水墨元素与平面设计论文

一、“和谐”之美中体现人本与自然的心灵交融

“天人合一”是中国传统文化中的最高境界，追求人与自然的和谐统一、亲密无间，是中国古代哲学思想的最高境界。“天人合一”的思想在水墨中的影响主要表现在以形延意，利用水墨中的虚实相生、散点透视的绘画手法将人与自然之间的和谐统一展示出来，表现出脱俗超凡的意境。这种传统书画中的悟性与现在平面设计中的创意不谋而合，有效促进了水墨元素在平面设计中的运用与创新，为平面设计构建了和谐之美。在平面设计中引入水墨元素，使人与自然之间实现了心灵的交汇，成为了一种和谐的、可持续的设计新理念。比如在以往的平面设计中讲究以人为本，一切满足于人们的需要，而忽略了对大自然的尊重，片面地为了增加经济效益而无视于对环境、生态的破坏，最终使得人类自己深受其害。然而绿色、环保、生态的设计理念，对各种因素进行了综合考虑、衡量，利用“水墨”元素来展现“天人合一”，使得人本与自然之间实现了心灵交融，共同创建了美好意境。

二、“简约”之美中体现生命与精神的丰富内涵

简洁、明朗的水墨画，极少的笔墨却表达了丰富的内涵和精神，看似无色、自然、素淡的水墨画，巧妙借用水进行调和，通过黑与白之间的色调变化，使物象之中的虚实、灵动跃然纸上，赋予了绘画更多的生命与精神。在现代平面设计中，许多平面设计师利用了水墨中“以简胜繁”的特点，利用简洁、精炼的线条进行编排，仅用简单的配色和毫无装饰的字体来进行搭配，整幅画简练而富有意味，展现诗一样的意境，彰显了平面设计者的文化品位和高尚情怀。比如吕敬人先生设计的《朱熹榜书千字文》，使用了书法中最简单的偏旁部首，借用了大量的空白，让读者们浮想联翩，生动简洁地表现出了其中的艺术精髓，营造了虚实对比的意境之美。他认为：水墨之中的和谐，给读者提供了创作空间，人们可以结合自己的理解来想象其中的意境。再如著名的香港平面设计大师靳棣强的海报《汉宇》系列、《自在》系列，整个画面简约、丰富而灵动。

三、“虚实”之美中体现安静与灵动的诗情画意

“气韵生动”源自于南朝•齐画家谢赫之手，在其《古画品录》中，将绘画的内在神气和韵味作为了“六法”之首。传统的水墨在构图上讲究远近、聚散、黑白、宾主、开合、大小、藏露、虚实、疏密等对比关系，在静态的写意中彰显灵动的特质。平面设计，发扬了水墨艺术的这一特点，利用其中的对立统一关系，来营造诗意的艺术氛围。“知白守黑，虚实相生”作为水墨艺术的布局，巧妙利用了安静的元素来营造生动的氛围，利用形与色之间的虚实将二维变换为了多维，使画面简约而有层次。水墨虽说是简单的黑白搭配，然而通过水的调和，产生了干、湿、浓、淡的虚实变化，借助在运笔中的勾、点、皴、泼等变化，凸显了画面的丰富性、层次性。“知白守黑”的色彩搭配，黑与白之间相映成趣，不由得使人浮想联翩，将整体的气韵渲染到了极致。水墨艺术不同于西方的透视理论，其中的散点透视完全与西方透视“近大远小，近实远虚”的原理相悖。另外，笔法与墨色相互之间的结合统一，使得画面在“似与不似之间”中营造出了意境，传达了作者内心的灵动。正如国画大师李可染曾经所说：“艺术的灵魂是作者在作品中融入的思想情感，经过艺术加工，而借助安静的景物表达出来的意境。”可见，平面设计中的水墨元素，简洁而丰富、和谐而统一，巧妙地利用白与黑、干与湿、浓与淡的变化，制造出了脱俗灵动的意境，给人以强烈的视觉冲击。

总之，水墨艺术在平面设计中的体现，使得中国民族传统文化的精华穿越到了现代，利用虚实相生、散点透视的方法，生动灵活地体现了设计中的和谐之美、简约之美，表现出了中国的人文精神。水墨文化在平面设计中终将占有着非常重要的一席之地，其不断涌现出的一幅幅优秀的作品，无不展示着东方之美、世界之美。

作者:赵媛媛单位:湖北大学