中国古典诗词艺术歌曲演唱分析

【摘要】中国古代诗词一直以来都是我国历史长河中不可或缺的一项文化保障，更是艺术基础。随着时代的不断发展，当前中国很多古代诗词已经逐步与现在的音乐相融合，进而形成了一种全新的声乐艺术。现阶段，声乐艺术的理念和技术在不断地发展，利用现代的流行音乐对中国古典诗词艺术进行重新演绎与创作，这是对中国古典诗词中国优秀传统文化的传承与保护，同时也让越来越多的年轻一代通过互联网、通过音乐文化了解了中国古典诗词艺术，将这一中国传统文化的瑰宝长久地传承下去。

【关键词】美学视角；中国古典诗词；艺术歌曲；演唱分析

随着时代的不断变迁，在历史的长河中，很多古诗词的乐谱都已经遗失了，然而有少数的古典文学作品仍旧很好地保存了下来。在这样的一个时代下，利用已经被保存下的中国古典诗词谱上全新的乐谱，既可以满足当代作曲家的创意，同时也可以借鉴西方的创作手法，使得传统的作品与现代音乐相融合。

一、中国当代古典诗词艺术歌曲的演唱特征

中国古典诗词艺术歌曲在演唱时，拥有非常明显的演唱特征，想要提高演唱的效果，并且提高演唱的美学质量，需要对演唱特征进行深入分析，其中包括了以下三种：第一，在演唱时要求演唱者体现音律之美。所谓音律之美是中国古典诗词在创作时本身十分讲究合辙押韵，十分注重形式上的音律之美。中国的大部分古典诗词在押韵这一特征上做到了淋漓尽致，需要根据中国古典诗词的特征，在创作时将旋律与诗词之间的韵律相结合，从而展现出中国古典诗词中本身所蕴含的韵律美。比如在演唱《琵琶行》时，其中有一句歌词“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”其本身的韵律特征相对明显，在谱曲时要注重旋律与诗词之间的结合，彰显出中国古典诗词在创作时的独有韵味。第二，演唱过程中应表现出古典诗词本身所蕴含的意境之美，中国很多古典诗词在创作时是根据当下的情景进行创作的，使得整首古典诗词能够体现出不同的环境，给人以不同的感受。让古典诗词的魅力与意境淋漓尽致地展现在人们面前。第三，在演唱过程中应融入自己对作品的理解，中国古典诗词艺术歌曲在创作与演唱过程中的审美理念一直在变化。我们应根据音乐作品的更新以及各式各样不同的技法手法，将现代音乐作品融入古典诗词的艺术发展中，始终保持古典诗词艺术歌曲所蕴含的旺盛的生命力，创造符合时展的古典诗词艺术歌曲演唱方式，需要让演唱的质量与演唱的效果不断地提升，这也是在美学视角下分析中国古典诗词艺术歌曲演唱时所具有的独有特征。

二、中国当代古典诗词艺术歌曲的演唱要点

（一）掌握演唱技术，抓住作品风格。在美学视角下分析中国当代古典诗词艺术时，演唱者应始终把握古典诗词艺术歌曲的演唱要点。在演唱任何一首古典诗词歌曲时，都应该准确地把握住作品本身所具有的风格。在中国当代古典诗词以及中国传统的古典诗词艺术歌曲中，其所蕴含的文化内涵十分丰富，并且在情感色彩上带有不同时期的特点，以及作者在创作时的想法。这种情况下需要提高演唱者本身的基本功，并且演唱者在演唱之前，能够对本次所演唱的中国古典诗词艺术歌曲进行深入分析，了解歌词中所蕴含的内容和情感，演唱者在平时的学习和积累中，不断地去练习和实践，进而培养出扎实的基本功，满足在实际演唱中的艺术需求。演唱者每学习一首新作品，需要对作品的艺术风格、语言曲调等特点有一个整体的把握，分析、借鉴其他人在演唱这一首古诗词时的演唱方式，领悟古典诗词中所蕴含的情感共鸣，找到最能够展现这首作品的演唱音色、情感表达支点、共鸣腔体的运用以及艺术处理的手法，通过准确地把握作品本身所蕴含的歌词与旋律，掌控声音的力度以及气息的强弱，进而将这一首歌曲淋漓尽致地展现在人们面前。人们在听到这一首古典诗词所改编成的艺术歌曲时，能感受到古典诗词中所蕴含的情感，同时也能够感受到演唱者本身对该歌曲的理解。将两种感情融合在一起，才能最大限度地提升观众对于这一首诗词的共鸣，从美学的角度进行分析，如果演唱者并不理解本首曲目中的内涵，就更难以在实际演唱时将作品中的美学展现给观众，美学需要的是演唱者最扎实的基本功，才能够在这一基础之上不断深化。（二）提高文化修养，把握作品情感。中国古典诗词歌曲是中国优秀的传统文化，其情感的表达相对含蓄且委婉，大都用文言文写成，语义晦涩。在这一阶段下，需要演唱者本身具有非常丰富的情感，其自身的文化素养需要不断提高，演唱者在演唱之前的日常生活以及日常学习的过程中，需要大量地阅读中国古典诗词以及当代的诗词作品，陶冶自己的情操，能够了解到每一首不同的古典诗词中所蕴含的情感、作者在当时的生活状态等，日积月累地去提高自己的文化素养，确保自己在拿到一首全新的中国古典诗词艺术歌曲时，能够在短时间内了解作者的想法，能够将作品中的情感与自己的情感融合在一起，不断地去领悟。只有深刻地理解作品的内涵，才能体会古典诗词原作者与歌曲创作者的思想情感，准确地把握情感本身所蕴含的基调。无论是情感展现或者是让观众为情所动，其目的都是通过一篇作品将作品中的真情实感准确地传递给观众，并且让观众能够在这一基础之上产生非常强烈的共鸣。这是在美学视角下提高演唱效果的最佳方式。（三）置身作者的生活环境之中，把握作品韵味。中国很多古典诗词作品言简意赅，但是其所蕴含的含义却十分深远，需要演唱者在演唱一首作品前对作品进行反复琢磨和细致分析。特别是对于中国古典诗词而言，中国古典诗词作者所在的环境与现阶段的生活环境有着非常大的区别，有一些作品之所以能够世代相传，是因为当时作者所处的环境以及作者的身心感受，引起了现阶段人们的共鸣。比如：“国破山河在，城春草木深”，这句话所表达的是作者对于国家的期待以及在亡国时的悲伤之情，人们之所以会对这类作品产生非常强的共鸣感，是因为人们在困苦的情况下，难以去抒发自身的感受，甚至认为自己的抱负难以实现。但是在日常生活中，失败是每个人都会遇到的，人们对自己难以去把握的事情，会以一种移情的态度，认为身边的事物也变成了与自己当下的感情相同的状态，进而表现出一种与作者产生情感共鸣的状态。为此，作为演唱者在演唱之前，需要了解作者当时所处的环境，并且尽可能地去体会作者当时的内心情感、作品所蕴含的意义与内涵，做到脑海中有作品、有情景，而心中有情感。再比如在演唱《水调歌头•明月几时有》时，这首作品主要展现的是作者当时无法与家人团聚，进而出现了“对影成三人”的想法。在这一阶段中，演唱者应深刻地了解作者李白当时的情感状态，以及他的家庭背景、内心活动等，才能够更好地去理解本篇古词中所蕴含的情绪。演唱者更需要考虑在演唱时的节奏、旋律、和声等各个方面，深入研究作品，深刻地理解和认知作品本身所蕴含的内涵以及韵味。最后将作品的情感特点更加淋漓尽致地展现在听众面前，找到词曲结合的最自然、最切合的方式，同时也可以用装饰音来抒发作品本身所蕴含的情感，将作品完美地演绎出来，展现在听众面前。（四）多元化风格演绎古典诗词艺术歌曲。我国古典诗词艺术歌曲在演唱与创新谱曲的过程中，呈现的是一个多元化的发展趋势，不仅有相对雅致的吟唱，同时还有民间戏曲、现代流行音乐与其相融合等各式各样不同的演唱方式。现代的审美主义不断地丰富了中国古代诗词艺术歌曲的演唱方式。比如由宋代词人苏轼所创作的《水调歌头》，在演唱时不仅有民族风格的演唱版本，而且也可以用现代流行音乐的演唱方式去演绎。在演唱时，能够让人们体会到词曲的韵味以及意境，从而感受到演唱者本身所具有的深厚演唱功底，将《水调歌头》这一首词曲中本身所蕴含的情感淋漓尽致地展现在人们面前。不同的人在演唱时给人的感受是不同的，比如邓丽君女士在演唱《水调歌头》时，给人一种如水一般的纯净，并且让人感受到了温暖，这是温柔多情的感受，让《水调歌头》这一首词中所蕴含的悠远绵长的意境更加明显地展现了出来。选择不同的演唱方式，会带给观众不同的审美感受。再比如由宋代词人李清照所写的《如梦令•昨夜雨疏风骤》这一首词，在改编为现代人所喜爱的流行音乐时，同样可以让人们感受到“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”的孤独和寂寥。为此，演唱者在演绎作品时，采用了多元化的演唱方式。在多元化演唱理念的指引下，能够让中国古典诗词中的情感与现代人的情感相融合，这样既能丰富中国古典诗词艺术歌曲的演唱方式，也能让越来越多的人感受中国古典音乐中的古典诗词与现代情感相融合的美。

三、结语

综上所述，中国古典诗词艺术歌曲其在文字上十分优美动听，并且在意境的表达上十分深远唯美，具有无尽的魅力与表现力，同时也展现了中国优秀的古典文化。中国古典诗词艺术歌曲在传统音乐中拥有不可或缺的地位，演唱者在实际演唱时如果不能正确理解古典艺术歌曲本身所蕴含的内涵与韵味，将不能传承和发展中国古典诗词艺术歌曲。为此，演唱者需要提高自身的演唱技巧，明确每一首不同的作品在实际演唱时的演唱方式、演唱特点，通过不同的演唱风格体现出作品本身所蕴含的思想感情与文化内涵。在演唱时，演唱者要将高超的演唱技巧与古诗词韵律相融合，展现出中国古典诗词歌曲本身所蕴含的魅力，让越来越多的人通过欣赏中国古典艺术歌曲，了解中国传统文化的魅力。

参考文献：

[1]李人亮.中国“五四”时期艺术歌曲的美学价值与演唱意义[J].人民音乐,2007,(8).

[2]马萌.中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值[J].大众文艺,2019,(17):150-151.

作者:张敏敏 单位:湖南艺术职业学院