店铺广告设计范文10篇

店铺广告设计范文篇1

首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。

其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

店铺广告设计范文篇2

关键词：商业招幌；视觉艺术；表现特征

招幌是招牌和幌子的统称，起源于原始的物物交换，其主要目的是宣传经营内容和商品特色。随着集市的兴起和商业的繁荣，早期原始的经营方式无法满足商业需求，招幌便应运而生。招幌通常以实物和标识物为主，招幌标识物以图形、文字、色彩来增强视觉感染力。酒旗是最早的招幌标识物。经过宋代“坊市合一”的刺激，招幌的形式种类在明清期间呈现出多样化形态，构建了独特的民俗商业风景［1］。现代广告设计多有借鉴和传承古代商业招幌意蕴，并形成自己独特的表现形式和艺术风格。

一、传统招幌的设计元素

（一）天然淳朴的材质。材料的选择贯穿招幌设计的整个发展过程，不同的材质有不同的物理性质和视觉效果。古代店铺悬挂在门外的招幌，店家往往直接悬挂物品和直接悬挂信物作为招牌。初期形式和材质都比较简单，后来皮、麻、竹、藤、革、石、木、棉等常见材质也得到广泛应用。这些材料的灵活运用，不仅可以渲染商业气氛，装饰店铺，给店铺添彩，还可以更好的突出商品的优点特点，吸引商客的参与商业活动，刺激他们购买商品的欲望［2］。同时，这些天然材质的使用，体现了中国传统招幌独特的价值，是原始质朴的艺术形式，是中国古代劳动人民传统思想和民族智慧的结晶。（二）直观规则的形制。传统招幌是商家用来招揽客户的特定符号，这些形制大多通俗易懂，能够准确快速的将商品信息传递给大众，认识了解其中的示意。行业内也大都有约定俗称的视觉形制，直观通俗，一目了然。例如，挂幌的多与少代表了商铺不同的规模和档次；晚上打烊后幌子一并收回店铺的，否则视为正在营业，来客人是要按规矩接待的。根据史料记载，不是所有的招幌都遵循规制。一些商家对幌子的设计和布局进行简化和概括，赋予新的特色。例如，《清明上河图》主要刻画了北宋期间汴京以及汴河两岸的商业气氛和自然景观，其中招幌旗帜、招牌各色各样，美不胜收［3］。可以看出很多商家在幌子上绘制了生动的图案和纹饰，这种大胆的构想直观且装饰性强，久而久之一些商家就把这些具有代表性的图案作为自己行业的标识，不再轻易更换。这些新的特色一样具有传统的文化积淀，是对传统招幌设计精髓的延续和发展，是招幌艺术具有长久生命力的根本。（三）单纯鲜明的色彩。招幌作为一种“劝说”形式，不能用理性的说教方式来面对受众，而是通过视觉让受众感到快乐，在快乐中寻找和感受商业氛围。招幌色彩设计追求简洁、直观、鲜艳，对比强烈的色调，甚至可以具体到表达人们喜怒哀乐的复杂情感，进而激发人们内心占有的欲望。由于受居住地域和宗教信仰以及生活环境的影响,招幌的图形、文字、色彩给人的认识和感受也不尽相同。中国古代招幌艺术图形、文字和色彩主要基于华夏民族文化的色彩基调,即朴实的自然本色,追求色、形、意的统一,强调简洁、明快、对比、统一,渲染一种质朴、热情、阳光的视觉情感享受,在视觉和心里上催化着对商客的情感[4]。

二、传统招幌的艺术表现特征

传统招幌通过丰富多彩的形制体现着独特的意境和审美,既符合形式美感,又反应大众的心理。传统招幌的艺术表现特征可以归纳为四个方面:对称均衡迎合大众心理、韵律与节奏增强视觉感召、反复重现深化主题、近似结构整体和谐。(一)对称均衡迎合大众心理。对称是视觉设计领域最常用的审美法则。传统招幌在形式上具有很强的对称性和均衡感,所以说对称均衡的形式是传统招幌的重要特征,并且也是其造型美感的来源之一。对称有一种天然的装饰感,自然界其形式种类很多,是形式美法则的重要表现形式之一,设计领域将其表现特征分为绝对对称和相对对称。例如首饰铺的幌子(图1),以一个木制的玉镯作为幌子,下系幌坠,悬挂于门前,木镯子呈现出一个圆环的形状,是一种对称性很强的幌子,本身圆环是一种以圆心为对称的轴对称图形,作为招幌,让人在视觉心理上产生了一种平衡。但这种中轴对称也是相对的。过分对称会显得太过单调和乏味的问题,而一些灵活的变化在形式上看起来更加自然、生动。均衡是通过形式上的安排而在观察者心理上产生的视觉平衡,给人一种平稳安定的的感觉。很多招幌的形式便具有这种均衡的美感。例如:金店铺其中一种幌子的形式,以两串中间夹着方孔铜钱的钱串模型为幌子,它即上下对称,支撑点协调整个画面,给人在视觉心理上量与力的均衡。还有钱铺的幌子,它与金铺幌子的形式相差不大,使用一串中间带有较大方孔铜钱模型的钱串悬挂门旁,都呈中轴对称的形式,有给人稳定平衡的效果。总的来说,传统的商业幌子普遍带有对称性和均衡性,它符合当时人们的审美心理,渴望稳定祥和的生活氛围。(二)韵律与节奏增强视觉感召。节奏在艺术设计领域是一种嫁接音乐术语的特殊审美方式,是如同听觉而感知形态之间的起伏、规律、周期变化。在视觉艺术领域强调图形图案等形态元素多次重复出现,形成有规律的节奏变化方式,产生具有艺术美感的强弱、疏密、大小、高低等韵律效果,而且节奏与韵律的重复展现又赋予新的形式美感,给人视觉上的感召力,进而给观看者造成心理上的影响。例如黄铜铺幌子,它的幌子是将几个黄铜做的大铜锣串成一串,系上幌坠悬挂起来,从上到下依次变小(图2)。还有黄铜铺的另一种幌子形式,将所有经营的铜陵、铜锁、铜合叶等商品定在一块木板上,摆放的位置有也一定的节奏规律。再比如音乐铺的幌子,由于音乐铺经营的乐器很多,大部分都是悬挂乐器的模型,其中有一种表示经营吹奏乐器的幌子,是将笛子、铜斗笙、唢呐等乐器模型悬挂在一只弓弦上,两边在分别系上幌坠,它的摆放形式,也是按照乐器模型的粗细和长短两边对称摆放的,但是粗细变化也体现出了一定的节奏和韵律,往往中间放置最粗的乐器,然后两边摆放两只较细的笛子,再摆放较粗的乐器,形成粗细不一的变化感。从乐器招幌形式的大小、位置、粗细的不同变化所呈现出来的节奏感和韵律感中,我们通常可以感受到与所经营乐器的属性有某些相似之处,引导顾客顾客在不经意间联想到商品。节奏和韵律的特点使招幌更具有视觉的感召力,让人们有效的与商品进行结合和联想,潜移默化的在心理上产生作用,同时又具秩序的美感和装饰效果，将各元素进行有规律的变化组合，使招幌即充满节奏的律动感，又和谐统一。（三）反复重现深化主体。反复是相同图形或图案在特定空间内按一定的秩序重复出现，形成有规律的组合，给人以视觉的共鸣和享受。他们都由两个或两个以上的元素连续排列成整体。在这种反复形式方面，自然界也给了人类很多灵感，传统商业招幌反复的表现特征十分的明显，一般商家会将几个同样的商品或者模型用一根绳子连成一串，每个商品之间的空隙距离都大致相等，形成特有的秩序感。这种单一元素反复排列，由点的形式链接成线，再扩展成面，避免了单个元素容易被忽视的弊端，使幌子更容易引起注意，也能加深人们对商品的印象和辨识度，对店铺的经营有着一定的作用。糕点铺的幌子就带有反复重现的特点（图3），它将三或四个包好的糕点模型串起来挂在幌冠下边，之间距离基本相同，下坠系有红绸幌坠的莲花形底座，形式很美，而且方便辨认，让人印象深刻，也有效突出主题。（四）近似结构整体和谐。近似结构是指有共同外形特征的视觉符号，通常以轮廓、肌理、色相等相近的基本元素进行构图，构图的基本元素形状、大小等虽然有所不同，但画面看起来统一又生动有趣。在这种构图中，招幌整体所产生的视觉感受是和谐统一。传统商业招幌中有很多具有这种表现特征，比如酒馆、茶社、包子铺、典当行、客栈等均用各自代表特征的商品做的吉祥图案，再系红绸幌坠，虽然纹样有所不同但是从整体效果看，形状、色彩都大致相同，个体元素都处于整体之中，视觉效果和谐统一。如刀铺店的画幌（图4），幌子在一块方形的模板中绘有各色的刀、剪子的图形，刀的形式种类很多，按照一定顺序排放在画面内，刀的样式都略有区别，但轮廓、色相基本相同，画面风格和谐统一，具有粗狂和脱俗的艺术韵味。

三、传统招幌对当代视觉艺术设计的影响和启示

招幌的发展与演变反映了当时城市的经济文化水平、民风民俗，寄托了古代劳动人民对于幸福美好生活的向往与追求。招幌是城市景观的重要组成部分，是城市人文景观集中显现和地域文化特色的表现特征。在文化发展的历史河流中，招幌已成为当地社会文明的标识，是城市景观的重要表现形式。如陕西西安的馍馍就是一个非常典型的例子，由于面食文化的发达，各种招牌也是最为引人注目，如锅盔、肉夹馍、石子馍、黄馍馍、月牙饼夹馍等各种馍馍招幌广告形式，都极尽描摹地绘制着这座城市独一无二的景观特色。现代商业广告更加富有层次和内涵，在注重实用性和商业性之外，更多的注重艺术性和趣味性。自上世纪末，广告设计领域发生了一场计算机介入所引发的的革命。计算机辅助设计软件和大量的网络素材让设计工作者不用再担忧好思维、金点子无法表达和实现了。现今各种设计展中反理性、反传统的设计鳞次栉比，那些琳琅满目的精美广告与传统的招幌广告设计相比虽然大相径庭，但大众对民族文化认同感并没有发生本质的变化，对老祖宗留下的传统道德和传统文化认同感依然如故［5］。

中国传统招幌艺术在历史的发展和演变过程中积累了丰厚的审美记忆和审美经验，孕育了最初的设计理念和造物方法，形成了其独特的民族艺术形态。李砚祖在《造物之美》一书中写道，传统工艺美术文化引领着人类文化艺术历史发展进程，起代表作用。集中体现各民族文化创造者的智慧和艰辛，承载了巨大的信息源泉，反映了中国古代劳动人民的智慧和文化大家庭的融合，是人类社会文明的宝库和活化石。在艺术创作的过程中，古人研究了创造形象的观念，创造形象的商业艺术，这是传统设计创造的基本原则。正是通过这种“主管观念”来创造“客观形象”，进而形象地传达作者的“观念”。在这种美学原则的指导下，传统招幌艺术发展演变的核心思想是表达意义和传递信息。因此，现代艺术设计要从传统民族文化、审美观念和商业意识中寻找创作的灵感，打破传统的固化思维模式，创造出既有文化内涵又有历史积淀的艺术作品。

参考文献：

［1］林岩，黄燕生．中国店铺幌子研究［J］．中国历史博物馆馆刊，1995（2）：72－88．

［2］王家年．颇具文化旧招幌［J］．中外企业文化，2010（6）：70．

［3］许大海．《清明上河图》中的招幌艺术与现代店铺标志设计［J］．民族艺术研究，2011（1）：153－158．

［4］张红颖，张宗登．中国传统招幌色彩语言的特征探析［J］．设计，2013（6）：86－87．

店铺广告设计范文篇3

关键词:品牌力;服装网络营销;影响;实证分析

一、实施研究

(一)设计量表内容

首先,本文以品牌力内涵为依据,并在其他研究文献的基础上,结合某品牌的诚信度、知名度和美誉度设计量表项目内容。然后从量表项目内容语言过于书面化,缺乏亲切感,顾客不容易接受、各个项目内容意思相近,难于区分、测量内容尽可能精简,避免重复等多个方面对量表设计内容进行反复探讨。其次,通过调查问卷来测试所设计量表的重要性,参与调查问卷的对象包括15名上班族以及15名服装专业的大学生。此次问卷要求被测试者从量表中22个项目中选择其认为不重要的项目,同时列举出自认为可以用于测量网络营销对品牌力影响的项目。另外,对20名某品牌的顾客进行深度访谈,20名访谈顾客中10名为专业人士,均从事服装相关行业,包括教师和科研人员,另外10名为经常进行网络购买以及对某品牌服装网络营销了解比较多的上班族。访谈主要围绕两个方面展开,一是访谈对象的个人情况,二是网络营销对复杂品牌力的建议。具体访谈内容有“您认为哪些方面对提高服装品牌力比较重要？”、“您认为应该从哪些方面来评价服装完了营销的绩效？”……通过对量表项目的探讨、分析,并结合调查问卷和访谈结果,得体以下结论:50名问卷调查对象和访谈对象均提出服装的现代感、服装做工、服装设计对服装品牌力的影响比较大。通过调查问卷和访谈,设计的原始量表的项目内容最终确定包括23个测试项目,内容分别是“1品牌易识别;2广告设计好;3促销活动,打折;4卖场环境优雅;5产品设计好;6面料品质好;7投放广告多;8价格适宜;9店铺方便,易买到;10店员服务热情高效;11做工精良;12穿着舒适;13穿着耐久;14具有“西装专家”美誉;15高档品牌;16有现代感;17广告及商品点击率;18商品信息反馈数量;19适合中国男性体型;20技术先进;21易产生品牌联想;22网页浏览量;23网购成功量”。根据23个测试项目展开正式提问,并使用李克特(Likert)量表评价方式进行评价(点数越高,同意度越高,1表示很不同意,5表示非常同意)。

(二)量表的信度和效度

本研究中对量表数据信度和效度的分析和检验采用统计学软件SPSS17.30,并采用KMO样本测度验证此数据进行因子分析可行性,然后在进行因子分析,以KMO=0.78表示差异明显,并在此基础上进行因子分析。因子分析后采用主成分分析方法进行因子萃取,以Kaiser为标准依据选取因子,统计结果见表格1。从表1中可以看出,最终有6个主因子从品牌力测量量表被萃取出来,除了测量项目中的项目5(产品设计好)以及项目13(穿的耐久)以外,其他因子的负载荷均超过0.6,所萃取出来的6个主因子的整体分析可体得出总方差为87.3%,由此可见所设计量表的有较好的结构效度和较高的信度。

(三)问卷调查

所选取的调查对象符合以下条件:①年龄在20-50岁之间;②均通过网络购买某品牌男装;③经济条件良好。问卷总共发放600份,回收率97.8%(回收587份),有效回收率96.2%(有效问卷565份)。

二、调查数据分析

采用SPSS17.0软件分析消费者对某品牌信息的获取渠道,分析结果如下表2所示,从信息的获取渠道分析结果中可以看出通过互联网是获取品牌信息一个不可忽视的的渠道,如今随着互联网的普及应用,网络营销渠道潜在着更大的动力,对提高服装品牌力有着重要影响。

(一)因子分析

采用SPSS17.0软件对测量量表中的23个因素进行因子载荷分析,以确定哪些因子更适合代表服装品牌力因子。从分析结果中可以看出,只有网络营销因子可以解释总方差的87.3%。

(二)典型分析

采用SPSS17.0软件分析所萃取出来6个因子与某品牌网络营销的关系,分析结果如下:①品牌附加价值因子中各因子与网络营销关系系数为适合中国男性体型——0.377;有现代感——0.240;品牌易识别——0.336;西装专家美誉——0.187;易产生品牌联想——0.224;技术先进——0.284;是高档品牌——0.301[1]。其中相关系数较高、影响较明显的有品牌易识别因子、高档品牌因子;西装专家因子的影响相对较小。②产品特性因子与服装品牌网络营销的关系系数为产品设计好——0.87;穿着耐久——0.152;做工精良——0.074;穿着舒适——0.131;面料品质好——0.096。其中关系系数较高的因子是产品设计好,这主要是因为网络营销的“病毒式”宣传。而面料品质好以及做工精良因子的关系系数较低,主要是因为网络营销不能带个亲身体验。③其促销因子与服装品牌网络营销的相关系数为价格适宜——0.57;促销活动——0.63。网络营销与促销因子的两个项目成强正相关,说明了服装网络营销相对于实体店的低成本优势[2]。④广告因子、服务环境因子与服装品牌网络营销的相关系数为卖场环境优雅——0.002;投放广告多——0.560;广告设计好——0.780;店铺分布普遍,易买到——-0.094;店员服务热情高效——-0.037。与网络营销的关系系数相对较高的因子有广告设计好、投放广告多,店员服务热情高效等几个因子与网络营销呈负相关,说明了各个因子不能通过网络宣传实现,只有通过实体店才能体现出来。

三、结论

如今社会是一个品牌竞争时代,企业要想实现可持续发展就必须要扩大品牌影响力,进而提高品牌竞争力。21世纪互联网技术的普及和应用彻底颠覆了传统的服装营销模式,网络营销成为取代传统营销模式的营销方式道,如何通过网络营销提升服装品牌力是各服装企业面临的重要问题,所以有必要对网络营销与品牌影响力两者之间的关系进行定量证实分析。本文的研究结果显示,网络营销与品牌力6个因子呈现出不同的相关性,服装企业要利用网络营销扩大品牌力需要充分考虑到各个因子的相关性特点,针对性调整营销战略,提高品牌竞争力。

作者:张冠凤 单位:吉林电子信息职业技术学院

参考文献:

店铺广告设计范文篇4

关键词：职业教育；广告设计课程；多元性设计

思维在大众创新背景下，广告设计需要实现创新，以满足市场不断变化的需求。因此，职业教育需要加强对创新广告设计人才的培养。结合这一需求，广告设计课程教学需要加强对学生多元性设计思维培养，使学生能够提出各种各样的广告创意，灵活设计广告，成为社会需要的人才。研究在广告设计课程教学中如何引导学生多元性设计思维的问题，有利于推动广告专业的发展。

一、广告设计多元性设计思维分析

作为新兴学科，广告设计与现代科学技术、文化艺术等存在紧密联系，要求设计人员拥有广博的知识和较高的美学修养。从本质上讲，广告设计属于创意构思和视觉表现的结合体，运用多元性思维才能实现概念突破、创新，使广告设计附加价值得到体现。广告设计过程是一个系统过程，需要完成构思，然后得到设计图、工程图，最终实现广告展示。作为人类实践的产物，思维既受环境影响，又受主体自身影响。多元性设计思维的形成，要求主体积累大量的知识和经验，不断从新的角度思考、探索新的构思方法，提出新思维，是人类思维能力高度发展得到的成果。从这一角度看，多元性设计思维形成过程为高层次认知过程，能够解释事物内在联系和本质，从而得到新的思维成果，实现设计创新。从特点上看，多元性设计思维具有创新性、灵活性、综合性。首先，多元性设计思维具有创新性，因为从多角度思考问题，能够提出求新求异的思维，不受固有经验的限制，得到独特创意，增强广告吸引力；其次，多元性设计思维具有灵活性，需要主体保持开阔思维，触类旁通，提出多个解决方案，因此能够抓住广告设计契机；最后，多元性设计思维具有综合性，需要融会贯通各种概念和事实，能够通过分析、归纳、总结厘清逻辑，得到超越经验的设计结果。

二、职业教育广告设计课程教学中对学生多元性设计思维的引导

现阶段，部分广告设计者存在重视制作、轻视创意的问题，导致广告设计产品存在同质化现象，难以满足专业发展需求。因此，在职业教育广告设计课程教学中，教师需要将启发学生掌握广告艺术多元性思维作为课程教学关键，使学生在广告设计中能够灵活运用各种知识和经验，获得更好的广告创意。

1.结合社会需求引导学生多元性设计思维在学生多元性设计思维引导方面，教师可以指导学生加强对社会需求的分析。在当前社会经济快速发展的背景下，现代人的需求呈多元化发展趋势。在广告设计方面，无论是对广告文字、图形、版式还是对表现手法，都提出了各种各样的要求。在多元文化格局逐渐形成的过程中，文化创意产业迅速发展。而广告作为其中的重要组成部分，同样需要满足市场的多样化需求。在实践教学中，教师可以要求学生进行大量社会调研，督促学生利用课余时间参与社会实践活动。通过调查分析，学生能够结合广告主题，明确人们对广告内容的各种需求，从而为广告设计提供灵活思路，自主选择广告风格、构思和素材。在此基础上，结合自身审美、生活感悟和特长，学生能够在广告主题表现中加强对多元性设计思维的运用。

2.结合设计比赛引导学生多元性设计思维结合多元性设计思维形成过程可知，其形成建立在丰富知识和经验的基础上。职业院校教师为加强对学生的引导，需要组织学生参与设计比赛，使学生积累丰富的知识和经验。通过参加广告设计比赛，学生能够在真实平台上根据比赛的主题、目的、群体等搜集素材，学会从广告目标群体、业主和设计者本身角度思考问题，使广告设计能获得理想效果。在练习期间，学生能够加深对色彩、文字、图像等各种广告组成要素的理性认识和感性体会，从广告设计内容、风格、排版等各方面取得突破，确保广告在准确传达信息的同时能够与产品相结合，给受众提供完美体验，继而锻炼自身的多元性设计思维。

3.结合传统文化引导学生多元性设计思维要在广告设计中实现多元性设计，设计者需要有深厚的文化底蕴。为培养学生的多元性设计思维，教师可引导学生结合传统文化设计广告，加强对具有中国特色的广告设计之路的探索，引导学生从中华民族优秀传统文化中汲取营养，从而在获得更多设计思路的同时彰显中国文化魅力。在实践教学中，教师可以引导学生学习中国传统设计理念，尝试在广告设计中融合传统文化元素。通过书法、建筑、壁画、诗词等文化形态，学生能够获得灵感的源泉，实现思维创新，继而形成多元性设计思维。

三、职业教育广告设计课程教

学中学生多元性设计思维培养策略在多元性思维培养目标指导下，文章根据不同层次划分教学内容，即案例分析、创意形成、视觉表现、展示评价等几个阶段，并针对不同阶段采用适当的培养方式，培养学生的多元化设计思维，提高学生的多元化设计能力。

1.结合案例分析，调动学生积极性在日常生活中，广告设计案例比比皆是，如店铺招牌、图书、杂志、橱窗等处，均可见到广告设计的身影。在广告设计课程中，教师应准确选择与课本内容、学生特征相符合的案例，以提高学生的审美能力，并通过案例分析调动学生积极性，有效锻炼学生的多元性设计思维。教师在搜集案例的过程中也可借鉴优秀案例，但不可生硬照搬，而是要取其精华、优化组合，将新形象、新思维应用于框架之中。此外，教师还可为学生布置课外任务，要求其在生活中寻找优秀的设计案例，并搜集相关的设计资料，在此基础上结合自己的想法，设计出新的作品。在课堂上，教师与学生集体观摩并分析、评价学生的各类作品，总结广告设计的原则与规律。这样，学生不仅能在设计中充分发挥多元性思维，而且能通过后续评价总结经验、吸取教训，进一步提高自己的广告设计能力。在案例分析阶段，教师可采用思维导图的方式培养学生的多元化设计能力与解读能力，利用圆圈图捕捉灵感。职业教育学院的学生的分析能力往往较为薄弱，教师应加强引导，教会学生如何准确找到问题的切入点，并充分发挥思维导图的可视化功能，通过手绘使案例核心、创意点以及在视觉表达中的优势、缺陷全部展示出来。这种表现形式与传统口头传授相比效果更加明显，学生对此的兴趣也更加强烈，有利于其充分掌握设计技巧。

2.通过核心提炼，培养学生多元性思维创意是广告设计的灵魂，缺乏创意的广告难以吸引消费者的注意力，使设计目标难以达成。因此，教师应注重创意形成阶段的教学，引导学生通过核心提炼精准地传达广告主题，使其设计既巧妙独特，又通俗易懂。对此，教师可通过以下步骤促进学生设计创意生成。（1）明确小组分工教师将学生划分为多个设计小组，小组成员明确分工，收集与设计主题相关的信息，如产品信息、企业信息、产品卖点、消费者特征、市场现状等，并经过小组讨论后提炼其中的重要信息，为后续广告设计提供参考，为创意的生成提供指导。（2）提炼核心概念多元设计思维的培养对象是整个小组成员。教师可事先绘制思维导图，将导图中的每个分支进行拓展、延伸，再召开小组会议，通过头脑风暴集思广益，引导学生多角度思考问题，由此提炼出创意的核心概念。如，在探讨vivo智能手机的广告词“照亮你的美”时，小组成员在头脑风暴的过程中发挥多元思维，最终以“运动，照亮你的美”“梦想，照亮你的美”“旅行，照亮你的美”为创意核心概念，重新定义。这也是一种思路上的创新。（3）评判优化创意优秀的创意需要经过不断的论证、反复推敲和修正后才会变得更加完美。教师应在广告设计课程教学中鼓励学生畅所欲言，针对拟定的三个创意概念进行完善，训练学生的多元设计思维。如，在教师的引导下，A组学生针对“运动，照亮你的美”设计了“学校操场、城外小山、健身房瑜伽垫，无论风和日丽，还是阴雨绵绵，你一直在路上，永远是焦点”的广告词，将手机的自拍功能与用户自身魅力的展现巧妙结合。学生在思考与分析的过程中，自身的多元思维也得到不断地培养、提高。

3.挖掘素材，实现广告多元化设计在视觉表现阶段，各组学生根据创意核心概念挖掘素材，并利用软件对其进行加工处理、修饰细节、制作特效。如，用Photoshop对四张旅行自拍照进行修饰处理，调整尺寸、分辨率、饱和度、色温等，去除图片上的瑕疵，加入投影效果，再以CMYK模式输出。在图片板式的设计上也可培养学生的多元设计思维，如采用对齐、倾斜、交叉等多种构图方式，使画面突显整体感，强化品牌影响力。学生在设计中不断思考，在不知不觉中提高了自身的多元设计能力。

4.开展多元性评价，培养学生思维在展示评价阶段，教师要求小组成员依次上台汇报项目成果，说明成员分工、广告语、创意来源、产品卖点等，如有最终打印出的成品也可一并展示。汇报者详细展示广告设计的相关内容，其他学生进行提问，由汇报者或小组成员解答，使教师与其他学生更加了解该设计作品的内涵与特色，使后续的作品评价更加公平、公正。各组成员在观摩中能够了解到不同的设计风格，进而在班级中形成一种良性竞争氛围。最终，教师评价各个小组的表现，点评各个小组设计作品的不足与优势，并根据综合训练项目评分表对每组的设计作品进行评分。通过师生的共同协作，学生的设计思路得以拓宽，其多元设计思维得到有效培养，为其日后的设计积累更多的经验。

结语

通过研究可以发现，在广告设计专业职业人才培养方面，教师应充分认识多元性设计思维培养的重要性。在教学中，教师需要从市场需求、设计比赛、传统文化三方面引导学生加强多元性设计思维的运用，使学生思维得到锻炼。在课程教学实践中，教师可以结合案例促使学生积极思考，在核心提炼中促使学生多元性设计思维形成，引导学生进行多元性设计，并在多元性评价中加强对学生多元性设计思维的培养。

参考文献：

[1]李晓飞，肖月宁.面向创新思维培养的项目教学设计与实践——以“平面广告设计”课程为例.数字教育，2018（4）.

[2]阮训苗.以学生思维创新为特征的项目式教学模式的改革思路——以手机APP的插屏广告设计为例.美术教育研究，2018（12）.

[3]何杰华.工作室导师制下的广告设计教学策略——以佛山市顺德区梁銶琚职业技术学校为例.美术教育研究，2018（9）.

店铺广告设计范文篇5

关键词：插图艺术；广告设计；传播

广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。

一、广告和插画

1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。

二、插图艺术在广告设计中的应用案例分析

1.视觉冲击力所有视觉艺术的最高愿望便是捕捉每位观察者的注意力，在网络时代更是如此，眼球经济已然成了网络资讯传播的核心要义。广告设计艺术也不例外，所以如何捕捉受众眼球就成为了决定一种广告创意艺术能否顺利开展的关键，也因此需要广告创意插画艺术在视觉效果上形成较为强烈的感染力和吸引力。在整个广告设计运作的流程中，插图设计与使用都是关键步骤，从提炼概念到设计制作的全过程，每一环节中都蕴含着大量的视觉文化建设元素。从适当的颜色搭配到排版结构、一些视觉符号以及插图配文等，再结合独特的拍摄技法，以上各种技术方法的交叠搭配使用大大提升了广告设计的视觉吸引力，使受众在看到广告后能形成非常深刻的第一印象，将品牌形象在同类的竞品中凸显出来。作为商品视觉的体现，广告直接冲击着消费者的感观，在抓住了消费者的眼睛的同时，又让消费者从图片中直接感受到了广告创意者的真实内涵，从而了解了商品自身的特性和其有关讯息。广告创意作为表达说服性信息的艺术，往往借助于大量的表现技法来增强艺术美和表达性，从而充分调动观者的视觉感受，进而吸引观者的注意，并给予观者更多的想像空间，使观者达到精神上的愉悦和美的体验。也因此，形象插图因为其独特的真实性，使人们能够通过观看具体的形象，更全面了解传达的宗旨，进而形成思想感情上的共振。抽象插画则是非写实的抽象视觉艺术语言，通过对简单概括的抽象图加上强烈的色调，使广告插图产生更强的视觉冲击力。另外，轻松幽默、拟人化的漫画形式能提高观者对广告的亲近感，超越年龄的界限提高产品的魅力。这种审美给人们带来的喜悦感，可以提高广告的审美效果，也同时能够提高其说服能力，让他们从审美和愉快中接受广告的讯息。例如，在雀巢广告的宣传中，广告屏幕上会出现一杯浓郁的雀巢咖啡，这对消费者来说，是一种极大的视觉冲击力，提高了消费者对雀巢咖啡的认识（见图1）。2.主题更鲜明在表达品牌核心理念的广告设计的整个过程中，首先必须明确的是本广告设计的宗旨，并且要运用不同内容的载体来表达主旨插图；其次就是为了表达广告创意的主旨，从而体现品牌的价值核心。比如很多知名企业已经发展壮大到了今天，人们已经对他们的产品有了相当广泛的了解，同时这些企业品牌的产品也有很大一部分黏性相当强的用户，那么在此时广告设计的另一个作用便是可以为企业更广泛地介绍产品，以便获取其同类品牌产品的更广大用户。这些广告设计中的插图艺术都能够很好地展示广告的主题内容，在阐述广告宗旨的同时，插画中丰富多彩的视觉内容也能向不习惯这个品牌的用户宣传自己的核心理念。广告宣传插图同时也是企业视觉信息传递的主要方法，在表达广告宣传主题上也非常直观，所以很多泡面广告图就采用将泡面的成品材料直接印到了广告宣传图片上，另外对于各种风味的原料也通过采用诱发消费者食欲的宣传方法，达到引发消费者购买的目的，例如老坛酸菜牛肉面，凭借鲜明的酸菜方便面的特点，抢占了市场份额，如图2所示。美妆、服装、饰品等商品的宣传插图，也大多会选用适合该品牌文化气质的影视明星代言商品，并邀请他们穿戴、使用。品牌效应和明星光环通常把这样的宣传插图艺术和广告表现得既亮丽又高贵，为广大女性消费者带来了极大的诱惑力。3.传播更广泛插图艺术在广告设计上有很多其他广告语言所没有的特殊传播功能。首先，插图艺术是以广告设计为基础，描绘高清图像可以把产品形状、颜色表现得非常精确，与其他语言相比，搭配文字的插图艺术信息表达更准确，消费者可以通过图像来判断是不是自己想要购买的产品。在这个水平上，插图艺术作品不仅具有视觉文学作品的文艺特性，商业价值也极强。其次，从宣传效果方面来说，插画艺术作品在宣传渠道和传播内容以及其目标受众三方面都具有很大的优势，插图艺术作品在宣传内容方面的优点，主要包括了如下几点。第一，图像性人脑的生理结构可以使图形信息比文本更直接地影响生物。这是因为，图像性的知识容易被大脑更快地处理，而概念和抽象的信息，例如深刻而复杂的汉字等，则需要在一定的知识累积之后再被大脑处理。插画艺术在广告中存在着巨大的优越性，这是因为它被高度成像，超越了语言文字的阻碍。例如，在外国的商品网站上，完全不懂外语文字的商品网站使用者也可以通过插图直接识别产品的内涵，出色的产品图像也可以直接激发消费者的购物欲望。插画艺术可以直接形象地展示产品的外形、材质，不需要多余的文字说明，消费者也可以通过直接高度成像的插画来确定该产品是否适合自己心中的期待，如图3所示。第二，对公益广告活动的设计工作来说，兴趣与人情味也变得格外关键。原有的公益广告，往往是采用大号文字、标语口号等的宣传方法来对公众加以诱导，然而这些方法看起来非常刻板，甚至并没有起到很好的宣传效果。在今天，已经涌现出了不少产品设计新奇、内容生动有趣充满人情味的新式平面公益广告，将品牌广告的内涵通过生动有趣的插图表现出来，让广告不仅是浮于表面的文字口号。例如有些号召人类环保的公益性宣传，会在绘画当中把星球拟人化，利用一种美术的技法，使人们可以一眼看见星球环境变迁，其中有些濒危生物看起来更是十分可怜，不由得激起关爱之心。此外，关心家庭、体恤弱势、奉献爱心的公益广告，在插画中可以感受到广告宣传设计师的强烈社会责任感，以激发广大公民的强烈社会使命感。在商业性的幼儿商品广告中，为了引导孩子和监护人去购物，会将商品的插图设计得非常有趣，如融入喜羊羊与灰太狼和熊出没中的光头强和两只熊的人气动漫角色等。第三，创造性的展现。生活中经常使用的消费品，其品种相较其他商品而言也相当稳定，在过去就有过与之类似的宣传广告，并且有着很大的宣传优势。那么最新的广告设计如何表达广告创意呢，插画就是表达最新广告创意的一个有效方式。因此，现在的乘用车广告、汽车包装广告及宣传等，都通过了大胆的美术方法革新广告插图。用夸张的视觉享受，可以显示出商品的巨大优势，这就比单单用文字语言对商品进行描绘要来得更加生动有效，也就更能吸引更多的消费者。由于市场经济发展的日益发达，人民的生活水平也愈来愈高，对产品市场的选择性也变得更加多样化，此时就可以彻底体现出广告在产品普及上的功能也越来越重要。插图艺术也是广告设计的重要内容，在广告设计的流程中，合理使用插图艺术不仅可以减少语言文字规范化的工作范围，还能达到协助人们进行产品选择工作的效果，更能有效地促进广告业的发展，甚至商品经济的进一步发展。应用插画艺术也满足了人们的需要和时展的需要，是更优的传播方式；但是目前在专业教育领域，对于插画传播还未能进行有效研究，而且传播学研究大多集中于语言文字领域，插画艺术的研究也仅限于传播艺术专业的领域。正是由于这样，人们也有理由相信，随着广告创意研究的深入开展，插图艺术不管在任何领域都将有着一片光明的前景。

参考文献

[1]王锦雪，张雪青.人物插图在广告设计中的应用研究[J].工业设计，2021(02):69-70

店铺广告设计范文篇6

关键词：光污染;情境导入;户外发光广告

如今，在我国各大城市的购物中心安装巨幅荧光屏和高强度探照灯进行夜间广告宣传的行为已相当普遍。这些习惯采用视觉刺激手段吸引消费者注意的发光广告因为过度用光已经造成了严重的光污染，不仅饱受同行诟病、引发恶性商业竞争，而且严重影响城市夜晚光线环境，给市民健康生活带来了危害。近年来由于商户不当使用户外发光广告造成光污染，而遭致附近居民集体投诉的案例已屡见不鲜，随着市政监管力度的不断加强，全国各地纷纷出台《户外电子显示屏设置管理规定》等地方性法规，未来户外发光广告肆意“比亮斗艳”的现象必将受到法律严惩。纵观全球，凡是在光线强度和宣传效果上取得艺术化平衡的户外发光广告大都会采用一种所谓的“情境导入式”设计，这无疑为我国未来的城市发光广告设计指明了出路。

一、何为“情境导入式”广告设计

“情境”是人文环境和自然环境的总称，“情境导入”是强调消费主体与环境产生共鸣，相互渗透和感知的过程。广告信息的传播应该是一门交流的艺术，强制消费者关注自己宣传的内容往往会适得其反。成功的广告会通过引导的形式让消费者主动找上门来，这就需要为特定的消费者创设出特定的情境，使其在购物过程中不知不觉被自己欣赏的情境所引导并完成消费。因此我们可以将“情境导入式”广告看作是人为地将广告环境融入特定的人文或者自然环境中，营造出一种易于被受众理解并打动消费者的广告设计手段。

二、巴黎春天的得与失

由于户外发光广告的光污染危害出现较早，大部分欧洲国家都有较完备的法律体系限制夜间户外发光广告的滥用。以法国为例，早在上世纪80年代就出台了《光污染防治法》和《夜间发光广告法》对易出现光污染隐患的购物中心等商业建筑严加管控，不但限制商业建筑的整体光亮度，而且还对位于闹市区的地标类商业大厦制定了分层用光的规定，即3层以下才可以使用射灯用于商业宣传，从而避免了在夜晚过强的广告光线影响周边楼上的居民休息。这些繁复的法律规定看似给法国的发光广告设计师出了不少难题，然而在巴黎街头不断涌现的“情境导入式”发光广告设计作品却彻底让人打消了顾虑。例如，由全球最大的高级时尚品牌Dior出资赞助的2016年巴黎春天百货公司旗舰店新年灯饰就是一种典型的“情境导入式”发光广告设计。始建于上世纪30年代的巴黎春天旗舰店以其豪华的新艺术风格位列“法国历史建筑”名录，每年11月都要对建筑外表的发光广告进行重新设计以迎接圣诞节和新年的到来。由于法律的限制，巴黎春天旗舰店的发光广告早已摒弃了“不亮不气派”的审美陷阱，选择了一条温婉而优雅的情境导入路线。（如图1）所示，为迎接2017年的新年又恰逢Dior品牌创立70周年纪念，设计师首先采用了不刺眼的冷色调射灯勾勒出古典建筑物优雅的轮廓，又在建筑物的立面上方设计了一条较亮的霓虹灯带以凸显品牌标识。灯带下方大面积的建筑立面作为展示屏幕轮换播放着由投影仪远端投射的光亮度较低的圣诞及新年主题动画。建筑物三层以下则尽显流光溢彩，精致的橱窗在灯光的作用下展示着属于节日的欢乐气氛。整栋楼宇的发光广告是低调的但又不失隆重，大厦立面通过光的明暗对比整体烘托出建筑物浓郁的历史气息和文化韵味，上部晶莹的光带在深色夜空下点缀出精美的品牌logo，与下方的节日纹饰相互作用很自然地将街道上人们的视线导向建筑物上方广告宣传的主旨：“Dior，伴我同行70载”，唤起了巴黎市民对这一国民品牌成长和发展的美好回忆，堪称情境导入的画龙点睛之笔。反观我国，同为巴黎春天百货在国内的分店，（如图2）所示的建筑物被高强度探照灯打得通体锃亮，在缺乏明暗对比的建筑物表面上安装的巨幅荧光屏只有进一步增强屏幕亮度才能凸显广告内容，致使宣传效果不佳。平心而论，我国的大部分购物中心的夜间发光广告都存在不同程度的用光过度现象，由于长期漠视消费者的视觉体验，因而在情境主题的设定上普遍缺乏艺术感染力。类似的大卖场发光广告往往铺张过度而内涵不足，伴随着扑面而来的“土豪范儿”情境，受众多少都能感受到一股强制消费的急功近利，也难免不少消费者会对此产生抵触厌恶情绪。另外，过度的光照不但大量消耗电能使运营成本增加，而且会形成光污染，扰民投诉和交通事故也将纷至沓来，绝非发光广告设计的长久之计。作为投资方，巴黎春天在我国看似有失水准的户外发光广告印证了大的社会环境对广告设计手段的决定性作用。法国的严苛与我国的宽松营造出了截然不同的户外发光广告情境设定前提，正是我们不够重视城市夜晚商业用光环境，导致众多户外发光广告争先恐后地用最高的频率吸引人们的注意，结果组成的是混乱的噪音交响曲，带来光污染的同时也造成广告艺术品味低下，甚至众多国际企业也无法置身事外，这也是许多洋品牌入乡随俗，被动适应中国国情的一种无奈。

三、PRADA的因地制宜

店铺广告设计范文篇7

招幌是以往城市生活中的不可缺少的内容，中国古代商人对招牌字号极为重视，依靠招幌，以视觉的广告效果招揽顾客。古代商家在招幌装饰上往往不惜重金，描金写红，镶花饰纹，以突出店铺的实力达到吸引顾客的目的。招幌也可看做古代的“行业标识”，在形制有上千余种，每家店铺的幌子造型设计上也都不同。按其分类招幌有以下几种情况：

第一，以商品实物作幌子。直接将所经营的商品实物陈置或悬挂出去作为招幌的称为实物招幌，如麻铺门前挂一束长麻，草帽店前挂一顶草帽，靴店前挂只毡靴，烟袋店门前捧一烟管等。如卖木炭的悬一根木炭，卖麻线的挂一束麻线。悬于店外作为招幌以招徕顾客。用实物直接作为店面招幌的做法古代就已出现，简单方便、成本低且一目了然，直到现在也是商业广告宣传所采用比较广泛的一种做法。但是，实物招幌存在很多局限性，在商业经营中有些商品无法用实物展示，比如人们日常生活需要的油、盐、酱、醋等，某些实物招幌不能达到经久耐用，而且有些实物悬挂起来不够醒目，于是便出现了模型招幌。

第二，以商品实物的模型作幌子。商家通过精心挑选的商品模型样品，或选择具有特点的商品附属物，运用商品的实物形态直接展示给消费者，让人一目了然。是一种用模型方式将商品加以放大、夸张或变形处理后替代实物的吸引招徕客人的广告标志。如烛店门前挂木制的红漆大蜡烛模型、金银首饰店挂较大的金簪或银镯模型、鞋店门前雕刻绘制的巨型木鞋、烟袋铺门前的木制大烟袋、中药铺门前高挂木制或铜制大型膏药模型等，木匠铺招幌于木牌之上真实的绘出木工用的锯、斧、锤、凿、锉，铁匠铺则用锤头、锹、锄、菜刀，泥瓦匠用的瓦刀等模型，鲜鱼店门前挂木雕大鱼模型等等。这样做，主要是因为所售商品过大、过小或较为贵重，因而改用商品实物模型为店家经营标记。模型招幌避免了实物招幌易损易旧、不易保存的缺点，无需频繁更换。经隐喻、暗示或象征经营业务的店面招幌都可归入此类。

第三，以商品的附属物作幌子。如油店门前挂个油瓶，酒店门前挂涂以银粉的木制仿锡酒壶为幌子。这是因为某些商品(如液体商品)无法悬挂，只能以其包装物或能引起人们联想的商品附属物作为店铺的标识。

第四，以人们熟悉的暗示物为幌子。如饭铺门前挂穗箩圈，并以红、蓝两种颜色分别暗示不同民族的饮食凤俗。有的地区，还以所挂箩圈数量多少，表示饭馆的挡次等级。又如乡间小店门前以柳条编成的笊篱，暗示可以住宿和用膳，浴池门前挂大红灯笼，并以灯笼的起落表示营业与否等。因为这些都是服务性行业，没有特殊标志，这些幌子可以使人联想到某些行业。

第五，以灯具、旗帘作幌子。古代商家为区分商号，借鉴古代各诸侯国旗帜的样式，挂在店门前作为广告，以吸引顾客。用灯具作幌子，一般主要用于夜市的饮食及小吃行业，晚上可以比较醒目，有些夜间营业的酒楼、药店等，也常爱采用。第六，文字类招幌。文字幌是一种原始的招牌，多以单字、双字简单标示经营物品，大多数都比较简单，在牌、布、纸上直接书写与经营内容相关的文字或短语，与其他幌子一样是挑挂在门前的。如典当业书有大“当”字的木牌、铜牌；古代书有“酒”字的酒旗皆属此类[1]。文字幌常常浓缩到只剩一个字，如“酒”“、醋”等，这种幌子不但引人注目而且容易识别。文字幌字体庄重活泼，书法和纹饰共存且相得益彰。文字幌作为古代一种广告装饰形式，同时也作为概念化的符号而成为古代商业街市景观的一部分[2]。

招幌的制作与民俗性特征

由于历来不为人们所重视的民间传统的市井文化，民间很多工艺技巧更是被人所忽视的，因此文献记载关于招幌制作的很少。根据有限的文献资料以及为数极少的实物遗存去分析推断，对民间商业招幌的制作我们仍然可以有一个大概的了解。张择端的《清明上河图》中共绘出了二十余处招幌，这些记载一方面让我们了解到了如何制作酒馆的招幌，另一方面也阐释了多数招幌的制作实际上是比较简朴的。古代做招幌、牌匾的匠人要掌握木匠的手艺及雕花、刻字、油漆等功夫。装饰纹样上有云纹、回纹、八卦纹等，图案有龙、鱼、莲花、石榴、葫芦等，这些丰富的装饰纹样遍布幌子的幌杆、幌挑、幌体、幌座、幌缀等各个构件中，并与幌子的整体造型和寓意紧密结合，使幌子极富装饰意味[3]。对设色而言，招幌既有民间红火吉利的民间色彩元素，又有由于店铺经营内容的特殊性而体现的素雅设色风格，强调色彩视觉美感和视觉印象，从而达到吸收客人、引导消费的广告传播作用。吉祥符号在招幌中的运用，反映了民族文化特有的心理内涵和审美情趣，中国传统招幌以其特有的美学特征反映了古代社会民间艺人的创造才能，显示了浓厚的历史与民俗价值。当然，招幌的制作，不单单是手工艺人的独特创造。作为古代店铺用来进行商品经营、宣传和促销的手段，幌子的装饰反映商家的经营状况和经济实力。为了吸引顾客，使用招幌的商家都十分重视幌子的加工与制作，在其中也颇费心思，因为招幌对于他们的商业经营活动会产生直接的经济效益，这是他们必须重视的商业利益。在他们的眼里招幌上的装饰不是可有可无的摆设，而是祈求财运的象征。商人敬畏财神的神龛、神像、神位，也延伸到了招幌，在他们看来招幌也是“招财进宝”的一种象征，招幌的存在有无已经成为他们的职业和生存状态的象征。因此，商人对自己招牌极其珍视，招幌在商人心目中也极为神圣。这改变了招幌最初仅仅用于告示的目的，店家逐渐开始重视其装饰性，并把招幌被经营者视为自家店铺的门面，这就决定了招幌的制作不单是艺术和技术的创造物，也是古代商业营销智慧的产物。

中国古代招幌文化对现代广告设计借鉴作用

在我国古代的商业发展中，为促进交易，以幌子招揽生意的情况是非常重要的手段。中国古代招幌从诞生之日起就与人们生活密切相关，招幌属于市井文化，它与中国传统的商业文明和民间的民俗的发展密不可分。古代商人在商品推销过程中，坚持以公平交易、诚信为本，注重实效，反映所售货物的直观情况。并在文字说明、图像使用上和信息传达简洁明了，准确无误，可以说是中国古代民间的商业广告、商业招贴。从其所置身的环境上考虑，它也是古代商业街市景观的一部分，是行业崇拜的延伸，是市井心理渗透、融会于传统文化之中的结果。招幌更是民间商业美术的一部分，它具有十分鲜明的艺术效果和视觉传达特征。如今的店面招牌设计在材料和造型上吸收并发展古时的招幌文化，在招牌的造型上、文字和色彩上更加注重新的理念。设计力求简约、易懂、易记的视觉传达作用，带给消费者一个美好的消费心理感受。构图、色彩、文字、标志的有机组合，起到了导向的作用。醒目地显示着商店的名称和销售商品的品牌，代表着商店的特色,使现代店面设计更加富有时代感，更加高贵、稳重、鲜明、充满人性化和艺术感染力。在繁华的商业区、商业街上，设计时尚现代、风格新颖突出、简洁明快、美观大方、色彩醒目的商店招牌设计是人们首先浏览到的，它起到了强烈的视觉传达作用。制作精良、独具特色的装饰是美化店铺吸引顾客的一种手法，往往诱发人们的猎奇心，从而直接影响到店铺的经济效益。店铺招牌设计的优劣直接影响到衔道的整体形象及商家的销售，为美化城市环境，为人们的物质、文化生活增添光彩，也对诱发和刺激消费者购买的心理起着很大的作用。悠久的历史文化积淀，塑造了商家以诚取信的风范，随着时代的发展,传统招幌其丰富的内涵对现代商业文化具有一定的借鉴和启示作用，为现代店面的设计提供有益的养分。招牌广告虽然是极小的设计，但其形象的意义远远超过了其商业性能，在当今继承和发展的语境下，我们需要以新的思维方式去阐释古代招幌文化，使其更具时代性。

结语

店铺广告设计范文篇8

关键词：广告设计美学商场空间营销

广告在我们身边充斥着，是商家宣传新产品，树立企业形象的一种重要形式，作为宣传载体，能从多方面刺激消费者产生反应。作为被众多主体选中的影视宣传途径,若想迅速抓住公众的眼球，内容很重要。它使市场和个人品牌紧密连接，传达着商家的个性及意识，它作为双重载体，一方面与社会经济活动息息相关，另一方面，它属于意识形态领域中的重要成分，反映人们的精神生产内容。

商场，作为一个公共空间，既是销售商品的场所，也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，其空间装饰既要符合消费个体意愿和潮流趋向，也要满足商家的销售要求。随着经济和社会的发展，广告和商场空间装饰的结合已是不可分割，互相产生影响。

广告帮助商场品牌创立，发展，维持，一个广告对我们就意味着有不同的事物产生。它不仅仅是广告本身，而是商业，美术，市场等的综合。品牌在广告中讲述故事，那么广告中的设计究竟是如何在商场空间中展现着它的魅力呢？

一、广告对于市场营销功能的影响

广告，现代汉语词典上的解释是：向公众介绍商品、服务内容或文娱体育节的一种宣传方式。一般通过报刊、电视、广播、招贴等形式进行。广告中的创新性非常重要，同时也是市场成功的表现。广告之所以重要是因为它不但提供了产品的信息，还有就是在任何地方都可以被看到。许多人读报纸或杂志，都已经被这些产品、销售和打折所包裹，甚至成为其中的参与者。它是消费者获得信息的一个重要来源，改变消费者的消费习惯和观念，并引导消费，这种引导功能是十分强大的。

广告设计利用视觉效果，平面元素去吸引读者，使他们受影响，是一种有着强烈目的性的设计。因此广告必须使用视觉的传达因素，比如标题，内容，文字和设计来抓住人的注意力。同样也阐述着是什么被销售，谁是商家，以及广告的目的。设计上追求着理念和如何被认知。从另一方面来说品牌是依赖于广告的，广告媒介拥有专业的经验，有能力向客户提供商业服务，其中包括策划，准备及运用广告。常见的流程包括：预算策划，投资商，艺术指导，文字工作，研究者，艺术家，设计师，技术人员，市场调研，媒体操作，公共关系，销售甚至是规划学。

在现代都市人的生活中，商场购物不仅是必需的生活内容，也是精神放松的享受，消费者的购物观念已由传统的单纯购物转变为多元化的购物心态，购买动机日渐复杂，就市场而言，首先由卖方市场转变为买方市场，商场中的商品不再是紧俏物资，同一类商品的可选性大大增强。其次消费者的购物意识发生了一定的变化，形象和品牌意识决定了大多数人的购买趋向，广告作为媒介，负责着品牌的价值和自身的品味。在这个竟争的市场，它向世界和人们展示着品牌的个性，抓住顾客的眼球。从传媒业的角度来看，商场拥有令人羡慕的日客流量，而且顾客的消费水平普遍偏高，因此它是广告传播和媒体信息的极佳场所。例如哈尔滨远大购物中心与九华互联携手推出“远大多媒体信息系统”，在商场内设置了60多个大大小小的液晶电视，每天循环播放供应商广告、购物中心宣传和公益信息，收到了良好的社会反响和可观的资金回报。

在“以人为本”、“顾客是上帝”的商务环境中，其空间装饰设计从整体上必须紧跟潮流，抓住消费者瞬间的购物意识和心理活动的变化，及时把握“时间”与“空间”。在考虑位置的同时，面对不同层次和性别的消费对象，利用广告宣传，在硬件上取悦消费者，满足他们对购物环境的要求。

二、广告对商场空间格局的影响

每个成功的广告都存在着某种信息，能够鼓励客户去信任这个品牌。首先，独具特色的外观设计和精美的包装，能吸引购买者的注意力，引起购买者的兴趣，诱发购买者的购买欲望；其次，独具特色的外观设计和包装能增加产品的价值量。

“酒香不怕巷子深”，一个产品质量好或一个人手艺好，通过人们相互传播，最后总会有人知晓来做生意。广告的布置对于商场内的空间格局产生了重要的的影响。商场作为一个公共空间,既是销售商品的场所,也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，因而构建商场空间格局新秩序、重视商业建筑的文化性是现代化商场的发展趋势。商场空间装饰设计也必须紧紧围绕消费者购物行为和意识，这样商场的销售功能和精神功能的地位才能得以实现。随着社会经济的快速增长，商场空间格局逐步由原先单一的购物空间形式演化为综合购物空间、休闲空间和观赏空间为一体的空间构成模式。例如在欧美国家所存在的大型SHOPPINGNALL，以及国内大城市所出现的综合购物商城，就购物空间而言，其空间形式不再是冷冰冰的柜台分割．而是集多种销售形式为一身，以各种经营模式展现。根据国内较多的商场建筑结构，最为常见的是“一字型”和“L型”卖场。销售模式以参与为主，空间流畅，讲求通透感，间于穿插休闲空间。这样的环境已经是个以消费者为导向的环境，行销市场急速地产生变化，形成卖场气氛促进卖气的消费特质，人们清楚地除了消费商品之外，讲求的是购物的乐趣，即是欣赏各式各样物品出售的陈列摆设，以及感受商品销售空间给予的环境气氛。

当商场布局确立之后，品牌形象的氛围设计将承担品牌区域重要诠释作用，广告的传播效力，非常重要，它必须在短时间内抓住顾客的眼球和心理，引发他们的兴趣，设计集中表达了品牌资源定位的高低、年龄差异、性别的不同、功能的描述以及时尚引导等，不同品牌的文化属性，自然而合理的衔接于一个个具体的商业环境里，共同诠释着卖场内的时尚信息,使卖场内的商品布局合理定位、清晰准确地传达给顾客。通常人的注意力集中非常短暂，广告位如何布置，如何与交通流线结合，这是非常关健的。消费者购物一般都有一定的购物流线，这些流线一般呈现一定的状态，因此商场装饰首先就不应只考虑室内如何如何装饰的问题，而是要考虑如何使商场融入这种购物流线中去。这是一种生态系统，能够准确的表达卖场的商业定位和消费心理导向。结合布局来看，对许多消费者来说，选择一家他们要光顾的商店一般可分为两步进行：首先，选择购物区域（商业中心或商业街），其次，该区域内的店铺选择，商场的出入口非常重要，可利用外观的醒目吸引注意力，引导消费人流，使商场在一定程度上聚集“人气”。门面与招牌是商场促销的第一步，不失时机地推出有特色的产品广告和企业形象，利用图片、霓虹灯、电动机械及电子媒体等广告手段达到吸引顾客、吸引视线、扩大知名度、推销产品的目的。这样，在购物区域内的某家商店特别是由于广告影响而形成的位置优势就显得非常重要，那些橱窗（广告）正对着来来往往的人流的商店会比那些街巷深处远离人流的商店招徕到更多的顾客。透过橱窗对某家店铺及商品的注目，往往会导致进去逛上一圈并买上点什么，就像是在事先并无购买意愿的情况下存在着一种对某商店的“进入冲动”一样，进到商店里走走看看以及购物都是对消费者需求的满足。同样内部装饰也起到更丰富和深入的引导，展示与陈列是市场促销的另一个重要手段，其本身就是广告的一种常规形式，通常有几种迹象：首先是靠近入口的商品的被购买率和观赏率要高于后面的商品，这个位置的广告产生的效益较高；在视线水平及可及部位的商品，其被接触率也是较高的；其次是通道空间比较大及特殊摆设的产品都是很能引起人的兴趣的。这些现象是由顾客不自觉的购物习惯引起的，那么这些部分的产品商家就会相应采取广告效应的措施。例如入口门柱的装饰，加强主通道的灯光及色彩的装饰，在重要位置悬挂大型广告牌。这样的装饰方案才能取悦于投资方，使之成为现实并最终为顾客接受。不同社会阶层的消费者所使用的语言也各具特色。埃利斯做的一系列实验表明，人们实际上可以在很大程度上根据一个人的语言判断他所处的社会阶层。一般而言，越是上层消费者，使用的语言越抽象；越是下层消费者，使用的语言越具体，而且更多地伴有俚语和街头用语。西方的很多高档车广告，因为主要面向上层社会，因此使用的语句稍长，语言较抽象，画面或材料充满想像力。相反，那些面向中、下层社会的汽车广告，则更多的是宣传其功能属性，强调图画而不是文字的运用，语言上更加通俗和大众化。无论从商家、商品供应商、厂家和市场来看，将广告运用于商场装饰之中，即将商场装饰广告化处理是必要的和不可忽视的。

三、广告在商场装饰中的作用

广告是商品推销的重要手段，它宣传商品，加速商品的流通，对于繁荣市场经济是必不可少的。同时，商业广告又随着媒体的广泛传播，与广大消费者经常接触，成为不断地影响人们生活与思想的重要因素。优秀的商业广告作品夺取顾客的眼球，博得他们的欢心，它处于媒介经济生命线的重要地位，在宣传产品时，传递着社会文化等方面的信息，这些信息对人们的审美消费理念、日常生活行为等都产生一定的影响。商场作为销售场所，里面的一切投资都是围绕这一主题运转，从宏观的角度看，商场环境装饰设计已不再是游离于促销功能之外的附加产品，而是整个促销战略的一个组成部分。商场广告由以前的单一模式转变为群体模式，将灯箱广告、立式站牌广告、悬吊广告、展示广告等等具体的广告手段，通过环境设计的有效组合，表现于空间构成、区域划分与引导、饰面图形组合、橱窗设计、色彩及家具设计之中。例如华润时代广场AIBI品牌的展示，AIBI品牌作为体育和休闲健身用品，还在活动现场安排了健身教练，指导消费者如何正确选择及使用其健身器材，在潜移默化中，引导消费者对健康优质生活的兴趣。此类广告的宣传模式暂时性的改变了商场空间的流线，活化了商场的装饰内容，使其既成为活动的装饰，又促进了市场消费。广告宣传是产品营销的先导，现代化社会、信息时代，经济发展正日趋全球化，有道是“商场如战场”，市场潜力的挖掘必须通过广告这个媒介，使人知道产品，了解产品。因此，广告创意要新颖，无论是广告的背景、画面、广告词等都应与众不同，独具特色，不能庸俗，除了美感上的冲击力，实事求是更是放在首位，产品的真实性不能过分夸大。我们从广告中看到了绚烂的色彩，看到了有节奏的精彩的画面，看到了明星，看到了有趣的有用的东西。尽管时长仅30”，1’30”，3’等，但如同看了一个微缩的电影，倾听到一个让人心动的故事。这就是一个好广告所带来的效益，也正是在这种前提下，商家不留痕迹的传递了广告背后最真实的意图——让公众认识并充分了解其宣传主题，并让受众人群最终产生购买欲望。作为商场内的广告，毋庸置疑需要展现的是产品独特的个性，并配合商场的整体装饰风格。

四、结束语

商场装饰是商场经营战略的硬件部分，其所有形式都必须与经营挂钩，符合经营的需求，为消费者认可和喜爱。而广告则是经营策略的软件部分，其形式与定位与商场氛围形成一体，起着“画龙点睛”的作用。广告的形式丰富多样，美化了商场的空间；其功能促进了商场内市场的运作，是企业与市场沟通的桥梁，是商场消费的催化剂。广告展示商品的个性,而商品的性格决定商场装饰的风格，室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。因此,广告对于商场内装饰设计的影响是有目共睹的。

参考文献：

[1]郑曦阳:商场装饰设计思考[J].南京:南京工城建筑学院学报,2002,(1)

店铺广告设计范文篇9

一、数字多媒体广告中的交互体验

广告作为一个深受媒体影响的行业，自诞生之时便伴随着媒体变革而不断转换其表现形式，从报纸、杂志广告到广播、电视广告;从单一的听觉、视觉广告到视听结合一体广告的出现，每一次媒体技术的革新和广告形式的变化都引导了广告行业的巨大飞跃。但无论传统媒体下的广告形式如何变化，广告与受众之间的信息传递方式永远都是单向的传播关系，受众都是一如既往的被动接受。然而，当今先进的信息技术和新型数字交互媒体的出现，从根本上改变了这种单向状态，数字多媒体广告形式的出现推动了广告的多维化发展。广告由过去的独白形式逐渐转变为与受众交互的对话局面。新兴的数字多媒体技术将人际媒体(即广告参与者作为传递信息的媒体)和大众媒体的优势充分地结合起来，数字多媒体广告通过交互体验设计切实改变了传统“一对多”模式的束缚，真正为受众建立起了“一对一”的广告定制新模式，每个参与广告的受众都在一定程度上拥有了对等及相互控制的权利。设计师通过对新媒体技术的运用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀一并送至受众的内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的售点投影交互广告(图1，公共场所体验广告)，当消费者站在离橱窗较远的地方时，在橱窗的界面上会循环展示一个女士服装系列广告，目的是把顾客吸引过来。当消费者靠近橱窗时，系列广告变成在每个橱窗上介绍的详细条款和库存信息。当消费者将手伸进和伸出橱柜时，则触发与其最近的壁橱上显示用户所寻求的那个壁橱裤子的信息。同时，消费者可以通过触摸图片右下角的图标来检验某种型号的裤子的库存。在这个例子中，壁橱既是投影屏，也是交互广告的硬界面，方便消费者更便捷地进行操作。图1售点投影交互广告另外设计师通过对受众心理的分析以及与受众的沟通，可以推出符合受众需求的创意情境，从而促进了广告设计创意和表现形式的丰富多元化，这是以往传统广告设计形式所无法企及的。数字多媒体广告的交互体验设计，打破了广告中在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立与维护。其个性化、灵活、便捷的优点征服了各种需求的消费者，并且可以伴随消费者不同时期需求和喜好的变化而做出及时更改，切实改善了广告与受众之间的关系。

二、数字多媒体广告中交互体验设计的发展趋势

(一)视、听、触等多感官的融合

数字多媒体广告的交互体验设计虽然有诸多创新之处，但是同传统广告一样也需要运用视觉原理合理地把握视觉设计中的各个要素，准确领会视觉导向，同时还能将听觉、触觉等其他感官形式完美地融合起来。由于数字多媒体广告具有全球性，在其交互设计中应更重视视觉氛围的营造，以保证视觉语言的相通性。视觉设计中可以充分运用平面设计的原则，不断提升视觉美感。在色彩设计中可以通过互动的形式分析受众的喜好，突出个性色彩的描绘，保持与受众心理预期的一致性。同时在设计中可尝试色彩的可更换性，使受众通过互动从中体验到乐趣。图形设计也可以由过去静态的转向动态的，造型更趋简洁且有针对性，可以在瞬间抓住受众的眼球。图形设计应该具备变化性和及时性，如Google、搜狗的广告经常伴随各种节日、事件、纪念日而产生变化。其中闻名世界的Google搜索引擎广告其字母图形从1998年至2004年经过了1900多次变化，不仅维护了品牌形象，也与受众建立起深层的情感联系。而搜狗招聘广告(图2)则采用比喻和象征的设计手法，将传统属相与传统纹样及艺术形式融合到广告中，将广告诉求与中国文化相契合，令人产生极其深刻的印象。而版式设计则应更加大胆、不拘束且具有灵活性和变化性，同时伴随音效的配合，实现强烈的节奏变化，从而打破均衡的视觉惯性，设计出具有出其不意效果的创意版式设计。各种音频、音效设计在数字多媒体广告中也显得格外重要，听觉设计不仅对视觉设计起到了辅助的作用，同时音频音效更能引起受众的注意，通过各种旋律的变化不断引发受众的心理共鸣。声音与图像的融合设计能够更为立体地营造出广告的氛围，使受众在互动体验中达到身临其境的效果，进而突出广告主题，强化了广告效果。触觉体验作为广告交互体验设计中需要受众配合参与的环节，自然也十分重要。受众通过触觉接触如(图3)小朋友通过脚接触媒体进入到广告的交互体验中，经过触觉设计的引导，变化丰富的图像信息依次展现在受众面前。另外通过自主的触觉选择(如受众通过手指的触碰选择)可以方便快捷地寻找到满足自己喜好和符合自己需求的信息与服务，并且在脑海中留下深刻的印象。

(二)鲜明有趣的互动设计

数字多媒体广告中的互动设计首先要具备鲜明性。通过各种视听设计形式的呈现，使受众能够直观明确地认识到该广告是可以进行互动的，并且操作起来十分快捷，激发出受众的互动热情从而实现受众与广告的交互体验。最为常见的是采取设置悬念的设计形式，悬念为受众的互动体验行动提供了向导，在层层递进的互动中，不断突出广告的诉求目的。例如:bp公司在互联网中的电力广告(图4)，开始画面是黑色背景上悬挂着一只小小的白色灯泡，除此之外画面上只有一句提示语:“怎样点亮这只灯泡?”这个画面持续数秒不变后，消费者对于这种现象会产生一种想要得知下文和解答问题的好奇感，会忍不住点击灯泡，这时就在鼠标滑过画面的时候，黑色的背景会从灯泡所在的位置逐渐转化为白色背景，仿佛是消费者的互动行为点亮了灯泡，照亮了画面似的，随后出现辅助的图形，广告语也解答了前面的问题，并推出广告的诉求点:“用更清洁电力”、“用太阳能的力量”。其次，数字多媒体广告的互动设计还要具有一定的趣味性。通常会采用游戏互动体验的设计形式，广告信息可以作为附加内容，在开始或者结束的时候出现，或者根据广告主产品的特点和要求，量身设计一个专门表现其产品特色的互动游戏。如肯德基“美味对对碰”游戏(图5)，将自己的食品照片制作成图标与现今热门游戏连连看巧妙地融合在一起，让消费者在享受游戏带来欢乐的同时又能注意到产品的信息。值得注意的是，在互动游戏的设计中，文字要有感染力、号召力和口语化特征，色彩上力求流动丰富且富于变化，通过画面节奏变化，引导受众由被动阅读走向主动参与，体验互动带来的乐趣，强化了广告信息，也拉近产品与受众之间的距离。

(三)丰富多样的体验设计

店铺广告设计范文篇10

关键词:AR技术;广告设计;交互设计;用户体验

增强现实(AugmentedReality)技术，简称AR技术，是一种可以实时地将虚拟元素载入现实世界的先进技术。虚拟元素可以是图像、视频、音频、3D模型或其他多媒体元素。用户可以通过智能手机和平板设备扫描，或者佩戴智能眼镜来查看这些内容。增强现实与虚拟现实有着本质的区别，虚拟现实技术运用计算机人工生成的虚拟世界替代了现实世界，使沉浸在虚拟空间中的用户无法感知到周围的真实环境［1］30－31。AR技术则是建立在真实场景的基础上，在体验的过程中用户可以感受到虚拟元素和真实事物共存于同一空间里，从而增加了用户的感知能力以及与周围环境互动的可能性。实际上，AR技术的目标就是在“屏幕”上把虚拟世界套在现实世界里并与人进行互动［2］。

1AR技术在广告中的运用

AR技术的发展为广告业开辟了新的领域，它所产生的特效经常被运用在商家的宣传活动中以吸引消费者的眼球。如今，越来越多的公司开始利用先进的技术在广告策划中置入虚拟元素，为人们提供更有趣味的用户体验，连时尚界的发展都与AR技术有着紧密的关联［3］。不少时尚品牌希望通过AR技术为自己的市场营销活动添加一点神奇的“魔力”。在AR技术的支持下，人们不进入商店也能通过多媒体橱窗欣赏自己穿上各种不同时装的样子，即使商店休业也可以通过橱窗选购商品然后用手机扫码下单，这为消费者提供了一种能与品牌互动的、与众不同的消费体验。与传统的信息传播工具相比，AR技术促使信息的传播效率更高，人们通过手机或者平板设备扫描指定的介质获取虚拟的图文影像信息，在交互行为中接收信息［4］。以下列举两个在广告和营销活动中使用AR技术的典型案例。1．1百事可乐的公交车站广告。“Unbelievable”等车的过程往往漫长而无趣，于是百事可乐公司对公车站台的广告牌进行了改装，为人们增添了等车的乐趣。这个广告牌由液晶显示屏构成，后面连接了可以实时成像、模拟透明度的摄像头，并使用AR技术添加了一些经过特效处理的3D虚拟元素。这个多媒体显示屏为在车站等车的人们带来了只有在科幻电影中才能看到的场景:天空中的不明飞行物、在城市里穿行的巨型机器人、忽然窜出的孟加拉虎、坠落的陨石、掳走路人的章鱼怪物……这个将虚拟与现实结合的室外广告，创意大胆新颖，反响也很不错。1.2路易威登的。LouisVuittonPassLouisVuittonPass是法国知名品牌路易威登为时尚爱好者们创建的应用程序，通过扫描杂志上带有LouisVuittonPass标志的页面，可以了解该品牌的独家内容，例如最新季度的走秀活动和详尽的新品信息，并可以直接通过App购买自己喜欢的产品。这款App可以让人们不用出门也能看到路易威登最新款式的箱包，但也存在着明显的缺陷:它并没有达到路易威登拓展线上业务的目的，虽然程序操作简单但功能单一缺乏实用性，对用户来说直接上官网了解产品比下载App后还需要找到杂志上特定的标志进行扫描方便多了。

2Streetscan的基本思路

通过以上两个案例，可以看到将AR技术用于广告宣传能够以全新的模式促进品牌与受众的互动，但由于三维元素的制作成本较高，AR应用程序的设计价格不菲，导致这种类型的广告往往耗资巨大。为了能在节省成本的同时发挥AR技术在营销活动中取得的良好效果，笔者决定构思一个针对中小型商户的，以AR技术为基础的广告项目。笔者考察了不少佛罗伦萨当地的商业街区，发现佛罗伦萨虽然是一个人流量很大的旅游城市，在其市区却只有LaRinascente这一所全国连锁的购物商城，其余的都是一间间独立的中小型店铺，不存在像国内万达广场一样的大型综合购物场所。这些中小型商户通常使用传统的海报、产品目录和橱窗展示商品来吸引他们的潜在客户，方式简单、成本低廉。假设他们有机会使用交互式的多媒体橱窗的话，效果一定会比原先好很多。但是，这些商户的广告预算往往很低，很难实现像百事可乐、路易威登公司所做的大型的AR广告项目，因此，需要创建一个方便实施的、投入成本较低的广告项目。考虑到该项目的实用性和功能性，商户可以通过所属街道的商会报名参加这个项目，由街道的商会组织大家一起参与。向受众展示增强现实的效果必然需要借助某种设备，给每个路人发放智能眼镜成本过高也不方便管理，因此需要受众通过自己的手机下载一个专门的应用程序来浏览这些带有特殊效果的广告。显然，很少有人会为了某个名牌或者某个商店而特意下载一个App，用户会觉得很麻烦，而一个可以在整个街区范围内使用的App可以带给用户便利，容易赢得人们的好感［5］。因此，此广告项目需要设计一个App，使之成为人们的“购物指南”。人们把应用程序下载到手机上后可以扫描某条街道或者某个街区的所有商铺的橱窗，从而通过观赏各式各样的多媒体虚拟元素来了解商店提供的产品、服务、正在进行的促销活动等等。对大型企业而言，AR技术已经不再是市场广告营销的亮点，但对一些刚刚起步或者规模尚小的商家来说，AR技术可以为商家提供创新变革的技术支持，他们仍然希望能够通过先进的AR技术来吸引更多消费者的关注［1］160－161。2．1项目的命名。Streetscan这个项目名称通俗易懂，充分体现了该系统的特点。“Street”代表了项目是围绕街道展开的，“Scan”则是人们为了观看AR广告所需要做的基本操作，这个项目就是通过用户扫描橱窗观看特效来引发用户对商铺的兴趣，从而达到宣传商铺物品的目的，“扫描”不仅仅是一个重要的动作，更是整个项目的中心和意义所在。笔者选择Streetscan这个英文名称还考虑到它好读好记，符合佛罗伦萨当地“街头文化”的流行趋势。“街头文化”也被解读为“全民文化”，近年来在佛罗伦萨出现了与“街头文化”相关联的综合性项目，例如在中央市场开设的StreetFood，使一个原本普通的贩卖生鲜与特产的市场变成了佛罗伦萨人气最旺的打卡景点之一［6］。StreetFood聚集了玲琅满目的托斯卡纳特色美食，以街头小吃为主，打破了传统的意式餐饮模式。这里没有中规中矩的服务生，取而代之的是一个个充满人间烟火气、出售纯手工食品的食铺，不仅吸引着大批慕名前来的游客，也成为了当地人的美食天堂。中央市场案例的成功使得“全民文化”在佛罗伦萨风靡一时，这也是笔者为该项目取名为Streetscan的原因之一。2．2Streetscan的与众不同之处。Streetscan是一个非常适合中小型商户使用的系统。在案例中看到，大型品牌企业通过多媒体橱窗展示的方式使消费者能够在橱窗上选择心仪的商品然后通过手机确认购买，但是对中小型商户而言，使用多媒体橱窗的目的在于引导更多的潜在消费者进入店铺，提高商铺的人气。为了实现这一目标，需要将同一街区的商铺联合起来，共同参与具有AR效果的广告宣传活动。这正是Streetscan的优点所在:它集中了一个区域的商店并通过交互性橱窗进行广告宣传，把这些本来分散独立的商铺集合成一个整体，构成一条商业街、一个购物中心。对消费者来说，这个App针对一片商铺而不是一个品牌，是一个实用而方便的导购程序，并且充满探索的乐趣。对中小型商户来说，他们不必进行大的风险投资便可加入项目，可利用最先进的技术来为自己的产品做广告，从而获得更大的收益［7］。

3Streetscan项目的开发

随着科技的飞速发展，AR技术被引入市场营销后市场规模与增速都不断扩大，消费型AR应用市场正在日渐成熟，出现了一系列的AR应用程序开发平台，让用户可以在营销、广告、游戏、教育等活动中通过简单的扫描周围的事物来体验AR技术的魅力［8］。近年来，智能手机已经高度普及并且硬件配置提升很快，可以满足增强现实感官通道输出所需的硬件环境，让用户实现超越现实的感官体验［9］。因此设计一个基于手机移动端的AR应用系统是现实的。Streetscan主要由两个部分组成:首先要有一个可以允许用户扫描橱窗欣赏增强现实广告的应用程序，其次是构建一个能让商户管理自己橱窗广告、上传多媒体素材的网站(见图1)。笔者通过Layar来进行移动AR系统的开发与实现。Layar的开发者建立了网站和移动应用程序，允许用户在平台网页端上传标记图像，然后将视频、图片、语音、动画等素材与标记图像建立联系，再利用插件的功能选择不同的交互模式。AR交互橱窗制作完成后，用户可以使用该移动应用程序扫描标记图像，预览AR效果［10］。相较于其他的AR技术开发平台，Layar的优点在于操作较为简单，非专业人士也可以在观看教学视频后运用AR技术进行设计。Layar包含了商家创建交互式多媒体橱窗所需要的一系列功能，商家在上传橱窗的照片作为标记图像后，除了可以添加网站链接、图像、影像等常规元素外，还可以添加用户行为号召按钮，在无形中号召用户进店体验，将用户转化为商家真正的客户［11］。同时Layar与国外的脸书、推特等诸多社交媒体平台相连，允许人们在用移动设备扫描橱窗时将看到的内容通过社交平台与他人分享，在实时分享的过程中也为商家做了广告宣传。

4AR技术在Streetscan中的具体运用

4.1用户体验我们的目标用户是来这些街区逛街购物的人群。人们会在街道两旁看到Streetscan的广告宣传海报，感兴趣的人可以通过手机下载该应用程序。应用程序下载成功后，用户可以在App提供的引导下进入特定的街区进行体验。为了帮助用户识别参与活动的商店，可在每个参与Streetscan的商店橱窗一角贴上Streetscan的标志。商家可通过多媒体橱窗来展示自己的产品与服务，在AR技术的帮助下，这些内容以生动形象的交互模式呈现在人们面前。例如:五金店铺以橱窗为媒介，当用户用手机扫描橱窗时可以看到如何组装工具的动图说明和介绍工具功能的简短视频;冰淇淋店在橱窗上置入了一系列的代表手工冰淇淋口味的标志性图案，当人们扫描这些图案时，可迅速了解该店的特色菜单，同时这些五彩缤纷、可爱有趣的图案(见图2)往往会吸引人们前来大快朵颐;理发店的橱窗上附有一张金发女郎的海报，用户扫描海报后出现一段染发剂广告视频，宣传该店最新使用的一种金色染发剂，让人们在美的视觉体验中产生尝试的欲望。为了鼓励更多人下载StreetscanApp并参与这个广告宣传活动，商家还可为消费者提供奖励，消费者可以在该商铺消费时把获得的奖励当作现金券使用。4.2商家体验Streetscan的网站管理者会给参加活动的商户建立一个账户，并在其个人主页上放入该商铺的橱窗照片，用来置入多媒体内容。之后商户会收到一封包含用户名和密码的邮件。商户在网站登陆后进入自己商铺的主页，在首页上可以通过已经存在的橱窗照片添加多媒体的广告内容，也可以点击“添加新的照片”来上传其他的橱窗照片。选中橱窗图片后进入“编辑”页面，在页面左侧有4个用来添加多媒体元素的按钮，分别是图像、影像、链接与奖励。页面左侧则是对用户的入门引导以及技术支持。每个按钮功能具体如下:1)图像:商户可以无限量添加JPG和PNG格式的图像。这个功能使商户可以通过图片集的形式展示产品手册。建议上传尺寸一致的图片，以保证视觉效果的美观性。2)影像:商户可以通过插入URL或从电子设备上传文件的方式来上传影片，上传后的影片可保留在系统中重复使用。3)链接:商户可以放置商铺的官网链接或者脸书、推特等社交媒体的链接，并为该链接添加用户行为召唤按钮，例如“访问我们的网站”“尝试我们的新菜单”“现在购买”等等，商户还可以用自己的品牌标志来代替系统提供的标志。4)奖励:通过提供奖励来鼓励人们参与活动虽然不是什么创新之举，但在营销活动中却是吸引消费者注意力的最佳策略。设置的奖励可以是在指定商铺消费的现金券，奖励金额由商家决定。网站为商户提供了两种添加奖励的方式，一种是设置一个特定数字，例如每30个访问橱窗的用户中出现一位中奖者;另一种是用户精确扫描到橱窗的某个细节就能获得奖励。在所有内容添加完毕之后，商户点击“”按钮保存自己的编辑，然后可以在“测试”一栏里使用StreetscanApp来扫描橱窗图片，预览AR效果，确保所添加的元素能够以预期的模式显示出来。如果商户在使用Streetscan系统期间遇到难题，可以随时联系网站的技术中心进行解决，商户也可以把自己的意见和建议反馈给网站后台人员。5Streetscan的商业运作模式由于Streetscan聚集了街区内的商户参与同一个广告项目，很大程度上减少了该项目的投入成本。项目开发者负责拍摄所有参与活动商店的橱窗，并将橱窗照片上传到网站上作为标记图像，然后由商户上传素材与标记图像建立联系，从而形成带有AR效果的多媒体橱窗。商户可以充分利用自己原有的素材，比如官网链接或者社交平台的链接，供应商提供的产品广告视频、产品手册，商家的宣传海报等等。在素材的选择上，我们不鼓励商家使用三维模型来展示商店的产品，因为设计的成本较为昂贵，不符合商家的切身需求，也不符合发起该项目的初衷。如果商户有操作上的困难，项目开发者可提供额外的服务来帮助他们完成自己的多媒体橱窗，这项服务内容包括设计品牌标志、拍摄微视频、拍摄商店的产品照片、设计产品目录等。除此之外，Streetscan还与一些广告设计公司合作，向商家出售设计广告的服务，力图使商家多媒体橱窗上展示的广告信息更加醒目，对消费者的吸引力更强。

6结语

Streetscan是一个充分运用AR技术特性，专门为中小型商铺的广告宣传创造的发展平台，同时也为商业广告行业的发展带来了更多可能性。商家在这个智能平台上建立自己的多媒体交互式橱窗可以吸引更多消费者的关注，通过增强现实技术使得各种广告媒体的内容能够超越平面界面的限制，让人们在真实的立体环境中浏览丰富多彩的广告内容并与之互动，从而获得全新的用户体验［12］。

［参考文献］

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