装饰绘画范文10篇

装饰绘画范文篇1

［关键词］传统绘画；陶瓷装饰；影响；表现手法；融合

我国传统绘画艺术有着悠久的历史，将其与传统绘画艺术相结合，能够将传统绘画艺术的时代特点充分展现出来。在陶瓷工艺的发展过程中，根据不同时代背景，不断创新陶瓷工艺的表现形式，陶瓷工艺在融合传统绘画艺术的同时也融入了时代特点，从而实现两者之间的共同发展。

一、传统绘画与陶瓷装饰的结合

唐代以前，所谓纯粹的绘画发展得还不是很成熟，至宋元时期，随着绘画材料的丰富、文人的积极参与，绘画艺术得到了很大的发展。传统绘画大多是运用毛笔、水墨配合颜料和宣纸来进行创作，而且在传统绘画的创作过程中，人们采用不同的表现手法、使用不同的绘画材料将传统绘画分为不同的种类。根据传统绘画的不同表现形式可以将传统绘画分为工笔画、写意画、白描画和水墨画等。除此之外，人们在创作过程中还可以根据画作不同的表现内容，将中国画分为山水画、人物画以及花鸟画等。传统绘画在内容表现方面相当丰富，同时绘画的表现形式也是多种多样。中国传统绘画的创作与时代背景和社会形态有着重要的关系。例如，宋代是我国历史上比较重视书画的一个朝代，同时也是古代陶瓷发展的鼎盛期，创作了大量精美的瓷器，其装饰题材以折枝花为主。宋瓷上的牡丹花纹构图严谨、姿态生动、变化适度、造型优美，创作了“喜相逢”的图案构成形式，别具风采。元代青花瓷器色彩单一、简洁。明代瓷器上的绘画则是当时装饰艺术的最高点。中国传统绘画在不同的时代背景下表达了不同的绘画特点，能够准确地传达出当时的社会生活，再加上受到当时宗教和经济文化的影响，使得传统绘画体现出人们对美好生活的向往。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

中国是陶瓷的发源地，陶瓷工艺的发展对世界文明的发展起到了重要的作用。与此同时，在我国文化史上，陶瓷工艺的发展也为中华传统文化的传承发挥了巨大的作用。有瓷都之称的景德镇和历史悠久的佛山等古城也为我国陶瓷文化的发展描绘了美妙的一笔。宋朝，受到海上丝绸之路的影响，陶瓷等日用品贸易在世界各地迅速发展。国外上流社会均以使用中国陶瓷作为身份的象征，此时中国陶瓷成为贵重的日用品，因此我国当时陶瓷业的规模逐渐扩大，并且提高了陶瓷的流通数量。随着国内外对陶瓷需求的不断增加，陶瓷工艺开始在世界各地广为流传。从我国目前发掘出的文物来看，宋朝陶瓷工艺受到世界各国人们的喜爱和欢迎。宋元明时期，中国陶瓷通过海上丝绸之路不断流向海外。陶瓷业的发展与陶瓷工艺息息相关，在陶瓷工艺发展的过程中，传统绘画艺术发挥了重要的作用。传统绘画艺术在一定程度上表达了当时的传统文化与哲学观念，代表了当时人们的审美观。在传统绘画的创作过程中，更加注重对客观事物的细微观察，并且能够在实际观察中掌握事物的动态变化。传统绘画艺术的表现形式一般是借景抒情，因此在创作山水画、花鸟画的过程中，创作者应该形成自己的审美观，通过托物言志的绘画表达方式将自己的创作理念凸显出来。除此之外，在中国传统绘画艺术的表达方式上，宫廷贵族注重精致的工笔描摹，文人士大夫更加注重写意。反映在瓷器装饰上也是如此，所以产生了官窑和民间瓷两种截然不同的风格，官窑和民间瓷在装饰题材方面千差万别，从而满足了不同阶层人们不同的需求。陶瓷装饰与传统绘画艺术的结合，使得陶瓷装饰成为一种独特的表达形式。陶瓷艺术在表达方面更具独特魅力，其能传达某种教化作用或陶冶情操，将我国独特的艺术文化充分地表达出来，同时也能准确地体现出人们的审美标准。对于陶瓷工艺而言，融入传统绘画的表现形式，有助于展现陶瓷工艺的时代感，同时也能够有效地突出陶瓷自身的特色。我国陶瓷的应用范围十分广泛，在日常生活中随处可见陶瓷制品。在艺术鉴赏方面，陶瓷制品更是发挥着重要的作用。在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的精髓，不仅能推动陶瓷业的发展，而且可以使中国传统绘画艺术得到进一步的发展。从我国历史来看，每个时期的发展都与陶瓷息息相关。从各地区出土的各个时代的陶瓷制品可以看出，很多都装饰着精美的绘画，与当时的生活环境和绘画艺术发展方式有着密切的关系，这就说明陶瓷不再仅仅是日常使用的器具。除此之外，陶瓷制品也见证了我国历史文化的发展。所以，陶瓷创作者应该掌握传统绘画艺术的表现形式和创作理念，并且运用在陶瓷创作当中，这样才能够使创作出来的陶瓷作品更具时代魅力，并且能够在社会发展的过程中推动陶瓷业的发展。要想更好地将传统绘画艺术与陶瓷工艺融合到一起，就应该仔细观察传统绘画的塑造手段和表现手法，并且结合当代的绘画表现形式，灵活运用于陶瓷装饰中。中华传统文化在传承的过程中离不开陶瓷业的发展，陶瓷业的发展也会随着中华传统文化的传承继续发展下去。但是，在我国陶瓷业不断发展的过程中，陶瓷创作者也应该融入现代文化，不断创新，笔墨当随时代，工艺美术也一样，要有时代特征。陶瓷在当今社会的用途不仅只是一件具有审美价值的作品，同时陶瓷涵盖的观念也不只是传统的实用和美观，更重要的是将传统绘画艺术与陶瓷独特的艺术表现形式融合在一起，成为人们表达思想观念的载体。现代陶艺的作用除了能够扩大传统的艺术属性之外，同时也能使陶瓷工艺在审美领域发挥作用，从而实现自身的文化价值。东西方文化的交融，创新了我国传统绘画的表达方式，很多外销瓷就融合了东西方的绘画表现手法。19世纪，在经济相对发达的广州等地区，汇聚了大批画家。20世纪初，景德镇陶瓷工艺也汇聚了一大批画家。中华传统文化的传承与陶瓷有着密切的关系。如今，陶瓷不仅是日常生活用品，而且具有一定的欣赏价值，成为生活中不可或缺的一部分，同时也是人们生活质量提升的一个体现。陶瓷工艺的传承象征着我国千年历史文化的发展，陶瓷文化也是我国民族文化的传承。

三、传统绘画对陶瓷装饰的影响和提升作用

（一）功能需求与精神需求并重

为了能够将传统绘画艺术的表现形式更好地融入陶瓷工艺中，陶瓷创作要从生活实际出发，使陶瓷作品既能满足人们的日常生活需求，又能满足人们对情感和审美的追求。将传统绘画的表现形式与陶瓷设计完美结合，使陶瓷工艺既具有精神层面的追求，又具有实用性的特点。一件优秀的陶瓷作品，能让使用者获得情感的愉悦，能提升环境空间的美感和档次，因此陶瓷在人们品味生活的过程中发挥了不可或缺的作用。传统绘画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，将白描技法合理地应用在古彩线描中，再加以装饰，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽然不像粉彩以“圆润饱满、柔和秀逸”著称，但是它却透露出古朴典雅之感。20世纪50年代，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料和技巧乃至装饰方面都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。陶瓷绘画不仅继承了传统绘画的构图特点和色彩搭配，而且融入了现代手法，将粉彩与古彩相结合，形成别具一格的装饰风格。

（二）绘画艺术与陶瓷工艺的结合

在将陶瓷工艺和传统绘画艺术融合的过程中，要注意工艺要求和艺术的最佳体现。在陶瓷创作过程中，应该重视和利用具有自然美感的材料，并且要将材料当中的美感保留下来，使中华传统文化能够通过陶瓷向人们传达其真正的魅力。在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的创作手法，可以将传统绘画自然的特点表现出来，将自然中的美和艺术与陶瓷本身的质感融合在一起，不仅可以使人们的心灵得到洗涤，而且可以给人们带来精神层面的享受。传统绘画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，绘制青花的手法与传统绘画有很多相同之处，所以很多陶瓷创作者在陶瓷装饰中绘制青花时，都会受到传统绘画的影响，同时陶瓷绘画中的青花成为传统绘画最为贴切的一种展现形式，受传统绘画的影响所表现出来的青花是创作者情感与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现，为陶瓷艺术增添了新的魅力。

四、结语

将陶瓷工艺与传统绘画艺术相结合，不仅可以传承中华传统文化，而且也可以促进传统绘画艺术的进一步发展。同时，在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的精髓，也可以提升陶瓷作品的美感，从而使传统绘画的影响力借助陶瓷的流通得到显著的提高。在陶瓷创作过程中，为了展现出传统绘画的意蕴，陶瓷创作者应该全面了解中华传统文化，并且掌握传统绘画艺术的表现形式，不断创新传统绘画艺术和陶瓷工艺融合的方式，使陶瓷工艺焕发出新的生机和活力。

参考文献：

［1］黄小华，王景艳.中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响初探［J］.天工，2021（1）：44-45.

［2］包园.传统工艺与陶瓷绘画技法创新［J］.景德镇陶瓷，2019（3）：12-13.

［3］史志云.我国传统绘画艺术的影响分析：以陶瓷工艺美术为例［J］.美与时代（中），2017（9）：131-132.

［4］陈金汉.中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术的影响思考［J］.明日风尚，2016（8）：1.

装饰绘画范文篇2

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。

1．装饰绘画的“现代”时态认识观

“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。

(1)全球性、多元化的时代背景

当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。

(2)后现代主义的文化特征

后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。

(3)和合的审美趋势

自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。

滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。

装饰绘画的“主动”态认识观

装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。

自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。

装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。

装饰绘画范文篇3

【关键词】装饰绘画;造型;秩序性;创造性;音乐性

装饰绘画从其表现形式的角度来讲，不是对客观物象的再现，而是创作者通过主观思想进行再创造的绘画艺术。装饰绘画的造型语言可以看做创作者表达情感的输出工具，是艺术交流的媒介，它具有独特的艺术特征。

一、装饰绘画造型语言的秩序性

装饰绘画的造型语言具有秩序性。所谓秩序性，即有条理、有组织的状态。在装饰绘画中，从内容到形式都体现着条理和规律，创作者通过秩序性展现艺术情感，通过特定的规律设计、组织、建构画面，艺术家对于画面的组织和安排直接体现了秩序的重要性。反之，人们在欣赏一幅装饰绘画作品时，赏析的过程也是对秩序性的一种反馈。人类的视觉习惯促使其对秩序感的追求，当人在观察事物时，会自动总结归纳有规律的东西，或者发现规律、寻找规律。人们会将几个连续的点连贯看成具有方向性的线，或将看到的事物与自己的认知进行自然的联想，这都是人不自觉的反应。装饰绘画艺术正是利用这种人类本能，在组织构建画面的同时，于其中设计并体现秩序美，使人在进行审美活动时产生情感共鸣。创作者将情感与客观事物在形式上营造出一种规律性的组合，这些规律包括重复、渐变、对称、变化与统一等，装饰绘画造型语言的秩序性就是通过这些规律来展现的。重复是指以某个形象为基础单位，进行有规律的、连续的、反复的再现。同一形象的多次出现，不仅能够给人带来一种强调性的深刻印象，还能使整体画面更加和谐、舒适。装饰图案大多是使用重复构成的，如中国敦煌壁画的边饰图案、印度的火腿纹、波斯的地毯装饰等。重复的造型手法也常常被用于现代设计中，如装饰壁纸图案、服装设计、产品设计、空间设计等，设计师以此构建和谐之美。渐变是指从一个基本形开始，进行有序的逐渐变化，由一个颜色或图形按照一定规律逐步地变化成另一个颜色或图形，渐变的元素可以是形状、大小、颜色、位置等。渐变可以说是一种符合自然发展规律的现象，例如生命的成长过程、物体由近至远的透视变化等，这些大自然中的渐变现象展现出具有秩序性的形式美感。艺术家保罗•克利的《红色赋格》就是典型的使用渐变手法的作品，画面的形状从模糊变成清晰、由灰色逐渐变成高明度的红色，仿佛记录了时光的流逝，体现出作者对人类视觉信息的探索和对生活的感悟。对称是指以一点或线为基准，复制相对的同等图像，达到一种平衡的视觉效果。对称的表现形式会给人带来稳定、庄重、平静的感受，如中国民间的剪纸艺术大多使用对称式的构图，体现人们对和谐、安定生活的美好向往。变化与统一强调对比关系，这种表现形式既要主题鲜明又要丰富饱满，特征突出而又不失细节。在一幅作品中若只求变化则会失去整体性，容易使画面破碎和凌乱，反之，若只考虑统一性而没有变化，那么画面必然缺乏生机和活力。例如中国传统的木版年画，色彩艳丽跳跃，创作者勾上黑线使画面统一；齐白石国画作品中的红花墨叶，红花是变化，使画面生动唯美，墨叶则是为了统一；荷兰风格派画家蒙德里安著名的红黄蓝，三色争艳，由纵横的直线来统一画面。

二、装饰绘画造型语言的创造性

由于装饰绘画的丰富性和多元化，使其概念的界定一直是模糊且有争议的。它不像油画、版画、国画、水彩画甚至漆画那样，由其工具材料的特殊性而有明确的区分。当然，这也给装饰绘画的创作者提供了更多创意的角度和发挥的空间。装饰绘画不仅刻画客观事物的表象特征，它还充分体现了创作者的想象力，创造和想象不是凭空捏造的，是来自于人们生活的经验和视觉感受，以及记忆中的形象与情感，经过主观的选择、重组、概括，并结合创作者自身的审美进行再现。创造性的作品不能为了吸引目光而使画面变得离奇怪异，不能为了创新而创新，创作者要敢于想象，并积极地思考，同时要有能力把相应的设计真正表现出来。创作者必须具备创造性思维，从主观构想出发，有目的地对客观事物进行联想，这样才能在平凡的事物中创造美。人们生活的世界丰富多彩，这为装饰绘画的创作提供了多种多样的选择。装饰绘画造型语言的创造性，不是指创作者可以对客观事物为所欲为地表现，而是强调主观性。笔者所说的主观性，包括创作者的审美思想、文化背景、性格特征等，带有这些特质创作出来的作品，能够使欣赏者透过画面感受到强烈的主观意识和丰富的精神世界，从而带给人共鸣感。人类的一切艺术活动都离不开创造力。我国古代绘画艺术中的龙、凤、麒麟等形象，超越了现实世界的局限性，这些创造出来的形象还被赋予了权力、财富、祥瑞等美好的期盼，它们是在自然物象之外被创造的艺术作品，展现着人们在艺术活动中的想象力与创造力。有时装饰绘画的创造性也来自于创作者的幻想，它是非理性、非逻辑的精神活动，源于人的潜意识虚构世界。医学上认为良性的幻想有助于缓解压力，这也许是绘画具有治愈功能的体现。法国艺术家奥迪隆•雷东的作品被称为“病和狂的梦幻曲”，作为象征主义的代表，他认为绘画艺术不应该是对视觉印象的再现，而应该是想象的结果。因此，他创作了一系列现实世界中根本不存在的幻象艺术作品，其中有许多梦幻、离奇的形象。例如《独眼巨人》描绘了一个由大地生出的只有一只眼睛的怪物，但有趣的是，这个怪物给人以可爱、亲和的感受，并不像通常人们印象中的怪物那般狰狞恐怖。奥迪隆•雷东还为私人住宅创作过许多装饰绘画作品，如1899年为罗伯特•多梅西男爵的城堡餐厅创作的装饰壁画。画中的花草树木刻画精细，却没有刻意展现某个地点或空间，整体画面显得唯美而神秘。他还有一部分作品似乎是写实的表现，如《贝壳》《蝴蝶》等，但实际上画面所呈现的并不是现实世界，更像是某种境界。他所描绘的瑰丽世界不是再现，也不是改编，而是创造。

三、装饰绘画造型语言的音乐性

装饰绘画的造型语言具有音乐性。所谓音乐性，是指造型语言的节奏感与韵律感，呈现出一种鲜活的律动美，带有音乐性的绘画作品具有更强烈的艺术感染力。主观形式美元素在节奏的带动下，使画面更加生动灵活。在装饰绘画中，元素的变化和统一之间无不彰显着节奏的韵律感，当形与色富有变化地排列出现时，仿佛音符在谱写乐章一样。英国文艺批评家沃尔特•佩特曾说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”画家达•芬奇就是一位音乐爱好者，在他的画论中，将绘画比作音乐。其作品《蒙娜丽莎》传递出音乐般的韵味，蒙娜丽莎的微笑蕴藏着音乐一样动人心魄的力量，与飘忽的旋律具有同样的神秘感[1]。俄罗斯画家康定斯基用大小不同的圆形翻译乐谱，蒙德里安以矩形彩线表现百老汇的爵士乐，这些都表明了绘画与音乐之间存在某种联系[2]。在音乐中，音调通过大小、强弱、长短实现节奏变化，音调的高低来自于发声体震动的频率。而在装饰绘画中，创作者通过设计造型语言元素间的差异，掌控画面的节奏。例如，可以通过线的粗细、长短、疏密、曲直实现节奏变化，或是画面用色的冷暖强弱、面的大小虚实等。纵观中国绘画艺术发展史，从原始陶器的图案装饰到敦煌壁画，无论是工笔白描还是写意，中国画的线条韵味贯穿始终，可以说线条是中国画的灵魂。南朝绘画理论家谢赫在“六法”中提出骨法用笔；唐代画家吴道子创造了兰叶描，重视用笔的节奏起伏；张萱、周昉等用淡墨细线，通过简洁有力的线条体现生命的律动感；李公麟的白描法仅依靠线条的粗细、刚柔、曲直、轻重变化，对物体形状进行描绘。此外，黄荃、崔白、吴元瑜、宋徽宗、陈老莲等人的线条，无不富有节奏感，传达出音乐的意境[3]。

音色又称为“音品”，是指声音的特点，就好像千变万化的调色盘一样，绘画艺术中常用色调表示色彩的性质。一首交响乐由多种乐器共同协作完成，不同乐器有其不同的音色，由作曲家组织设计完成。同样地，一幅装饰绘画作品也有各种不同的色调，创作者将色彩深浅不一、大小不同的色块交织谱写在一起。对于在绘画创作中追求音乐性表现，康定斯基的解释是：在表现内在心声的深度上，音乐有着得天独厚的力量。德国音乐家瓦格纳用纯粹音乐的手法创造出一种精神氛围，将人们带入了一个不用耳朵而用心灵来体验的境界。“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，他自然要将音乐的方法用于自己的艺术，结果便产生了绘画的旋律。”[4]尽管人类的视觉与听觉在绘画与音乐中存在着表征上的差异，但其都来自于创作者心灵的悸动，都是艺术家表达艺术思想、抒发内心感受的形式。在人类的生命中，绘画与音乐同样使人陶醉，艺术的情感超越了事物本身的局限性，绘画是看得见的音符，音乐是听得见的图像，装饰绘画的创作者正是用无声的造型语言奏响着生命的乐章。

参考文献：

[1]潘必新.音乐家•文艺家•美学家论音乐与其他艺术之比较[M].北京：人民音乐出版社，1991.

[2].论现代绘画艺术的音乐性[J].合肥师范学院学报，2001（5）.

[3]程静.论绘画中线条的音乐性[J].美与时代（下），2017（8）.

装饰绘画范文篇4

一、东方的装饰性绘画

中国绘画注重构图的趣味性和平面化的表现方式，善于用线条来表达意境。笔者更欣赏中国画中的重彩画，重彩画那种浓郁的色彩表现令人深深着迷。中国重彩画强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了水墨与色彩的交互辉映。中国重彩画的创作特点首先表现在设色上，通过采用浓厚艳丽、金碧辉煌的色调，特别是唐代敦煌壁画在局部贴金的方式，使画面具有强烈的装饰效果。其次是重彩人物画中墨线的勾描，任意挥洒稚朴、富有弹性的圆弧线。再次是其表现出了丰富的肌理效果。笔者尝试运用一些材料与技法把这种效果表现在油画上，因此在创作中创造性地运用了粗沙、细沙、鸡蛋皮、塑型膏等多种材料及其创作技法，使画面变得丰富、有趣。另外，浮世绘版画对当时欧洲画坛的影响巨大。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到了西方。当时西方的前卫画家，如德加、克里姆特、高更等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。浮世绘作为东方绘画的一种，也体现出了浓厚的装饰性，例如其无影平涂的色彩样式，取材日常生活的艺术态度，自由机智的构图，对瞬息万变自然的敏感把握，这些足以让笔者好好地学习借鉴。

二、西方的装饰性绘画

莫迪利阿尼是笔者最为欣赏的画家之一。他追求哲理性的绘画内容、象征性的艺术手法以及实用的装饰风格。他的绘画风格史称装饰象征主义，摆脱了写实手法的桎梏。他的创作主口沈静要以肖像画为主，画中人物的造型特点是长长的脸庞、被拉长了的脖子、细细的鼻子、杏子般的灰色眼睛，这样的画风有别于其他画家的绘画风格，体现出了绘画艺术的趣味性。特别是画中人物那又长又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地倾听。人们赞赏他用单纯和情绪化的色彩和即兴的笔触来描绘变形、拉长了的肖像及人体，以此来表达对生活的一腔激情。在笔者看来，那些传统的写实主义绘画固然体现了画家扎实的绘画功底，但人们往往更倾向于艺术的随意表达与主观处理，就像莫迪利阿尼那样，随意抒发自己的内心感受，那样表现出的画面才是鲜活的、有灵魂的。

装饰绘画范文篇5

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。

1．装饰绘画的“现代”时态认识观

“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。

(1)全球性、多元化的时代背景

当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。

(2)后现代主义的文化特征

后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。

(3)和合的审美趋势

自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。

滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。

2．装饰绘画的“主动”态认识观

装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。

自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。

装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。

装饰绘画范文篇6

1装饰画的艺术特征

1.1装饰绘画是艺术与工艺相互融合的产物

装饰绘画的产生是基于人类文明发展到一定阶段而形成的审美意识和需求，所以，装饰绘画具有时代性特点。作为人类艺术文化的重要组成部分，装饰画讲究发挥美化的作用，要求做到与周围环境的协调。特别是艺术文化多元化发展的今天，中国装饰画的蓬勃发展，促进了人们艺术审美层次的提升，同时也促进了艺术与工艺的相互融合。绘画向工艺装饰方向发展，工艺绘画中又注入了绘画艺术的灵性，将这种现代风格的装饰绘画引入到室内设计中，使得室内空间更为生动，且提升了艺术感染力。

1.2装饰绘画注重空间视觉表达

装饰绘画在创作上并没有固定的工具，也没有特定的创作手法，但是，装饰绘画的创作要求主题鲜明突出。装饰绘画的表现手法多种多样，创作者的创作思想可通过主题形式、工艺造型、色彩搭配等体现出来。虽然装饰绘画以感性创作的手法达到理性装饰的目的，但是区别于绘画写实，要对装饰绘画的艺术表现力予以充分理解，就要对装饰画的空间视觉表达予以诠释。装饰画艺术要与空间达到和谐的效果，就要注重形式美感。在艺术创作上，以夸张、变形的手法体现其内涵，而抽象性和象征性的画面则会给人以思考的空间，令人无限遐想。对于装饰画构图的理解，由于其创作手法多变，可以利用空间透视关系，将不同的绘画语言把各元素之间的关系有机地联系起来，以达到和谐的画面效果。在室内装饰设计中，色彩具有主观性，它是设计者的审美定位、个性特点表达。在创作过程中，装饰绘画的创作者会从主观角度出发，将思想情感注入其中，通过色彩冷暖关系的搭配突出室内的空间感。色彩在装饰画中所发挥的作用，一方面满足了室内空间视觉上的配色要求；另一方面还发挥着调节身心的作用。由于不同的色彩对光的反射和吸收程度有所不同，通过色彩调节室内的进光量，根据室内光线需要对色彩进行合理搭配，以让空间呈现出和谐舒适的韵味，达到宜居目的。

2室内设计中现代装饰绘画的应用

2.1现代装饰绘画与室内空间的互利作用

装饰绘画的选择要根据空间环境来决定。不同的房间，根据功能性的不同，对于装饰画的选择和要求也会有所不同。在装饰画的选择上，考虑到人们的审美层次不同，那么根据人的审美观念和艺术文化素养选择装饰画的要求也不同。现代人对室内空间感的要求越来越高，特别是城市污染日益严重，社会竞争压力增大的今天，人们需要通过更为温馨的室内空间氛围放松自己，让自己的压力得以释放，心理得以放松。因此，选择了对的装饰画对室内空间的装饰可起到画龙点睛、锦上添花的作用。通常人们会认为现代装饰画由于抽象而难理解，但是在室内空间设计中，恰恰是抽象的，是又不是、像又不像的形和内容才会更容易让人产生无限的遐想空间，这样的装饰画岂不是让室内空间增添了几分乐趣和韵味？

2.2现代装饰绘画色彩在室内设计中的运用

室内装饰设计中，对于装饰绘画的运用，色彩是重要的参考项。例如，室内环境的主色调如以暖色调为主，那么装饰画的选择则采用黄色主调系列为主，或者也可以搭配蓝色为主调的装饰画，又因蓝色是冷色，所以蓝色装饰画的画幅尺寸不宜过大，否则效果会适得其反，以力求做到色调和谐统一为主要目的。在现代装饰画的选择上，还要注重室内环境的背景色彩，包括房间的天花板、底板和墙壁等等的颜色。装饰画虽然具有点睛的作用，但以衬托为主，不可以喧宾夺主，所以选择的色彩不宜过艳，只有合理的色彩关系，才能获得良好的室内视觉效果。除此之外，室内装饰设计中对于现代装饰画的选择，还要与室内光线效果相得益彰。在选择装饰画时，要运用色彩补充室内照明的不足原理，以营造出符合房间功能性的特点。例如，对于卧室、客厅、餐厅等的设计中，选择装饰画时，要做到装饰画的色彩与室内的装饰设计风格相协调。卧室宜选择以浅淡、温馨颜色为主色调的装饰画，以给人带来安静舒适之感；又如商场、快餐店、酒店大堂等的室内空间选用装饰画装饰时，则宜考虑色彩风格明快的装饰画，这样可以给人以愉悦之感。

2.3根据房间功能选择现代装饰绘画

现阶段，人们的物质生活条件得到一定程度的满足之后，就越来越注重对精神生活的追求。在室内装饰设计中，选择适当的现代装饰画进行装饰，不仅可以激发人的情感，将设计风格凸显出来，还能为人们提供有效的视觉服务。当然，装饰画还能够突出个人品位，体现出创作者的主观思想和个人情感。例如，当今中国元素的室内装饰画成为现代工艺美术作品的主流，如在室内装饰设计中，选择带有中国传统装饰元素的现代装饰画，根据室内功能进行规划定位，便可以使得室内优雅的人文艺术气息散发出来。可见，现代装饰绘画的装饰作用在于对室内功能的烘托，不管是显性的呈现，还是隐性的表达，都是以艺术文化内涵中所渗透出来的气质情感表达出来的，对于室内设计具有一定程度的影响力。

3结语

装饰绘画范文篇7

【关键词】装饰性；服装；当代绘画；比较

当今社会经济的飞速发展带来了服装业的迅猛发展，服装作为艺术的另一个门类，它的特点就在于它与生活的各个方面有着广泛联系，随着人们生活水平的不断提高，视觉欣赏水平也不断提高，服装在不同的地域及文化背景下，造就了服饰的色彩、图案、样式等均不相同，并且有着各自鲜明的风格特色。服饰也不再只注重样式，而是更讲究在文化底蕴下有机的融文化气息，如今全球信息化时代，而服饰与当代绘画同为视觉艺术，两者互相影响，相映生辉，其都是通过作品与观赏者进行交流，传递出艺术家的艺术思想和意识，从而达到一种让人为之赞叹的风格。因此多种艺术领域间的相互借鉴、穿插、融合，成为当下艺术发展的必然趋势。装饰是人类最原始的本能之一，也是人类的基本欲求之一，有装点修饰的含义。起初人类为了记录日常生活、强化自身、战胜大自然以及与部落之间的斗争，所创造出风格多样的文身、装饰物、岩画、壁画等其他装饰作品，体现出装饰不仅是人类精神生活的重要表达方式更是为了丰富生活、美化自身环境，表达人类内心深处情感的一种方式。

一、装饰性在服装上的表现

作为服装的装饰性表现，一是通过服装面料本身的设计与再加工，使整体效果带有明显的装饰性风格，另一种则是通过外在的服饰配件的装饰性佩戴，完美的呈现出穿着者的整体形象、个人气质、文化修养等方面。

（一）图案

单纯地讲图案是一种装饰性很强的艺术，它是具有装饰性和实用性相结合的一种美学形式。早在中国明代，图案就已经大范围的使用在服装中，在民间大量流传形成一种流行趋势，这与当时官服中的龙凤兽纹和贵族们穿着的传统花卉几何纹样形成了鼎足之势，这不仅是一种装饰性的图案，同时也具有吉祥寓意，反映出当时人们对美好生活的愿望，以及对社会政治、宗教和价值观在服装中的映射。例如花卉蔬果图案代表着某种美好愿望，动物飞禽类图案取其谐音传达祝福与希望等等。中国民族的传统文化为当代艺术的发展夯实了丰富的文化底蕴，充分挖掘和利用民族元素对中国当代艺术发展具有深层次的文化意义及艺术价值。随着时代的进步，服装艺术的蓬勃发展。在当下流行时装盛行，博得众多年轻人的喜爱。这类服装它在满足人们日常所需的功能性及基本属性之外，通过服装的穿着能体现出其身份特征后，更是通过服装的装饰性来体现服装所具有的艺术特性及流行发展趋势。例如在近些年的各大国内外时装品牌秀场上，人们经常会看到一些服装当中有关图案装饰性元素的运用夺人眼球，大放异彩。具体来说，熊英所创立的“盖娅传说”服装品牌。该品牌立足于中国的传统文化，链接中国传统与现代、东方与西方、人与自然以及艺术与生活的完美体现，是当代华服艺术的典型代表。其中盖娅传说在2018春夏貂蝉系列，作为装饰性极强的白色花卉图案，利用手工技艺绘制于轻透丝纱上，使服装呈现出层叠花卉，使服装的轮廓呈现出立体的效果，再搭配西式收腰及扩摆的裁剪技巧，让华服更加富有诗意。此件服装设计作品带来了东方女性独有的神秘、温婉，同时不乏与世界时尚潮流共融的力量。当下，民族图案不仅在中国传统艺术中占据重要地位，更成为当代艺术家表现并发扬光大的一个突破口，将传统图案中的基本元素提炼、归纳、总结，按使其符合当下大众审美的需求，有机地将传统图案融入服装设计当中，按照图案的造型方法及色彩搭配，采用织、绣、印等工艺方法，使其表现形式上更加丰富，不仅体现出服装的时尚性同时又具有本民族的文化底蕴和审美趣味。

（二）节奏与韵律

节奏与韵律原本属于形式美法则之一，节奏它本是从音乐中借用的概念，是指音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等，被比喻为音乐的骨骼，具有一定的规律和秩序性。韵律本指诗词中抑扬顿挫的声韵和节律，讲究字词的搭配、音调的和谐，在设计构成中，泛指使用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，使图形色彩前后成为连贯的有序整体。而色彩的节奏与韵律是一种从属关系，主要体现在色彩的色相、明度、纯度、饱和度以及形状、位置、比例、排列形式、面积大小等方面的变化规律，所表现出来的构成因素是错落有致的色彩感受。法国一线奢侈品牌YvesSaintLaurent，设计师伊夫·圣·洛朗首次将时装设计和现代艺术巧妙结合起来，并且擅长将各民族文化融入服装设计和创作之中，使其设计的作品华丽、明快并具有迷人的色彩，显出浓郁的诗情画意。其中最为著名的是“蒙德里安羊毛裙”。该设计灵感来自荷兰画家蒙德里安1930年所创作的作品《红、蓝、黄构图》。服装设计中，在遵循美的视觉效果下，把二维的平面画面变成三维立体效果呈现出来。整件服装采用鲜艳的三原色色块图案饱和度极高，疏密相间、规格不同的矩形格子，在模特的走动下，视觉感官形成流线型不断跳跃，严谨有序的比例关系似乎有着爵士音乐强有力的节奏与韵律感。这种跨界融合的设计引发了时尚艺术风潮，一时成为女性趋之若鹜的新宠，也成了当时进入时装史的经典案例。纵观整个服装界，不乏能找到许多关于蒙特里安作品在服装设计中的影子。例如法国奢侈品牌Dior，意大利品牌Dolce&Gabbana，甚至在国潮风格大肆流行的今天，中国李宁，CLOT都有将蒙特里安的艺术作品当作主要设计的灵感来源和表现形式，这些都受到广大年轻人的追捧与喜爱，活跃在当今市场上。

（三）服饰配件

作为服装设计的装饰性表现，还包括实用性辅料和配饰品所带来的装饰效果。世界上几乎各个国家和民族历史都有关于服饰配件的记载，这些装饰形式及装饰行为都与各地区的生活环境、生活习俗息息相关。早在西方文艺复兴的鼎盛时期，由于四面八方的经济、文化各种影响交织到一起，人们开始不遗余力地将金钱花在服装上，男性切口式服装就是这一时期最为流行并且具有非常强的装饰性。这种装饰性的表现手法具有很强的艺术特色，它是把上衣袖子和裤子上从上至下切成一条条的形状，从切口处显露出里面鲜艳的内衣或者外衣的里衬，切口的排列斜排或是交错，密密麻麻的组成有了规律的立体图案，显得格外别致。一些贵族们更是在服装的切口两端再镶缀珠宝，进行装饰与点缀，显得无比奢华。相对于文艺复兴以人为中心的世界观，17世纪欧洲的“巴洛克风格”更是体现出生气勃勃、色彩绚丽、线条优美的豪华风格。这一时期的男性摆脱了文艺复兴时期的服装特点，大量使用配饰来装饰和点缀。例如采用蕾丝和花边装饰在领口和裤口处，并且穿戴皮革制品，成为当时的一种典型风格。服饰风格化的过渡时代，装饰性艺术同样体现在中国的服装与服饰上。中国清朝时期的镶滚彩绣技艺是这一时期女性服饰的一大特色，一般是在领、袖、前襟、下摆、开衩口以及裤管等边缘处施绣镶滚花边，以刺绣、绘制、补花、镶嵌珠玉等手法为装饰点缀，不仅表现出服装的华丽高贵，雍容典雅之气势，并且体现出尊贵的身份地位。作为刺绣这种技艺，现如今已经使用在各种纺织材料制成的服装、饰物以及其他装饰品上。它以精湛的技艺和典雅美观的艺术特色流传于世，也颇具外国服装设计师的青睐，汲取灵感活跃在当今T台上。当下，作为服装设计的装饰性表现，服饰配件中的缝纫线、纽扣、拉链、别针、铆钉、墨镜、包包、手套、首饰品等都可以为服装的整体效果起到很好的装饰点缀作用。

二、装饰性在当代绘画中的表现

当代绘画的装饰性表现并不是像写实性绘画那样复原和记录现实，也不是像印象主义那样去表现艺术家的主观感受，它是艺术家采用装饰性表现的手法主观性的组织画面，以理想化、美化为目的，强调视觉层面的审美效应，装饰性表现是通过提炼、省略、夸张、变形、加工改造、比拟以及抽象的手法使作品的主体更加鲜明，以达到画面的特定要求，适应作品的审美要求，这就丰富了绘画表现手段的多样性。沃尔夫林曾说美术史主要是一部装饰史，绘画的模仿是从装饰发展来的。毫不夸张地说，当代绘画从根本上离不开对装饰的理解、认识和借鉴。随着时代的发展，科技的进步，传统的西方写实绘画体系受到极大的冲击并且瓦解，现代多媒体技术的应用与发展已经成功渗透到人们的艺术与生活当中，互联网信息时代给人们的生活带来多样性、便捷性的生活，潜移默化的艺术表现形式也发生了巨大的变革，当代画家用主观表达替代了客观再现，不仅从构图上，而且从题材、色彩、用笔上都进行了大胆的创新使得更加具有时代的气息。当代绘画不再以焦点透视作为唯一标准，并且逐步取消三维空间，形成平面化的、散点化的、多角度的以及装饰性较强的现代绘画的重要特征。抽象主义画派的创始人瓦西里·康定斯基采用印象派与野兽派的绘画技法，擅于用抽象的线条、色彩来表现画面的动感与韵律，体现出一种装饰性效果。在他的绘画中，人们常常能感受到一种仿佛音乐带来的节奏感，他也喜欢以与音乐有关的介质来对作品进行命名，例如《乐曲》《粉色的音调》《即兴曲》等。在他看来，色彩是音乐的另一种表现形式，而《粉色的音调》这幅作品正是对音乐的最好诠释。这幅作品以幽深的蓝色为背景，用橙黄色来表现一扇开启在天幕中的方窗，从神秘的方窗里，不同大小和颜色的浑圆音符夺眶而出，而每一个音符都被一圈粉色的修饰音包围着，最后聚集向最大的粉色圆形。整个画面中，最引人瞩目的是画面中心橙黄色不规整四边形，那些聚散有致的五彩圆分布在画面之中，与较大一个粉红色圆形形成呼应，如同跳动的音符充斥着迷人的音乐感，令人精神愉悦。因此在欣赏康定斯基的作品时，可以带着欣赏音乐的心情去感受作品给人的韵律感。19世纪末20世纪初，现代艺术的兴起以及对东方艺术、原始艺术或土著艺术的新的认识和发现，装饰风格开始渗入绘画艺术的领地。其中野兽派代表人物马蒂斯，他的《红色和谐》绘画作品，画面装饰性表现极强。作品采用线条与色彩的排列组合形式，而墙面与桌面的表现手法与以往的传统绘画不同，采用了大面积的平面化处理方式，流线型线条使画面装饰感加强。其次，画面的人物也以一个团块状的整体进行呈现，使这幅作品的平面化与图案化成为这幅作品的特有风格，画面中带有强烈的设计性色彩的构成因素，如色彩归纳。这种强烈的装饰风格正是体现了作品的别样风格以及画家的艺术追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得到满足。现代艺术的伟大人物——瓦西里·康定斯基，他认为装饰是有生命的，主张纯粹的艺术形式，抛开具体的绘画内容，使绘画建立在图像意义的纯粹表现之上，所以在他的作品中表现出装饰画的图形结构以及更大的自由和内在情感的抒发。奥地利维也纳象征主义代表人物古斯塔夫·克里姆特。他巅峰时期的作品《吻》正是带有浓郁的装饰性风格，画面中大面积的使用金箔，夺目的金色在作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》这幅作品体现得淋漓尽致，画面巧妙地将装饰性风格与绘画性艺术巧妙地结合在一起，他的作品正是受到形式美构成法则的影响，带有设计感的组织画面，画面中装饰性语言以及形式语言巧妙运用，形成了个人独特的绘画风格，这是同时期其他艺术家所不能达到的。克里姆特的这种艺术风格受到多位艺术家的影响，并且柔和了多元文化，比如柔和了埃及、希腊文明，吸收了拜占庭镶嵌画、日本浮世绘、东欧民族的装饰艺术以及中国艺术的影响，开创了独特的画风，致使他的艺术作品具有浓郁的装饰性风格。除此之外，作为中国的民间年画图案也有一定的装饰性，例如门神，在节庆之时，家家户户大门上贴门神，以祝愿新年吉庆，有驱凶迎祥的吉祥寓意。还有日本德川时代的浮世绘，是由风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术，它的渊源来自原有的“大和绘”。这种带有浓厚装饰性的艺术是专供贵族鉴赏和并且在上层社会中盛行。可以认同的是，装饰艺术在人类的服装服饰、居住环境、宗教和日常等活动中都起到了不可或缺的作用，并始终伴随人类生活，人类历史发展的进程中装饰艺术步入了“以人为本”的自由化表现的新境界。

三、结语

随着现代艺术思维的创新与迅猛发展，无论是当代绘画艺术还是服装设计的表现形式不断地在推陈出新，繁简各异，无论是对色彩的把控与领悟、画面空间和服装廓形与结构的分析与编排，还是对服装面料肌理的创新与运用，都是艺术创作中至关重要的组成部分。艺术作品作为艺术家付出辛劳孕育出结晶，渗透着出艺术家独特的绘画个性和浓郁的绘画情感表达，凝结了以艺术家的创作形式为主体的鲜明烙印和气质表达，从而表现出艺术创作者独立、鲜明的艺术风格与作品气质。装饰性在服装设计和当代绘画的表现上发挥的更是淋漓尽致，这两种不同形式的艺术表现之间有着密不可分、千丝万缕的联系。装饰性表现艺术形式在服装设计的审美表达和在当代绘画表现中拥有更加持久鲜活的生命力。具有强烈的装饰性效果的艺术作品集中体现了艺术家长期的艺术修养、创作才能以及审美意识。在美学形态中，好的艺术作品通常可以带给人们精神上的愉悦感和兴奋感，使人产生共鸣，成为具有审美性和一定价值性的艺术作品。

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装饰绘画范文篇8

关键词：装饰性绘画平面性语言新媒介材料审美情感表现

装饰绘画常常被看成是设计艺术中的主要表现手法，而传统绘画中则多采用真实感觉和实际感受获得形式的表达。实际上，在具体的绘画创作过程中，对形式的感知是与其他艺术创造过程具有内在的相同性和关联性，采用装饰意味进行绘画的语言表现亦是现代绘画创作中经常采用的方式和方法，尤其在近代的西方，装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升，平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度，这给我们在教学中运用平面形式语言的基本训练来进行装饰绘画教学提供了一个有效的平台。

纵观西方绘画历史的发展，从塞尚开始，将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识；凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现，也是将事物改变空间关系的认知结果；高更以非常主观化、象征性的平面油画风格，成为西方学习东方的艺术典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面语言形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端化的平面手法：色块、线、点的构成组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击，这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。在中国传统美学中，也提倡“立象以尽意”的观点，这说明了形式传达意味的关系。美学家王弼也曾说过“得意而忘象”，所谓“记忆象者，乃得意者也”。“象”可以是具体的、切近显露的，而“意”则是更深远的、隐幽的。艺术形式是否具有广泛的感染力，并不在于艺术形式的本身，而要看它所包含的意味是否有感知的内涵。绘画中点、线、面、色彩等的排列与组合，如果能与人的深层心理美感结构相通融，与人的美感经验相吻合，就可以产生形式上的意味，使人获得新的美的感觉。东方是平面性形式语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味：它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括，形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中，出现了几何纹、曲线纹、水波纹、网纹、葫芦纹、涡纹、花瓣纹和蛙纹，这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造，符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括，再如太极图形以一根相反互动的“S”线，将整圆分为阴、阳互缺又互补的两个相对的空间，一虚一实，相生相合，由此发展出来的许多以互相对应对照的装饰艺术形式，如双鸟、双鱼、双蝶、双龙等，都反映了装饰纹样自然又自由的生动意义。

上述中西方的绘画语言本身所具备的语言构成到造型表现都形成了独具特点的不同风格，装饰绘画因此而显示了形式的基础意味，也为今天的装饰绘画艺术找到了一条可行的通道。当然，在装饰绘画的创造实践中，我们在教学中应当强调：不能简单地把一个艺术图案直接搬入画面，这样只是在简单地模仿，而不是创造。装饰绘画创作应该把形式语言看成一种可用的资源，将装饰感受灵活地运用到画面的形式中去，改变原有的单一的语言方式，使平面语言能成为一种表达情感的方式，形成新的思维方法，并在新的媒介材料和语言样式中获取更多的鲜活动力。同时，在平面绘画教学过程中，也要顾及到现代生活内容对艺术形式所提供的新空间，运用新的艺术技能的发展，形成新的形式。例如，传统水墨画中对于构图是比较程式化的，山水中远、中、近三者的关系必须明确，形成上下的重叠关系，山水与人物在画种上的区分，也造成了人物与山水形象在画面中的特定的比例。而现代水墨创作中，则可以用重复、对应连贯等自由、多样的构图，人物与背景的比例也可以随意变换，从而形成不同以往的新的美感和装饰性的平面化语言意味。

装饰绘画范文篇9

关键词：传统装饰艺术；形式美法则；平面设计

一、装饰绘画艺术的概念

装饰，即装点、修饰之意。在《辞源》中的解释为“装者，藏也；饰者，物既成加以文采也。装饰绘画，是指通过绘画、工艺等手法来设计创作，以达到某种特定的美感。装饰绘画艺术是一种创造美感的表现形式，介于装饰和绘画之间，注重对美的形式的研究。是一种汇聚了各种形式语言使得画面呈现美感的绘画形式，是一种人类将自己的审美经验生活化、物态化的实践活动，它借助各种工艺绘画手段，使被装饰物体既具有审美性，又具有实用性。

二、装饰绘画艺术的形式美法则

装饰绘画从本质上讲属于绘画的一种表现形式，在一定程度上借鉴了装饰的形式美法则，使画面具有一定的形式美感。整体风格突出，装饰绘画所在遵循的形式美法则主要包括以下几点：

1.变化与统一

变化与统一是艺术造型中运用最多的形式美法则，同时也是构成形式美诸多法则中最重要的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，既相互独立又彼此依存。变化与统一在装饰绘画中的运用，通过画面色彩、笔触的变化和整体的统一，给人一种形式美，使人们在观察到变化的同时又能感受到其整体的统一。

2.节奏与韵律

节奏是指对画面元素的编排打破沉闷、规矩，给人一种动感，韵律指的是画面中的元素之间不是杂乱无章的，具有一定的规律性。可以说节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化。节奏与韵律的统一，可以营造出独特的艺术魅力，使艺术作品具有一定的感染力。

3.对称与均衡

对称和均衡表现的是形、力和来视觉力度上的平衡感，对称的造型给人稳定庄重感，容易识别记忆；均衡指的是指在画面中给人视觉上的平衡感。在装饰绘画中，对称与均衡的掌握比较自由，没有确定的表现手法，容易表达，使得画面具有相对的稳定感。

4.对比与调和

对比是指通过画面元素大小、色彩变化等产生鲜明的比较，给人强烈的视觉冲击感。调和即协调画面元素之间的关系，如色调、大小体积等，使各元素之间相互联系，避免同一画面元素之间彼此割裂。对比与调和，将各种强烈对比的画面元素进行协调统一，给人视觉美感。

三、传统装饰艺术在平面设计中的应用

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术都能体现该世代的文化和艺术水平。中国传统装饰绘画艺术源于生活，有着纯朴的艺术样式，它反映着民族文化的精髓，在现代社会显示出其特有的生命力。

1.书籍装帧设计中民间装饰艺术形式的应用

书籍设计要求设计师将审美思想、艺术观念融入书籍材料和书籍生产工艺之中，是将书籍文字内容与造型形式语言结合的一种艺术形式。书籍设计是设计师将给定的文字内容、插图等通过自己的理解，以物态化的形式确立下来。书籍设计意境美非常重要，一本书文化品位的高下，直接会影响到读者的接受程度以及审美倾向。书籍装帧设计中的装饰，不仅要适应人们的阅读习惯，同时还要给人强烈的视觉美感。书籍装帧设计中装饰图案的合理运用，给人以美的视觉享受，使人们迅速的接受这本书，设计师应该努力提高书籍设计的文化品位，使书籍具有意境美，恰当地将传统装饰艺术元素应用到书籍设计中。比如，青铜器上的纹路，瓦当文字等元素运用到书籍设计过程中，将中国传统艺术融入到书籍设计中去，能使书籍形式具有独特的艺术魅力，同时也极大的提高了书籍的文化品位，给予读者一种独特的视觉享受并能传达出强烈的中国文化底蕴。在现代书籍装帧设计中经常会运用到一些传统装饰图案进行设计，例如，书籍设计师吕敬人先生设计的《剪纸的故事》，被誉为“世界最美的书”，在书籍设计过程中，他大量运用民间传统装饰剪纸图案元素，多彩、有趣、活泼、友善的视觉语言，整体设计简洁，展示了中国传统装饰艺术，同时比较准确的传达出该书的风格和特征。

2.标志设计中传统装饰艺术形式的应用

传统的装饰艺术图案，如彩陶纹样、青铜器纹样、剪纸图案等，都是实用功能与审美功能的完美结合，是理性思维和感性思维的综合，为装饰艺术提供了源源不断的基础和来源。这些独具魅力的传统装饰艺术形式，在现代标志设计也得到了大量的运用，标志设计，作为大众传播符号的标志，由于具有比文字符号更强的视觉信息传达功能，所以越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计，强调准确直观的传达信息，同时注重赏心悦目的艺术性。设计师在设计过程中，为了使自己的创作具有概括性，设计师常常从传统装饰艺术中汲取营养，也创作了许多影响广泛的经典佳作，标志设计与传统的装饰艺术的联系非常紧密。例如，中国银行标志，采用中国古钱图案与“中”字为基本形，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，给人的感觉简洁、易识别，同时兼具传统中国风格。

3.包装设计中传统装饰艺术形式的应用

包装设计即选择合适的包装材料，结合一些工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。随着社会的发展进步，人们物质生活水平的提高的同时，精神和审美需求也在不断提高。现代包装设计不仅局限于造型的美观，更强调其传达的精神文化内涵。传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，作为传统文化重要组成部分，它独特的造型，明快的色彩，以及图案自身隐喻，象征美好祝福，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。在一些礼品包装、食品包装、生活用品包装中，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性，强化视觉效果，传达出产品所具有的特定的文化品位。

四、结论

传统装饰艺术作为具有时代气息的艺术存在，无论是从风格表现，还是思维表达都有自己独特的艺术魅力。形式美感作为人们对装饰绘画艺术最本能的审美追求，本文通过对装饰艺术形式美法则的分析，探讨传统装饰绘画艺术形式在平面设计中的应用，将传统的装饰艺术元素与平面设计结合在一起，提取传统装饰绘画艺术中的精华，使之成为平面设计创作的灵感源泉之一，加上一些设计者独特的创新思维，使设计出的作品散发出独特的艺术魅力。

作者:丁燕 单位:东北大学

参考文献：

[1]王军平.装饰基础.华中科技大学大学出版社，2013

[2]张世峰，李玉英.装饰图案设计.东华大学出版社，2015

[3]朱向欣.装饰色彩.高等院校设计学精品课程规划教材，2013

装饰绘画范文篇10

关键词：黑白装饰画;美术教学;应用;可行性分析

新一轮基础教育课程改革明确要求，在美术教学中以培养学生良好的审美观为主，提高学生的绘画能力，促进学生综合素质的发展，要深化教育改革，全面推进素质教育。黑白装饰画作为美术教学中的重要组成部分，在美术教学中科学地应用黑白装饰画，有利于推动学生的全面发展。笔者以岭南版美术教材为例，就黑白装饰画在美术教学中的应用可行性作出如下分析。

一、黑白装饰画应用于美术教学的原因

1.黑白装饰画的特点

中华文化源远流长，博大精深，黑白装饰画作为绘画文化的一部分，蕴含真实的情感，能够带给人们深刻的感受，具有鲜明的抒情色彩和浪漫主义色彩，能够提高人们的审美能力。黑白装饰画是突出黑白对比的绘画类型，把黑色和白色巧妙地结合在一起，能够给人鲜明的对比印象，具有强烈的中华艺术特色。

2.黑白装饰画应用于美术教学的原因

学习美术的重要目的就是培养欣赏美的能力。黑白装饰画可以有效地增强学生对美术的理解，提高学生的绘画能力和审美能力。但是，由于美术科目的特殊性，它不同于语文、数学、英语这三科，在现阶段教学中并没有受到重视。小学生一般一个星期上一两节美术课，每节课40分钟左右，学习美术的时间非常少。美术课上教师多是让学生画一些生活中的事物，整节课下来学生可能只学会了如何使用色彩。如果让学生学习黑白装饰画，就可以大大提高学生学习美术的效率。不同于其他绘画类型，黑白装饰画对于色彩和线条基本没有要求，学生可以在短时间内就学会如何创作黑白装饰画。黑白装饰画对于画笔和纸张也没有特殊的要求，因此学生可以利用自己的课余时间进行简单的绘画。这样学生不仅提高了利用时间的效率，还加深了对美术的认识和理解。

二、黑白装饰画在美术教学中的应用措施

1.科学引导，使学生理解其中内涵

黑白装饰画是黑与白的结合，需要巧妙地运用黑白形体对事物进行描绘。它能够把现实中烦琐的事物简化，用简单的线条将事物深刻的内涵表达出来。教师应在黑白装饰画教学中科学引导学生理解黑白装饰画的绘画精髓，使学生理解其中的内涵。如，在上岭南版小学美术《各式各样的民居》一课时，教师可以使用多媒体设备将各种各样的民居图片展现出来，问学生：“过年要在家门上贴什么啊？”学生齐答：“春联。”教师继续问：“同学们想不想看好看的春节装饰？”学生回答：“想。”然后，教师再在网上搜集有关春节的黑白装饰画，让学生欣赏。学生在欣赏的过程中体会到黑白装饰画的魅力，从而更加深入地了解黑白装饰画，提高了学习积极性。

2.绘画鉴赏，使学生感受其魅力

爱因斯坦曾经说过：“我认为对于一切情况，只有热爱才是最好的老师。”绘画最重要的就是兴趣，学生只有对黑白装饰画产生浓厚的兴趣，才能够更深刻地理解黑白装饰画，绘画时才能够得心应手，带着情感和兴趣绘画。教师可以多开展一些黑白装饰画鉴赏活动，学生欣赏的名画多了，自然而然就能够理解其中的情感，感受到黑白装饰画的魅力。如，教师可以开设黑白装饰画社团，让有兴趣的学生都参与其中，学生可以自由作画，可以创作任何种类的黑白装饰画，让社团成员互相欣赏，并提出一些宝贵的意见，使学生在相互鉴赏的过程中加深对黑白装饰画的理解。教师也需要及时对学生的黑白装饰画作品作出积极的评价，使学生增强创作黑白装饰画的自信心，提高对绘画的兴趣。

3.结合生活，从实际出发

黑白装饰画作为绘画文化的重要组成部分，目前已经被应用于多个方面，如日常家居、人物肖像等。教师在教学时一定要结合学生的日常生活，从实际出发，让学生感受到黑白装饰画存在于他们的生活中，以加深学生对黑白装饰画的理解。如，在上岭南版小学美术六年级《家乡的山林》一课时，教师可以带学生走出校园，去公园里亲身感受大自然的魅力，以公园的树木代替家乡的山林，让学生在游玩时画一幅关于树木的黑白装饰画，让学生了解黑白装饰画在生活中的意境，真正培养学生的审美能力，提高学生的综合素质。

三、结语

黑白装饰画没有鲜艳的色彩，有的只是强有力的线条和层次感，但它的魅力就在于此。在美术教学中应用黑白装饰画是美术教学的必然趋势，不仅能够使学生了解中国优秀的传统文化，还能够增强学生的审美能力，促进学生综合素质的提升，推动我国美术教学不断发展、进步。

作者:李梅娇 单位:广东深圳市龙岗区星河实验小学

参考文献：

[1]石文辉.黑白装饰画的教学心得.发展，2016（8）.