传统中探寻平面艺术设计中的网格结构

一、中国传统文化重要性提起的缘由

历史的不断发展与累积凝结成了点点滴滴的文化，文化的百年沉淀延伸出点点滴滴的传统，传统的百年延续浓缩成点点滴滴的习惯。经过几千年的发展和演变，我国传统文化艺术中营养成分比任何其他国家都要多的多，因此，我们应该投入更多的精力和时间进行我国传统艺术精辟挖掘，尤其是传统文化艺术之间的组合组合方式和整体规划，以便更好为当代设计服务，让现代设计更加传承性和艺术性。

二、现代平面艺术设计与中国传统文化的传承

当前，“我国传统符号设计”的概念逐渐为人们所熟悉，通过在设计中添加具有我国传统视觉特色的符号，让所设计的作品具有一定的传统文化反映，这对传统文化的传承和发展具有一定的积极作用，但对传统文化符合的应用真的就是好的设计吗？我们是不是仅仅在设计作品中进行了一定的传统符号装饰呢？在设计时我们是否对作品内核和传统文化精髓的进行过很好的思考？不可否认的是，传统实际符合在设计中对传统文化体系的依附才符合真正设计的原则。因此，对于我国传统文化中所包含的丰富资源我们要投入充足的精力和时间进行挖掘，仅仅把握传统文化视觉符号的审美内涵和精神方式，对于传统文化网格结构体系进行精准的把握，进而在非常自然的状态中将其应用于我们的作品设计中。国外特别是西方国家当代艺术设计能够取得今天这样的发展，在很大程度上离不开它们对传统文化的传承。我们能很容易的发现西方著名设计作品、绘画作品和雕塑雕像作品之所以能够被成为精品，几乎毫无例外的在一定程度上反映了他们的传统文化底蕴。例如，在9.11恐怖袭击中被摧毁的美国双子大厦，之所以能够誉享全球，除了一定的政治因素，在很大程度要还要归于它哥特式的演绎风格。在作品设计中，无论设计人员对现代材料怎样进行应用，最终也不会放弃对艺术数字网格和传统文化的追求。

三、从民族传统文化中借鉴平面艺术设计中的网格结构

我国传统文化艺术具有非常丰富的文化底蕴，对我国现代平面设计具有非常深刻的借鉴和启示作用。在丰富的文化宝库面前，我们应该多角度、全方位的对其充分挖掘以便对其网格结构形成客观的认识。

1、从青铜器的装饰体系中借鉴

青铜器作为我国历史长河中出现的魅力十足的器物，从古至今在我国人民的社会生活中都有应用。我国古代的青铜器设计和制作者利用中轴对称的法则，以数量相对有限的饕餮纹理进行母题装饰，进而形成丰富多彩的组合形式。作为装饰青铜器物的主体纹理，饕餮纹理在青铜器装饰中几近对称，但也存在着很小的差异。青铜器的底部圈足和器身上部都会以相视而存的饕餮进行装饰，而在器盖部位则会用侧面的颠倒饕餮进行装饰。青铜器在饕餮纹的装饰数量上通常不会超过十个部分，不同饕餮纹的比例和大小因空间的不同而不同。有时还会根据饕餮的结构进行动物形象设计，让新的生命出现在饕餮结构的组成部分中，所设计的动物形象惟妙惟肖、精彩绝伦，这样会给饕餮带来神奇的吸引力。

2、从汉字体系中借鉴

我国的汉字体系十分庞大，据统计汉字有近5万个，如此海量的汉字体系，足以证明我国古代文化的深厚。笔画是汉字的基本构成，而这么庞大的汉字体系却仅仅是由不到二十个基本笔画组成，汉字的各种笔画会重复出现在各个字体中。绝大多数汉字的笔画都不会超过八个，而且基本没有多于二十笔画的汉字，最为重要的是汉字中的笔画从来都不会进行笔画改变。我们会发现在汉字的右边会重复出现不同的同一笔画，例如“请”、“精”和“晴”；不同汉字部位会重复出现相同的偏旁或者笔画，如，“善”、“苦”、“常”、“如”和“如”等；或者比较常见的偏旁在汉字左边反复出现，“说”、“读”等。因此，笔画互换和偏旁互换是汉字组合的基本原则，而互换又遵循着一半或者四分之一的位置关系或者数学网格的规则。

3、从传统建筑中借鉴

我国建筑中的梁柱结构同和佛教寺院有着非常明显的联系，严谨的网格体系是我国建筑开间体系的重要遵循原则。例如，简单的亭式结构往往只有一个开间。而多个开间或者多行布局是大部分建筑物的形式，且有着矩形平面。建筑的开间形式非常灵活，可根据功能需求进行相应的调整，进而实现建筑空间的调整。四、结语总之，我们必须加强认识，不能将传统等同于视觉元素、水墨符号和简单的平面图像，不能概念化、平面化和抽象画的进行传统传承理解，而是要变革的、延续的和具体的进行传统设计呈现，让平面设计艺术在我国传统文化整体网格中获得传承和发展。

作者:魏迁 单位:信阳师范学院华锐学院