装饰设计论文范文10篇

装饰设计论文范文篇1

关键词：室内装修环境装饰

一、室内装饰设计要素

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

2.墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；

2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；

2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

3.顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

3.1设计原则

（1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。

（3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。

3.2顶面设计形式。

（1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；

（2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；

（3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；

（4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强；

装饰设计论文范文篇2

要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。

目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。

一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：

如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

二、掌握和运用室内设计的基本规律

室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

三、情感的积淀可产生出设计的感染力。

设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

四、不因时尚影响个性化设计

装饰设计论文范文篇3

一、室内装饰设计要素

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二、室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。

现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其＊＊感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。公务员之家

装饰设计论文范文篇4

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗，随着作者走进他笔下的某中意境。人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解，营造出温馨的气氛。

(二)创造二次空间、丰富空间层次。

由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时，不仅要从实际情况出发，合理安排座位，还要合理的分隔组织空间，从而达到不同的用途。大空间办公室既作为一个整体存在，同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当的地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。

(三)加强并赋予空间涵义。

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照在一条长长的悬挂着的手铐镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，手铐脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

(四)强化室内环境风格。

室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。处于不同社会阶层的人们，由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。

(五)柔化空间、调节环境色彩。

现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上，这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。

(六)反映民族特色、陶冶个人情操。

民族这一概念，一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此，各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如：伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰文样中都有龙凤题材，龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中，太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺，地处青藏高原，采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚，藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用，另一方面也形成了该教建筑的独特风格。公务员之家:

二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用

装饰设计论文范文篇5

关键词：装饰设计教学；体制改革；创新

随着现代社会经济的飞速发展，在人们生活质量的不断提高下，人们的精神世界的追求也逐渐提高，对现代美的追求孜孜不倦。在装饰设计方面，为了满足人们的不同需求，各大高校相继开设了该类专业课程，并且在不断进行教学体制改革，以期培养出更多更好的装饰设计方面的相关人才。装饰设计专业是一种与艺术结合的非常紧密的学科，要求具备较高的艺术鉴赏和审美能力。但在当前高校专业的教学中，存在着与艺术脱节等相应的教学缺陷和落后的教学体制。因此，在我国的装饰设计教学中，需要进行相应的体制改革。

1当前我国装饰设计教学存在的缺陷

1)课程设计不合理在当前高校装饰设计专业中，存在很明显的教学课程设计问题。首先是学校课程基础性不强，课程内容较多且较杂，从而忽视了对学生专业基础知识的培养，导致学生专业底子比较薄弱，专业性不强。其次，当前高校设计的许多教学课程并未随着时代需求而被改进，在内容上大多与实际需求脱节，导致学生解决实际问题的能力不足，所学的知识不能与实践相结合，只能进行一些偏艺术性的设计。再者，高校的课程设计缺乏对学生创新能力的培养。创新是带给艺术设计以强大生命力的不可或缺的因素，对装饰设计专业的学生来说，更是一种必备的素养。但是我国当前的装饰设计教育中，学生普遍缺乏这种能力，因此，加强对学生创造性思维的培养，也是教育体制改革的重点。2)教学方向存在偏差在高校的装饰设计专业中，教学方向或多或少的存在一定的偏差。具体表现为教学的重点和难点不突出。在一些高校中，设计专业教学多侧重工程和施工设计及施工管理等方面的培养，而忽视了对装饰艺术设计的培养，使得学生的专业性不突出，本该有的专业素养能力低下，学生在以后的工作中难以找到自己原本该有的发展方向，又使得高校装饰设计专业教育水平难以提高，进而阻碍该类教育的继续发展。再者，在一些高校校中，也存在不根据本校的办学特色和优势而进行教学设计，相反的，教学内容严重脱离实际，也没有进行系统地分类管理，教学重难点不分明，导致学生的学习目标混乱，对教学内容难以产生兴趣，学校最初的教学目标也难以实现。总之，在当前我国高校的装饰设计体制教学中，存在一系列教学弊端，因此亟待提出相应的解决方法，以促进我国该类教学事业的发展。

2对当前设计教学体制进行改革

1)对课程体系进行优化针对当前高校课程设计不合理的情况，我们可以通过优化设计来解决。高校要重新设置课程，在保证学生专业基础素养培养的基础上，对于理论内容上的教授，可以适量的减少，相应的加入一些贴合实际的偏向应用型的内容，使其更具有实用性。其次，课程设计的目标，加入对学生创新思维能力和专业实践能力的培养。要把学科基础课、专业主干课和实践课相结合，培养学生扎实的专业素养，还需要注重为学生多提供实践机会，使得学生可以把校内理论知识与校外实践相结合，以使设计创新能力在实际操作中得以最大程度的发挥。2)培养开放性的教学形式所谓开放的教学形式，指的是在教学中运用现代教学方式为学生提供一个开放的课堂氛围。在竞争日趋激烈的现代社会，需要综合素质全面发展的人才，装饰设计专业的学生亦需要这样的素质，而开放性的教学方式恰恰为迎合了培养学生综合素质的要求，提供了一个良好的平台。教师在教学过程中，既要以开放性的思维引导学生对知识的吸收，培养学生的发散性思维，又要运用多样有趣的教学形式鼓励学生的积极参与，培养学生的专业技能，还需要教师以及学校加强与相关企业的联系，了解企业目前对于所需人才的要求，在制定教学方案时将企业的需求规划进去，进而使得高校所培养出的人才专业与市场需求对口。3)改革教学模式对教学模式进行改革，便是加入新的教学模式，使得教学模式具有多样性，参与式是一种可以提高学生综能力的教学模式，它是学生通过参与教师在课堂上组织的活动和校内外组织的各种专业比赛进而提升各种专业能力的教学模式。各种活动和比赛提供给学生以考验自我的机会和实践锻炼的平台，通过广泛参与各种各种活动，不仅学生专业素养和能力可以提升，教师的课堂效率也会提高。推行该种教学模式切记要尽最大可能让学生积极主动参与，为此学校和教师可以采取相应的激励机制，以推动学生的积极广泛参与。4)培养学生创新思维创新，使得国家和社会具有了源源不断的生命力，因此，创新无处不被需要。装修设计专业人才同样需要具备该种能力。因此高校教师在教学设计中，要着重提升学生的创新能力。教师在教学中应该放弃传统的单向的灌输式教学，改之为与学生的双向互动，引导学生积极主动思考，培养他们发现、分析以及解决问题的能力，激发学生的求知欲望和对未知领域的探索欲。装饰设计作为艺术领域的一部分，同样需要培养学生的艺术创造能力，所以在教学中，教师除了重点培养学生的装饰设计能力外，还要在教学设计中激发学生的艺术创造天分，以使得学生的设计作品兼具实用性和艺术美观性。5)加强师资建设在教学的过程中，需要教师和学生的双向互动。学生虽然是主体，但是教师扮演着重要的角色，是引导学生积极向上的关键引路人。所以，装饰设计专业教育体制改革需要强化师资队伍建设。首先，要严格要求教师的专业水平和职业素养，这是加强教师队伍建设最基本也是最重要的的条件；其次，要着重培养教师的道德素养，培养教师爱岗敬业、热爱祖国和学生、团结协作以及认真负责的品质，力争建设一支综合水平较高的师资队伍。再者，学校也要加强对教师的规范管理，只有在有严格而秩序的管理下，师资队伍的建设才能有序的展开，学校的教育事业才能得以健康发展。

3小结

随着时代的不断发展，高校装饰设计专业的教育改革已经是大势所趋，因此，需要各大专业类院校紧跟时代的步伐，密切的关注市场需求，以便适时地做出调整，从而促进高校装饰设计教育水平的提高。国家也应重视高校艺术设计专业的发展，加大扶植力度，在财政上和政策上给予大力支持，促进高校该类专业的改革创新。作为新时代下的学生和教师，也应积极主动融入教育体制改革的潮流中，努力提升自我素质，提升专业水平，以从总体上提升我国的装饰设计水平。

作者:李霜 单位:鞍山市信息工程学校

参考文献：

[1]曲振通.装饰设计教学体制改革的创新[J].科技创业家,2013(20):172-172.

[2]曲振通.实践创新对装饰设计教学的重要意义[J].知识经济,2016(2):140.

[3]熊勇.室内软装饰设计教学的改革思路与方法[J].美术教育研究,2016(7):126-127.

装饰设计论文范文篇6

1.1学生不懂得把所学各科知识结合起来

虽然本着让学生全面发展的原则，实施了多个科目的教学制度。但在实际教学中，由于课程的单一化教学导致了学生所学的知识比较零散。而我国所实施的各个学科分开单独教学也影响了学生综合运用所学知识的能力。[1]一些学生只知道单独进行掌握所学的重点知识，不去寻找所学习的知识的内在联系，与所学专业之间的关系，不懂得把所学的知识结合起来都导致了所学的知识断节，不能很好地发挥它们共同的作用。如建筑装饰设计过程中不仅涉及一些审美鉴赏、建筑装饰设计，还会一些物理和建筑材料等多个方面的知识。这个时候就需要学生能够把所学到的各科知识进行归纳总结，懂得寻找各个学科之间的内在关系，把它们联系起来。在建筑装饰设计过程中灵活地运用所学的各个学科的知识，从而使得自己的作品更加出彩。

1.2学校的教学模式单一，不懂得创新

一些高职院校的师资力量有限，加上一直秉持着过去的单一教学模式，不懂得创新，只知道一味地给学生灌输考点，而不懂得学生实际能力的培养，造成了学生对所考内容进行死记硬背，出现了许多高分低能的情况，由于对所学知识的不了解或不会运用都导致了目前学生毕业就业难的局面。只有对现行的教学模式存在的缺点进行改进，不断地去探索新的全方位的教学方法，打造新的教学模式，才能从根本上是改善问题，使学生自身的专业水平得到大的进步。建筑装饰设计是一个新兴的专业，没有太多过往的经验可以去借鉴，加上现在又是一个求新求异，各种新鲜的元素不断地出现的时代，而这个行业同时又与时尚紧紧相随，所以这就要求老师和学生都要不断地关注设计方面的新知识，完善教学中出现的问题。鼓励学生平时将所学知识运用到实践过程中，提升学生的就业竞争力，加强学生的自信心。在教学过程中不断地吸收新的知识，了解新的技术，让这些新知识、新技术更好地为我们所利用。

1.3学生的实践能力差

学生的实践能力差是目前建筑装饰设计性专业人才缺少的原因之一。许多学生在自己动手设计的过程中不懂得如何运用所学知识，只会进行一些简单的套作，设计的作品质量差，得不到使用者的认可。学生动手能力差有多个方面的原因，其中一些学生对所学知识掌握不够或者只知道一味地死读书，而不懂得如何运用所学的知识，在实践的过程中眼高手低不愿意进行简单的设计工作是导致学生动手能力差的首要原因，亦或是由于学校资源少、教学水平较低致使学生实践机会少，学到的知识不够先进等一系列原因都造成了学生的实践能力差。实际工作过程中设计图和施工图的深度不够，不能满足使用者的要求。实践过程中没有自己的想法，只知道循规蹈矩，不懂得创新。在当今以学习成绩为主的教学环境中，许多学生形成了错误的思想，认为只要平时科目的试卷成绩够高就可以，这也就出现了部分高成绩、获得奖学金的学生的实践能力却不如一些平时成绩一般的学生的实践能力的现象。这就需要学生端正态度，在学习过程中不断地通过实践来提升自身能力。

2对目前教学中存在的问题的改革措施

2.1对所学的知识进行归纳总结

对所学的知识进行归纳总结，了解知识之间的相关性。在实践过程中综合运用所学的知识，从使用者角度出发，根据自己所学的专业知识和顾客的需求结合各方面因素进行设计施工，从而使得设计的质量更高，更能够满足使用者的要求。[2]建筑装饰设计是一个需要不断地实践的专业，也是一个不断发展变化的职业。这就要求学生的专业素养够高，平时对所学知识不断归纳总结，对于不懂的知识要不断地探究，对于一些与之相关的知识要积极地去了解，这样有利于对专业知识的掌握，只有掌握了基本的专业知识才能更好地进行实践操作。熟练掌握最起码的专业知识是成为一个合格的建筑装饰设计者的基本条件。

2.2构建一个教学的综合体系，增加学生的学习兴趣

高职院校应改变现有的教学模式。在平时的教学中将图文结合，用典型的案例向学生讲解与之有关的专业知识，可以加深学生对专业知识的理解，也可以增加学生的学习兴趣，激发学生的探索能力，更好地培养专业性人才。这些都需要高职院校改变原有的单一的教学模式，构建一个综合的教学体系。在学习过程中要不断求新求异，拥有一套自己独特的设计风格。对一些新兴的与专业有关的技术要及时地学习，不然会导致学生掌握的一些知识过于陈旧，设计作品老套庸俗，追不上时代的脚步。兴趣是最好的老师，俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有对建筑装饰设计热爱，才能学得更好，也才能做的更好。老师和学生的共同努力才能加快建筑装饰设计行业前进的脚步。

2.3理论与实际相结合，锻炼学生的动手能力

理论的学习是为了更好地进行实际工作中的运用，建筑装饰设计这个专业除了需要学生掌握基础的理论知识外，还要学会更好地将所学的理论知识结合，更好地应用在平时的工作中。[3]这就要求学生的综合素质过硬，此外，高职院校在培养建筑装饰设计这类的人才时，要本着以专业知识的教学为主，全面发展学生的综合能力，锻炼学生的动手能力。同时学校也应该开设多门选修课程，一方面是可以让学生能够根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程，丰富学生的业余生活；另一方面，由于各个学科之间都存在着内在的联系，多种选修课的开设可以让学生了解到更多与本专业有关的知识，获得自己想了解的一些课外知识。学校要本着把学生培养成一专多能的人才的原则，不断地挖掘学生的潜能，根据每个学生的特长实施分阶段、分批次教学，全面提升学生应用知识的水平。结束语对高职院校建筑装饰设计人才的培养与市场的需求息息相关。高职院校设计类人才的专业性与学校教学密不可分。为了培养出专业性更强的综合性人才，对高职院校建筑装饰设计教程教学的改革是必不可少的，只有教学模式与目前的市场需求相适应，才能培养出更专业的实践性设计人才。

作者:任丽坤 单位:辽宁建筑职业学院

参考文献

[1]于瑞强.室内设计专业项目教学改革探析[J].职业教育研究,2012,(10):97-99.

装饰设计论文范文篇7

关键词：室内装饰设计；现代技术；结合

1关于现代技术和现代审美意识了解

技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。高技术越多，高情感越深。”

科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。

2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征

一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。

当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象，既是人类的一大进步，又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化，并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地，人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中，也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是，我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化，是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明，使其参与到全球文明中去。

民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解，把传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。

因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。公务员之家:

3室内装饰设计与现代技术结合的意义

室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。

现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。

参考文献：

[1]李惠斌.全球化与公民社会[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑[J].建筑学报，2003.

[3]张志奇.中国当代设计需要“和而不同”[J].家具与室内装饰，2005，8.

装饰设计论文范文篇8

关键词：手绘墙；室内装饰；应用

手绘墙来自街头的涂鸦艺术，从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手——人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现，主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间，用手绘出的家居世界，比想像中更美。

一、手绘墙与现代室内装饰设计

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

参考文献：

[1]崔鹤亭主编.中国传统建筑墙、地、界面装饰艺术[M].机械工业出版社.2009

装饰设计论文范文篇9

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化：

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

参考文献：

[1]崔鹤亭主编.中国传统建筑墙、地、界面装饰艺术[M].机械工业出版社.2009

[2]吕澎主编.以艺术重建家园[M].四川美术出版社.2008

[3]吴婷主编.个性家居手绘墙[M].中国建材工业出版社.2009

装饰设计论文范文篇10

设计风格是一种表现形式，是社会发展、艺术发展、文化发展的内涵，装饰设计风格和建筑风格和家具风格有一定的联系，近年来建筑装饰可以将创作个性及艺术特色表现出来，对于不同的地区、城市功能需求不同、人文环境不同的情况下，建筑设计风格也是不同的，设计师应对不同文化内涵及不同风格建筑进行研究，还应注意设计风格外在因素和形成风格内在因素结合，使得现代社会的人们在精神上级心理上有一种平衡感，在装饰工程设计中融入艺术特点及创作个性风格，使得建筑环境的功能设计合理，让人们对建筑的各种需求有所满足。

2风格与文化的融合

社会在快速发展，得到物质技术传承和精神文化的延性，在上世纪初，复古主义和折衷主义十分兴盛，各国都在建设设计中希望可以摆脱传统束缚，兴起了新式建筑设计运动，我国也在效仿西方建筑设计的风格，过去的设计风格已经无法受到人们的重视，不断的走向低迷状态。工程设计需要科学性与艺术性进行结合，在解决旧建筑增加空调、消防、计算机管理等系统的现代化设备设施，还要考虑这些新添系统占的空间，充分发挥设计人员的智慧。现在社会的生活节奏很快，建筑室内的功能复杂多变，室内装饰材料、设施设备、门窗等构件更新换代日新月异，人们对室内环境艺术风格和文化氛围欣赏和追求，随着时间的变化而变化。风格或流派的形成，可以影响文化的改变，近年来建筑设计和室内设计呈现多元化，现代社会多元性决定这其使用功能，建筑是人们生活生产的工作场所，人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性，现代建筑文化不同，工业建筑追求经济适用性，公共性建筑追求的是精神层面的。

3建筑装饰设计风格与文化的关系

建筑风格指的是建筑设计中在内容和外貌方面反映的特征，主要有建筑的平面布局、形态、构成、艺术处理和手法运用等，但是建筑风格会受到很多外界因素的影响。在我国传统文化中，中庸和谐的思想影响比较深刻，现在我国城市的规划中，和谐中庸思想还具有重要的作用。3.1建筑文化为建筑装饰设计风格的形成提供良好的条件。建筑装饰风格设计过程中，应充分的考虑材料的类型和施工方法，并对周边环境进行合理的应用，将周边环境与建筑相互协调，还应合理应用外缘文化表现出建筑设计中的与众不同。在建筑设计过程中，更好的展现出地区建筑文化特色，实现建筑装饰风格的协调统一，使其更受到人们的欢迎。3.2建筑文化为建筑装饰设计提供新鲜思想。建筑文化是因地域不同而有差异的，城市都有自身的文化和特点，建筑装饰设计的风格也是不同的，随着建筑文化快速发展，建筑设计受西方建筑设计风格的影响很大，使得我国的建筑装饰设计风格有很大的改变。对于不同的民族文化和宗教文化也有特殊的建筑装饰设计风格，有的建筑设计风格是民族文化和地域环境共同作用下形成的，还有些建筑设计风格由于宗教信仰文化决定的，这些建筑风格都促进其快速发展。3.3建筑装饰设计风格的发展促进建筑文化的革新。我国的建筑装饰设计师不断学习外国先进理念，并且结合我国传统建筑文化和地域文化，发展出不同的建筑装饰设计风格，希望体现更高的设计艺术水平，来满足建筑设计的要求，有效的推动我国现代建筑文化的革新。3.4建筑风格的时代性和民族性建筑风格是呈现整体建筑的特有面貌，由作品的独特内容与形式相统一形成的外部风貌和格调，建筑风格的形成代表历史和民族建筑艺术的基本风格，以独特的外在风貌反映出民族的经济、政治、文化和生活习俗，具有鲜明的时代性和民族性，而且不同时代的风格的建筑艺术，造型式样也有鲜明的特征。各民族的建筑艺术风格，随着历史的变化，带有不同的时代特色，建筑风格的时代性较多变化性和创新性，只有将其有效的结合，才能使得建筑艺术创作更好的发展。

4对建筑外饰设计风格与建筑文化关系的探讨

4.1现代建筑文化的多元性、多层次性。随着人类社会的发展，物质技术和精神文化都具有历史延续性，建筑物质财富和建筑精神财富总称为建筑文化，具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质是环境文化、生存文化、社会文化和历史文化。表层形态是物，物化形态是建筑物材料，中间形态是物结合，是精神意识的外表，深层形态就是心，例如伦理道德、宗教感性、民族习性、价值观念等，外层建筑文化是很容易改变的，观念是最难改变的。现代社会生活多元性决定现代建筑的使用功能，建筑是人们生活生产的场所，居住建筑、商业建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑等都有不同的形式和功能，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑追求的是更多精神层面上的东西，现代建筑文化的多元性是根据各民族、地域、衣、食、住、行的多元，所以现代建筑文化就具有多元性。4.2现代建筑文化的发展趋势。现代建筑文化具有包容性，主要是为了适应现代科学技术的发展，科学技术可以有效的推动社会生产的发展，还能提高人们的文化素养和思维方式，推动观念的现代化，科学技术促使人们价值观、道德观、审美观，导致建筑文化的改革。现代随着科学的发展，有一系列新型的建筑材料、先进设备、科学结构设计理论、计算机辅助设计系统不断涌现，还有再建筑设计管理和建筑管理的科学化、合理化、系统化，保证了建筑工程的顺利进行。

5结束语

现代建筑设计过程中，设计师会引入一些文化内涵，并且具有城市特色，加强对固有文化艺术的尊崇，建筑设计和文化之间有密切的联系，人们对建筑设计有很高的要求，过去单一的建筑设计已经无法满足人们的需求，建筑设计风格和文化是相互作用的，相互依存，所以建筑设计风格和文化相互融合，可以让建筑和城市环境更加协调。

参考文献：

[1]张毅,马丁.建筑装饰设计风格与建筑文化的关系探析[J].住宅与房地产,2017,(5):119.