装饰艺术十篇

装饰艺术篇1

摘要：装饰画以其精美的艺术性，对人们产生性情、美感的陶冶。精美装饰画搭配现代风格家装，能达到释放整体空间的效果，不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所，装饰画都是一道亮丽的风景。本文论述了装饰画的的艺术和在现实生活中的应用价值。

关键词：装饰画 艺术性 室内装饰 应用价值

家是幸福的港湾，每个人都希望自己的家能有种温馨的感觉，可是新家如何装修才能使人感到温馨呢？装饰画，与中国园林营造法中借景有异曲同工之妙，也渐渐成为时尚男女装饰新家的首选了。装饰画以其精美的艺术性，对人们产生性情、美感的陶冶。精美装饰画搭配现代风格家装，能达到释放整体空间的效果，不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所，装饰画都是一道亮丽的风景。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。装饰画分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。装饰画从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。

装饰画在现实生活中不仅给我们带来视觉美感、视觉上的审美愉悦和心灵的净化，而且现在还在以多种形式来满足人们生活中的各个方面的美的需求。

随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品味。

作为装饰画，他的首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，我看不懂里面的内容所蕴含的意义，我只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用就起到了它装饰性的作用。

有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效的衬出家中的人文气息。但这需要合理的搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢的风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，这样那个室内的环境就不会有一种拘束感，以此给人一种舒适的感觉，达到异曲同工之妙。

装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，以前很多家庭室内不讲究摆装饰画，那样是画蛇添足。就算有些家庭摆装饰画，画上的内容也会选择一些花花草草、鱼虫之类。但随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画是也开始讲究要符合室内整体的装修风格。所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效的达到提升空间的作用。达到一种明快的空间感。

对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。运用植物本身的大小、高矮可以自动调整空间的比例感，有些植物还可以成为分隔空间的屏障，将不同的空间有机的联系起来。这样就能够很有效的实现充分利用室内有效空间的作用。

如果再配上一些风景装饰画的话，就能够很好的实现室内绿化装饰。因为绿色植物装饰不仅可以美化室内装饰，还可以使室内具有生命的气息和情趣，使在城市的钢筋水泥混凝土楼房中居住的现代人们能够有机会享受到大自然的美感和舒适。

现代人们似乎对室内的环境越来越重视。所以此时配上一些室内绿色植物，它们的枝叶能够有效的净化室内环境，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、调节室内空气湿度和降低噪音等多重作用。

此外装饰画还以其独特的形式来满足不同人们在生活中对美的不同需求。在现实应用中，装饰艺术的应用范围也是十分的广泛的，它涉及绘画、雕塑等真正艺术等领域，又涉及像建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域，由此可以看出装饰画在现实应用中还是存在着相当大的应用价值的，它也在不同地领域传达着不同的视觉上的美的效果。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，活灵活现的素材才能够更好的实现艺术的创作。或许还有带来灵感启迪的作用，使艺术这门高品位的艺术能够得到进一步的提升。装饰画的摆设实质上扩大点看就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品味，凸现一个城市的独特个性。因为不管是视觉上的效果，角度上，楼梯装饰上以及色彩选择上建筑设计就跟装饰画设计异曲同工。

所以尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术，其实它不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。因此装饰画这种拥有视觉上没的享受的艺术，在现实应用中具有不可估量的作用。

装饰艺术篇2

关键词：软装 设计 装饰艺术 方法

现在，我们的物质生活水平日益提高。同时，伴随着经济全球化的脚步，东西文化间的交往日益密切。我们在追求物质生活的同时，也要提高精神文化的建设。住房是生活不可或缺的一部分，同时，也反映我们的涵养。记得梁宏达老师说过，贵族和暴发户的区别。贵族不仅仅是有钱，还有自己的风骨，一进入贵族的房间，可以感受他的风骨和涵养。而暴发户穿金戴银，家里是金砖铺地，但是却没有涵养。这个故事告诉我们，装饰设计的重要性。装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境，以提高物质生活水准。同时，还应遵循美学法则，创造出一个富有个性而且优美的室内环境，充分表现不同功能空间和使用对象的精神内涵。但不论是什么风格的装饰设计，软装饰都极为重要。提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂、卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内设计产品。事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。

装饰设计层出不穷，现在主要有这几种风格，现代简约风格、田园风格、新中式风格、欧式古典主义风格、地中海风格。现代简约风格的装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格的特点是：装修勾起怀旧思绪的中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺 、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典主义风格主要是指西洋古典风格，尊贵典雅气息处处流露。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

随着人们生活水平和装修品位的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。

1.何谓“软装饰”

软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。

2.软装饰在室内设计中的作用

2.1软装饰在居室的衬托作用

无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。

2.2软装饰在居室的装饰作用

现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。

2.3软装饰在居室的调整作用

由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品位，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。

如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。

2.4软装饰在居室的分隔性

现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。

2.5软装饰在居室的系列性

系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。

2.6软装饰在居室的整体性

软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料的好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。

3.软装饰的分类及运用

3.1室内纺织品

室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。

3.2字画

字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。

3.3室内绿化

在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。

3.4光与影

灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。

3.5工艺陈设品

每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反映。因此，这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。

软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!

参考文献：

[1]朱梦莉.浅谈现代家居设计装饰中的不良倾向[J].才智，2009年1期

[2]刘志农.论生活陶瓷对现代家居装饰的介入[J].广西轻工业，2010年7期

[3]程良松.浅析中国古典家具对现代家具的影响[J].大众文艺(理论)，2009年1期

装饰艺术篇3

中国的装饰艺术时多种多样，我们具体用吉祥装饰艺术来进行分析。中国的吉祥装饰艺术受地域因素的影响，形式也是多种多样，包括自然环境、文化心理、生产方式等，同时还可以融合外来的文化。我所选用的吉祥装饰艺术在世界文学艺术上都占有独特的位置，有着自己的特点。

（一）抽象。吉祥装饰图案的内容

大部分都是一些抽象的观念，想象的方面比较多，如福、禄、喜、寿都是抽象的，虽说它的观念上是抽象的，但是画面就是具体的表现形式。在我国有一种桃子，人们称之为“寿桃”，后来吉祥图案就用桃子来代表寿；牡丹在我国有着富贵的意思，在吉祥装饰图案中，富贵酒用牡丹来表示。在表达上面，有时候使用单一的形象来表达，有时候就用多种动物或物组成图案，让其具有丰富的色彩。因为中国吉祥图案形式多种多样，所以选材方面涉及的就非常的广泛，几乎涉及到了自然中的所有门类，但是它们的题材都是源于民间的吉祥物。

（二）寓意和象征的结合

在吉祥装饰图案中，都是用象征的手法来表达思想感情，而不是用直白的话语来进行表达，这样会让人感觉到含蓄存在其中，让人有着耐人寻味的意蕴。吉祥装饰图案和其他的美术样式不同，吉祥装饰图案的象征和寓意是统一的，所以象征和寓意的统一是区分吉祥装饰图案重要的因素。寓意和象征的结合图案有很多，如用倒贴的福字来表示福到了，用一对鸳鸯来表示恩爱幸福的夫妻。在吉祥装饰图案的制作中，制作人往往会将图案进行理想化的处理，或者是将自然物进行延伸，从而被赋予新的象征吉祥的意义。

（三）含蓄表意

在中国传统的吉祥装饰图案中，由于中国语言文化的博大精深，有着声韵的特点，读音相同，汉字不同，字的含义也不相同。所以人们往往用这种方法来将图案的意思含蓄的表达出来，就是名称与观念同音却不同字。

二、文化价值文化艺术价值的体现

一般是用两种方法来进行表现的，一种是用人的精神来表达，像诗、书、画等；另一种表现就是物化，就是想一些建筑、雕塑等。但是他们两种方式大体上都是一样的，都是源自于人，让人是一切的根本，物质都是人来创造的，人创造了文化、文化又来教导人。装饰艺术经过长时间的融合发展，留下了价值无量的精神财富和美学价值，而且还远远超出了美学自身的价值。装饰艺术在当代的影响非常广泛，不仅影响到了文化艺术，更能影响到人生态度，社会关系等多个方面。装饰艺术可以让我们建设出一个和谐的社会、人文社会，对我们有着非常重要的意义。

三、结语

装饰艺术篇4

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。

1．装饰绘画的“现代”时态认识观

“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。

(1)全球性、多元化的时代背景

当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。

(2)后现代主义的文化特征

后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。

(3)和合的审美趋势

自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。

滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。

装饰绘画的“主动”态认识观

装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。

自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。

装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。

装饰艺术篇5

在其中的存在，而也被视为一种文化和艺术。酒店不仅可以提供给客人方便、舒

适的服务，而且还可以让他们感受到文化的魅力，体会到美的温馨。本文主要就

是针对现代酒店装饰艺术设计从酒店装饰设计基本规律、酒店装饰风格、酒店装

饰区域、酒店装饰形式、酒店配套设施等方面来进行讨论的。

关键词：现代酒店；装饰；设计

中图分类号：S611文献标识码：A

引言

装饰美化酒店是酒店装饰艺术的根本目的，它是一门涉及多领域多学科的综

合性学科。酒店的装饰艺术形式几乎运用了绝大部分造型的艺术形式，而酒店建

筑已广泛的把这些形式应用于酒店各个空间的环境以及各种实体之中。所谓酒店

的现代装饰理念，是已视装饰为环境艺术意境及气氛的表现，他的表现形式是多

种多样的。

1、酒店装饰设计基本规律

1.1、外部空间的环境

其中包括了庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。而在外部环境设计的

环境装饰上，设计师则需要从意识上，即能让酒店外部环境的装饰效果成为建筑

的背景和补充，又能给客人营造一个半私密性的空间；既与大环境呼应，又能突

出酒店的独有特色，例如酒店的外部设计主要是以绿色植物、石、水以及小品等

素材搭配呈现的造型和空间环境，这就需要与酒店总体呈现出的建筑风格有内在

的默契，诸如此类的设计才有利于提高酒店外部环境的质量。

1.2、酒店内环境装饰

这一部分就得要求体现出酒店的风格、档次以及所营造的气氛等，不仅要满

足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。

1.3、整体设计思想

整体设计思想主要涵盖了三个方面的内容：①酒店装饰的规划，需要设计师

从整体建筑空间的角度考虑该如何装饰以及设置多少的装饰艺术品才适度、得

体。②对建筑环境的意境要有统一的设想，例如对建筑环境的情调、气氛和特征

等方面做好全方位的思考，并将其体现在每个具体环境装饰设计之中。③需要对

环境的形态基调进行统一的规划，根据酒店环境独有的特点，把文化艺术和商业

性的功能巧妙地进行结合，最终达到具有特色格调的效果。最后选择和格调与之

相符的材料工艺、艺术品以及色彩基调等，来达到整体上的和谐。

2、酒店的装修风格

装饰美化酒店环境是酒店装饰艺术的最终目的，这是一门包含了多学科领域

的综合性学科。现代装饰概念是把环境艺术作为装饰的一个组成部分，环境艺术

主要是服务于建筑空间环境和气氛的表现，其表现形式较为多变。几乎所有的造

型艺术形式在酒店的装饰艺术形式中都有表现，这些形式在酒店建筑各种实体和

各个空间环境之中都体现的淋漓尽致。

酒店装饰艺术的产物是将功能与文化的完美结合，正因为装饰艺术的参与，

所以酒店建筑被视为是一种文化与艺术。客人在酒店既能享受到方便、舒适的服

务，又能感受到文化的气息，更能体会到美的温馨。

3、酒店装饰区域

酒店装饰艺术的形式变化万千，但由于酒店装饰具有艺术、建筑以及功能等

多重性格，使得部分装饰艺术的形式属性模糊。为了方便分析与研究，则需要先

确立分类原则，再介绍设计原则。随着时代潮流与市场需求的改变，装饰艺术形

式也一定程度上有所发展与变化。如果采用固定的、简单的分类法，肯定对装饰

艺术形式的发展有所阻碍。在建筑装饰行业中，有一种叫定价分类法，它不利于

装饰艺术的定位点，材料性质、分形态、运动状态、装饰目的和作用等，一般情

况下往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，从形态的角度进行分析分类，如雕

塑属于三维立体形态，分为一类；壁饰属于二维平面形态，分为一类，诸如此类

等。

4、酒店装饰设计形式

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵

循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、

时代特征表现和机能性观念等四个方面。

4.1、环境意识

酒店环境主要包括内部主间环境和建筑外部空间环境两大部分。酒店内部环

境装饰主要是肩负着体现酒店的档次、风格以及所营造的气氛等重任，既要满足

各种使用功能，又要凝聚着各种文化与艺术的感染力。而酒店外部空间环境装饰

则包括庭园绿化、雕塑、建筑小品及标志标牌等等。对于外部环境设计的环境意

识，就要求设计者在设计意识上，既要从酒店外部环境装饰的效果上给建筑做背

景与补充，有要给客人提供独有的半私密性空间；不但要与大环境呼应，又要着

重突出酒店本身的特点，例如酒店外部水、石、小品和绿化植物等素材构成的空

间环境以及造型，就必须要与酒店的总体建筑有内在的默契，这样的设计才有利

于提升酒店外部环境的质量。

4.2、整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然有多种类型和方法，但对于一个酒店而言，应形成有

机的艺术整体，设计者应具备整体的设计思想。对于整体设计思想来说，主要有

以下三个方面内容：

（1）装饰的规划，不仅要考虑在整体建筑空间中应如何装饰，而且还要考

虑到设置多少装饰艺术品才适度与得体。（2）要求对建筑环境的意境具有统一

的设想，例如对建筑环境的气氛、情调、以及特征等需要做好概念上的思考，并

要将其体现在每一个具体环境的装饰设计之中。（3）对环境的形态基调需要有

统一的规划，根据酒店环境的特点，需要将文化艺术与商业进行巧妙的结

合来达到一种特色格调。最后则需选择与之相符格调的材料工艺、装饰艺术品和

色彩基调等，已达到最终整体上的和谐。

4.3、时代特征

酒店是时代进步的产物，也可理解为是艺术思潮与时代技术水平的窗口。现

代酒店不论在大小方面还是装饰艺术方面都力求创新，紧跟时代的步伐。而酒店

的装饰要更能反映时代的特征，可以从两个方面来进行努力：一方面可以学习借

鉴当代文化艺术的成果，来开拓新的更新设计理念、时空观念以及丰富装饰的艺

术语言；另一方面可以借助现代物质材料和现代科学技术来开发新的技法、新的

工艺和材料。酒店装饰艺术对现代特征的表现主要表现为时代精神文明特征，即

文化内涵的体现与表现时代物质文明的特征，也是当代科学技术水平的体现。

4.4、机能性观念

酒店装饰艺术从另一层面上讲，也是功能与文化高度结合的完美产物。酒店

建筑被看作是一种文化与艺术正是因为有装饰艺术的参与。旅客在酒店既能享受

到方便、舒适的服务又能感受到文化的魅力，享受到美的温馨。装饰艺术不但使

酒店功能布局更为合理，还能使市场定位更为明确。从设计角度讲，上述思想可

称为机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能角度讲，机能性观念表

现为装饰必须与文化功能、经济功能相统一，与酒店星级、风格以及市场定位相

统一。

5、酒店配套设施

酒店设计是餐饮、住宿、娱乐、商务活动以及办公等于一体的综合性环境设

计。设计中应根据酒店的分区与功能规划，对酒店的出入交通、门厅、大堂、餐

厅、客房、会议室（厅）、康乐休闲场所、配套设施以及景观绿化做统筹考虑。

酒店星级的形成条件，一方面是取决于装饰布置艺术水准的表露，如气氛、

风格、特色的体现，另一方面取决于各种配套设施等的硬件设施。通过酒店客房

和餐饮方面的装饰情况，一般可用来判断酒店星级档次的高低。

结束语

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提

高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是

一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。

特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

参考文献

[1]邓柴龙.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].科学之友，2010，10:127-128.

[2]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，

装饰艺术篇6

现代装饰艺术设计的发展，必定是在传统文化设计基础上发展的，但是对现代装饰艺术设计发展来讲，一方面要不断创新，另一方面也要实现传统文化元素的继承及发展。本文则对现代装饰艺术设计展开探讨。

关键词：

现代装饰；艺术；设计装饰

艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。

一、传统和现代艺术设计的关系

我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。

二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用

1、汉字文化

在现代装饰艺术设计中的应用基于平面设计角度来看，汉字是最成功的简洁设计元素。运用汉字简单的设计元素，采用各种方式设计出来的艺术作品，直接呈现出了产品的丰富内涵及完美构架。并且这些作品具有丰富的联结方式，和当前发展进行中的不同条件均具有一定适应性。春秋战国时期我国思想家庄子就曾经在《庄子•外篇》中说到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是说明语言和事物之间具有密切关系，汉字则也就属于是事物的一种语言表达方式。其中在装饰艺术中，必须要具有双重性，其中第一是装饰性，也就是装饰主体的从属性；第二则是和装饰主体并行的审美特点。其中装饰性的影响因素比较多，其中也包括形象的平面化处理以及构图的简洁性等等。其中汉字在装饰艺术创作中的应用，就需要注意到构图、平面化以及材料的合理应用，只有这样才能够构建出不同的艺术效果。

2、传统图饰及图案

在现代装饰艺术设计中的应用自艺术诞生之日起，那么也就和装饰密切相连，人类的艺术起源和装饰之间紧密结合。在文字诞生之日起，图像符号已经被广泛应用在情意表达中，例如在新时期时代刻在崖壁上的彩陶纹样及刻符，都对人类最初的自然认识进行了记载。在时间及历史的不断变化下，科学技术以及材料工艺也在不断发生变化，并且在受到外来文化的影响下，从而逐渐形成了具有中国特色的艺术特色。那么这一体系则凝聚了中国上下五千年的艺术精华，也是对中国传统文化的继承和发展。中国传统艺术造型设计中追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”，对于物质的表现比较注重，一般追求的都是意到即可、恰到好处。例如铜器纹样，太极图样以及木刻插图等等，这些在艺术家手中，均可以依照自身需求从而采用特殊装饰手法，进行相应的取舍及设计，从而取得不一样的艺术效果和意境。

3、传统山水画

在现代装饰艺术设计中的应用在欣赏中国绘画的时候，能够明确的发展中国画始终追求意境融于画面，流动性、有规律的纹样和大气密切相连、相互协调，从而将绘画引入到耐人寻味的艺术意境。例如著名的南宋山水画家马远和夏圭，也就善于从边角之境欣赏到自然界最精华的美，也就是实现“以小见大、以偏概全、以意造景”的艺术效果，也就是被人们所称的“山水精神”。艺术讲究的是内在延续，一种艺术的出现、发展以及被接纳都需要有特定环境的接纳，其中人们的生活方式、伦理、审美习惯等等多个因素。中国传统艺术重视的是内在均衡，例如在篆刻艺术中讲究“疏可走马、密不透风”的布局原则，强调在变化中取得均衡，这样不但和科学相对原理相契合，同时也构成了艺术上的形式美，从而形成生动的、有节奏的审美特点。那么如果能够应用在风景装饰画中，则能够有效的实现疏与密、动与静的多种统一。例如小桥流水，则可以和野花、倒影等等融为一体，近景做到“实”，远景做到“虚”，从而真正实现虚实结合，有主有次，构建出不一样的艺术效果。

三、结语

综上所述，在现代装饰艺术发展进程中，一方面要加大现代艺术设计手段的应用，另一方面也需要和传统艺术文化密切结合，在装饰艺术设计中不但要彰显自身观念，同时也必须要兼具装饰美感的艺术传达给观众，只有这样不但能够丰富我们的生活，同时也能够进一步拓展艺术发展范围。

参考文献：

[1]刘大彪.浅析丙烯彩绘在现代装饰艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(23):110-111.

[2]李纳.数字艺术对现代装饰艺术设计的影响[J].网络导报•在线教育,2012,(32):119.

[3]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究,2011,(7):106-106.

[4]方源,方善用.回纹在现代装饰艺术设计中的价值与设计创新研究[J].设计,2015,(4):86-87.

装饰艺术篇7

地域文化背景下建筑装饰艺术的发展

建筑装饰艺术的发展程度会受到经济因素、社会因素、人文环境因素等的影响，基于地域文化的建筑装饰艺术也不例外，尤其受到中国古典文化长期的熏陶，这些建筑装饰艺术从多种角度看都是非常具有特色的艺术品，无论是门窗还是墙面都可以充分体现地方民族文化发展的特点，基于地域文化背景的建筑装饰艺术也是传统村落与装饰文化有机结合的统一体，也是现代人旅游参观的胜地，例如楠溪江古村就被评为AAAA级风景游览名胜，给现代人带来了更多的审美体验。建筑装饰艺术可以充分反映当地人们的生活与行为模式，同时也可以体现其经济生产能力，在一定程度上也可以为社会学、民俗学、人文地理环境等学科奠定了实地研究的价值。地域文化背景下的建筑装饰艺术也给当代的建筑装饰艺术的发展提供了很多的参考依据，建筑装饰设计师可以从形式多样和内涵丰富的地域性建筑装饰中获得创作的灵感，同时在继承传统的建筑艺术优良传统的基础上融入现代建筑装饰设计的理念。现阶段，世界各国间的经济、文化等的发展已经形成一种大融合的态势，一个国家区域之间的经济文化等的融合也要在时代潮流中体现出地域特有的风格。建筑装饰艺术不仅仅是一种物质文化，同时也是一种精神文化，在外在造型方面和设计理念方面都体现着人在内的特质，包括对自然、社会的人生观念和心理体验。

地域文化背景下的建筑装饰艺术经过历史的积淀，已经形成了独异于当代建筑装饰的风格特点，很多具有地域文化特征的建筑装饰的保留得益于其所处位置的偏远，没有收到工业文明和城市化建设的影响，但是这些地区的经济也正在不断地进步，居民也想提高生活水平，这些古老的建筑就被大量的拆毁，在原址上建起了新式的住宅，古老的建筑装饰已经消失在人们的视线中，也慢慢淡出人们的记忆。这些建筑装饰艺术的价值性具有不可代替性，为了给子孙后代留下更多的物质遗产和精神遗产，就要对这些建筑遗产进行必要的保护，相关部门要制定出相应的计划，并在实际的操作过程中按照规定来管理，在不改变建筑原貌的基础上进行必要的修缮。浙江一带的建筑装饰艺术研究为建筑遗产的保护提供了可靠的契机，将研究的资料进行分类整理并妥善保管，也是比较有效的方式。

结束语：

装饰艺术篇8

1.1在视觉上的形式美。艺术品关键是以装饰为承载，第一能够触动人心的就是自身所拥有的形状特征，也就是说关键的是因为它展现在人们面前带来人们视觉以及心灵上的撼动是强大的。举个列子，我们就拿直线以及曲线开展对比，曲线会因为自身的形状变化拥有自身的特点；埃及金字塔是以蓝天和白云为根本，就能够给观看者们带来视觉上以及心灵上强力的撞击，这就是进行了刚性以及柔性的结合。所以，我们能够清楚，自然所表现出的是没有标准的形势。拥有审美意识抑或视觉冲击更能够撼动人心的结构带给人们的心理也是不一样的。1.2装饰材料的肌理美。现代的装饰艺术品经常会以细腻的手法当做关键的体现形势，其宗旨就是能够将美好的自然环境以及状态体现出来，供给人类。现在装饰把材料质地细腻感当做一种特殊的表述，这种表述是用心去体会的，从内在到外在都具有质感人们才能够感受到。所以，我们要勤于体会同时有用的使用装饰物料的质地美，而且能够完成自由的创造并且整体的表现出装饰物料的细腻美，这是成为一个优秀的装饰家所必须拥有的根本条件，并且也是能够进行优秀创作的根本。1.3装饰环境和谐之美。室内空间装饰艺术和别的艺术状态关键的是经过环境性能进行划分的。所以，在不是既定的条件中重视装饰使用的物料、颜色以及状态是不对的，是狭隘的。装饰艺术的根本是供应一定的室内空间状态。室内条件的完善以及改进，能够在很大程度上提高装饰艺术所散发的协调美。室内条件和装饰互相经过影响进而完成统筹完美的协调美。装饰不仅和别的类型的艺术特点一样，而且还拥有自身的个性：就是能够对室内空间条件进行增强、协调、补充以及完善整体环境等这些用途，同时能够增加室内空间的性能以及格调，促进室内条件变得更完善，在更大程度上发挥实用性能，对经济以及社会两部分的利益都有推动的用途。

2设计现代装饰艺术方法

2.1设计方法之形式美。1）韵律和节奏特性。听觉艺术主要是通过韵律来达到谐和。而视觉艺术中的韵律最初是用音乐来比喻的一种感受，因此，我们称其为审美通感。2）增强对比特性。想要强调事物的差异性要通过对比来实现，通过借助相互烘托和陪衬达到对比的变化。对比因素存在于所有的装饰作品当中，通过对比促使装饰造型更加丰富化。装饰艺术对空间组合和形的变幻的追求十分讲究，像是动态形象夸张及变化的动势，像是形与形有无虚实的空间。3）对照与权衡特性。在装饰设计中，形式法则是为了服务装饰设计的需求而综合作用在同个画面中并不是孤立的存在。设计师设计的装饰图形要具有形式美的特点，还要将色彩、比例、节奏、空间、构成的关系是否得当，还要调整到最佳的状态。2.2设计方法之意蕴美。我们在充溢情趣的环境中为追求同时感受心灵的本质以及最根本的需求生存。人们的感受情趣大多以象征性为措施，按照既定的主题所要求的，把不清楚的转变为清楚的，把内心隐藏的表现为能够看得见的，把没有形状的转变为有形能够观看的，把不明了的感觉、意义、思想详细的表现出来。策划宗旨要强烈，宗旨是正当科学拟定策划方法的根本，在策划中一定要清楚。现代装饰策划的创造一定要从实际进行，在策划中运用协调、形势程序、情趣性、多样性进行统筹灵活的使用，所完成的策划要结合扩散思维。

3建构科学合理的建筑装饰艺术的审美评价方法

装饰艺术篇9

关键词：洛可可；家具；装饰；设计

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0075-01

洛可可风格于18世纪20年代产生于法国，洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式。它充分的反应了当时宫廷贵族的家具生活，曾于十八世纪流行于欧洲。由于它融汇了自然主义色彩，故而形成为一种极端纯粹的浪漫主义形式。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，它以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称，室内装饰造型高耸纤细、不对称，频繁的使用形态方向多变的如“C”、“S”或漩涡形曲线、弧线并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样，其特点为造型多运用贝壳的曲线，皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、、母爱等。最为流行的颜色要数象牙和金黄，色彩明快，柔和、淡雅彰显豪华富丽。与巴洛克的阳刚豪华与壮观相对应，洛可可则呈现出一种女性化的细腻与娇艳，注重繁缛精细、奢丽纤秀。

洛可可家具强调表面装饰、致力于追求家具的纤细与华丽，强调舒适轻便，形成富于强烈感观色彩的新艺术风格，强调家具形式与室内装饰形式应保持一致，形成整体，这种观点对建立现代室内设计、陈设设计的理论具有有益的借鉴作用。在巴洛克家具基础上将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善，洛可可家具注重轻巧、自由、精细的风格。室内装修优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点。以创作轻松、明朗、亲切的空间环境。室内装饰和家具造型趋向小巧轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、橱柜装饰以大型刻花玻璃、镜子、悬挂晶莹剔透的枝形灯，室内还装饰有著名艺术家的绘画与雕塑珍品。由于政战争耗资，政府提倡以釉陶代替金银器做餐具，器型除生活器皿外，有纯装饰性作品。洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

洛可可风格室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。在装饰纹样上，洛可可以自然而具象的植物纹样来表现，纹样的结构多以非对称形式处理，纹样的特点具有绘画性，到18世纪60至70年代，自然主义纹样逐渐为图案纹样所代替。而玻璃制品则以贵族阶层中典型的审美情趣来定义，花坊式玻璃吊灯繁复华丽，缤纷多姿。金属工艺应用于宫廷贵族使用的餐饮具、鼻烟壶、饰盒等用品上。家具挂钟、镜框装饰上也广泛采用丰富的装饰效果，又增加了作品中的豪华程度。

洛可可时期室内陈设的装饰特征源于宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩，有的追求纯粹装饰的极端忽略了实用功能的要素。它反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，它反映了贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情，他们受不了古典主义严肃的理性和巴洛克喧嚣的放肆，他们要的是更娇媚、更温软、更细腻，而且也更琐碎纤巧的风格。而洛可可风格正体现了当时现实社会中，自由、轻松、浮华、绚丽的生活场景所不可缺少的元素。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

装饰艺术篇10

[关键词]汉民族 民居 装饰艺术

人类的居住从原始社会的穴居和巢居开始。浙江余姚河姆渡的建筑遗址发现于1973年，余姚河姆渡的建筑距今约有六、七千年的历史，经过漫长的岁月，民居住宅在不断的演变和发展过程中形成了各自的风格。建筑的演变和发展也就是民居装饰的新陈代谢。作为大众的建筑装饰虽然比起宫廷建筑装饰的发展要更为缓慢，但是它仍以独特的朴素无华的更近于人情味的艺术形式而存在，成为中国古建筑的重要组成部分，也是中华民族十分珍贵的文化遗产。

一、汉民族民居住宅的装饰艺术特点

民居是民间建筑中最主要的存在形态，是民族文化最基础最集中的体现场所。从古至今，各阶层的人都按自己的心理需求和审美观装饰自身，装饰着周围的环境，包括建筑和家具等。但有时装饰往往又能受到人的生理和生活行为方式的制约，中国封建住宅等级制度的森严，极大地限制了民间住宅的装饰。民间不得施重彩，只允许宫廷和少数达官贵人的住宅用重彩和彩画，而大多数住宅只能是木雕和砖雕。于是雕刻工艺在民间广泛流行，并得到迅速发展。如安徽、浙江、江苏等地至今还保留着明清时期的村民、群落住宅群，建筑风格各异，雕刻工艺精湛，成为中国建筑史上不可多得的艺术珍品。例如：南京明孝陵宫城东西两侧的砖雕八字墙上雕刻大卷草折枝花等浮雕图案，安徽凤阳明代中都城址内的折枝花和梅花鹿、云彩、龙等砖雕图案。同时，安徽、江苏等地的民间砖雕也有了发展。建于同治年间（1862～1874）太平天国将领的浙江金华府第，其前庭照壁的砖上雕刻龙、凤、仙鹤等图案，风格刚劲粗壮。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、福建、广东、北京等地有了很大的发展。

二、瓦作装饰与门罩和门楼的装饰艺术特点

瓦作装饰主要分布在山墙、屋脊、门罩、门楼、瓦当等。山墙视不同地区、民俗习惯、影响，形式也变化多样，有台阶式、圆顶式、人字式等。白的墙，灰的顶，从色彩上造成强烈的对比，从整体上也代表了一种民族的审美意识和美学观。屋脊的材料大都选用砖瓦，竖立的瓦片整齐地排列压着山脊，给人以一种稳重感，两头略高，中间装饰图案，有长方形、六角形、金钱形、几何形等花样，一般用砖瓦砌成，形式与洞窗类似，整个屋脊与山墙起伏变化，相互协调。屋脊的造型和装饰，有时也往往寄托着人们对自然界的一种意念和愿望。

门罩和门楼是民居住宅的“门面”。所谓门罩就是大门门框上用水磨青砖砌成的后外突出的线脚及装饰，顶上覆以瓦檐，除了作为装饰外，还具有把墙流下的雨水引向远处的实用价值。门罩一层两旁各置图案，中间用横坊联结，檐下用的砖雕支存，额枋下有砖雕斗栱，布置疏朗。门楼一般有一间三楼，也有一间五楼，还有的用石块和水磨砖混合建成，式样和牌坊很相似，但门楼由于工艺复杂，在民居中并不很多。门罩和门最大的装饰是砖雕工艺。题材上有人物、山水、飞禽走兽、花草虫鱼、文字图案等纹样，手法上大都采用线雕、浮雕和镂空雕。有的在寸余的土坯上能反映七、八个层次，前后透视，层层深入，造型优美生动，雕凿玲珑剔透，刀法刚劲有力，形象栩栩如生，想象力丰富。砖雕工艺不仅融入古代工匠的智慧和技法，也包容了瓦作工艺的全部精华。

三、民居住宅与中国古代建筑特点

中国古代建筑具有两大特点，一是选用木材，二是看“风水”。民居住宅也不例外。木作装饰的重点部位大都表现在梁柱的节点，隔断门窗、挂落栏杆等。这些地方是入院内第一眼所看到，也是最引人注目的位置。挂落和栏杆不管是底层还是楼层，层层都有装饰，挂落以镂空雕为主，栏杆以榫卯并带有透雕，图案变化丰富。梁柱节点如梁撑、梁枋、木雕都相当精致，有三面雕刻，也有立体雕刻，造型多样，题材广泛。门窗是民宅中不可缺少的部件，也是装修较精彩的部分，如落地长窗，它既代替了门的功能，也具备了窗的作用，它集采光、隔断、通风、防雨为一体。有的窗上下一分为二，上开下关为门，上关下开遮阳，一举多用。图案纹样不计其数，图文并茂，诗情画意，结合中国书法装饰也屡见不鲜，如浙江南浔民居的门窗采用篆书透雕，巧妙地构成了窗格的图案，多格齐一。木雕民居装饰中大都采用线雕、浮雕、半圆雕、透雕等系列手法，因此表现形式和内容也灵活多样。纹样的造型还包含着更多的寓意和象征性质，如蝙蝠（福），寿（桃）双全，连（莲）年有余（鱼），松鹤寓长寿，石榴寓多子，牡丹寓富贵，莲花寓高洁等。几乎融纳了中华艺术的所有题材和式样，可以说民居装饰集中华装饰之大全。