装饰教学范文10篇

装饰教学范文篇1

装饰设计教学体制的一些问题总理在2005年的全国职业教育工作会议上讲话中强调:“要坚持手脑并用、做学合一的教学原则,突出学生的动手能力和职业技能训练。要深化职业教育的教学内容、教学方法的改革,培养目标、专业设置、课程以及教材、学制的安排等。都要适应企业和社会的需要,着眼提高学生的就业以及创业能力,教学内容要做到学以致用。温总理的会议讲话说明装饰设计教学体制中存在的一些问题,具体问题如下:(1)专业教学课程设置不合理:专业教学与人才培养目标的相脱节,许多装饰设计院校的教学内容有很多内容是直接搬照大学相关的教材及课程设计,造成了把教学重点放在了设计理论的提高上,课程专业太高,没有达到循序渐进的效果,这对于高职学生的要求太高了,而且也不够使用,导致教学质量的下降。(2)教学内容不突出重点:根据对我地区装饰设计专业人才培养计划的调查发现,大部分学校的教学培养计划都提到:掌握装饰工程设计、施工、概预算和组织管理的能力,从装饰工程设计、预算、施工管理等高素质技能型以及复合型人才。这些课程没有很好的归类因此比较杂乱,在有限的时间内要培养装饰设计专业学生的室内设计、装饰设计等多方面的能力难以达到,而且这种培养模式忽略了学生的兴趣偏向,从而应届的装饰设计毕业生会出现“样样通,样样松”的现象。用人单位及公司普遍反映装饰设计毕业生到了企业后完全不清楚了解自己的专长,从而找不到发展的方向。

二、装饰设计教学体制的设计与创新

1装饰设计教学中强调开放性开放式的教学坏境及现代技术的灵活运用,可以为学生们提供一个符合时代特征的学习环境。装饰设计实训任务的开放,将装饰设计的习作与创作、企业订单以及学习型作业都作为学生专业学习的作业成果,锻炼了学生们在实践与学习中学习到专业知识,能更好提高学生的专业性。装饰设计教学地点的开放,将教室、实训室、工作室、校外顶岗实习基地、各类的图书馆、博物馆都能成为学生们的课堂,让学生们身临其境的感受与学习,培养学生们的思维的跳跃性。评判装饰设计成果的主体开放,如学习举行的各类装饰设计活动,评判的主体不再是专家和老师,评判的主体应该由老师与学生组成,让学生们在当老师的过程中学习和完善自身,更好的掌握和运用所学习到的专业知识。

2装饰设计教学模式的设计(1)参与式教学模式:广泛参加校内外的装饰设计比赛,学习举办装饰设计学生作品展,让学生在比赛中促进学习,让学生在比赛中得到锻炼和发展。(2)一体化教学模式:合理充分的利用校内的工作室、教师等实训设施,采用理论与实践教学的一体化,现场老师与学生合作教学、边讲解边学习,老师在教中做,学生们在练中学,达到实践与学习的有机结合。

3装饰设计教学中的创造性与特色性教学(1)创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是为创造人的生活环境进行的规划和提出的方案思考。装饰设计教学中不能只满足于设计方法和技能的传授,在艺术和设计当中,创造才是它的主要特征,也是生命活力的所在。在装饰设计的课程建设与教学上,要合理科学充分的强调创造性的特点,在实践之中进行教学和指导,树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生们的创造力为主要的设计教学思想。(2)装饰设计的特色性,是指装饰设计的办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言,不同的基础、不同性质的学校都有各自发展的方向以及培养人才的目标。从行业的发展和管理角度来看,高等装饰设计职业院校在学生拥有两年专业基础的前提下,建设以室内设计为依托,侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业,构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。特色的办学模式,特色的教育模式,更容易引起学生对装饰设计专业的兴趣及探讨,从而利于培养学生在专业知识上的创造性与实践的能力。

三、总结

装饰教学范文篇2

关键词：装饰画;色彩教学

装饰画是指偏重表现形式的装饰美的绘画。装饰画的色彩是在自然色彩的基础上进一步变化加工，如概括、提炼、夸张等，然后创作形成的。装饰色彩并不拘泥于物体固有色、环境色，而是根据想象与色彩的一般规律进行创作。人们在绘制装饰性绘画时在观察和表现方法上有着某种随意性与主观性，但又必须符合装饰的工艺条件。

一、观察方法在装饰色彩中的重要性

雕塑家罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”观察方法是人们绘画时的思维方法，只有思维正确，才能正确地感受和分析色彩。写实性的绘画色彩要求科学、客观地观察和分析自然景物中色彩的相互关系与变化规律。而装饰色彩要求人们必须抛弃“蓝天白云，红花绿叶”的固定认知思维，带上装饰美的眼睛观察和感知事物的色彩。装饰色彩的重要特征是形式美，人们可以从装饰美的角度出发，在感受丰富多彩的大自然的同时认识物象的特征、比例关系。教师要求学生抓住物象的整体特征，收集有美感和富有特征的局部信息。学生在概括所见物象的同时还要融入自己的主观感受，使其具有形式美的特征。要把所观察物象的一切富有装饰因素的形态充分地挖掘出来，在画面上呈现所观察事物的节奏和韵律、变化和统一、对称和均衡的形式规律。自然界事物是丰富多彩的，不同事物的色彩特征是不同的，同一事物在不同环境、不同条件下也会呈现不同的色彩特性。如，树木由于时令的更替，在不同时期会呈现出不同的色彩特征。人们在表现色彩时应根据色彩相近的、相似的现象和装饰绘画的需要，对客观色彩进行概括和归纳，通常要剔除一些偶然的、次要的色彩，保留能反映事物典型特征的色彩。在创作过程中，画者可以先画一个小色稿，归纳色彩的种类、比例和方位。为了保证画面的整体性，用色的数量不必太多。处理好自然事物的光影关系是装饰画创作过程的重要一环。在物体受光不强的前提下，人们在观察色彩时不要受光影关系与偶然的、即时的色彩影响。人们应用装饰色彩时应该侧重于事物的固有色和色彩的平面性、装饰性。当事物在强烈光照的条件下时，人们可以利用光影关系将受光、背光、投影等部分归纳为独立的色彩区域，把事物的色彩关系综合、概括、抽象出来，并表现出色彩的冷暖、明暗、面积等特点。

二、装饰色彩的表现方法

装饰色彩是绘画中相当特殊的表现元素，它充分利用色彩对人们生理和心理的影响来表现主体。这种色彩和事物本来的色彩特征有很大的不同，主观感受和形式美法则能得到充分的体现。这种装饰性的色彩来自自然事物，但又不受它的限制和束缚，创作者在美感和情感的推动下进行大胆创作以获得理想的艺术效果。装饰色彩的表现通常有以下几种方法。1.平涂接色法。均匀地涂抹水粉颜料，能使形象具有直观、醒目、单纯的艺术效果。创作者可以采用干画法，也可以采用干湿结合的画法。采用色块接色块的方法不需要勾线分割，可以直观、匀整地运用色块表现对象，是一种常用的绘画方法。这种方法特别适合幼儿美术教学，在幼儿园美术教学中被广泛应用。2.勾线填色法。勾线填色法一般是先按照起好的稿勾线，之后填色。创作者可以采用内方外圆或者内圆外方的处理方法，使造型均整有力、形色分明、相互衬托，以产生理想的装饰艺术效果。在幼儿师范教学中，教师要结合学生的实际水平，采用勾线平涂、勾线点彩或勾线润色的方法。初学者更容易接受勾线平涂，可以先练习勾线平涂，熟练掌握之后再学习勾线润色和勾线点彩，经历一个由易入难的过程。3.转换色调法。在掌握一定的色彩基本绘画方法后，创作者可根据对色彩的感知，运用色彩的基本原理，调换另一种色调填色。在配色、涂绘的同时，创作者还要考虑人们接受色彩的习惯，运用一些综合的填色方法，使画面充满装饰美感。这是一种特别适合幼儿的表现形式。在装饰色彩中，不同的色彩会使人们产生不同的心理反应与联想。通常情况下，红、橙、黄等暖色会使人精神兴奋，而蓝、紫、灰、白等冷色则会使人沉静。因此，不同题材、不同受众的装饰画的色彩运用是不同的。幼师专业的学生将来的教育对象是幼儿，幼儿对鲜艳、明快、对比强的色彩更感兴趣，这样的色彩也更符合他们的性格特征。在幼儿师范学校美术教育中，装饰画教学的目的是培养学生观察和运用色彩的能力，为其以后从事幼儿教育事业打下良好的基础。

参考文献：

装饰教学范文篇3

一、创意草图与表达课程

巴黎高装的教学过程中，学生和教授都非常重视作品中的“创新性”与“表达”，即如何通过作品清晰地呈现出作者的创意思路。Planche（译为：插图，有未加工的含义在其中）作为创作设计课中一项很重要的作业，包括发散创意的线性图、思维路线图、灵感来源的素材集、脚本，以及对作品技术执行、功能、细节等多方面的文字叙述等。教授一般都选择在学期初下达一个任务书，如设计一个交互式的网站，或者一个动画短片等。学生可能需要花费几个月的时间来寻找灵感来源和绘制草图，编写文字信息和脚本，包括对作品的引用也要体现在这些草图中。教授只在第一次课或前几节课上介绍一下教学的内容，后面的课程便是一对一的讨论草图、脚本和思路的进展，余下的案头整理工作全部交由学生自行完成，这样就需要学生在课下大量翻阅资料来思考创作内容和找寻灵感。学生必须主动参阅和学量有助于他们完善理念的知识和脚本信息，这个过程中教授也要帮助学生打开思路，推荐一些没有查到或者是相关联的设计、艺术家、动画短片等。通过这样大量的前期准备工作，已有的作品和来源就可以确立在Planche作业中，这个过程让学生梳理了思路，而且在寻找过程中就会了解和避开某一个已经完善或者存在的作品，同时也确立好自己的原创作品，这种思考工作模式也为学生今后进行独立创作打下了良好的基础。创作课中还有一个环节——创意表达，教授每次都会安排几名学生阐述他们的主题构思和创意脚本的整理工作，然后根据表述内容由班级其他学生进行提问，整个教学过程中教授只是作为观众，负责记录台上学生的表达和台下学生的提问，这门课主要是考察学生的研究进展和创意表达能力，所以会提前给学生一到两周的准备时间，最后的成绩是根据学生研究深入的程度、所选题材的趣味性、个人主见的比例，还有临场思维的清晰等多方面因素打分。这样的现场创意答辩作业在一个学期的课程中要完成多次。在Planche这类课程的学习和训练中，教师所担任的角色更像是剧组的总制片人，学生像编剧和执行项目分组导演，通过这类课程的反复训练，学生对作品中的“创新性”与“表达”会有新的认识。

二、影像的思考——绘画与图像的转换课程

这门课程的授课对象是四年级的学生。课程注重学生的综合分析和对新媒体学科的认知。课程前期会追溯绘画艺术和影视艺术的结合、绘画艺术与影视艺术的相互影响和相互作用。绘画以一种动态的影像形式出现，图像也受益于绘画的内容和创造性的表达方式而发展。课程后期向学生介绍当代新媒体艺术和图像影视等方面的文章、出版物和讲座录像等资料。在学术方面为学生打开了理论知识的大门，鼓励学生在了解了不同的理论体系后去自行地深入和研究。同时，对当今新媒体艺术的发展趋势和互联网社会所带来图像的无限复制性，人们对新媒体的一种习惯性的漠然等相关社会现象进行介绍。课程过程中会举例分析多部影片，其中就有《毕加索的秘密》，这部视频作品是法国导演亨利-乔治•克鲁佐在1956年拍摄的影像，该部影片介绍了毕加索的绘画，同时也通过图像语言探索绘画和观众之间新的联系。该课程作业要求学生在学期末，对一个新媒体问题提出自己的观点，撰写10页的论文，对一个新媒体艺术家的作品进行分析，同时与自己的作品进行比较。影像的思考教学过程始终在实例、理论基础和专业分析三个方面进行。教授在课堂上会把研究思路呈现给学生，这不仅是图像文字的组合，更像是一个阶段向另一阶段的延续。通过了解这些教学内容，笔者也得到一些启示，在教学设计安排上可以从面的概述，变成点、线、面结合的形式，将教师的思路和研究方法展现给学生。

三、教学跨界的互动

随着新技术的不断完善以及交叉学科的出现，巴黎高装的学生也不再局限于本专业领域的学习，比如一名平面设计学科的学生会去关注动画专业课程，这类现象在法国的设计院校也非常普遍。因为在毕业创作选题时，他们必须寻找到一个新的主题和切入点，这就需要在平常的学习生活中注意储备相关知识，同时，结合自己的兴趣点跨学科选修其他专业课程。学校的教学方式是开放式的，授课教授会邀请相关动画公司或新媒体设计工作室的市场主管和动画师来到课上，让他们直接与学生交流，介绍即将推出的作品和设计概念等。通过这些沟通，学生可以更真实地了解他们所学专业的应用范围和行业需求等信息，为学生找到自己的定位起到很好的作用，公司也可以通过这样的交流了解学生情况，为今后发展寻觅人才。在巴黎高装考察期间，笔者了解到每年学校入学考试挑选学生非常严格，无论本国学生还是留学生，每年只收取300欧元注册费，同时作为公立办学，免费向学生提供所有的学习材料用品。在教学设计中，教师对技术前沿和设计市场发展非常关注，他们具有第一线的设计与创作经验，杜绝纸上空谈，课堂讲授的是业界前沿知识和艺术设计实验理念，鼓励学生思考未来。学校在管理与教学理念上奉行的是精英化的教学模式，在经历200多年的发展后成为享有国际盛誉的学校。反观国内的艺术教育在经历了大规模扩招后，为社会培养提供了适应当时社会发展需要的艺术人才。现在随着科学技术的发展，人工智能应用的普及，民众对文化艺术的需求日益增长，艺术教育需要适应和服务国家的战略发展变化，为从“中国制造”向“中国智造”迈进做好人才储备。

中国正在从传统制造大国向创新型国家转型，无论是学术研究机构还是具有科技含量的企业，都在着眼于未来的发展。艺术教育工作者需要思考如何培养出未来的创新型艺术人才，以适应社会的发展，用艺术创意的方式影响社会、改变生活。在教育全球化进程提速发展的今天，艺术教育工作者要多做横向比较，清楚自己的位置，明确艺术教育未来的发展方向。

参考文献：

[1]FabriceAudebrand.L’éducationauxnouveauxmédias，《Unimpératiféducatif》[M].éditionsERES，2010.

[2]本雅明.机械复制时代下的艺术[J].ZeitschriftfürSozialforschung，1935.

装饰教学范文篇4

关键词：黑白装饰画;美术教学;应用;可行性分析

新一轮基础教育课程改革明确要求，在美术教学中以培养学生良好的审美观为主，提高学生的绘画能力，促进学生综合素质的发展，要深化教育改革，全面推进素质教育。黑白装饰画作为美术教学中的重要组成部分，在美术教学中科学地应用黑白装饰画，有利于推动学生的全面发展。笔者以岭南版美术教材为例，就黑白装饰画在美术教学中的应用可行性作出如下分析。

一、黑白装饰画应用于美术教学的原因

1.黑白装饰画的特点

中华文化源远流长，博大精深，黑白装饰画作为绘画文化的一部分，蕴含真实的情感，能够带给人们深刻的感受，具有鲜明的抒情色彩和浪漫主义色彩，能够提高人们的审美能力。黑白装饰画是突出黑白对比的绘画类型，把黑色和白色巧妙地结合在一起，能够给人鲜明的对比印象，具有强烈的中华艺术特色。

2.黑白装饰画应用于美术教学的原因

学习美术的重要目的就是培养欣赏美的能力。黑白装饰画可以有效地增强学生对美术的理解，提高学生的绘画能力和审美能力。但是，由于美术科目的特殊性，它不同于语文、数学、英语这三科，在现阶段教学中并没有受到重视。小学生一般一个星期上一两节美术课，每节课40分钟左右，学习美术的时间非常少。美术课上教师多是让学生画一些生活中的事物，整节课下来学生可能只学会了如何使用色彩。如果让学生学习黑白装饰画，就可以大大提高学生学习美术的效率。不同于其他绘画类型，黑白装饰画对于色彩和线条基本没有要求，学生可以在短时间内就学会如何创作黑白装饰画。黑白装饰画对于画笔和纸张也没有特殊的要求，因此学生可以利用自己的课余时间进行简单的绘画。这样学生不仅提高了利用时间的效率，还加深了对美术的认识和理解。

二、黑白装饰画在美术教学中的应用措施

1.科学引导，使学生理解其中内涵

黑白装饰画是黑与白的结合，需要巧妙地运用黑白形体对事物进行描绘。它能够把现实中烦琐的事物简化，用简单的线条将事物深刻的内涵表达出来。教师应在黑白装饰画教学中科学引导学生理解黑白装饰画的绘画精髓，使学生理解其中的内涵。如，在上岭南版小学美术《各式各样的民居》一课时，教师可以使用多媒体设备将各种各样的民居图片展现出来，问学生：“过年要在家门上贴什么啊？”学生齐答：“春联。”教师继续问：“同学们想不想看好看的春节装饰？”学生回答：“想。”然后，教师再在网上搜集有关春节的黑白装饰画，让学生欣赏。学生在欣赏的过程中体会到黑白装饰画的魅力，从而更加深入地了解黑白装饰画，提高了学习积极性。

2.绘画鉴赏，使学生感受其魅力

爱因斯坦曾经说过：“我认为对于一切情况，只有热爱才是最好的老师。”绘画最重要的就是兴趣，学生只有对黑白装饰画产生浓厚的兴趣，才能够更深刻地理解黑白装饰画，绘画时才能够得心应手，带着情感和兴趣绘画。教师可以多开展一些黑白装饰画鉴赏活动，学生欣赏的名画多了，自然而然就能够理解其中的情感，感受到黑白装饰画的魅力。如，教师可以开设黑白装饰画社团，让有兴趣的学生都参与其中，学生可以自由作画，可以创作任何种类的黑白装饰画，让社团成员互相欣赏，并提出一些宝贵的意见，使学生在相互鉴赏的过程中加深对黑白装饰画的理解。教师也需要及时对学生的黑白装饰画作品作出积极的评价，使学生增强创作黑白装饰画的自信心，提高对绘画的兴趣。

3.结合生活，从实际出发

黑白装饰画作为绘画文化的重要组成部分，目前已经被应用于多个方面，如日常家居、人物肖像等。教师在教学时一定要结合学生的日常生活，从实际出发，让学生感受到黑白装饰画存在于他们的生活中，以加深学生对黑白装饰画的理解。如，在上岭南版小学美术六年级《家乡的山林》一课时，教师可以带学生走出校园，去公园里亲身感受大自然的魅力，以公园的树木代替家乡的山林，让学生在游玩时画一幅关于树木的黑白装饰画，让学生了解黑白装饰画在生活中的意境，真正培养学生的审美能力，提高学生的综合素质。

三、结语

黑白装饰画没有鲜艳的色彩，有的只是强有力的线条和层次感，但它的魅力就在于此。在美术教学中应用黑白装饰画是美术教学的必然趋势，不仅能够使学生了解中国优秀的传统文化，还能够增强学生的审美能力，促进学生综合素质的提升，推动我国美术教学不断发展、进步。

作者:李梅娇 单位:广东深圳市龙岗区星河实验小学

参考文献：

[1]石文辉.黑白装饰画的教学心得.发展，2016（8）.

装饰教学范文篇5

关键词:装饰工程，工程造价，课程标准，教学实践

我院装饰工程造价课程是建筑装饰工程技术专业核心课程，是为培养学生将来从事装饰工程预决算而开设的。该课程主要讲解预算定额的编制，重点培养学生正确套用定额，独立根据施工图纸编制一般的装饰工程预算的能力。装饰工程造价课程教学改革，是以“项目平台”、建立“理实融合”课程，将识图能力、项目特征描述、图纸算量和计价能力相结合，通过任务训练，掌握装饰工程概(预)算的编制原则，合理确定工程造价，为控制建设项目投资和项目成本核算提供依据。在学习过程中，本课程需要学生掌握较多的理论知识，以完成较为复杂和繁琐的工作，这对于学生的耐心和毅力是一个较大的考验。如何将枯燥的理论知识与具体的工作联系起来，引导学生自主学习，是工程造价专业教师一直努力探索的方向。装饰工程造价课程的建设，是将实际工作过程融合到教学过程中，帮助老师提高教学效果，让学生真正掌握装饰工程造价的技能，从而满足企业对装饰工程造价人才的需求，使学生所学的知识与企业的需求达到最大程度的吻合，达到“零适应期”的教学目标。

1创建具有特色的装饰工程造价课程标准

装饰工程造价课程标准包括课程性质、课程设计思路、课程内容标准、课程实施细则、课程实施条件、课程考核标准等几个方面内容。它是课程实施的指导性文件。课程标准明确课程培养的专业核心能力是装饰工程量计算和计价的能力。课程主要培养符合建筑装饰工程技术专业要求的高素质技能型人才，使学生懂管理，会预算，为生产一线输送管理人才。通过本课程的学习，使学生掌握装饰材料以及不同的施工工艺所带来的价格变化，掌握装饰工程造价的计算方法和计价方法，并培养学生的沟通能力和解决问题的能力。课程标准明确了前导与后续课程之间的关系，授课学时数，课程目标。在课程设计中，以校内实训场所为依托，以培养学生应用软件编制造价能力为主，根据“建筑工程清单计价”的具体工作内容不同，按照“由简单到复杂”的教学思路，把工作内容划分为九个工作任务，再与企业联系，取得它们的真实工作任务，再进行归纳整理，最后提炼出具有典型性和操作性的学习任务。课程内容根据工作任务的需要进行知识点的选择，教师设计出以“项目平台—理实融合”教学方案，开展课程设计和单元教学设计，实施课程教学，做到边研究，边实践，边推进、边点评。在课程考核标准方面，坚持多方面评价，从考勤、学习态度、知识的掌握程度进行考核，针对不同的项目设计考核评价表进行综合打分，改变以试卷论分数的局面，从而调动学生自主学习的积极性。

2理实一体化装饰工程造价课程教学实践

在课程教学实践中，把课程分为九个任务，任务一:装饰工程相关知识;任务二:楼地面工程计量与计价;任务三:墙柱面工程计量与计价;任务四:天棚工程计量与计价;任务五:门窗工程计量与计价;任务六:裱糊、油漆及涂料工程计量与计价;任务七:装饰工程措施项目费;任务八:装饰工程费用组成及计算;任务九:综合能力训练。将理论和实践融为一体。按照这个整体思路，对每个任务再进行细化，形成“大任务，小单元”的课程体系。学生通过小单元学习获得大任务所需的知识、能力。在课程的教学模式上，打破纯粹讲述的教学方式，让学生在亲自实践中获得知识，实行教、学、做一体化，理论与实践的有机结合。上课之前，老师先把课程的主要知识点利用QQ班级群及微信群的方式发给学生，让他们心理明白本节课所需要掌握的内容和知识点，明确任务，让学生做好预习功课，等到上课时，老师再向大家抛出一个项目任务，而项目任务的解决就需要用到我们的知识点。在每个分部工程中，都有对应的案例图纸，让同学们学会识图，并找出任务中涉及的关键数据和图纸说明，从清单、定额两个角度进行分析，最终确定算什么，如何算，再结合计算规则解决算量的问题。在计价的过程中，老师首先利用造价软件先给学生进行演示，在演示过程中讲解定额子目的套用和定额的换算，讲解上机操作的重点和难点。接下来就是老师根据已布置的任务，在规定的时间内要求学生独立完成，老师在观察的过程中对学生进行个别辅导，并对共性的错误进行集中讲解。当学生在规定的时间内完成任务后，利用网络共享平台，提交个人成果，教师对个人提交的成果进行测评。老师最后还需下发标准答案，学生把自己的成果与老师的答案进行比对，从而找出错误加以改正，学生领会本堂课的所有内容，达到掌握知识的目的。在课程评价上，创新考核体系，在教学过程中设置阶段评价，关注评价的多元性、过程性，结合考勤、学习态度、作业每个阶段完成情况，综合评价学生的成绩。在考核时注重对学生动手能力和在实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习上有创新的学生和发现新知识点提出自己见解的学生给予积极引导和特别鼓励，综合评价学生能力。

3理实一体化装饰工程造价课程教材开发

对装饰工程造价课程进行理实一体化的教学改革，离不开好的一体化教材。一体化教材的开发是基于企业生产的工作过程，选取多个典型生产任务，按照发展过程来作为学生的一个学习任务。由于装饰工程造价有其自身特点，其地域性较强，几乎每个省、自治区、直辖市都有自己的定额，而各个地区的人工和材料价格也不同，为此我院在走访了大量企业后，决定与企业联合编写校企合作教材，企业提供实际的案例，再由老师进行筛选，使得教材的案例选择具有代表性，并涵盖各类知识点，适合学生进行实操，强化学生动手能力的培养，使课程围绕具体案例组织、展开教学和实践，让学生直接参与项目完成的全过程。教材结构需符合理实一体化的教学模式，最终老师编写的《装饰工程工程量清单计价实训》教材被授予“十二五”江苏省高等学校重点教材(编号:2015-1-099)。教材的实操部分从实训目的、实训能力目标、实训步骤及要点、实训任务及项目指引、考核评价表等几个方面展开，遵从学生的认知规律，强调师生互动，通过软件上机操作的形式，使学生较轻松地掌握所学知识，体现教、学、做合一的理实一体化教学思想。从课堂教学的效果上看，效果良好。4结语装饰工程造价课程理实一体化教学改革，是以“项目平台”、建立“理实融合”课程，将识图能力、项目特征描述、图纸算量和计价能力相结合，按照企业的工作流程，完成装饰工程造价计量和计价的全过程，让学生在完成工作任务的过程中自主地获得知识，教师把理论知识嵌入到工作任务中进行讲解，从而提高学生的学习兴趣，达到提高教学质量的目的。

参考文献:

［1］马明娟．基于工作过程的理实一体化教学探索［J］．职业教育研究，2014(2):33-35．

［2］范有雄．基于理实一体化教学模式的课程改革实践与探讨［J］．哈尔滨职业技术学院学报，2014(3):26-27．

装饰教学范文篇6

关键词：装饰画;应用;初中美术;教学

在我国的教育体系中，部分美术教师和学生对待美术课堂的态度较为不端正。在新课改政策的影响下，初中美术教师应当改变课堂教学模式，激发学生对美术学习的兴趣，提升学生的艺术素养和艺术底蕴。装饰画在美术教学中的应用能够让学生更好地了解美术知识，完善学生的美术知识体系，提高学生的美术综合能力。装饰画与美术教学之间有着密切的联系，二者都能对学生产生一定的积极影响，如果将装饰画有机地融入美术教学，能够提升学生的学习效率，培养学生的美术绘画技能。

一、装饰画的概念和特点

装饰画是近年来不断更新的一种艺术产品形态，能够对所处空间进行一定的装饰，同时还能为人们提供丰富的审美体验。在艺术行业迅速发展的今天，装饰画的材料、表现形态都在不断增加，不仅提高了人们的生活水平和生活质量，而且能使人们逐渐爱上生活中的美好事物。近年来，装饰画已经逐渐走向现代化，但其起源时间可以追溯到新石器时代，古时彩陶器上的纹样即属于装饰画。最初装饰画上刻画的是各种夸张、浓缩的图形，如人物图像、动物图像等。今天人们看到的装饰画仍然受到了古代不同装饰画的影响，如，战国出现的帛画就影响了现代装饰画的题材与风格。装饰画与其他艺术的表现形式相比，具有独特的优势，能为人们带来特殊的审美体验。因此，要想提高装饰画在初中美术教学中的有效性，教师应仔细分析装饰画的特点，合理地使用多样化的教学手法，将装饰画的优势充分发挥出来，促进学生艺术核心素养的提高。装饰画的组合特点具有简单性，其主要由点、线、面三者共同组成，这三者相互作用，最终形成立体的图形。点通过动态变化转化为线，线进而变成面，无数个面的组合最后形成装饰画。装饰画通过基本元素的变化，能够形成多种不同的艺术样式，这种表现自然事物的手法能够体现出装饰画的重要特色。装饰画的形成过程具有一定的抽象性。装饰画的表现手法是将特定的意象抽象化，突破原有空间的局限性。在装饰画中融入属于画家的主观情绪，可以传递艺术思想，提升艺术意境。装饰画这一抽象的特点能够完善学生的抽象思维体系，使学生对艺术和人生形成更深的认识。装饰画的使用具有功能性的特点。装饰画的主要作用是能够装饰空间、格局，提升空间的美观度。在美术教学中应用装饰画，能够提升学生的审美能力。

二、装饰画在初中美术教学中的应用优势

1.培养学生形成开放性观念。在当前的社会发展中，拥有开放性的观念是每个人才都必须拥有的素质。装饰画不拘泥于某一点，将装饰画运用到美术课堂中，能够使学生形成开放性思维，培养学生的思考意识和逻辑能力。对世界开放性的认知能够提升学生举一反三的能力，拓宽学生的视野，培养学生多方面认识世界的意识。同时，拥有开放性观念的学生往往具有较强的接受能力，能够更好地适应时代和社会的发展，紧紧把握住美术的发展潮流和趋势。2.提升学生的美术技能水平。装饰画的组合排列是由几何元素构成的，而点、线、面则是学生学习美术绘画技巧的基础。点、线、面的排列训练能够加强学生对美术元素的认识，使学生形成扎实的美术基本功。学习装饰画的绘画技能，不仅能够提升学生在静态事物方面的绘画技巧，而且能让学生体会到点、线、面的运动过程，加强学生对各种事物的深入认识。3.提高学生的各项素质。装饰画是一项艺术活动，能够使学生获得丰富的情感体验，对学生艺术情操的培养具有重要意义。装饰画中传递的是画家个人的艺术精神与艺术灵魂，具有一定的韵律性和情感性，因此，通过装饰画开展教学，能够提升学生的审美能力，促进学生在艺术方面的个性化发展。初中美术教师应该让学生开展装饰画的实践训练，提升学生的观察能力，让学生在创作中激发自身的创造性，主动投入装饰画的创作。自主创作能够为学生提供一个良好的才华展示途径，增强学生在艺术创作方面的成就感和体验。

三、在初中美术教学中应用装饰画的有效策略

1.让学生了解装饰画的材料与特点。装饰画具有不同于其他艺术作品的特点，在创作过程中，学生需要使用多种不同的材料。教师要让学生清楚地认识装饰画的基本特点和材料特性，让装饰画在初中美术教学中产生积极的影响。教师需要向学生展示具体的装饰画使用材料，让学生对装饰画形成基本的了解，加强学生对装饰画载体的认识。装饰画的材料多种多样，并不拘泥于一种材质，将这些不同的材料相互组合，能够形成不同程度的美感。初中美术教师要让学生切实地感受、使用这些装饰画的材料，使学生直观地感受装饰画的美感和特点。教师在展示装饰材料时，要培养学生的自主学习意识，分析这些材料的特点、使用方法，激发学生的探索欲望，提升学生对装饰画中艺术元素的认知水平。初中美术教师要鼓励学生自行寻找并使用装饰画的相关材料，进而培养学生的美术核心素养。在初中美术教学过程中，教师可以搜集生活中学生熟悉的装饰画材料，让学生将生活与装饰画的创作有机融合。如，丝线、金属材料、麻布材料、玻璃、石头等都能够构成装饰画，并且这些材料在学生的生活中比较常见，对学生了解装饰画具有重要意义。教师要让学生深刻挖掘这些材料的内在美感，如，麻布、石头体现的是自然的美感，金属材料体现的是现代的时尚感，等等。通过对这些艺术元素的认知了解，能够增强学生对装饰画材料的了解。教师也可以让学生自主发现身边的装饰画材料，如粉笔、纸张等。2.开展装饰画的临摹训练。临摹装饰画能够让学生更好地认识到装饰画的特点，增强学生对装饰画内在含义的理解。在临摹时，教师要让学生仔细观察和分析装饰画，以提升装饰画的临摹效果。在选择临摹的装饰画样式时，初中美术教师可以让学生自行选择并临摹喜爱的装饰画。这样不仅可以提升学生的美术绘画技能，而且能提高学生的审美能力。初中美术教师也可以选择现代化的装饰画，这一类装饰画具有丰富的艺术内涵、较高的审美价值和临摹价值。在选择装饰画之后，教师需要让学生全面分析装饰画的绘画内容、使用材料、内在情感和含义，让学生能够更好地开展临摹训练。在装饰画的临摹过程中，教师可以利用合作教学法，让学生以小组为单位开展临摹，使学生对装饰画的认识更加全面。如，在初中美术装饰画教学过程中，教师可以利用《鱼》这一幅装饰画作为教学道具，让学生进行临摹训练。此幅画描绘了一条热带鱼，展现了鱼类的动态美，教师可以让学生以小组的形式分析这幅装饰画的特点，了解装饰画中热带鱼的线条勾画、色彩堆砌、花纹形态等，体会装饰画中热带鱼的独特美感。为了加深学生对鱼类线条的了解，教师可以让学生观察家中的观赏鱼，观察鱼在游动时线条的变化，从而提升装饰画的临摹效果。3.开展装饰画写生。写生是美术教学中的重要教学内容，能够有效丰富学生的美术技巧。在以往的美术教学过程中，部分教师多开展单一的理论教学，一定程度上影响了学生学习装饰画的兴趣。美术教师不能只注重理论基础知识的教学，还需要锻炼学生的实践绘画能力，真正提高学生的绘画水平。美术教师可以带领学生进行艺术写生，在自然环境中感受自己的内心，根据自己的所想、所看、所听进行绘画，提高作品的艺术性。对于美术教学来说，写生是重要的实践活动，能够为学生提供优质的创作环境。写生地的风景往往比较秀丽，可以丰富学生的视觉体验和情感体验。写生教学不仅能提升学生对装饰画的认识，而且能对学生进行情感教育。如，在讲授绘画技巧的过程中，教师可以装饰画为例，让学生选取喜爱的装饰画题材进行写生。在写生过程中，教师需要对学生进行一定的指导，帮助学生解决在创作装饰画过程中出现的问题。教师可以使用激励教育法，赏析和评价学生创作的装饰画，提升学生的艺术修养。4.开展美术实践类活动。美术教师可以组织学生参观艺术展览会、装饰画展览会等，使其通过观摩和欣赏多样化的艺术作品，理解不同类型装饰画之间的区别与联系。美术作品能够反映时代的特点，因此，通过观摩现代装饰画作品展览会，学生能够了解不同时代的创作风格，增强对美术作品的认识，提升艺术修养。现代装饰画展览会是美术创作潮流的体现，通过欣赏这些作品，学生能够了解到艺术行业的潮流走向，抓住艺术热点，为今后进入社会打下良好的基础。如，教师可以让学生自主制作装饰画，举办班级内部的装饰画展览。展览会的举办可以提升学生的动手能力，进而让装饰画能够更加有效地应用在初中美术教学中。初中美术教学是初中阶段开展素质教育的重要手段，能够提升初中生的审美能力与艺术素养，激发学生对美术的学习兴趣。在初中美术教学中，装饰画教学是一项能够有效培养学生审美意识和实践能力的重点教学内容，能够让学生真正爱上美术。装饰画的应用能够激发学生的自主学习意识，培养学生的观察能力和创造能力，是训练学生思维能力的重要方式。初中美术教师应认识到装饰画教学的重要意义，让学生了解装饰画中点、线、面三者之间的关系，提升学生的美术核心素养。

参考文献：

[1]彭丽.皮影艺术融入高校装饰画课程的研究与实践——以四川幼儿师范高等专科学校为例.美术教育研究，2018（3）.

[2]朱小英.装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例.福建茶叶，2017（3）.

装饰教学范文篇7

论文摘要：装饰性劳动是一种葛成本低效益的劳动，有技能展示、材料加工和环节冗繁三种类型。社会风气、人的本能、教师理念及教育评价四方面的因素导致了它的出现。装饰性劳动这个教师专业发展中的阶段性问题的解决，将会使教师赢得更多的解放，而它的解决需要教师的努力。

马克思认为．劳动是人类社会生活的基本活动。教师的教书育人也是一种劳动．但过去对教师劳动的研究多集中于理想状态下教师劳动特点、性质的描述上．以及此种状态下教师的劳动报酬问题．缺乏对教师劳动实际状态的分析对于幼儿教师实际劳动过程的考察更是凤毛麟角．同时．幼儿教师在劳动中的职业倦怠感日益严重因此．本文拟对幼儿教师的劳动过程本身进行实际考察，找出其中潜在的问题一一装饰性劳动，对其概念、类型及分布情况进行初步分析．并寻找其存在的可能性原因．以期增强人们对幼儿教师此一劳动问题的意识程度。

一、概念的提出

幼儿教师的劳动应是幼儿教师以自身为媒介．发挥自身的聪明才智．运用自身的脑力和体力进行的以促进幼儿发展为目的的活动但实际上幼儿教师劳动的目的不是单一的．劳动结果也不会按照预想的简单呈现为了考察的周全，我们从劳动动机和劳动结果两方面对幼儿教师的劳动进行实际观察分析从动机的角度来看，人的劳动动机决定着劳动的性质．不管其结果如何。幼儿教师的劳动动机可能有两方面的指向．一是指向幼儿发展．另一方面是指向自我形象展示当自我形象展示的动机强于促进幼儿发展的动机．在教师劳动中居于支配地位时，不管其劳动结果是否促进幼儿发展．我们都将这样的劳动定义为装饰性劳动。

从结果来看，认为无论人的动机如何．劳动结果的性质都决定其劳动本身的性质。幼儿教师的劳动可能获得两方面的结果，一是实现促进幼儿发展的目的．二是赢得他人对自己某些方面的积极评价当第一方面的结果未实现而仅实现了第二方面的结果时．不管其动机是否指向自我形象展示．我们也将这样的劳动称为装饰性劳动。

真正的幼儿教师的劳动不仅以实现最大化地促进幼儿发展为目的．并在结果上通过幼儿的发展赢得他人对教师自身劳动的肯定，或者是对自身技能、素质等方面的好评装饰性劳动并未最大化地促进幼儿发展，但直接通过劳动过程本身赢得了他人对教师某些方面的好评．例如理念先进、技能娴熟、教具精美等。无效劳动则不仅未促进幼儿发展．也没能赢得他人对教师本人的好评，无论是借助幼儿发展还是通过劳动过程本身．教师都未展示出一个积极的自我从理论研究的角度来看．三者是性质截然不同的劳动形态．但实际劳动中．三者又是不能绝对分隔开来的连续的劳动形式。

在此要指出的是装饰性劳动对幼儿发展并不是完全没有积极作用．只是这种作用弱于教师形象展示的作用很多教师的装饰性劳动在当时看来对孩子的促进作用不明显．但可能作为一种隐性课程对孩子的未来发展有一种潜在的影响因此．装饰性劳动不一定都违背教育性原则，但一定不遵从效用最大化原则。从动机上来看．教师装饰性劳动对幼儿发展的积极作用是偶发的：从结果上来看，这种积极影响也是微不足道、不明显的这种劳动状态下儿童的学习效果不明显．但教育资源的流失情况严重，教师的精力与时间也易被空耗。总之．比较其成本与收益．幼儿教师的装饰性劳动是一种高成本低收益的劳动。

二、装饰性劳动的类型分析

为了有助于认清装饰性劳动，笔者在长期观察的基础上提出装饰性劳动的三种类型因为这仅是根据直观的结果概括出的三种可能相互交叉但彼此之间又具有一定独立性的典型现象．所以还构不成严格逻辑意义上的分类。

第一种是技能展示型幼儿教育本身的性质要求教师具备多项技能而幼儿教师也确实个个均有“拿得出手的看家本领”．这就使得幼儿教师在劳动过程中自觉不自觉地想展示一下自己的本领。

在《海洋大逃亡》体育活动中．教师带领幼儿跟随音乐做篮球操开始．三分钟后，教师请幼儿原地休息．自己为他们表演一段篮球。表演持续了两三分钟后教师也原地坐下．通过跟幼儿对话的方式创设海洋大逃亡的情景，请幼儿假扮为各种鱼类在海水枯竭之时想办法逃出海域．进入临海以求生继而幼儿分两组进行钻爬练习……

之所以穿插自己的一段篮球表演，教师的解释是“让幼儿热身之后休息一下。我来表演是一种跟他们的互动．并能使他们快乐和对篮球有更大的兴趣……”。但根据当时的情形．幼儿在教师表演时获得的快乐。远不及当时旁观看课教师的喝彩声明显；而且，根据体育活动中儿童机体运动规律来看。没有必要特意安排出一段休息时间给幼儿．后续的情景创设环节中幼儿完全可以进行机体调节这样特意安排出来的表演环节，明显地表示出篮球是这位教师的强项．其更多实现了他人对教师技能的良好评价．而非促进幼儿发展的目的。

第二种是材料加工型教学具是幼儿学习的支架，教师为幼儿提供适宜的教学具可以有效地帮助幼儿学习但有些时候教师舍本逐末．为了显示劳动的精细度，将大量的时间与精力花在材料的加工上。甚至忘却了材料的意图。

在一节音乐欣赏课上．教师带领幼儿用动作感知表现一段ABA式的交响乐第一段节奏缓慢音调低沉．为了帮助幼儿感知．教师选用一个玩具机器人．企图用机器人沉闷的脚步声给幼儿理解和表现这段音乐提供支架。但为了增加机器人出场的惊奇．教师特意安排机器人从一个可以自动打开的“城堡”f加工特别精美别致的纸箱)里走出来……

城堡和机器人有联系．机器人和音乐有联系．但音乐和城堡的联系就很小了。但教师所设计的城堡不仅可以自动打开．而且精美别致．可以想象教师在其中付出了多少精力与时间。从动机上来看．决定教师这一劳动的恐怕已不是促进幼儿发展了，更多的是希望能够得到他人对自己的积极评价。从结果上看．幼儿教师的这一劳动赢得了人们的肯定，但这种肯定不是借助于幼儿的发展．而是直接在劳动过程中呈现出来的。因此．这种材料加工型的劳动也是一种装饰性劳动。

第三种是环节冗繁型。劳动过程由一定的环节组成，紧凑连贯的环节有助于劳动目的的实现但当环节不必要时，教师的劳动如果赢得了他人对自己某些方面的肯定，或者是出于展示自己的需要所进行的劳动就是一种装饰性劳动。

在《给小瓶子戴帽子》的操作活动中。教师在活动开始给每个小朋友发了一顶帽子．请他们在头上戴一下．然后收回帽子。接着问小朋友：“戴帽子的感觉好不好?”幼儿回答“好”之后，请小朋友给自己面前的小瓶子戴上帽子，看谁能又快又好的给瓶子戴好……

我们可以发现教师给每个幼儿戴帽子的环节是为了引出给小瓶子戴帽子这一形象比喻，这一比喻使得活动有了拟人化的特点，说明了教师对幼儿心理特点的掌握和运用情况；并且这个环节中有教师和幼儿的互动．实物的利用及幼儿实际生活经验的唤醒等方面的体现但活动的内在目的是锻炼幼儿的小肌肉动作．促进其动作发展，而这一环节与儿童的学习相去甚远．其动机和结果只与教师有关。

类似的劳动还有很多．例如有些教师为了展示自己的电脑水平．每次活动首先确定要使用多媒体课件；为了展示自己对于师幼互动的理解，活动当中不断的提问孩子．不管提问是否有价值，甚至固定问题顺序；一些教师甚至在观摩课上花费气力设计环节展示孩子过去的积累等等这些劳动或者在动机上或者在结果上表现为一种装饰性劳动。

三、装饰性劳动的原因分析

为了更好地了解装饰性劳动并探讨其产生原因，笔者采用访谈法对装饰性劳动的分布情况进行了调查，发现：装饰性劳动在幼儿园观摩课教学中更易出现，频率远远高于日常教学中：专业上的新教师更容易出现这样的劳动：而公立园中的这种情况又多于私立园。在访谈及观察的基础上．笔者认为装饰性劳动的出现是由教育内外两方面的原因所致．但主要原因在教育内部的教师观念及教育评价机制方面。

当前社会转型期的一些负面影响对幼儿教育的冲击不可低估激烈的竞争使人们进取，也使人们浮躁；商业的波及使得许多事物不得不披上华丽的外衣。甚至成为消费符号教育本应是一个不断重复运转的系统．深刻而又朴素的代表．但是系统之间的相互作用使她很难“洁身自好”幼儿教育最近几十年飞速发展的同时也成了虚化浮躁的藏污纳垢之地。幼儿园之间的竞争。幼儿教师之间的比拼使得一些幼儿教师不得不采取装饰性劳动来包装宣传自己。同时。根据马斯洛的需要层次说。人都有一种被尊重的需要。这种需要激励着人们去努力地展现自我以赢得他人的认可．实现在人际系统中的平衡与协调幼儿教师身为普通人．甚至是被一些人认为的“感性群体”，劳动中表现出一种装饰性的成分也是无可厚非的公开课上除幼儿之外的“他人”多于日常教学中．因此装饰性劳动出现的机率也就更大一些。公务员之家

但是。装饰性劳动还有教育内部因素的作用首先从教师自身来看。专业上的新教师更容易出现装饰性劳动，说明这一现象与教师的教育理念有关从动机上来看，很多幼儿教师认为自己的劳动是为了儿童的一切但“为了儿童的一切”不等于“为了儿童的发展”一切包括发展，也包括我们现在经常谈到的快乐。而快乐仅仅是一种情绪上的满足，儿童快乐的同时并不必然伴随内在成功感的获得，也并不意味着其智能的进步、发展的实现。教师往往会将自己的劳动定义在使幼儿快乐上．这种肤浅的理解很容易使教师进入装饰性劳动状态其次．当前教师在考虑自己的教育教学策略时．大多考虑到了教育性原则，并总想使自己的每一次教学尽可能多方面地促进幼儿发展；在有限的时间内，尽可能地多行动以提供给幼儿更多的发展机会。但她们又常忽视效率原则．在选择促进孩子发展的途径时，仅考虑哪条是孩子最感兴趣的．却忽略了哪种是最经济的。我们为孩子的学习活动提供支架时，不仅应考虑其对幼儿发展是否有价值．更应考虑其对幼儿发展是否必不可少。这不仅是出于节约教师劳动量的考虑，更是给幼儿自主性发展创造空间再者．在装饰性劳动中教师关注的是自己，尤其是他人对自己教学技能方面的评价按照富勒和鲍恩对教师专业发展阶段的划分．从事装饰性劳动的教师还处于“关注教学情境阶段．关心的主要是在目前教学情境对教学方法和材料等限制下．如何正常的完成教学任务．以及如何掌握相应的教学技能”：她们还未达到“关注学生阶段．还不能很好地把儿童作为自己关注的核心，关注他们的学习、社会和情感需要，以及如何通过教学更好地影响他们的成绩和表现”这说明教师专业发展的不成熟是导致其进行装饰性劳动的原因之一而我国幼儿教师整体上正处于从“技能型教师”到“理念型教师”转变的阶段．则现阶段装饰性劳动的存在也就不可避免但它是一个发展性问题．是幼儿教师专业成长到一定阶段的产物．它将会随着幼儿教师专业上的发展进步而减少和消失。

其次．公立幼儿园中的装饰性劳动多于私立园．说明教育评价机制也是引发装饰性劳动出现的一个重要因素教育评价在整个幼儿教育中起着导向性的关键作用，它的变革也是幼儿教育改革中的一个重要环节由过去的重结果改为今天的重过程．由以他评为主改为以自评为主并结合他评在这样的理念指导下制定出来的评价标准紧紧围绕促进儿童发展的目的．符合科学评价理念的同时也充满了浪漫的理想主义色彩这种完美的教育评价标准引导幼儿教师关注活动过程时．却完全丢掉了对活动本身所应实现的教育价值的评析．从一个极端走向另一个极端。这除了标准本身可能：还存在一定问题外．主要是因为一些教师在理解标准时采取了一种分割的方法．将完整的标准割裂开来，顾一点而不及其余，使得自己行为本身错位，成为装饰性劳动。另外，评价的本质就是比较。自评也好，他评也好，这种形式上主体的变换无法改变教师之间“攀比”的心理．尤其是同年龄层教师之间更容易出现一种非正式的横向比较．进一步强化激发了教师装饰性劳动的出现。

总之．教育内外的各种因素导致了幼儿教师装饰性劳动的出现．这是教师专业发展过程中的产物，也是当前的教育形势和社会风气的激化物。

装饰教学范文篇8

关键词：装饰设计教学；体制改革；创新

随着现代社会经济的飞速发展，在人们生活质量的不断提高下，人们的精神世界的追求也逐渐提高，对现代美的追求孜孜不倦。在装饰设计方面，为了满足人们的不同需求，各大高校相继开设了该类专业课程，并且在不断进行教学体制改革，以期培养出更多更好的装饰设计方面的相关人才。装饰设计专业是一种与艺术结合的非常紧密的学科，要求具备较高的艺术鉴赏和审美能力。但在当前高校专业的教学中，存在着与艺术脱节等相应的教学缺陷和落后的教学体制。因此，在我国的装饰设计教学中，需要进行相应的体制改革。

1当前我国装饰设计教学存在的缺陷

1)课程设计不合理在当前高校装饰设计专业中，存在很明显的教学课程设计问题。首先是学校课程基础性不强，课程内容较多且较杂，从而忽视了对学生专业基础知识的培养，导致学生专业底子比较薄弱，专业性不强。其次，当前高校设计的许多教学课程并未随着时代需求而被改进，在内容上大多与实际需求脱节，导致学生解决实际问题的能力不足，所学的知识不能与实践相结合，只能进行一些偏艺术性的设计。再者，高校的课程设计缺乏对学生创新能力的培养。创新是带给艺术设计以强大生命力的不可或缺的因素，对装饰设计专业的学生来说，更是一种必备的素养。但是我国当前的装饰设计教育中，学生普遍缺乏这种能力，因此，加强对学生创造性思维的培养，也是教育体制改革的重点。2)教学方向存在偏差在高校的装饰设计专业中，教学方向或多或少的存在一定的偏差。具体表现为教学的重点和难点不突出。在一些高校中，设计专业教学多侧重工程和施工设计及施工管理等方面的培养，而忽视了对装饰艺术设计的培养，使得学生的专业性不突出，本该有的专业素养能力低下，学生在以后的工作中难以找到自己原本该有的发展方向，又使得高校装饰设计专业教育水平难以提高，进而阻碍该类教育的继续发展。再者，在一些高校校中，也存在不根据本校的办学特色和优势而进行教学设计，相反的，教学内容严重脱离实际，也没有进行系统地分类管理，教学重难点不分明，导致学生的学习目标混乱，对教学内容难以产生兴趣，学校最初的教学目标也难以实现。总之，在当前我国高校的装饰设计体制教学中，存在一系列教学弊端，因此亟待提出相应的解决方法，以促进我国该类教学事业的发展。

2对当前设计教学体制进行改革

1)对课程体系进行优化针对当前高校课程设计不合理的情况，我们可以通过优化设计来解决。高校要重新设置课程，在保证学生专业基础素养培养的基础上，对于理论内容上的教授，可以适量的减少，相应的加入一些贴合实际的偏向应用型的内容，使其更具有实用性。其次，课程设计的目标，加入对学生创新思维能力和专业实践能力的培养。要把学科基础课、专业主干课和实践课相结合，培养学生扎实的专业素养，还需要注重为学生多提供实践机会，使得学生可以把校内理论知识与校外实践相结合，以使设计创新能力在实际操作中得以最大程度的发挥。2)培养开放性的教学形式所谓开放的教学形式，指的是在教学中运用现代教学方式为学生提供一个开放的课堂氛围。在竞争日趋激烈的现代社会，需要综合素质全面发展的人才，装饰设计专业的学生亦需要这样的素质，而开放性的教学方式恰恰为迎合了培养学生综合素质的要求，提供了一个良好的平台。教师在教学过程中，既要以开放性的思维引导学生对知识的吸收，培养学生的发散性思维，又要运用多样有趣的教学形式鼓励学生的积极参与，培养学生的专业技能，还需要教师以及学校加强与相关企业的联系，了解企业目前对于所需人才的要求，在制定教学方案时将企业的需求规划进去，进而使得高校所培养出的人才专业与市场需求对口。3)改革教学模式对教学模式进行改革，便是加入新的教学模式，使得教学模式具有多样性，参与式是一种可以提高学生综能力的教学模式，它是学生通过参与教师在课堂上组织的活动和校内外组织的各种专业比赛进而提升各种专业能力的教学模式。各种活动和比赛提供给学生以考验自我的机会和实践锻炼的平台，通过广泛参与各种各种活动，不仅学生专业素养和能力可以提升，教师的课堂效率也会提高。推行该种教学模式切记要尽最大可能让学生积极主动参与，为此学校和教师可以采取相应的激励机制，以推动学生的积极广泛参与。4)培养学生创新思维创新，使得国家和社会具有了源源不断的生命力，因此，创新无处不被需要。装修设计专业人才同样需要具备该种能力。因此高校教师在教学设计中，要着重提升学生的创新能力。教师在教学中应该放弃传统的单向的灌输式教学，改之为与学生的双向互动，引导学生积极主动思考，培养他们发现、分析以及解决问题的能力，激发学生的求知欲望和对未知领域的探索欲。装饰设计作为艺术领域的一部分，同样需要培养学生的艺术创造能力，所以在教学中，教师除了重点培养学生的装饰设计能力外，还要在教学设计中激发学生的艺术创造天分，以使得学生的设计作品兼具实用性和艺术美观性。5)加强师资建设在教学的过程中，需要教师和学生的双向互动。学生虽然是主体，但是教师扮演着重要的角色，是引导学生积极向上的关键引路人。所以，装饰设计专业教育体制改革需要强化师资队伍建设。首先，要严格要求教师的专业水平和职业素养，这是加强教师队伍建设最基本也是最重要的的条件；其次，要着重培养教师的道德素养，培养教师爱岗敬业、热爱祖国和学生、团结协作以及认真负责的品质，力争建设一支综合水平较高的师资队伍。再者，学校也要加强对教师的规范管理，只有在有严格而秩序的管理下，师资队伍的建设才能有序的展开，学校的教育事业才能得以健康发展。

3小结

随着时代的不断发展，高校装饰设计专业的教育改革已经是大势所趋，因此，需要各大专业类院校紧跟时代的步伐，密切的关注市场需求，以便适时地做出调整，从而促进高校装饰设计教育水平的提高。国家也应重视高校艺术设计专业的发展，加大扶植力度，在财政上和政策上给予大力支持，促进高校该类专业的改革创新。作为新时代下的学生和教师，也应积极主动融入教育体制改革的潮流中，努力提升自我素质，提升专业水平，以从总体上提升我国的装饰设计水平。

作者:李霜 单位:鞍山市信息工程学校

参考文献：

[1]曲振通.装饰设计教学体制改革的创新[J].科技创业家,2013(20):172-172.

[2]曲振通.实践创新对装饰设计教学的重要意义[J].知识经济,2016(2):140.

[3]熊勇.室内软装饰设计教学的改革思路与方法[J].美术教育研究,2016(7):126-127.

装饰教学范文篇9

1.1学生不懂得把所学各科知识结合起来

虽然本着让学生全面发展的原则，实施了多个科目的教学制度。但在实际教学中，由于课程的单一化教学导致了学生所学的知识比较零散。而我国所实施的各个学科分开单独教学也影响了学生综合运用所学知识的能力。[1]一些学生只知道单独进行掌握所学的重点知识，不去寻找所学习的知识的内在联系，与所学专业之间的关系，不懂得把所学的知识结合起来都导致了所学的知识断节，不能很好地发挥它们共同的作用。如建筑装饰设计过程中不仅涉及一些审美鉴赏、建筑装饰设计，还会一些物理和建筑材料等多个方面的知识。这个时候就需要学生能够把所学到的各科知识进行归纳总结，懂得寻找各个学科之间的内在关系，把它们联系起来。在建筑装饰设计过程中灵活地运用所学的各个学科的知识，从而使得自己的作品更加出彩。

1.2学校的教学模式单一，不懂得创新

一些高职院校的师资力量有限，加上一直秉持着过去的单一教学模式，不懂得创新，只知道一味地给学生灌输考点，而不懂得学生实际能力的培养，造成了学生对所考内容进行死记硬背，出现了许多高分低能的情况，由于对所学知识的不了解或不会运用都导致了目前学生毕业就业难的局面。只有对现行的教学模式存在的缺点进行改进，不断地去探索新的全方位的教学方法，打造新的教学模式，才能从根本上是改善问题，使学生自身的专业水平得到大的进步。建筑装饰设计是一个新兴的专业，没有太多过往的经验可以去借鉴，加上现在又是一个求新求异，各种新鲜的元素不断地出现的时代，而这个行业同时又与时尚紧紧相随，所以这就要求老师和学生都要不断地关注设计方面的新知识，完善教学中出现的问题。鼓励学生平时将所学知识运用到实践过程中，提升学生的就业竞争力，加强学生的自信心。在教学过程中不断地吸收新的知识，了解新的技术，让这些新知识、新技术更好地为我们所利用。

1.3学生的实践能力差

学生的实践能力差是目前建筑装饰设计性专业人才缺少的原因之一。许多学生在自己动手设计的过程中不懂得如何运用所学知识，只会进行一些简单的套作，设计的作品质量差，得不到使用者的认可。学生动手能力差有多个方面的原因，其中一些学生对所学知识掌握不够或者只知道一味地死读书，而不懂得如何运用所学的知识，在实践的过程中眼高手低不愿意进行简单的设计工作是导致学生动手能力差的首要原因，亦或是由于学校资源少、教学水平较低致使学生实践机会少，学到的知识不够先进等一系列原因都造成了学生的实践能力差。实际工作过程中设计图和施工图的深度不够，不能满足使用者的要求。实践过程中没有自己的想法，只知道循规蹈矩，不懂得创新。在当今以学习成绩为主的教学环境中，许多学生形成了错误的思想，认为只要平时科目的试卷成绩够高就可以，这也就出现了部分高成绩、获得奖学金的学生的实践能力却不如一些平时成绩一般的学生的实践能力的现象。这就需要学生端正态度，在学习过程中不断地通过实践来提升自身能力。

2对目前教学中存在的问题的改革措施

2.1对所学的知识进行归纳总结

对所学的知识进行归纳总结，了解知识之间的相关性。在实践过程中综合运用所学的知识，从使用者角度出发，根据自己所学的专业知识和顾客的需求结合各方面因素进行设计施工，从而使得设计的质量更高，更能够满足使用者的要求。[2]建筑装饰设计是一个需要不断地实践的专业，也是一个不断发展变化的职业。这就要求学生的专业素养够高，平时对所学知识不断归纳总结，对于不懂的知识要不断地探究，对于一些与之相关的知识要积极地去了解，这样有利于对专业知识的掌握，只有掌握了基本的专业知识才能更好地进行实践操作。熟练掌握最起码的专业知识是成为一个合格的建筑装饰设计者的基本条件。

2.2构建一个教学的综合体系，增加学生的学习兴趣

高职院校应改变现有的教学模式。在平时的教学中将图文结合，用典型的案例向学生讲解与之有关的专业知识，可以加深学生对专业知识的理解，也可以增加学生的学习兴趣，激发学生的探索能力，更好地培养专业性人才。这些都需要高职院校改变原有的单一的教学模式，构建一个综合的教学体系。在学习过程中要不断求新求异，拥有一套自己独特的设计风格。对一些新兴的与专业有关的技术要及时地学习，不然会导致学生掌握的一些知识过于陈旧，设计作品老套庸俗，追不上时代的脚步。兴趣是最好的老师，俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有对建筑装饰设计热爱，才能学得更好，也才能做的更好。老师和学生的共同努力才能加快建筑装饰设计行业前进的脚步。

2.3理论与实际相结合，锻炼学生的动手能力

理论的学习是为了更好地进行实际工作中的运用，建筑装饰设计这个专业除了需要学生掌握基础的理论知识外，还要学会更好地将所学的理论知识结合，更好地应用在平时的工作中。[3]这就要求学生的综合素质过硬，此外，高职院校在培养建筑装饰设计这类的人才时，要本着以专业知识的教学为主，全面发展学生的综合能力，锻炼学生的动手能力。同时学校也应该开设多门选修课程，一方面是可以让学生能够根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程，丰富学生的业余生活；另一方面，由于各个学科之间都存在着内在的联系，多种选修课的开设可以让学生了解到更多与本专业有关的知识，获得自己想了解的一些课外知识。学校要本着把学生培养成一专多能的人才的原则，不断地挖掘学生的潜能，根据每个学生的特长实施分阶段、分批次教学，全面提升学生应用知识的水平。结束语对高职院校建筑装饰设计人才的培养与市场的需求息息相关。高职院校设计类人才的专业性与学校教学密不可分。为了培养出专业性更强的综合性人才，对高职院校建筑装饰设计教程教学的改革是必不可少的，只有教学模式与目前的市场需求相适应，才能培养出更专业的实践性设计人才。

作者:任丽坤 单位:辽宁建筑职业学院

参考文献

[1]于瑞强.室内设计专业项目教学改革探析[J].职业教育研究,2012,(10):97-99.

装饰教学范文篇10

关键词：建筑装饰;造型设计;基础课程教学

目前，由于建筑装饰审美观念的提高，传统的建筑装饰已经不能满足人们的需求。由于建筑装饰造型设计基础属于艺术设计类专业，基础课程教学是学生走上专业设计的必经之路，有利于提高建筑装饰专业学生设计水平，对学生综合能力发展具有积极影响。高校需要重视装饰专业造型设计基础课程的教学研究，打破传统的教学模式与思维，适时进行教学改革。

一、建筑装饰专业造型设计基础课程的重要性

建筑装饰专业造型设计基础课程的学习情况直接影响学生的建筑装饰设计能力。目前，大多数艺术院校都开设造型设计基础课程，主要承担培养学生构成理念及逻辑表达能力的功能，提升学生逻辑思维能力及捕捉流行元素的能力，使学生设计专业技能及综合技能等素质得到全面发展。建筑装饰专业的学生无论是提高对设计的认知，还是加强对设计素质，都离不开造型设计基础课程对其设计规律及思维的影响。

二、建筑装饰专业造型设计基础课程教学现状

装饰设计作为一门新兴学科，操作性比较强，近些年在人们的生活中应用比较广泛。受传统教育影响，目前建筑装饰专业造型设计基础课程的教学与社会脱节，高校培养出的学生理论性强，实际操作能力与创新能力差，造成这种现象的原因主要有教学模式单一、重理论轻实践，教学设施比较落后等。1.教学模式比较单一。建筑装饰专业造型设计基础课程教学应该促进学生综合能力的发展，但目前学校的教学模式比较单一，各个学科之间并没有建立相互的联系，各学科比较独立。由于建筑装饰造型设计操作性比较强，知识性较高，需要专业学生在学习过程中对各个方面的知识有所了解，而许多艺术院校对此专业的课程设置，只重视各门学科知识的学习，忽视对各个学科之间的相互应用。2.重理论轻实践。目前，大多数艺术院校只重视对学生的理论教育，特别是理论知识的基础性学习，忽视学生实践能力的培养，主要表现在实践课程不多，即使有实践课程，大都是学生不喜欢的内容，没有实践意义。另外，受学校自身条件的限制，学生单独进行设计的机会不多，学生的实践能力与创新能力比较差。3.教学设施比较落后。现阶段，很多艺术院校教学条件教学设备比较落后，有些甚至还是建校初购置的设备，跟不上社会的发展需求。由于近几年建筑装饰造型设计行业发展迅速，技术及材料更新比较快，高校缺乏必要的教学条件与设备，课程设置无法满足社会企业与时代的发展需求，很多学生对新材料及技术的应用感到陌生。另外，受教学条件与设备限制，学生不能进行有效的实践操作，限制学生实践能力与创新能力的培养。

三、建筑装饰专业造型设计基础课程教学措施

1.创新教学模式。建筑装饰造型专业是一门综合性很强的学科，传统的教学模式不能满足学生的需求。教师应该打破传统的教学模式，根据建筑装饰造型专业的学科特点，结合学生的发展需求创新教学模式。例如，利用启发式教学模式，将建筑装饰设计与教学工作联系，在实际的教学过程中发现学生存在的问题，从实际出发，引导并帮助学生进行理性思考，有效解决问题，使学生对建筑装饰造型专业有更深层次的感悟。2.实践与理论相统一。建筑装饰造型专业具有操作性强的特点，它不但要求学生具有牢固的理论知识，还要有很强的应用能力。相关院校要确定专业发展目标，在实际教学过程中，通过一定的实践课程，注重对学生实践能力的培养，把学生培养成一专多能的人才。学校在培养学生专业技能的同时，还要重视与相关企业进行校企合作，使学生在实践过程中加强实践操作技能，重视对理论知识查漏补缺，做到实践与理论相统一。3.加强学校教学设施的建设。随着时展，人们对建筑造型设计的要求越来越高。为了加强专业教学能力，高职院校必须跟上时展要求，引进现代化的教学设备，加强学校教学设施建设，不但可以提高学生的实践能力，还可以使学校的人才培养目标与社会相符。另外，学校可以通过与相关企业合作拓展学生的实践场地，使学生借助现代化的设备进行专业的实践学习，以巩固专业能力。

综上所述，通过对装饰专业造型设计基础课程的教学研究，分析建筑装饰专业造型设计基础课程教学存在的问题，为加强装饰专业造型设计基础课程的教学，从实际出发，提出创新教学模式、实践与理论相统一及加强学校教学设施建设的措施，有利于提高建筑装饰专业学生的设计能力，有利于学生综合能力的发展。

参考文献：

[1]邱海燕.浅谈装饰专业造型设计基础课程教学改革[J].建材与装饰，2015

[2]陈艳，李晓檬.高职建筑装饰专业造型设计教学改革探索[J].美术教育研究，2015