艺术字体设计范文10篇

艺术字体设计范文篇1

1.1平面设计的定义

平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。

1.2平面设计的多维化

多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的PHOTOSHOP处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。

2多维视野下的平面设计元素表现

2.1平面设计中多维化的文字应用

作为人类社会文化发展的突出成果，文字语言是一种最能够直观表现意图和思想的表现工具和表现手段。在多维视野中，叠加的文字艺术也同样是一种十分突出的平面设计表现方式。所谓文字叠加艺术是指对文字本身进行基本的叠加，或者在其他各种图像之上放置必要的文字语言，以提升整体的平面设计效果，让整体效果表现更为丰富、饱满。平面设计通过叠加文字的艺术方法，可以有效改变文字表达效果比较单调的问题，让文字成为拥有多维性的视觉元素，并具有较为显著的叠加效果，使得在平面设计过程中的文字具有更为良好的表现效果。艺术字的多维化是指利用文字的艺术组合，把文字的字体和色彩等各种元素进行充分、有效的组合，进而组合成一种全新的，能够满足当前平面设计多维化要求的艺术字体，并对其进行完美地表达，以更好地让艺术字体实现多维化表达。在平面设计的过程之中，对文字字体的大小进行一定程度的调整，在对结构进行设计的过程中，强调、突出具有展示功能的艺术体中色彩、字体等方面的艺术魅力，能够让消费者对产品产生一定程度的信心，进而刺激消费者的购买积极性，同时还可以通过尽可能地了解消费者的消费偏好，在设计平面结构的过程中，比较完美地将其进行展现。此外，还可以通过调整文字字体来确保对消费者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通过应用较为刺激的语言，形成多种选择性的文字字体，利用有差别的消费方式让消费者感受到不同的视觉享受，并对这类文字和图像进行组合排列，进而让消费者产生比较有冲击力的视觉感受，让他们产生一种眼前一亮的感觉，使意欲表达的内容和思想观念在平面设计过程中完美地突显出来。

2.2平面设计中多维化图像的应用

平面设计利用摄影技术为自己提供图像元素，图像在平面设计的过程中，具有非常重要的用途与作用。在平面设计中最为重要的视觉元素构成就是图像元素，特别是对于那些具有现代设计风格和设计理念的平面设计而言，图像具有更为显著的实际意义和作用。图像是一种能够通过比较直观的方式完美表现出艺术设计的表现形式，如果平面设计中没有图像元素，那么整个艺术设计将会是十分不完整的，并且它的表现是非常枯燥无味的。随着摄影技术的快速发展，平面设计中的图像元素来源越来越需要摄影技术的支撑，而且摄影技术也具有为平面设计提供不同题材和不同风格图像的能力。这给平面设计带来了源源不断的各种类型的题材，同时也在一定程度上使得平面设计的整体质量获得了很大的提升。

3多维化平面设计元素表现的视觉应用

在当前阶段，现代平面设计中处处体现着视觉表现形式的“多维化”。多维化平面设计元素表现在宣传海报、电视电影、大众广告等诸多方面都有广泛的应用，为广大社会受众展示多元化的思想，进而引起他们的共鸣，以获得预期的信息传递效果。例如，在大众广告方面，光线投影这种计算机技术在肯德基的一份户外广告中就有应用，这种应用通过光线的不断变化体现着信息的诉求，这就是这一广告预期的达成目标。总而言之，言而总之，多维化平面设计元素表现在当今人们的日常生活中早已无处不在了。

4结语

艺术字体设计范文篇2

[文章作者]上官敏燕

[文章来源]武进区湖塘桥中心小学

一、处理好理论与实践的关系 1、精讲多练。计算机学科是实践性非常强的学科，强调学生操作能力的培养。一堂课我一般只安排10-15分钟讲理论，剩下的时间让学生上机。实践证明学生在操作时提出的问题远比讲理论时提出的问题要多得多，这说明操作实践有效地促进了学生的思考，而学生作为学习主体已在积极主动地思考。教师在回答学生在上机过程中提出的各种问题时，要巧妙地引导和组织学生，体现教师的主导作用。回答问题的经验是：首先要注意聆听，其次是注意观察学生的屏幕和操作，然后再根据情况做出不同的反应。有些问题需要示范操作过程；有些问题则需要简短的讨论；有些问题需要直接了当地回答；有些问题则需要用另一个问题将学生的思考引向深入。这对教师也是一种考验：需要教师具备更多的知识和技能以及平时经验的积累。

2、计算机说到底是一种工具，要鼓励学生把这种工具应用到日常学习和生活之中。“学以致用”是学生进行成功体验的最好方式。例如在辅导学生进行计算机课外活动时，我对用一个软件进行计算机绘图只作了少许讲解后，就放手让学生自己使用。我的安排是如果学生在使用中有问题，我再具体解答。但经过短短的几个机时之后，我就惊奇地发现大部分学生已经能够在这个软件上做我的老师了，他们不仅能够非常熟练地运用我讲过的方法绘图，还摸索出其他的方法。我发现学生在用计算机绘图的过程中体验到的快乐是任何人都取代不了的，这不仅提高了学生学习的主动性，也使我对学生未来的主动发展充满了信心。

二、严肃严格地进行基本训练

根据《中小学计算机课程指导纲要》的要求，在小学阶段应使学生了解计算机的一些基本常识，初步学会计算机的一般使用方法。这是本学科的基本教学要求，也是对学生基本能力的要求。具体讲也就是：1、计算机基础常识和简单操作；2、微机操作系统简单操作与使用；3、汉字输入及文字处理。学生具备了这个基础，就能获得计算机学科方面良好的主体结构，为将来的发展提供广阔的空间。为此就要进行严肃严格的基本训练。但在教学实践中，又要注意把握学生的心理特点，用不同的教学方式和手段去帮助学生达到目的。

例如，在指法训练上，我首先就对指法练习软件进行了精心挑选。挑选的标准有两个：1、要能帮助学生形成正确的指法习惯；2、界面要活泼有趣，能有效激发学生的学习兴趣。另外在训练时间和要求上也作了仔细安排。第一个学期除了专门用几节课来练指法外，以后每节上机课也都安排一定的时间。总的要求是速度可以慢一些，但指法一定争取练准。到第二学期，在学生基本形成正确的指法后，就可以转向速度训练；训练形式改成只规定训练任务而不限定时间，任务完成得快的学生就有机会在计算机上做他想做的事，这样既照顾了学生的个体差异，又保证了训练的效果。

三、任务驱动学生自主学习。

艺术字体设计范文篇3

关键词：艺术设计符号;形成；意义；运用研究

艺术设计符号是一种独特的符号，艺术设计符号通过有限的空间有限的笔墨、言语来实际的涵盖哲理、体现艺术、蕴含深意，艺术设计符号这一概念起源于德国，发展历史较为源远流长，发展意义较为凸显，每个时期的艺术设计符号都与时代文化、理念发展相挂钩，有一定的研究价值，因此，对艺术设计文化进行探究是有实际意义的。

一、艺术设计符号的形式

艺术设计符号属于一种非物质文化遗产，由此可见艺术设计符号是被时代所高度认可的，艺术设计符号神秘以及强大体现在观察时能够从各个角度分析，得出不一样的结论以及不一样的看法，艺术设计符号所蕴含的价值以及所蕴含的哲理会随着时代变化而产生相应改变，因此，艺术设计符号内涵以及艺术设计符号类型、形式不是一成不变的，处于不断的更新充实状态。对当代我国社会进行研究，发现艺术设计符号主要形式体现为中文艺术字体，各种类型的图案，不同种类的画面，中文艺术字体在艺术设计符号中占据的比重较为巨大，一个较为主要的原因为文字是我国文化的主要组成部分之一，将文字结合具体环境具体意义进行设计，既能够直接明了的体现出所涵盖的意义，也能够提高整体的美观性，并能够解读出不一样的韵味，加之我国的字体类型较为繁多，在设计过程中也是一大助力，能够扩宽设计的层次以及加深设计的美观性以及设计的整体性，对于设计效果的进一步体现有直接的促进作用；艺术设计符号以图案的形式现象也是一种较为常见的现象，我国文化长河中所创造出来的形象以及所创造出图案文化是不可限量的，给图案符号的设计提供了丰富的资源，给予更多的想象空间，能够让各种图案进行进一步融合，重新设计，图案所蕴含的价值以及内容意义更为丰富，解读也更为有趣以及美观性较强；设计画面是设计符号中较为不常见的一种，主要原因就是画面一般较为繁琐，内容过多，不够简洁，该种类型的符号主要优势就是通过细细观察能够全面的剖析出其所表达的意义以及所蕴含的内容，不需要花费过多的时间进行观察分析[1]。

二、艺术设计符号的意义

艺术设计符号发展较为快速，在现代应用也较为广泛，主要原因就是艺术设计符号应用价值突出，应用效果显著，是当代社会无法脱离的一种非物质文化，另一个原因就是艺术设计符号同时也是一个信息载体，能够将需要表达的信息展露出来，实现不同层面上艺术与意识的交流，艺术设计符号的独特性使用性体现在艺术设计符号的特点，主要就是艺术设计符号独一无二性，在实际应用中艺术设计符号凭借这一特征，成为品牌的基础，在市场中成为不可或缺的存在，给人们生活造成极大影响，人们根据艺术设计符号选择相应的物件，人们根据艺术设计符号确定物品所获取的渠道，一个艺术设计符号往往只代表一种商品，艺术设计符号的美观性，艺术设计符号在实际生活中应用较为普遍的一大原因就是艺术设计符号的实际应用能够提高整体美观性，不仅美化方案、设计、美化物品以及美化生活，还能够美化社会，冲击人们沉闷的生活，在一定程度上缓解人们的压力，在一定程度上正面促进和谐社会的创造。

三、艺术设计符号的应用

艺术设计符号在现实社会中的应用范围较为广泛，在各个领域皆有涉及，并且所起到的作用较为明显，在各个领域中都发挥着不可预估的效果，对于各个领域的进一步发展以及发展形式、发展方式、发展模式等的促进发展造成一定的推进作用，为实际的体现这一优势以及证明艺术设计符号的研究价值，下面进行具体应用范围应用领域的详细分析。

1、艺术设计符号在商业方面的应用

艺术设计符号在商业方面的应用是最为寻常的，具体包括餐饮业、服装业、建筑业以及药品业等，即涉及人们生活工作的各个领域，主要应用方式就是各大产业以及各大企业在发展过程中为将自身的产品与其他企业区别开来，以及为进一步发展扩大自身企业，增加收益获取知名度，就需要借助品牌效应，在品牌确定过程中就需要借助艺术设计，根据自身企业的特性，产品的类型确定设计的方向，确定艺术设计符号的类型，在进行实际的设计，在某种程度上也是打广告的一种方式，加深群众的影响，必要时需要采取语言符号，即设计一句适合于该种商品独特的话[2]。

2、艺术设计符号在设计领域的应用

艺术设计符号在设计领域的发展也逐渐兴盛起来，主要原因就是应用艺术设计符号代替某种物体，能够使得设计简单明朗化，使得设计图纸更为清晰以及更为容易观看，容易分析，能够实际提升设计图纸的实用性以及设计图纸的准确性，在此过程中所采取的主要艺术设计符号就是图案，其次就是文字，通过简单化替代，通过该种艺术设计符号的普及进一步发展，进一步推动建筑业，服装业，以及与设计相关的产业或者设计产业发展，对于进一步推动我国经济全方位共同发展有实际的促进意义。

3、艺术设计符号在公益环境方面的应用

艺术设计符号在公益方面的应用也是较为常见的，不仅包括公益广告，还包括生活中各种细节提示符号，如可回收垃圾、不可回收垃圾的符号，又或者交通法规中禁止鸣笛、禁止车辆通过的指示牌，为生活便利化有社会运行秩序化实现提供基础，而在公益广告中的使用主要效果就是震撼人心，引发深思，引发共鸣，激起社会反响，让人们的行动实际发生改变。

四、结束语

艺术设计符号的形式较为多样，种类较为繁多，艺术设计的意义代表较为深远，应用价值较高，应用范围较广以及应用研究价值较高。艺术设计符号在现代社会中的应用效果较为凸显，艺术设计符号的发展前景也相对较为明朗广阔。

作者:王强 单位:随州职业技术学院

参考文献:

艺术字体设计范文篇4

信息技术的发展使现代美术教学不再局限于过去的“黑板+粉笔”模式。教师在教学绘画技能时，尤其是在教一些难以直接绘制的教学内容时，可以利用多媒体模拟绘画过程。这种动态演示省时高效，弥补了传统教学的不足，而且让学生从中感受到艺术之美，强化教学效果。例如，在教学生用线描写生画的技法画花时，教师需要指导学生把握绘画步骤:线描、勾线、涂色。若要让学生弄清楚这些知识，单凭讲解是不够，而教师直接示范又会占据大量时间，也难以在有限的课堂时间内让学生准确把握花的种类、形状以及绘画的步骤，更无法让学生充分地体会到艺术的魅力。如果教师在这个阶段运用多媒体动画技术，既可以直观演示绘画步骤，也能够呈现出百花斗艳的美景，让学生领略自然之美，感受绘画之美，唤起学生的艺术情感。此时再让学生进行模仿、创造，会有事半功倍的效果。

二、注重美术欣赏，领悟情感内涵，品味艺术魅力

文化与美术的关系密不可分。一方面美术作为文化的构成元素，是文化的一种表现形式;另一方面，美术作品中反映出的文化元素可以帮助人们认识社会生活的丰富性和多样性，了解情感价值的差异性和多元化。因此，在美术情感教育中，教师可由美术中的文化因素入手，激发学生对传统美术的浓厚兴趣，提高学生的人文素养，提高学生艺术鉴赏力，让学生能准确领悟美术作品中的真谛，品味美术独特的艺术魅力。在绘画创作过程中，要想画出绘画对象的“形”绝非难事，但想画出其“神”，亦非易事，这需要把握艺术作品的内涵与真谛。实际上，每幅优秀的美术艺术作品都与现实生活有着千丝万缕的联系，是对现实生活的再现，融入了画家的真实情感。唯其如此，才能成功地塑造出一幅幅富有美感与情感的美术作品。在高职美术教学中，教师应注重欣赏教学，将美术欣赏与文学欣赏结合起来，引导学生主动欣赏美术作品，发掘其中的深意，提高审美水平，领悟艺术魅力，促进绘画技巧的提高。学习中国画中的写意花鸟画时，教师可呈现名家的代表作，并辅之以相关的诗词，唤起学生的情感共鸣，使其仔细品味美术的艺术魅力。例如齐白石的《虾》，追求神似，如张彦远所说:“以气韵求其画，则形似在其间”。可见，中国花鸟画讲究的是形神兼备。而八大山人的绘画作品，如《鹌鹑图》，讲究意境，通过描绘花鸟，表现创作者对自然与生活的感受。在绘画过程中，需要将表现对象的神韵与自己的思想情感融合，借助巧妙构思，灵活再现表现对象，使之带有情感，具有意境。这样的美术作品才会有灵魂，才会充满感人的艺术魅力。

三、创建实践平台，展现个性特点，发挥想象创造

有人说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。当然，美并非空谈，需要我们去欣赏、去体会、去感悟，然后动脑动手去创造美。因此，在高职美术教学中，教师还需要给学生创造更多的实践机会，增强学生的情感体验，让学生充分发挥自己的想象，灵活运用美术知识与技能，挥洒情感之笔，创造出个性化的艺术作品。另外，在高职美术教学中，教师还需要关注学生个体差异，给同学们提供更多自由创造的机会，允许学生有不同看法与理解，引导学生运用自己的聪明才智创造出不同的艺术作品，在创作的过程中感受学习的乐趣，领悟艺术的魅力。学习创意字体设计，需要丰富的想象力与创造力，才能呈现出独具风格的艺术字体。首先，教师可引导学生欣赏一些精美的、优秀的创意字体，然后指导学生大胆变化所给文字的结构、笔画、字形等，借助装饰、象意、象形等手段，展开想象，重新设计文字图形。同时，引导学生根据自己的实际情况，运用多种方法设计多样化的、立体性的文字图形，既可用笔描绘，也可巧妙运用各种质感的绘画素材创作出独具特色、富有表现力与视觉冲击力的字体图形。比如自由运用蛋壳、布等日常材料自制文字图形。这样既给美术教学增添了趣味，唤起学生的情感，使其体会到美术的艺术魅力所在，又增强了学生实践体验，丰富了学生情感经验，使其明白艺术源于生活，用心深入观察，就能发现美，再融入思想情感，就能创造意境与艺术美。

艺术字体设计范文篇5

【关键词】平面设计；展览设计；历史文物

1历史文物类展览中平面设计的应用

1.1展览海报及喷绘。展览海报是平面设计在展览设计中的最突出表现。立牌、海报等信息可以直接传递给观众展览的第一印象。历史类文物展览的海报要主题明确，展览标题信息突出，可以让观众在最短的时间抓住展览信息和展览相关内容。色彩不应过于醒目、夸张，所用的图片尽量采用展览涉及的文物，突出展览特色，合理安排内容，并突出重点[1]。以万里同风展为例，此展览是中国国家博物馆与新疆维吾尔自治区博物馆联合举办的国内交流展，由于参展的文物种类多，信息量大，以某一件文物概括表现整个新疆地区的文物精华显然缺乏说服力。这里采用从整体到局部，再化零为整的想法，先从文物中选取具有代表性的丝织品、壁画、木制品、陶制品、纸制品、金银器等重点文物加以设计处理，再把他们统一在海报的左右两侧，中间位置留出展览的必要信息，做到主次分明，有整体、有细节、有主题、有内容。色彩上结合民族文化、传统等因素选用与新疆维吾尔自治区内沙漠以及胡杨等元素抽象的土黄色，合理运用色彩特性，增加艺术内涵。喷绘是一种博物馆展览常用的表现形式，多用于展厅的入口处以及展览内的展墙上，喷绘由于面积大，表现手法丰富，是很好的辅助表现手段。历史类文物展览对展厅环境的氛围营造有特殊要求，喷绘内容要结合文物信息及文物价值加以设计。1.2展品说明文字。展览中的文物需要说明文字让观众更易于理解，相关说明文字一般要放置在文物周围，经常以小牌子的形式出现，称之为文物说明牌，目前也出现了电子说明牌、二维码说明等新的展示形式，但是传统的纸质说明牌还是主要的展示手段。说明牌的设计要突出文字内容，说明牌的造型要根据文物体量进行设计，比如，我国古代绘画及书法多以竖幅形式展示，说明牌也常采用竖着摆放的形式；大型文物的说明牌不但内容要更丰满，说明牌本身的体量也要更大，字体字号相应调整，标题字体要与内文字体有所区分，以便观众观看[2]。1.3展览文字。展览的文字体现在展览平面设计的方方面面，既有展览海报中的字体设计，又有展厅中的标题设计等。历史类展览的字体设计要以稳重、简洁为主，突出展览主题。展览标题字字体的选取多以大宋、标宋、黑体为主，在体现单元以及展品说明文字中多以雅黑、仿宋、准圆体为主，做到与主标题层次分明，合理有序。1.4展览版面。展览版面指展览中涉及的以展板形式出现的信息。展板的内容分为线图、单元说明、组说明、地图等。单元说明指大纲中以单元为划分的内容说明，单元说明的位置要放在单元段首的显著位置，单元展览平面设计中要体现单元特色，结合内容凸显单元特点，整体展览的单元设计要求整体风格一致，但要做到每个单元各具特色。例如，在以文物为主的展览设计中，单元设计中往往要体现文物的发掘发现以及研究过程，相应的平面设计要从具体文物出发，提炼具有代表性的照片与元素，抓住重点，作为设计的底色或者主要信息加以呈现。1.5图录。展览图录是展览平面设计上的一种延续，大部分图录内容是展品的多角度呈现和相关学术文章。历史文物类图录需要对文物拍照做到专业与用心，最大限度地满足展品的多角度展现。版式设计要优先将大篇幅版面用在文物上，重点文物可以多版面或重点细节图、拉页等手法表现。图录版式的顺序要依托展览大纲顺序，把大纲中的单元转化为出版图录的篇章页，在篇章页设计中可以尝试提炼此篇章中的重点文物或者相关资料，抽象其中元素符号或者具象某一实物加以设计语言呈现。图录封面设计是图录的亮点与难点，展览图录的封面设计大部分需要提炼展览所能依托的素材展现，这里尤以展品为主，在设计中要勤于思考与发现。1.6请柬。展览请柬作为一种触手可及的实物，能给没有参观过展览的观众以直观的感受，请柬的设计从用料到字体，从形式到内容都能反映展览的主题与精神，历史文物类展览请柬多以庄重，亲切的风格为主，用较平易通俗的语言使人一看就懂，请柬的形式风格要以展览内容相结合，可采取对开、折页、拉页、套叠等方式加以创新。

2如何运用历史文物类展览平面设计

2.1提炼概括展览元素。展览中的平面设计语言离不开展览主题的提炼，文物类展览主题尤以凸显文物本身及其价值为主，从文物或者内容中提炼设计元素是常用的设计手段。提炼的元素往往要比单一的文物照片更使人印象深刻，加强观感效果。在提炼元素过程中，不要过分加入夸张的设计手法，让观众理解起来晦涩难懂，要让设计主题明确，设计手段不要喧宾夺主。2.2色彩设计。色彩运用在展览设计中起到了很大的作用，随着陈列设计的发展，对色彩设计的要求越来越高，涉及文物类展览的色彩运用要结合展览主题以及文物特点，根据文物出土地点，环境等因素，借助色彩传达感情的特点加以设计运用。平面设计中的色彩运用相对不宜过度强烈，要与文物固有色调与色相协调统一，可以根据展览中各个单元分别提炼相近色，但色彩不要过于对比鲜明，破坏展览整体性。2.3创新形式与手段。展览平面设计的表现手段要与时俱进，传统的艺术字、美术字等的运用已经满足不了时代的需求。随着电脑软件技术的普及，多媒体呈现方式的不断更新，展览中展示平面设计的手段也在不断变化。例如，说明牌加上二维码可以提供更丰富的文物信息；利用投影技术呈现在文物说明牌的文字也能起到易于阅读与修改等作用。展览平面设计也要讲究艺术“留白”，给观众留出想象的空间。平面设计在展览中体现在很多方面，如果一味地面面俱到，将所有版面都“填满”，往往有事倍功半的副作用。因此，要利用好展厅空间带来的节奏感，在平面设计上下功夫，缓解观众参观疲劳感。可以用下垂的纱幔作喷绘、用LED灯光矩阵展示字体，用雕刻灯投射到相应地面作为展线导引等方式呈现一种新的“软平面”手段，使展览平面设计提上新高度。

3结语

历史文物类展览形式设计中的平面设计起到了不可替代的关键作用。本文仅对平面设计在历史文物类展览中的运用做了一定的整理与阐释。作为博物馆设计人员，需要把握历史文物的特性，留心细节并加以提炼概括抽象的图像或元素，利用到展览平面设计中，能够使展览更加生动，拉近文物与观众的距离，使总体展览陈列水平达到令人满意的结果。

【参考文献】

【1】王丽美,王志强.浅谈平面设计与展览展示的密切关系[J].大众文艺,2014(24):61.

艺术字体设计范文篇6

因为展板不能像书籍一样有足够的空间阐述信息，所以要很好地让展板表达信息，展板的内容就应该图文并茂通过图片和文字来表现。图片可以是位图、工程图、效果图等，文字可以使段落字、美术字、艺术字。那么如何利用有限的资源将主题表现出来做到主题突出、内容和形式统一、视觉均衡，方法就是搜集相关的素材即图片和文字，并且我们需要把我们搜集好的图片和文字素材进行处理，使它符合我们的要求。我们通常利用Photoshop把搜集到的素材进行处理。要注意的是处理素材要考虑到以下两点，第一要让处理后的素材从色调上和展板的主色调一致或者视觉上和谐平衡，第二要让处理后的素材的大小符合我们之前所划分好的区域大小。

我们用Photoshop将搜集到的相关图片导入打开，利用修补修饰工具、裁剪工具或者是调整命令修改修饰图片的尺寸、分辨率、色调、饱和度、亮度等，使修改后的图片的尺寸和效果符合使用的要求，与展板的整体效果和谐平衡。当然有时候我们只需要原始图片中的一部分，同样可以利用Photoshop的选框工具、套索工具以及蒙版和通道等对图片进行抠图操作。抠图所得到的图片我们也可以进行重新组合，从而得到新的图片。重组图片最基本的方法是在Photoshop图层面板中新建图层，然后把新的元素放在新的图层，最终将所有图层进行合并。我们也可以用计算机设置文字进行字体、字号、字形，并且可以用计算机制作出更加绚烂丰富的文字比如金属字、火焰字等具有艺术效果的文字。当我们把要用到的素材处理好后，我们便可以把它们添加到我们之前完成的展板草图中去。这时候展板的外形已经出来了。

当展板的外形出来我们要对展板进行细节和整体的修饰调整，就像是我们要给穿好衣服的人进行化妆打扮一样，让我们的展板外观漂亮更加吸引人的眼球。这个时候我们可以将Photoshop、Coreldraw或者更多的计算机软件结合起来配合使用。

二、结语

艺术字体设计范文篇7

1.1传达功能

从信息传播的角度来看，文字具有表音、表形和表意的功能，中国的汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。书法以汉字为载体，它在艺术设计中的首要功能是传达信息。从符号学角度来看，书法文字是一种特殊的视觉符号系统，具有“所指”和“能指”的重要功能。从文字层面讲，文字符号的表意性直接向大众传达设计作品的意图和各种信息，即“所指”;从艺术角度讲，作为一种传统艺术，它的形态、结构和风格样式还具有多重寓意，通过对书法字体的反复揣摩，我们还可以理解它更多的隐含意义，即“能指”。所以，书法作为传播符号具有“双重译码”的作用。如中国银行的标志设计中，“中国银行”四字大气磅礴、极富变化，粗笔坚实如柱，细笔刚劲似铁，飞白恰到好处。“中国银行”其基本信息指的是一个金融机构，人们可以办理相关的业务;同时刚劲有力、气势恢宏的书法风格又凝结了多重信息———强调中国之身份、传统之精神，或者是企业的理念所包含那虚实相生、刚柔相济等中国传统文化思想精髓。毋庸置疑，把书法艺术运用到艺术设计中，不但可以直接传达文字的基本信息，而且还能表达文化底蕴之深厚的信息，达到塑造企业形象，创造品牌的重要途径。中国的高等学校、中医医院等尤其喜欢用书法来题名，如北京大学、中医同仁堂，中国知名企业的标志设计、产品包装设计也热衷于采用书法元素设计，如白酒、茶叶、月饼、粽子等比比皆是。

1.2审美功能

书法文字作为一种视觉传播符号，不仅具有传达信息的功能，而且还具有审美功能。书法的线条美、结构美和造型美，本身所具有的节奏性和整体性能给人带来视觉美感，获得怡情悦性的审美体验。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。所谓文字图像化，就是把书法字体的形态(整体或局部)演化为图形。文字与图形的相互融合，使设计创意获得更自由的发挥空间，不但可以起到诱导视线作用，唤起消费者的审美自觉意识，而且还能渲染意境，给人一种视觉审美享受，以致于激发消费者的消费情绪和兴趣。

2书法在艺术设计中的设计原则

2.1可识性原则

书法以汉字为载体，汉字在视觉传达中首先是直接向大众传达作者的意图或产品的各种信息。因此，书法文字在艺术设计中必须考虑给人方便认识和阅读的基本功能原则，即可识性原则。艺术设计中，无论书法艺术字体是多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，不能达到传达信息的预期效果，那么这一设计无疑是失败的。在艺术设计中，首先，书法字体的字形和结构必须清晰可辨，应方便大众识读;第二，尽量减少使用草书书体，特别是那种“狂草”，笔画减损而又改变了字形和结构，让人看不懂;第三，尽管书法字体可以解构和重构，可以结合图像追求装饰效果，但无论是怎样的装饰化都必须遵循易于识别的原则。

2.2适应性原则

在艺术设计中，“功能与形式”是设计师探索创新的命题，每一个设计对象都具有自身的特定使用价值和功能，都要通过合理的文字、图形和色彩等符号元素传达其功能目的诉求。书法字体和风格要服从设计主题的形式要求，不能相互脱离和冲突，否则不但没有美感，甚至影响信息传达的效果。在艺术设计中，在保证书法文字的可识性的前提条件下，首先要根据设计对象的功能选择与之相适应的书体;其次就是要根据设计对象的造型形式选择相适应的书法字体，运用现代设计的构成手法，将它准确无误地传达给消费。反之，从书法字体造型来看，不同书体的美感对于设计对象的主题具有深刻的揭示作用。如在包装设计中，根据消费群体的特征运用书法字体，男性用品的书法文字其线条要苍劲有力，造型或稳健挺拔，或粗犷豪迈;女性用品的包装的书法字体要线条流畅柔美，字形或典雅、或华丽;儿童用品和运动休闲用品的包装字体则要活泼明快，有鲜明的节奏韵律感;手工艺品和旅游产品要求字体天真稚拙，体现休闲清逸状态下那种真挚纯朴的情趣;家用电器、医疗器材和药品等包装的书法字体要严谨规整，给人轻松爽朗、简洁肯定的感受。

2.3创新性原则

创造性可以从两个方面来看，一方面是把书法这门传统艺术赋予“当代性”，要艺术化地渗入当代社会文化的意识形态，创造性地应用到当代生活当中去，表达当代人的精神追求，满足当代人对文化追求的需要;另一方面，设计的意义就是创造，其要义为求新、求异、求变，在“民族化”的基础上创新设计。“二战”后，随着工业设计的迅猛发展，艺术设计逐渐走向“标准化”，出现了千篇一律的“国际风格”，其特征是造型几何化、色彩简洁、反对装饰的功能主义。但由于受到波普设计运动和后现代主义思想的影响，20世纪70年代之后人们的消费观和审美观都发生了变化，艺术设计又转向追求个性化、多元化和民族性的新趋势。中国现代艺术设计因电脑生产标准化美术字，缺少个性和新意而给人带来审美疲倦。近年来，随着靳埭强等设计师具有中国民族特色的作品在国际的影响扩大，中国设计师开始找到了自信，探索设计“民族化”正成为中国设计界的一种潮流。总之，把中国书法应用到艺术设计中正是一种设计创新方法。

3书法在艺术设计中的设计方法

3.1借用与参照

借用，或称挪用，指直接把经典的书法作品整体或部分作为设计元素直接复制到设计中的方法。如的书法家喻户晓，在设计中就有借用他的几个书法字体作为某品牌标志设计元素的，如“红旗”轿车标志设计、“长征”酒店等标志设计。参照，参考并对照。参照的核心是对书法形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。在艺术设计中，参照的关键是反复考察书法的笔画、结构等造型特征和规律，并结合设计对象进行联想，在保持书法字体基本笔画或基本结构不变的前提下，把书法的某一特征创造性地运用到艺术设计中，使设计对象呈现新的艺术面貌。如上海世博会的标志设计就是把汉字“世”运用到设计中，“世”的笔法以篆书的“圆头”起笔，正好组合为一家三口的人头形象，非常生动地表达了上海世博会的主题。又如河南安阳的中国文字博物馆建筑群按照“后现代”理论进行设计，其造型定位采取象形文字的“墉”字进行设计，整体建筑布局充分体现了中国传统建筑的艺术风格。主体馆门前标志性建筑为字坊设计，字坊高18.8m，宽10m，该设计就参照了甲骨文、金文中的“字”的造型作为建筑的结构造型，结构严谨、抽象简约，既富有深厚的文化底蕴又有浓浓的现代气息。

3.2解构与重构

解构原意为分解、消解、拆解等。解构是以著名书法家的作品为原型，根据设计的需要，将其结构拆解，使之支离破碎。重构则是根据“完形理论”，把本来散乱的笔画、部首，甚至是书法的材料、工具等元素，根据具体设计对象表达的需要进行重新组合，使之获得新的认识和感受。解构与重构都依赖于“结构”原理，是艺术设计中常见的手法，先把文字分解，然后或音形结合，或图文结合，或字形夸张、异化，从而获得生动有趣的形象。解构方法在中国传统设计中也是常见的，如清代花钱上有“唯吾知足”四字，即是如此。从视觉艺术的角度看，中国草书艺术与西方解构主义建筑两者之间也是一种异质同构的特点。解构主义建筑是对建筑的功能、空间、材质、光影的解构，更是美学的解构。中国书法追求整体美和节奏感，以及书法“偃仰向背”“鳞羽参差”“分锋各让，合势交侵”等富有动态的形象常常被解构主义建筑师借鉴。解构主义大师埃森曼说:“解构是很东方的东西。”另一位著名解构主义建筑师盖里(F.Gehry)设计的德国莱茵河畔魏尔市某家具厂陈列室与中国书法艺术有异曲同工之妙。

3.3装饰

装饰可以分为两种情况，第一种把其他视觉元素(如吉祥图案)集中组合为一个书法字体，如在中国的民间图案中福、禄、寿、喜等楷书大字的笔画被石榴、牡丹、蝙蝠、仙鹤、锦鲤等各种装饰起来，体现中国人喜庆纳福的愿望。第二种是把书法文字作为视觉元素，对某一图形进行装饰，这里书法文字起到一种肌理般的美化效果。中国的古建筑设计与室内装饰尤其喜欢采用书画作品，书法在设计中起到了画龙点睛的作用。在传统工艺品如刺绣、漆器、木雕、陶瓷等中采用书法作为装饰元素，这些书法多出自于名家之手，或编织或刺绣、或雕刻或烧铸，常常以“适形”的要求进行装饰，达到增强视觉效果，突出传统文化意蕴的目的。

3.4创造

创造是艺术设计最根本的方法，是借用、参照、解构、装饰等方法的基础。书法创作本身就是一种创造活动，把书法应用到设计中同样也是一种创造活动。在此活动中，设计师或书法家都要通过精心的构思和反复实践的操作来完成创作。书法文字在设计中要标新立异，在构思上力求新颖别致。无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，依据“形”把握汉字的独特特征和内在精神，展开广泛的联想和想象，打破设计对象表面印象的局限。采用多姿多彩的书法艺术来弥补美术字过分严谨、呆板和缺少人情味的不足，拓宽现代艺术设计的表现形式和效果。如“中国印•舞动的北京”是以中国书法金石印章为形象设计的奥运会徽，北京的“京”字以篆书形式如舞动的“人”形，又如奔跑“文”字，将中国悠久的“人文精神”融入了奥林匹克运动精神之中。“北京2008”借书法写意之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。“舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，体现中国人民对于奥林匹克满怀“精诚所至，金石为开”的真诚与热情。

4结语

艺术字体设计范文篇8

关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化

在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。

一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义

狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。

二、平面设计教学中的文字设计教学问题

（一）教学模式单一

据调查研究，与西方国家相比，我国平面设计教学中的文字设计教学模式相对单一，西方国家平面设计教学中的文字设计教学模式具有多样化的优势，学生在使用文字时不仅可以运用标准字体，而且能灵活运用各种字形，例如倾斜体、细圆体和舒体字等。而我国大多数教师都只注重让学生使用标准字体进行平面设计创作，师生之间缺乏必要的交流，不利于培养学生的创新能力。

（二）汉字文化的开发力度不足

中国的汉字文化历史悠久，字形多样，主要包括宋体字、隶书、小篆、行书、楷书、草书等，这些汉字蕴含着丰富的文化，具有很高的教育价值和审美价值，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中，大多数教师未能充分开发与利用汉字文化资源，学生在创作平面设计时基本上只使用宋体字，虽然宋体字易于理解，能够面向大众，但是长期运用这一种字体不利于提高平面艺术作品的审美价值和学生的专业水平。

（三）缺乏创新性

在平面设计教学中融入文字设计教学的目的是提高学生的创新实践能力，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中还普遍存在缺乏创新性的问题。部分教师只注重让学生用文字来描述平面设计艺术品，忽视了培养学生的文字运用能力和创新思维，大多数学生只能用简单的文字介绍自己的平面艺术作品，不能灵活设计文字，描述语言过于简单，文字字形和色彩搭配比较单一，文字设计和图画设计不协调，不利于提高平面艺术作品的审美效果。

三、在平面设计教学中融入文字设计教学的策略

（一）优化教学方法

在平面设计教学中融入文字设计教学需要借鉴西方学校的先进教学经验，优化教学方法，促使教学方法多样化、灵活化，教师不能局限于让学生使用标准字体进行平面设计创作，应鼓励学生创新，注重加强师生之间的交流，倾听学生的心声与意见，指导学生学会运用文字来创作平面设计艺术品。

（二）大力开发汉字文化

开发汉字文化首先要让学生学习甲骨文、铭文、隶书、小篆、行书、楷书、草书、瘦金体和宋体等多种字形，了解汉字的文化内涵。其次，要引导学生学会发现文字的字形美和结构美，在创作平面设计时灵活变换汉字的结构，使文字设计和图画设计达到完美结合。另外，要让学生依据实际情况来运用文字进行平面设计，如果是参加平面设计大赛，学生可以在平面设计艺术品中运用多种不同的字形，不仅可以展现学生的才华，而且能够提高作品的审美价值；如果是创作面向大众的平面设计，则需要使用简单易懂的宋体字，并合理布局文字和图画的空间结构，挖掘文字传播教育的作用。

（三）实施创新性教学

实施创新性教学要求教师要为学生营造创新思维课堂，不断提高学生的语言文字运用能力和创新实践能力，教师应引导学生在运用文字进行平面设计创作时融入创新理念，合理搭配文字的色彩，灵活运用多种字形，分配好文字与图像的结构布局，并注重发挥文字描述的积极作用。

四、结束语

综上所述，在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的视觉效果，推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，传承汉字文化，培养学生的创新能力和文字运用能力，提高学生的文化修养。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中普遍存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题，需要优化教学方法，大力开发汉字文化，并实施创新性教学。

作者:朱凌雁 单位:河北省机电工程技师学院

参考文献：

[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）

[2]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界，2010（6）

艺术字体设计范文篇9

论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

艺术字体设计范文篇10

1数字时代下的现代审美情趣

1.1艺趣盎然下的自然文字《虫子书》。荣获德国莱比锡“世界最美的书”—《虫子书》作者朱赢椿，其书对自然生命的感悟与启发，另辟蹊径。探寻朱老师的南师大工作室“随园书坊”，书坊旁边的一片围栏草地诞生出此本书的重要图形资料—虫子爬行的肌理与叶片中被啃食的镂空造型。这些都是这本书的重要资料，是大自然给予的丰富抽象图形。在书坊里举办并展览过不少世界最美的书，这本书通篇没有一个文字，全是由各种虫类爬行的轨迹形成的随机曲线形象而成。这本虫子所做之书所呈现的开拓性形态学研究，是一种生物学上的意义，通过图像处理各式昆虫足迹展现出来，足迹的呈现本身就是另一种实验性书法。更是一种语言学的意义，类似皴法毛笔，也像残片肌理石刻。可以作为一种鲜有语言。虫子所做之书极像中国的汉字，起笔、收笔、落笔，极致草书之魅。1.2花鸟字体刊头下的《民艺》。清华大学美术学院陈楠工作室设计2018年《民艺》杂志整体设计调性体现了中国传统民间艺术特有的表现语言，封面的每一期根据主题差异与当期的主要文章选择具有代表性的图形、色调与差异化模式。《民艺》杂志是一本专业学术刊物，坚持学术、研究、反映民俗学文艺理论研究和丰富多彩的民间艺术遗产、保护与发展的图文刊物。刊头标志字体设计选择具有鸟虫书、花鸟字装饰风格的“民艺”二字作为字体图形，把具有辨识度的现代汉字与传统文字装饰性相互融合，贴近杂志中华民艺实际，放眼世界民艺潮流主旨，形成了其独有的品牌化视觉识别。民艺二字中的艺采用繁体设计书写，二字的笔画末尾两端均采用螺旋绕的笔画，把握住装饰性的同时又不乏统一性，笔画中点、撇、捺的笔头均以现代鸟头部替代，很好的传达出鸟虫篆文字的精髓之处：添加鸟于笔画当中，又不失辨识度。民字中鸟头部的造型与艺字中鸟头部方向的呼应，整体笔画末端保留了鸟虫篆的笔画特点，笔画粗细均匀，笔画设计刘畅，整体笔画中间由粗慢慢汇聚成尖细端。民字采用了笔画连缀与共用的手法，把握整体流线性基调的同时，简洁的表达了民字的弯折曲线，同时艺字笔画保留了字体识别性同时，横向笔画在似宋笔画之上增加一些向内尖圆弧的小处理，与整体鸟形笔画和谐一致。

2传统骨架下的现代独特造形

2.1垂直长形、纵向延伸。汉字重要特性是字体笔画形成的方块形，通常汉字的构造以方格作为统一刻画的标准，形成一种严谨理性的格律美感。汉字本身基本都是方形，通过分析，古体文字呈现纵向向下方形，现今文字基本为正方形。鸟虫篆文字根据原始大篆为构形依据，在结合大量鸟虫篆文字基础上，鸟虫篆文字的网格单元空间、字内空间、字外空间都会根据字的结构进行改变，每一个字体都极具创造性和表现性。鸟虫篆文字的独特造形，也就是鸟虫篆的结构规律，鸟虫篆文字多数以垂直向下、纵深笔势为主，纵向发散的直线、曲线和复杂的弧线组成，这种垂直向下、纵向构造的骨架，不仅符合人的视觉吸引视野，并且再实践中较好书写。大篆作为文字起源的重要阶段，这种垂直向下、延长纵深的结构是表现文字优美的结构之首。鸟虫篆文字多以长形构图为主，趋向长方形，横短竖长。有些文字的长宽比达到了3：1甚至4：1，其原因可以分成两个方面，（1）鸟虫篆铭文一般多呈现在兵器或者青铜器上，在空间狭小的器物表现上，趋长形文字会大大缩小器物上的文字面积，使得文字便于书写在器物表面。（2）金文形态的纵向发展，为文字的发展拓展了想象空间，可以用直线、曲线、弧线三种线条组合，肆意自由的抒发字体美的想象。灵活多变的展现字体形式。因此，设计鸟虫篆主要的是在网格中设定好长宽比，依据长宽比进行设计，根据鸟虫篆“骨架”来设计文字走向。2.2重心居上、平衡稳定。书体存在一个重心问题，书体由线条构成，线条的不平衡、稳定、均匀性，会造成字体重心不稳，给人以不协调感。而字体的重心是笔画构成从而使文字最终形成平衡的聚焦点。重心的实现是通过文字中的中线结构、字内部结构单元空间、字内部空间、字外空间统一协调而成，字体网格中横竖方向平分线（平分线两侧结构应该保持均衡），横竖方向的均分线的交叉点即为字的重心。字体是否在正确的位置上，取决于字重心的位置。在结构完成之后产生重心，并且预先形成字体，作为控制重心的主要方法。《论书绝句》中启功先生阐述的是线结构与字结构各单元空间、字内空间、字外空间的组合问题、因此，掌握了字的重心，间架结构也随之迎刃而解。在启功《书法概论》中，其解剖艺术字“黄金分割率”对于鸟虫篆进行解剖分析，绝大多数鸟虫篆字的重心，在该字高度的2/3处附近，即是黄金分割率0.618处附近。河北满城出土的西汉刘胜墓铜壶文字，文字以错金银装饰，有共同的特点，都是有向下延长延伸的笔画，这些字体的重心都是聚集在上部，位于字体的自身高度的2/3也就是0.618附近的位置。不同国家的鸟虫篆，基本笔画都有向下延伸的笔画组成，结构具有共通性。为了得到比较综合的笔画分析结果，又结合了前例《攻吾王光》的“王”字，以横笔结尾，这些铭文取自不同国家不同器皿上的铭文，这个字的结构重心同样居于文字的上部分，仍然是2/3的区域，“王”笔画就现代汉字来说，笔画较少，但仍然是把重心放置在上部。河北满城出土的西汉刘胜墓铜壶铭文“口”字，整体文字以错金银装饰笔画，曲线仿似缠绕的草纹，其字体笔画的可读性削弱，更多表现出蜷曲装饰的动态感。根据以上结果分析，得出结论：一般大多数鸟虫篆文字，字构重心都居上方，都在字体高度的2/3的区域里，无论是春秋战国时期的鸟虫篆文字与其他区域的文字，其结体取势重心，都选择在接近黄金分割率0.618处的区域之内，“黄金分割率”这种纵横比为0.618的黄金矩形，被认为是最符合自然法则的优美形状，被西方古典数学家发现以来，在许多自然形态中运用。在造型艺术中，是人们审美习惯的共同规律或共同点。使用纵长黄金矩形构字，进行章法布置，是现代人熟练掌握的一项美学规律。

3轻盈曲线下的网格比例规则

通过对鸟虫篆文字进行网格比例分析，鸟虫篆字体中宫偏瘦长、高挺，字体构架挺拔、苗条。鸟虫篆文字在的网格比例中进行模数化的笔画整合与分析梳理，书法书写的笔画粗细疏密有别，再重新对其矢量笔画梳理后，笔画保持粗细一致，以文字间架结构为呈现主体，削弱前图文字体饰的呈现。在鸟虫篆文字分析过程中，结合大量分析图。分析观察发现：鸟虫篆文字所在的网格中，上半部分与下半部分比例可以划分均衡对称且二分之一偏上，下方笔画多向底部延伸的结构造型。为网格依据18*41的0.5厘米组成的网格比例中，所依据的网格比例进行了鸟虫篆文字以书笔法书写居多，毛笔书写笔画从鸟篆铭文提炼出来，没有一定的笔画规律，只需从鸟虫篆铭文拓片上提供的形状去分析它的比例与规则，从毛笔书写的笔触、顿挫、轻重等特定的运动方式转变成字体设计中文字间架的结构、横竖、对称、线条形状、线条律动、线条构成、线条疏密等特点。通过查阅鸟虫篆文字资料，收集了鸟虫篆的原始资料，全部重新进行矢量笔画勾勒，笔画根据矢量圆形对笔画结构部分进行圆形笔画切分，保持所有鸟虫篆笔画与方格进行圆弧切角。将所有笔画以同样的粗细笔画进行分析，保持笔画粗细一致，便于后面进行文字分析。鸟虫篆文字装饰笔画以长形居多，整体笔画沉稳，所有弯弧：“弯曲”的笔画，如长弧、弯弧、半圆对接、弧折、S形、反S形、带尾S形、回形旋转、逆回折，线条形状、线条律动、线条构成在曲率和方向上有区别，将其统一为弧画。都进行曲率、大小分析，笔画综合分为“竖直”笔画和“弯弧”笔画，所有弯弧笔画根据不同曲率圆形进行切割，保持笔画的一致与统一性。这些（笔画）按照一定的次序和排列方式出现的规则，可以看作是一种初级模块化的统一，此时的统一是将抽象图形赋予了社会意义，是将界定的语意与抽象符号连接的相对的统一。从而整理和分析面与面，中宫与边框的关系，总结出有规律的视觉元素。

4结束语