古典音乐教学范文10篇

古典音乐教学范文篇1

《古典音乐入门》作为学院通识选修课程开设，它是一门关于古典音乐的基础性课程。音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

（一）古典音乐面临的冲击。随着时代的变化、音乐种类的多元化、音乐种类的受众人群也随着时间变化而变化，对于当代大学生而言更多的是追逐潮流的变化，例如新的说唱音乐以及近代所占据主要听众的流行音乐形式，而对于让高校学生能静下心来倾听古典音乐以及赏析古典音乐成为了一大难题。所以提倡学生由浅入深的了解方式，形成一个逐步认识以及接受的过程，举个简单的例子，对于大纲的编辑顺序，可在讲授古典音乐之前先从流行音乐入手，在分析了解了一些流行音乐的创作手法以及结构方面入手，结合了解一些简单的乐理知识后，并提出以下的疑问：流行音乐为什么在当代会普遍推广？流行音乐的结构有哪些特征？中国风的歌曲又是怎样出现的？在结合了流行音乐认识、流行结构认识、基础乐理熟悉等前提条件后再逐步了解古典音乐的相关知识，对于学生而言普遍容易接受并且引发兴趣。在课堂小结中我们也可以尝试提倡大班式分组教学模式来提高学生的积极性，此方法的弊端在于人数较多且是选修课，班级不便管理，优势在于可提升学生的积极性与自主性，所以基于两种因素的考量，目前笔者认为最佳的使用方法在于一学期十六节课为例，选取其中的一到两节课使用此方法即可。举其中一个班的例子，班级人数在180人，每6到10人分为一组，进行一次话题讨论。讨论的内容可选为：在学习了一些流行音乐的创作结构后，了解一些基础乐理的情况下，以组为单位，每个单位共同创作一首中国风的音乐形式并且填词，最终通过大家自主创作出的音乐，选择其中的几个优秀小作品进行展示、探讨。尤其对于中国风音乐的话题引导，优势在于一是属于我国音乐文化自主内容，二是从中国风音乐当中潜移默化引导学生的爱国精神，三是结合了解中国风音乐内容通过1.2.3.5.6（音乐简谱表示形式）中国传统五声音阶的形式普及中国型乐理知识。其二话题讨论也可选择赏析性的题目，例如浪漫主义时期《拉德斯基进行曲》的作者为老•约翰施特劳斯，而《美丽的蓝色多瑙河》又是来自于老•约翰施特劳斯的儿子小•约翰施特劳斯，这两首曲目都是世界级非常出名的曲目，问题点一：这两首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？问题点二：作为学习音乐的世家，为何父亲出名的曲目是非常激进的，而儿子出名的曲目却是非常温柔的？（二）改善大学初衷认知的重要性。山西农业大学信息学院一直倡导的是从多元化的音乐形式当中体会不同的音乐创作理念从而吸取其中的养分。对于通识音乐教育而言学生自主愿意去了解古典音乐的能动性并不高，解决方案其一在于课程教案大纲的改革，其二在于教学过程当中音乐文化的渗透来影响学生看待音乐的初衷认识。为此笔者举过很多的案例，在很多的例子当中主要选择以大家更为熟悉的人物为向导进行举例。如马云先生曾经在某平台上面对于艺术教育的发言说道“昨天晚上我问很多老师您是教什么的，基本讲的教数学的教语文的，其中有两个老师跟我讲除了‘音乐’不教我都教！最后一辈子记住你的，是从音乐、体育、美术这些东西里面你告诉他们做人的道理，知识是可以传授的，是要勤奋努力学习的，但是文化是玩出来的。”所以结合如上的两点方法结合教学，能够良好的促进学生的音乐认知和教学结果。（三）考核形式的选择。目前考核的现状，作为通识课程来讲大多都是以论文形式的考核模式进行，尤其对于音乐类课程而言，有很大一部分学生存在网上直接摘抄的现象，这一点和很多的同类型的老师都有讨论过，有很多同类型的老师给出的解决方法都是直接要求学生，如果出现大比例的摘抄现象一经发现，不予通过。这种解决方法是有用的，可以让其中的一部分学生不去抄袭，但始终依旧会有学生去做。其实改善考核最大的难点在于我们的形式是趋于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求证方可以去进行改善，对此我们不妨大胆的畅想一些方案，比方说分组考核的方案。此方案在笔者的另一门课程《音乐剧》上是已经实现的一种方案，并且效果有明显的改善。但对于《古典音乐入门》来讲，首先它是一门选修课，并不像《音乐剧》是必修课一样比较好调整。其次也是最主要的问题在于《音乐剧》是所有学生现场表演的形式，所以也就意味着所有人都会参与其中。如果假设《古典音乐入门》也进行分组，以分组的形式，每组派出一个代表上台来进行相关话题的陈述来作为考核点，弊端就很明显了，突显不出组内的每位成员都有参与到整个考核当中的依据。但如果不分组，每个人都进行现场演讲来进行考核的话，时间同样也是不允许的。在随后的过程里面和同门课程的老师经过多次探讨，最终得出结论，其一在我们的分组前提条件下，可做一个详细的分工表，同样的与《音乐剧》不同的地方在于分工表的细节要更加明确，例如选出的一名代表去发言，发言当中必须具备组内每位成员的观点，在进行分工表记录的过程当中，要有详细的说明，每个观点是谁发的，依据在哪里。其二，在整体发言完毕之后，可以如同答辩模式一样，对组内成员进行相关发言话题的提问，通过每位组内成员的回答来给出精准分数。在做为记录方式方面，可选择让学生自行现场录制作为存档记录，以符合学校的规定要求。除此之外，一些细节也可根据语气、形态、声音洪亮来做一些参考。在这样的考核模式下，其一可以避免论文出现的弊端问题，其二可以让所有人都能参与其中，其三也同样的符合我们的考核形式，其四在每位学生都经过这样的一种考核形式之后，相较论文而言会更有启发性的思考。其五，在自述过程中也是给别人分享的过程，也同样是我们通识课堂理论与实践相结合的意义所在。

四、结语

通过教学提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，面对不同专业的学生应对方法的不同，将在下一学期积极作出《古典音乐入门》课程的进一步改进与完善，以期得到更好的效果。

参考文献：

[1]郭悦,袁沁源.高校音乐鉴赏课教学改革研究[J].艺术评鉴,2018,(08):80-81.

古典音乐教学范文篇2

兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。

二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感

在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受平和细腻的诗情画意。

三、结语

古典音乐教学范文篇3

1.古典与流行音乐结合的必要性

古典音乐和流行音乐是两种不同构架、不同风格的音乐形式，古典音乐规模宏大，清新典雅，流行音乐情感丰富，易于传唱。两者虽然在表现形式、受众等方面有所不同，但是它们的基本结构和本质是不变的，它们都是人们表达内心情感的音乐形式。如今，许多古典音乐在表达形式上日趋流行化，古典音乐与流行音乐的结合也更加紧密。大学生虽然已经具备了一定的音乐欣赏能力，但是由于审美方面的爱好不同，音乐素养差异，加之年龄所限，缺乏阅历，身心发展还不够成熟，因此，音乐教学中，应该针对不同对象的喜好，在高校音乐教学中将古典音乐与流行音乐结合起来，以丰富音乐教学内容，满足大学生的情感和表达需求，提高学生的审美能力，使大学生养成健康的审美情趣和道德品质。

2.大学音乐教学中古典与流行的结合途径

2.1丰富教学内容，改革教学形式。由上述可知，古典音乐和流行音乐有着不同的特点，两者的受众在审美兴趣、喜好等方面也有所不同，针对两者的差异性，教师可以课内外教学内容一体化理论为指导，构建课内外教学内容一体化的教学模式，将古典音乐与流行音乐都引入到高校音乐课堂上去。确切来说，高校音乐教师在音乐教学中，要树立开放的教学思想，要结合大学生的身心发展规律、审美心理特征进行音乐教学内容和形式创新，广开音乐选修课，为学生提供更多接触多种音乐种类的机会。在音乐教学中，教师要加强音乐教学与社会生活的关联，将学生喜爱的流行音乐如《告白气球》、《不将就》等用到音乐教学中来，一方面满足学生的审美需求，激发学生的学习兴趣，一方面地学生进行正确的价值观教育，提高学生的思想认识。在讲述到与古典音乐有关的音乐乐理知识时，教师要积极借助多媒体、投影仪等现代教学设备来形象讲述古典音乐知识，借助多样化的教学方法和经典古典音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深学生对古典音乐艺术特色、乐理知识的认识和了解，构建富有传统韵味的音乐课堂，真正使学生了解古典音乐，爱上古典音乐。2.2提高大学生的学习兴趣和音乐素养。就古典音乐和流行音乐比较而言，大学生显然更喜欢流行音乐，究其原因，许多学生从小就接触到流行音乐，他们对流行音乐也更感兴趣。在许多大学生看来，古典音乐虽然高雅别致，但是已经过时。高校古典音乐与流行音乐综合教育，首先要改变的大学生对古典音乐的偏见，而要想改变大学生对古典音乐的偏见，教师要想方设法激发学生的古典音乐学习兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质。这也要求高校音乐教师在教学中，在选用的教材、课堂练唱教学中，合理掌控古典音乐和流行音乐的比例，抓住一切机会给学生普及一些古典音乐知识。如在课堂休息时间，教师可以根据当天天气情况、社会热门话题播放一些应情应境的古典音乐，或根据该堂课所要讲述的内容，将古典音乐和流行音乐进行对比分析，以引起学生对古典音乐的关注，使学生慢慢接触并接受古典音乐。2.3借助校园文化进行音乐教学。如今，随着社会发展，高校音乐教学的开放性不断增强。在高校文化建设中渗透音乐教育，进行音乐教学资源开发，是大学音乐教学创新的有效途径。因此，高校要以校园文化建设为基础，将音乐教育与校园音乐文化建设结合起来，支持学生创建音乐社团，鼓励学生以社团为单位开展各种音乐学习、交流活动。与此同时，丰富学生的校园文化生活，开展各种音乐表演、欣赏和文化活动，举办各种音乐比赛、音乐会，推进校园音乐文化建设，培养大学生的音乐素养。或者引导有音乐特长的学生积极参加社区、地方举办的音乐比赛、文化活动，并给予他们帮助和指导，使学生在艺术实践中掌握更多有用的知识，提高音乐素养。

综上所述，在大学音乐教学中，将古典音乐与流行音乐结合起来，具有一定的必要性。高校要以音乐教学改革为出发点，积极探索古典与流行的结合途径和新的教学方法，通过两者相互结合、创新教学实现音乐教学目标。

参考文献：

[1]白帆.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].音乐时空,2016,01:152-153.

[2]赵静.大学音乐教学中古典与流行的结合[J].大众文艺,2016,06:239.

[3]刘兴武.基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家,2017,03:202-203.

古典音乐教学范文篇4

一、中国古典音乐在幼儿教育中的价值

《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见中国古人把乐提到了治国安邦的高度。认为从国家来讲，音乐可以移风易俗、调和人群；从个人来讲音乐可以涵养性情、熏染气质。科学研究发现，中国古典音乐每分钟约60拍左右，和人体节律相吻合，有利于幼儿大脑潜能的开发，蕴含着丰富的教育价值。

（一）有利于幼儿情绪情感的发展

1．中国古典音乐的和谐有利于幼儿情绪平稳

中国古典音乐讲求优雅端庄从容适度，是一种中正和平的音乐，是一种崇尚“乐而不淫、哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐（“恶郑声之乱雅也”）。“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲”是中国古乐的理想境界。中国古乐能让人产生和谐、和平的感觉，从而使环境平和，心神和谐。多让幼儿接触中国古乐有利于去除幼儿急躁、不安的情绪，帮助其平和心境，稳定情绪。

2．中国古典音乐的向善性能激发和熏陶幼儿良善的情感

中国古乐推崇“有德”的音乐，认为音乐有移风易俗的作用，只有“有德”的音乐才能用于教化百姓。中国古乐多是对崇高正直的歌咏，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高洁，身处逆境仍不失品格的君子形象，《满江红》歌咏了岳飞不甘屈辱，重振山河的民族气节。这种向善的音乐，可以唤起幼儿对美好事物的追求和推崇，使幼儿良善的情感在潜移默化中得到熏陶。

（二）独特的美学特质，能给幼儿带来愉悦的体验，有助于其东方审美的启蒙

1．以意境为美

中国古典音乐受道家文化的影响，在审美上反对“满”，认为满则俗，追求“大象无形，大音希声”。追求一种“空灵”的意境，一种写意的美学风格，区别于西洋艺术的写实。讲究“在音与音的停顿处（留白处）体会无法言说的韵味，“此时无声胜有声”。

2．以自然为美

中国古典音乐在审美心理上重视人和自然的联系,追求人和自然的统一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说琴声要近于自然之音，即“天籁”，“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。让幼儿接触中国古典音乐，帮助其初步体验古乐中独特的东方美，不仅有助于幼儿从中国古典音乐中获得其美学意境带来的愉悦和感动，还有利于幼儿东方审美的启蒙，为其将来更深入的感受水墨画、古诗、古典舞中独特的中国美埋下灵性的种子。

（三）丰富的文化底蕴，有利于中国传统文化的传承

中国古典音乐受儒家道家哲学思想的影响，具有深厚的文化底蕴。中国古乐在功用上强调“有德”的音乐才是好的音乐，要用“有德”的音乐来教化百姓，蕴含着儒家仁爱和积极入世的精神；在审美上强调简洁自然、空灵幽眇、淡雅，蕴含了道家自然、无为的思想。对中国古典音乐的接触，有助于积累对儒道文化初步、感性的经验，为将来更好的理解中国传统文化奠定基础。

二、在幼儿园中实施中国古典音乐教育

（一）丰富幼儿的审美认知经验

只有拥有丰富的中国审美的认知经验，才能在聆听中国古典音乐的过程中产生共鸣，获得美的体验。在教学活动开始前，教师要帮助幼儿充分做好经验上的准备。教师可以引导幼儿观看关于中国山水园林的VCD，初步感受其中的古典雅致、宁静和谐；让幼儿欣赏水墨画，引导幼儿初步感受画中平和冲淡的意境；带幼儿走进自然，去荷塘边嗅一嗅微风送来的荷香，看一看晶莹的露珠在玉盘般的荷叶上滚动、荷花婷婷宛若起舞的少女，听一听清风拂过柳条沙沙作响好似浅唱低吟……只有帮助幼儿充实了相关的认知经验，才能在活动中激发起儿童的兴趣，从而事半功倍。

（二）将中国古典音乐贯穿在一日活动中

音乐的美是在感受中获得，而感知音乐要从多听入手。因此要让中国古典音乐时时在孩子耳边响起，让精华的乐章不经意间流入儿童的心田。例如，刚入园时，由于孩子刚刚醒来不久，大脑神经还在不活跃的状态，可以播放《出水莲》、《月儿高》之类清新淡雅的曲目，让幼儿在美好的清晨中开始一天的生活；进餐时，可以利用诸如《高山流水》、《梅花三弄》安静的曲目营造有秩序不吵闹的进餐气氛；午睡时，可以通过播放中国古典音乐帮助幼儿进入睡眠。

（三）将中国古典音乐教学与其他领域活动结合起来

中国古典音乐教育与其它教育存在多方面的内在联系，将中国古典音乐教育与美术、文学、社会等领域活动结合起来，有助于幼儿更深入地感受中国古乐。首先，将中国古典音乐教育与美术活动相结合，中国古典音乐与水墨画在个体感知中有相通性，可以利用水墨画真实具体的特点，利用视觉图像刺激想象，帮助幼儿感受音乐中的抽象美。其次，将中国古典音乐与文学活动相结合。中国古典音乐追求诗意的境界，贴近古诗文的审美意境。在古典音乐的背景中朗诵古诗词，将达到声情并茂的效果，给幼儿带来更深刻的审美感动。例如利用多媒体呈现乐曲描绘的江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台等画面，在古曲《春江花月夜》的背景下，带领幼儿朗诵并初步感知唐诗《春江花月夜》。再次，将中国古典音乐与社会领域相结合，中古典音乐伴随着丰富的音乐文化，可以说每一首曲子背后都承载着一份高尚的情感。通过移情的方法帮助幼儿体验作品的情感，能唤醒幼儿心中沉睡的审美意识，提高人文素养，学会如何做人。例如在欣赏乐曲《满江红》中，听老师讲述岳飞的故事并表演岳飞精忠报国的场景，体验爱国情怀。

古典音乐教学范文篇5

关键词：情境互动教学；初中；音乐教学；应用

在初中音乐教学当中，情境互动教学作为一种全新的音乐教育模式，可较好的开发学生的智力，让教师能够更好地教授给学生音乐知识与音乐技能，提升学生音乐学习水平，促进学生学习积极性，教师必须依据音乐教学的实际内容与学生学习心理特点，来行之有效的创设情境互动，让学生能够充分融入认知与情感这两种意识，使学生能够在学习音乐的过程当中，获得真实的情感体验，从而有效地提升学生的音乐水平。

一、营造良好的音乐教学模式

在进行音乐教学时，应按照学生的实际情况、认知理解能力、音乐学习水平，来有效地构建一个以学生为主体的音乐情境互动的教学模式。教师应以一种客观化的视角来导入音乐情境，使学生能够借助于一种较为客观的音乐情境，来深入的体验音乐情感。例如，在教学《新疆之春》这首歌曲时，教师可首先利用多媒体播放了影片《伊犁河》当中的两段电影片段，在播放视频时关闭了影片当中的背景音乐背景，接下来教师再提供给学生歌曲《新疆之春》两段乐曲，让学生依据电影当中的相关片段来较好的融合这两段乐曲，在进行相互融合时，教师应充分授权给学生，从而充分体现出情境互融的实效性。让学生在立足于深入认知与理解音乐乐曲的基础之上，来使其能够与电影当中的相关片段来进行相互的融合，从而使得音乐与视频片段达到情景交融的良好效果，并充分体现出学生对音乐作品的一种深入的体会，而这样对音乐的体会，也能够促进学生更好的来学习音乐，从而较好的体现出学生在音乐学习当中的创新思维与创新能力，并能够进一步的促进学生的学习主动性，教师在音乐教学当中，可让学生进行律动，当学生跟随着音乐节拍进行律动时，就能够让学生以“手舞足蹈”的方式，来更好的感应到音乐的节拍，并在把握音乐旋律与节拍的前提之下，使学生能够更加深入的理解与掌握音乐的丰富内涵。

二、营造生活化的音乐教学模式

在开展初中音乐时，教师应指导学生在学习音乐知识的过程当中，应让学生充分立足于自身原有的生活经验，来深入地理解与掌握音乐知识，当学生在音乐学习中，能够发现与现实生活当中相似的情境时，可让学生更容易学习上理解音乐知识，从而让学生能够深入地学习与记忆音乐。并能够让学生在音乐当中获得真实的情感体验，在内心深处感悟到音乐之美，从而能够有效地提升学生的音乐审美水平。例如，在初中音乐教学当中，学生通常会缺乏对传统古典音乐的学习兴趣，在教学《春江花月夜》古典琵琶音乐的基础知识时，教师可首先利用多媒体播放音乐组合“十二女子乐坊”版的《春江花月夜》，由于十二女子乐坊音乐组合被称誉为“视觉音乐”，因此教师可引导学生在欣赏这一歌舞MV当中，所有学生都兴致高昂，一些学生还进行了模仿跟唱，学生们从歌曲学唱当中获得了真实的情感体验。在学生完成欣赏之后，教师再让学生以平静的内心，来体会这样的新颖别致的《春江花月夜》。借助于以流行音乐的方式来演绎古典音乐，让学生能够对这一音乐作品获得了深入的体会。充分激发起学生学习音乐的兴趣，也能够为之后学习与欣赏古典音乐奠定了良好的基础，让学生能够将流行音乐版的古典音乐与纯粹的古典音乐进行深入地对比学习，并让学生通过这样的对比学习，来更好的认知与了解流行音乐版的古典音乐与纯粹的古典音乐所具有的相同点与不同点，从而能够有效地提升学生的音乐水平。

三、营造学生互动交流学习的音乐教学模式

音乐学习较为注重学生之间形成良好的互动交流学习的氛围，来让学生通过相互间的交流与合作，来更加深入的理解与掌握音乐知识。学生可开展多样化的音乐知识建构，促进学生之间深入交流与合作，可有效地提升学生自身的音乐水平，同时，也必须引导学生在音乐学习活动当中进行积极主动的交流合作。让学生在欣赏音乐时，教师也可引导学生开展深入的交流合作，让欣赏能够获得不同的音乐感悟。例如，在让学生欣赏《高山流水》的乐曲时，这首古典名曲也是我国古典音乐的一个代表作品，如果仅仅是由学生自主学习，由于学生的认知理解能力具有一定的局限性，难以较好的来把握这首古典名曲的主题思想与丰富内涵。而采用互动交流的方式，能够让学生以学习小组的形式来进行互动交流学习，学习小组的成员可以从各自不同的视角来阐述对音乐作品的认知与了解，而通过这样的方式，能够有效地拓展学生的音乐学习思维，真正的做到取长补短、相互促进、共同发展。而这一学习方式，也是在音乐学习当中的一种较为常见的学习方式。教师可让学生通过欣赏乐曲后，在学习小组当中相互交流自己所获得的音乐感悟，一些学生从中感悟到了乐曲的优美舒畅；一些学生从中感悟到了乐曲的悲伤与无奈，而这样的不同的音乐感悟，也正是欣赏从音乐作品当中获得情感体验的一个最佳途径，同时，也可让学生通过交流合作，来深入的体验到音乐作品的丰富内涵。使学生能够在相互的交流与合作当中，来增进同学之间深厚的情感，从而让学生在学习音乐的过程当中进行能够更加深入地进行互动交流合作。

四、结语

总之，在初中音乐教学中，教师应依据实际的教学内容，以及学生的学习心理特点，采用具有针对性的策略，行之有效的来开展音乐教学活动，从而有效地拓展学生音乐学习的领域，进一步提升学生的人文素养，能够让学生能够获得全面发展。

[参考文献]

[1]黄晓兰.新媒体在初中音乐教学中的运用[J].西部素质教育,2018,23:126.

[2]花梦露.运用多种教学方法,激活初中音乐歌唱课堂[J].北方音乐,2018,21:207+209.

古典音乐教学范文篇6

[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

一、中国古典音乐的历史

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。

宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。

明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。

二、中国古典音乐的特点

1.神韵，有内涵

中国古典音乐是建立在中国古代美学思想上，美学也造就了中国古典音乐的发展。中国古典音乐不论是雅乐体系还是燕乐体系，都是建立在单音体系之上的，这中国传统美学精神有关。中国古代美学思想的主要特点，可以归结为这样两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态，不受外界干扰，才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动，空故纳万境“，正表达了这样的意思。二是中和之美，即《论语》中“乐而不淫，哀而不伤”。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了中国古代美学思想的核心。

2．是由声构成音，由音构成乐，由乐表现为音乐的整体艺术。

中国古典音乐重视情感和体验，重视从音乐结构到意境要体现艺术家用心去完善自身体验的心理过程；重视把人作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序，而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里，音乐是心灵世界的直接产物，音者，心声也的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说，音乐由于是发乎人心，比语言要显示出更多的优越性，所以孟子说：仁言不如仁声之入人深也。

三、如何对中国古典音乐的鉴赏

中国的古典音乐讲究美学思想的运用，在鉴赏中国古典音乐中，作为在音乐潮流融会较繁措的时代中，我们如何进行音乐鉴赏呢？我们用作品来说明：

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱引子：

主部：（爱情主题、草桥结拜、主题再现、）

连接部：副部。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚（抗婚、楼台会、哭灵投坟、）

再现部：化蝶

东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，天人合一以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。天人合一的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美。在东方同情观的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求人与天调，人与大自然和谐统一，即天人合一。而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种天人合一的和谐观念。受东方同情观中天人合一和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种游心于万物之初，天人合一的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。

以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观，影响着中国古典音乐的精神内涵。东方民族在同情观影响下，形成了以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。

古典音乐教学范文篇7

【关键词】非遗文化；音乐教育；渗透路径；传承价值

现代高校必须顺应时展潮流，集中力量努力探索中国传统音乐教学体系的创新发展路径，将富有民族特色的音乐类非遗文化融入音乐课堂的教学活动之中，并将音乐类非遗文化编入音乐教材，将其有计划地引进课堂、纳入研究课题，在提升高校音乐教育质量的同时，做好非遗文化的传承保护工作。

一、音乐类非遗文化的基本特性与传承价值

音乐类非物质文化遗产具备独特的艺术价值，是结合多种文化元素、通过特定人群采用个性化演奏技巧展现出的艺术表达方式，能够充分体现创作者的个人经历、艺术情感、心态，具备鲜明的民族性、地域性特征，是随着我国传统文化的发展而不断变化的艺术形式。多数音乐类非遗文化能够精确地展现特定族群、社群的文化生活原貌，是人类精神文化的非物质化表现形式，可记录某一历史时期人民的生活方式、集体习俗、文化理念，表达了人民的精神需求，属于民间常见的音乐形态，其传承方式多以口传为主，缺乏文字或现代信息媒介记录，容易受到现代社会流行文化的影响。非遗音乐文化是现代高校音乐教育可利用的本土化资源，体现了中华民族传统文化的精华，其艺术内涵、文化思想、舞台表现形式与欧美音乐文化有着较大差异，在我国古代民间文学、传统舞蹈、传统戏剧曲艺以及民俗庆典中较为常见，是一种富有活力与文化魅力的生活行为方式，同样也承载着广大劳动人民的精神寄托和文化品格[1]。音乐类非遗文化不仅仅是一种简单的民俗艺术表演形式，而是与表演体系、艺术技能有关的工具、制作工艺、节目编导技巧等一系列艺术文化要素，能够起到一定的宣传教育作用，可增强民族凝聚力，能够全面激发现代社会人民的艺术创造力。

二、高校音乐教学体系中渗透音乐类非遗文化的必要性

我国传统文化有着悠久的历史，可用于高校音乐教育的音乐非遗文化种类多样、形式丰富，是传统文化的艺术化载体。为适应现代社会多元化文化快速发展的环境，推动民族文化的发展，构建中国特色音乐艺术创作机制，必须在高校音乐课程知识体系中引入富有艺术魅力的音乐类非遗文化，如山东大鼓、昆曲、京韵大鼓等不同地区常见的古典民俗音乐表演艺术，在实现古典音乐文化传承目标的同时，拓展大学生的视野，使之认识到我国传统音乐文化的艺术魅力与内在思想价值，丰富课程教学内容，回应社会上不断演化的多元文化[2]。我国文化有着浓厚的历史积淀，为重塑我国新一代青年的人生观、艺术观，抵消外来文化、流行文化对大学生群体思想观念、文化意识产生的影响，必须通过开展音乐教育，让多数大学生了解本国的传统音乐文化，接受高水平音乐教育的大学生能够认识到自身所承担的振兴中华民族的使命，把握我国博大精深的传统民俗音乐文化，强化自身的文化自信心与自豪感。教师可在课堂上引导学生学习某一种民族乐器，掌握乐器的演奏技巧，认识音乐类非遗文化的艺术风格。非遗音乐文化具备美育功能，能够启发大学生的思维，促进其文化意识的形成与审美理念的演化。教师应当意识到在音乐教育中渗透非遗音乐文化的必要性，重点开发大学生的智力与艺术才能，鼓励学生在课上发挥自身的想象力与创造力，分析我国古典音乐艺术作品中包含的各类文化要素与审美意象。部分地方性的音乐类非遗文化展现了当地人民与自然、社会文化之间的关系，营造了富有美感的艺术意境，如民间歌舞、民间器乐等，此类艺术形式是古典音乐文化的重要组成部分。教师必须在课上适当引用包含丰富艺术内涵的音乐类非遗文化，发挥此类本土化音乐教育资源的综合性价值，严格遵循文化保护规律，在课上组织表演活动，展现地方音乐戏剧的魅力，让大学生认识到传承民族音乐文化、弘扬民族精神的必要性。

三、当代高校音乐教育制度的缺陷与漏洞分析

（一）教育理念落后，未能及时调整教学模式

国内部分高校音乐教育的基本形态、育人目标、知识传授方式受到西方国家音乐文化的影响，具备僵化性，不具备应有的内生性，不重视发扬、传承我国古典音乐文化，课程知识体系中包含的音乐类非遗文化内容较少，教师惯于根据欧美音乐文化中的艺术分类标准将音乐教育资源划分为不同类别，选取凸显西方音乐文化思想的教学主题，导致现代高校音乐教育缺乏带有民族特色、承载民族精神的本土化音乐元素，部分学生不了解传统音乐文化，喜爱小提琴、大提琴等西方乐器，难以在课堂活动中对我改成民族音乐艺术产生探究兴趣。

（二）教学方法落后，可用教育资源不足

民间的民族音乐有着较长的发展历程，包含丰富多样的音乐艺术元素，涉及我国古典音乐艺术文化的音乐教育实施难度较高，对音乐教师的个人文化素养、教学能力、艺术鉴赏水平提出了较高要求。为运用好富有民族特色与地方性艺术风格的音乐教育资源，教师必须全方位整合音乐知识，在课上面向学生分步骤地演示各类传统乐器的使用方式，引导学生认识我国古代音乐艺术家常用的创作思路、演奏技法，在积累音乐理论知识的同时，将展现民间民俗音乐艺术的本质特征。然而一部分教师仅能在课上讲解理论知识，无法联系实际组织开展课上示范性表演活动，大学生仅能理解民间非遗音乐文化的一小部分，无法满足多数学生的学习需求。一部分教师在演示民间非遗音乐文化时，未能组织集体互动与讨论，导致学生与教师之间缺乏应有的交流，无法唤起学生的讨论热情与探究兴趣，难以保证课上教学效果。教师习惯于依赖音乐课本开展教学，课本中并未包含多种形式的音乐教育资源，仅有简短的说明文字与缺乏立体感的图案素材，难以展现音乐类非遗文化的内涵与特色艺术表现手法，部分音乐类非遗文化作品的曲谱残缺不全，无法被完整复原并制作为现代音乐节目，教师无法独立解决可用音乐教育资源不足、无法再现本土非遗音乐艺术原貌的问题，多数可用的网络素材多为间接材料，缺乏直观性与可辨识性，导致音乐教育常用的课程素材失去了对大学生的吸引力，无法保证教学效果。

四、将音乐类非遗文化引入高校音乐教育体系的有效措施

（一）革新音乐理念，明确育人目标

教师必须主动学习文化理论知识，掌握高层次的音乐类非遗文化表演技能，如各类民俗乐器的演奏技巧、民间音乐舞蹈表演方法等，让高校音乐教育获得专业能力的保障。教师必须在课上关注不同类型大学生审美理念的发展，做好跟踪监督工作，为无法理解民俗艺术、难以把握非遗文化内涵的学生提供指导，主动将理论教学与实践演练融为一体，引入涉及不同领域、不同行业的教学内容，列举近代以来音乐艺术家改编地方音乐类非遗文化作品的案例，引导大学生深挖非遗文化的潜力与思想内涵，唤起学生探究我国古典音乐文化的热情与兴趣，使之逐步掌握乐器演奏技能与表演技巧[3]。为构建完善的音乐类非遗文化传承制度，提升高校音乐教育的质量水平，必须首先选定正确的人才培育目标，制定严密的育人计划，突出高校办学理念与学科特色，在课程知识体系中融入音乐类非遗文化，让学生在短时间内掌握基础性的理论与实践技能，如简单地按照乐谱弹奏三弦、琵琶等民族乐器，并模拟教师所示范的动作进行舞蹈表演，突出课上学习活动的专业性与实践性特征，将音乐非遗文化所包含的艺术元素融入课程中，保证达到预期的教学效果。

（二）转变教学方式

高校管理者必须强化对音乐类非遗文化传承的支持力度，汇聚技术资源、人力资源，构建跨部门的协调机制，做好校内文化宣传工作，定期播报详细介绍高校所在地区音乐类非遗文化的广播节目，并在校内举办民族音乐表演大赛或艺术交流活动，邀请本省、本市掌握民间非遗音乐文化表演技能的艺术家前往校内，担任艺术指导或音乐讲师，举办非遗音乐文化讲座，以此大力推广本土化的音乐类非遗文化[4]。教师可结合校本课程，组织综合实践活动课，争取获得学生社团、校内教研组的支持，汇聚社会力量，完成非遗音乐文化在高校音乐教育中的渗透与宣讲任务。

（三）搜集可用教育资源，重新编订音乐教材

教师必须发挥主观能动性，主动推进音乐教育资源体系的建设进程，编写包含不同地区音乐类非遗文化的音乐艺术教材，将可用的音乐艺术素材分为民间舞蹈、戏曲音乐、民族器乐等不同类别，通过丰富教材中的具体内容、将符合学生身心发展规律和认识规律的非物质文化遗产内容编入教材，拓展学生的音乐视野。例如国内高校可聘请对我国古典音乐文化有着较高造诣的学术研究专家编写音乐教材，汇聚最新的学术研究成果，吸纳来自不同民族、不同地区的民俗艺术文化，推出能够体现本土化音乐文化特色、对学生具备较强吸引力的课程，让传统音乐文化得到更好的传承，使得专业音乐教育向更加专业化和多样化方向发展。

五、结束语

高校音乐教师必须在互联网上搭建民族音乐教育资源数据库，以文字、乐谱、图片、音视频等多种形式保存可用的教育资源，将民族器乐知识与音乐类专业的发展有机地结合起来，形成特色的校本课程。在教学活动中的尽可能地还原与阐释这些音乐类非遗文化的社会文化背景，并将最具地方性、民族性的特征展现给高校学生，使学生深刻地体验到音乐中的主题和人文内涵。

参考文献：

[1]刘灵.非遗在地方高校音乐教学中的传承与实践——以茂名市为例[J].当代音乐,2021,(07):58-60.

[2]狄松菊.广西非遗文化传承与地方高校艺术教育课程的融合探讨[J].广西教育,2021,(15):150-151.

[3]郭晶晶.非遗文化活化项目传承在高校教学中的应用实践初探[J].文化创新比较研究,2019,3(31):26-27.

古典音乐教学范文篇8

[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

一、中国古典音乐的历史

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。

宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。

明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。

二、中国古典音乐的特点

1.神韵，有内涵

中国古典音乐是建立在中国古代美学思想上，美学也造就了中国古典音乐的发展。中国古典音乐不论是雅乐体系还是燕乐体系，都是建立在单音体系之上的，这中国传统美学精神有关。中国古代美学思想的主要特点，可以归结为这样两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态，不受外界干扰，才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动，空故纳万境“，正表达了这样的意思。二是中和之美，即《论语》中“乐而不淫，哀而不伤”。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了中国古代美学思想的核心。

三、如何对中国古典音乐的鉴赏

中国的古典音乐讲究美学思想的运用，在鉴赏中国古典音乐中，作为在音乐潮流融会较繁措的时代中，我们如何进行音乐鉴赏呢？我们用作品来说明：

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

古典音乐教学范文篇9

关键词：就业需求;高职;流行音乐教育;策略

流行音乐作为一门综合性课程，具有理论性、实践性、创新性等特点，流行音乐的学习相比传统音乐等的学习，需掌握一定的音乐基础技能与理论知识，例如：曲式分析结构能力、钢琴弹奏能力等。基于客观层面而言，上述技能的掌握与高职流行音乐教育效果息息相关。因此，高职音乐教师需重视学生的全面发展，为促进学生音乐素养的提高夯实基础。基于此，高职流行音乐教育有必要立足于就业需求，探讨行之有效的教育策略。

一、高职流行音乐教育教学中的主要问题分析

伴随时代的进步与发展，高职流行音乐教育重要性随之突出，大部分高等院校对此进行了深层次研究，但是在教育教学实践中，依旧存在一系列问题，致使高职流行音乐教育教学工作难以取得良好成效。总结起来，集中体现如下三个方面。1.对高职流行音乐教育工作认识不足。流行音乐在大众娱乐市场中占有较大比重，致使大部分人将流行音乐视为一种娱乐方式，正因这种错误思想认识，致使流行音乐难以备受关注。流行音乐作为文娱市场的重要构成部分，适合市场化操作，然而高职院校尚未意识到此方面的重要性，仅关注流行音乐通俗层次的内容，从而在音乐教育教学实践中，侧重传统音乐与古典音乐的教学，忽视流行音乐的教学[1]。除此之外，部分音乐教育工作者对流行音乐教育较为排斥。正是这些错误认识，致使高职流行音乐教学工作的有序进行受到巨大负面影响。2.缺乏统一考评标准与体系。首先，高职院校虽大部分开设了流行音乐课程，但是由于教师队伍建设及考评标准等尚未完善，致使院校在学生流行音乐教育方面的考评难以保证其规范性。例如针对学生流行音乐学习效果的考评，在缺乏统一标准的前提下，难以全面、客观评价学生流行音乐学习效果，不利于学生音乐素养的提高[2]。除此之外，流行音乐发展时间较短，与之相关的内容，例如评价标准等，尚未完善。同时，流行音乐涉及范围广泛，不同区域的流行音乐在演唱技巧、表演方式等多方面，具有显著差异，从而难以给流行音乐制定统一的考评标准。相比形成体系的古典音乐、传统音乐教学体系而言，考评标准的不统一，对高职流行音乐教育教学工作的有序开展产生巨大负面影响[3]。3.流行音乐教学设备及师资力量不足。现阶段，高职音乐教师所接受的教育，主要有古典音乐教育与传统音乐教育，尚未涉及流行音乐，由此所掌握的教学技能与教学知识，也仅限于古典音乐与传统音乐两个方面的内容。同时，流行音乐具有时代气息、独特特征，大部分高职音乐教师尚未接受专业的系统教育，致使其个人素养难以满足流行音乐教学工作的实际需求[4]。除此之外，高职流行音乐教学工作的有序进行，需大量现代基础性硬件设备的支持。然而流行音乐其所应用的硬件设备通常价格昂贵，大部分高职院校难以投入大量资金购入硬件设备，致使高职流行音乐教学工作难以有序开展[5]。

二、高职流行音乐教育与就业需求相结合的有效策略分析

基于上述分析可知，现阶段的高职流行音乐教育教学实践中，依旧存在一系列问题，不利于高职流行音乐教育效果的提升。接下来，笔者结合自身教学工作经验，基于就业需求视角，围绕高职流行音乐教育教学工作实施策略，提出了自身几点拙见。1.增强对高职流行音乐教育思想的认识。流行音乐作为群众思想观念转变、社会经济发展而快速兴起的一种现代音乐形式，具有较为深厚的群众基础。因此，高职流行音乐教育工作者自身需要高度认识到流行音乐本身所具备的作用，并深刻认识到高职院校开展流行音乐课程的必要性与重要性，摒弃传统音乐教学观念与思想，与时俱进，转变对流行音乐的看法及思想认识，将流行音乐与古典音乐、传统音乐摆放在同一位置，同等对待流行音乐教学工作。除此之外，高职流行音乐教育教学实践中，需重视教师队伍的建设，同时配备完善的教学基础性设备，以此保证高职流行音乐教学工作有序进行。2.完善教学体系。首先，明确高职流行音乐教学目标。高职流行音乐教育教学工作的有序进行，完善的教学体系是基础保障。同时，流行音乐涉及范围较为广泛，有着多种不同的风格。所以，教学实践中，教师除了培养学生流行音乐基本的演唱能力之外，还需要注重教授学生不同的演奏风格，让学生全面掌握不同的流行音乐特征，促使其能够跟随不同流行音乐，自由转换表演方式。其次，选择合理教学内容。无论是流行音乐，还是古典音乐、传统音乐，在创作过程中，均需要融入情感，才能让此种音乐富有灵魂力量。因此，高职流行音乐教学中，需结合学生的实际情况，综合考虑学生的心理特征。例如：低年级的学生，在流行音乐选择时，需严格按照循序渐进的原则，选择与之相符的流行音乐，由此让学生更好地掌握流行音乐的情感变化。对于高年级的学生，在教学内容的选择上，完全可以适当提升流行音乐难度，重点关注学生演唱技巧、舞台表现能力等的培养，以此有效培养学生流行音乐素养。教师也可以将舞蹈、钢琴、流行音乐结合起来，在培养学生乐感的同时，有效增强学生的身体协调性，进而促进学生艺术素养的提高。最后，优化考评标准与体系。一是转变传统的评价方式，重视学生流行音乐学习全过程的综合性评价，例如课堂参与度、课堂出勤率等。二是重点关注学生课堂目标实际完成进度，综合考虑学生考试成绩。如此一来，对学生进行全方面、客观的系统评价。同时，学生可结合教师的客观评价，明确与改进自身不足，有效提高音乐素养。3.完善高职流行音乐教学资源。流行音乐的兴起与推广，与现代电子乐器及传媒技术息息相关。现代教育技术的推广应用，例如多媒体，在高职流行音乐教学工作中的有效应用，有助于流行音乐教学工作的有序进行。尤其是流行音乐的教学，侧重学生视觉、听觉的刺激，多媒体技术集合声、影像等为一体，能够为学生提供生动形象的流行音乐教学内容。首先，高职院校需进一步加大资金投入力度，为高职流行音乐教学工作购置完善的教学设备，并实时更新先进的教学设备，同时，关注教学设备的维护与保养，确保教学设备能够正常使用。其次，高职院校需重视现有教师的教育培训，促使其能够掌握系统的流行音乐知识与技能，不断提高教师的专业素养，促使其能够在教学实践中熟练运用现代化教学设备开展教学活动，为流行音乐教学效果的提升夯实基础。

三、结语

综上所述，流行音乐相比古典音乐、传统音乐而言，显著特征在于其涉及范围广泛，内容、风格等更加复杂，对于学生能力水平等具有较高的要求。为了满足高职学生未来就业需求，高职教师在流行音乐教学实践中，应重视学生技能的培养。同时，结合学生的实际情况与特点，选择与之相符的教学内容与教学方法，不断提高学生流行音乐素养，以就业需求为导向，进一步增强流行音乐教学针对性，有效提高高职流行音乐教育的实效性，进而为提高学生市场就业能力提供保障。

参考文献：

[1]刘旭.基于就业需求高校音乐表演专业学生的自主创业意识养成研究[J].戏剧之家，2019（18）：178.

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[3]张艳，刘畅，陈伟.基于就业需求高校音乐表演专业学生的自主创业意识培养[J].山东广播电视大学学报，2017（3）：49-51.

[4]陆周平.以就业需求为导向的高职院校流行音乐教育探析[J].亚太教育，2015（29）：192-193.

古典音乐教学范文篇10

关键词：高校；流行音乐；教学现状；思考

音乐是一种舒缓心情的艺术表达形式，音乐教学能够在一定程度上培养学生的艺术审美，提高音乐素质。随着教育改革的深入，在高校音乐教学当中，教学资源的拓展显得尤其重要，流行音乐作为一种重要的教学资源，对培养学生的音乐兴趣以及提升音乐能力都有着很大的影响，下面就对流行音乐教学的现状进行简要的分析。

一、高校流行音乐教学现状

（一）对流行音乐重视程度不够。在一些教师的传统思想当中，还是对流行音乐存在着一些偏见，一般来说在教学中涉及到的音乐形式无非就是古典音乐与民谣等，涉及到流行音乐的内容基本上没有，因此教师对于流行音乐的教学不够重视。要想在一定程度上提高流行音乐教学的质量，首先要从思想上对其高度的重视，态度是学习的重要影响因素。主要就是对流行音乐存在着一些错误的认识和理解，教师比较偏向于儒雅的音乐形式，认为只有这样的音乐才能够实现教育的目的，在他们的传统观念当中流行音乐都是比较低俗的，特别是一些比较奇特的唱腔更是不能接受，再加上现在一些关于明星的负面报道，更是让人们戴上了有色眼镜来看待流行音乐，并没有真正的去欣赏这一音乐形式。

（二）师资力量不足以支撑教学。教师是教学的引导者，发挥着重要的作用，对于流行音乐的研究也是从近几年开始的，教师必须要具备专业的素质才能够指导和教育学生，但是在高校音乐教学当中，一般音乐教师对古典音乐以及一些民族音乐研究得比较多，而对于现代流行音乐并不是很了解，对于一些年龄偏大的音乐教师甚至都不愿意去听当下流行的音乐。但是为了开展教学，跟上时代的要求，高校音乐教师不得不去研究和分析流行音乐，为了能够跟上教育的大形势，需要重新研究和学习新的音乐形式，但这是需要一定时间和过程的，在学习的过程中也容易出现很多问题，有的教师还是会按照传统的教学理念来理解现代流行音乐，因此会将这一音乐形式古典化，或者是根据自身多年来的经验来理解分析，改变流行音乐的本质。不论是哪一种结果都不足以支撑教学，对教学都会有很大的影响。

（三）教学内容与社会需求脱节。流行音乐之所以受欢迎就是因为贴近现实生活，通俗易懂，并且变化速度非常快，让人们能够时刻的感受到新鲜感。流行音乐发展速度之快是惊人的，在短短一两年的时间内就可以出现多种音乐表演风格，并不是固定的按照某种趋势来进行的，但是在教学的过程中还是按照古典音乐的教学方式来进行，导致教学内容与社会需求严重脱节。

二、对高校流行音乐教学的思考

（一）树立教学目标，充分利用流行音乐。教学一定要有方向和目标，这样才能够更有动力，在流行音乐教学当中首先要树立明确的教学目标，最终的目的就是让学生学习到流行音乐的精华，不论是表演风格还是创意都要非常灵活，不要拘泥于一种形式，并且适当的和古典音乐进行对比，对二者之间的异同点进行分析探讨，结合经典音乐来感受流行音乐形式的灵活变化。比如，S.H.E的《不想长大》就是用的莫扎特的《第四十交响曲》，吸收融合了经典的乐曲，但是曲调更加活泼，以充满活力的音乐表达形式重新展现了这首曲子，同时也让学生更加容易记住这一旋律。

（二）加强师资建设，提升教师综合素质。教师的综合素质直接关系着教学的水平，在流行音乐教学当中，教师首先要从自身做起，对流行音乐进行深入的研究分析，按照现代的思路来进行分析，不能受到传统音乐思想的影响，以正确的眼光来看待这一音乐表达形式。要透过现象看本质，懂得取其精华，去其糟粕，像一些表现情爱的网络流行歌曲确实不适合教学，所以说教师就需要进行有选择的教学，挑选一些比较有内涵的现代流行音乐，比如说，林俊杰的《江南》，周杰伦的《青花瓷》等，歌词当中描绘的江南风景意境对人的吸引力已经超越了其中对于情爱的描写，教师可以带领学生去分析欣赏歌词当中表现的意境，感受江南美景。

（三）贴合流行音乐，实施德育情感教育。流行音乐一样能够对学生起到教育作用，并且能够以其快速传唱的特点让学生记忆深刻，在音乐教学中，教师要充分的利用这一优势，实施德育教育，让学生感受到现代流行音乐的教育意义。比如，周杰伦的《听妈妈的话》，“听妈妈的话，不让她受伤……”一句简单的描写具有深远的教育意义，并且这首流行歌曲也是广为传唱的，人们读懂了歌曲背后的教育意义，表达了演唱者对母亲的尊重之情，对于一些比较追星的学生来说，偶像的力量是强大的，要充分的利用好这一点，进行德育情感教育，让学生意识到流行歌曲当中渗透表达的思想情感。总而言之，流行音乐作为当今一种主流音乐形式，不论对人们的生活还是学习都产生了很大的影响。这一教学资源影响着学生音乐素质的提升，因此要认识到当今教学中存在的一些问题，及时的解决才能够利用好这一资源，充分地发挥流行音乐的重要作用。

作者:杜慧 单位:河北艺术职业学院音乐系

参考文献：