现代舞台美术设计视觉传达分析

一、现代舞台美术设计中视觉传达几点思考

1、元素的总体把控不能忽视。舞美设计要想进行完美的视觉传达，就要充分把控色彩、图案、灯光等之间的平衡度，将舞台看成一个视觉盛宴的整体。但是，在舞美设计中，设计师过于局限于点线面之中，忽视色彩、灯光、图案等元素的作用。观众的视觉是随舞台元素而动的，是随着设计师的思路进行观看和感受，若是整体风格不协调，自然不会让观众耳目一新、记忆深刻。2、应用技术不能本末倒置。科学技术给予舞美设计极大地艺术创造空间，也丰富了舞美设计的艺术表现力。在当先的信息科技时代，科学技术极大地改变了观赏习惯。但是，事物总有相反的两面，在舞美设计中，科技泛滥的趋势明显，众多表演不再是演员的主场，而是舞美设计的主场。这种本末倒置的情况，是舞美设计人员急需深思解决的问题。因为，舞台表演是为主题服务的，而不是为舞台设计服务的。

二、现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点

1、把控各个元素的平衡度。在舞美设计中，平衡度是各种元素放置舞台恰当位置，是为舞台表演增添光彩的。体现舞美设计的平衡度直接表现是装置艺术的应用问题，装置放在不恰当的位置，会导致舞台整体氛围不同，而影响舞台表演效果[1]。如果将舞美设计看成平面数轴的话，那么各个元素就是在X轴、Y轴的各个数字，只有其在两轴比重均衡，那就代表着设计优美。当然，平衡度不局限于装置，还有灯光设备、LED显示屏等元素，若是灯管设备放置杂乱、LED显示屏摆放不正，必然影响舞台整体的美感。2、重视舞台各元素的对比度。对比度是舞美设计中的色彩、大小、形式等的变化和不同。不同元素之间的对比可以促成不同舞台风格，简单元素的对比通常会显得设计过于简单，而好的舞美设计是充分运用色彩、材质、工艺等，使其营造出一种气氛，以此激发观众的情感反应。人的情感色彩是主观性和情绪化的，与舞美设计的色彩变化一样。所以，在舞美设计中，重视色彩的变化是调动观众情感的重要手段。在舞美设计中，对比度最具明显的就是舞台色彩和灯光变化，一致的舞台色彩会勾起人们的注意力，是人精神集中。如《梦想的声音》以“红”为主体的灯光场景，绚丽而唯美。

三、现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用

1、装置艺术的应用。2019年6月1日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品《母陀罗》在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再讲》时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路标等，配上LED显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。2、自然景观的应用。2019年4月28日，世界园艺博览会在中国北京拉开序幕，40分钟舞台表演和3分钟的烟火表演，给人留下深刻印象。整个舞台美轮美奂，舞者仿佛置身于田园之中，根据总导演沙晓岚介绍，该舞台设计依据中国建筑理论借景造景，搭建远中近三个舞台，以花草树木、湖光山色为天然景色，借助网幕的影像作为补充，形成“田园中的舞台、舞台中的田园”的舞台效果。妫汭湖畔设立主表演区，湖中为中景表演区域，湖中小岛青杨洲为远景表演区域，视觉上给人一种由远及近、由高到低的冲击，富有视觉美感和层次。该舞台设计的最大特点就是舞美声光电与自然景观的融合，周遭景色成了舞台的背景，借助威亚技术、影像技术、投影技术等作为补充，构建了可转动的LED屏幕，让舞蹈演员可以与屏幕互动，给人如梦如幻的感觉，如节目《绵长的芬芳》舞蹈演员李祎然化作“飞天”，在空中起舞，借助LED影像变换，仿佛是从丝绸之路走来，让人目瞪口呆、叹为观止。为演出的纵深调度提供视觉补充，还在妫汭湖湖面下设计了水下灯，使得整个舞台和湖面星光律动、璀璨夺目[2]。这种与自然景观融为一体的舞台设计，不仅突出了本次博览会“人与自然和谐共处”《美丽家园》的主题，也突出了舞美设计可以借助自然景观进行视觉传达的。3、悬浮座椅的应用。悬浮座椅的设计，是节目《机智过人》的舞台设计师尚天宝的作品，是把座位悬浮在空中，配上360°全息屏、绚丽多彩的灯光和科幻味的舞台造型，仿佛将任职于浩瀚的宇宙当中，视觉设计打破了常规的落地式观众席的形态，让观众仿佛处于上帝视觉之中，能够精细地观察到整体舞台表演情况。舞台上还设36块透明屏幕（冰屏），呈环形围绕舞台，这种悬浮座椅与冰屏的相互结合舞台视觉设计，使观众在悬浮的空间中避免了视线的遮挡，得到最佳的观赏视角，同时又能从冰屏中获取选手信息、场景信息，让观众完全置身于舞台节目的视觉享受中。4、灯光色彩的应用。舞台灯光在舞台上必须要有足够的照明，满足观众视觉要求，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。同时亮度和色彩的分配创造舞台时间，描绘天气和景物，烘托人物心理情绪及创造舞台气氛、情调。灯光色彩是视觉传达的直接感受，应用好灯光色彩只会让舞台节目熠熠生光。第二季的《梦想的声音》自播出以来，其灯光设计的丰富多彩，一度获得外界的好评。舞台上融入能量星球、音乐之门、音梯的新设计，造就出一个梦幻绚烂的舞台。灯光色彩应用到XP-470BSW200台、XP-16RBSW200台、CM-600Z130台等ACME灯光，还有200wLED图案灯(Ares-B2)、600wLED切割灯(Ares-P6)等欧玛灯光，让整个舞台呈现出一种多层变化的科技感，以“红”为主题的灯光场景、激光集锦场景让人印象深刻，故而张靓颖直喊“要给灯光师加鸡腿!”在一定程度上而言，灯光色彩应用得当是表现舞美设计视觉传达的关键。5、服装设计的应用。在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。[3]

四、结语

视觉传达的好坏与否是舞美设计好坏与否的直接反映，反映对象是观众。在现代舞台美术设计中，部分设计师在设计的过程中，忽视各个元素之间的关系，过于重视技术的应用，本末倒置，虽体现一定的视觉传达，但是忽视主题内容。为此，应该把握舞美设计的注意事项，从灯光色彩、装置艺术、服装设计等方面进行实际应用，才能给观众极致的视觉体验。

参考文献：

[1]熊轩锐.视觉传达设计存在的问题及解决对策[J].艺海,2017(5):78-79.

[2]甘春利.浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J].科技传播,2016(18):11.

[3]唐弋.看舞台服装如何标新立异——李锐丁的艺术创作之旅[N].中国文化报(文化财富周刊),2018-05-31.

作者:辛延申