音乐课堂教学论文3篇

第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径

摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。

关键词：音乐演唱；多元化；实践

音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。

一、音乐教学模式的多元化改革

传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。

二、音乐演唱能力的多元化改革

现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。但是这种功底的练习方法有一个最大的弊病就是很难能够突破自我，因为它形成的是一种生理上的肌肉记忆，这也是为什么如今的歌手演唱的风格很难改变的原因。如果一个歌手的演唱风格被人们所接受的话还好，但是如果暂时不被人所接受的话那么这个歌手就很难在这条道路上继续走下去。所以我们要在教学方式上进行多元化的改革，在音乐教学的时候不要一味的注重对学生基本功的练习，应该更多的是传授给学生音乐的创作方式和方法，必要的基本功的练习是需要的但是我们更多的是把教学的方向从声带转变到脑袋，授人以鱼不如授人以渔。这样练的不仅仅是功力而是功夫，功夫是可以瞬息万变的而功力只是自己内部的一种敏感记忆。当我们很喜欢一个歌手的时候是喜欢他的声音，但是无论是多么优美的音色，长时间的欣赏总会产生审美疲劳，这个时候我们则期待他对自己的声音做一些风格上的改变。

三、音乐演唱能力教学类型的多元化改革

传统的音乐教学类型大多是民族音乐，美声音乐，流行音乐等，种类其实很多，学习的方向也很多元化，看起来好像没有需要改变的必要。但是中华文化博大精深，民族文化更是源远流长。音乐作为一种古老的艺术形式绝对不可能只有这么几大类，有很多古老的音乐文化被淹没在了历史的长河当中，比如说纤夫的号子，西北山区的信天游，劳动人民在劳动中创作出来的小曲等，甚至被很多所谓的音乐学家称之为上不得台面的东西，艺术源于生活但是高于生活，但是并不代表在生活中摸索出来的就不能称之为艺术，我觉得中国古代劳动人民才是音乐历史上最有资历的创作人，他们的音乐才是对生活最真实的抒发，才是对感情最真实的表达，这些是当今的音乐人一直苦苦追求的东西但是却被人摒弃在音乐的门外。所以我们应该进行音乐教学类型的改革，将那些传统的艺术更好的更大方的展现在世界的舞台上，否则终会有一天我们会厌倦当今的这些流行的音乐，会对当初那些最朴实的音乐充满无限的向往。然而那个时候那些传统文化会像它们的创作者一样消失在历史的记忆当中。

四、音乐教学环境的改革

如今受欢迎的歌手大多数都是专业的音乐学院毕业。其实很久很久以前我们的前辈就说过最美的艺术来源于生活。如今的音乐培养方式都是学校制培养，而高考这种制度会将很多音乐爱好者拒之门外，这种方式的不利之处在于它会失去一些具有音乐天赋但是学习成绩不好的学生，如今人们已经意识到了这个问题，但是我们不如更早的杜绝这个弊病，音乐学院的教学应该是面向大众的，索然也有文化课考核但是我们可以直接设立一个系或者一个班，专门用于培养那些正在迷途当中的歌手，每一个歌手都有他的特点，各种特点的结合对音乐学习者演唱能力的提高是有很大帮助的。

五、音乐教学内容的改革

近年来，继承民族文化成为了我国当今社会的主题之一，并在2002年“世界遗产年”召开会议，正式将民族文化艺术作为“非物质文化遗产”并入高校艺术教育课堂中。中华民族文化源远流长，民俗艺术的形式也是多种多样，对于民俗艺术应该采取多样化的教学方式，在教学过程中以学生为教学核心。（一）积极利用地域民俗艺术进行教学。我国幅员辽阔，不同地区都孕育着不同的民俗文化，而每一个学生对艺术形式的兴趣是不一样的，高校的音乐教育可以通过对每个地方不同的民俗艺术形式进行统一分类。将不同民族、不同地区的音乐形式进行整合，组成一个综合性强、设计范围广的音乐教学体系。（二）使民俗和非民俗音乐相融合。中华文化博大精深具有强大的兼容性。对于高校的音乐教育不必把民俗音乐与非民俗音乐太过于分开，那样局限了学生对学习的创造性思维的发展，让学生通过对两种文化的理解与摸索对两种文化进行有机的结合，取其精华弃其糟粕从而丰富中华民族的传统音乐文化，比如民族音乐与现代音乐的教学，让学生通过学习民族音乐与现代音乐的特点，再对两者进行有机的结合创造出一种新的音乐形式。（三）积极选取适合的民俗音乐形式。对于民族文化我们要推陈出新、取长补短，对于民俗音乐也是如此，民俗音乐有着多种多样的形式，虽然雅俗共赏是在音乐教育时的追求，但是我们也要注意文化继承的科学性，在高校民俗音乐教育中我们要坚持唯物主义的世界观，对于有关封建迷信思想的民俗音乐形式适当的革新或者舍弃。

六、结语

音乐本身是一门艺术，对于我国高校的音乐教育而言，首先要注重学生自身天赋的激发，将学生从固定的教学内容中解放出来，然后根据学生自身的兴趣，运用科学的教学方式进行教学，让学生带着兴趣进行音乐学习。在高校音乐的课堂讲学中要注重学生的理论与实践能力的结合。

作者:孙鹭 单位:河北艺术职业学院

参考文献：

[1]曾宏华.让桂西北少数民族音乐舞蹈走进高校音乐专业教学课堂———以河池学院为例[J].歌海,2011(4):108-110.

[2]朱媛媛.高校音乐课堂教学质量评价的问题与对策研究———以重庆文理学院为个案[D].西南大学,2011.

[3]朱飞晔.认知学习理论视角下高校音乐课题教学及实践研究———评《新课程音乐教学法———音乐课堂教学方法与实践》[J].新闻与写作,2016(9):后插20.

[4]王韵.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].雪莲,2015(35):93.

[5]李东静.素质教育背景下高校音乐教学改革问题探讨[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014(19).

[6]王明飞.当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革[J].黄河之声,2011(22).

第二篇:小学音乐教学中激发学生的创新思维

摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。

关键词:小学音乐教学;创新思维;对策

作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。

一、当前小学音乐创新教学现状

(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一尘不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。

二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策

(一)对学生的音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。

三、结语

本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。

作者:蒋悦 单位:临沂滨河实验小学

参考文献:

［1］陈少杰．浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施［J］．音乐时空，2013，(12):129．

［2］耿国喜．小学音乐教学中如何培养学生创造性思维能力［J］．求知导刊，2016，(08)．

［3］王亚玲．小学音乐教学中如何激发学生学习兴趣［J］．求知导刊，2016，(13)．

［4］庄敏．在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力［J］．黄河之声，2014，(07):58．

［5］宋祖年．用音乐创造力点燃课堂教学的生命之火———浅谈农村小学音乐课堂学生创新思维的培养［J］．读与写，2016，(05):228．

［6］韩晓明．在小学音乐教育中对学生进行实践与创新能力的培养［J］．科教导刊，2016，(03):136－137．

第三篇:传媒科技对音乐教学的影响

[摘要]随着我国经济社会的发展，出现在人们日常生活中的科技产品越来越多。在当代传媒科技中，计算机、电视等传媒科技已经在人们的工作学习中不断得到应用，对人们的影响越来越大，当代传媒科技对我国音乐教学的影响也日益显现。

[关键词]传媒科技;音乐教学;影响

近年来，随着我国教育观念转变为以素质教育为目的教育，音乐教育成为当前素质教育中较为重要的一个部分。当前，传媒科技在人们的日常生活中广泛使用，使得当前的音乐教学方法以及教学理念受到了极大的影响。音乐教学不同于其他学科的教学，音乐受环境的影响更为严重，受到的传媒科技的影响更为深远。传媒科技在音乐教学中的应用概述一般情况下，传媒科技在当前教育中的应用通常是指计算机、电视、多媒体等在当前教学课程中的使用。传媒科技在当前教育中的应用十分广泛，并且对教学的影响较大，对教学质量有很好的辅助作用，尤其是对当前音乐教学质量的提高有较大帮助。然而，虽然传媒科技能够对当前的音乐教学有较大的影响，但不仅有正面影响，也有负面影响。

传媒科技对音乐教学的正面影响

1.改变音乐教学内容及教学方式

在以往的音乐教学中，教师教授的音乐知识往往来自于教师本身具有的音乐水平以及教学课本，而此种方式容易造成音乐教学内容有一定的局限性，教学方式较为单一，极易使教学内容以及方式固有化。而教师在音乐教学中加入传媒科技，不但能够增加教师的教学内容，更能够改变以往单一的教学方式。比如，手风琴教师在制定相关教学方案时，可以利用计算机查询更多与手风琴相关的内容以及教学方式，从而使教学内容不再具有局限性。或者，教师在教学中可以运用多媒体制定相关PPT教学方案，在课堂中运用生动有趣的图片或手风琴演奏视频等，对学生进行音乐教学。

2.提高学生的学习效率

由于音乐教学不同于其他学科的教学，不仅需要对学生讲解音乐相关理论知识，更需要对学生进行动作示范，对学生的训练进行相关指导，在一定程度上造成了音乐教学工作较为繁琐，教学周期过长，最终使得学生的学习效率较低。而传媒科技在音乐教学中的运用，使教师在教学中可以将具体的训练方法运用多媒体技术进行演示，大大减少了教师的工作量。再者，学生在课后训练手风琴、小提琴等，可以在课堂教学的基础上，利用电视、计算机、手机等学习训练一些方法以及技巧，完善教师教学中的不足，在一定程度上提高学生的学习效率。

3.提高教学质量

在音乐教学中添加传媒科技，能够使教师教授的音乐内容不再具有局限性，并且使教学的方式方法不再受学校的教学设施的影响，最终使教师教学内容越来越广泛，越来越全面，教学方式越来越多样化，提高学生学习音乐的兴趣。再者，传媒科技不仅使学生在课堂中学到的音乐知识越来越广泛全面，更能使学生课后学习的音乐知识更加丰富，提高学生的学习效率。而音乐教学质量往往与教师的教学水平以及学生的学习效率有关，因此，传媒科技在一定程度上能够提高音乐教学质量。

传媒科技对音乐教学的负面影响

1.教师教学热情降低

由于音乐教师本身的音乐水平有限，并且教学方法太过于单一，给学生教授的音乐知识具有局限性，导致教师在一定程度上会依靠传媒科技所具备的音乐知识进行教学。再者，以往教学方式的单一性也会导致教师运用传媒科技对教学方式进行改变。但是，当教师过分依赖传媒科技，不注重其本身综合能力的提高，会使教师的教学热情在一定程度上降低。因此，教师应当注意传媒科技带来的依赖性，提高自身的教学水平，将传媒科技作为辅助教学的一种手段和工具。

2.学生的学习创造力难以发挥

虽然，在音乐教学中添加当代传媒科技能够有效提高学生的学习效率，为学生的学习奠定一定的基础，但是，当学生对传媒科技中的音乐知识只懂得学习而不懂得创造时，最终会导致学生学习音乐具有功利性，而不具有情感。教师在教学过程中，应当注重激发学生的创造力，避免学生利用传媒科技对音乐知识进行改编，使学习到的音乐知识不具有学习价值。

3.干扰学生的学习

当代传媒科技不仅仅具有学习运用功能，更多的则是具有娱乐性质。虽然，在课堂中运用传媒科技能够提高学生的学习兴趣，加强学生对学习音乐知识的接受能力，进而提高学生的学习效率，但是，在另一层次上，也教会了学生运用传媒科技，使学生对当前的传媒科技比较感兴趣，对学生的学习进行干扰。再者，学生在课后运用传媒科技并不一定会进行音乐知识的学习，而可能是运用传媒科技玩游戏、看电视等，从而在一定程度上影响学生的学习。所以，在教学中，教师也要注重学习内容的本质，引导学生正确使用传媒科技进行音乐知识的学习。正确对待及运用传媒科技由以上对传媒科技在音乐教学中的应用与影响的分析中可知，教师在运用传媒科技进行教学时，应当选择有利的方面进行教学，避免传媒科技对教学造成的负面影响。所以，一方面，教师不能过度运用传媒科技进行教学，因为教学是教师与学生之间的一种双向交流，在课堂中，教师是课堂氛围的创造者和指挥者，其具有的引导作用，将会给整个课堂气氛和教学效果带来直接性的影响。因此，不管是传统的教学模式还是运用新的传媒科技，教师的授课技巧都是吸引学生的关键因素，特别是运用新的传媒科技授课后，教师除了要熟练地运用该教学系统，精心准备，合理地教授，切记不要过于依赖传媒科技教学，也不能平淡地解说各种乐谱，要做到有轻有重，有精有粗，通过生动活泼的语言表达，营造活跃的课堂氛围，以吸引学生的注意力，否则，尽管满堂课使用传媒科技教学，也未必能引起学生的注意。另一方面，教师应当从当前的传媒科技中找出有效的、符合这个年龄段学生的音乐教学的相关知识，并运用传媒科技进行辅助性教学，改变以往的教学模式。就此，教师在运用传媒科技时，应当将教师自身的教学水平、学生的自主学习能力与传媒科技结合起来进行教学，进而有效地利用传媒科技，并且，教师在使用传媒科技进行教学时，应当规范使用的时间和使用的次数，精选传媒科技的教学内容，适当播放一些视频和音频以及图片等内容，然后形象地进行解说，这样不仅丰富了教学内容，也能进一步提高学生学习音乐的乐趣。因此，传媒科技在教学中作为一种辅助性手段，应在音乐教学中发挥更大的作用。

科技发展对人们生活水平影响较大，人们已经越来越离不开科技，而音乐教学更是不能缺少传媒科技。传媒科技在当前教学中，对学生的学习效率以及教师的教学水平影响较大，尤其是受环境影响的音乐教学更是如此。因此，音乐教师在教学过程中要合理运用传媒科技，正确认识传媒科技带来的影响，找出运用传媒科技的有效方法，避免传媒科技对教学中的负面影响，从而培养出更多高水平的音乐人才。

作者:吴媚 单位:天水师范学院音乐舞蹈学院

参考文献

杨晓峰.文化传播中的中国音乐电视［D］.甘肃文化出版社，2013.

刘兴红.我国教育技术观念的变迁和发展［D］.华中师范大学，2013.

王伶俐.当代传媒科技对高校音乐教学的影响[J].学园,2014（28）.