美术设计论文范文10篇

美术设计论文范文篇1

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。

(二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

美术设计论文范文篇2

关键词：吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中？首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素；然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的设计重组；最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。

参考文献：

[1]《中国吉祥图像大观1》，《中国艺术学》,彭吉象主编,高等教育出版社,2005年3月

[2]《中国艺术设计史》，赵农著,陕西人民美术出版社,2004年1月

美术设计论文范文篇3

关键词：中职院校;美术设计;教学改革;认识;思考

职业教育和美术教育相结合是中职院校对于美术设计专业提出的基本要求，在加强关注学生的实践能力和专业表现的同时，应不断提升学生的美术综合素质。理论知识和技术技能的不断培养是美术设计教学的主要内容。在艺术样式和艺术思潮不断发展的影响下，广告设计、服装设计、装潢设计、工业设计及平面设计等相关教学正在中职院校不断展开，与市场经济的发展相得益彰。因此，为加强美术设计人才对新理念和新思想的不断吸纳，应对中职院校的教学模式进行积极探究。

一、中职院校美术设计教学特点

美感体验和功能效用是美术设计的主要目的，在工艺技术和物质材料的作用下，进行创作构想时应按照美的规律进行，使其最终成为一项充满价值的创造性活动。在人类衣、食、住、行等各个方面，美术设计都有涵盖。解剖与透析、字体构成、图案基础、广告设计、美术简史及设计概论等构成了现阶段我国美术设计课程的基本体系。高素质技能型专门人才的输送是中职院校人才培养的主要目标。

二、中职院校美术教学过程中存在的问题

第一，具有学科本位倾向，与社会实践脱节。学科本位属于一种教育思想，倾向于学科的重要性和独立性，忽视学科间综合协调和横向联系的问题，将各学科之间的联系进行人为分割，导致课程资源浪费。中职院校美术教学课程存在种类繁多但整合不良的情况，一些教育者过分强调美术专业的逻辑体系，而对学生的经验培养不够重视。在自然学科、人文学科、社会学科与美术设计的关系方面，它们之间的联系不够紧密。开放、融合是美术设计的主要特点，美术设计与电脑、戏曲及影视各方面的联系较为密切，因此，在发展美术设计教学的过程中，应加强各学科之间的联系。第二，学生基础相对薄弱，理论素养不足。中职院校学生存在的主要问题为基础较差，而此现象在美术专业学生中表现尤为突出，学生普遍存在知识积累不扎实、文化基础薄弱的情况，同时对东西方传统文化缺乏了解。传统教学训练对于上述问题的影响较大，在平时的教学中很少涉及历史和理论方面的内容，而对于技能技法比较侧重。此外，招生机制对于上述问题的影响也较为突出，部分学生选择美术设计，多是出于升学的考虑。因此，伴随招生规模的扩大，出现生源基础水平差距大且参差不齐的情况。

三、中职院校美术设计教学改革的措施

第一，培养双师型师资，并加强实践教学。职业教育对于学生的终身发展能力和职业岗位能力具有培养与训练作用，其主要特点为实践性、专业性强。建设中职院校双师型教师队伍，对高技能和高素质人才的培养具有直接影响。双师型教师在中职美术设计教学中起着非常重要的作用，是提高教学质量的关键。因此，为培养双师型师资，应该采取相应的改革措施：其一，对于学校学科专业和学生技术能力的发展都要进行充分考虑；其二，定期培训在岗教师，并积极提供进修机会；其三，对于学生在实训基地和企业的学习，应由专业课教师进行指导，使学生及时、有效地掌握最新的设计理念和工艺技术。第二，对工作室制教学模式进行积极探索。随着我国经济的不断发展，人们的文化艺术需求也越来越高。目前，为改革和发展中职美术设计教学，应不断推进工学结合，不断增强学生的职业能力。自我教育过程和独立自主的教育精神是工作室制主要强调的内容。株洲市工业学校成立了星彩广告装潢工艺工作室，即将毕业的学生在工作室进行为期两个月的实习。在专业教师的指导下，学生对接社会、融入市场，自己接单，和同学共同规划、共同创作，相互学习，取长补短。通过这种开放式的教学模式，学生的创新能力和实践能力不断得到提高，逐步实现了以培养能力为本和以学生为主体的教学理念。第三，选拔优秀学生参加省中职院校广告设计技能竞赛，专业教师组织参赛学生进行针对性的培训，促进学生的专业成长。株洲市工业学校学生多次在技能竞赛中获金奖和银奖。

总之，在进行中职院校美术设计教学改革的过程中，主要面临的问题有：具有学科本位倾向，脱节于社会实践；学生基础相对薄弱，理论素养不足；等等。因此，为使教学改革顺利进行，并促进改革目标的实现，应采取有效的解决措施。如，培养双师型师资，并加强实践教学，对工作室制教学模式进行积极探索等。通过一系列改革措施，深入改革教学的各个环节，深度融合美术设计和其他学科知识，有利于促进美术设计专业学生综合素质和实践能力的不断提高。

作者:龙勋 单位:湖南省株洲市工业学校

参考文献：

[1]林勇健.当前高职院校艺术设计教学面临的困境及解决对策研究.美术教育研究，2014（5）.

[2]孙嘉.高职院校艺术设计教学的探索.科技展望，2015（3）.

[3]张怡.高职院校室内设计教学中多媒体的创新运用.美术教育研究，2016（9）.

美术设计论文范文篇4

我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。

李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。

因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。

第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。

针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。

像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。

美术设计论文范文篇5

本文作者：李志宏单位：韶关学院美术系

在如何对待传统方面，在西方的美术设计界也曾出现过争议，现代主义与后现代主义之争就是其中重要的一例。现代主义是20世纪20年端于荷兰，形成于德国，主要设计理念是排除传统，摒弃一切繁琐装饰性，从而追求基本几何结构造型，于是在20世纪的30年代与70年代的欧美主流派艺术家的设计作品中，很少找到传统图形的特征。在现代主义简洁抽象的艺术风格引领潮流几十年之后，人们开始感觉到这种作品缺少了些什么，为了补救这种缺少，后现代主义开始从传统中探讨新的思路与方法，寻找现代设计与传统的契合，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，采用各种历史的装饰，加以折中处理，使传统与设计结合起来。在后现代主义的倡导下，一股复兴传统之风，向世界各地扩散，出现了借鉴传统的大量优秀作品。可见如何对待传统问题，并不仅仅是如今我们的艺术家所必须面对的问题，也是世界美术设计界普遍面对或曾经面对过的问题。何谓传统文化，简言之就是前人创造的文化。中华民族具有5000年的文明史，我们的祖先创造了大量的璀璨文化，这些文化经过千百年的传承、创新、沉积，已经融入到中华民族的民俗、心理等深层的文化之中。我们知道，文化是民族的符号，没有民族的文化，就没有了民族的凝聚力，民族的消亡也就为期不远了。传统文化在中国人心里的认同感是深层的，不管遇到什么样的冲击都很难将它的影响彻底抹去。比如:传统图案中的福禄寿喜、招财进宝、龙凤成祥、莲(连)年有鱼(余)等，蕴藏着深层的人文精神，表征着深刻的民俗意蕴，已在民族文化延续中传承、延伸了千百年。这些文化在时期曾被作为“四旧”惨遭摧残，但动乱结束之后，又很快恢复了起来，并在群众中广泛传播，这说明优秀的传统文化不容易被人为地斩杀，其原因是经过千百年的沉积在老百姓心中已深深扎下根。众所周知，任何文化的创新，必须依据已有的文化基石，脱离基础在空地上企图构建文化大厦是不可能的。现代美术设计的文化环境与传统的工艺美术有很大不同，它脱离了农耕社会，服务于市场经济，并借助于现代科技的技术平台，一方面创造着商品，另一方面也同时创造着文化。

设计作品价值的这种双重性，决定了产品的功能上双重性层:其一是满足民众的物品的生活或生产工具性使用需求，这是低层次的需求，也是在美术设计的创作中最容易做到的;其二是满足民众的文化欣赏需求，这是对设计作品的高层次需求，只有创作出高品位的艺术特质，才能满足民众的这一需求。我们知道人们的文化享受受到主体的价值观念、审美观念，伦理观念的制约，而这些观念又都与传统文化一脉相承，所以作为能满足人们的文化享受的美术设计作品，怎么能够脱离优秀文化传统的传承、延伸去生存、发展呢?事实上，美术设计的著名作品相当多的是在传统的启发借鉴下创造出来的，它既是现代的又是传承传统的。设计界设计出了许多古为今用的优秀设计范例，这些作品将古典与现代结合得完美无缺，充分显示出只有把现代设计与传统文化结合起来才能体现出中国人自己的设计风格与特色。例如:中国联通的图标设计，是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之含义。中国联通的司标还有二个明显的上下相连的“心”，“沟通从心开始”是它的经营理念，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨:通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。总之，这是不愧为现代设计与系统文化珠联璧合的范例。又如:中国银行的标志由结了红绳的古钱币构成，“红绳”又构成了“中”字，极为简练，寓意深刻。鲜明地体现出行业特征，表达了“中国银行”的含义。既包含了民族精神，又富有现代气息。之所以在美术设计中有排斥传统文化的倾向，或许与对“世界水平”、“国际接轨”的一种误解有关。随着经济的全球化、一体化的发展，人们在国际交往中，希望得到国际的价值认同，这是经济一体化的合理需求，也是生存与发展的需要。在同一国际生存空间中的文化产业也不会例外，也会考虑如何达到国际水平，但是我们必须明白文化产品与经济产品却是两回事，经济产品的技术标准是可以国际统一的，但文化产品却会随着接受主体的不同而变化，不同的民族、不同的区域、不同的人群有不同的审美需求，为某一部分人所喜欢的东西可能为另一部分人所不喜欢。如果把设计作品的世界水平误认为迎合西方艺术的价值标准，在创作中简单地照抄照搬西方的东西，自然就会排斥对优秀文化传统的传承，显然也不会创作出为大众所欢迎的优秀作品。对传统文化的否定还可能与对工艺美术作品制作方法的误解有关。工艺美术是文化与手工业结合的产物，作品是手工制作的，限制了作品制作效果的精美与大批量生产，其制作技术自然会被现代科学技术所代替。当下电子计算机技术已成为美术设计必不可少的工具，由于使用现代科学技术，作品成为文字与动画、音响等形态的综合，使广告招贴、书籍装帧、包装装潢，环境艺术等方面的制作都可以达到手工制作所不能达到的精美、气派、豪华的效果。但是，制作方法只是艺术表达的一种工具，由对传统作品制作方法的否定推导出对作品文化内涵的否定是没有道理的。在我们消解了对传统文化的误解之后，应怎样理解传统文化对现代设计创新的帮助呢?第一，传统文化的艺术思想对美术设计创作的启迪与借鉴。面对五千年的中华文化史，试图用了了数语把传统文化的概貌描述出来，的确是一件困难的事，但是中华传统文化主流的是儒、道、佛文化，应该是无可争议的，每个中国人几乎都是在这个文化背景中成长起来的。先秦文化是中华文化的源头，对中国人的人文精神的形成有深刻的影响。李立新先生对先秦诸子百家的艺术思想归纳为六类，这就是:华采之饰———孔子的“明道”的选物思想;非乐节用———墨子的反装饰的造物思想;大智若拙———老子的纯朴造物的思想;反朴归真———庄子自然生态的造物思想;物以致用———韩非的功利造物思想;侈靡消费———管仲的经济管理的造物思想。［3］(P8，P61－65)李先生的概括是否精确，本文不作讨论。但是，可以看出，先秦诸子的文化思想特点是虽然表述简约，但内容丰富、寓意深刻，至今对艺术创作仍然有重要的启发意义。例如，孔子所主张的以饰“明道”，就包含了艺术为了“明道”的思想，既然要“明道”，就要表达生活，就要深入生活。这些流传了几千年的文化思想，在今天看来，与美术设计创作的目的就在于满足市场需求的理念在某种意义上也是一致的。又如老子的“大智若拙”、庄子的“返璞归真”等，这些前人的真知灼见，不仅是给人启迪与思考的艺术理念，也是千百年来的创作方法。当然，中华民族五千年的灿烂文化中的艺术思想，不仅仅包含在思想家的思维成果之中，也包含在形形色色的民间艺术家的作品之中，这些草根文化中蕴涵的艺术思想，至今还在广泛而深刻地影响着人们的社会生活。例如，常见的祈求幸福、祝愿吉祥的传统图形，“福禄寿喜”———以蝙蝠、鹿、仙鹤(或松、桃)、喜鹊为象征的作品，“招财进宝”———以赵公元帅、善财童子为象征的作品，连(莲)年有余(鱼)、五子登科等，都是以物寄情，寄托人们对美好生活的向往与热爱。这些艺术思想具有深厚的群众文化的土壤，借鉴这些艺术思想就会创作出人民群众喜闻乐见的作品。在市场经济的环境中，任何一件设计作品都有商品价值与艺术欣赏价值两重属性。设计作品不同于其他艺术品，创作的目的不是为了单纯的艺术表达，而是通过艺术的创作成为人们的生活应用品，从而进入市场实现它的商品价值。人们购买一般商品的目的在于应用某个方面的使用功能，而购买设计作品的目的却在它的艺术欣赏价值，可见设计作品是通过审美价值表现商品价值的，审美价值是商品价值的构成基础与条件。审美价值是一个非常复杂的价值体系，它与审美主体的审美意识有着深层的联系。同一件作品，不同的审美主体可以能得到完全截然不同的评价，形成这种现象的原因是多方面的，其中审美主体的文化背景对其审美观念的形成，有着重要影响。“中国传统文化的审美体系是一个以儒、道、佛为主流的整体，中国传统美学思想源远流长，无论宫廷美学、士大夫美学，还是民间美学、市民美学，儒家美学、道家美学、还是佛家美学，都是在中国大地上同源而生，相互交融，共同发展而形成一个民族美学的整体。”［4］中国的传统文化经过几千年的沉淀，在人们的审美价值体系中有着如此重要地位，所以，如果我们要创作出人们喜闻乐见的作品，就不可能完全脱离传统文化的美学影响。例如，常见的岁寒三友作品的审美价值就是由传统审美价值的积淀而成。孔子说:“岁寒，然后知松柏之凋也。”(《论语•子罕》)以岁寒松柏喻人格精神，以后由引申出“松、竹、梅”岁寒三友与“梅、兰、竹、菊”四君子，以物寄情，表达了对坚贞如盘、情操高尚的人格精神的称赞与肯定，其审美价值延续至今，此类作品仍为人们所喜爱。又如，以道家文化为背景的“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“松鹤长寿”，表达了人们期望幸福、珍惜生命、延年益寿的美好愿望，此类审美价值观念在民间源远流长。这些都说明，如果将传统审美价值观念融入设计作品之中，就会激发人民群众审美兴趣，提高作品的审美价值，从而也就提高了作品的市场价值。第二，传统工艺美术作品，可以为美术设计提供丰富的素材。传统工艺美术作品种类丰富，作品无以计数，可以为现代设计提供形形色色丰富多样的素材。传统工艺美术大体上可以分为绘画、雕塑、建筑等若干类型，若再向下一个层次划分，包含的种类就会更为丰富多彩。例如，就传统图形来看，就有绘画、刺绣、版画、石刻、图案、彩绘、雕漆、镶嵌等。就图案内容而言，有吉祥图案、汉字图案、仕女图案、花边图案、花卉图案、生肖图案、瑞兽图案等。这些丰富的作品，都可以为美术设计所吸收，成为组合创新的素材。例如，2008奥运会火炬接力图形的设计是将传统文化与现代设计完美结合的典范，它是在北京2008年奥运会核心图形的基础上加上中国传统的凤纹图案设计出来的。众所周知，凤在传统文化中的含义为百鸟之王，在五行学说中为火，所以凤凰被理解为是火之精灵。向上飞升的凤凰，被设计成为仪态万方、气宇轩昂吉祥图案。传说“凤凰涅磐，浴火重生”，所以又是人类自强不息的精神象征。

火炬接力图形的设计将传统图案的祥云纹与凤纹巧妙地结合在一起，虚实相间，亦真亦幻，以现代设计手法表达出中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的境界。火炬接力图形向世界宣示，2008的奥运是有凤来仪，祥云缭绕，火之凤将祥瑞和平的希望传达到全球各地。第三，传统工艺美术可以促进美术设计方法的革新。作为美术设计的方法可以分为“硬”的方法与“软”的方法。“硬”的方法主要指进行创作时用的实物工具，如笔、颜色、电脑、打印机等。“软”的方法可以指创作的理念、思维方法等。作品设计主要借助于形象思维，在作品或其他事物的冲击启发下，产生灵感，创作出作品来。传统艺术作品的创作思维方法，可以启迪现代美术设计中的创作，成为一种创作思路。例如，传统艺术的创造讲究“神韵”，创作方法对现代美术设计就有一定的借鉴与启迪。“传神写照、已在阿堵中。”(顾垲之《世说新语•巧艺》)“传神写照”用现在的话来说就是“以形写神”，以极其简单的形式表达出“神韵”，国画创作中的大写意方法，就是这种创作方法的巧妙运用，这种创作方法现代设计简约方法极为相似。传统艺术创作讲究“形”、“意”、“神”，其创作的思维路径归纳为:“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承传———三个类别方法。［5］“形”的衍生方法是指在艺术演变的历程中，有一些恒常的主题的造型方式，随着历史与地域变迁而不断得到创新。例如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，在不同的朝代、不同的地域、不同的人群有表现形式，后人的创作是对前人图形的一种演变，在演变中实现创新。“意”的延伸方法是在传统的工艺美术作品的创作中，依据图形的蕴藏着深层的人文象征意义反复描摹、演变、创新，创作出新的作品。例如，鸟纹阳鸟———朱雀———凤鸟的历史演变，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，更重要的是图形符号所表达的吉祥象征意义。“神”的承传方法也就是“传神写照”、“以形写神”。另外，“以形写意”、“形神兼备”也是现代美术设计中可借鉴的重要方法。当然，也应该看到，传统工艺美术作品创作的方法，洋洋大观，其中也有的过于繁杂，与现代设计要求相差甚远，虽然如此，将这类方法结合计算机技术进行改造，也可以成为美术设计的方法。总之，当平面设计走向程式化之后，其设计创意的真谛就在于必须具有个性化。个性化其实就是艺术家对设计个性差异的独到见解，是无限超越自我独创式的表达。这就需要通过对设计内容，版式等设计元素的重新组合，在演变中寻找个性，创造出设计风格。题材广泛、内涵丰富、形式多样的中国传统文化，就可以为艺术家提供可以参考借鉴的无限丰富的理念、方法、元素，促使艺术家再造出独树一帜、灿烂辉煌新的作品。当然，继承并不意味着简单地照搬，而是要推陈出新，抵制腐朽文化，把传统设计的元素融入现代设计之中，以现代化国际化语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言巧妙结合，打造出现代设计艺术的新主流。这就需要，既要反对，也要反对复古主义，避免把对传统文化传承、延伸变成对传统的拷贝。

美术设计论文范文篇6

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开放的演播空间

作者：admin2008-5-2619:13:17

开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)

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开放的演播空间

秦建伟

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一假定的空间

假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。

二情感空间

不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。

三交互式的空间

谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。

从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。

四空的空间(通用性演播空间)

一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。

五装饰性空间

如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。

六虚拟空间

电视的发展总是伴

美术设计论文范文篇7

【关键词】工艺美术；现代建筑设计；创新

1引言

与传统建筑设计相比，现代建筑设计进步很大，在以现实条件与设计规范作为重要依据的基础上，综合考虑了社会、环境、技术、经济等多个方面，使建筑设计方案更符合可持续发展。在建筑设计水平和要求不断提高的背景下，要提高建筑设计标准，就必须不断进行创新。进行建筑设计时，要使建筑的设计风格符合城市整体的规划建设风格，并结合高科技手段对建筑功能进行创新。工艺美术设计理念在建筑设计中的应用，实际上是设计者在自身设计水平提升的前提下，加入具备时代特征的设计要素。这是现代建筑设计进步的主要体现，可提高建筑设计水准、推进现代建筑设计发展的进程。

2现代建筑设计创新原则

2.1建筑的整体性与综合性

建筑不是单独个体，必须与当地居住者的审美标准、人文情怀、居住环境相结合。因此，建筑的形态设计必须要与外部环境相统一。在设计过程中，要把建筑设计的整体性作为重点考虑因素，并符合建筑环境的多样性，使建筑设计方案既能具备一定的艺术性，又能与周围环境融为一体。

2.2联系性和动态性

联系性原则指的是在建筑设计时，一方面要对建筑的各项功能进行充分的考虑；另一方面需要对建筑附近的环境进行充分分析。动态性原则指的是把握系统间存在的关系，明确建筑未来的趋势和方向，不仅要从实际出发，同时也需要对未来的发展状况进行分析。

3工艺美术设计在现代建筑设计中的体现

3.1工艺美术设计创新的思想作用

当前，现代建筑设计已成为打造城市风格的重要途径之一，也是城市特色的标签。在进行工艺美术设计时，会积累大量的理论和实践经验。而将这些理论与经验应用于现代建筑设计时，不仅能体现工艺美术设计的创新思想，还能因加入了创新元素，给现代建筑设计增加更多的生机和活力。融入工艺美术设计元素后，现代建筑不仅能在功能性上提升人们城市生活的质量及幸福感，同时可以展示城市美感。所以，在设计中要把更多的工艺美术设计创新型理念投入现代建筑设计中。

3.2工艺美术设计思想特征的应用

由于工艺美术设计的创新思想都会伴随着新思想的产生，会集合抽象、发散、形象、逆向、思维等内容，而在多元化的思维特征中，形象思维会被普遍应用于工艺美术设计，具有直观性的特征。要在现代建筑设计中融入工艺美术设计元素，则必须融合形象思维进行设计，除了能够让设计师拥有更多的感悟和体验外，还能使建筑设计更鲜明、更形象，赋予建筑现代化的特色。3.3工艺美术设计创新思想的充分表现融入工艺美术设计的建筑多以外形和色彩创新为主。外形非常重要，是设计的精华。日常生活中到处都有不同造型的建筑物。设计者可以在设计过程中以工艺美术的设计元素来突出自身的创新想法，从而给人们带来视觉上的美感[1]。

4工艺美术设计中的文化创意及科学创新

当前，世界建筑风格取长补短，互取精华，国外工艺美术设计也逐渐流入我国建筑领域，并得到了很好的应用和推广。在此背景下，受到国外设计风格的影响，现代建筑设计也在追求更高的艺术水平。工艺美术设计在现代建筑中的应用也得到了全方位的提升，促进了建筑装饰工程中工艺美术的发展。在传统的建筑设计中，工艺美术设计直接反映了建筑的文化水平。因此，要提高建筑的文化特色，需要在建筑设计中加入更多具有中国特色的文化元素。通常情况下，建筑设计中的关键元素主要包括点、线、面以及色彩运用。建筑设计人员要充分发挥工艺美术的优势，可以通过对以上关键元素的应用使建筑物达到灵动的视觉体验以及和谐、大方的整体观感。此外，在现代建筑中，还要做好地理特征与文化特色的体现。上文谈到建筑风格要与城市风格以及周边景观相协调，通过协调性实现建筑的归属感。在这个过程中，色彩以及图形的运用十分重要，设计人员要将其贯穿于建筑的整体设计中，充分满足人们的审美需求。从而集建筑的功能性和艺术性于一体，成为我国建筑设计的标杆。以北京的郡王府俱乐部这一典型的工艺建筑为例，郡王府俱乐部主要是为配合北京申办奥运会而设计的。在这座建筑中，设计者运用了大量的工艺美术设计知识和技巧，在高度符合北京生态文明建设工程的基础上，保证了建筑整体设计的舒适性，充分展现了行宫的悠久历史。最重要的是，该建筑将工艺美术设计融入建筑设计中，使创新的现代艺术与传统古典艺术相结合，为整个行宫会所的设计赋予了新意。再如，中国人民抗日战争纪念馆是为纪念世界反法西斯胜利而建造的，以人民的设计为主体。在设计过程中，纪念馆的整体布局是为了满足一定的政治需要，也实现了工艺美术在装饰工程中的应用效果。为了突出抗日战争的全面胜利，增强装饰感，设计者创新设计了凹凸感十足的主体雕塑，并采用花丝镶嵌工艺将英雄的名字镶嵌在石墙上。无论是功能还是美感，创新设计都达到了极致，不仅具有现代设计感，更突出了设计主题，也展现出了现代装饰美学。

5结语

在现代建筑设计中利用工艺美术设计思维，不仅可以提升设计者的艺术品位和创新能力，也可以使建筑的风格更具有多样性，对于打造城市形象和地域标签有着重要的支撑作用。所以，设计者要掌握现代化的审美观念与审美趋势，并了解工艺美术设计理念对现代建筑设计的影响，从而有效将设计方案和审美需求相结合，做到与时俱进，以进一步实现对现代建筑设计的创新。

【参考文献】

美术设计论文范文篇8

融合现代科学运用多方位的艺术表现手法,以特殊灯光对舞台画面进行扫描，配以节奏旋律的独特音响,把观众处置在特定的空间和时间中去欣赏和感受,融汇创造综合性的艺术氛围,从而产生强烈的艺术感染力,使观众“如闻其声,如临其境”。在欣赏中情绪为之激荡,心魂为之振动。艺术不像真理那样希望人们信仰,它只希望人们激动,同样，舞台美术设计不一定要像科学论文那样需要充足的参考资料,艺术作品可以凝练和夸张,灵感是最可贵的,创作是自由的,东方有东方的意境,西方有西方的色调,大千世界有形形色色的艺术作品。但是人们对艺术美的欲望和追求是没有止境的,总是向往未来,向往那更美丽更辉煌的艺术佳作。过去很多的革新,那种平面的更换色泽的变移,旧格局、旧观念内的改革,已让人觉得跟不上现代科学和思维的飞速发展。随着科学新技术向各个领域的渗透,音乐出现了电子激光音响,文苑出现了有声有色读物,绘画同样也出现了电脑五彩滨纷的喷绘,所以说舞台美术设计领域在形式上进行新的开拓,可谓势在必然。舞台模型是舞台美术设计的方法和手段,舞台空间的复杂化,要求舞美设计必须借助模型,单纯的平面草图不能达到目的。可以认为,舞台模型的“立体”雕塑式，包含两种意思：一是模型本身实际上存在的三维实体，在造型思维的深度与广度上比二维的绘画更难把握；二是舞台模型作为视觉艺术，是被人的视觉和知觉所感知的各个视觉面的总和。舞台绘画只是平面上表现出立体形象，而舞台模型则要通过造型的所有可视面将模型的实体展现观众眼前。在掌握造型实体与舞台空间上，设计师本身有其自身的难度。

舞台场景空间是立体的雕塑式的方式来表达接近于现实，是真材实料各种金属木料创造出雕塑形体式为主的布景，以质感取代舞台气氛，以形体与空间取代颜色装饰性,运用舞台设计语言,创造出诗意写实主义。所以只有在舞台空间中认识实体才是做舞台模型的正确的立体观念更新，是设计师用这些具有三维特性的材料作为构成元素进行重新创造的结果。旧的画图设计方法,不可能创造出新的艺术形象,也表达不出整个舞台实际的空间效果。舞台美术设计方法是多种多样的,根据剧目及性质可以是草图、正式图、模型。

当然舞台模型的性质,主要是设计过程的推敲之用,是给导演各位参考评估,也可以说是从舞台模型开始,结束时才画正式效果图和最后表达模型,舞台模型是一种高效率的设计手段之一。创作能力和表达能力的提高,不能只靠演讲和讨论的方法,而是靠实际的实践过程中,这是真正行之有效的方法。通过尝试大胆创新从舞台模型艺术中得到启迪,使舞台模型局部,明白坦露,开门见山,空间透视，虚实明暗,使观众欣赏舞台时在另一层面更集中，更直接,极大地增强了“横看成岭侧成峰”，充分发挥材料的可塑性。总而言之,首先要专门培养丰富的感觉,具备感觉能力敏锐,及可视形象的感知能力和思维能力.对空间形体光线明暗和色彩变化的感觉,还有时画面的更重要的感觉能力,如将各种感觉上升到审美和诗意的境界,使画面的感觉能力产生新的情感和立体意义,这样才能使舞台美术创作具有别于审美特征。客观世界存在着各种各样的节奏韵律和结构,生命万象以其充活力的感情形式打动我们的生理感官,通过用心感悟和毕生实践，从中寻找出具有视觉价值和审美价值的东西,既有深刻的思想内涵,又有强烈的艺术感染力，达到认识、审美、观赏的有机统一,也是舞台美术设计孜孜以求的。

美术设计论文范文篇9

关键词：数字媒体艺术;产学研;工作坊;教学模式

当下，部分高校的数字媒体艺术专业在人才培养方面存在一些问题。各高校根据自身的办学特色与办学模式，努力探求适合本校数字媒体艺术专业的发展之路，以期提高人才培养质量，满足企业的用人需求。经过几年的探索，部分高校采用产学研工作坊教学模式培养人才。

一、产学研工作坊的含义

高校根据数字媒体艺术专业的人才培养方案，引进动画公司、游戏设计公司入驻学校产业园区，建立以企业项目部命名的工作坊。学生在大三时通过选拔进入对应的工作坊，学校引入企业的商业设计项目，教师与企业导师共同带领学生在工作坊中进行项目制作，学习一部分专业实践课程。在此期间，教师以课程置换的方式评定学生的成绩。如，游戏美术设计课程教学中，教师根据学生的游戏原画项目进行评分。

二、产学研工作坊教学模式的实施方式

1.产学研工作坊的建立。建立产学研工作坊的方式有两种（图1）。一种是根据数字媒体艺术专业的特性，建立专业对口的产学研工作坊，校企共建游戏美术设计工作坊、动画设计工作坊、原画设计工作坊、游戏程序设计工作坊、视频剪辑工作坊等。工作坊建成后，教师与学生进入工作坊，进行商业项目的学习与制作，提升专业技能。另一种是教师自建工作坊。实践技能与商业能力强的教师对外承接商业项目，建立工作坊，带领学生进行商业项目的制作。2.教师与学生的选拔。工作坊的教师以实践课程教师为主，他们具有一定的商业项目经验，能带领学生完成工作坊的商业设计项目。工作坊的学生则采用自愿报名和考核相结合的方式进行选拔。3.项目管理与考核。企业把商业设计项目纳入工作坊后，建立完善的项目管理制度，包括项目考勤制度、项目任务分配制度、项目过程管理制度、项目验收制度、项目奖金分配制度等。在项目考核上，以最后项目完成的标的物、项目验收要求，结合商业项目制作表现进行最终的评定，取综合成绩。

三、产学研工作坊取得的成效

学生在产学研工作坊进行为期两年的商业项目历练后，在以下几个方面得到了提升：一是专业理论、软件设计技能、实践能力得到了培养，相关的知识点得以巩固，学生的专业知识基础更加扎实，获得了一定的商业项目实战能力；二是个人的职业素养得到了提升，学生具备了一定的团队协作能力，了解到每一个项目都不是一个人能完成的，需要各成员紧密配合、相互沟通；三是学生的知识与技能水平提升，毕业生的就业率提高，企业的用人需求得以满足。

综上所述，在高校数字媒体艺术专业实施产学研工作坊制教学模式，是对专业实践教学体系的补充，激发了学生的学习积极性，把学生的各单项能力进行有效的整合，培养了学生的实践技能，便于其进入企业工作，实现了学生、企业、学校多方共赢。

参考文献：

[1]李鹏杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究.河北师范大学硕士学位论文，2010.

[2]贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设.计算机教育，2011（8）.

[3]霍炬.应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究.中国科教创新导刊，2014（5）.

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美术设计论文范文篇10

课程是对学生进行知识、能力、素质培养的重要载体，课程要符合高技能人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位（群）的任职要求，这对培养装潢艺术设计专业人才目标具有很重要的作用。包装设计精品课程是装潢艺术设计（商业美术设计）专业的核心课程、主干课程，是具有影响力和示范性的课程。因此，包装设计精品课程建设应充分体现高职装潢艺术设计专业教学特色，坚持以能力培养为本，以高素质技能培养为核心的指导思想。面对装潢艺术设计（商业美术设计）职业岗位群，该课程理论知识以“必需、够用”为原则，实践知识则强调专业技能，学生在掌握必要的包装设计专业知识基础上，通过技能训练，进行包装设计实际项目，提高包装结构设计和包装创意设计实践能力，具备对商品包装设计中进行包装容器、结构、材料、印刷加工等设计制作的能力。

二、包装设计精品课程建设优化教学内容

课程改革内容是精品课程建设最重要的基本条件之一，教学内容既要符合行业企业发展需要，又要知识结构合理，注意高职包装设计的科学性。包装设计精品课程教学的构建就是立足于能力的培养，从装潢艺术设计专业学生“一技之长＋综合素质”为出发点，以培养该专业高素质技能型人才为主线，优化包装设计精品课程的教学内容，表现为：一是理论教学内容的合理优化，将原“包装设计概述”“包装容器设计”“包装结构设计”重组成为包装设计基础课程，对涉及到包装容器、结构、原理、材料和印刷工艺等较为分散的知识进行整合优化，使该课程包含了包装设计的工艺制作全过程的知识。二是课堂的教学内容与市场商品包装开发实际相联系，与企业生产的发展紧密结合，强调实用性。在包装结构设计课程中，整合包装容器结构的内容，把较难的容器计算等方面知识适当放到实训中，增加了市场常用的纸质包装结构设计的教学内容，瞄准地方特色商品包装项目，有针对性地进行项目课程的授课。让同学们进行实际包装设计与制作，增强理论与实际相结合操作体验。三是加大纸质包装设计的实践教学的内容，安排学生动手制作纸盒造型训练课程，感受体验纸质包装设计结构等方面知识与技能，然后让学生到超市货架上去分析对比，反复修改调整。通过校内外指导老师评定后，让学生到制作公司按实际尺寸制作出来。要坚持有目标地增加实践教学内容，并与包装行业的职业资格技能相结合，形成较为完整的专业实践教学体系。比如，2005届商业美术设计专业黎镜昭、石建峰等同学设计的《古韵——普洱茶系列包装》作品，获得2007年中国国际茶叶博览会主办的第四届中国国际茶叶包装设计大赛铜奖，还获得首届全国大学生优秀毕业设计作品银奖。在课程设计上，应及时把包装设计最新理念和设计制作内容融入到教学活动中，让学生理解包装设计原则、市场动态和消费者的需求。

三、包装设计精品课程建设改革教学手段

精品课程建设强调理论教学与实践相融合，体现两个“学”，五个“用”的方法。两个“学”指的是学习内容适合“学以致用、学用结合”，五个“用”指的是学生学了以后“会用、够用、管用、能用、好用”，逐步完善学习和实训一体化。除此，还应建立包装设计实训室、多媒体投影设备以及计算机、制作机、打样机、装裱机、压型机和包装实物作品为一体的教学设施，还建有包装设计陈列室。根据包装设计课程的教学要求，建立了校外包装设计实训基地，以创意设计、制作出片、制版打样等一整套的工艺流程设备，让学生掌握包装设计的专业技能。充分利用网络教学的特点，逐步开发了包装设计网络教学资源，使精品课程的教材、电子教案、课件、学习指导、试卷、视频录像、网上答题等教育资源网络一体化，实现优质教学资源共享，为学生自己学习，个性化学习提供了一个较大平台。同时，也为包装行业从业人员继续教育和职业培训，建立了一个资源共享的学习平台。

四、包装设计精品课程建设构造双师教学团队

国家精品课程的建设其中最重要的一个环节就是主讲教师队伍的结构，按照教育部的精品课程的评审指标要求，我们按照国家精品课程建设高起点、高标准的原则，以国家示范性建设中重点专业的核心课程为依托，采用了“三个坚持”的具体措施。

1．坚持引进和学院培养相结合的专业教师建设方针，积极创造良好的环境，把具有丰富实践经验和有较扎实的理论知识的“双师型”教师安排到精品课程主讲教师团队中来。《包装设计》精品课程是由中国优秀包装设计师、高级平面艺术设计师、高级商业美术设计师和学术水平、教学水平较高、实践经验丰富的主讲教师组成，结合校企合作的原则，配备了公司设计总监、辅导教师、技师等，构建成一支年龄结构、专业结构、知识结构合理，教学效果良好的教师梯队。教师团队成员思想活跃，在全国级、省级立项获得教改课题3项，发表高质量教改教研论文十多篇。指导学生的设计作品在全国、省市级获得金、银、铜奖和优秀奖160项。

2.坚持实施教师团队继续教育的优惠政策

学院制定了《广州番禺职业技术学院精品课程建设管理条例》，并设精品课程专门建设经费，其中一项是规定教师继续教育的经费。鼓励专业教师攻读硕士及在职研究生学习，参加国内外专业高级培训班，提升了教师队伍的学历层次。每年安排教师下企业生产一线或专业实训基地参加设计创意项目的实践、职业培训或技术服务，合理安排中青教师培养计划，不断适应新时期高职艺术设计教育的发展。

3.坚持实行导师制和岗前培训制度

学院相继出台了《广州番禺职业技术学院导师管理法》和《导师任职条件》等一系列的规章制度，采取由老教师指导青年教师组织教学文件或相互听课、评课的办法，并组织青年参加课程改革工作和精品课程建设。带动青年老师申报科研课题，有计划选派青年教师参加国内外进修，参加全国性学术交流活动，带领青年教师下企业一起开发品牌设计项目，促进青年教师的教学水平和专业设计能力，提高教学质量，积极地培养了精品课程主讲教师的梯队形，保证了精品课程建设的连续性。

精品课程建设项目是高等职业院校教学质量的一项重要工作，在其建设的过程中，强调了高水平的定位，充分体现精品课程的先进性、科学性、教育性、实用性和示范性本论文由整理提供

的标准。紧紧围绕社会需要和行业需求，明确艺术设计类高职专业人才培养目标，按照高等职业教育特色的要求，进行了包装设计精品课程一系列地改革，有效地实现专业教学与素质教育并重，知识传授与能力培养并举，教学活动与设计创新同步的教育目标。在包装设计精品课程建设中，我们加强了校企合作人才培养模式，从而保证了包装设计精品课程不断完善的建设过程，促进高职艺术设计专业精品课程建设可持续发展，最终提升了艺术设计专业主干课程教学质量和整体教学水平。

五、包装设计精品课程建设强化实训环节

从艺术设计专业建设的角度分析，包装设计精品课程建设中，实训环节是非常重要的。国家、省市教育主管部门都强调理论教学与实践教学的重要性，要求在精品课程建设中，注重实训与实习，搞好生产性实习，并要加大实训基地建设。包装设计精品课程在学院大力支持下，建立了广东包装技术协会设计委设计中心、广州沸点设计公司、番禺日报印务中心、广州番禺新龙包装印刷有限公司、香港艺宝制品有限公司等10多家校外实训基地。在校内建立包装设计实训室、包装材料实训室、包装印刷实训室等实训基地。逐步建立和完善校内外实训基地，保障了包装设计精品课程的正常实训教学运转，提高了示范性重点专业建设中的教学质量。一是重视实训，强化产学研的结合，安排学生在校内实训室完成技能训练后，就到校外实训基地，在车间工艺技术人员的指导下，对学生进行专业技能讲解与示范，让学生根据自己的兴趣，与技术工人交流，主讲教师到现场配合指导，有计划地指导学生到包装印刷各个生产环节学习，这样能充分发挥学生的主观能动性，增加学生学习的积极性。二是开发地方特色包装。创意设计地方特色包装，这是市场的需求，也是实践教学的重点。比如，2007届商业美术设计专业2班实习一组同学，到香港艺宝制品有限公司，进行茶叶包装的开发设计。在实习这一过程中，学生对自己熟悉的土特产品包装进行创意设计，学生在参加实践项目中，感受到了包装设计的重要性。同时，还要注意实践教学环节中对学生的考核与考查，认真抓好每一项实训课程的环节，及时对校内外实训成绩进行评定。美术设计专业2班实习一组同学设计的《番禺三宝》《普洱茶》《六安瓜片》《太平猴魁》等作品，参加了第四届中国国际茶叶包装设计大赛。三是加强生产性实训考核，安排学生到香港艺宝制品公司实习，直接参加公司的包装设计开发、制作、打样等工艺流程。

六、包装设计精品课程建设编写指导教材

为了配合精品课程建设，学院组织教师、设计师共同编写了《包装设计》新世纪高职高专教学成果教材，以及教育部部级十一五规划教材。

该教材在全国同类院校反响很好，至今已经是第11次印刷。根据授课老师的意见和学生的建议，包装设计公司设计总监也参与编写，加上近几年的专业调研与教改成果进行修订，增加职业岗位和专业技能知识，2008年作为教育部十一五规划教材正式修订（第二版）出版，这就丰富了包装设计教材的内容，更加适应了职业岗位的需求，提升了教师授课与学生学习的互动能力。

配合《包装设计》精品课程建设，增加包装设计职业岗位知识和技术，把纸盒包装结构设计内容增多，帮助同学们了解更多的包装造型案例。并与包装设计专家编写包装设计实训指导书，按照企业管理工艺程序与步骤来编写，方便学生自学。编制包装设计电子课件，其中除了编写包装艺术设计外，还编写了包装设计欣赏、最新包装设计和中国之星获奖作品、世界之星国外作品选等参考资料。除此之外，还按类别编辑，如商品包装、食品包装、酒类包装、工艺品包装、化妆品包装、玩具包装等多种包装设计作品，为同学们提供生动的包装设计参考图例。我们充分利用网络媒体，还将图书馆、艺术设计资料室1000多种的包装设计出版物目录挂在网上，整理全国30多个包装设计及相关的网站链接，既为教师提供授课参考资料又为学生自学包装设计提供学习资源，同时也为社会包装从业人员继续学习提供了一条自学途径。

包装设计精品课程的建立成为教师和学生互相沟通交流的平台，完善了包装设计课程优质教学资源。为了结合区域经济发展和行业岗位群的新要求，我们将继续对包装设计精品课程现有的教学内容和教学方法进行改革和完善，不断探索、精益求精，以更好地为高职装潢艺术设计专业教学作出贡献。

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