王渊绘画风格探讨

〔摘要〕色彩“富贵”的花鸟画在两宋时期达到高峰，进入元代，精神追求上的差异对花鸟画的艺术精神也有了新的求索。墨花墨禽在顺应历史潮流的基础上，与前代的花鸟画作品和而不同，尤其是王渊的出现，他在师法前代的基础上托古改制，大胆实践终于绘制出大量独具特色的墨花墨禽作品，成为元代为数不多的花鸟画家中的佼佼者，有力地推动了元代墨花墨禽类作品的向前发展。

〔关键词〕墨花墨禽；院体绘画

王渊字若水，号澹轩，从其字号中便可品到为人的淡雅与宁静。《图汇宝鉴》卷五《元朝》卷中曾这样记录王渊“杭人，幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄荃，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也”。《辍耕录》卷七中记录王渊为：“善山水人物，尤长于花竹羽毛，幼时获传赵魏公，故多得公指教，所以传色特妙，天历中，画集庆龙翔寺西后壁，时都下刘总管着总其事，刘命若水于门首壁上作一鬼，其壁高之余丈，难于着笔，因取纯粘粉以呈。刘曰，好则好亦，其如手足长短何？若水不得其理，因具酒礼再拜求教于刘，刘曰‘子能不耻下问，吾当告焉，若先配定尺寸，画为裸体，然后加以衣冠，则不差矣’，若水受教而退，依法为之，果善。”通过以上两段文字记载不难看出，王渊的师承关系明确，早期得赵孟頫指点，又师法郭熙、黄荃以及唐人，尤其是山水、花鸟、人物“一一精妙”。在龙翔寺的修建工作中，王渊同很多当时的知名画家参与其中，可见当时王渊已是成名之人，而又能虚心向管事者虚心请教，王渊的好学程度可见一斑。因此被《图绘宝鉴》评为：“当代绝艺”。王渊的作品流传至今有资料可考的约有十余件，这些作品大都是描写四季花卉，山禽水鸟、溪渚坡石等题材，画法有些工笔有些则略带写意，其中不少作品都只是单纯地用墨来表现，铅华洗净，落墨生花，别具风格。下面就王渊常见的几幅花鸟作品试分析其绘画风格样式。

一、精工细致院画遗韵

宫廷画院萌芽较早然形成于五代，成熟于两宋。而花鸟画作为宫廷画院青睐的门类，于唐代独立成科后，至五代两宋进入了发展壮大的阶段。五代黄筌一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真。史称“黄家富贵”，黄筌在画法上先以墨笔勾勒定型，次着色，尤其注重赋色，将表现题材的富贵与技法形式的富贵相结合，高度统一，完成了宫廷绘画的审美趣味。其绘画风格成为五代时期宫廷画院的主要形式，其子居寀，承袭父业，在北宋画院并深受皇家爱戴，他将“黄家富贵”的画风推广成为宫廷花鸟的范本。这一样式的确立，对后世影响颇大。元人夏文彦在《图绘宝鉴》中记录王渊花鸟“师黄筌，为当代绝艺”，既然师法黄筌那么在作品中就应该有印证，单存现存的《花竹锦鸡》《鹰逐画眉》《朱雀图》三幅画中就可以窥见时师法黄筌派系的成果。藏于故宫博物院的《鹰逐画眉》被认为是王渊作品，由于用笔与黄筌极其相似，曾被明代的鉴赏家认为是“非黄筌不能作”。可见其作品样式与黄筌是何等相似。藏于日本大阪市立美术馆的《竹雀图》可以显示出王渊在师法黄筌上所下的功夫之深，此图右下方隶书提款：“王渊若水摹黄筌竹雀图”真实的说明了该画的来源，因为是临摹之作，作品双勾竹叶、竹枝淡墨轻染，造型精严，应该说是黄筌技法的真实复制。现藏于《花竹锦鸡》双勾填色，颜色对比丰富，造型严谨不苟，用笔稳重精确。整幅画多彩绚丽，富丽堂皇，不仅如此，这幅画从造型、构图以及空间关系的样式特点，不难看出其中的院体韵味。单就这几幅作品足以说明院画对王渊的影响，虽然夏文彦在《图绘宝鉴》中说王渊“无一笔院体”，个人认为这是夏文彦在褒扬王渊注重在拓古的基础上吸收精华，弃去院画中那些按流程绘制，不投入情感、失去鲜活创作生命等这些糟粕。这既是对院体画的批评又是对王渊善于托古创新精神的肯定。综上所说，王渊的花鸟画充满了院画的遗韵，正如潘天寿先生在《中国美术史》中所评：“当时学黄氏体而为元代花鸟巨臂者，有王渊”。

二、以墨易色淡雅追求

北宋以来，文人水墨花卉画却渐次铺展开来——墨花墨禽、水墨写意开始成为花鸟画的主流，着色花鸟开始退出历史的舞台。它不仅改变了以往院体花鸟画的表现方式，而且从根本上摒弃了其一直被赋予的“文明天下，粉饰大化”的功能和审美意义，从此中国花鸟画逐渐走上了抒情诗意的文人画道路。王渊是元后期比较有名的花鸟画家，他的画是以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽推向了一个新的时期。这种以墨代色的画法不仅被后人称赞而且更是对后世产生了深远的影响。尽管如此王渊始终都是被冠以职业画家之名，他本人以画为生、以画为业，就少了几分聊以自娱的文人气息，早期的很多作品如《花竹锦鸡》从画面整体来看虽然绘画技巧熟练的，笔墨精湛，但神韵不足。更多地是只有技巧的堆叠，“冗余”的技巧反而繁复，在整体上就很难有灵动的效果。《宋元水墨画鸟》一书中评述王渊为：“他是赵孟頫的入室弟子，专注于黄筌画派，以功力坚实见长，尽管相比于宋人，他的作风显得松灵，但在元代花鸟画坛他又是最为扎实朴茂的，甚至可以认为缺少才气。繁复的铺成，更多地是体现功力深厚，而不是灵性的挥洒”。从现存的画作来看，王渊花鸟画风格是逐渐演变的《花竹锦鸡图》对物体的描绘比较艳丽，物体也显得更加紧密。《山桃锦鸡图》则变色为墨，古拙淡雅，是他的成熟之作。而《牡丹图》却是给人以超凡脱俗，耳目一新之感。王渊的雅意追求不是偶然。首先王渊曾师从赵孟頫这一点在夏文彦的《图汇宝鉴》中就有记录，赵孟頫作为托古改制提倡画贵有古意的元代文人画的倡导者和实践者也必然会将其思想传授给学生。《牡丹图》正是追求雅意画风的体现。该画以手卷、折枝的形式完成，描绘了两枝淡雅的牡丹，相比而言，这幅作品虽没有其他作品那样精巧逼真，却多了几分写意的稚拙味道。这种减淡的追求，恰也是文人画的思想内涵。文人画作为文人情趣思想的真实流露在元代成为时代主流，若按近代陈衡恪定义文人画的四要素即：“人品、学问、才行和思想，具此四者，乃人完善。”若从这四要素看，王渊不是一个真正完善的文人，但他既然师从赵孟頫，就必然受其影响。虽然王渊的个别作品依然匠气未脱，但以工整为主的王渊绘画，在文人画盛行的时期里能传承院画的基础上大胆创新、不断追求雅意古朴的韵味，影响颇大、深受赞赏。

三、注重经营形式多样

南齐谢赫在《画品》中提出了品评作品标准的六种美学原则，也就是：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。”也就是我们通常所说的“六法”。“经营位置”是说绘画的构图，单就“经营”二字足见其构图的不易及画面个物下安排布局的运用程度之艰难。再回到王源的作品中，不难发现他对画面经营的注重，也能采用多种形式来表现绘画。在王渊的传世作品中全景式与折枝构图并存，代表王渊风格的几幅墨花墨禽作品场面壮观，气势较大，位置经营也很讲究，以《桃竹锦鸡》图为例：全景式构图内容丰富，画中锦雉的主次、虚实变化，石块的近、中、远变化，竹叶树枝间的穿插变化，桃花的前后及繁简变化都充分地说明了王渊对画面经营的良苦用心以及塔驾驭物象，穿插摆布的构图能力。除此之外，王渊在落款以及技法应用上也是具有特点的。“内美静中参”王渊的作品内涵需要一个宁静的心态来关照其内在的美，这也是欣赏元代绘画的必要条件。王渊是个实力派画家，正如夏文彦在《图汇宝鉴》中说他是“当代绝艺”，可见在当时已经是被广泛认同的，紧随其后的边鲁、张中皆受其影响，形成了元代墨花墨禽的巨大潮流，王渊有开创之功。

参考文献：

[1]《国画教程》陈绶祥广西美术出版社

[2]《中国美术史教程》蒲松年陕西人民美术出版社

[3]《宋元水墨画鸟》单国强山东美术出版社

[4]《中国花鸟画通鉴》卢辅圣上海书画出版社

[5]《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》赵权利广西美术出版社

[6]《元代画家史料》陈高华中国书画出版社

作者: 单位:西安美术学院