本上是符合声乐发声技术训练，和声乐人才培养“循序渐进”客观规律的。因此，许多民间歌手都是随着演唱实践活动的不断深入，歌唱机能得到训练，歌唱能力逐渐得到提高。当然，许多民间歌手的成长，并不是完全没有受过前辈们“口传身教”“师傅带徒弟”式的知识和技能的传授。但在他们的成长中，自然的成分和自发的行为总是居于主导的地位。实际上，在声乐人才培养工作中，这样的发声技术训练等方面是值得我们探究和借鉴的。

二、科学发声训练与歌唱能力

专业训练中，歌唱能力的培养始终要遵循声乐人才成长这一循序渐进规律的客观要求。由于专业训练的目标性、时间性和目的性等因素，往往使我们的学习者在漫长的训练过程中，不能很好地正确认识声乐基础训练中发声练习在歌唱能力培养中的作用和地位，往往忽视发声技术训练在培养人体机能，提高歌唱能力中所处的前提和基础地位，或者片面扩大发声技术训练在提高歌唱能力中的作用。训练中，总是出现耐不住发声练习的寂寞这一问题。一些人认为，唱好了几首练声曲，掌握了几个发声知识点和技能，就能够去演唱分量很大、程度很高的声乐作品，结果往往出现事倍功半，甚至是功败垂成的情况。

我们说，科学的发声训练是根据先进的教育理念，在大幅度降低音乐技术难度的前提下，把歌唱中音乐和文学等方面很多规律性的知识点和技能，设计成为比较规整的，便于学习者在训练中按照声乐技术训练成分的要求，掌握发声技术的各要领，从而比较容易完成练声曲的学习，并以此为载体，学习和掌握歌唱所具备的技能和知识。发声练习对歌唱能力的培养，其作用是显而易见的，但对机能的锻炼和歌唱能力的提高，却远远不如歌曲作品。但是，任何一位优秀歌手的成长，他们在掌握娴熟技术的过程中，无不是经过很长时间的发声曲的练习。我们知道，对科学发声技术的技能和要领，也需要循序渐进地学习和认识。通过每天完成练习曲的过程，逐一认识和领悟，对机能进行科学的训练，对歌唱知识和技术逐一学习和把握。这一阶段的声乐训练，其主要目的就是培养学习者的专业歌唱意识，培养科学的歌唱状态，从而把握科学发声的技术要领。总的来说，就是以苦练歌唱的基本功，对机能进行训练为前提。所以，在这一阶段的学习过程中，歌者完成每一次练习的每一个环节的要求，都必须符合歌唱基础训练阶段的实际，严格遵循声乐人才成长循序渐进的客观规律。这时，任何不切实际、操之过急的盲目行为，都将给训练带来无法估量的损失，甚至使训练步入死胡同。这里要指出的是，在训练中有一种情况是值得我们高度重视的。那就是在基础训练阶段中，从数量上来说，歌者对发声技术练习曲熟悉的还很少；从歌唱的知识面上来看，还比较狭窄；对歌唱的能力而言，他们实际上都还很弱。这时，如果硬要他们去完成和他们认识、能力不相符的练习曲，硬要让他们达到难以达到的程度，那么，在完成练习的过程中，就会造成他们即使对启迪认识领悟得非常到位，但由于歌唱能力还不能满足他们完成练习的要求，所以练习中，首先受到影响的就必定是歌唱的气息。而我们都知道，气息不畅通的练习和演唱，对声乐训练来说是有害无益的。声乐的基础训练就是苦练内功。在声乐人才的成长中，科学的发声基础训练阶段是一个漫长而又不能跳越的重要阶段。只有在这一阶段，经过漫长的苦练，经过一首首练声曲、一首首歌曲的练习，才能锻炼好歌唱的机能，增长歌唱的文化和专业才能。实际上，歌唱的基础训练可谓是非一日之寒，只有不间断的学习和把握，并且是长期完成了相当数量的练声曲和作品练习，歌唱能力才能随之有一定程度的提高。这里的学习和训练，不能只是一味地追求歌唱能力的提高，而更应该注重发声训练的科学性，对学习效果的要求要具有合理性、适度性，使学生经过长期的刻苦练功后，感受到完成基础训练阶段的任务后那种“功到自然成”的乐趣。

三、实践性教学与歌唱能力

在浩瀚的艺术世界中，声乐艺术被称之为表演艺术。声乐演唱中，人们所发出的那些美妙、悦耳的声音之原理，就是我们的气息吹击声带的结果，而气息的动力源泉就是我们的呼吸。而在声乐的训练和声乐的演唱中，科学发声要求我们的气息始终要在松弛、自然的状态下，保持气息自然的属性。也就是说在歌唱能力培养的过程中，声乐实践教学就显得尤为重要。笔者认为，在声乐的教学活动中，声乐实践教学可谓无处不在、无处不有。可以说，它渗透于声乐教学的全过程。声乐的教学内容始终要通过声乐的发声训练、作品的练唱和对声乐艺术作品的演绎来完成。在这些环节中，都包含着声乐教学的实践性环节。声乐人才的培养正是需要通过这些途径，对歌者进行音乐知识、文化知识和社会知识的传授，以及声乐的理论学习与技术训练，实施对机能的训练和歌唱能力的培养。从声乐教学的实践性来看，应该注重抓住课堂和舞台的实践性教学环节，培养歌者驾驭作品、演绎作品的能力。

1.课堂教学实践性环节与歌唱能力

声乐课堂教学，始终应遵循声乐人才的培养规律和学科本身固有的属性，采用启发性教学，让歌者在实践性教学环节中去感受、领悟、把握声乐演唱的真谛，避免说教式、灌输式教学，充分体现声乐实践性教学的魅力，有效地培养歌者演唱作品的能力。

2.舞台实践性教学与歌唱能力

学校声乐教学活动，始终是围绕培养声乐教育工作者和演唱者来组织实施教学活动的。今天的声乐学习者，无论将来担负声乐教育工作还是声乐演唱工作，对他们来说，歌唱能力的培养与提高都是非常重要的。笔者认为，在对歌唱能力的培养上，舞台实践性教学是最有效的途径之一。一般来说，人天生都具有表现的欲望，声乐学习者更是如此，声乐艺术被称作是表演艺术。因此舞台的实践性教学，更符合声乐人才成长和声乐教学的客观要求。研究分析表明，绝大多数歌者在他们的课堂实践教学中，对声乐作品的演唱同他们在舞台实践中的演唱，差距是很明显的，效果也是不同的。由于歌者与生俱来的，以及后天专业学习和训练中培养起来的表现欲，加之音乐和文化修养的驱动，在舞台上，他们真情实感的演唱更加能够调动其自身的主观能动性。所以舞台实践对歌唱能力的培养与提高，其效果是更佳的。

总之，歌唱能力的培养，不是一朝一夕就能获得的。实际上，它是一个综合、长期和科学的系统工程。歌唱能力的培养，始终是无法离开声乐训练和演唱的实践活动来进行的，就学校教育而言，歌唱能力的培养与提高，势必要紧紧抓住声乐教学中课堂的发声训练、作品练唱和作品的联唱，以及舞台表演的实践教学环节等。当然，歌唱能力的培养，同声乐理论知识学习、文化知识的学习等也是密切相关、缺一不可的。因此，为提高歌者的歌唱能力，必须要注意加强对学生歌唱综合素质的培养。

参考文献：

[1]周晓燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2002.

唱歌实训总结篇2

关键词：初中；歌唱教学；现状；有效

歌唱是一门表演艺术，通过歌唱活动能够培养和提高学生的审美情趣和艺术素养。歌唱教学是中小学音乐教育的重要组成部分，是初中音乐教学的重要内容。认真研究和反思我们的歌唱教学，探索适合初中音乐教育的歌唱课堂教学模式，是每个音乐教育工作者的追求。

一、初中歌唱教学的现状

随着新课程改革的不断深入，初中歌唱教学有了可喜的发展，诸多音乐实践活动在教学中推广和实施，更多的孩子体验到了歌唱的快乐。与此同时，很多教师在新课程标准的实施过程中还存在一些偏颇，导致歌唱课堂出现了一些问题。

1.轻视甚至忽视歌唱知识和技能的传授和训练

新课改实施以来，新课标所强调的重感受与体验的初中音乐教学确实改变了传统教学中单纯注重歌唱技能技巧训练的做法，使当前的音乐课堂更加充满生机。但是很多地方却出现了矫枉过正的情况，既然新教材不要求学生识谱，教材教参中也不提及发声训练，教师在课堂上就不再对学生进行识谱教学和发生训练了。学生经过几年的音乐学习后，最终还是看不懂乐谱，歌唱时不会调节气息，这显然不是我们中小学音乐教学想要的结果。

2.在课堂上教师的范唱缺乏感染力，甚至用多媒体的范唱取代了教师的范唱

当前，多媒体被广泛地应用到中小学的课堂上，在初中音乐教学中也不例外。一些音乐教师缺少舞台经验，不敢在学生面前放手表演。有的教师不再自己给学生示范演唱，而是用多媒体播放专业歌唱演员优美的歌声以进行示范。这样虽然能让学生欣赏到专业演员的优美旋律，但是学生之前没有经过专业训练，盲目去模仿与之有甚大差距的演员的演唱，长此以往，极易损伤喉咙。如，初中八年级音乐教材中的歌曲《青藏高原》，这首歌的演唱明亮有力。较少接受声乐训练的学生单纯地去模仿原唱，很容易将歌曲的高音部分变成声嘶力竭地喊唱。这样既唱不好这首歌，又很容易将喉咙喊伤。当然，也有很多老师在课堂中进行示范演唱，但他们的范唱往往只注重声音的技巧，缺乏体态语言的配合，不能很好地调动学生，感染力较差。

3.课堂形式花哨多样，实际收效不大

传统音乐歌唱课堂是以教师为中心，侧重对学生进行歌唱技巧和知识的专业化训练，抹杀了学生对音乐的兴趣。新课改后，教师将图片、实物、多媒体等诸多手段运用到了课堂上，极大地调动了学生的积极性，使课堂形式花样，气氛活跃。但是很多教师过于注重追求外在的形式，对歌唱教学中学生的声音控制、吐字、情感表达等方面的要求不清，用形式多样的音乐实践活动（如乐器伴奏、歌词改编、歌曲表演等）来替代歌唱基本功的教学和训练，甚至没有识谱教学的过程。这就导致了学生既不认识曲谱，也没学会演唱技巧，歌唱能力不能得到提高，白声喊唱不统一，节奏不准确，合唱不和谐，演唱毫无美感。

4.缺乏对初中生变声期的正确引导

初中生正处于青春期，身体各方面发生着很大变化，喉头声带也在急剧变化，其声音由清脆悦耳的童声向颇具成人特点的男女声转化。正处在变声器的初中生，很多时候不愿开口唱歌。而且变声期声带容易疲劳，不稳定，发声也不易控制。很多教师没有注意到这些特点，更没有针对性地加以指导，进行针对性地发声练习。导致学生要么沿袭小时候喊唱的习惯，要么模仿成人化的声音，对其声带健康和歌唱技艺的提高都无益处。

二、提高初中歌唱教学实效性的措施

1.音乐知识技能与歌唱活动实践相结合

反思当前的歌唱教学，我们不难总结出这样一个道理，歌唱教学要想成功，必要的音乐基础知识和基础技能必不可少，只有具备一定的知识技能基础，学生才能更好地来感知音乐，准确有感情地表现音乐，学习鉴赏和创造音乐。因此，为了更好地提高歌唱教学的质量，我们应该把乐谱的教学和歌唱基本技能的训练融入各种丰富、生动和具体的音乐实践活动中去，通过师生互动和学生的自主体验合作等方式，使枯燥乏味的知识技能训练变得有趣起来。

2.激情范唱，引发共鸣

对于初中生来讲，他们喜欢哪一学科往往取决于教授该学科的教师。在歌唱教学中，教师声情并茂的范唱亲切而具有感染力，最能给学生直观的听觉体验，既能引起学生喜爱所教歌曲，调动他们学习歌唱的积极主动性，又能帮助他们对所授歌曲形成完整的音乐形象。实践证明，在初中音乐歌唱教学中，教师范唱比多媒体录音的效果好得多。教师要想更好地做示范演唱，首先要不断提升自身的专业素养，不断参加各种形式的学习培训，提高自身的演唱水平和舞台表现力。另外，教师在范唱时一定要做到音准强，而且富有感情和表情，并根据歌曲的实际情况，采取有伴奏和无伴奏的形式。此时，教师如能自弹自唱，则更能吸引学生的注意力和兴趣。

3.因材施教，积极引导

在教学中我们发现，绝大多数的学生是喜欢音乐的，尤其是流行音乐，而且初中阶段的学生中有很多的追星族，他们在这方面又很盲目，固执地追随和模仿所喜欢偶像的一切。教师应该通过不断提升自身素质，用自己的歌声和教学来吸引学生，让他们崇拜你，信任你。教师根据学生的性格和爱好特点，选取与之相应风格的音乐作品，帮助他们呈现最美的自我。在歌唱教学中结合教学内容或者学生的学习状态，合理拓展与时代相近的流行歌曲。如，期中考试结束后，有些学生成绩不理想，教师可以选择教授通俗歌曲《阳光总在风雨后》，积极引导学生勇敢面对失败和挫折。另外，初中歌唱教学评价应该是发展性和过程化的，要关注学生的音乐知识技能的提高，关注学生歌唱学习过程中兴趣和习惯的养成，关注学生的点滴进步，让学习评价激励学生更好地投入到进一步的学习中去。

在初中阶段，教师还应该特别对学生变声期的正确引导，帮助其顺利度过变声期。首先，要教会学生保护嗓子，不要过度使用嗓子，如，注意饮食，少吃或不吃辛辣油炸食物，少唱或不唱很高亢和摇滚歌曲，等等。其次，合理制订45分钟的教学内容，缩短歌唱教学的时间，让变声期学生的嗓子得到休息。在歌唱教学中，要对学生进行高位轻声的训练，引导他们打开喉咙，放下下巴，学习假声。最后，特别关心变声期的男同学，降低对他们在音色、音量和音域方面的要求，提高对其听力和音准的要求。在他们歌唱发生困难时，要及时地给予帮助和鼓励，安慰和稳定他们的情绪，保护他们歌唱的积极性。

唱歌实训总结篇3

一、在合唱实践中，获得音乐审美的直接经验

根据《音乐课程标准》要求，在该模块中，各班需排练三至五首合唱，具体视各班学习的情况而定。如果将“歌唱”模块每个单元都按照欣赏、知识、实践、拓展与探究四部分按部就班地备课上课，就很容易上成过去的综合欣赏课，学生的歌唱实践只能是蜻蜓点水。于是笔者重新整合教材内容，以合唱排练为主线，将歌唱知识。拓展与探究内容有选择地融入合唱排练的发声阶段，边讲边做示范，使学生获得初步的歌唱经验。

合唱排累了，可以浏览式地唱几首独唱作品，以齐唱的方式提提神，以往唱不好的齐唱现在也唱得轻松自如了。

二、在欣赏中关注音乐要素，提高审美能力

在欣赏中引导学生感受人声丰富的表现力和美感，感受和分析节奏、旋律、力度、速度、音色、和声、调式等音乐要素在声乐作品中的表现力，就是实实在在地追求审美境界。如《伏尔加船夫曲》所描述的由远而近负重前行的船夫队伍，其中音乐要素“力度”由弱渐强的运用就表现的特别充分；混声合唱《祖国颂》，随着声部的不断进入，让学生判断声部，是男高声部还是男低声部?是女高声部还是女低声部?通过判断人声各声部特征，进而判断合唱类型。再如，A段“太阳跳出了东海……”4/4拍，“旋律”缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A段变为6/8拍，意境更为壮美，充满了民族自豪感。有的作品男声唱更合适，有的则需要女声唱，显而易见这是“音色”和“速度”的问题；表现深沉、悲痛的旋律、一般多在低音区，表现活泼、欢快的旋律一般都在高音区等等。感受、了解、体验、评价、鉴别声乐作品就是追求审美境界，在声乐作品中感受音乐要素的表现力简单明了，便于理解。

三、选择作品要适合学生的水平

“歌唱”模块应着重培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，了解一些歌唱知识，掌握一些基础的歌唱技能技巧即可。在教学中，要注意做好两个“控制”：

1、控制练声时间和练声难度。练声是为了调动歌唱者的身体机能，让歌唱者身心处于积极兴奋的状态，所以是必要的。但应有别于专业院校，每次练声，只需针对本堂课所需解决的一个问题设计一条发声练习，时间有3－5分钟就可以了。如这节课排练结束句，结束句的高音是难点。那在发声练习时，就唱一条拓展音域的练习即可，高音到本节课要唱的高度或稍高一个小二度就可以了。在整个歌唱模块的实践中，笔者将歌唱的基本技能技巧归结为三点，即呼吸、共鸣、高位置。这些在排练中适时都可进行，不必像训练专业学生那样专门花时间进行专项训练。用哼鸣或唇嘟音唱自己声部的练声方式就很好。

2、控制技巧训练难度和歌曲难度。如果选择的歌曲难度太大，学生技术达不到，声音不好听，就会影响歌唱的情绪和自信心。因此，教师耍精心选择适合学生演唱的作品，引导学生体验歌唱中情与声的基本标准。教师可以教给学生一些歌唱的技能技巧，但不必强求都要做到，只要在训练中不断提示学生有技巧意识即可。

四、教师要提高相应的专业能力

范唱是音乐教师最基本的专业素养。范唱可长可短、可慢可快、张嘴就来、方便自如。重要的是，教师的范唱，可以增强亲和力，激发学生歌唱的兴趣，坚定学习歌唱的信心。

指挥能力也是音乐教师应具备的基本能力之一。教师除了自己会指挥，还需教给学生简单的指挥图式，为的是让学生能看懂指挥，培养学生的合唱能力，同时也为班级合唱活动培养小指挥。

钢琴伴奏能力也必不可少，在合唱排练中常用在两个方面：一是为合唱的纵向排练弹奏总谱；二是为合唱成型后弹伴奏。排练时弹奏总谱尤其重要，上过合唱课的教师都知道，横向学习较方便，纵向合起来较困难。所以在横向练习时，采用纵向“干扰”的方式进行训练效果很好。其方法是，不论练习哪个声部，教师弹奏包括两个或三个声部的所有音的总谱，学生只找自己的声部，去听、去唱。另外，让学生只静心聆听教师弹奏的总谱来感觉声部间的关系也是训练声部感的捷径。为基本成型后的合唱弹伴奏，旨在积累学生听懂伴奏的经验。如果班上有学生会弹钢琴，教师可提前把配好的伴奏谱给学生练习。需要时，请学生弹伴奏，学生指挥，充分发挥他们的集体协作能力。

唱歌实训总结篇4

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它越来越被人们所喜爱。优美动听的童声合唱，不仅可以引领学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。学生通过音乐训练，不仅有利于学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐能力，提升个人的综合素质。

在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

一、合唱队的选择与组织。

合唱队的组织首先是挑选队员、划分声部。合唱对学生的要求较高，学生应具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，经过一段时间的训练，以老队员带新队员,我们迅速地组织了一支100人的队伍，选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的队员划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的队员划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。

在训练中我们欣慰地看到，队员之间都互相尊重，互相学习，在学习的过程中能互相合作，并具备处理个人和集体关系的能力。合唱团由这样一群孩子组合而成本身就是一支富有战斗力的队伍。

二、合唱的训练方法。

合唱队的训练在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1. 呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶--”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2. 发声训练，由于刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 三、有针对性选取合唱训练内容。

1. 熟悉歌曲，掌握旋律。这一次我们选了两首歌曲，一首是《心中有朵马兰花》，另一首是《蜗牛和黄鹂》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2. 歌曲的艺术处理两首合唱曲学生在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。这两首歌对比性很强，一首是优美抒情的；一首是活泼俏皮的，经过处理，声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

三、学习成效

通过一学期的训练，队员们的歌唱水平有了很大的提高，队员学习声乐的兴趣也强了。

唱歌实训总结篇5

关键词：音乐；声乐教学；情感

一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。声乐学生整天努力练习的不是如何进步，而是忙于解决各种声音的毛病。许多声乐前辈和老师说。学习声乐就是建立好的“歌唱乐器”，就是“发声机器”的训练过程。然而这种单一的将发声技能作为声乐教学的全部的教学方法，是不能真正达到声乐教学效果的。声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。实际上声乐就是正确的说话，歌唱最终是表达感情的。歌唱的内容是歌曲的音乐情感和音调，其他的练习都是辅的。而且每个人对声乐技术的感受都是不一样的。而教师最终的责任就是帮助学生稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态。优秀的教师是不拘于某种教学模式的，而是通过合适的教学方法达到教学目的。结合多年的教学实践，笔者得知以音乐中心，通过表现音乐形象来调整发声技术的声乐教学方法事半功倍。

一、建立以音乐为中心的整体教学观念

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂――音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。

二、有内涵的练声

歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。

在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5 4 3 2 ｜ 1――这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“彩虹”的描绘，提示学生用声音来描绘彩虹的形状，以及用“雨后见彩虹”的欣喜心情来进行发声练习。如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

三、“以情带声”的歌唱训练

歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，笔者认为在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端。

歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱――即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。这种忘掉技术、注重表达歌词内容的歌唱才能打动观众。例如在《节日欢歌》歌唱训练中，启发学生怀着激动兴奋的情绪，表现节日中欢快的气氛。学生在跳跃生动的音乐指引下，自然而然的就能运用光彩明亮、流畅生动的高位置声音来演唱，无须过多的声乐术语做解释。同样在教授歌曲《黄水谣》时，首先让学生了解音乐的背景，以及音乐所要表现的三个截然不同的层面，力图让学生从音乐中感受三种不同的情感，而后的演唱比单从声音技巧来训练、要求学生要有效果。如此的“以情带声”的歌唱训练，充分发挥了音乐的作用，让学生展开了想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来，从中真正感受到所带来的强大的艺术感染力，体现了歌唱的本质。

唱歌实训总结篇6

（一）有助于培养学生良好的歌唱心理素质

心理学家认为，歌唱者良好的心理素质是指具备排除心理障碍的能力。而这种心理障碍的主要表现是临场胆怯或紧张，这也是在声乐艺术实践中学生容易出现的一种心理现象，因为学生面对观众时的心理感觉与在课堂里是不同的。歌唱心态的稳定与否在很大程度上决定着声乐演出的效果。因此，声乐教师应不断激发学生舞台表演的热情与欲望，引导学生在注重歌唱技能训练的同时也要注重歌唱实践的锻炼。只有将声乐课堂教学与艺术实践很好的相结合，才能不断培养学生坚韧的毅力和心境的稳定性，使学生的歌唱心理素质得到很好的锻炼，从而提高演唱技能与艺术表现。

（二）有助于规范学生的舞台形象

我们所说的舞台形象是指学生在演唱中的表情、肢体语言等外在形体特征的综合体现。其中，包括了学生的对自己演唱的信心、能否准确的把握作品与表现作品、以及是否具备丰富的舞台经验等。在声乐教学中，同样掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的学生，由于他们处理作品的能力与舞台形象存在一定的差异，作品演唱就会收到完全不同的艺术效果。因此，在日常的声乐教学中，教师在指导学生进行歌唱训练的同时，还应时刻提醒学生注意演唱的表情与动作的协调，即注意规范学生的舞台形象。然后在进行舞台实践锻炼，学生会逐渐适应舞台演出氛围，从而使演唱时的眼神、表情与手势等达到协调一致的艺术审美要求。所以，平衡声乐课堂教学与艺术实践，不仅有利于规范学生良好的舞台形象、提高歌唱的艺术表现能力；还可以不断地积累演唱实践经验，使学生的综合艺术素质逐步走向完善。

（三）有助于培养学生的专业学习兴趣

因为兴趣是求知的基础，是积极探究某种事物或参与某种活动的倾向。实践证明，大部分学习声乐的学生对歌唱都有着积极的兴趣。要想一直保持这种浓厚的学习兴趣，不仅有赖于学生在声乐课堂学习中取得的进步，还有赖于通过艺术实践锻炼而获得的演唱自信心。必须将声乐课堂教学与艺术实践有机结合，教师才可以根据学生的演出状况，及时准确地给予全面的指导，在调整学生的演唱状态的同时，也能够对学生的学习心理产生积极的影响。因此，我们应清楚的认识到，声乐技能训练与实践演唱充分结合的重要性。只有这种良好的专业学习氛围，才可以不断激发学生的学习兴趣，也是促进声乐人才培养的一个极其重要的途径。

二、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的有效策略

（一）注重声乐课堂教学中的表演训练

声乐艺术本身属于一种表演艺术。在教学过程中，学生的声音与歌唱的情感表现需要训练、培养，而歌唱的表演艺术同样需要训练和培养。学生的舞台演唱和表演动作的协调，离不开声乐课堂教学中的经常性的表演训练。学生只有通过利用嗓音、使用形体动作表演才能构成完整的舞台艺术形象，以便取得声情并茂、拟形传神的艺术效果。可见，完美的歌唱表演对学生的歌唱实践有着密切的关系与直接的影响，只有训练有素的歌唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内涵，从而达到以声传情、神形兼备的舞台表演。所以，教师应注重培养学生的歌唱表演能力，指导学生运用歌唱的技能技巧出色的表达歌曲的音乐语汇，并调动其表现自如的机体，有力地辅以表演动作，这也是歌唱演员必须肩负的双重任务。

（二）利用思维换位、想象舞台情景

众所周知，对于声乐学习的学生来说，拥有丰富的想象力是及其重要的。它可以帮助学生尽快的获得正确的歌唱方法和优美动听的声音，还可以利用思维换位帮助学生获得不同的演唱体验，即演唱情景体验。现在有很多声乐学生在琴房歌唱会很投入，一站到舞台上就无所适从了，也不再是课堂上歌唱的感觉和状态了，有人称其为“学院派”、“琴房歌手”等。对于学生存在的这种不稳定的歌唱状态，声乐教师应采用相应的措施加以指导。在声乐课堂教学中，教师不能只注重学生的歌唱技能技巧的训练，舞台表演也要在平时的声乐课堂上体现出来，就是把学生的思想从课堂教学中引导出来，利用思维换位的方式，让学生将琴房上课的感觉在思想和认识上转换成在舞台上歌唱的感觉遐想。这种方式可以锻炼学生从思想上产生对舞台的熟悉感，使学生在心理感觉上对舞台不再陌生，从而也缓解了学生真正登台演唱的紧张情绪。在舞台上演唱心理容易紧张这种情况很普遍，据说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂也有上舞台就紧张的毛病，所以舞台上的帕瓦罗蒂总是拿着一条白手帕放声高歌，以此来缓解自己的紧张心理。因此，在日常的声乐课堂教学中，教师有必要不断引导学生把“讲台”视作“舞台”，也就是将课堂演唱想象成是处于舞台演唱的情景。

（三）适当安排各类声乐艺术实践活动

声乐艺术的实践性特点决定了声乐学习者必须参与到艺术实践之中。只有通过艺术实践的锻炼，才可以使学生不断巩固课堂上所掌握的歌唱技能技巧，进一步提高实践演唱的能力，从而，更好地为歌唱的艺术表现服务。因此，教师应尽量多为学生提供这种展现技艺、锻炼演唱能力的艺术实践机会。比如，安排学生参与每月一次的年级声乐汇报、鼓励学生积极参加有关声乐方面的各类赛事、以及帮助学生组织舞台表演形式的声乐期末考试等。与此同时，为了更好地培养学生的舞台实践能力，教师还应帮助学生选择演唱曲目、指导学生如何上台演唱、以及如何发挥临场应变的能力等。此外，对学生的演出情况应及时进行总结，在肯定成绩的同时指出不足，以便为下一次舞台演出做好积极的准备。声乐艺术实践过程是一个整体的运动过程，只有充分的调动学生歌唱表演的积极性，才能使学生对于歌唱实践有一个整体的认识和全面的了解，才能最终形成歌唱技巧把握和舞台表演的自觉协调状态。所以说，通过艺术实践活动的参与，能够更好地促进学生对所学知识与技能的运用，又可以实现声乐课堂教学与艺术实践的平衡。

唱歌实训总结篇7

合唱指挥培训心得体会一音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

一、合唱中的种种概念问题:

1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现

1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会二本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥培训心得体会三20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体;介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

现将几次的培训总结如下：

(一)合唱指挥基本要领口诀

1、原则：省、准、美

2、姿势正确、 眼神启发

3、拍点清楚、 图示规范

4、起拍收拍明确果断

5、句间换气提示恰当

6、“主动”明显、“被动”含蓄

7、旋律线条起伏相应

8、遇有必要运用分拍

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

11、“延长“弹起保持时值

12、“休止“停顿保持气氛

(二)多声部合唱指挥要领口诀

1、熟背总谱

2、明确位置

3、双手分工

4、眼睛注视

5、耳朵倾听

6、及时换气

7、掌握协调

8、启发情趣

(三)指挥的三个基本原则

1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

唱歌实训总结篇8

在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。

一、精炼准确性

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。

二、辩证统一性

在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

唱歌实训总结篇9

【关键词】合唱 合唱队 指挥 训练

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0221-01

合唱，作为一种音乐课外活动形式，在音乐教学中占相当重要的地位。小学合唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，是课堂教学的实践和完善，它融艺术性、趣味性、实践性于一炉，是学生演唱水平提高的重要途径之一。通过合唱训练，不仅能使学生真实地感受到不同声音、不同声部在合唱表现中的不同作用，而且还可以让学生感受到相互团结、协作的重要性。同时，学生通过对一部作品的理解和表达，真实地再现作品的思想内容和情感，在教育自己的同时也感染别人。

组建合唱队，是合唱教学的初步。小学合唱队的组成，一般由人数等同的，音质、音色相近的男女学生组成。这时期男女学生声音的相差不大，同一音高的音色基本相同，只是有的男声比女声略显厚实一些。一般来说，只要音质、音色相近，音域在1-2个八度内即可吸收为合唱队员，并按其音质分为童高音声部、童中音声部和童低音声部。音质明亮、清脆的可排在童高音声部，音质较为厚实些的可排在童低音声部，介于二者之间的可排在童中音声部。合唱队各声部的人数一般应大致相近，以求得音量的均衡和统一。

组成了合唱队，重要的就是合唱队的训练了。合唱教学的方法是灵活多样的，可以根据合唱所分的声部采用各声部单独练习的方法或采用几个声部结合练习的方法，这既能使学生在独立学习中掌握音准、节奏，又能在结合训练中体会声音的和谐、统一，因为合唱讲求共性。在声音训练中根据童声自然头腔共鸣的特点，一般采用女高音的训练方法，但也要根据学生的实际水平来进行讲解和训练，因为他们毕竟不同于成人，对发声状态、共鸣腔体等之类的许多抽象概念很难理解，更不要说体验了。所以我们一定要做到心中有数，该讲什么，不该讲什么，如何调整学生按其最自然的状态来寻求最美好的声音等等，仍然是我们的难点。目前在许多小学生中存在的一种“喊叫”唱法，直接影响着我们的排练工作，这就更需要我们去仔细分辨和纠正。我以为具体可以从下几个方面抓起：

一、正确的歌唱姿势

正确的歌唱姿势，是合唱教学的基础，只有有了正确的姿势，才能为找到正确的发声方法提供前提条件，而且一定要让学生养成在演唱时注意看指挥的习惯。常用的歌唱姿势有两种：站姿和坐姿。站姿要求在站立时身体挺拔，呈“S”状。两肩放松，两眼平视（看指挥或歌谱），面带微笑，两脚呈“八”字形或“丁”字形。坐姿要求上身正直（坐在凳子的前三分之一处），两肩放松，两眼平视（看指挥或歌谱），面带微笑，两脚平放于身前，与肩同宽。

二、歌唱的音准、节奏

音准是音乐表现的基础，节奏是音乐表现的灵魂。音乐教学的关键离不开音准、节奏――即识谱能力和听觉能力地培养，它是学生一生从事音乐事业的良好开端和根基。在合唱训练中为了做到各声部及各声部间声音的和谐统一，就要提高合唱队员的听觉能力和读谱能力，也只有这样，才能为合唱歌曲的艺术处理做好基础工作。

三、合唱的呼吸、发声、咬字和吐字

进行正确地歌唱呼吸、发声、咬字和吐字等歌唱技巧的训练，也是合唱教学的必经之路。合唱的呼吸有三种：整体呼吸、声部间轮流呼吸和循环呼吸。循环呼吸是一种特殊的呼吸，只有在合唱中才有，它可以表现一种特殊的效果，原则上是在不减低音量变化的情况下进行的轮换呼吸，使听众听起来无呼吸之感，这是一种有相当难度的训练。而合唱的发声与咬字吐字，也是合唱内容表现的关键。目前在许多合唱队中存在着两种倾向值得我们重视：一是重声不重字，字不清；二是重字不重声，声音不好听。这就要求我们在训练过程中，既要注重两种倾向，又要使二者很好的结合，如果忽视了其中任何一面，就会导致声包字或字不清，有失内容的表达。我国民族传统的唱法是：以字带声、以情带声、字正腔圆，其关键是声母和韵母的有机结合。如何才能让声母和韵母完美地结合，在我国声乐训练中有一套既简洁又行之有效的方法，这就是“十三韵辙”（见张德福编著的《声乐速成法》），这也是我们进行合唱训练时必须要掌握的。

四、合唱歌曲的艺术处理

我们知道，声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性很强的艺术，它的特点就在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感，再现词曲作者对生活的体验。同时，歌唱也是一个再创造的过程，它不仅要求歌唱者把音和字给唱出来，那充其量只是一位技工巧匠、一个发声机器而已，最重要的应该是使歌唱者能准确、生动地表达作品的思想内容和真实情感，以引起听众内心的共鸣，完美的再现生活和词曲作者及自己对生活的情感体验。这就要求一个合唱训练者既要有丰富的音乐知识和文化素养，更要有一个根据作品内容的需要对演唱者的声音特质、色彩变化、乐句间的音乐连接方式、旋律的起伏变化、音乐形象的描绘和高潮的出现，以及收尾的安排、感情发展的层次变化等进行整体规划的构思设计能力。具体譬如说如何运用速度的快慢疾缓对比、音量的大小收放对比、力度的轻重强弱对比、节奏的抑扬顿挫对比、音色的明暗对比、音乐线条的连断对比、声音的刚柔对比、主调与烘托的对比等声乐处理手段来体现歌曲内容，同时也要求要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口的安排等有充分合理的布局安排，以便完美体现歌曲内容，再现生活。

五、合唱指挥

唱歌实训总结篇10

关 键 词：自我感觉 客观效果 实际效果 发声训练

一、自我感觉与效果的统一性

自我感觉与实际效果的统一在声乐学习中是一个重要的复杂的环节问题，也是一个难以协调统一的客观和现实问题。如何做到自我感觉与效果的统一，歌唱者自我感觉与听众听到的声音的实际效果的差距的统一，是我们演唱者首要的掌控难题。

歌唱中的自我感觉和客观效果经常是有差距的，有的时候相差甚远，甚至二者呈现相反的效果。用录音来分辨是一个很好的方法，会有两种情况出现：一是呈现与演唱者良好的自我感觉截然不同的效果；二是呈现超出演唱者对声音自我感觉的效果，两者的人数比例基本是各占50%。著名歌唱家米·康潘纳利讲：“许多人对于自己的声音常常是受自己耳朵的欺骗。”伊·威康斯讲：“当我的喉咙（感觉）处于最良好的状态时，可唱片却反映了使人感到羞愧的声音。”这是一种普遍现象，存在于我们的歌唱之中，有些是可以改变的，有些是不可以的。可以改变的是我们的歌唱感觉，同时，不同时期的歌唱技能的变化，演唱者的感觉也是不尽相同的，但是不可能从根本上改变的是我们先天的生理条件。WWw.133229.CoM很多初学者都会感到自己的声音很大、很明亮，而听者听到的却是暗淡、小的声音，录音的效果更不好，这是很正常的现象，反之就不正常了。歌唱不是找感觉，它是一种歌唱器官机能的培养，但是往往学习声乐者大多数是从感觉入手，这样就会多走弯路。单凭感觉去寻找、理解、判断声音是不科学的，感觉是抓不着，摸不到的，每个人的感觉也不相同。所以，感觉与实际效果必然产生差异。解决这个问题首先应当用科学的理论指导我们的歌唱，去建立自己歌唱的高层建筑。肢体的可触摸与直观的部位动作是我们共同的法宝。

歌唱中的自我感觉和客观效果的统一对声音的塑造有直接的影响。我们可以把感觉作为手段（中介）帮助我们获得良好的发展和达到学习目的，但是不能依靠感觉来支配我们的歌唱，特别是对于初级水平的学习者是有害的、不适宜的。发声器官的局部感觉与心理状态，在某个时期有各自的特点，总是处在一种变化之中。我们的目的就是掌握这种变与不变的辩证与统一，在变化中求发展、求统一。“变”是学习和提高，“不变”是停止和倒退。因此，我们的歌唱就是在变与不变之中得到不断的提升和发展，不变乃至中庸的手段是得不到发展的，也是不现实的。同时，声音形象的树立不是感觉到的，而是创造的，这种创造是需要时间和毅力的，是一种意志的磨炼和思想境界的提升与修为。我们知道感觉是被动的，是从实践中得到的，这种感觉无法上升到理论，又怎么能指导实践呢？歌唱是一种主观思维下的行为，是大脑与心理活动的互动，通过你的声音和歌唱，让人们知道你在做什么。这样就达到了我们要做到的自我感觉与效果的统一。

二、歌曲的二度创造性

歌曲的二度创造性是歌者完整展现歌唱能力、诠释歌曲的主要环节，是一个歌者综合能力的展现。“声情并茂、字正腔圆”我们已经讲了几十年了，仅仅用字、腔、声、情概括“二度创作”是远远不够的，应该涵盖更为宽泛的内容，比如，歌者的艺术修养、自身的年龄、阅历，这些都直接展现在歌者的“二度创作”中。所以，要明白歌唱的整体性，“二度创作”在整个演唱中的地位和重要意义。

列夫·托尔斯泰指出：“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言表达的形式来传达出这种情感，使别人也体验到这样的情感。” 歌唱中的情感是综合了多种表现的一种形式，即声音的表现、肢体的动作表现、面部表情等。情感是歌唱的催化剂和调味品，气息是歌唱的动力和重要技术环节，声音和技术是演唱和传达情感的手段，字是歌唱中的语言和表达的目的。艺术需要情感和夸张的表现，音乐艺术更需要情感的宣泄使之升华。但是这种情感的宣泄必须是来自于生活的，只有这种体验才具有真实性和现实性，才会被大众接受。

歌唱语言是声乐训练的重要组成部分，是歌唱者的喉舌。歌唱中的字和腔是否协调默契，直接决定歌唱者的咬字发音的准确性，以及声音表现是否流畅、圆润、准确。歌唱者还应当有较高的文学艺术修养，因为歌唱语言属于文学范畴，其文学的艺术性直接反映歌曲的思想内容以及作品的风格，还要能够准确地把握和处理字与声音之间的辩证统一的关系。通俗地讲，我们的歌唱就是将音乐化的人的声音与语言相结合，增加我们表达的色彩并使它更具表现力。有了情感这条线，我们的语言、声音就有了活力。此外，还应该更加细致地去体验、感受原创的艺术性，咬、吐字的准确，这样歌唱才能更好地达意。著名作曲家、歌唱家培洛特托西曾经说过：“如果一个歌唱者咬字不清，他就无法给观众带来美感——歌唱者只有借助歌词，他们才能胜过器乐家。”歌词自身的特性给歌唱者带来的既是麻烦又是展现声音表现力的筹码。好的歌词加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲还要有好的声音、好的表现来展示它。

对不同风格和不同文化背景的作品，在语言的把握上也要不同，如：《黄河怨》中的宝贝的“贝”字，就出现了两种处理方法：一种是弱声的带哭泣的效果；另一种是运用民族唱法中的“喷口”将“字”有力地喷出去，两种处理方法效果都很好。还有《我的祖国》中“一条大河波浪宽”一句，那亲切甜美的民族风味，通过郭兰英独特的嗓音表现得韵味十足。每每想起那优美的旋律总会让你唱上几句，脑海中显现出歌唱家郭兰英的声情并茂的表演。当然，民族作品的风格应该遵从它的背景和地方特点，如歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段中大量运用了方言的咬字、吐字，与音乐风格和文化地域特色相结合得就很好，更加突出了演唱韵味和民族风格。

三、发声训练的三个特性

发声训练是完成歌唱整体训练的一部分，是一种有目的、有选择、有计划地进行歌唱技能、机能训练的方法和手段，它对歌唱者形成良好的歌唱方法、获得歌唱的表现能力，(转第67页）(接第68页）具有举足轻重的作用。不同的性别和声部对于发声练习的要求、特色，练声曲的运用和要求也不尽相同，运用的方法各式各样，程序自控。但是发声的训练目的是相同的，即获得良好的呼吸方法、稳定的喉头位置、声区的统一、共鸣腔体的运用、歌唱语言的艺术处理等。因此，有必要对发声训练进行科学、细致的研究，制定行之有效的、切合实际的方法。

（一）发声训练要有针对性。用“因材施教”“量体裁衣”来确定发声训练的针对性的意义是最贴切的。我们训练的目标是每一个个体，而不是群体，这就使得我们的训练要服从训练个体（歌唱者）的生理机能状况、嗓音特点，对他（她）们进行细致的分析，然后制定训练的方法和手段。对于不同程度水平的歌唱者来说，其针对性自然是不相同的，这种针对性是在整体训练计划中实施的，是有目的地针对当前突出存在和急需解决的技术问题，来实施针对性的方法和手段，从而达到和带动我们的整体训练计划的顺利进行。

（二）发声训练要有阶段性。就是在整体训练的基础上，分阶段实施训练计划。这种阶段性是可变的，是根据学习的各个阶段的情况，有必要地进行调整和补充，做到切合实际地进行计划和实施训练内容，做到“循序渐进，适时调整，切合实际”。因为我们不敢妄言能够计划培养歌唱家，声乐学习中常常是计划赶不上变化，所以发声训练的阶段性，在教学中最具实际意义。阶段性训练也是一种很好的方法，对那些急于求成的歌唱者是一剂良药。阶段性训练同时也遵从了人的声区的划分，即自然声区、中声区、高声区而进行有目的的实施训练。三个声区各有特点，训练的方法也是不同的，需要教师掌握好各个环节，遵从“先易后难，由浅入深”的原则进行施教。无论对于哪一个声部，中声区的训练是整个歌唱训练的重中之重，也是获得高声区的基础。特别是初级水平的歌唱者，这个阶段的学习很重要，因为初学者自身对学习方法、目的、程序并不了解，可以说头脑一片空白，缺乏综合的鉴赏能力，无论老师的观点方法是否得当、正确，他们都会完全接受。所以，教师的指导固然重要，择师更加重要。

（三）发声训练要具灵活多样性。歌唱者的水平参差不齐、各具特色，需要方法的灵活多样，在实际实施中训练的方法需要不断地变化和改进。训练的出发点不同，必然导致方法手段各异和多样性，正如卡鲁所讲：“有多少个歌唱家，就有多少种方法。”技能、技巧的获得需要灵活多样的训练方法和手段，练声曲的选择和母音的应用非常重要，同时练声曲的上行与下行的目的要明确，母音的选择与共鸣腔体又是相关联的。切不可摇摆不定，“啊”母音的基础状态必须确立，然后逐渐适应其他母音的练习。练声曲并不是通用的，应当针对每个人的情况做出适时的调整，需要灵活多变，对症下药。

总之，声乐自身的特性，决定了歌者必须具备良好的意志和坚韧不拔的精神，以及良好的心理素质。在不断的学习中完善各个技术环节，达到技术的熟练和运用的自如，全面提高歌唱艺术水平。我们研究和学习科学的发声方法，为的是避免走弯路，更快、更好地获得歌唱的能力；同时，也是为了更好地表达作品和展示个人的艺术魅力。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[m].上海：上海音乐出版社，1998年11月.