现代艺术设计范文10篇

现代艺术设计范文篇1

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的宗教信仰，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

四、装饰的程式、规律

装饰的程式是装饰艺术表现的特有规律，长期积累的形式特点，根据内容、生产工艺的不同，在艺术实践中，提炼、加工、美化的结晶。世界各国，各类别的特殊程式化体现在装饰的造型、色彩、构图之中。程式化的形象是一种人为的“修饰美”，一种“理想化”的符合形式美的变形形象。具体的变化手法通常为“修饰”、“简化”、“夸张”、“添加”等，这也就是程式化的加工过程。按照“形式美”的法则进行装饰变形，可进行结构变形、感性变形、几何变形。程式化的色彩，是在色彩配置上均有独特的风格和艺术成就，富有民族传统的配色。程式化的构图是服从于视觉快感及装饰的需要，具有精神快感的艺术形态构图。在程式构图中追求形式统一。常以均齐、平衡、连续、格律、平视、立视等程式化构图形式来体现规律美、节奏美，从而达到装饰效果。但“程式”绝不是一成不变，程式本身是在实践中发展，积累起来的形式规律。世界各国因生活习惯、地理、气候、审美观的爱好不同，产生装饰的程式、变形是不同的，具有各自国家的程式风格。随着时代的发展，各国的艺术水平、鉴赏标准不断改变，艺术的程式也在演变进化。

五、装饰的色彩特征

色彩学运用在艺术上可分两大类:写生绘画方面的色彩和装饰方面的色彩。两者之间有共性，有特性。共性:在光学原理、色彩性能、调色规律等方面均是一致的。色彩的名词解释基本相同。特性:写生绘画色彩是强调自然、固有色、环境色，着重研究物体条件色的一些变化规律。像油画，色彩较细致。而装饰色彩是比较理想化、抽象化和真实自然的距离较远，人工的成分较多。着重研究的是固有色，颜色之间的关系，研究对比、调和。像工艺品，色彩有另一番构思，较抽象，常采用提炼、夸张、变色的方法反映画面色彩。它们两者相互区别、相互补充、相互联系着，在绘画作品中在一定程度上可采用装饰色彩的表现手法，同样，在某些装饰艺术作品中也常运用写生色彩的表现方法，只不过是以不同的观察方法、表现方法，从不同的角度发挥不同的作用。装饰的新视觉色彩特征，要注意三次元、四次元的空间性的色彩视觉平衡及协调，还要注意色彩材料感觉的体现，二种以上的色彩材料质感，由于明暗调子的对照，能够构成美丽的色彩秩序，同一种色彩材料因形状的立体、空间配置、光线的照射、也能产生明暗调子，丰富色彩的层次。色彩是可见光，利用光的原理(反射、折射、交错、偏光等)、光的配合能构成千变万化的光画，利用玻璃等物的透明性和半透明性，产生明暗特征，这些光技术的使用，可在环境中创造装饰性的色光效应和色光环境，这是未来世界的需要，能使世界充满装饰色彩，满足人们的精神需要。

六、装饰的艺术设计

1.装饰画装饰画可用不同画种的颜料，画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式，不能作为“装饰画”的定型看法，它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化，应该是新颖悦目，当然还得装饰成好看的“新”样子，力求艺术的创新。既然是装饰，故在它的艺术表现形式上，就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性，而是基于生活，选择和概括表现主题内容的本质色、形，加以艺术的装饰点缀。对于直观的色彩可以有所选择舍取，对于对象的色形比例和其自然结构关系，可以有所改变，这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化，从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西，使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等)，色彩，进行自然描绘，抽象性的变形夸张，几何形态构成，装饰性油画(写实、变形、抽象)，装饰图案和写实素描结合等。对于主要形象具体的形的表现，可概括加强形的特征表现，略去次要的转折，或者对主要的对象有所选择设计，予以细致的刻画，或只画大形最为突出的特征，不作真实人微的枝节结构表现。对于色彩构图在注意整体关系效果的同时，主体的色相关系，要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单，概括是显其精美，主次分明，选择适当的表现因素，突出表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。

2.壁画壁画可合理使用新材料、新工艺、新技法，把握不同形式的效果，重复发挥壁画艺术的宏伟感和永久性的特点。壁画工艺十分丰富，我国有传统的重彩画法，日本有传统的日本画法，随之丙稀颜料壁画、陶版花釉壁画、瓷版粉彩壁画、陶瓷无光釉壁画、高温瓷化玻璃镶嵌壁画、马赛克镶嵌壁画、瓷版三彩壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画涌现而产生。其中磨漆画作为大型漆壁画及屏风装饰在东方艺术中占有了一定的地位，中国、日本的漆工艺都持有长久的历史传统。日本从古亲良时代到现代，磨漆画一直作为日本独特的华丽工艺品，装饰品，随着新材料、新技术、制造工程等不断开发，在磨漆画中除了镶嵌铜质、珐琅、贝壳等外还镶嵌人了现代材料不锈钢、玻璃、镜面等物质，通过一定的平面构成形式，使作品既有传统感又有现代感气息，这是现代意识融合在民族精神中，采用现代手段把民族民间的艺术形式转变成新的物质财富和精神财富。在西欧的现代壁画中，往往融合了绘画雕塑、工艺与光效果的各种特点，而成为一种新的工艺，平面的纯绘画性壁画已不多见。这种具有浮雕感的，同时采用新型工艺材料的壁画代表了欧洲新的潮流。光的调配，也进人了设计的组成部分，创造了空间与立体效果的幻觉世界，如果说设计是壁画的灵魂，那么工艺材料的使用则是它的血肉。国外大多采用天然石料进行镶嵌，或者是木头、玻璃、金属等混合材料，在国外常可发现在简练的几何纹色块板上放置抽象形态的金属腐蚀铜浮雕。或利用各种材料构成，如直接利用木纹进行浮雕装饰;木纹与其它材质，如布、皮革构成具有物肌效果的半浮雕装饰;平面木条和凹凸木条组合构成;装饰木板重叠;分割木板拼成整幅画面;抽象几何纹和凹凸浮雕结合;再加上贴金箔方法，使之装饰富丽堂皇等。故现在的壁画概念已不再是绘画之中的一种画种了，它已具有了多样化的趋势，题材的多样化，艺术风格的多样化，材料使用的多样化，表现形式和处理手法的多样化，成为科学和艺术相结合的边缘性学科，在环境艺术中形成了一个艺术门类。

现代艺术设计范文篇2

关键词：现代；平面艺术设计；视觉语言；符号化

一、引言

语言是表达内心情感和思想的工具，它既包含物质的形式，又具有一定的精神内容。而在平面设计中的视觉语言也与其他类型的感知语言一样被用来表达人类自身的知觉。它是运用人类能够运用视觉观看的符号系统来传递相应的信息的。而且平面设计中信息的传播也是利用视觉语言进行传播表达某种情感、思想的，让人类通过自己的感知来获取信息的。由于视觉语言具有普遍的泛读性，所以在相应的视觉文化环境中，视觉语言能够得到广泛的利用。但是由于每个人生存环境以及教育环境的不同，所以每个人对视觉语言的理解也不同。因此，我国现代平面设计者最重要的任务就是找出具有一定内涵却又不会让人产生歧义的视觉语言，同时这种视觉语言还带有一定的创造性和文化价值。

二、现代平面艺术设计中的视觉语言

当前，现代平面艺术设计逐渐向着商业性、艺术性的方向发展，所以一位优秀的平面设计师创造出来的作品一定会具有独特的艺术价值，而平面设计师为了在作品中展现出这一价值就需要深入探究视觉语言的内涵。现阶段，人们按照表现形式的不同将现代平面艺术设计中的视觉语言分为三大类型，分别是文字符号、色彩符号以及图形符号[1]。（一）文字符号。在平面设计发展的过程中，符号在设计师的设计作品中占据着不可替代的地位。而现代平面艺术设计中的文字符号在符号学中对应着指示符号，它就是指事物之间存在一定的时间、空间或是因果关系。但是如果在文字本身的角度来看，文字本身就是人们传递信息、情感、思想的载体，它能够冲出时间和空间的束缚。因此，在现代平面艺术设计的过程中运用视觉语言中的文字符号是最直接的表达方法。例如日本设计师田中一光创造出的《人间和文字》这一作品的表意功能具非常强烈，该作品运用了简单的色彩和线条来生动形象的表现出了人间文字的特征，并且在作品的右上角运用文字来说自己创作的意图[2]。任何一家视觉媒体都会将文字作为最重要的构成组成部分，所以文字编排的方式会直接影响到作品传达的信息、情感、思想等等。因此，文字是能够在一定程度上提高设计作品表现力、赋予其审美价值的视觉语言，一旦作品的文字编排较差，那么就会大大降低作品所呈现出的视觉传达效果。一般人们将文字符号分为两种类型，分别是西方文字中的字母文字以及东方文字中的中国汉字。在某种意义上汉字能够成为中国文化中最具代表性的物质是因为它是展现我国传统文化最重要的方式。因此，一名优秀的中国设计师应该在创造作品的过程中，构建出属于中国人特有的视觉语言体系。首先应该在中国本土的汉字入手，然后巧妙的运用中国文字的造字法进行平面设计作品中文字符号的设计。而且与西方字母文字相比中国汉字具有独特的天然优势。因此，设计师在设计艺术作品的过程中可以运用西方先进的设计理念使拼写文字能够与汉字巧妙的结合起来，从而更好地展现出这种非常重要的视觉语言[3]。（二）色彩符号。如果将色彩符号对应符号学中的符号分类，那么色彩符号就是象征符号。它指的是事物之间不具有任何的联系，是一种约定俗成。例如在刚出生的宝宝由于生理结构还不完善，所以他们的世界是黑白的，没有颜色和色彩，但是随着时间的推移，宝宝的生理结构逐渐成熟，眼睛可以看到色彩，而且在宝宝生长的过程中对色彩的定义会逐渐深化。因此，在现代平面设计中大多数的设计师会根据制定下的设计主题来采用相应的颜色。例如在设计科技类型的平面广告设计时，设计师都会运用一些冷色调来增加科技感，如灰色、蓝色等等；而平面设计师在设计食品类的平面广告时都会运用一些暖色调来激发人们的食欲，如红色、橘色等等[4]。另外，由于将色彩符号用于现代平面设计中需要带有一定的理想性、象征性以及和谐性，所以在设计师可以通过自己主观想象力来配置色彩，将自然赋予物体的色彩进行合理的更改，使其更加条理化。例如按照科技的主题将月亮变为白黑色，然后加以深沉的效果就可以带有一定的科技感[5]。（三）图形符号。图形符号在符号学中对应的就是图形符号，它在现代平面设计中与文字符号占据同等重要的地位，同时图形符号也是传达设计作品最直观的表现形式。图形在视觉语言中处于不可替代的存在，而在现代平面艺术设计中，许多设计师都会将创造作品的图像语言化，使作品能够带有一定的语言特征和功能，所以观众在观看设计师的作品时可以站在视觉的角度、运用语言方式来了解设计师的创作意图和设计理念[6]。其实在现代平面艺术设计中作品视觉艺术的核心不是在视觉上，而是在“味”上，也就是说作品能够体现的意味。例如日本设计师田中一光的作品《第二十八回产经观世能》，设计师运用了简单的集合图形形象生动的表现出一个表情丰富的人物，而且意味浓厚。虽然这副作品是为商业服务的，但是它也具有一定的艺术价值。综上所述，我们可以得知现代平面艺术设计中的视觉语言可以运用符号学进行解释，而且一位优秀的平面设计师创造出来的作品一定会带有一定的文字、色彩、图形，因为只有将这些符号完整地整合在一起才能构成一幅优秀的作品。

三、现代平面艺术设计中对视觉语言的思考

一份优秀的平面设计作品必然具有一定的商业价值、艺术价值、创意以及视觉表现力。通常情况下，艺术都具有较强的暗示性、隐含性以及联想性。例如荷兰印象派画家文森特•梵高的代表作《星月夜》就详细地体现这作者的艺术追求。但是现代平面艺术设计与普通的艺术则不同，虽然它具有“艺术”这一次，但是作品具有的艺术价值需要排在商业价值后面，因为当前的设计更加强调应用，要求设计作品的主题更加明确、清晰。更加纯粹的艺术作品不仅会丰富人们的精神世界，而且还没有特定的要求，所以每个人在欣赏作品时所获取的信息是不同的。而平面设计师是一种相对比较实用的艺术，带有一定的商业价值能够为商业提供相应的服务，所以现代平面艺术设计是属于艺术但却不是纯粹的艺术。因此，平面设计师在创造艺术作品的时候可以适当的运用一些艺术的手段来丰富作品，使作品能够成为经典，但是在运用一些艺术手段丰富作品的时候不能过分地使用[7]。而且视觉语言作为平面视觉设计最重要的组成部分，设计师可以通过科学的使用视觉语言来创作一些经典的艺术作品。如果从现代平面艺术设计角度来看视觉语言，那么视觉语言会由于受到后现代艺术的影响而选择冲破传统图形、文字、色彩的存在形式。这一现象在实际的平面设计中表现就是作品不会受到具体推图形、色彩、文字的影响。因此，在这样的作品中会大量的运用对比、重复的艺术形式来进行设计。另外，由于现代平面艺术设计在一定程度上受到了立体主义的影响，所以平面设计师在设计图形结构的过程中会巧妙的运用一些几何图形来组成一幅作品，如日本平面设计师田中一光的《日本舞蹈》以及《第二十八回产经观世能》等等。站在宏观的角度上来说，现代平面设计中的视觉语言具有的绘画性与传统绘画艺术之间具有较大的不同之处。其中传统绘画艺术作品都会局限于客观事物和自然光影，而现代平面艺术设计主要在绘画材料、工具以及艺术的表现手法上都在一定程度上突破了传统绘画艺术作品具有的局限性，使平面设计师更加注重作品的不同和理想型。而且当前平面设计师创造艺术作品使用的工具也越来越方便、高效。

四、结语

其实现代平面艺术设计与传统绘画艺术设计在视觉语言上有很多相似的地方，但是由于现代平面艺术设计具有需要一定的实用性和商业价值，所以在现代平面艺术设计中设计师创作的作品都具有清晰、明确的特征。另外，现代平面艺术设计还受到了立体主义思想理论和后现代意识的影响，所以平面设计师在创造作品的时候会大量的采用一些艺术表现形式来使作品具有一定的艺术价值。

【参考文献】

[1]刘花弟.新时期中国现代平面设计的发展研究[D].南京:南京艺术学院,2016.

[2]孙晓娜.康定斯基抽象艺术理论及其对现代平面设计理念的影响[D].青岛:山东大学,2017.

[3]宫承涛.现代平面艺术设计中的视觉语言符号化的发展趋向研究[D].济南:山东轻工业学院,2011.

[4]李黎.视觉语言在现代平面艺术设计中的应用研究[D].重庆:重庆师范大学,2016.

[5]李琦.新媒体时代下视觉传达设计的创新与发展[D].开封:河南大学,2016.

[6]沈海军.视觉语言在现代平面艺术设计中的应用研究[D].无锡:江南大学,2009.

现代艺术设计范文篇3

一、现代室内纺织装饰艺术设计发展现状

纺织品作为长期存在于人类日常生活中的必需材料，极具普遍性与实用性，在社会众多领域均得到有效应用，并对各行业的现代化发展起良好推进作用。社会经济水平持续提升背景下，人们对室内居住环境所提出的新一轮要求与标准，不仅促进室内装饰设计中的色彩与造型朝着更加流行与个性的风格发展，还潜在地强化室内设计人员创新思维，大胆从触觉方面对室内装饰进行创新设计，激发设计人员利用多元素材料优化室内装饰环境的意愿。由此，纺织装饰艺术开始频繁出现于现代室内设计中，并为创建符合当代民众居住需求的居室环境提供物质材料保障。尤其是在国家社会经济建设进程不断加快以来，人们消费观念的转变促使室内装饰设计行业迅速崛起，成为支撑我国社会经济体系建设的主要经济产业之一，室内纺织装饰艺术也随之得以繁荣发展。除此之外，纺织装饰凭借其十分柔顺的质感与强大可塑性的优势特征，愈发受到大众青睐，其在室内设计中的积极作用也日渐突显，全然成为室内环境设计和人们家居生活中必不可少的组成因素，如桌布、窗帘、地毯、床上用品以及贴墙布等。王文志编撰的《装饰用纺织品》一书，就现代纺织品的功能、分类、特性及室内环境设计等分析得十分细致，可供有意愿进一步了解装饰纺织品的读者参考、阅读。20世纪80年代，我国虽已开始着手研究纺织装饰艺术在室内设计中的应用，但因当时民众生活条件有限，室内陈设非常简单。纺织装饰物不仅品种单一，材质也以棉质布料为主，所以在纺织装饰艺术设计方面尚未拥有成熟研究体系，更别说利用纺织装饰艺术提升室内环境设计、改造水平。到了20世纪90年代，社会大众生活水平得到普遍提高后，人们开始追求家居生活质量，对居住环境中所用纺织装饰品提出更高要求，我国室内纺织装饰艺术设计才正式进入专业研究与发展阶段，各新兴家居纺织企业也如雨后春笋般喷涌而出，不仅使我国室内纺织装饰艺术设计在国际市场中占据更多市场份额，还极大程度上促进了新工艺技术和新型原材料在设计领域的应用。

二、纺织装饰艺术设计在室内环境中的作用与表现形式

纺织装饰是辅助人们创建精致、舒适家居软环境的重要手段，与各种家具、电器、装饰物及灯具等一样，是创建、优化现代建筑内部环境整体格局的必要组成因素，对构建符合现代民众审美与精神需求的家居环境意义重大。换言之，纺织装饰艺术设计在美化室内环境、提高室内舒适性过程中，具有很大现实作用和多元表现形式。

（一）纺织装饰艺术设计的作用

各类装饰物已遍布社会设计行业、工艺与舞台表演等领域，装饰文化深入人心，并伴随时展而产生相应创新改革，充分展现了装饰文化顽强旺盛的生命力。而支撑装饰文化在不断演变的时代进程中，得以持续发展的原因在于其所具备实践应用意义。纺织装饰艺术设计便是基于装饰文化的重要实践应用意义，从两方面推动着现代室内环境的创新建设：一方面，具体建设中，纺织装饰艺术设计有助于增添室内环境艺术感、提高室内功能性。从古至今，纺织品一直是装扮个人形象、营造良好环境的主要手段。如白居易在其《红线毯》中，通过描绘皇宫中所用地毯颜色、花纹、触感及香气等信息，表述奢华装饰环境；再者，地毯不仅具有防滑、提供优质脚感、降低噪声及有效隔热的功能，其纹样与图案也十分多样。任何一种艺术元素都可能出现于地毯图案、纹样设计中，从而增加地毯艺术性，扩宽用途，如艺术感十足的地毯可变身为装饰墙面的壁毯。对此，纺织装饰艺术设计既可增强室内环境艺术感，也可提高家居环境应用功能性，为人们提供更加舒适的生活服务。另一方面，纺织装饰艺术设计的渗入性运用，可充分展示现代室内环境文化倾向与个性风格。伴随房地产行业的迅速发展，家居环境装饰愈发受到人们重视，尤其是在大众追求个性化与独特性前提下，空间装饰领域开始出现重装饰、轻装修的艺术设计理念，即适当降低硬性装修投入力度，提高软性装饰空间地位。因纺织装饰艺术设计主题的选取，主要是以居住者生活习惯、受教育程度及自我成长经历为参考，所以将纺织装饰艺术渗入室内设计中，可有效反映出居住者文化倾向和个性风格，形成特征鲜明的室内居住环境，这既可满足相应空间居住者生活和精神需求，也可进一步激发人们对设计美学的探讨热情与共感。

（二）纺织装饰艺术设计表现

室内环境设计与构建过程中，硬性装修仅能满足人们日常生活基本需求，保证室内环境功效性，颇受建筑物本身条件限制，而隶属软装饰的纺织装饰艺术更多是秉持人文主义精神，折射出设计者审美能力与文化情怀，是人们诠释自身对新型时代与思想潮流见解的重要表述形式。众所周知，纺织品一向是室内软装饰必用的基础元素，对调节生硬、冰冷、呆板的硬性装修起关键作用，可使室内环境变得更加柔和、温馨；且不同材质、图案及颜色的纺织品可为人们带来不同魅力的视觉享受，达到多样艺术表现效果。所以，纺织装饰艺术设计的实际表现可在营造恬静、舒适室内环境氛围基础上，为人们带来奢华、优雅、惬意的精神享受。

三、现代室内纺织装饰艺术设计的发展

现代艺术设计范文篇4

1.1墙体

传统的墙体结构多为石墙或者砖墙，虽然外形古朴，但是已经不符合现代社会的审美观点，而以蘑菇石为材料的贴面墙受到人们的喜爱，成为墙体设计的主流趋势。同时，随着墙体材料的改观，墙体的种类也丰富起来。例如挡土墙、隔音墙和浮雕墙等，尤其是现代化的玻璃墙更是在墙体设计中比比皆是，其坚硬的质地和良好的透明度使得墙体不仅满足了分割空间和防卫功能，而且艺术性更强，可以给身处其中者更多的艺术感受。

1.2小品

硬质景观设计中小品的种类繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，这些小品设计可以在硬质景观设计中起到很好的点缀作用。以坐凳的设计为例，设计师在布置坐凳时既需要前面有宽敞的视野，又要坐凳空间周围的景色怡人。同时，设计师还需要从安全防护性的角度考虑，注意为坐凳设计提供辅助设施，例如花池、台阶和矮墙等。这样既可以为园林参观者提供良好的休息条件，又可以满足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景观构筑

现代园林的景观构筑主要为灯柱、检查井、雨水井和垃圾桶等必要的景观设施。在传统的景观构筑设计中，其艺术性常被设计师所忽视，从而影响了现代园林建筑设计的整体美观效果。随着设计经验的积累和思想意识的提高，景观构筑在现代园林景观设计中的重要性也逐渐引起设计师的重视。例如，在设计检查井盖时，设计是可以对井盖颜色进行合理地设计与搭配，以丰富多彩的图案进行修饰，这样既可以将井与周围的环境设计融为一体，又可以起到独特的视觉效果，使园林景观设计令人耳目一新。

2现代园林软质景观艺术设计

2.1园林植物

植物造景是现代园林景观设计中最为重要的部分。设计师将草本植物、藤木、灌木和乔木等合理搭配，充分发挥植物在色彩、线条和形体结构等方面的自然美，从而形成和谐美观的画面，给参观者以美的享受。为了保证植物造景达到预期的效果，设计师需要对植物的生长速度、种植区域地质、小范围的气候和受季节变化的影响等多种因素等综合考虑，使植物造景的形状、色彩、数量和成活率等符合园林景观设计的要求。同时，设计师还需要在保证植物成活率的基础上，结合植物造景的艺术原理，形成疏密结合、层次分明和群落结构丰富的植物景观。

2.2水体

水体分为喷泉、溪涧与瀑布等形式的动水和湖与潭等形式的静水，其为园林景观充满了活力与生机。因此，设计师在水体设计中需要充分发挥水体特点，使现代园林景观动静结合，构成活泼生动的画卷。以喷泉设计为例，设计师可以将其设计为音乐喷泉，并辅以光影配合，增加喷泉的变换效果，从而让观者得到全方位的艺术享受。同时，设计师需要尽可能地借助自然水体，不露人工雕琢痕迹地将其嵌入园林景观中，这样既可以使观者仿佛身在大自然之中，又可以体现出设计者的匠心独运。

3结语

现代艺术设计范文篇5

现代的艺术设计领域涉及面非常广泛，社会的交流以及旅游娱乐等。在现代的社会中，人与人之间的直接交流越来越少，而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段，人类的现代艺术设计已具有一定的历史，从劳动工具到高档艺术消费品，从单一功能的使用到满足现在的精神需求，现代艺术设计活动不但满足了使用的功能，而且在人类的文明进程中，还使人们的精神功能得到很大的满足。

二、现代艺术设计对生活影响分析

人类文明的发展非常的迅速，人类的生产力也在快速提高，在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。丰富的物质，使得人们对生活的质量提出更高的要求，设计不但满足人类的物质需求，还满足了人类的精神需求，它担负着人类生活质量提高的重要任务，而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。首先，设计人类认识世界的观念得到不断的改变，人类最开始的交流方式就是通过肢体，后来发展到用语言、文字。而在现代，人们有各种各样的交流方式。例如交通的指示牌标识，告诉人们你想要去的方向与地点，这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。设计每天都在改变着我们对世界的认识，通过一些先进的交通工具，我们能够用较短的时间去我们想去的地方，通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音，在互联网上你可以查到你想得到的藏书。打开门不再是通过手，而是通过声音，脱下一件衣服，不用再解众多的扣子，只要一个拉链就可以做到。现在看来非常平常的生活内容，都是设计对人类观念改变的结果。其次，现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用，在现代人们的生活中离不开工具，出行需要交通工具，沟通需要通讯工具，看文艺节目需要电视机，人们也可以选择在远离人群的地方生活，同样能够享受到各种信息与物质。很多人在夜间工作，白天选择休息，正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式，在城市是不会看到用木材烧火做饭的，而是有各种燃气。除此之外，更多新的设计代替了老的设计，随着这些新设计的不断出现，新的生活方式以及生活理念也诞生了，对于人类的生活方式来讲，现代设计的影响是非常大的。最后，现代设计把人类的精神文明引向一个更高的境界，现代设计中最为突出的一点就是以人为本，对于人的需求非常的关注，并且能够使人的物质需求得到满足，与此同时，对于人的精神也有高度的重视，除了物质的满足之外，还能满足人的精神需求，使人们的精神世界更加放松。

三、现代生活与艺术设计的密切关系分析

艺术来源于生活，我们每一个设计者都离不开生活对我们的影响，我们头脑中所贮存的大量的素材，都是源自于生活，源自于我们的所见所闻，而并不仅仅是空想，这些来源于生活的素材是构成创造思维的基础。大量的生活信息对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。在生活中，任何事物都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。这样看来，艺术设计创意离开了生活，就会变得空泛了。因为生活是创新的基础，大量的生活信息的存贮是进行艺术设计的源泉。设计活动具有一定的创造性，其实了就是人类为了生存而进行的造物的活动，这种造物不但具有一定的审美属性，并且还有一定的精神价值，所以是一种艺术质的造物。设计一般都是来源于生活，并且能够超脱生活的，主要是通过设计产品的功能以及形式性来体现，产品无论是功能性，还是实性，还是技术性都是源于生活的基本需求所做的最初级的设计，当设计从初级提升为高级的时候就形成了产品的形式性、文化性以及艺术性。设计来源于生活，在一个设计展示在我们面前，如果我们能够从中看出它所体现的物质及精神概况，就足以说明，在造物的开始设计就具备了生活元素的要求，艺术设计除了使人们最基本的物质需求得到满足，也就是说除了它的实用性与功能性的体现之外，还要对产品对于人们精神需求及心理需求的层面的满足进行考虑，所要追求的是这个设计在文化性、艺术性等精神范畴之上的表现，即设计具有突出的应用功能、精神表达功能以及心理满足功能。

四、结束语

现代艺术设计范文篇6

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

五、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

【参考文献】

［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4）.

［摘要］景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。

现代艺术设计范文篇7

关键词：民间美术；现代艺术设计；传承

中国民间美术文化是我国古代劳动人民的智慧与情感结合到一起而形成的艺术结晶，是人们生活中的重要组成部分。民间美术的典型特点是对绘画色彩的大胆运用，这也促进了现代艺术的发展。民间美术文化具有当地的风土人情，是现代艺术设计的灵感源泉，其中蕴含了丰富的情感思想、审美思想以及造型原则等，是现代艺术设计的指引。现代艺术设计的很多方面都与民间艺术设计紧密相关，我们可以通过将民间艺术应用到现代艺术设计中来传承民间美术，这样还可以为现代艺术设计提供新灵感和新思路。在现代艺术设计中，将民间美术最具有代表意义的色彩、图案等结合到一起，可形成全新的款式和设计图，丰富现代艺术设计的类型。因此，我们应当努力实现民间美术与现代艺术设计的结合，在传承民间美术的同时，设计出更好的艺术作品。

一、民间美术的分类及其特点

（一）民间美术的分类

民间美术主要是根据人们的日常生活设计出来的，它的内容和形式都是多种多样的，故而需要我们从多方面多角度欣赏和把握民间美术。民间美术的设计出发点是与人们的日常生活息息相关的，也是立足于民间日常生活的，对此可以将民间美术分为如下几类：衣服器具类、环境装点类、节日风俗类、劳动工具类、儿童玩具类、文体文具类、抒情纪念类等。这些民间美术都非常接近人们的日常生活，取之于生活，又用之于生活，与生活紧密相关。

（二）民间美术的特点

民间美术由于产生的区域不同、蕴含的情感不同，所以带给观赏者的感受也不同，但是它们都具有实用价值和审美价值。此外，民间美术大多是在普通材料上创作的，如布、纸、木、砖、石上，人们通过大胆的想象、奇妙的手法，创作民间美术，表达多种多样的情感。

二、民间美术与现代艺术设计的关联

（一）民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计具有几点共性：首先，二者都具有实用性与审美性。民间美术与现代艺术设计大多是围绕功能结构或者材料固有属性进行审美修饰。其次，民间美术与现代艺术设计都与绿色设计相关，即它们在设计的时候需要遵循减少环境污染、实现产品可回收再利用的原则。最后，二者的创作都面向大众。民间美术之所以能够源远流长传承至今，是因为有广大的劳动群众作为观赏基础，促进了其在民间的传承。

（二）民间美术在现代艺术设计中的作用

民间美术在我国现代艺术设计中起着至关重要的作用，对现代艺术色彩的表达和美感营造具有很大影响。色彩作为一种视觉语言，需要通过多种不同的手段加以表达，而且不同的欣赏者会对同一种颜色产生不同的感受。色彩也是艺术设计中最有视觉冲击力的要素之一，会影响人们的感官、记忆以及情绪等。设计师可通过对不同色彩的运用，引导人们产生不同的体验。色彩不仅可以传递信息，更能鼓舞精神。设计师通过对色彩的合理运用，吸引消费者的眼球，激起消费者的购买欲望。比如，可口可乐公司就利用纯正的红色商标帮助自己的产品明显地区别于其他公司的产品，并且红色能够轻松引起人们情感上的共鸣。

三、民间美术在现代艺术设计中的应用

（一）民间美术造型在现代艺术设计中的应用

民间美术特色鲜明，在现代艺术设计中具有不可忽视的作用。民间美术由于其原发性、审美性等特征在现代美术体系中独树一帜。民间美术更注重“形”与“意”的结合和表达，现代美术设计中最重要的就是设计灵感，民间美术能够激发现代美术设计师的创作灵感。飞机的造型就是将鸟的翅膀、燕子的尾巴、海豚的头和身子，以及车子的轮子组合在一起。同理，将民间美术中的一些造型组合进行创新，形成一个全新的风格，是进行现代艺术设计的主要途径。

（二）民间美术造物观念对现代艺术设计的启示

由于民间美术与人们的日常生活息息相关，因此民间美术是与原始艺术非常接近的艺术表现形式，也是民间活动的主要载体。现代艺术设计在现代经济发展理念的影响下，已经与民间美术的设计观念大相径庭。现代艺术设计将经济价值摆在首位，以追求商业利润为主要目标。而民间美术主要强调将生活中的事物与精神表达相互结合，展现人们对情感的追求和对生活的热爱。这两种艺术形式的创作理念是截然不同的，但民间美术可以为现代艺术设计提供一定借鉴，实现商业表现需求与艺术表达需求的平衡。现代艺术设计可以借鉴民间美术的自然观念。民间美术在造物的过程中，将自然规律和生态伦理关系作为创作的主要原则和指导思想。正因为此，民间美术体现了人的真挚情感，这对商业化背景下的现代艺术设计而言无疑是一股清风。此外，民间美术注重人性化表达，强调在设计的过程中将自己的所想所思通过材料的光泽、纹理等自然特征表现出来，充分发挥材料特性。而且民间美术的创作者大多喜欢将自己的思想情感和审美情趣融入创作中，流露出一种亲切感，容易使欣赏者产生情感上的共鸣。这些都为商业化背景下的现代艺术设计提供了启发。

（三）民间美术绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用

民间美术绘画色彩的应用首先体现在平面设计中，不少海报、字体等的设计都采用了不同风格的民间美术绘画色彩。或是在局部上有所差异，或是在整体风格上存在不同，又或是在绘画材料的选择上不同，但是最终都取得了很好的效果，得到了大众的称赞。色彩是吸引人目光和注意力的有效因素，也是抓住大众眼球的关键。例如：中国联通在设计LOGO的时候选择用红色作为标志的色彩，红色代表着朝气与活力，是中国非常具有代表性的颜色，同时也暗示能够将好运传递下去，是创新与时尚的结合。因此，民间美术中的色彩含义可以与现代艺术设计有效结合起来，从而为现代艺术设计提供广阔的发展前景。其次，民间美术的绘画色彩在现代产品设计中也有所体现。色彩作为一种设计语言，比其他设计语言更具有视觉冲击力。在产品的设计中，设计者可以利用这一点，充分发挥色彩的暗示作用，吸引消费者前来消费。消费者可能会由于色彩的暗示产生各种联想和想象，形成对商品的认知，进而产生消费欲望。比如：在进行一个产品的设计时，设计者需要将受众群体的年龄、性别以及职业考虑在内，并在设计产品的时候选择不同的色彩表达以适应不同群体的需求。民间美术的绘画色彩在现代服装设计中有突出体现。服装的色彩设计一般也蕴含着丰富的民间美术知识和文化内涵。在服装设计中，服装的色彩设计、款式设计及面料选择等都会影响服装风格，甚至决定设计的成败。然而，借鉴民间美术，从原始的、古典的民间美术设计中寻找灵感，可丰富服装的色彩应用种类和方式，推动服装设计的发展。最后，民间美术的绘画色彩在现代装饰艺术设计中也有较多的运用。在现代装饰艺术设计中，民间美术为其提供了丰富的表现语言。比如南京地铁站内部的现代壁画，就是对民间绘画色彩应用和借鉴的佳例。很多现代装饰艺术设计都运用了民间美术中的色彩，形成的画面形象简洁、色调明快，给观者带来良好的视觉体验。

四、结语

民间美术的传承带动了现代经济的发展，经济的发展也带动了民间美术的传承。欣赏民间美术需要一定的文化修养。为了更好地实现民间美术的传承，我们需要在平时的生活中不断提高自己的美术素养，学习传统文化知识，将民间美术带向市场，让更多的人意识到民间美术的重要性，同时也让民间美术引领现代艺术设计的新发展趋势，为其提供发展理念和思路上的借鉴，进而达到双赢，既使现代艺术设计得到突破创新，又使民间美术在发展中得到传承。

参考文献：

[1]李琼,谢小明.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].今古文创,2021(6):69-70.

[2]孙园园.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入[J].美术教育研究,2020(7):72-73.

现代艺术设计范文篇8

【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代艺术设计

随着信息时代的到来，新媒体对于民间美术带来机遇的同时也带来了相应的挑战。民间美术与现代艺术设计进行优势互补和整合已经成为许多专家、学者关注的话题，基于此，本文提出了民间美术艺术造型和现代艺术设计中的应用，以供相关部门借鉴和参考。

一、民间美术的相关概述与特点

要想探究民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用，首先要了解民间美术的相关概述以及特点，具体内容如下：（一）民间美术的相关概述。民间美术能够彰显我国劳动人民的智慧，也能够表现出劳动人民对于美、色彩以及造型等方面的追求，民间美术包含着千百年来的文化内涵，这也可以从侧面表现出民间美术是传承文化的一种途径。现代艺术设计师应当考虑民间美术在艺术造型上以及色彩上的优势，与现代艺术相结合，使民间美术的文化与魅力得以传承。（二）民间美术的特点。关于民间美术的特点，通过两方面进行了相关的说明，一是艺术造型方面的特点，二是色彩方面的特点，具体内容如下：1.艺术造型方面的特点随着时间的推移，民间美术也逐渐地呈现出各种各样的艺术形式，表现方式呈现多样化，艺术造型也变得越来越丰富。丰富的艺术造型也决定了我国的民间美术具有艺术性的特征，除此之外，民间艺术的视觉冲击力比较强，这源于民间美术视觉上的规律性。民间美术中的艺术造型实际上包容了地域性的文化或者是传统文化等，文化性也是民间美术的艺术造型的特点之一。通常看到民间美术作品，可能并不会被它的构造、布局等吸引，吸引人们的大多都是民间美术背后所蕴含的丰富的文化内涵。比如民间艺术陶艺，一般来讲，陶艺作品对于人物刻画的处理都不是很细致，但是人们却能够被其深深吸引，这是因为陶艺作品中大多饱含着地域性的文化或者是优秀的传统文化，其背后蕴含的深刻的内涵引人深思，而且其具有不做作、真实自然的视觉上的冲击力。由此也可以看出，民间美术能够给现代艺术设计带来启迪，促进现代艺术设计与原始感、自然感相融合。2.色彩方面的特点在色彩方面，民间美术通常利用色彩来表达内在的含义，因此，民间美术的色彩具有象征性的特征。随着历史地推移，广大劳动人民在心中形成了具有中国特色的色彩体系，每一种色彩都具有一定的象征，尤其是红、黄、蓝、白、黑这五种颜色。出现这种情形的原因在于过去人们崇尚祭祀活动，对于神灵的力量以及大自然的力量都怀有敬畏之心。广大劳动人民一般认为红色代表红红火火，具有喜庆的感觉，所以民间美术中春联、年画等都是红色，以此来烘托喜庆的节日氛围。

二、民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性

民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性有三点，分别是民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路、带来视觉冲击以及增强艺术感染力。（一）民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路。民间美术的魅力包含广大劳动人民的思想，也包含中华优秀传统文化，从这一点来看，民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路。人们可以从各种各样的美术设计中发现优秀的设计，这源于现代艺术设计作品中蕴含的文化内涵，能够充分地展现我国优秀传统文化的美。众所周知，要想让一个现代艺术设计作品出彩，就需要设计者在创作时有着独特的视角、独特的方式，这也在一定程度上说明了民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上具有重要作用。（二）带来视觉冲击。民间美术蕴含着我国优秀的传统文化内涵，它具有非常显著的文化特征，也有民族的气息。毋庸置疑，能够在众多的艺术作品中脱颖而出的必然是具有独特的、立刻能够传达给观者美的特征的，一般是具有强烈的文化气息的美术作品。因此现代艺术设计者在设计作品时，如果能够恰当地运用民间美术的艺术造型和色彩，能够给观赏者带来很大的视觉冲击。（三）增强艺术感染力。民间美术如若和现代艺术设计相融合，会有效地增强作品的艺术感染力。这是因为民间美术一般都是用强烈的红、黄、蓝、白、黑五种颜色来做搭配，以此来让观者感受到作品的视觉冲击力。不置可否，无论什么样的色彩搭配都需要相应的设计手段来更好地诠释作品。在现如今的时代背景下，现代艺术设计，借助民间美术的优势，将自身优势发挥得淋漓尽致，才能呈现出不同凡响的艺术作品，提升艺术设计的层次感和感染力。

三、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用主要表现在以下两个方面：（一）关于民间美术艺术造型。民间美术的艺术造型承载着中国传统文化的显著特征，能够给观者带来别样的视觉感受。在过去，广大的劳动人民在对于民间美术作品进行创作时，是不受时间和空间的限制的，他们创作时天马行空，充分发挥自身的想象力和创造力，这样才形成了民间美术艺术造型的多种多样、风格不一。这些有着强烈的艺术感和韵律感的艺术造型充分展现出我国优秀传统文化的内涵以及广大劳动人民的情感。（二）艺术造型在现代艺术设计中的应用。民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用，主要是设计作品与艺术造型所传达出的理念之间的应用。比如现在很多设计作品中都包含着中国剪纸的元素，这能反映出民间美术的艺术造型与现代艺术设计可以实现很好地融合。二者之间的结合，已然是大势所趋。这不仅为现代艺术设计注入了新的活力，给设计作品带来了新的生机，同时也在一定程度上传承了我国优秀的传统文化。

四、民间美术色彩在现代艺术设计中的应用

民间美术色彩在现代艺术设计中的应用主要表现在以下两个方面：（一）关于民间美术色彩。民间美术色彩通常采用红、黄、蓝、白、黑五种颜色来给观者以强烈的视觉冲击，色彩具有鲜明的象征性。而且广大劳动人民在进行色彩的运用时都是怀有积极向上、乐观开朗的态度，这与劳动人民的积极心态是分不开的，民间美术作品很少有消极的、沉闷的。当然，民间美术的色彩也与过去的社会环境有很大的关联。（二）色彩在现代艺术设计中的应用。民间美术色彩中蕴含的文化内涵以及社会环境都是有据可查的，可以通过相关规律感知出来，色彩在现代艺术设计中的应用可以体现在日常的各个方面。民间美术色彩运用通常是比较洒脱和自由的，追求随意性，将其应用到现代艺术设计中，能够在一定程度上增加设计作品的层次感与美感。在应用的过程中，现代艺术设计创作者要重视民间美术色彩背后蕴含的深刻内涵，基于这一点来设计风格多变、富有想象力的作品，唯有这样，才能提高人们对设计作品的认可度，更好地体现现代设计作品的内涵以及民间美术色彩的特色。

五、总结

综上所述，民间美术能够彰显我国劳动人民的智慧，也能够表现出劳动人民对于美、色彩以及造型等方面的追求，民间美术包含着千百年来的文化内涵，这也可以从侧面表现出民间美术是传承文化的一种途径。而现代艺术设计者在创作时也充分发挥想象力，以求增加设计作品的美感，给观者带来艺术感染力。本文通过论述民间美术的艺术造型和色彩的特点，发现其对于现代艺术设计有着重要的意义。因此只有充分发挥民间美术的艺术造型和色彩的作用，深刻挖掘其存在的文化内涵，与现代艺术设计的构思和设计感完美地融合，才能够不断地为现代艺术设计作品注入新的思路，促使现代艺术设计作品充满生机和韵味，从而进一步助力现代艺术设计事业的前进和发展。

参考文献：

[1]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中应用研究[J].中国民族博览,2019,(08):178-179.

[2]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2019,(10):68-69.

[3]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报,2018,24(02):29-31.

[4]郭静扬.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用探讨[J].艺术科技,2017,30(07):231+209.

现代艺术设计范文篇9

关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革

一、关于艺术与设计的概念反映

如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。

从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？

目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。

二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。

艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。三、中国的现代设计

讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。

吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。

著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。

在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。

综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.

[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.

[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.

[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.

现代艺术设计范文篇10

关键词：纤维艺术；现代设计；创意与表现

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，其传承和演变经历了漫长的过程，是一种历史悠久的设计艺术，可以与我国的刺绣艺术相联系起来，它主要用于装饰，不仅过去在人们的日常生活中有着重要地位，现在依然有着旺盛的生命力，同时现代纤维艺术设计在继承了传统设计优点的基础上又有着新的创意与表现。

一、现代纤维艺术设计的创意特征

在全球化的影响下，对纤维艺术的文化而言，各民族的文化交流与冲突愈加频繁，并非强势文化、主流文化对弱势文化、非主流文化的重新编码，而是双方在互动结构中相互补益和相互发展。文化互动结构既强调各民族文化的融合，又体现对不同民族文化价值观、语言方式和审美趣味的尊重。各个民族在其沃土中，不断探寻贴近艺术语言的真诚情感、开拓人文情怀和精神品格，创造出好的作品，给人类带来了可贵的创造性的艺术价值。纤维艺术采用传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品，体现现代纤维艺术在环境关系，在空间展示形态，在设计的创意，在色彩以及装饰图案的风格等方面，证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。

1、创新的技法及形式风格多元化

现代纤维艺术在技法的处理形式中展现对纤维刻意的加工与变形。在同一类的图案或形象中使用重复与节奏技法能在视觉中产生强烈冲击力，使纤维艺术如同音乐一样具有流动感，色彩有重复、渐变、起伏、低落如同生命过程，是一种抽象的叙述，能够唤起人们对美的真实感受。现代纤维艺术的色彩关系、装饰图案的风格都与纤维艺术的空间展示形态密不可分。另外，利用纤维组织形态的曲直与屈伸、疏密与集中、发散与聚合、凌乱与整齐等方式作对比，产生反常化的视觉对比效果。如波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品红色的阿巴康是壁挂走向雕塑，走向空间的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形，形成强烈的对比，像一股抑制不住的激情勃然喷发。这种立体的壁挂，超越传统壁挂原来平面局限，糅合了现代雕塑的造型并与建筑紧密结合，成为一种新的艺术形式。从此现代纤维艺术迎来了质的飞跃一个形式风格多元的时代。

2、颠覆性和反叛性思维

颠覆性和反叛性思维是纤维艺术对人类最大的贡献。20世纪是人类发展最快、成就最高的时期，科技带给人类前所未有的进步，生产、交通、通讯以无法设想的速度改变着。随之而来，人与自然、人与人等关系出现一系列问题:现代社会紧张、快节奏、大强度使人感到压抑、不适，现代社会的人类精神和心理问题也引起关注。与其他艺术相比，纤维艺术以其非凡的想象空间、烦琐的工艺、耗费大量时间和精力的制作与现代社会快节奏、高效、规范、以及烦躁压抑的心态形成对比，正如美国壁毯艺术家茹斯斯古尔说:现代纤维艺术是我们生活的匆忙世界的一种反叛活动。

二、现代纤维艺术的设计创新表现

1、突破材料方面的限制

纤维材料是纤维艺术的基础，就像石刻艺术中的石料一样，脱离其的作品便不是纤维艺术的范畴，材料的选取对作品含义的表达至关重要。传统的纤维艺术由于技术的限制，多只能用自然纤维（棉、麻、毛等）和人造纤维，巧妇难为无米之炊，材料方面的限制约束了艺术家们的能力使其作品表达的内容有限。随着科技的发展，人们能制造出更多的纤维材料，如合成材料、有机化学纤维、金属纤维、光纤等，为现代纤维艺术提供了大量可选择的素材，各种材料质地的不同给了艺术家广阔选择和发挥的空间，他们可以运用多样的手法将材料进行处理给人带来新奇的视觉和审美体验，比如棉麻等柔软材料的制品总是给人柔美自然的感觉，而将钢丝等有硬度的材料与其结合处理却能形成富有力度的艺术形象。不仅如此，先进的材料还能让艺术作品有不同以往的性能，如纳米材料的应用可以使作品有很好的防火防水功效。

2、设计理念的创意

中国传统的纤维设计重技法和精致的图案，其中以四大名绣为代表，作品给人细腻的感受，在有强烈的视觉享受的同时也可以通过图案与颜色的搭配与人们心灵达到相应契合，传达出作者想要表达的人文内涵，具有独特的中国特色。现代纤维艺术设计理念在借鉴中国传统纤维设计时引入现代元素，推陈出新，不是一味的模仿和还原，而是在此基础上进行创造，赋予传统文化新的生命力，引起人们的怀古思幽之情时又不会与现代思维形成过大的反差而产生突兀之感。具体表现为将富有中国特色的传统形象抽象出来直接与现代制品结合，如引用龙凤等具有中国特色审美和情感寄托的图案，或是更进一步将中国传统文化中的某种思维方式表现在现代制品中，如中国山水画和刺绣作品中独树一帜的散点视角，即使不是运用具有代表性的传统形象，也因其普遍的文化认同感而让人感受到古典的传统的魅力。这是现代纤维艺术设计理念的创意中体现的一种，还有一种被普遍认可的是西方抽象主义理念的运用。西方传统纤维设计曾一度沦为绘画的附庸而失去其独特的艺术创造力，人们追求其装饰效果的华丽，多以著名画家的绘画作品为范本，虽是色彩饱满，构图严谨让人视觉上较为满意，然而毕竟是绘画的临摹，相比起原作来总是有着差距，且没有发挥出其材料本身的特质，使纤维设计流于俗套。后来抽象表现主义画派兴起，引起了人们审美的又一次发展，此时，纤维设计艺术家们吸收过往的经验，不再单纯模仿画家的作品，而是将抽象主义概念和内涵内化为自己的产物，在纤维设计作品中进行艺术创造，利用丰富的想象力将材料编织处理成夸张的形象，给人造成强烈的视觉冲击，传达出艺术家独特的个性和艺术领悟。具体表现为对自然形象进行解构重组再创造性的结合使平凡事物焕发出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性构造新事物带来不一样的视觉体验，又或是用具有象征性的形象符号代替自然事物引起人们思考，以及通过重复的形象的排列进行强调来突出主题等创作手法表现艺术家对美的领悟和起伏的心绪。

3、表现形式的创意

现代纤维艺术设计的表现形式不在拘泥于以往的平面形态，逐渐向立体化空间化方向发展。平面形态的纤维艺术设计主要表现为地毯、挂毯等作品，形式较为单一，立体化则能够更好地挖掘材料本身的形态美，如果说平面形态的纤维设计像在材料的表面作画，那立体化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立体化形态的纤维艺术作品又被称为软雕塑。它有着雕塑作品的严谨的结构美又因其材料的不同而有着独特的触感和自然亲和力，舒缓了雕塑所具有的冰冷尖锐的特性，让人在忙绿的现代生活中有着亲近自然的感觉。空间化则是将纤维艺术作品给人带来的视觉审美享受与建筑设施紧密联系在一起，艺术品不仅仅是独立存在的个体，而是与周围的空间环境密切相关，艺术家在进行创作时不能单纯以自己想象的艺术形象为主，要观察周围建筑的整体格调和布局，考虑纤维艺术品在哪个方位以哪种形态表现才能起到与空间环境相融又能有恰到好处的点缀作用。这几种表现形式的创意使现代纤维艺术作品分类更加专业化，也对艺术者提出了更高的要求。

三、结论

现代纤维艺术设计由于材料的丰富多样，借鉴了中国传统文化和西方抽象主义表现方法的设计理念，从平面化向立体化空间化方向的发展使其越来越能满足人们日益增长的精神需要而受到人们的喜爱，相较于其他现代设计艺术，纤维艺术以其材料具有的独特质感和自然亲和力脱颖而出，在新时期希望现代纤维艺术设计能有更多的创意发展，利用新科技在日益繁忙的现代社会中给人以美的慰藉。

作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]黄洁，解冰，李雁.现代建筑空间中纤维艺术装饰的创作研究[J].兰州工业学院学报.2013(05);20-23

[2]包曙光.浅谈当代纤维艺术的发展策略[J].大众文艺.2015(20);12-13