高等美术教育范文10篇

高等美术教育范文篇1

一、严谨的美术基础教育

俄罗斯美术基础教育是严谨的，我国国内50岁左右的画家可能都有过亲身体会，学生要接受严谨的造型训练，对形的观察认识、对体与面的理解，贯穿于整个教学之中。以下的专业课程，可见其教学的基本特征。其一，素描课是坚实基础。学生都要经过形体、比例与结构的反复锤炼，掌握形体的正确比例之后，才能在视觉审美范畴内，有规律地调整形体的主观变化，实现个性化的唯美追求。其二，解剖课要求学生对课程内容熟练掌握，体会造型的新鲜感、生动性，只有熟练掌握人体解剖之后，才会发现它的作用与意义。其三，构图课是一门重要的专业课程，几乎伴随学习的全过程，工作室导师每天都要检查学生的绘画创作小稿，许多学生的创作稿件往往要经过几十次修改。2002至2009年期间，笔者对列宾美术学院、俄罗斯国立师范大学等几所院校开展了实地考察学习。俄罗斯的地理位置横跨欧亚大陆，俄国人的文化思想、艺术观念更容易为东方人所接受。从俄罗斯艺术家及其群体的成长案例中，也可以考察到这种严谨教育模式的另一面。我们熟知的俄罗斯巡回展览画派及现实主义大师有克拉姆斯科依、列宾、谢洛夫等；此外，在俄罗斯美术史上还有一些现代派艺术大师，如康定斯基、夏加尔、马列维奇等。文献资料显示：同样是师生关系的承接，却走出不同的天地。列宾的学生谢洛夫、库斯托其耶夫、索莫夫的画风都有所不同，可见其教育体制的另一特征。在关注巡回展览画派的同时，笔者也注意到俄罗斯艺术世界美术社团的画家。其中，有许多画家在插图、书籍装帧等方面都取得了不俗的成就，具有一定的前卫意识。这些艺术家对艺术领域的无畏探索，拓宽了视觉造型语言的表达性。别努阿、兰赛莱、戈洛文等艺术大师，为我们提供了这方面的例证，严谨的传承却形成了丰富的艺术风格。俄罗斯画家自身的艺术轨迹也会发生不断的变化，谢洛夫的油画《少女与桃》和《伊达•鲁宾施坦像》，雅勃隆斯卡娅的著名油画《粮食》和《晚秋晴日》，都表现出不同的艺术特征，值得我们深入思考。康恰洛夫斯基的《丁香》、沃德金的《浴红马》、杰伊涅卡的《彼得格勒防线》、莫伊谢延科的《红军来了》、梅尔尼科夫的《告别》，都有着可贵的形式与多样化的风格。

二、评分标准与专业教学

俄罗斯院校的5分制评分标准，给予艺术学生大档次的划分，留有一定的回旋余地，给予学生有效的心理期待。同在一面旗帜下的现实主义美术可以结出不同的果实。以列宾美术学院油画系为例，几个工作室会呈现出不同的艺术风貌，并有意识地拉开距离，突出自身的特点。

三、契斯恰科夫教学体系

契斯恰科夫是俄罗斯著名画家、美术教育家，为我国美术教育界所熟知的是其美术教学体系与绘画方法论。文献史料表明：契斯恰科夫要求学生创造性地对待所描绘的对象。画家苏里科夫有针对性地制订专门的教案和大纲。风格独特的瓦斯涅佐夫受到契斯恰科夫的亲自教导，个性很强的弗鲁贝尔也受到契斯恰科夫的器重与推荐。结语俄罗斯美术的教育教学曾给我们带来很大的影响，但它也有自身民族、地域、文化、历史等方面因素的局限性。在新的历史时期下，寻找值得借鉴的美术教育教学模式，是美术教育工作者需要长期思考与探索实践的课题。

参考文献：

[1]奚静之.俄罗斯美术十六讲.清华大出版社，2005.

高等美术教育范文篇2

一喜中有忧的“热门”

我国现代美术教育起步晚底子薄。随着美育在整个教育中的价值、地位进一步肯定与提高，以及经济与文化建设的发展，每年仅靠几所艺术院校和师大美术专业培养为数有限的美术生，显然是不能适应社会需求的。学科专业点的增设，不同类型的学校办美术专业，扩大招生规模，这是时代的必然。于是，我们看到：那种长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生“同挤独桥”的现象已成为历史。时下，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是在力求办学效益的提高，抢占市场的竞争中，对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般地生长出来。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为他们扩大规模，完善学科结构的新思路、新创举，“准学科”的艺术一跃便成为“锦上之花”。据有关资料统计，（注：见《中国美术教育》1995年6期杨瑞敏同志文章。）1987年我国高等美术教育专业点（还不含专业院校和成人教育性质的办学点）为104个，到1990年初，发展到140个，近六年来，已增至300多个。如今的美术专业可以说扔掉了“短线”专业的帽子，而如同计算机、经贸、市场营销等专业一样，成为实实在在的“热门”。

然而，在一哄而上的办学热中，我们不无忧心地看到不少学校增办美术专业的热情是基于纯经济效益之上的，钟情于不薄的经费收入，而不是或没有将重点放在培养以实施美育为己任的美术人才上。在经济效益这个巨大的磁力诱惑下，一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资料等条件，便扯起大旗，开始“招兵买马”。这种先招生，再四处招聘教师的现象，绝不乏实例。教学中的“因人设课”、随机应便，更是屡见不鲜。至于作为学科教育中心有的合理的课程结构，完善的教学内容，就更是无暇顾及了。蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模激剧增扩，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力，因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质呈下降趋势。在成千上万的升学大军中，一部分文化素质低，也并没有什么艺术天赋的学生及他们的家长，把希望寄托在艺术专业的大门上。“报考普通大学无望，只好学美术，考艺术专业”，这已成为不少考生加盟美术考生队伍的“动因”。美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。我们能指望在这种情境中培养出大批合格的美术家或美术教育家么，更不用说造就有所作为的美术大师了。

在市场经济中有一条规模效益原则，即大规模带来高效益。但对于艺术教育来说，这一原则不一定完全适用。盲目地扩充规模既是一种巨大的浪费，也是对教育效益的诋毁。我们不能不看到，我国原有的有实力的美术院系，规模都不大，招生人数有限，其雄厚的师资力量及长期积累起来的教学设备、图书资料等因办学经费困扰，而不能发挥应有的作用。我们的宏观决策者们为何不把有限的教育经费更多地到这些院系的机体中，使其更有力地转换内在的生命机制，从而施放出巨大的潜能，而热心于“天女散花”、“重复投入”，以求虚假的兴盛呢？当不少“滥竽充数”式的专业输送出大批“滥竽充数”的美术生时，能说扩大规模带来了大效益吗？一旦美术专业向社会提供了过多的“伪劣产品”，不仅带来美术教育自身价值的贬值，接踵而来的是“恶性循环”的后果，评价美术教育效益最根本的原则，就是看其是否培养造就出适应时代需要的高素质、高水准的美术生。由此，对方兴未艾的高等美术教育热，我们应保持几分冷静与谨慎。

二走出“技术至上”的误区

“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者。其实早在本世纪初，我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生，对此就作过精辟的阐述。他从康德哲学的基本观点出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱，“既有普遍性，以打破人我的成见，又有超脱性以透出利害关系；所以，当着重要关头，有‘富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈’的气概；甚至有‘杀身以成仁’而不‘求生以害仁’的勇敢；这是完全不由于知识的计较，而由于感情的陶养，就是不由于知育，而源于美育”（注：《文化运动不要忘了美育》，《蔡元培选集》1959年，中华书局。）基于这种认识，他大力提倡美育，并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式，他说“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》P14，吕延和译，1996年湖南美术出版社。），从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。

而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，即某种“操作”方式的传承。这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。

艺术家是什么？艺术家首先是一个文化人，并且是一个“以能传达的形式来表现感觉、表现心理经验的样式，以规定的形式来表现思想”（注：赫伯特·里德语，见《通过艺术的教育》P14，吕廷和译，1996年湖南美术出版社。）的文化人，专业美术教育，离不开“操作”技术的训练，没有“操作”的美术教育，只算是“玄想”式的人文教育。而仅有“操作”，培养不出具有健全审美心理结构、具有完整人格、并能以有异于他人的方式表达其独特的思想情感的美术人才。

优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“操作”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。笔者认为：是重审美文化素质教育、创造能力的培养，还是着眼于技术的传承，这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。

美术教育改革中调整课程结构，似乎并不困难，然而，要增加“操作”性课程的文化含量和科学性；却非易事。因为，相当一部分“传道者”在文化和专业素养上的浅薄，实在令人担忧，当“传道者”尚处在“匠人”的水准上，我们能指望出自其门下的求知者成为有文化的美术人么。

三“先天不足”与“后天失调”

时下，美术专业办学与改革热点中的热点，就是调整和新设工艺设计专业。这反映了社会的需求和美术教育发展的必然趋势，是值得肯定和欣慰的。长久以来，我国高等美术教育都以西画、国画、工艺三大学科为基本结构，其中工艺学科的发展最不稳定，最为薄弱，培养纯粹美术家成为专业美术院校的主要目标，而比较忽视社会需求的应用性美术人才。为何出现这种状况？笔者曾撰文分析其主要原因有两点，一是我国第一代出国的美术留学生，绝大多数在西方接受的是学院主义绘画教育，以古典写实绘画为追求目标，少有学习实用美术的。本世纪初，实用美术在西方也相当薄弱，包豪斯教学体系对当时的西方人来说也是一件新事物，这样，我国专业美术院校起步就是以造就纯粹美术家为主要目标的。二是在相当长的时间里，我国都处于战乱、动荡、经济落后的状态中，再加上将美术看成是纯意识形态范畴，因此，实用美术教育也就没有发展的基本条件，“先天不足”是历史带给工艺美术教育的遗憾。

在大力发展经济，人们企求提高生活质量的今天，在中等职业美术教育日益兴盛的情况下，以纯美术为主的高等专业美术教育结构显然不能适应社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。当然，发展设计教育，不仅是经济建设，“改良制造品”的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。现代艺术美学已消解了艺术与非艺术之间的森严壁垒，艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。工艺设计的更为广泛应用，工艺设计教育的加强是实施美育的有效手段之一。更重要的是随着信息时代的到来，传媒技术的发展和阅读方式的变革，设计大有成为未来主流文化的可能。早在六十年代，加拿大传媒研究的资深学者麦克鲁安在对当代文化趋势作深入研究的基础上，就预言：现代社会正从文字文化转为图形文化，进入了视觉传达时代。前不久，彭德先生也断言：作为手工图像的绘画——油画、水墨画、水彩、水粉、版画等，将陆续退出图像舞台的中心，取而代之的将是借助于新媒体而产生图像文本。这样的断言或许有点言过其实，但是，设计在这个时代，在我们的生活空间中无处不在。我们已经或将更深地浸润在设计文化的氛围中，这确是勿庸质疑的事实。在专业美术教育中忽视设计教育是一种麻木，将设计看作是不能与“纯艺术”相提并论的“准艺术”是一种偏见。这种麻木与偏见，当下正被如火烈烈的办学热溶解。

但是，我们也要看到，目前设计专业教学中理论探讨落后，设计观念陈旧、教学方法与手段滞后，课程结构缺乏有序性和科学性是较为普遍的现象。工艺设计是为人造物的活动，它的功利性、实效性、广泛性特征，决定了设计教育是一门涵盖现代科学文化、技术多方面知识的综合性学科，它包括设计学、美术学、技术美学、人体工学、材料学、环境学，还涉及心理学、信息传播学、市场学等学科。工艺设计的创造性以及审美（设计）观念传达的隐喻性特征，又决定了设计教育必须将审美教育贯穿于教学的始终，并把设计思维训练，发展人的创造性思维，唤起人的创造力和创造才能，进而树立起人文关怀精神作为教学的核心和终极目标。时下，相当多的设计专业设置单一且相互分割，把实用性简单理解为一种操作实践，根本开设不出设计学、设计美学等基础理论课程，对材料学、传播学、环境学等相关课程也相当漠视，设计观念与人文精神的培养更是无从谈起。就是有限单一的课程，也多半局限于“纸上谈兵”。于是，相当多的设计专业毕业生走向社会，面对设计课题，不知所措，发现一切都得从头学起。可以说，应该更具现代文化特征和文化感的设计教育，在不少的设计专业中比纯美术教育更缺乏文化教育的特征，更具技术培训的性质。

现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握，已成为现代设计艺术教育的核心内容。调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。

四“尴尬”本不属美术学

在高等美术教育的变革热中，最被冷落，仍未摆脱尴尬境地的可能要算美术学（美术理论、美学、美术史及美术批评）（注：此概念是否正确尚需探讨，在此仅因“约定俗成”而用之。）的教学了。长久以来，美术学的研究与教学总是处于陪衬或附庸的地位。据统计，在专业教学中，美术学总的课时比重一般不足8％，不少新设专业甚至根本没有开设这类课。即使在开课的学校里，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情，他们关注的仅仅是考试是否过关的问题。现实也是一种教育，不是吗？不少技术的操作者，没有最起码的美术学知识和修养，不照样画画，卖画，甚至成“家”吗。更有意味的是，有的技术操作者将美术史论学者看成是其作品的寄生物。没有操作者的存在，就没有作品的存在，没有作品的存在，论家自然就无所依附，这似乎是一种必然的逻辑关系。另一方面也确有“摆弄文字”的人将自己廉价地托附于操作者。这种现象的产生基于一种误解与无知。不过在“技术至上”，对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识的教学体系中，这种误解与无知的出现也是在所难免的。自尊的美术学者们为了不再被冷落和不再尴尬，极力扬起独立的旗帜，于是，有一定实力的几所院校相继创办了美术学或美术史专业。的确，美术学是人文学科领域里一个重要方面，有其自己的研究对象、范畴、目的与功用，有其独立的品格与存在的价值。在欧美，不仅在美术院校开设美术史论专业，不少没有美术专业的综合性大学也开设有美术史论系。而在我国开设美术史论专业是要一定勇气和眼光的。偌大的中国，应该说仅靠两三所院系美术史论专业的毕业生是远远满足不了现实和将来需要的。特别是在高中和普通大学开设美术欣赏课已成为教育的法规之后，培养更多高素质的审美文化的传播者，更是成了美术学专业责无旁贷的责任。因为，按目前的教学模式，不管是美术学院还是师大的美术专业的毕业生是难以承担这类课程的。现今一些综合性大学增设艺术专业，其实不必去与专业院校比高低，注意点首先应该在美术学专业上，因为其自身的人文资源，将给这个专业带来专业院校没有的优势。

高等美术教育范文篇3

【关键词】美术教育专业;素描课;程美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。

（二）缺乏有较强针对性的教材

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。

（三）专业性教师队伍建设不足

现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。

（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。

（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。

（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤

总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。结语在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。

作者:陈洋 吕怡然 单位:哈尔滨师范大学

注释：

①董俊超.对素描概念的全面诠释——高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观，2014（6）：147.

②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版)，2010（1）：314-315.

③崔春，王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空，2010（5）：119-120.

高等美术教育范文篇4

关键词：美术高考；制度；高等教育；影响；策略

今年我国对高等美术学校的限制越来越弱，逐步的开放了高等美术学校中美术专业的招收学生的数量，，同时，我国现阶段学生通过美术类的高考进入大学的比例很高，因为这些高等美术学校对于学生的文化课的程度要求非常的低。在这种境况下我国的高考制度对于高等美术教育的影响是非常大的。

一、美术高考制度的现状介绍

1）我国美术高考的题目和形式比较固定和简单。我国的美术高考都是大部分的省份集体的出卷联合考试，但是通过对多年的美术高考题目的和形式的总结可以发现这些都是年年相似本质上没有特别大的变化，这些内容都是在素描、速写和色彩的这三个方面中选择，同时美术的高考形式往往是很简易，学生在不需要有深厚的美术功底就能够通过突击和记忆达到一个高分，这种美术的现象的产生严重的阻碍了高等美术学校的美术专业的优良和进步方向的发展。2）当前的美术高等学校对于学生的文化课的要求是非常的低的。现阶段我国的美术高等学校的高考录取学生的过程中往往对于美术学生的文化课的要求降低并且要求远远低于普通高等学校招生的水准。这种境况就造成了大部分的学生会认为在文化课不优秀的情况下选择美术类考试的这种捷径考上高等学校，更加造成了高等美术学校的学生的专业素质和文化课素质参差不齐的现象。

二、不健全的美术高考对高等美术教育的影响

我国的美术的发展具有非常悠久的历史的同时前辈们的优秀的创作时刻的对我们现在的美术造成这非常大的影响，但是，由于我国当前的美术高考制度中存在的非常多的不和谐的因素以及不完善的制度造成了我国高等美术教育中的美术的发展的缓慢以及受限。1）学生对于美术的学习不注重创新能力的培养，比较固定。高中的美术教学往往就是为了图上高等学校而进行美术的学习，这种情况下造成学生在学美术的过程中往往就是没有美术的创新的意识，只会照猫画虎的进行美术的学习，造成了高等美术学校的学生的审美和创新的意识以及较高的艺术方面的修养不完善。2）不健全的美术高考制度造成了部分高等美术学校的生的文化课的成绩较低的现象。由于现行的美术高考制度存在的缺点和弊端造成高等学校的美术专业的学生的文化素质偏低，就是因为现在的美术高考制度对于学生的文化课程的要求非常的低没有做到严格的要求。

三、改变这种影响提出的几点策略

1）改变这种美术高考制度就需要进行教学思想方面的改变，做到把握真正的美术以及教学中的思想和方式有机融合。我国传统的教育模式应试教育模式对我国的学生的思想的压制以及对教师各方面的压制造成了个方面养成了懒惰的思想，同时高中的那种拿来主义式的学习已经在大学不能够适用，要全面的深刻的改变校方以及学生的思想观念，从源头建立起学生的对艺术的求真理念、对美术的创新和创造的思想观念，并且要求教师在教学的过程中把科学的美术思想和科学的教学方法渗透到学生学习的点点滴滴中去。以此来达到提升学生对美术的全面的理解的目标。2）在高中的美术教育当中要随时的进行美术教学方式的转变。在高中阶段的美术教育过程中要做到普及让学生及时的进行美术优秀的作品的欣赏环节，对美术的观赏能够促进学生对美的感受同时提升学生如何进行美术的欣赏和激发自身对美术的兴趣，从而逐步的改变学生为了上高等学校才走美术教育的局面，让学生从心里产生对美术学习的动力。3）及时的要求学生对美术进行创作并进行一定形式的奖励和鼓励措施，让学生把自己的所思所想通过美术的形式进行描绘出来。在美术的教育过程中做到鼓励和奖励措施与进行美术教育相结合，让学生在学习美术的过程中没有学习的压力，给予学生适当的奖励能够促进学生进行美术的创作以及做到让学生能够具有表现自己表达艺术和美的热情和信心。4）进一步的进行高中高考制度的制度上的改革，从而完善我国的美术教育。我国的现行高等美术教育上出现的问题一部分原因是以为我国的美术制度的不完善造成的，在美术方面的改革需要及时的进行下去和深刻的进行下去逐步的完善我国的美术教育。

四、结语

因为这些问题的出现需要进行美术教育的深刻的改变，时刻的发现美术教育中的问题同时时刻的把问题进行解决，逐步完善当今现行的美术高考制度以及提升高等美术教育的综合能力，促进美术专业的学生的全方面的发展。

作者:张珍 单位:湖南师范大学

参考文献:

[1]夏永峰.现行美术高考制度对高等美术教育的影响.成功（教育版）[J].2010.10

高等美术教育范文篇5

关键词：油画写生;教学;画面结构

油画自西方传入我国历史已逾百年，系统性的油画教学经由先辈艺术家和教育学者引入，在我国的发展也近百年。油画写生是油画教学的一个切入点，这不是由中国油画教育独创，西方传统美术教育也是从写生开始的。随着时代的发展，我国的油画教学面临挑战，油画写生课程教学中暴露出一些问题。笔者归纳了一些普遍性问题并提出解决方案。

一、油画写生课程存在的问题

1.学生缺乏写生经验，对材料和绘画语言掌握不到位。部分学生通过速成的考前训练进入高校学习美术，缺乏写生经验。以往的美术教学通过写生进行基础训练。现在的一些学生更倾向于画照片，这不利于培养其空间感、色彩感受力等。如果学生的写实经验不足，油画写生课程教学就会面对诸多困难。教师不仅要教学生写生方面的知识，而且要引导学生熟悉油画材料、掌握油画语言。部分油画专业的学生到了大四毕业也没有在真正意义上入门，学习效果、个人专业素养不高。学习油画确实有难度，学生在短短四年通过有限的写生和创作，很难完全掌握油画技巧。笔者通过大致计算得出：学生从大一到大四一般只能完成二十张左右的静物写生和人物写生，以及十多张校外风景写生。笔者在教学中发现，一些大三学生不知道油画“吸油”这一问题，更谈不上解决问题。部分学生对于专业问题不够敏感，他们对油画的笔触、色调、造型以及层次等基本语言认识不清。油画不同于水粉和丙烯，如果学生依然持有先入为主的观念，用画水粉的方法画油画，那么创作的油画就会有水粉的感觉。油画语言由材料本身的特质和创作者的个性化风格决定，这些限制和规则将其与其他绘画语言区分开来。如，教师评价学生“这笔触美术史里没有”，就表达了对油画用笔方面的界定，创造性也是在承认这种界定的前提下表现出来的。2.过于概念化，不重视观察。一些接受过考前培训的学生往往会出现创作过于概念化的问题。一些学生创作的人物往往是一样的脸形、五官甚至肤色，往往只有人物的衣服和头发颜色有差异。一些学生在写生时很少观察对象，不重视对对象的形态和色彩的把握，也不考虑对象是否肖似。这些概念性的问题大多出现在创作者的潜意识里，即使有意识地规避也很难克服。蔡元培认为：“科学是用概念的，美术是用直观的。”①学生在写生中不注重观察，带着“已知”的概念观察和作画，画“知道”的东西和直观看到的东西。梅洛•庞蒂认为：“‘概念’不能先于‘执行’，在艺术表现活动之前，只有一种模糊的狂热。”②可见在写生之前，学生不能先入为主，不能有过多的预设，而是要始终保持敏锐的洞察力。笔者在教学中发现，相较于真实的对象，学生更喜欢先用手机拍照，再对照着照片画画。部分学生因为习惯于画静止不动的图片，人物身上变化简单的衣褶往往会让他们束手无策。这样的写生往往会毫无生气，色彩灰暗、造型刻板、画面单薄，失去了写生的根本意义。有些学生往往走向观察的另外一个误区，即被动地观察对象，陷入对象纷繁的表象中不能自拔。这不是正确的观察方式，容易影响艺术家的主体性和艺术表现的多样性。3.缺乏抽象的画面结构，过分关注主体和具体内容。在实际教学中，笔者发现部分学生在写生时容易被具体的对象吸引，而不注重画面中抽象的结构。他们注重物体的辨识度，在处理具体内容时往往会孤立各部分之间的关系，不知道画面中各个部分要处理到什么程度。赵无极有一次为学生改画，对照着模特画了很久，画好后学生在画面中根本找不到模特。这说明他只是借助对象之间的关系，表现对画面有益的部分。优秀的艺术家往往更看重写生对象中可以用来架构画面的关系，具体内容反而是其次。在这一点上，文艺复兴早期的多人物组合的大型壁画就有所体现。油画发明之后，一些艺术家反而更容易陷入琐碎的细节和表现质感的困境。画面结构问题其实属于素描构图的范畴。学生在构图时通常会出现以下问题。第一，主体物在画面中的比例不恰当，摆放的位置不合理，或过于居中，或偏离中心。一般在画面中打上“井”字框，在四条线的四个交点附近安排主体物比较合适。第二，画面的色块分割均等，等距离物体过多。第三，团块意识薄弱，物体摆放孤立、缺乏关联，不能形成连线。第四，画面中的线条缺乏粗细变化。如果没有较粗的长线，画面结构会显得绵软无力。这里的长线不是指单线，而是指两根线构成的长条。如果没有精彩的细线，画面会显得迟钝、笨拙。值得注意的是，细线条应当用于最关键、最精彩的地方，如人物的面部、领口等部位。第五，缺乏遮挡关系和隐显区别，所有物体全部出现或全被遮住，一条长线从左到右、从上到下。4.当代艺术的冲击。这一问题与上面的三个问题不同，上面三个问题是教学中的问题，教师可以通过一定的方法帮助学生克服，当代艺术的冲击是基于艺术大环境的问题，但是这个问题往往会让教师感到矛盾。随着当代艺术的发展，国外架上绘画的地位越来越边缘化，但一些艺术家依然在坚持，其中也不乏大师。国内架上绘画的情况稍好，但未来并不明朗。油画写生是现阶段高等美术教育的一门重要课程，在一定程度上受到了国内外艺术大环境的影响与冲击。就目前而言，这门课程所占课时的比例较小，一些教师和学生会质疑开设这门课程的意义，认为高校难以将每名学生都培养成艺术家。不同类型的高等美术院校开设这门课程的目的也不尽相同，主要有以下几个方面：一是帮助学生掌握造型技术和油画语言；二是对创作的积累和铺垫；三是对审美的深入体验；等等。对于如何培养艺术家这一问题，笔者赞同万木春的观点：我们只能用这个时代培养艺术家的一般方法培养艺术家，而真正的天才是教不好也教不坏的。中国美术学院院长许江认为，传统守住了，新的艺术形式才变得有意义，否则那些新的艺术形式将会毫无意义。

二、油画写生教学的改进策略

1.注重教学示范，教师和学生一起画画。在以往的油画写生教学中，教师有时会和学生一起开展课堂写生。现在，有些学生很少有机会观看教师的示范，笔者认为这一问题有待解决。教师的示范能让学生受益颇丰。一些教师的教学示范不足，有时是因为绘画技艺生疏，有时是担心限制学生的创造性和个性。前者是教师自身的因素导致，应当努力地克服；后者出于艺术教育的复杂性造成。艺术不是单纯地模仿自然，而学习艺术往往是从模仿开始的，学生的学习也大多是从模仿教师开始的，但这并不是最终的结果。学生通过模仿教师作画，可以学习油画技法和画面构成方式，还可以学习教师的观察方式，等等。更重要的是，学生在实践中积累经验，可以将其慢慢内化成自己的艺术语言，然后发现教师的不足，完成教师想达到而未达到的境界，进而有所创新、有所超越。这往往是一个循序渐进的过程。教师在课堂写生中与学生一起作画，有助于提升写生水平，从而提高教学能力和创作能力。教师在示范的过程中要注意以下几点。第一，不能过多地占用教学资源，如教室的空间、较好的观察角度。教师选择学生认为难以构成画面的角度进行写生，往往会给学生更多的启示。第二，既要认真作画，又要动情讲解。一些教师在写生时过于投入而忘记讲解。实际上，颜色的调配、线条的处理等问题都要讲解清楚。因为学生的理解能力不同，观看视角也存在差异，这些因素都会影响学生的写生效果。生动的语言表达可以集中学生的注意力，突出教学的重难点，使课堂氛围积极、活泼。第三，教师既要注重某些局部的示范，又要注重整体的示范，这要根据学生在不同学习阶段的需求决定。教师的示范必须突出课程重点，解决学生遇到的实际困难。学生在最终处理画面时，教师可以示范画面的后期处理，等等。总之，教师的示范应该涵盖写生的各个阶段，既要让学生认识到创新的一（下转第121页）面，又要让学生认识到刻苦的一面，充分诠释苏联美术教育家契斯恰科夫所说的“两头靠天赋，中间靠苦干”。2.坚持观察的第一性。在油画写生教学中，教师要向学生传达一个理念：观察是第一性的。观察不是被动地看，也不需要面面俱到，因为写生并不是被动地再现和竭力地模仿对象。贡布里希强调：“观看从来不是被动的，它不是对迎面而来的事物的简单记录，它是像探照灯一样搜索、选择。”③写生教学的目的是训练学生像探照灯一样从对象中搜索、选择自己感兴趣、画面需要的东西，教师再教会学生如何将这些东西构成画面，最后完成创作。有选择意味着要舍弃，这些判断都离不开对对象的观察和对画面的处理。观察画面也是十分重要的，尤其在写生的后半段。教师要向学生讲述绘画大师的观察方法，笔者比较倾向于介绍塞尚的观察和写生之道。教师要使学生明白“艺术家的任务不是要画出如其所‘知’的东西，而是要描绘如其所‘见’的感觉，一种延缓甚至破除了‘知觉习惯’之后而捕捉到的新鲜感觉”④。这不仅强调写生中要观察，而且强调新鲜感。以现象学的观点看，就是对“已知”加括号，将其悬置，用“原初之眼”观看，即马蒂斯所说用孩童般的、没有形成丰富视觉经验的眼睛看。这样对象会重新变得陌生，随后学生的注意力就会集中。只有在这样的前提下，学生才有可能“遗物以观物”：不仅要遗弃世俗之物，才能发现作为艺术对象之物；而且要遗弃观照以外之物，而后才能没入观照的物之中，以得出物的精神、特性。只有这样，才能发掘艺术对象鲜为人知的一面，透过具有遮蔽性的表象直观地体现其本质。这一部分知识的理论性较强，学生需要阅读相关书目。这些理论有助于指导学生在写生中观察艺术对象。3.用抹去重来的方法建构画面。笔者在前文中强调学生应重视画面的抽象结构。教师首先要指引学生研习古典大师的经典构图，从中掌握规律性的构成法则，然后将其运用于写生实践。同时，学生不能抛弃写生的现场感、实验性和研究性，画面的结构不是预设的，而是在观察与反复试验中找到的。研读塞尚成熟期的风景写生和静物写生，就能发现塞尚作品画面的结构是生动的，而不是僵死的，一切仿佛都是可以自由运转的。这在黄宾虹晚年的绘画作品中也可洞见。一些学生认为油画创作就是勾轮廓，然后小心翼翼地往轮廓里面填色，不敢反复修改，画面既简单又呆板。传统油画中迷人的灰色调来自色彩反复的调和覆盖，厚重的边缘线也来自不同色块间的相互挤压。在写生教学中，教师要引导学生在变化中找结构，用抹去重来的方法找结构。笔者以塞尚和贾科梅蒂为例，分析艺术家描绘对象的方法。罗杰•弗莱研究塞尚的重点，不是说明塞尚如何“匹配”自然，而在于揭示塞尚如何在简化（提炼、删拨大要）物象的基础上，致力于“通过一种持续变化和调整的肌理来表达它们”⑤。塞尚的画面在每个阶段都处于一种打开的状态，这种状态自然可以包含对象更多的特征，更加趋近于事物的本质，还可以突出油画颜料的材质感，通过颜色的叠加，丰富画面的色层。在这里，学生应当注意“持续变化”与“调整”这两个词，这说明塞尚的作画过程是通过不断改动与自然逐步切近的。塞尚的追随者贾克梅蒂说过：“要敢于下毁灭一切的最后一笔。”⑥贾克梅蒂在作画时也有一个反反复复抹去重来的过程，他想要把眼前的对象准确地表现出来，但是这是十分困难的。因为他感觉对象每一刻都会为他带来不同的视觉体验，于是就有了重叠的笔触——之前的观看体验被不断否定、更新、替代，这让静止的画面具有时间性，而处于一种无形的运动之中。贾科梅蒂为洛德画肖像的过程中，洛德的形象经历了从清晰变得模糊、从模糊到清晰再到模糊的复杂过程，画面的结构和空间也一步步变得越来越明确。抹去重来对于油画写生教学的重要意义，在于在画面逐步深入的过程中的“打破”与“重建”。教师不应提倡学生死抠细节，需要深入研究的其实是画面关系，而不是具体的内容。画面的结构逐渐变得明晰和确定，甚至和预想的完全不同，很多动人的艺术作品往往就诞生于预料之外。抹去重来这一方法可以帮助学生提升审美格调、避免繁俗；深入体会油画材料的特性，可以刀笔并用、丰富油画语言；抹去不必要的细节，将注意力放在画面的大结构上。4.加强学生的课堂参与度，提高审美能力。笔者认为，让学生参与课堂活动，可以更好地提高学生的学习效率。在教学中，教师让学生自主协商如何摆放模特，这可以激发学生思考画面。在给低年级的学生上课时，教师可以根据模特的着装、肤色挑选一些衬景布，然后给模特规定动作，安排好衬景布。在保证画面整体分割和色调不会出问题的同时，教师可以让学生根据创作角度的需要添加一些道具，并指导学生如何添加道具。对于高年级的学生，自由度可以更高：学生可以自由选择衬布的颜色、模特的动作甚至根据模特变换不同的场景和道具，最后教师适当调整即可。学生通过摆放模特，既学习了安排、调度画面的方法，又增强了创作的积极性。此外，一些学生可能会在毕业后从事教育行业，摆放模特将是他们就业后不可或缺的一项技能。这样的教学方法有助于提升学生的教学能力，这对于大多数学生尤其是师范生而言尤为重要。摆放模特只是教学互动的一个方面，教师还可以让学生相互点评、修改作品等。教师要注重在油画写生教学过程中培养学生的审美能力。艺术教育承担着培养人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。教师不应忽视油画写生课程的三维目标，不能只重视知识与技能，而忽视了过程与方法、情感态度与价值观。部分教师往往只强调实践技能，忽视了理论知识，尤其是与艺术相关的哲学、美学方面的知识。实际上，严肃的理论知识必须与鲜活的实践技能结合，才更容易被学生消化与吸收。教学方法的选择体现出教师的教学智慧，只有针对实际问题的教学方法才是最有效的。艺术教育的初衷是提高学生的审美能力、培养专业人才，而不是让学生成为画匠。蔡元培提出“以美育代宗教”，部分学生可能不会成为艺术家，但他们可能会成为美育工作者，提高大众审美能力的任务也就落在了他们的肩上。写生用绘画的方式记录生活，学生学习写生，能够拥有一双善于发现美的慧眼，在现实生活和当代艺术的纷繁中得以诗意地栖居。

油画写生课程作为美术学院教学的优良传统，应当受到重视。这门课程在当下、在未来也会遇到一些新的问题。教师应该适当改进教学方法，以适应新时代的需要，使这门传统课程重获新生。在教学中，教师要帮助学生打好基础，提高思想意识，形成个性化的艺术风格。笔者认为，油画写生课程必定会重新受到人们的重视，并在美术教学中继续发挥积极而宝贵的作用。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001.

高等美术教育范文篇6

关键词：手工艺；高等师范美术教育；现状；价值

从世界范围来看，人文艺术对于一个国家的发展产生不可忽略的影响。很多学者认为，人文艺术帮助人协调发展的一个重要路径，是增强理解力，开发想象力、创造力以及实践能力的重要方式。美术教育是艺术教育的重要组成部分，按阶段划分的话，美术教育体系包括了学前阶段、义务教育阶段、高中阶段以及高校阶段的美术教育，直至硕士、博士生美术教育。对于高校美术教育而言，其主要包括：专业美术教育、普通美术教育以及职业美术教育。普通美术教育主要指普通非艺术高校中的美术欣赏等美术选修课程，专业美术教育主要指培养专业美术工作者的教育，而职业美术教育则包括师范美术教育，主要培养未来的美术师资，艺术设计专业美术教育，主要培养艺术设计师。其中，承担培养艺术师资重任的高等师范美术教育的地位可谓举足轻重，这主要是因为高等师范美术教育专业主要是以培养中小学美术教师为主要目标，这些受教育者将会成为下一代的导师，影响的可能是两三代人。我们不难知道，高等师范美术教育与基础美术教育的关系密切，两者可谓息息相关。高等师范美术教育的教育思想、教育内容以及教育理念等会间接或者直接地影响到未来基础美术教育工作的开展和教师的成长。也就是说，基础美术教育中欠缺的部分应当在高等师范美术教育中获得进一步的补充，那么高等师范美术教育的内容也就应当充分考虑基础美术的教育教学。近些年来，由于在基础教育的改革当中提高了对学生思维创造能力和动手操作能力的重视程度，因此将手工艺课程提升到了一个非常重要的位置。然而就近年的情况来看，在高等师范美术教育当中手工艺课程却出现了部分边缘化和缺失的倾向，这不得不引起我们对手工艺在高等师范美术教育中价值的重新思考与审视。

一、手工艺在高等师范美术教育中的现状

从现实来看，高等师范美术教育主要是以培养实施基础美术教育和素质教育的教育者为目的，以使得受教育者能够掌握从事美术教育的必备的能力为。目前，虽然一些高等师范院校也逐渐重视手工艺教育，也都采取了不少增加手工艺课程比例、课时的策略，但对于大部分高等师范美术教育情况而言，手工艺的课程相关的数量占总体课程数量的比例还是有待提高，其中开设专门手工艺专业课程的高等师范院校就更少了，手工艺在高等师范美术教育中呈现出较为明显的边缘化的状态。

1、教材理论体系有一定的发展，但未很好地适应基础美术教学

在笔者看来，经过多年的发展，我国高等美术教育教材理论体系已经有了较为显著的改良，但相对于需求而言还是显得滞后。从近十多年的情况来看，我国教育部针对中小学美术教材陆续颁布一系列的课程标准和教学大纲，对基础美术教育中的教学模块、教育理念以及教学内容等都进行了较多的更新。相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容却还没有做出较多更改和调整，这样一来就明显地滞后于基础美术的教育现状和教育实践。总的来说，手工艺内容作为基础美术教育中的重要部分，在当前高等师范美术教育当中还比较缺失。

2、手工艺课程的开展在一定程度上还受制于教学设施

从实际来看，相比一般的美术课程，手工艺课程对于教学设施的依赖性更大。不难知道，教学设施分为软件设施和硬件设施两个部分。手工艺教育所需的材料、场地相对复杂，这样一来，就对院校的硬件设施提出了比较高的要求，而从目前来看，大部分高等师范院校还没有比较完善的手工艺学习的场地。同时，手工艺教育方面的师资力量作为关键的软件设施也还是相对不足。正是由于这些因素，我国手工艺在高等师范美术教育的边缘化的倾向逐渐加重，这对于手工艺课程以及高等师范美术教育的发展都是不利的。

二、手工艺在高等师范美术教育中的价值

1、手工在一定程度上传承和发展了本土文化

在笔者看来，手工艺有着非常浓厚的历史文化气息，与公众的日常生活紧密相连。早期的手工艺直接为人民的生活、生产提供必要的物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，手工艺形式多种多样，材料选择也可因地制宜，所以相比其它的艺术形式，手工艺更多地融入了本土文化元素。著名的民艺学家柳宗悦曾经这样说：工艺文化有可能是被丢掉的传统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活；如果工艺贫瘠，生活也将变得空虚；如果工艺的文化不够繁荣，那么整个的文化的基础也将不牢固。因此，在笔者看来，手工艺的教育决不单单是技艺的传授，更是文化的传承，价值重大。

2、手工艺有助于形成美术教育的生态意识

在笔者看来，对于美术教育与社会文化的发展而言，良好美术教育生态意识是非常重要的。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，其更多地采用了自然材料，通过纯手工的方式进行再创造，因而具有重要的生态价值。近年来，公众迫切地要求高校增添相关内容和开设新课程，使得公众能够更多地获得环境保护和生态学相关的知识，教育的生态价值也逐渐显现。相比其它的美术课程，手工艺课程在材料的选取到资源的利用和再利用方面，整个过程展现了较强地生态观念，这不仅能够帮助学生培养良好生态意识，还有助于美术教育生态意识的形成。

3、手工艺适应了基础美术教育的改革

在笔者看来，手工艺在高等师范美术教育的主要价值之一便是，其较好地适应了我国基础美术教育改革的现实和未来发展的需要。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向广大学生提供了技术性活动的基本路径和方法，能够有效培养学生敢于实践和善于实践的特质。我们不难发现，手工艺在基础美术教育教学已经受到越来越多的重视，以现行的湖南省义务教育阶段的美术课本来看，其手工课程以及相关的综合课程加起来已经占到了美术课程总数的十分之一，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在19%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在11%左右。因此，作为培养基础美术教师的主要路径和重要渠道，高等师范美术教育必须适应基础美术教育的改革和发展需要。在对师范学生进行专业能力、文化素质培养的同时，必须重视手工艺课程或者相关综合课程的开展。

4、手工艺对于学生动手与创造能力的提高有很大帮助

笔者认为，与一般的美术教育课程而言，手工艺能够显著提高学生动手能力，久而久之，对于其创造能力的提高也有较大的帮助。在近二三十年来我国教育不断的改革与发展的过程当中，学生的创新能力和动手能力的培养一直受到重视。心理学家皮亚杰曾指出：教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养那些模仿性人才。在笔者看来，创造力是一种综合性很强的能力，它是形象思维能力、动手能力以及想象力等多种能力的综合体现，对于创造能力与动手能力在高等师范美术教育中的培养而言，并不是单单地学习专业技艺，也不是单纯地学习思维创新，而是学习思维创新与动手操作的结合和运用。总的来说，手工艺在高等师范美术教育中的主要价值表现在，其能够提高学生的动手创造能力，并且能够将其有效发挥和运用在日常生活当中。

三、结语

本文对手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值进行了初步探讨，认为手工艺在一定程度上传承和发展了本土文化，同时有助于形成美术教育的生态意识，适应了基础美术教育的改革，最后对于学生动手与创造能力提高有很大的帮助。对于手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索，它不仅有利于手工艺教育的开展，更有利于高等师范美术教育的改革与发展。

作者:王雍博 单位:长春师范大学

参考文献

[1]尹吉男.后娘主义:近观中国当代文化与美术.三联书店.2002.

[2]滕守尧.艺术社会学描述.南京出版社.2006.

[3]陈瑞林.世纪中国美术教育历史研究.清华大学出版社.2006.

高等美术教育范文篇7

一、高等美术教育的地位

随着教育领域的改革和发展，在素质教育观念影响下，高等美术教育有着很重要的地位。在美术教育过程中能够培养学生创新思维，促进学生全面发展，有助于帮助学生塑造灵魂，提高学生的审美水平。那么美术教学老师可以通过现代先进的教育技术，为学生们展示出我国的历史事迹、大好山河以及很多英雄人物，让学生在这些历史史记中找到创作灵感，再了解历史史记背后故事的同时，帮助学生洗礼思想和心灵。老师的初试完这些优秀的美术作品后，能够进一步提高学生对于艺术的认知和理解，从而为创作优秀的美术艺术作品带来了巨大的灵感。另外还有一些优秀的美术艺术作品可以培养学生自强不息、艰苦奋斗、顽强抵御、团结一致的爱国主义精神，老师通过这些优秀的美术艺术作品长时间的启迪和教育，可以对学生心灵产生巨大的影响，能够激发学生的创造思维，为学生创造出更多优秀的美术艺术作品打下了坚实的基础。所以就必须明确高等美术教育的具体目标，认识到高中美术教育的地位，对于推动美术理论教学的开展'有很大的影响。

二、在高等美术教育过程中学习美术理论的重要性

在人类文化和实践过程中，美术作为一种特殊性的艺术产物，为人们的生活增添了色彩，通过不断的学习和教育来提升人类的美术能力，现阶段素质教育的重要内容包括美术基础教学，所以说在高等美术教育过程中美术理论教学有着重要的作用，主要体现在美学、美术创作、美术史和美术批评四个层面。对于很多西方国家来讲，在高等美术教育过程中更加注重美术的理论教育，很多西方学者认为注重美术理论，教学能够帮助人们建立正确的人生观，有利于提升全民的审美水平，人们只有在不断欣赏美和发现美中才能创造美。对美术作品进行鉴赏完毕后，需要对美术作品进行判断和分析，这就需要培养学生更高层次的审美鉴赏能力，美术批评的重要性得以体现。很多西风发达国家在美术学习过程中，关注到学生，对于美术史的学习，让学生对于美术发展的历史脉络有深入的了解，能够对美术发生的变化在不同历史时期明确其原因。在这些理论知识学习好之后，让学生对美术有整体的认识，从而形成自己的作品鉴赏风格和创作风格。

三、现阶段我国高等美术教育过程中美术理论教育的实际

状况以及采取的有效措施当前我国高等美术教育过程中并没有对美术理论教育高度重视起来，很多高校在对美术教育过程中过于侧重美术实践教学，而往往忽视美术实践的基础性。高校美术教育和初等美术教育衔接的不协调性是当前美术理论教学存在的主要问题。很多美术生根本不了解美术作品的思想，只是一味的进行模仿，不知道美术作品的背景，在这样环境下创造出的美术作品是没有创造力和灵魂的。针对这些问题，在高等美术教育过程中需要重视美术理论教育，对于不同阶段美术理论教育都应当做好衔接工作，把素质教育和专业知识结合起来，洗涤学生的心灵，陶冶学生情操，在美术高等教育过程中注重美术理论的基础性教学，从而为社会培养出更多具有创造能力的美术人才。要充分结合我国高等美术教育发展的实际情况，对美术理论教育层面的匮乏要及时的调整和改善，采用有效的措施来提高对高等美术理论教育的关注度。

四、结语

在高等美术教育工作中，很多高校过于注重美术实践性教学，往往忽略了美术基础性教学的重要性。所以就需要对当前素质教育观影响下的教育改革进行深入的剖析，让高校认识的美术理论基础教学的重要性，只有具备扎实的专业知识和基本素养，才能够创造出具有灵魂的美术艺术作品。

参考文献：

[1]刘佳壮.浅谈美术理论在高等美术教育中的地位[J].美与时代（下半月），2017（2）.

[2]仁爱静.高等美术教育中美术理论课程开设现状及其价值——以河南高校为例[J].大舞台，2016（8）.

高等美术教育范文篇8

一、高校美术教育宗旨

高校美术教育应传授先进的艺术文化，培养优秀的美术学者，创造发掘具有天分的艺术人才，充当我国文化建设的先驱者，为我国的文化建设工作奉献力量。然而，一些高校美术教育没有发挥这样的作用，越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费，成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾，违背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性，师资能力有待提高

目前，我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生，对学生做教育的时候，过于强调“专业性”，不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。

三、教学模式单一、落后

我国一些高等美术教育的教学模式单一，教学手段落后，这在很大程度上束缚住了学生的思维，制约了学生创作能力的发展。

四、缺乏对理论研究的探索精神

部分美术高校的学生缺乏对世界美术史，尤其是我国传统优秀美术文化的认知，部分学生的专业素质仅停留在掌握一般简单的操作技能的水平。这使他们将来作为美术的教育者或实践者，会是一个艰难挑战。部分学生不做研究探索，个别教师对于这种现象无动于衷。

五、综合素质较低，缺乏全面培养

目前，我国一些高校的美术教育形成一种以教师为主体的教学规律模式，其步骤即为学生基础临摹，然后是教师对画法步骤的阶段性的师范，接着是教师对学生传授关于美术教育的专业性常规知识，最后是教师针对性的辅导。在高校美术教育过程中，学生没有机会表达出自身对美术的认知和理解，不能充分发挥自身的创作潜力，学生的综合素质得不到全面培养。

六、艺术教育观念不准确，审美标准模糊

一些西方文化宣扬他们的艺术教育观念和审美标准，使我国高校的艺术教育领域受到了影响。在我国，部分高等美术院校急功求成，为了能与国际文化接轨，不经过深思熟虑就直接引进一些西方的艺术观念和审美潮流，将其视为新艺术文化的标准，忽略了我国原本自身的艺术观念和审美标准。这些问题严重阻碍了我国高校美术教育发展的步伐，使高校美术教育陷入艰难的境况。我们应该采取怎样的措施化解这个难题呢？美术教育过程就是教师要充分发掘学生的个性特点，培养学生高层的审美心理，恢复艺术教育本该有的活力和魅力。美术教育在本质上不同于其他学科文化教育。其中很明显的差异是，学生在学习美术时，要求超脱现有的知识范围，进行创作型思考。美术教育因其独有的特性，前提是教师要尊重学生作为一个拥有独立人格和有创作能力的人的基本权力，对学生的个性和兴趣爱好持以认可的端正态度，相信学生的创造力，尊重学生的作品。人才的教育和培养是从基本稳定的教学内容出发，以储备知识和应用知识为最终目的，但教师不能一味地只注重理论知识的传授，忽略学生综合素质的提升。美术教育过程中，教师可以不拘泥于固定的教学模式框架，要鼓励学生敢于创新，鼓励学生发散思维，提高学生的创造能力，全面地将学生培养成才，使其能够为我国的文化建设工作做出杰出贡献。

七、结束语

目前，我国高校美术教育存在一些问题，但也说明其有很大的发展空间，有着乐观的前景。要想高校美术教育有所成就，高校教师必须正确认识美术教育的多重意义，端正艺术态度，改善教学模式，深入研究、优化美术课程的内容，要注重艺术氛围的环境建设。所以，高校适当地对美术教育进行改革，是我国艺术文化实力更上一个台阶的必经之路。

作者:郑跃丽 单位:郑州师范学院美术学院

参考文献：

高等美术教育范文篇9

美术教育这一术语最早出现在19世纪的德国。美术教育是一种以美术为教育媒介，充分挖掘美术的素质教育功能，追求普通教育意义的人格素质教育效果的教育行为或教育活动，也就是说教育活动的目标是为了完善人格而协调地发展人的整体素质。所以，高等师范美术教育专业是以美术为基点、以教育为载体、以人为本位的一种特殊形式的教育，这是美术教育的本质含义。美术教育分为以美术为取向的美术教育和以教育为取向的美术教育。以美术为取向的美术教育是以美术为着眼点，从美术本位出发，以教育为手段，发展和传播美术文化，同时借助一定的教学方式和手段，传达美术知识和技能，促进美术文化的整体发展。以教育为取向的美术教育的着眼点在教育，从教育的价值来看待美术教育，把美术作为一种媒介，建构以美术为学科的教育教学理念，培养人的道德观、情感观、审美观、智力和创造力等基本素质和能力，以便促进人的全面素质发展[1]。因此，高等师范美术教育可完整地被表述为:以教育为手段，向学生传达一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育学意义之功效。

2合理定位美术教育专业培养目标

培养目标是一所大学或学院的出发点，也是其最终的归宿。有研究者从宏观角度指出，本科教育培养目标是一个体系，一般由3个层次组成，即国家层次、学校层次和专业层次。国家层次的本科教育培养目标是宏观性的培养目标。它根据国家的教育目的、教育方针、社会需求和本科教育的特点规定了本科教育人才的基本规格和质量标准。学校层次的本科教育培养目标是中观性的培养目标。它依据国家层次本科教育培养目标的基本规格和质量标准，学校的科类性质、在整个高等学校系统中的地位、所在经济区域、办学传统和条件等，制定培养目标。不同科类、层次、区域学校的本科教育培养目标不尽相同，即便是同一科类和层次，由于所在区域不同，其培养目标也会有所差异。专业层次的本科教育培养目标是微观性的培养目标。它既要依据国家层次本科教育培养目标的基本规格要求和质量标准，又要依据学校层次本科教育培养目标的一般规格要求和质量标准及专业性质等做进一步的具体规定。可见，不同层次的培养目标有着内在的必然联系，不能等同，也不能相互替代。所以，应根据具体国情、区域特点、学校类型、学科特点制定合理的美术教育专业培养目标。

3民族地区高等师范美术教育专业培养目标的特点

高等师范美术教育专业培养目标仍未能脱离专业美院美术教育培养模式，未把美术与教育真正结合起来，以技能型专业美术教育为主的教育理念仍占主体地位。具体表现：培养目标过于技术化、专业化。当前民族地区高等师范院校美术教育培养目标基本沿袭了其他高等师范美术教育培养目标，自己没有突出的特色。故此，笔者认为民族地区高等师范院校美术教育培养目标应在以下几方面进一步加强。

首先，突出师范性。不少师范院校的学生，谈专业多，论教育少，只想经过个人的奋斗成为艺术家，轻视美术教育。这种态度是缺乏师范意识的表现。要学生树立正确的师范观念，院校就要明确培养目标。师范院校的培养对象是中小学美术教师，要专门研究中小学美术教育的方法和规律，而美术学院培养的是社会需要的专门的美术人才，是一个个性很鲜明的专业。目前，由于高校扩招，师范类和美术类美术专业招生的考试形式几乎一样，都是以绘画为主，录取的文化分也是国家统一划定的，在这种招生制度下，学生的志愿容易混乱，考生往往以为美术学院和师范院校的美术专业差别不大。因此，考生在选择的时候含糊不清，不清楚它们之间的区别，进入了认为美术专业就是画画的误区，导致了学习目标不明确。师范类高校美术专业的课程设置也不能真正体现师范性，学生容易认为师范生就是多学点教育学和心理学，与美术类专业区别不大。这些都是缺乏师范意识的表现。抱着画家梦去完成师范学业，出发点就是错的，更别说有满腔的热情进行教学研究了。所以，师范生要实事求是地立足专业，认真研究师范美术教学，这样才能胜任今后的工作。重技巧轻理论或是重理论轻技巧都是不可取的。高等师范美术教育专业的学生一定要明确师范是什么，美术师范生该干什么，这样才能清楚专业的学习方向，认识师范教育的意义，师范性教育才能得到进一步强化[2]。

其次，深化美术教育的文化内涵。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的价值取向应是美术教育的文化化，使得美术教育从片面追求美术技术转向追求美术文化。教育是培养人的活动，是培养一种文化人，而不是“匠人”，这是美术教育的一个重要目的。美术教育的文化化要求我们在培养文化人的同时，也要在美术技术学习中加大文化的含量，对任何一幅作品的解读都不能脱离该作品的文化环境、文化演变和风格形式等特点。多元文化理念要求每个学生都与具体的社会历史和文化相连，学生不仅是一个自然人，更是一个社会人、文化人，他需要的是课程对自身文化的接纳和认同，因为他总是以自己的生活经验和历史文化境域作为基础来理解他所面对的复杂的现实世界。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的文化化提出，使人们对美术的学习从以往过多关注技能方面转向了关注美术的文化内涵方面，从而把美术与相关文化结合起来，以便达到美术教育培养人文素养的目标。

再次，强调民族化。民族地区高等师范院校美术教育专业培养目标的本质特点就是民族化，这是民族地区高等师范院校美术教育的本质所决定的，也是民族地区高等师范院校美术教育的强大优势。民族化是多元文化社会对教育培养目标的必然要求，过去尽管也强调民族特色，并以此打造自己的品牌专业、特色学科。况且民族特色与民族化也是不同的，民族化可以体现在教育的方方面面，在培养目标层面上主要是培养学生的民族意识、民族情感，尤其是对民族美术的深厚情感，要热爱民族美术，关心民族地区，自尊自强。长期以来，失之偏颇的美术教育理念使得许多人对丰富多彩的民族民间美术文化有着错误的认知，好像只有现代的美术及其教育手段与理念才是先进的，一提到民族的艺术，似乎都是土气，甚至是落后的，是狭小的地域性的，不能融入现代美术。因此，在民族高等师范院校美术教育专业培养目标中，不仅要加大民族民间美术的知识容量，使其系统化，更要加大对民族民间美术的情感培养力度。换句话说，民族地区高等师范院校本土美术的教育工作不能只强调教育内容的知识性及其系统性，要同时重视教育内容的情感性与思想性，要将思想观念的教育寓于知识技能的教育之中，通过知识与技能的传授，形成正确的情感与观念。

最后，与地方需求相结合。民族地区高等师范院校美术院系培养目标的归宿是培养目标与地区密切联系。民族地区高等师范院校美术学院的培养目标与民族地区的社会、经济和文化密切关联。多元文化社会所要求的多元性和差异性，也必然包含美术院系培养目标的地方性要求。高等教育的本质是育人，人才培养的质量也是衡量一所大学成功与否的标准之一。在激烈竞争的高等教育市场上，作为市场追随者的大学或学院，如何突破重围，树立自己的品牌和特色，笔者认为，需扎根于本土特色，从本地区产业经济和文化发展中获取源源不断的动力，走出一条人有我有、人无我有的差异化的道路，这是我们必须面对的问题。这就要求地方大学或学院充分考虑地区经济及专业领域对人才培养的需求，从过去过分强调国家整体性向地方性转变，在培养目标上突出鲜明的地方特色；在人才规格、专业设计和办学形式上有较强的为地方服务的针对性，及时了解区域经济的发展趋向，适时根据相关专业领域的发展进行调整，以便更好地服务于地区经济和行业领域，在不断满足地方需要的同时，自身得到更快的发展与提高。作为民族地区高等师范院校美术院系的培养目标，不仅要突出地方特色，而且要全方位实现地方化，避免盲目地向内地综合大学或专业学院行列迈进的误区，在创办地方特色方面发挥积极作用，打造区域教育品牌。

4培养能为民族地区服务的人才

高等美术教育范文篇10

关键词：高等师范美术教育时代诉求未来发展

一、高等师范美术教育的境况和时代诉求

回溯历史，中国现代美术教育正是在师范美术教育的基础上发展起来的。1906年，南京两江师范学堂设立图画手工科，标志着中国现代美术教育的起步，随即保定北洋师范学堂和杭州师范学堂等也实施了以西洋美术教育内容和方法为主的教育制度和教学手段。随后，苏州美专、北京美专、杭州美专等私立美术学校和国立美术系科相继建立，形成了中国现代美术教育的完整体系。随着时代的发展，美术的教育观念发生了彻底的改变，传统师傅带徒弟的教学方式为现代规模化教学所取代；美术教育不再仅仅是提高个人修养的需要，更在于职业化的训练和社会普遍的美育功能。教学的内容也不仅仅是个人经验的传授，而是成为系统化、学科化和规范化的普遍教学；美术的培育对象也由少数文化精英转向社会大众，强化美育在大众教育中的重要地位。然而，现实让我们感到，能够承担和实践这一使命和责任的教育者还不够多，美术教育的主导性还不够强。具体体现为，首先，许多美术教育者对民族美术教育无从着手，简单地以传统的教学和创作状态来应对当今多变的美术教育形式。同时，自身的师德修养理论研究及学术思想、创作能力都很匮乏。同时，只热衷于西方美术观念、思维方式，完全用西方的色彩、素描技能来建构自己的美术形态，对民族传统美术的价值缺乏深入理解，使外来文化占据了美术教材、课程设置与教学内容的主导地位。西方美术内容与艺术观点往往成为美术教育的主体与核心，出现了对西方美术教育的理念、课程、教学体系的模仿、照搬，以至于当代美术教育务虚多、求实少，急功近利多、长远思考少。所以，高校美术教育肩负着中国美术人才培养和中华民族文化艺术振兴的任务，是民族美术发展创新的重要基础、教育理念和方法，这决定了美术教育的抉择与走向。

在这样的历史背景和现代美术教育的时代诉求下，高师美术教育的民族性教育理念与方法就显得极为重要和充满启示性意义。高师美术教育与专业美术学院的不同之处，应该是把研究学术、搞艺术创作和为人师表结合起来，这是高等师范院校美术师资建设的关键。为师、为学、为艺，应该是从事高等师范院校美术教育的艺术家、教育家共同追寻和坚持的理想。为师者，传道、授业、解惑；为学者，慎思、笃行、问道；为艺者，敏悟、游心、抒怀。三种不同的文化使命与生活状态，都聚集在当代高师美术教育者的身上。高等师范院校美术教育的目的主要是培养美术师资。优秀的教师不一定画得最好，但一定要教得最好，其着眼点应该放在美术教育上，因此，美术教师首先是为师，应该是美术教育家而不是单纯的创作家，为师比为艺更为重要，“师范性”是根本。另外，对为师者来说，还必须在美术研究和艺术创作中有较高建树，这是根本，所以，明确教学、科研和创作三者的关系后，确立教育性、研究性、学术性是师范院校美术教育的重中之重。

二、高等师范美术教育当前存在的一些问题

纵观当前高师美术教育现状，在各方面都存在明显问题，长期与中小学美术教育越来越高的师资需求不协调；我国高等师范美术教育凸显出了滞后的现状，培养的毕业生在知识结构、综合素质、教育思想、教育能力等方面都远达不到要求，存在的问题集中反映在以下几个方面：

一是当前高师美术教育专业偏离师范教育特点，使很多从事师范美术教育的管理者、师生，对师范美术教育专业性质和特点认识不足，使高师美术教育的“师范性”无从体现。

二是缺乏完整的、科学的高师美术教育的理论体系和实践课程体系，课程设置受专业美术院校的影响严重。课程体系偏离师范要求，缺乏针对中小学美术师资所应具备的基本素质的合理课程结构；美术技法与理论不符合中小学美术教育的要求，专业化倾向明显，教育知识中的教育学、心理学也缺乏美术教育的特点。

三是高师美术教育专业培养目标与中小学教育要求不适应。高师毕业生专业知识综合性差，教育知识和教育实践能力薄弱；师德素质和修养程度不足；缺乏中小学教学所需的广博的人文学养和适应中小学美术教育的、多面性的专业知识，缺乏艺术教育工作者的综合素质。另外，新课程改革对中小学美术教师提出了更高的要求，高师美术教育跟进吃力，甚至无所适从。在教学管理上存在形式主义严重的问题，教学实践活动目的不明，学生审美能力得不到有效的提高，严重制约着基础美术教育的质量，也阻碍着美术教育的步伐。

四是在高师美术教育的方式上，在专业教学过程中缺乏师范性，偏离师范的要求。教学上，长期沿用专业美术教学模式，以培养专业美术创作人员或设计人员的方式进行教学，尤其技能教学与教师教育脱节，孤立的知识没有结合教学法，没有针对中小学的教学需求设立相应的师范美术教学的规范课程体系，以至于不能适应中小学美术教学的需要。五是我国高师美术教育的师资没有严格根据中小学美术教育的需求而设立，师资结构长期来源于专业院校，以至于有些教师知识结构不合理，远离中小学美术教育。

三、高等师范美术教育的发展之道