浅析钢琴作品在钢琴教学的重要性

摘要：本文通过对钢琴作品在艺术特点方面的分析，综合现在音乐教学中是否引用中国钢琴作品的现状，解析在教学中过程中合理应用钢琴作品来教学的必要性。这不仅可以使学生学习到钢琴的知识，还可以了解本土民族文化。

关键词：中国钢琴作品;教育;重要性

一、我国钢琴作品在钢琴教学中的现状和原因

（一）中国钢琴作品在钢琴教学中的现状。在近几年的钢琴教学中，利用中国钢琴作品进行教学才得到某些部门的重视。目前艺考和很多的钢琴比赛，都硬性要求在考试和比赛过程中需要有一定比例的中国钢琴作品，利用这种方式来引起国内的学生和老师对本土钢琴作品的重视。然而，针对实际教学情况，中国钢琴作品却被师生忽视。目前国家应该制定一些政策，来鼓励钢琴作品的出版。来解决目前能用来教学的钢琴作品少的现状。比如教案制定过程中，就要求一定要把中国钢琴作品加入其中，毕竟单凭喊口号还是很难解决问题的，得要靠实际行动。可以明确一些可行性的目的：例如要求学生在每学期的练习阶段弹奏一些中国的钢琴作品和在考试和比赛的时候应该加入中国钢琴品等等。中国钢琴作品在教学中出现了被冷落的局面，根源在于钢琴民族化这一点我们没有真正的去理解，还是存在重视外国作品的现象，让传承和创新中国钢琴作品这个方面被搁置一旁。（二）造成现状的原因。1.教学用的作品稀缺。钢琴的发源地在国外，引进到中国的时间仅有百年时间左右，成型的钢琴作品的数量中国明显比西方数量要少，这就导致了钢琴学生在学习作品时没有更多的选择性。我们从小学习时候，接触的都是西方的教学课本，比如《约翰汤姆森现代钢琴教程》《拜厄钢琴初级教程》《车尔尼练习曲599》等等，这些都是钢琴启蒙初期的教材，后期也多用贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特或者一些俄罗斯民族乐派的作品，而中国的这些启蒙教学的系统书籍却几乎没有，我们还是一直沿用西方国家钢琴的教学模式，自己却没有创新。虽然西方钢琴的教学模式经历了很多年，在演奏技巧、作品创作和教学体制等等是很成熟的，但是钢琴已经进入多元化的发展，要去融合与创作出新的作品，而不是仅仅吸收外来钢琴的文化。在立足于国家民族的基础上，创作出优秀的民族教材，能提高孩子的爱国热情，进而发扬本民族的文化。2.没有国内独立创造的作品。在中国钢琴的作品中，原创的钢琴作品比较少，许多都是经过其他器乐曲所改编的作品，但经过了多年的发展，目前出现的优秀中国钢琴作品还是有一些的，但大部分作品还是根据中传统乐曲和民间音乐改编的，缺乏创新。像《十面埋伏》《浏阳河》《绣金匾》《山丹丹花开红艳艳》等，从音乐的表现手法和演奏技巧上来看，是融合了中国传统音乐的特征和西方音乐的美感，但还是没能走上国际，与西方国家创作出的乐曲还是无法有相同的影响力，在作品的质量和数量上都有不足。西方国家在很早之前就形成了自己的演奏学派，并创作出许多具有其民族特点的钢琴作品，而像弗里德里克•肖邦、巴托克和李斯特等一些国外的钢琴大师的崭露锋芒，使得外国的钢琴作品得到了广泛的推广。正是如此，想要打造出具有深远意义的本土钢琴作品，需要利用上我国的民族文化，然后创造出能代表民族特色的钢琴作品。3.对本土民族音乐文化没太高的热情如果连教师自己都不具备相应的文化修养，怎么能教好和要求自己的学生去弹好中国作品呢？因为充分的知识储备量和自身的文化修养是一个钢琴老师的基本素养，还要从思想上认识到学生学习本土钢琴作品的重要。中国钢琴作品的核心是特色的民族文化，因此当今钢琴教学的重中之重是加强对中国民族音乐文化的弘扬，完善中国民族音乐文化观念。

二、中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

自钢琴音乐在我国兴起至今，足足有百年光景，这百年来，很多具有中国民族特色的优秀钢琴作品在我国的钢琴家手中悄然出世。这些拥有民族特点的音乐在表现形式和展现手法方面。相较于传统钢琴音乐都有所改变，与此同时都将中国民族特有的韵味融合在其中。前人留下的那些作品为今天的学生提供了大量的具有学习价值的参考资料。给今天的学生提供了一个很好的学习中国钢琴音乐的平台。（一）能够进一步宣扬我国民族文化。教学过程中应该注重培养学生对本国民族音乐的认知和热爱，但是如果长期利用国外的钢琴作品来进行教学，会使学生缺乏对本民族音乐了解，进而会丢失民族文化精神。每一件钢琴作品的风格都是独一无二的。比如王建中老师改编的《山丹丹花开红艳艳》，作为民歌音乐的钢琴作品，在旋律、节奏、曲调等中都表现出陕北民歌的韵味。此外，作曲家还展示了陕西北方民歌的艺术特色，以发挥民歌的特色，在创作中不仅融入中国传统音乐的创作特点还与西方的创作手段结合起来了。民歌是将地区中耳熟能详的顺口溜等具有地方特色的素材整编出来的，是独具地方特色文化，能促进钢琴音乐作品朝着民族化，群众化的方向发展，并且有着深远的意义和影响。钢琴协奏曲《黄河》是根据《黄河大合唱》改编而成，乐曲气势雄伟，音调简单有力的抗日战争题材的作品，在曲式上融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素。我们通过学习这些钢琴艺术作品，对于中国的历史文化和民族特点有了了解，在演奏过程中就懂得其作品的精髓，向全世界传递中国的钢琴艺术文化，培养爱国主义也是钢琴教学的主要任务。（二）能够加强学生的学习热情和创造能力。现今的钢琴基础教程几乎都是国外的教材，使得中国学生不能很好的理解乐曲中的韵味，让学生失去学习的兴趣。音乐是通过以民族特点为基础的出发点，然后散播到其他国家的每个角落。要想在中国发展钢琴音乐，这其中不可缺少我国的传统音乐，应在传统音乐的基础上来进行发展和升华，其中涵盖了我国的历史文化和民族精神，正是因为中国的钢琴音乐作品具有一定的民族特点，所以能够更好的被学生所理解，从而激发学习兴趣。学生们在接受中国钢琴作品相关的教育时，可以切真的感受到中国传统音乐的底蕴味道，加深了学生对于中国民族的艺术美感，还能充分调动学生的想象力与创造力，让教与学充分的体现出来。这样在了解中内外的钢琴作品时，学子们会对国内的作品有一个更全面的认识，可以更好的掌握作品的特点，感受到作者的心里和创作背景，让学生有了自己的感悟，才能加强创新。（三）学习中国钢琴作品对于发展中国钢琴艺术的意义。到目前为止，我国的钢琴学生接受的音乐教育大都以欧洲音乐作品为主，作为中国钢琴学习者对国外作品的风格把握和音乐情感的表达方式（如古典乐派、浪漫乐派等）一般都已具有不同程度的能力，这也可以说从一个方面对我们的教学予以了肯定。国内有很多的钢琴学子对我国民族音乐文化的了解十分匮乏，这就直接导致了这些学子在弹奏本国的钢琴作品时会表现出缺乏表现力的现象。如果只用国外的音乐体系训练学生，而忽视民族传统音乐文化在教学中的使用，那民族音乐的美及中国传统的美学思想和民族精神必将在他们心中逐渐丧失。可以想象出来，如果一个学子连本民族的音乐文化都不了解，要想更深层次的更加全面的去吸收其他民族的音乐文化，几乎是不可能的。传统的民族音乐文化就是国内钢琴音乐的核心，更是钢琴教育的初始点和民族文化教育的立足点。（四）推动钢琴教育的运行。音乐类院校的学生们，大多数是从钢琴的基础性教育开始的，他们拥有的音乐知识和专业文化以及专业能力都会对我国的钢琴教育工作的构建和发展起到重要的作用，大部分学生对于课堂上的民族民间音乐、中国音乐史等内容不感兴趣，觉得枯燥无味，对优秀的中国作品了解也不全面。这种现象的产生，主要因为基础的音乐教学中对于中国民族音乐的教育宣传力度不够，所以在高校中应该多加一些关于民族音乐的课程，来促进中国钢琴音乐在学生之间进行广泛的传递。

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作者:李梦瑶 邵萍 单位:扬州大学音乐学院