传统艺术在初中美术特色教学的应用

摘要：美术教学是以美术作品为载体，以学生审美能力培养为核心的教学活动，是当前学生全面素养培养的关键途径。传统初中教学对美术教学过程重视不足，无论是教学素材应用，还是内在情感挖掘，都未能“触及”学生的内在审美意识和创作思维。在初中美术特色教学过程中，要借助传统艺术的“魂魄”凸显其中所蕴含的审美韵味和精神理念，在丰富美术教学素材的同时，引导学生塑造正确的美术创作意识，实现初中美术的“特色教学”和“内涵教学”。本文从初中美术教学存在的问题出发，结合初中美术特色教学要求，综合探究初中美术特色教学中传统艺术的应用策略。

关键词：传承文化;传统艺术;初中美术;“特色教学”;应用策略

在初中美术特色教学过程中，老师要积极变革教育理念，融入文化元素，传递艺术精髓，优化教学方法，创新初中美术教育机制，切实提升学生的审美能力和综合素养。实践证明，有效应用传统艺术，能够“唤醒”学生对美术学习的热情和积极性，从而改革优化初中美术教学体系，充分发挥美术教育的优势和价值，助力学生综合素质培养。

一、教学不够重视、内容不完善、学生热情不足：初中美术教学的问题

传统初中美术教学仅重视绘画理论知识与技巧教育，轻视了美术艺术的创作情感教育。整个教学过程偏重“品鉴教学”，忽略了学生的艺术创造力和审美能力，未能形成有创新、有特色和美学价值的教学机制，影响了初中美术教学效果。（一）教学过程不够重视，影响美术教学效果。初中阶段，学生面临较大的“考试”压力，在成绩导向理念下，直接影响了学生对美术教学活动的重视程度。尽管当前各地区开始将美术学科纳入中考体系，但与其他学科相比，美术学科的考核、评价方式相对不完善，所占总体分数比重较小，很难引起学生与家长、老师等各方力量的足够重视。此外，在美术课时设置、教学资源投入和师资力量配备等方面，存在较大“短板”，无法保障美术教学质量，严重影响了美术教学效果[1]。（二）内容不够完善，影响美术教学的生动性。受多种因素影响，目前初中美术课教学使用的内容相对单一、素材过于单调，出现了教学机制“僵化”，与社会实践联系不足等多种问题，影响了学生对美术教学的理解与认知。部分老师仅从理论知识、绘画技巧等角度开展美术教学，忽视对其中所蕴含的文化内涵、审美理念的深度挖掘。在教学形式上，部分老师未能有效发挥现代多媒体的展示优势，影响了学生对美术作品内涵的抽象理解。同时，大多美术课教学主要在室内课堂开展，忽略与社会实际、生活应用之间的有效融合，影响了学生对“美学内涵”的具体了解。（三）学生参与热情不足，影响美术教学效果的具体转化。美术教学是当前学生审美能力培养的重要途径，也是学生个人创造思维的艺术化表达。由于传统初中美术教学实施“教师主导”的教学模式，学生多以被动身份参与教学活动，参与美术创作的热情不足，影响学生审美能力与创作意识的有效培养。此外，传统美术教学活动忽视对学生个性化特征的有效融合，忽略了学生差异化的学习需求，无法使学生充分体验美术教学所诠释美学理念与情感内涵。

二、内涵化教学环境与个性化教学体系：初中美术特色教学要求

初中美术特色教学过程中，需要培养学生感悟美术作品所蕴含的审美情感，并将个人审美理解融入到美术学习、创作活动中。老师立足学生审美素养的培养要求，为学生打造内涵化的美术教学环境，激发学生的美术创作热情，创作出有内涵、有个性的美术作品。因此，在初中美术特色教学时，要注重满足如下要求。（一）营造文化内涵与艺术审美并重的特色教学环境。美术教学不是简单的绘画技巧与理论知识教学，其中融入了丰富的文化理念和艺术审美内涵，在推进初中美术特色教学时，通过营造文化内涵与艺术审美并重的特色教学环境，帮助学生更好理解教学内容。在美术教学时，要注重挖掘区域内极具特色的艺术资源，拓展学生的学习视野，强化学生对美的理解与认识，通过将艺术审美与文化内涵相融合，实现美术教学的生活化与社会化发展。老师要注重为学生营造趣味、生动的教学环境，培养学生绘画技巧与理论知识，综合提升学生的艺术创造能力和审美水准[2]。（二）打造学生个性与专业培养相结合的特色教学体系。初中美术教学具有较强的针对性。在打造特色教学机制时，老师要充分利用美术教学资源，综合考虑学生的个性化特征，夯实学生的美术理论知识和技能素养，为学生学习和成长提供空间。一方面，老师要按照学生的基础状况对学生进行合理分组，尤其要筛选出技法熟练、艺术鉴赏水平较高的学生，通过为其提供展示自我的舞台，切实增强学生的美术造诣。另一方面，老师要结合学生的美术基础、兴趣爱好为其制定系统化的课下培养计划，通过筑牢美术教学阵地，从素材选择、作品欣赏和实践创作等多个方面为学生搭建成长平台，增强学生的审美体验感，切实发挥美术学科在学生综合素养培养过程中的积极作用和引导力。

三、初中美术特色教学中传统艺术的应用策略

（一）解读传统艺术的文化寓意，丰富学生的美术创作理念。我国传统艺术是以“儒家”思想为底蕴的艺术体系，丰富的文化寓意和价值情感既是传统艺术的价值呈现，也是理解、体会艺术作品的重要素材。在传统初中美术教学中，老师仅从作品创作技巧、风格等角度来引导学生鉴赏作品，忽略了艺术的文化寓意。因此，在初中美术特色教学利用传统艺术时，要注重挖掘传统艺术所蕴含的寓意、神韵。以苏教版美术七年级设计应用课程《图案之美》一课为例，在该课程教学时，既要培养学生掌握“图案造型”“花纹装饰”的设计制作方法，也要激发学生的想象力，“唤醒”学生对传统艺术寓意的理解。老师要引导学生从现实生活中寻找到相关素材，扩展学生的学习视野。比如：引导学生将传统艺术的“鸟类花纹”与现代汉字“飞”相融合，赋予美术作品深厚的文化内涵。（二）解读传统艺术的文化韵味，提升学生的艺术审美素养。美术作品融入了创作者的精神理念，也赋予了美术创作素材独特的文化韵味。因此，学生通过理解其中所讲述的文化韵味和价值内涵，具体转化为学生个人的艺术审美能力。传统美术教学通常仅对美术作品进行创作技巧与方法的“浅层次”解读，未从文化韵味和内在联系角度分析其中所传递的理念，影响了学生艺术审美素养的有效培养。在苏教版美术八年级设计应用课程《蓝白之美》教学时，不仅要让学生了解蓝印花布的造型装饰、设计制作过程，更需要引导学生欣赏蓝印花布的内涵、素丽和多种造型风格，感受其中所蕴含的文化理念和审美气息，使学生对传统工艺形成必要的情感认同。在完成课堂教学后，老师引导学生系统化总结“蓝印花布”的形成历史，并且鼓励学生从生活中发现与其相关的物品，如床单、饰品等，通过将传统艺术的美学理念、文化内涵与生活化应用相融合，提升学生的艺术审美素养[3]。（三）解读传统艺术的文化精神，培养学生的美术创新意识。数千年来，在不同时期、不同环境下，都形成了极具代表的艺术形式。正是文化传承与精神传递，才造就了传统艺术的深厚内涵。因此，在当前初中美术特色教学时，不仅要注重挖掘传统艺术的造型技巧与图案纹样，更要从文化传承与创新视角出发，引导学生从传统艺术中汲取“智慧”和灵感，并将传统艺术审美与现代美术创作相融合，创作极具创新性和时代性的美术作品。美术创作并不是“临摹”，也不是技巧与素材的“堆砌”，根本上是基于技巧理解与内涵认知的“再创作”，创新更是真正推动传统艺术不断发展的根本动力。以苏教版美术八年级欣赏评述课程《中国山水画》教学为例，在教学过程中，通过对比水墨山水画与青绿山水画之间的差异，使学生综合了解山水画艺术的发展历程。此外，老师可以借助多媒体技术的应用优势，生动展示水墨画艺术所诠释的“形式美”和“人格美”，让学生真切感知山水画创作的“意境美”。同时，更要启发学生的“联想”能力，使学生形成想象与“创新”的美术创作意识[4]。

参考文献：

[1]马天羽.核心素养框架下的中学美术课堂教学思考———以美术鉴赏课程为例[J].科教文汇(中旬刊),2019,(05):161-162.

[2]王艺.“望”“闻”“问”“切”:探寻美术教学的新美景———关于将地方特色融入美术课堂的几点探索[J].美术教育研究,2017,(08):140.

[3]阮伟.构建美术课堂教学的文化学习模式的实践与研究———美术教学与地方特色文化的结合[J].科教文汇(上旬刊),2017,(10):122-123.

作者:朱江 单位:江苏省无锡外国语学校