国外高校音乐专业教学理念启示

摘要：音乐是艺术的表现形式，是创作者基于对生活的感悟以特有的艺术表现形态而进行的音乐创作活动，是源于生活和情感体验的表现方法，国外高校音乐专业教学在教学理念、方法和艺术创新方面有其独特性和先进性，可以为我国高校音乐专业教学带来极大的借鉴和启示意义，要充分考虑我国音乐教学现状和历史文化传统，探索适宜于我国高校音乐专业教学的艺术创新路径。

关键词：国外高校；音乐专业；教学理念；艺术创新；启示

国外音乐教学时间较长，在发展的过程中逐渐形成了完整、系统的体系，并表现出音乐教学的特点，其专业教学理念和方法可以较好地融入到我国高校音乐专业教学之中，为我国高校音乐教学提供有益的启示和借鉴，在音乐文化艺术交流的过程中促进我国高校音乐专业教学的艺术创新和发展。

一、国外高校音乐专业教学的现状及特点分析

国外高校音乐专业教学历史较长，以美国贝勒大学音乐学院为例，它是一所综合类的大学音乐学院，在音乐专业教学理念、方法和艺术创新方面突显自身的特点，表现出极高的系统性、开放性、创新性和时代性，培育了许多极具国际音乐影响力的钢琴演奏家和教育家，具有丰厚的音乐师资教育力量，形成了具有代表性、特色化的音乐治学理念和方法，具体表现为以下方面的内容：1.“边缘式”音乐教学理念。在国外高校音乐专业教学的艺术创新进程中，逐渐形成了“边缘式”的音乐教学理念，它是将学科知识与音乐专业知识相渗透和融合，形成多种艺术学科相互交叉的知识体系，在多种临界学科相互叠加、组合的形态下，突显高校音乐专业教学的综合价值，培育具有国际影响力的表演艺术家和艺术教育家，不仅拥有音乐专业理论技艺，而且还能够科学驾驭临界艺术学科知识，立足于文化统领的视角进行音乐专业教学和艺术创新，在各类知识汇聚、融合的学习过程中蜕变为极具特色的艺术家和教育家。以钢琴专业教学为例，贝勒音乐学院将其与哲学、音乐心理学、思维学、音乐史学、音乐声学等边缘学科相整合和链接，使相关边缘学科知识化整为零地融入到钢琴音乐教学之中，使学习者能够更为深入透彻地理解和掌握钢琴演奏技巧，深入体会钢琴作品内涵。在学习演奏巴赫的钢琴音乐作品中，就可以结合边缘学科的知识，如：以古典哲学对宇宙万物秩序的角度为切入口，让学生探究巴赫音乐演奏思想与古典哲学的内在关联，体会巴赫的“和谐的音乐美学思想”的内涵；还可以从数学几何图形的角度进行巴赫作品的剖析，全面认知和理解巴赫作品的曲式结构和音乐秩序；还可以将思维学知识引入到巴赫钢琴演奏教学大众文艺之中，让学生从宏观、微观等不同思维层面和角度，探索巴赫音乐作品的音色、旋律、句法等。又如：在学习和理解“钢琴”这门乐器的过程中，可以将其与音乐声学的知识相链接，明晰“钢琴”乐器的激励器、共鸣器、辐射器等内部发声构件，充分深入地体会钢琴的音高、和声、节奏、音色、力度等元素，进行具体的钢琴演奏创作，即：探讨钢琴音乐旋律间的呼吸与观众心理预期的契合性；探讨音色变化对不同音画色彩的表现；探讨运用余音设计钢琴演奏的踏板等，通过对音乐作品的二度创作和艺术处理，较好地提升观众的音乐审美体验，引发观众的强烈心理共鸣，避免观众对音乐作品欣赏的听觉疲劳现象。2.“建构式”的教学理念，它源于皮亚杰的“建构主义”观点，是与传统“灌输式”、“填鸭式”教学理念的摒弃和批判，在明确音乐培养对象和教学关系定位的条件下，以学生为音乐学习的主体，激活学生的音乐学习和创作热情，教师要以合理有效的启发式教学，开启学生的音乐智慧，并缔造真实的音乐艺术场景和情境，使学生融入到具体的音乐情境之中，自由表达自己的音乐见解和观点，逐渐建构和完善学生的音乐知识体系。以钢琴专业教学为例，教师可以精心设计“学案”，引导学生进行钢琴知识的自主思考、合作探究和艺术创新，在学习音乐文献史课程之中，为了使学生更为深入地认识和理解希曼诺夫斯基的音乐艺术作品，感受波兰现代音乐之父的伟大魅力，教师可以预先制作“学案”，让学生通过各种渠道获取与希曼诺夫斯基相关的内容，如：希曼诺夫斯基与肖邦钢琴作品的内在关联；希曼诺夫斯基音乐创作的不同阶段特点和风格等，让学生通过课前自主思考和预习，并模仿希曼诺夫斯基音乐创作的风格，进行单一音乐旋律片段的自主创作，在课堂上进行展示和相互评价，较好地激发学生的音乐学习热情，绽放“建构式课堂”的生机和活力，帮助学生建构和完善自己的音乐知识体系和架构。同时，教师还可以创设相关的音乐学习情境，运用多媒体资源展示作曲家的历史背景、生活状态，并让学生以角色扮演的方式进行合作探讨和交流，如：当波兰音乐在肖邦之后停滞的状态下，希曼诺夫斯基是采用什么样的创作手法进行作曲创新的？希曼诺夫斯基音乐作品受波兰战乱时政的影响而表现出“渴望精神安宁”、“民族诗画”的特点是什么？在学生争执得面红耳赤的课堂上，可以充分展示学生的个性化见解和思想，使学生的音乐思维处于开放的状态，教师要使学生拥有音乐思维的最大空间，并要对学生的音乐思维进行及时的引导和启迪，帮助学生建构完整、系统的音乐知识观点，形成全面广角式的音乐艺术创新。3.“信仰式”教学理念。国外高校音乐专业教学在长期的历史发展进程中，积淀出自身的音乐艺术信仰，成为驱动学生追求音乐艺术世界本源之谜的力量，贯穿和渗透于音乐专业教学的各个环节，对于教师和学生都产生了极其深刻的影响和改变。具体来说，国外高校音乐专业教学的“信仰式”教学理念包括以下内涵：（1）教师的“追求艺术世界本源”的精神诉求。国外高校音乐专业教师将自身的教学实践视为自己毕生的虔诚信仰，对音乐艺术教学工作极其尊重，并严格要求音乐教学的每一个细节，让学生反复打磨演奏的每一个音，并深入开展音乐专业教学研究创新。（2）学生对音乐艺术作品本体和终极目标的探寻。教师要求学生进行音乐作品的独立、主动性探寻和思考，例如：在学习和演奏德彪西的音乐作品时，要求学生通过各种渠道找寻关于印象主义时期社会历史背景的书籍资料，了解德彪西个人传记及作曲创作风格特点，赏析多首由不同乐器演奏的印象派作品，从而逐渐接触和探寻到19世纪末20世纪初的法国音乐艺术文化，感悟法国音乐艺术文化的真谛，真心地对音乐艺术进行顶礼膜拜。

二、国外高校音乐专业教学理念对我国高校音乐教育的艺术创新启示

1.推行基于跨学科理念的综合音乐专业教学。我国高校音乐教育不能使音乐专业教学孤立起来，而要突破专业教学的局限性，立足于综合性、整体性的视角，融入跨学科知识的交叉叠加理念和思想，借鉴国外高校音乐专业教学的“边缘性”教学理念，培育学生的综合音乐能力，从不同学科的内在关联性入手开展综合导向下的音乐专业教学，培养学生的综合音乐能力。2.培养学生的音乐智慧。我国高校音乐专业教学要培育具有创新创造性思维的音乐艺术人才，要摒弃“灌输式”、“填鸭式”的音乐教学模式，采用“情景式”、“建构式”的音乐专业教学方法，突显学生在音乐艺术学习中的主体性意识，培养学生独立思考、自主创新的音乐思维，拓展学生的音乐学习深度和广度，点燃学生的音乐创作灵感，培育具有音乐智慧的新型学生。3.重塑和再造音乐教育信仰。要在我国高校音乐专业教师之中尽快树立教育信仰，使音乐专业教育成为教师毕生的信仰和精神，产生对音乐专业教学的依恋感和敬畏感，并且还要提升学生的音乐艺术责任心，增强对音乐艺术的心灵顿悟和体验。4.实现高校音乐专业教学的个性化和本土化。我国高校音乐专业教学要表现出民族化和本土化特征，要从中国数千年的传统文化中汲取音乐艺术营养，找寻我国音乐专业教育的文化之“根”，让学生深刻感悟和体会民族音乐的精髓，找寻到音乐学习与传统文化的血脉关联，进而进入到个性化的深刻体悟和思考之中，增强学生的音乐文化理解能力和包容能力。

总之，国外高校音乐专业教学形成了自身相对成熟、完善的教学理念和方法，要将其迁移于我国高校音乐专业教学实践之中，使我国高校音乐教学从中获得借鉴和启迪，更好地培育学生的音乐艺术思维和创造力，推进我国高校音乐专业教学的个性化、本土化和创造性的发展，培育具有综合音乐能力、创新思维能力和动手实践能力的音乐艺术人才。

参考文献：

[1]闫震，牟雪莲.以多元文化的音乐教育观为指导，促进我国视唱练耳教学的发展[J].中国音乐，2011（04）.

[2]张谦.“世界音乐”的学科基础和唱片厂牌[J].大众文艺，2011（09）.

[3]张谦.中美“世界音乐”教育漫谈[J].大众文艺，2011（08）.

[4]博特乐图.高校到底培养什么样的传承人?——内蒙古大学艺术学院民族音乐传承班的探索[J].人民音乐，2015（01）.

[5]刘玲.多元文化音乐教育在高校音乐教学中的应用与融合分析[J].黄河之声，2018（01）.

作者:高苗苗 单位:闽江学院蔡继琨音乐学院