音乐教育与音乐创作继承及创新

摘要：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时，对于音乐的创作来讲，继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承，给音乐学习及创作带来理论支持，而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发，分析当前高校音乐教育与创作现状，并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议，希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

关键词：音乐教育；音乐创作；继承创新

在高校音乐教育的教学中，对于优秀音乐教育家及创作者的教学经验的继承及创作经验的学习是高校音乐教育极为重要的一部分内容。音乐作为一种通过节奏与韵律传递情感及叙述事情的艺术形式，其在音乐理论与音乐审美上都具有丰富的内涵[1]。在当前的高校音乐教育中，如何能够通过对于传统音乐文化及技艺的继承来衍生新的音乐教育与音乐创作思路是高校音乐教育中不断探索的问题。继承与创新是高校音乐教育的基础，是音乐创作的灵魂。

一、继承与创新对于高校音乐教育与音乐创作的意义

（一）高校音乐教育概述。作为培养音乐教师及相关音乐人才的一种教育内容，随着近几年各类音乐比赛的火热进行及社会对于高质量音乐人才的需求，高校音乐教育的发展地位与所受关注度也逐年上升。高校音乐专业逐渐成为炙手可热的高校热门专业，而社会各界对于音乐创作的热情与关注度也到达前所未有的高度。高校音乐教育不但需要培养学生的音乐表演能力、加强学生的音乐鉴赏及辨别技能，同时也要从音乐创作层面提升学生对于音乐的审美与创新能力。高校音乐教育对于学生的培养包括了声乐教学到乐器教学的各个部分。学生自身的说唱与表演能力及对于其他人作品的鉴赏与学习能力都是高校音乐教育中的关键。高校音乐教育利用科学完善教育教学体系让音乐技术和音乐文化得以传承，同时在这种传承下，也在培养着学生音乐继承精神下的创新与发展思路。（二）继承与创新思路下的音乐教育与创作。在高校音乐教育中，继承与创新思想的影响对于高校音乐教育及音乐创作有重大意义。音乐是一种节奏的语言、旋律的语言、音符的美学，在高校音乐教育当中，我们所强调的继承不但是对于音乐技术方面的继承，同时也是对优秀音乐文化的继承。作为一种与美学与感悟相关的学科，音乐的学习需要学习者具有更多的想象力，而支撑这种想象力发散生长的基础就是扎实的音乐理论、音乐文化、音乐技能知识[2]。同时，音乐作为一种创造性的节奏语言，其核心关键决不仅仅是继承，而是通过这种继承而产生的音乐创作上的创新。只有不断创作出更多具有创新精神的音乐作品，音乐教育与创作才能得以更好的传播及发展。可以说继承和创新是音乐教育与音乐创作中必不可少的两方面内容。只有一边继承优秀的音乐文化与音乐技能，一边在这种继承的基础上进行现代化的创新，才能给音乐发展以不竭的动力。

二、高校音乐教育与音乐创作现状

虽然音乐教育与音乐创作近几年一直受到社会广泛的关注，学生的学习热情与创作热情也持续高涨中，但是当前高校音乐教育当中，仍然存在一定的问题。（一）学生审美教育不足。音乐教育作为一门艺术类教育科目，对于学生音乐审美的提升是音乐教育的前提，只有学生具有更优秀的音乐审美能力，在音乐知识学习和创作当中才能有更好的辨别能力，从而吸收更多优秀的音乐文化与技巧。但是在当前高校音乐教育之中对于学生音乐审美能力的教育却略显不足。很多高校的音乐教育更注重乐器演奏技能、音乐表演技巧、音乐理论知识的教授，而忽视了在理论之外的音乐美学的渗透与教育[3]。导致很多音乐专业学生虽然有较为扎实的音乐基本功，但是在涉及音乐鉴赏及音乐创作中却略显能力不足。音乐鉴赏中难以从优秀音乐作品中发现核心优点并进行学习，音乐创作中难以将学习到的音乐理论与技能加之于音乐的创新创作中，作品创作缺少音乐美感与审美情趣，这些都是当前高校音乐教育中存在的重要问题。（二）对于中国传统音乐创作的继承缺乏。我国作为具有悠久音乐文化历史的国家，虽然近现代高校音乐教育起步晚，但是在中国优秀传统文化中，对于音乐教育的研究探索、对于音乐美学的发展及传承却起步很早。根据《史记》记载，早在我国商朝时期就已经有音乐教育的产生及发展。可见音乐教育在我国古代就有很高的历史地位，而我国的音乐教育文化及音乐创作文化也是源远流长的[4]。但是在当前高校的音乐教育中却不重视对于我国传统音乐文化及音乐创作的继承和发扬。在高校音乐教学中，我们更推崇西方音乐教育的理论和技巧，在音乐创作上，我们也经常更倾向于西方乐器及音乐技巧的使用，而忽视了中国传统音乐文化及创作这块瑰宝。在音乐的教育与创作中，当前高校缺乏较为专业的中国传统音乐知识及文化课程，在民乐及中国传统音乐的继承与发扬上，我们的高校音乐教育存在一定缺失。（三）教学方式上缺乏创新。在互联网科技的飞速发展下，高校教育也受到了一定影响。但是在高校音乐教学与音乐创作当中，对于互联网教学手段的使用却仍然处于初级阶段，缺乏创新。高校音乐教师在课堂教学中缺乏教学方式与时俱进的意识，在教学创新上存在不足，是当前高校音乐教育中的首要问题。而这种教学方式上创新不足所导致的直接后果就是学生的音乐创作动力与创作热情缺乏。高校音乐教学的创新与拓展可以给学生的学习带来更多的兴趣与动力。音乐专业作为一门以音乐审美为基础，以音乐理论知识和乐器演奏技能、音乐表演技能为依托的专业，其教学方式的创新能够给音乐创作增添更多灵感、给音乐学习增添更多乐趣[5]。但是在当前高校音乐教育中，课堂上以教师为主体还是主要的授课方式。教师对于音乐理论进行照本宣科的讲授、学生记笔记听课，仍然是当前主流高校教学方式，而在对于互联网及信息化教学手段的使用上，很多高校音乐教师存在着缺乏创新力及思考能力的误区。仅仅是将原来黑板板书转化为PPT模式，而不注重挖掘和探索信息化教学的更多优势，没有发觉信息化教学对于当前高校音乐教育的重要作用。同时，在音乐创作当中，高校音乐教师缺乏对于学生创作创新性上的启发，在引导学生进行音乐创作中，缺少融合意识及教学创新引导意识。这导致当前高校学生的音乐创作也缺乏活力和可持续发展性。

三、高校音乐教育与音乐创作继承创新方法

针对音乐教学学习的特点及以上高校音乐教育发展现状，从音乐文化、音乐技能的继承入手，在这个基础上探索音乐创作的创新创作与文化继承，是高校音乐教育值得发展创新的方向。笔者经过思考总结了以下几点关于高校音乐教育与音乐创作继承创新的方法，希望对于广大音乐学习及音乐教育工作者有所帮助。（一）加强对于学生的音乐审美教育。音乐作为一种声音美学艺术，其学习及鉴赏的关键是学习鉴赏者的审美高度。可以说，审美能力决定了学生音乐学习的好坏，为音乐学习及音乐创作能力的提升建立了基础[6]。针对当前高校音乐教育中学生音乐审美欠缺的问题，可以从以下几个方面来提升学生的音乐审美教育。首先，在高校音乐教育过程中，高校教师应该加强学生对于中西音乐历史方面知识的了解。针对这一部分的了解，不但需要学生熟悉知名音乐家的成长发展与作品风格，同时也需要学生对于中西音乐发展脉络及流派等内容有一定的了解。这些内容的学习和了解有利于学生建立更为完善的音乐世界观，并且学习到中西伟大音乐家作品及成长中的闪光点。对于音乐审美的培养上，了解“大师走过的路”，无疑是一种很有效的方式。其次，要增加音乐鉴赏课及课堂上的讨论及课后反思写作。音乐教育中对于好作品的分析和鉴赏是必不可少的，优秀音乐作品的分析学习就是学生审美能力提升、音乐技能积累、音乐文化积淀最有效的方式。在高校音乐教育中，教师需要将课堂地位还给学生，培养学生自主学习和鉴赏音乐作品的能力，在学生的音乐敏感度及音乐审美情趣的建立上做出更多引导。最后，音乐审美不是一蹴而就的，需要从文艺、美学、文化等方方面面来培养。音乐作为节奏与韵律的语言，其审美培养上不能单纯的从音乐本身出发，也需要找到文学、美术等艺术内容对于音乐的作用及影响，在课堂教学中教师可以尝试利用文学语言的描述等方式建立学生对于音乐意境的想象，从而提升学生的音乐审美能力。（二）加强对于传统音乐文化与创作的继承和发扬。在高校音乐教育当中，加强我国优秀传统音乐文化的学习，从中国特色音乐传统文化入手进行音乐文化与技能的继承和发扬，也是高校音乐教育的关键。在当前高校的音乐教育中，首先需要音乐教师构建科学系统的音乐教学体系，将传统音乐文化、音乐技巧的现代性意义与优势加入到高校音乐教学体系当中，引导学生改变以往的音乐学习固化模式，不再仅仅关注西方音乐理论与乐器的表演研究，而能注意到我国优秀传统音乐文化中的亮点与现代意义，继承中国传统音乐中的优势[7]。其次，在高校音乐教育中，教师对于学生音乐创作灵感的激发也是教学中的关键。中国传统音乐文化具有深厚的历史底蕴与文化价值，而如果能将中国优秀传统音乐文化与音乐特色进行现代化的改良以及与西方音乐文化和创作技巧上的融合，无疑将对中国高校音乐教育与中国音乐的创作之路的发展有十分大的推动作用。在音乐创作方面，可以从中西乐理知识及乐器特色的研究方面出发，做更多的乐器搭配的尝试，同时教师应该注意培育学生对于中国传统音乐文化的兴趣，只有有兴趣，才能更好的钻研和探索音乐融合创新之路。以近几年较为流行的中国风音乐和古风音乐创作为例，常有佳作在乐器搭配的运用上十分注重民族乐器与西方乐器的融合，通过这种中西乐器的碰撞，创作出更具有审美冲击力和符合东方审美观的音乐作品。这种中西融合的创作方式对于音乐创作的开拓和发展都是全新的契机，在高校音乐教育与音乐创作中，教师应该更注重这种“跨界融合”为音乐教育和创作带来的全新活力与启发。（三）加强音乐教学方式的创新发展。在高校音乐教育与音乐创作中，除了继承优秀传统音乐文化，在音乐教学方式的创新发展上也需要高校教师不断做出努力。针对当前高校音乐教育中存在的问题，需要音乐教师加强音乐教学方式上的创新，善用互联网及信息教育，让现代化教学手段为音乐课堂的创新发展带来更多活力。首先，教师在课堂教学中可以多利用互联网音频、视频资料，搜集更多具有音乐鉴赏价值的课件内容，通过优秀的音乐作品和名家音乐表演视频让学生在学习中建立更优秀的音乐审美观。其次，在高校音乐教育中，应该把教育教学与音乐创作相结合，注意音乐的学习与创作不但是个输入的过程，更是个输出的过程，只有不断的进行音乐创作实践，才能在音乐学习中取得更长足的进步。在高校音乐教育中，可以考虑多举办音乐创作和表演比赛，例如校园歌手大赛、原创词曲大赛等类型的比赛，也可以与一些社会单位取得联系，给音乐专业的学生创造更多才艺展示、社会实践的机会，增加学生音乐创作热情和参与度。同时，在这样的互动与比拼中，学生也能够更好的进行音乐方面的切磋，给音乐创作的创新和技术交流提供了可能。最后在音乐教学中，联想教学、情景教学也是必不可少的。音乐教育作为一种需要具备一定想象力和审美能力才能学习的课程，学生在学习之中一定要建立对于音乐的想象力和联想能力，只有这样才能更好的进行音乐文化的继承和音乐创作的创新。感悟与体验是音乐创作的关键，而这些都需要课堂上教师有序的引导。

总而言之，音乐学习作为一种需要文化基础、审美能力、联想能力、感悟能力的专业，其在现代化发展之路上还有更多需要探索的内容。如何更好的将高校音乐教育与音乐创作结合，探索其中继承与创新发展的关键，是我国高校音乐教育从业者需要不断研究和探索的问题。

参考文献：

[1]舒甜.大学音乐教育创新能力的培养研究——评《音乐教育创新与实践》[J].新闻与写作,2016(10):后插5-后插6.

[2]王烁.创无止境——学校音乐教育创新实践研究[J].北方音乐,2016,36(20):123.

[3]罗玲芝.高校音乐教育创新的探究与思考[J].文艺生活•文艺理论,2014(2):241-241.

[4]王亮.中国传统音乐在高校音乐教育的融合与传承[J].大观,2017(4):130.

[5]李海鸥.论中国现代音乐教育观念对中国传统乐教精神的继承[J].东岳论丛,2016,37(7):157-163.

[6]孙大峰,王丽燕.音乐教学经验的继承与创新[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）,2006,25(5):147-149.

[7]王宇.现代音乐创作中对于传统音乐的音高元素继承与创新[J].大众文艺,2016(8):158.

作者:秦宇 单位:湖南信息学院艺术学院