艺术观念与科技时代共振研究

20世纪是人类科技变革发展的时代。社会各领域的发展经数字化、网络化、信息化、智能化的科技浪潮所席卷，科技史上的高光时刻几乎点亮了社会形态的每个角落。同时，现代艺术生态呈现出丰富多元的综合面貌，一定程度反映了艺术观念与科技时代之间共振互动的内生逻辑及社会风尚的审美转型。1987年，世界第一台平板电脑LinusWrite-Top问世。2010年，平板电脑开始在大众范围逐步推广，由于艺术家大卫·霍克尼（DavidHockney）的影响力，平板绘画也日渐风靡。霍克尼认为，平板触摸屏是一种非常有用的新型视觉工具，将对艺术产生革命性影响。2021年3月28日，浙江美术馆主办的“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”（以下简称“平板向度”）正式开幕，以视觉文化的叙事展开了一场关于艺术与科技的人文对话。

一、策展理念：艺术生产与技术演化

艺术史上的技术演化由来已久，所涉范围从材料本质到艺术精神，深刻影响着艺术场域的权威建构。马肖·麦克卢汉（MarshallMcLuhan）认为，数字技术本身就是我们这个时代最伟大的艺术品。当代艺术的嬗变始终与数字技术紧密相连，当21世纪的平板电脑作为一种新媒介出现在艺术领域，再一次带来了艺术生产的范式革新。尤其在图像转向与文化转向的全球语境下，视觉文化的整体建构以更广阔的向度消弭了人文学科的边界，当代艺术的新倾向不仅是观念上的转变，也是技术上的升级—艺术与技术的跨界交流进行得如火如荼，有效拓展了艺术创作在抒发人类生存经验时的表现能力。平板电脑是一款新型的便捷设备，于方寸之间可集合各类画笔、笔刷、颜料、画布、数字模型等成千上万种虚拟绘画工具，不仅为艺术话语的创新表达提供了契机，其良好的交互优势也方便热爱艺术的人们展示自我。同样是经由艺术家的精心创作，平板作品的视觉效果既非常接近于纸面绘画的笔意特征，又完全独立于自身的电子科技语言。“平板向度”旨在对当今平板绘画领域的发展现状进行一次概况梳理，29位国内外参展艺术家中既有最早一批投身平板绘画实验的代表艺术家，有熟练运用平板媒介的中青年艺术家，也包括首次尝试平板创作的传统媒介艺术家。由此，策展叙事并置了平板绘画模仿中国画、素描、水彩、油画、漫画等传统媒介的表现语言，同时，与平板电脑所特有的电子科技语言进行直接对话，配合架上、影像、装置、空间等多种展示形式，使艺术文本与科技进步的内生关联被编织于图像的意图与视觉的效果之中，而观众的凝视则以实证的方法直接检验了“图像证史”的信息传递态度。

二、叙事结构：艺术感性与技术理性

“平板向度”的叙事结构将艺术与科技的合作关系置于社会生产的共时场域予以考量，由纸面为主的“图像的转译”与屏幕为主的“构念的剧场”两个板块分别聚焦平板绘画的物质性、虚拟性视点，构成了规约性认知的递进关系并激发出观众的期待。除了创作题材与内容的不同选择，“图像的转译”将传统媒介的艺术家用虚拟笔刷完成的数字作品打印装裱后，还原为架上方式展示，充分显现出不同媒介的艺术语言特性经过平板“转译”后作为视觉对象的可识别程度与审美表现力。“构念的剧场”则使用平板电脑、显示器、投影仪等设备搭建出一个动态交互的科技场景，由电子图像凸显的科技文化直接表现出当下时代的审美趣味和意识形态。感性与理性同是人类的思维方式，感性思维强调“想象—情感”交流，理性思维关注“现象—本质”机制。艺术之为美的形式、艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进阶，都需要人为地调和艺术感性与技术理性之间的平衡辩证关系，因为艺术的存在不仅作为一种审美事实，也是作为一个历史事实—艺术的意义准则需要对当下的时代问题做出批判性回应。人的想象力、创造力与感知力跨越了视觉图像与艺术审美之间的鸿沟，而科技的进步不仅催化了艺术的自我生成能力，也激活了艺术谱系在社会文化语境中的最新定义。艺术感性与技术理性的对话可使文化交流与意义生产的现实景观得以成型，艺术创作相关的观念机制被有效调动起来，构成“艺术+科技”的综合体形态。因此，一定程度上，人类的观念和行为受制于媒介环境的限定乃至重塑。策展叙事在板块之间丰富的意识层次转换与媒介形式变化中，将平板绘画的艺术故事经纸面实体向电子屏幕渐进式拓展，当观众沉浸于不同类型的平板话语共同构建的统一的故事世界时，也引导观众辩证地思考科学技术与人类发展之间的深层关系，理性看待技术的优势与限制。

三、猜想未来：艺术温度与技术向度

美术馆展览是文化意义的生产机制、社会景观的解蔽场域，也是认知真理的本体模式。本次展览开幕式特别邀请了科学家潘云鹤、金小刚，艺术史论家范景中、沈语冰及艺术家应金飞、陈琦六位在专业领域卓有建树的知名代表，从平板绘画的当代语言特性出发展开了一场艺术与科技的经典对话。跨界对谈的学术交流形式以理论与实践的视角互为观照，分别探讨了科学与人文两大系统在历史进程中的多维演进关系，勾勒出文化逻辑、道德伦理所组织的共识性原则及其在人类发展进程中的诸多实例，使得艺术与科技的交融在当代的新语境中能被观众更好地接纳与感知。环顾全球艺术市场，资本主义正加速进行着“后生产活动”—大量的程序、协议和话语政策的物质效果，不仅仅是简单的书写、阐述或阐释的技术，而是物质介入到表意实践与批判的体制模式及艺术、文化与社会性的理论中（参见《1985年以来的当代艺术理论（增订本）》）。同时，被建构的主流观点和意识形态浸透在当代艺术文化领域通过新媒体和新技术得以广泛迅捷的传播，互联网、数字平台、科技产品也被纳为重要的操作工具、宣传渠道和实施程序。科技改变生活，也改变艺术的生产方式，艺术与科技的跨界由来已久。历史经验表明，技术的演化总是自下而上地推动着艺术生产，被技术规训的社会更迫切于重新定义科技扩张对社会伦理、道德标准的干预边际。今天的艺术领域，科技发展营造出越来越多真实与虚拟混合而成的艺术幻境。平板绘画的发展经历了对传统绘画的笔意模仿、颜料质地的视觉还原、三维空间的模拟架构、数字特效的开发应用等技术层面的更新升级，始终积极参与着透视、色彩、构图、光影等艺术法则的规律探索，甚至试图借助人工智能技术开辟艺术创作的新路径。媒介是人类主观能动性的延伸，媒介的自治性决定了其提升与逆转的循环本质，平板绘画的出现充分利用了当代社会的数字传播语境，令普通人也可以轻松拥有创作与个人图像的权利。因此，针对平板绘画这一当下全球通用的艺术话语创建本土化的视觉叙事与阐释机制或可有利于更直接地参与全球化的对外艺术交流，更有效地表征当代中国艺术的实践经验。另一方面，博弈的思维关乎不同主体之间的交互影响，在共同知识的前提下各主体通过制定理性行动策略以获取最理想的均衡与协调收益。科技和艺术是人类认知与改造世界不可或缺的两大基石，共同引领着人类文明的未来走向，而人类的智慧赋予它们的融合以更强大的表现张力。必须承认的是，艺术与科学始终是人类文明中截然不同的两种体系，它们在理解更深层的社会关系与可能的意识形态及知性含义时，存在着明显的使命异同。平板绘画的资历尚浅，虽有便捷可移动、操作可修改、炫酷效果、可交互体验、能节约物料、快速捕捉灵感等诸多优势，但与发生在物理空间令人身心振奋的真实创作情态仍不可比拟。更有甚者，越是强大的功能越容易遮蔽情感的缺失，因景观化的视觉刺激而迷失艺术创作传达真善美的初衷。文特·瑟夫（VintCerf）曾警告：“当前电脑中的一切图像和文件都有可能因硬件或软件的淘汰而遗失。如此，21世纪留给后人的将是一个数码中世纪（DigitalDarkAge）。”诚然，无论艺术还是技术都需要适应世界演化的内在进程，这取决于其是否经受得住时间的考验，在新的社会文化语境中生存下来，而艺术与科技的协调共生所形成的最优生产组合，无疑更有助于人类走出非合作博弈的囚徒困境。艺术与科技相遇在真理之域，这对组合每一次介入到公共空间，都是一次观念、意识的变迁—既是艺术、科技的本体认知，也是人类信念、理想、文化的自我生产与意义实现。因此，无需担心未来的科技如何发展，具有人文温度的艺术没有替代品。

作者：张旭敏