美术教学知识范文10篇

摘要：高师美术教育的目的本身就是培养艺术教育的实施者，他们在学习的过程中就肩负着传承艺术知识和技能的使命。从实践教学的体验中认清美术知识和技能只是美术教学的依据，不是美术教育的最终目的；重视教学体验过程中的感受，并加强对美术课程设计的了解。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

【摘要】高中阶段是学生学习美术知识比较重要的时期，为能有效推进学生学习美术知识的进程，教师需要采用创新的教学方法，打破传统美术教学的模式，为学生美术知识学习质量提升起到促进作用。本文主要从理论层面出发，就美术课程教学的问题以及情景教学法的应用作用和措施进行详细探究，希望能为实际美术课堂教学活动的顺利开展起到积极作用。

【关键词】高中美术；情景教学法；教学问题

一、高中美术教学的问题以及情景教学法应用作用

（一）高中美术教学问题

1.没有突出学生主体地位。新课改背景下美术课堂教学活动的开展要求进一步提高，教师在课堂教学中要及时转变教学观念，从学生的角度出发进行积极优化，突出学生在课堂中的主体地位，这对促进学生综合学习素养的提升能发挥积极作用。然而，部分教师在实际课堂教学活动的实施中没有及时转变教学观念，未能突出学生在美术课堂中的主体地位，这必然会影响学生学习美术知识的效果，不利于学生美术知识学习能力的提升。2.教学方法有待创新。教师在新的教育改革发展背景下，为能有效提升教学活动的质量，要以学生为中心进行教学创新，这有助于提升学生学习的整体质量，为学生可持续学习和发展打下坚实基础。在美术课堂教学中，教师未能把握好新课改教学要求，课程教学方法陈旧，学生对美术知识学习的动力不充足，这就必然会影响学生在美术课堂中学习的效果，不利于学生综合学习素养的提升。3.教师教学能力有待提高。教师作为教学的重要主体，在美术课堂教学活动的开展当中要充分注重美术教学活动的优化设计，运用科学的方式提高课堂教学质量，有助于学生的未来学习和发展。而从实际课堂教学的现状中能发现，教师在实际教学中由于自身教学能力不足，未能满足学生学习素养的培养需求，造成了美术课程教学活动开展的效率低下问题，这就必然会对学生学习的质量提升产生不利影响。

（二）美术教学中情景教学法的应用作用

摘要：在“互联网+”的时代下，人们的生活方式、阅读方式、学习方式等发生了深刻变革，人们面临着学习内容碎片化、学习时间碎片化、注意力碎片化的问题。在信息碎片化时代中美术通识教育面临着许多崭新的发展机遇，这些对于优化美术通识课程的教学方式、教学效果、价值取向等具有重要意义，所以应从信息碎片化开展美术通识教育，优化美术通识课程的教学方法，提高教师的美术通识教育能力，建构美术通识课程的学习体系。

关键词：互联网；碎片化；美术通识教育

早在2015年总理就提出了“互联网+”的战略主张，要求社会各界顺应“互联网+”的发展趋势，深入推进经济转型、科技创新和社会改革。在“互联网+”的时代下，人们的生活方式、阅读方式、学习方式等发生了深刻变革，人们不得不面对学习内容碎片化、学习时间碎片化、注意力碎片化等现实问题，于是，碎片化学习成了人们获取信息、学习知识、掌握技能的重要方式。美术通识教育是培养学生的美术基本功、审美能力、艺术修养的重要途径，对学生的个性发展和素养生成具有重要意义。我们应当从信息碎片化的时代语境出发考察美术通识教育所面临的现实挑战及制约因素，探索推进美术通识教育改革、提高美术通识教育质量的实践路径。

一、信息碎片化：开展美术通识教育的时代语境

当前数字化阅读已经广泛普及，绝大多数成年国民都将手机阅读作为首选的阅读方式，并将大量时间消耗在微信、今日头条、抖音、快手等手机APP之上，显然，移动互联网、手机APP等已成为人们生活和学习的重要组成部分。在这种时代境遇下人们多依赖QQ群、微信公众号、专业网站、学习平台等接受碎片化信息，随时随地获取知识信息，自由地分解和重构碎片化的信息和知识，因此“互联网+”的碎片化学习方式成为人们学习知识的新样式，人类进入全新的碎片化学习时代。在信息碎片化时代，学习工具、学习内容、学习时间、学习空间、学习注意力、学习行为等都呈现出碎片化的发展趋势，这种碎片化学习深刻影响了美术通识教育的发展，不仅为美术通识教育带来了许多发展机遇，也为美术通识教育带来许多重大挑战。比如，在美术通识课堂教学中，教师的教学工具、教学手段、教学资源等更加丰富，教师可以利用多媒体技术、虚拟现实技术等营造生动形象的教学情境，利用微信、电子邮件、手机APP等开展教学互动，这些能够极大提高美术通识课程教学质量。再如，在美术通识课程学习中，学生可以利用微视频、微课、教学网站等开展自主学习，利用微信、QQ等与同学或老师开展学习交流，利用碎片化的时间开展美术通识课程学习，这些有利于提高美术通识课程的学习效果。我们应当从信息碎片化的时代语境考察美术通识教育问题，把握美术通识教育的现实处境和改革发展，应当树立短、平、快的碎片化学习理念，将学习内容、学习时间等分割成若干细小的碎片，然后利用零碎时间对这些知识碎片进行学习、拼接、加工、整合和重组，并在知识拼接和重构中建立自己的知识体系、思维方式和认知框架。

二、信息碎片化对美术通识教育改革的现实意义

摘要：随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的发布，在小学美术教学中体现美育工作要求、发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。该文从综合学科知识素养、专业知识及技能素养、教师教育能力素养三个角度展开论述，以期为新时代学校美育工作的开展提供参考。

关键词：美育；小学美术教师；基本素养

美术教育家刘海粟说过，在普及美育的过程中，美术工作者肩负着巨大的历史使命。随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》文件的发布，山东省也就如何加强和改进各学段学校美育工作进行了部署，对美育课程、教学改革、美育师资配备等问题提出了具体要求。按照新时代美育工作要求开展小学美术教学，发挥美育培根铸魂的作用，对小学美术教师的基本素养提出了更高的要求。

一、新时代美育对小学美术教师提出的新挑战

1.转变教学观念，科学设计课程目标《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，在课程目标设计上，义务教育阶段注重激发学生的艺术兴趣和创新意识，帮助学生掌握1至2项艺术特长。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感以及与他人互动的常用方法，在小学美术教学中，教师不能以教会学生画一幅画为目标，而应通过课程教学，使学生将知识内化于心，完成全面成长。这就要求教师对所授课程的属性和内涵有更深层次的理解。2.增强教学本领，丰富美术课程内涵小学美术课程不仅要让学生掌握必要的绘画基本知识和技能，而且要通过课程教学提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，使学生具备艺术专项特长[1]。这就要求教师不仅要熟练掌握绘画、手工、设计、构成等专业技巧和知识等“硬技能”，而且要具备提升学生核心素养的广阔视野、多学科的综合知识、严谨治学的态度、审美感知能力、终身学习观念、沟通交际能力、创新协作精神等“软实力”。

二、当前小学美术教学中渗透美育存在的问题

摘要：美术课程作为职业学校开设用于提高学生审美能力和综合素质的一门基础课程，惯用的封闭式教学模式，对于这些基础知识积累相对较差的学生而言，在学习兴趣、学习效果多个方面都会产生负面影响。开放教学作为一种在教学资源、方式等方面都呈现出开放性的全息教学方式，因其取得的教学效果良好，得以在各阶段的教学工作中应用。故此，本文基于开放性教学概述及其应用价值，探讨了职业学校美术教学各个环节中的开放性教学策略及保障措施。

关键词：开放性教学；职业学校；美术课堂；流程环节；保障措施

现如今我国经济社会的发展对技能型人才的实践、创新等方面的能力要求也逐渐提高。对于职业学校的学生而言，只有在校学习期间形成较为丰富的专业知识积累，并在创新思维和实践能力方面取得长远的发展，方能够在激烈的市场竞争中处于有利的地位。作为职业院校开设的一门基础性课程，美术能够在学生的审美和综合素质培养等方面发挥十分重要的作用，在之前封闭式的理论知识灌输学习方式下，学生学习的主观能动性被压制，影响到学生对于美术学习的兴趣。故此，本文探讨了开放学习在职业学校美术课堂中各个环节的具体应用及其保障措施，以便为今后职业学校美术课堂中的开放性教学方式的应用提供借鉴、参考。

1.开放性教学概述

从广义层面上来看，开放式教学可以被视为大课堂学习。除了课堂环节的学习之外，也可以在网络平台上进行学习[1]。从狭义层面上来看，开放性教学指的是学校内部的课堂教学，但需要注意的是课堂教学中的教学题材囊括了基础教材以及生活多个方面，而教学方法则要求教师在科学化处理教材内容的前提下，使用多元化的灵活方式。总体看来，开放性教学要求教师在重视学生主体作用发挥的同时给予学生正确的指导，让学生拥有更多的参与机会和成功机会，保证学生能够在参与的过程中实现全面发展的目标。

2.职业学校美术课堂教学中存在的问题

摘要：随着经济社会的不断发展，人们物质生活条件逐渐充裕，也开始重视精神文明的培养，所以，美术作为一门重要的课程获得了学校重视。美术教育不只是让学生学习画画，更重要的是提高学生的美术审美能力，进而全方面的提高学生的美术修养。但是，在乡村地区，一些学校的观念比较落后，不重视美术课程的开设，教师也不重视美术教育，这就给乡村美术教育的发展带来了阻力。所以，文章就针对农村美术教育的现状，提出有效的教学策略。

关键词：乡村美术；现状；对策思考

近年来，教育部不断改革，教育理念不断更新，国家越来越重视对学生的个人素质培养，那么美术、音乐、体育等课程被纳入到教学体系中，就能很好的促进学生全方面的发展。通过这些课程的进行，能够促进学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高学生的个人素质。因此，美术的教学是不可缺少的。然而在乡村学校中，美术的发展就出现了很多困难，比如，一些乡村的学校中缺少美术师资力量、或者有些学校根本就不开设美术课，这些现象都不利于美术教育的顺利进行和开展，所以，文章就此类问题做出细致的探讨。

一、当下乡村美术教学的现状

1.美术教学模式传统，无法激发学生学习美术的兴趣。当下，农村的一些美术教师仍然固守传统的教学方法，这种方法十分落后，并且没有新意，这就不能引起学生对美术课堂的注意，那么也就不利于提高学生学习美术的积极性。在课堂上，一般都是教师讲解美术内容和知识，学生听讲，之后教师再给学生布置一些有关课堂学习内容的作业，学生在根据自己的能力完成这些作业，这样的教学方法很容易磨损学生对美术课堂的兴趣，降低学生学习美术知识的效率。再者，有一些教师可能不重视理论与生活实际的联系，不能做到趣味性教学，这就会降低学生对美术学习的兴趣。或者学生不能把所学的美术知识应用在具体的实践中，他们就会认为学习美术知识对他们没有用处，这就会磨损他们学习美术的兴趣。2.学生对美术课的认识存在盲区。由于乡村学校里的学生自身的学习能力比较弱，学习成绩也不是太突出，接受的教育也没有县城里的好，那么，学生多半是把学习的注意力放在一些主要科目或者自己的专业科目上，对美术的学习就显得很不积极，那么这就不利于农村美术课堂的开展，也就不能提高学生学习美术的积极性。3.农村教师对美术课程不重视。当下，一些农村学校的学生对美术课程缺乏兴趣的重要原因就是教师本身对该课程的重视力度不够。因为教师不重视，所以教师也就不认真的给学生传授美术知识，或者是让学生简单的看看书本知识、画一张画就行了，或者一些乡村的教师认为学生应该努力学习自己的语文、数学等必修的课程，不要把时间浪费在美术学习上，这就容易出现教师占课的现象，那么本该属于美术教育的时间就会减少，久而久之，教师和学生都不会重视美术这门课程，那么这样就会产生很大的弊端，学生从潜意识里就不能形成对美术课程的重视，那么学生也不会用心去学习相关的美术知识，就难以提高学生学习美术知识的能力。当下，首先是教师在教美术课时存在着一些问题，有些乡村教师认为美术课不在考试的范围内，不是很重视，也不会给学生提供很好的美术教育，那么学生的美术学习能力也不会得到提升，同样的，学生也是如此，只是对考试的科目上心，不明白美术的学习能够陶冶个人的情操，对美术的学习也不重视，这样就使乡村美术课堂陷入瓶颈。4.缺少美术专业的教师，美术教育力量薄弱。师资力量的缺失也是乡村美术教育落后的重要原因。因为乡村地区比较落后，接受的新思想也很少，也不会专门聘请优质的美术教师，可能一些其他的教师就充当美术教师了，或者就是教师在黑板上画画，学生学着画，这就造成了学生学习美术具有一定的狭隘性，这就不利于乡村美术教学的发展。此外，即使是有一些美术教师，很多都是直接从毕业学校过来的，没有足够的教学经验，这也不利于美术教育的开展。因为美术教师自己在具体的知识和实践方面都有不足，对学生的教育也只是局限于课本上的内容，或者只是教给学生画一些画，这就会使乡村美术课堂效果大打折扣。5.不重视课前导入，作业单一。美术课的知识面很广泛，并不只是画画那么简单，并且美术的内容比较新颖有趣，容易调动学生的学习积极性。但是，有的教师为了教学的方便性，直接先入为主教给学生一些美术知识，并不重视课前的指导工作，这就会让学生对学习产生一些陌生感。此外，美术教师布置的作业也很单一，只是要求学生画一张画，这就不能调动学生学习美术知识的积极性。

二、提高乡村美术教育的策略

高职院校是致力于为国家和社会培养高等职业人才的教育阵地，使职业人才在能力素质上符合社会需要，是每一所高职院校在教育工作开展过程中都需要思考和面对的问题。以往的高职美术教育存在过于重视理论教学等问题，以致部分美术教育专业人才毕业后存在就业难、难以适应岗位工作的问题。这就需要高职院校改革以往的美术教育方法，通过深入研究美术教育存在的不足，了解市场需要，及时改进和调整美术教育专业人才的培养方向，以更好地培养出一流的美术教育专业人才。文章结合高职院校美术教育专业人才培养中存在的一些具体问题，就提高美术人才的专业水平提出相应策略。

一、现阶段高职院校美术教育存在的主要问题

笔者通过调查了解到，现阶段部分高职院校的美术教学不同程度地存在以下方面的问题。首先，过于重视美术理论教育，忽视美术技能和实践教学。部分高职院校开设的美术课程内容脱离实践领域的美术应用，缺乏与美术技能培养的联系。学生即便通过努力学习掌握了教材上的所有知识，在就业时依然会遇到很多困难和阻力。其次，教学内容陈旧，教材长期未更新，一直沿用以往的美术教学方法，缺乏将职业技能引入美术教学的创新。学生学到的一些美术知识已经落后于时代，美术教学内容亟待更新。再次，教学方法单一，缺乏对现代化教学方法与教学器材的应用。部分美术教师难以操作多媒体教学设备，不了解信息技术、网络技术，在美术教学活动中主要依靠板书、口述的教学模式。这导致教学枯燥乏味，学生的学习效果不理想。最后，美术教学活动中缺乏实践环节和应用环节，在教学设置上缺乏让学生到美术工作岗位进行实训的教学环节[1]，从而导致一些学生学到的知识与实际岗位需求脱节，在就业时遇到困难。

二、高职院校美术教育专业人才培养策略

1.把美术教育与职业领域的市场人才需要联系起来。目前市场上需要的美术人才一般分为美术设计人才、美术制作人才、商业美工和媒体领域的美工人才、服装和动漫以及游戏领域的美工人才。职业领域对美术人才的需要决定了学生毕业后的就业方向，因而高职院校要培养出具有较高专业能力和素质、可以更好地契合市场需要的人才。高职院校应以市场对人才的需求为导向，合理确定美术教育专业的人才培养目标，合理规划美术教育内容和教学方法，这样才能培养出更多契合市场需要的优秀人才[2]。这要求高职院校要及时了解市场对人才的需求情况，及时调整美术教育的目标和方向，以更好地培养出适合市场需要的职业人才，让学生毕业后可以尽快融入社会，利用自己的职业能力为社会作出应有的贡献。2.制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案。以往的高职院校美术教育往往偏重于对美术理论的教学，而忽视对学生进行美术专业技能、职业技能的培训。为更好地提升美术教育的专业化水平，高职院校应调整教学方案，制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案，在开展好专业基础教育的同时，合理引入美术方面的实用知识，如美术设计知识、美术制作知识、美工知识、美术动漫制作与游戏制作方面的知识。高职院校应通过加强美术专业技术、技能的教学，形成专业素质与职业能力发展并重的人才培养模式，使学生在奠定坚实学科理论基础的同时，掌握美术专业技能和实践技巧的具体应用方式，助力学生成长为高素质的专业人才。3.重新设计美术教育课程体系。以往的高职院校美术教育在教材上往往更新不及时，一些课程内容已经难以适应现代社会的实践需要。为更好地培养出具有专业素质的人才，高职院校应积极调整美术教育的课程内容，通过引入新的美术知识，补充和更新教材内容，从而构建新的美术课程教学体系。这要求高职院校在课程设计上首先要了解目前市场对美术技能的实际需求，依据社会生产领域美术技能的实践应用，适时引入新的美术教学课程内容。如，高职院校可以引入商业美术设计、多媒体设计、数码设计、动漫美术、游戏美术等方面的课程，让课程教学在内容上紧跟时代需要，从而增强课程教学的时效性，让学生始终接受职业领域的前沿知识。其次，要在美术理论知识的课程内容中增加后现代美术、波普艺术、商业美术、艺术装饰等内容的比重，使学生学到更多的美术领域前沿知识内容，摆脱以往的单一知识结构。再次，应增设实践教学课程，通过与企业或商业单位合作，为学生提供深入一线进行实践学习的机会。高职院校应在教学课程中增加实训环节，让学生通过亲自到企业中了解美术工作的岗位技能，了解美术知识在职业领域的应用情况。最后，高职院校应通过开设讲座课程，邀请从事美工或设计工作的专业人员前来院校讲学。这样可以使美术教育的课程体系更加完善，促进学生美术职业能力的发展。4.改进与创新美术教学方法。要想提升美术教师的教学水平，高职院校还应及时调整以往依靠板书、口述的美术教学方法，引入多元化的美术教学模式，如多媒体教学模式、虚拟实务教学模式、案例教学法、美术情境教学法、翻转课堂教学法等，并配置现代化的美术教学器材和设备，对教师进行必要的操作培训。通过改进和完善美术教学方法，教师可运用更加多元、科学的教学模式，使教学更加丰富多彩，使学生在美术学习方面有更强的主动性和积极性，从而提升学生的专业能力和综合素质。这样可以使学生真正喜欢美术，全身心地投入美术学习，从而改善高职院校美术教学的效果，让学生成长为一流的专业人才[3]。5.调整考评措施，关注对学生美术能力的培养。以往高职院校采用的考评措施通常为定期考试，教师通过观察学生的考试成绩，了解学生的学习水平和知识掌握情况。这样的方式尽管可以直观地了解学生的美术学习效果，但是仅能反映出学生在美术理论知识和部分技能技巧方面的掌握、运用情况，而难以综合反映出学生的学习态度、审美能力、艺术创造力、美术技能的应用能力等综合能力。笔者认为，高职院校应该引入定期考评和积累性考评结合的考评方法，通过构建综合性的考评机制，更好地观察和了解学生的专业素质发展情况。（1）定期考评定期考评主要采用定期进行标准化考试的形式，以分析学生考试成绩的方式评价学生。此部分成绩可以在整体考评分数中占30％左右的比例，考试内容以考查学生对教材内容的掌握情况、对美术知识的理解和记忆等为主，命题范围主要依据教学大纲划定。教师通过定期让学生进行标准化考试，可以掌握学生一段时期内的美术理论知识和技能学习效果。（2）积累性考评积累性考评并不设置标准化考试，而主要通过对学生平时上课的考勤情况、作业完成情况、课堂表现、创作的美术作品、参与美术实训活动的表现等进行量化考核得出各项分数，构建系统化的积累评分体系，然后累计所有分数，在期末得出总分后进行百分比转换，以此作为考评指标。作为学生美术综合能力的考评指标，此部分占整体考评分数的70％。积累性考评可以避免学生为应付考试而采取突击学习、考试作弊等不良的行为，将学生日常的表现与美术能力发展结合起来考察，让学生把更多的精力和时间放在日常的学习上，端正美术学习态度，从而使学生通过不断积累提升美术综合能力，有效提升美术专业水平与综合素质。

文章针对高职院校美术教育专业人才培养进行的问题探讨和研究是概括性的，还不够全面，但笔者希望能抛砖引玉，通过对其中一些典型问题的解析，为高职院校更好地发现美术教育在职业人才培养上存在的问题、及时采取措施改进教学方法、提升职业美术人才的教育水平提供有益的参考。

1多媒体对小学美术教学的重要性

多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。

2小学美术多媒体教学体系的构建

定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。

3总结

小学美术教学过程中教师要对多媒体技术进行全面把握，对多媒体内容进行全面分析，在该基础上构建系统化、层次化教学内容，达到教学效益的全面改善。教师要对多媒体教学关系进行调整，在教学需求上合理安排教学内容，设置教学方法，优化教学设备，为教学工作的开展创建良好的环境和条件，从而保证小学美术多媒体教学能够全面落实到日常教学中，从根本上加速小学美术发展进程。

【摘要】随着教育事业的不断发展，素质教育成为我国教育体制改革的重要内容。作为素质教育中的重要一环，美术教育受到人们越来越多的关注。目前，中学美术教师的职业能力提升已经成为社会普遍关注的重要问题，本文针对目前中学美术教师职业能力提升渠道存在的问题进行解析，并提出了相应的对策，以期为美术教师队伍建设提供实践性建议。

【关键词】中学；职业能力；美术教师；舞蹈；对策

美术教学对于学生综合素质能力的培养具有十分重要的作用。然而，当前中学美术教学发展对于学生的学习需求来说，相对薄弱，需加强美术教师的职业能力，提升教学效果。事实上，美术教师职业能力是一种综合能力，包括知识传授、课堂组织、教学优化、语言表达、心理疏导等各种能力的系统整合。所以，要想成为一名合格的美术教育工作者，就要在不断的美术教学实践中加强对自身综合职业能力的积累和拓展，具备全面的业务能力来服务教学。以下，笔者结合教学实践，针对中学美术教师的职业特点，提出几点建议：

一、与时俱进，不断学习

社会在不断发展，知识在不断更新，学生对美术知识的需求也在不断变化，美术教育工作者应该在与时俱进的发展中不断充实自己。然而目前，部分中学美术教师局限于教科书的教学框架和传统的教学理念，止步于自己取得的教学成果，封闭思想，在教学中懒于改变，与教学实际联系越来越少。在这样的情况下，不仅无法达成教学目标，还会影响教师队伍的健康发展，对学生的成长更会造成不利的影响。美术课程作为一门提升学生审美力和想象力的科目，更应重视授课教师的综合素质和职业能力。因此，中学美术教师应该紧随时展的脚步，不断补充新的知识，提高自己的专业知识储备和教学能力，提升自身职业能力，才能把更适应时展的教学理念应用于教学实践活动中，拓宽学生的美术视野，进一步改善、提升教学效果。

二、热爱美术教育事业，全身心投入其中