舞狮子范文10篇

舞狮子范文篇1

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

舞狮子范文篇2

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

舞狮子范文篇3

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

舞狮子范文篇4

【正月简介】

人们通常把农历一月称作“正月”，这是因为在中国古代，每年以哪个月为第一个月，各朝代都不相同。夏朝以一月为第一个月，商朝以十二月为第一个月，周朝又以十一月为第—个月。这些朝代每改正—次月份顺序，就把改变后的第一个月称作“正月”、“正”是改正的意思，直到汉武帝时才最后确定农历一月为正月，一直通行到现在。

为什么“正月”的“正”字，又都读成“征”的音呢?这里面也有个缘故；秦始里名字叫嬴政，他统一天下后，嫌“正”字读音与他名字中的“政”字相同，犯忌讳，就下令把“正月”一律念成“征月”，不然就杀头。从那时起，“正月”的“正”字，就读了“征”字的音，也一直延续到现在。

【适合年龄】3岁—6岁

【参与人】母亲、父亲、孩子

【地点】户内／户外

【节目流程】

★袋鼠的新年礼物

新年里，可不能光在家里吃吃睡睡，还要多做运动，锻炼身体。这个游戏可以一家三口一起来玩，另外，爸爸妈妈可别忘了给孩子准备新年礼物哦！

游戏目的：

1、提高孩子的动作协调能力；

2、培养孩子在游戏中的合作精神。

游戏准备：

各种新年礼物，如新年贺卡一张、气球一个、巧克力一盒等。

游戏玩法：

1、妈妈和孩子分别扮演“袋鼠妈妈”和“小袋鼠”，爸爸扮演“新年树”，“树”上挂满了新年礼物。

2、“小袋鼠”双脚站在“袋鼠妈妈”的脚背上，双手抱紧“袋鼠妈妈”。“袋鼠妈妈”跳到“新年树”的旁边，“小袋鼠”从“树”上取下礼物。“袋鼠妈妈”和小袋鼠满载而归。

小提示：

如果孩子太重了，这个游戏中的“袋鼠妈妈”可以让爸爸来扮演。

★大家来舞狮

爸爸妈妈讲故事——舞狮的风俗

舞狮的传统习俗起源于一千多年前的三国时期，唐朝著名诗人白居易老爷爷的诗中还描写过舞狮的情景呢：“西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿，鼓舞跳粱前致辞。……”正月十五的元宵节、集会、庆典的时候，有了舞狮，别提有多热闹了！

环保“狮子”动手做

3～6岁的孩子，可以和爸爸妈妈一起动手，利用各种废旧的材料来制作“狮子”。为什么要用废旧材料来制作呢？您可以在制作的过程中，顺便给孩子讲讲环保的理念。

材料：一块像报纸大小的布(如旧浴巾、旧毛巾被、旧桌布……)；各色碎布；两个大纽扣；塑料脸盆；针线；胶布。

制作方法：

1、把布摊开，在布的前半部分缝上两个大纽扣，这是狮

子的眼睛。

2、把各种颜色的碎布剪成狮子的嘴巴、鼻子、眉毛、胡须等形状，缝在这块布合适的地方。

3、把塑料脸盆反扣，用胶布把做好的狮子头的布和脸盆底粘在一起，一只可爱的小狮子的头就完成了！

我也来舞狮！

舞狮子范文篇5

关键词：舞狮文化;传承;研究

1舞狮文化的概述

1.1问题的提出。传承人在继承民俗体育的发展中起着非常重要的作用，但随着社会的变迁和现代化科技的飞速发展，一些民间体育因为没有合适的传承人，正在慢慢地消失。然而，大多数民俗体育行为属于民俗范畴，继承是老一代以“言身教”形式传承给下一代为主要方式，如父传子继承、师徒继承等。现在的大部分年轻人接受了城市文化和西方文化的熏陶，他们回到家乡后，把这些新文化带了回来，当地民俗文化的生存和发展在很大程度上就受到了影响、干涉和威胁。在调查走访中发现，我们以前常玩的民间体育游戏，现在农村地区的孩子也不再玩了，而是沉迷于电视、网络游戏了。舞狮文化，是我国优秀的民间艺术,每逢元宵佳节或集会喜庆，民间地方都以舞狮来助兴。[1]随着传统文化娱乐的逢勃发展,舞狮做为一种民间体育深受人们的喜爱，已经作为一种古老的历史文化渗透到文化生活的各个领域。1.2国内外研究现状。传统舞狮在中国流传了2000多年，但是，“狮”却不是中华之物,它最早是作为贡品从西域引进的。从印度到波斯，狮子被涂上浓重的神化色，享誉僧俗两界,成为神力和王权的象征。[2]在我国舞狮表演走进民间,其演出空间更加广阔,演出形式更加多样化。在广场上，舞狮作为百戏表演的开场式,制造出热闹活泼的气氛。[3]河南省第一届民俗运动会于1934年2月28日在河南省体育场举行。这届运动会上,共有旱船、龙灯、狮子、放风筝等20余个民间武会赴会表演和竞赛。在大会组织的评议后，一致认为舞狮这类传统体育项目,具有锻炼及艺术价值,应该加以提倡、推广。[2]后来舞狮作为特邀表演参加了1978年的第一届农运会，并在第四届农运会上，舞狮成为了正式参赛项目。至1995年12月,国家体育总局社体中心成立了中国舞龙舞狮运动总会,并加入到国际龙狮运动总会。上述表明舞狮运动作为民族传统体育项目得到了当时政府的支持与重视,这对舞狮运动的普及和推广,起了较大作用。现在每年均有全国舞狮锦标赛及各类南北狮王争霸赛、全国龙狮邀请赛、精英赛等不同赛事,并成为全国农运会、全国城运会和第三届全国体育大会的正式比赛项目。舞狮是云浮群众体育的传统项目，从上世纪二三十年代开始，逢年过节，各地选出狮队到云城会演或举行狮子擂台赛；抗战前杨柳醒狮队曾在悦城龙母庙表演“三人梯队取利市”，赢得众多香客围观、喝彩。解放后，一些行政村也组织了业余狮队，其中石巷、湾边的技艺较高；1999年9月，杨柳镇政府在各村狮队抽调精英，组成杨柳醒狮队赴云城区首届表演，并获得表演奖。目前，云浮乡村开展民俗体育活动有其得天独厚的优势。它既能满足人民群众的需要，又能促进农村经济、文化的发展。还能继承和发展边远地区的民俗体育和民俗文化。但，在现代城市文化的侵蚀和吸引下，他们对民俗体育学习的兴趣已经很淡漠了。不但只有小孩，而且大多数人都对这些老艺术家都不再感到兴趣，这使得民俗体育文化传承后继乏人、主传承的老龄化趋势。因此，加强舞狮文化作用、影响及传承的大力宣传，加大力度寻找新生代舞狮文化的传承人，有着积极深远的重大意义。

2云浮舞狮文化发展现状

2.1当地年青人的传承意识淡化。从文化角度看，在外来文化的冲击下，很多方面已经和正在形成对中国传统文化的挤压，随着生活水平提高村民的娱乐方式也随之增多，很多村民不再愿意从事枯燥又没前途的民族传统体育，渐渐当地年青人对传统文化已失去兴趣，因而民族传统体育的保护与传承意识谈化[4]，这给云浮的舞狮文化发展带来空前的危机。特别人们面对日新月异的新知识、新文化应接不暇，将一些传统的文化抛之于脑后，尤其是一些具有原生态的民俗体育文化，如具有当地特色的禾楼舞、春牛舞、双龙舞、飘色、龙舟、舞火篮、禾谷醮、抢花炮、貔貅舞、狮舞等。2.2区域经济落后制约云浮舞狮文化运动的发展。云浮是粤西地区，其经济相对落后。这直接影响着舞狮文化运动的发展因素之一，它既抑制云浮对体育文化经费投入，场地建设，也使普遍群众都缺少文化传承发扬的意识。如走访过的云安白眉派舞狮，了解到白眉派舞狮拳术包括“三形、四标、五向、五行、六合、六劲、八式”等要诀。“三形”为身、手、步形态。即：圆、扁、薄。“四标”为内劲，又叫“四运”或“四象”，即：吞、吐、浮、沉等。即鞭、割、挽、撞、弹、索、盘、冲。这种技术含量较高的舞狮文化，也是靠日常生活中的喜庆表演来维持其生存和发展，地方政府未给予经费投入和大力宣传。2.3职业类学校教育未能发挥应有的作用。在云浮职业类学校中没有开展传统体育文化教学活动，因大部分学校都认为若开设舞狮文化运动会对学生有一定的冒险、压力，还有舞狮器材相对于其它器材而言价格昂贵，一般的舞狮器械在几千元一对或更高，这也限制了其在实际教学中的应用。因此，都采取保守教学方针，因而，年轻一代对舞狮文化运动没有更深的了解和认识，从而使年轻一代缺乏传承传统舞狮文化意识。另附调查表：在实地调查了280名学生对舞狮开展前景，其中185人希望舞狮能在职业类学校开展占总人数的68%，82人无所谓占总人数的29%，仅有13人认为舞狮还不适合在职业类学校开展占总人数的5%。认为适合的原因大多是舞狮运动极具观赏性和独特的民族文化价值，认为不适合的同学是认为职业类学校的财力、人力还不到位，暂时没有能力开展。2.4地方传承人濒危，后继乏人。粤西民族传统体育大都是依靠口传、身传和心传来传承，舞狮运动没有几年的基本功是无法完成的。据统计，在已公布的1488名部级非物质文化遗产传承人中，平均年龄64岁，最大年龄100岁，最小年龄28岁，45岁以下的传承人不到10%，近1/3的传承人是70岁以上的老人[5]可以看出，粤西民族传统体育的传承人年龄都较大，而且后继乏人问题非常突出。通过走访云浮部分舞狮表演培训机构，了解到寻找新生代年轻力壮的人学舞狮难度还是比较大的，要学会得花时间，还得吃苦。大部分的年轻人为了养家糊口，常年在外地打工，根本没有这个空闲来学舞狮。而且，现在的年轻人没有我们年轻时候能吃苦，他们有空不是上网打游戏就是打牌、搓麻将去了。2.5社会转型是舞狮文化传承与发展陷困入境的根本原因。当代中国社会进人了一个全面转型时期。新旧因素并存、传统与现代交织、东方与西方汇流，给人们的思想和行动都带来了较多的困扰。我市农村舞狮文化正是在这种困境中逐渐迷失了方向，还有市场经济的飞速发展，农村经济相对滞后。另，西方体育的规则规范，竞技性突出等优势也吸引了人们参与积极性。舞狮文化运动不仅具有强身健体，审美娱乐等功能，而且具有文化教育，弘扬民族传统文化的功能。舞狮文化运动还承载着中华民族悠久而灿烂的历史文化，是中华文化传播的重要载体。因而能促进舞狮运动在云浮的发展，宣传继承传统舞狮文化，并促进商业舞狮文化的昌盛，创造更多的经济财富，提出以下几点策略。

3对策

3.1各地方政府应发挥主导作用。政府文化部门可通过举办相关论坛，邀请相关艺术家把舞狮文化进行提炼、升华，形成当地特色的舞狮文化表演。另，各级地方政府必须站在新农村建设和保护舞狮文化的高度来认识，舞狮文化传承工作，通过现有的农村社区基层组织，来做好继承推广工作，适当开展相关体育活动，让舞狮文化深入群众心中。3.2区县间应加强舞狮文化运动的宣传，多开展舞狮文化活动节。舞狮文化（民族传统体育产业）对当地的经济发展起着举足轻重的作用,它具有突出的观赏性、表演性和娱乐性,其形式多样,内容丰富,受到广大群众的青睐。当前,日益发展的民族传统体育文化也受到各种新兴媒体、产品制造等行业的不断重视。人们生活水平的提高与多样化、多种形式的运营与赞助,其创造出的经济价值不容忽视，民族传统体育产业发展趋势良，未来将拥有无比广阔的发展潜力和前景。如社团活动（与其他地方合作、交流、定期表演等）。3.3借助当地学校的教育力量培养舞狮传承人才实地调查了当地职业类学生对舞狮欢迎程度。喜欢舞狮运动的原因，大多因为舞狮运动的表演价值和娱乐价值，不喜欢的原因基本是对舞狮的不了解。舞狮运动是中华民族威武、勇敢、刚强的象征，舞狮所有的健身价值和教育价值既可以起到对学生身心得锻炼，又能培养学生的民族自豪感，增强珍惜和继承民族文化遗产的理念。我们应让学生全面深刻地了解舞狮文化、了解传统民族文化，理解中华民族文化的精髓后，使学生全面系统地领会中华民族精神，并指导自己的意识和行为。云浮优秀文化传承——舞狮文化应可融合到当地的职业类的技术学校专业开设舞狮文化选修课、社团活动等，让更多的年轻人认识、参与其中，使舞狮文化得以传承和发展起到积极的推动作用。3.4挖掘各乡镇舞狮文化运动的起源、资源，保护舞狮文化艺人的传承。由于各地政府重视地区经济的发展成效，忽视当地文化的建设和传承，人们缺少对民俗体育的传承和保护意识，使民俗体育没有得到高效的保护。为此，提升我国民俗体育发展的程度，更好地继承民俗体育是当前人们一项主要的工作。政府应该加强公众对舞狮文化运动认知，重视对舞狮文化运动的继承和保护，使舞狮文化运动得到健康的发展。[6]

参考文献：

[1]崔邯鹰.对中国舞龙舞狮文化艺术的理解[J].文化艺术,2009(03).

[2]丁保玉,解乒乒.舞狮文化解读[J].山东师范大学学报(人文社会科学版),2010(55).

[3]孟元老.东京梦华录[M].济南:山东友谊出版社,2001:52-58.

[4]苏雄.粤西地区民族传统体育发展研究[J].山东体育学院学报,2013(29).

[5]佟玉权．非物质文化遗产传承人的保护与制度建设[J].文化学刊,2011(1):128-133．

舞狮子范文篇6

1相关的界定概念

1.1舞狮“龙狮运动凝聚着中华民族精神的传统体育项目，是华夏文明的传承与发展，是中国特有的文化衍生出的民俗传统体育文化，对于传承和发展我国民族传统体育活动具有重大意义”。[4]舞狮是中国流传已久的民间艺术，舞狮有南狮北狮两种，南狮也被称为是醒狮。舞狮是狮文化传承的一种形式，它是狮子的形态与舞蹈相结合的产物。人们认为舞狮是驱邪避灾的吉祥瑞物，每逢重要节日都有舞狮表演助兴。“舞狮运动是集武术、音乐、舞蹈、表演、竞技于综合一体的多元社会文化现象，舞狮是一项综合的民族传统体育运动项目，更是一项民族风俗”。[5]

1.2新化舞狮新化舞狮起源于明清之际，发展高潮是在民国，且新化舞狮系北派舞狮系列，以表演威武雄壮的“武狮”为主,[6]是新化传承久远的民间文化活动，至今已传承六百余年。2007年新化乡被贵州省人民政府授予了“舞狮文化艺术之乡”的著称，同年也被列为贵州省第二批非物质文化遗产名录。因其形象逼真，动作矫健活泼，擅于表演高难度动作。能强身健体又能娱情怡志而深受当地人民群众喜爱，传承至今，经久不衰。因其浓厚的汉文化色彩和独特的地方文化特色，原属于移植的民间文化，经过历史的不断演变，已经与当地人民的劳动生活和民俗民风融汇在一起，形成独树一帜的锦屏特色体育文化。

2新化舞狮的概况

贵州省黔东南苗族侗族自治州锦屏县的新化舞狮是当地独具特色的民俗传统体育文化活动，政府对民传体育的扶持力度在改革开放后逐渐增大，并且建立专门体育工作机构培养民族传统体育人才来促进新化舞狮运动的展开。新化舞狮逐渐成为当地政府的品牌特色，舞龙舞狮活动一般是在特定的时间地点，以一定的流程展现的，它不仅是一项传统体育活动，更是一种有仪式感，可传承文化的活动。通过实地调查和与传承人交谈得知，新化在早年活动的舞狮道具靠自己用麻袋和布料做成狮子的毛发，在长布条里塞谷子或是锯木灰做成狮子的脊背，是新化传承了数百年的民俗文化活动，因其形象性逼真、动作矫健活泼。狮头圆又大且不失灵活，前额突起和黑亮有神的眼睛，凸起的鼻子，操纵自由的大嘴，威武灵动的双耳是新化舞狮的典型造型。头顶上的彩球是由彩绸扎成的憨态可掬的模样，具有惊、险、奇、绝、美的艺术特征。2007年新化乡被授予了“舞狮文化艺术之乡”的称号，同年也被贵州省列为第二批非物质文化遗产名录。

2.1传承形式

2.1.1学校传承传承中华民族优秀文化是学校的教育任务之一。新化舞狮的队伍不稳定，人员青黄不接这些现实问题让其发展陷入困境，改善传承方式是时代所需。2008年开始，新化舞狮主要传承人刘毅将舞狮引进新化中小学，开设了以“新化舞狮非遗文化进校园”的特色课程、校园大课间的舞狮操、开展少年宫活动，通过非遗传承人刘毅和邀请民间舞狮艺人每周二和周四来学校进行授课、学习、训练舞狮技艺，让学生在快乐中体验传统非遗文化精神、对舞狮文化有更直观、深入地了解。因多数青壮年常年在外打工，学生处于学习阶段，学习、模仿理解能力强，引入校园传给中小学生比传授给青年效果会好一些。新化小学还组建了两支教师和学生舞狮队，至今培养了数百名掌握新化舞狮技艺的学生。每年从学生中挑选合适的继承人，以四十到五十人编为一个舞狮班，进行培训，主要是从身高、体能、敏捷性几个方面挑选，在训练的过程中把教育元素加入到舞狮运动中，使学生在运动中感受到中华民族舞狮运动的内在精神，在练习过程中激发民族自尊心、自豪感，增强文化自信、传承民族文化的同时丰富学生的第二课堂。

2.1.2自组的乡村“文艺队”新化乡成立了乡村文艺队主要用于于各种演出形式，有舞狮、舞龙、大戏表演。虽然“文艺队”有一定的规模发展，相比于其他专业的艺术团队，该团队的业余属性限制了其进一步的专业化发展。据调查，以前在大年三十的时候才有舞狮游街拜年，在春节拜屋活动中，有数支两到三人的小狮队在大年初一时到新化乡居民屋前舞狮拜年送吉祥。后来政府重视舞狮文化，为丰富当地农村群众文化生活，就在村委会有了特定地点，文艺队一般在农闲或晚上排练，这极大丰富了乡村文化生活,但近年来受到新冠疫情的影响，2020年后就没有过大型舞狮表演活动。

2.1.3个体传承个体传承也是师徒或者家族传承，大多是进行拜师学艺，师父口传身授式的带徒弟。新化舞狮传承人闵文泽说早些年会有人特地上门学艺，但随着新文化的冲击和新时代的发展，愿意学习新化舞狮的人越来越少。当下新化舞狮的传承模式主要是非遗传承人刘毅在学校教授学生的师徒形式，但这种师徒传承是流动的，因为被选中的学习人员在完成初中学业过后继续升学或步入社会,不再继续学习舞狮。

2.2“非遗”传承人的概况传承人是非物质文化遗产的重要的传递者和载体者，在非遗传承发展中具有重要地位。[7]非遗传承人有两个内涵：一种方式是师徒或家族传承，具有的技能可以延续和发展某项非遗项目，一种是需要通过专家评审后，成为法定的非遗传承人。“活态传承”是非物质文化遗产最大的保障，新化舞狮只有在特定的情境下传承人通过特定活动和训练来掌握非遗的知识和精湛技艺。[8]传承人：刘毅，苗族，1971年生，锦屏县新化乡新化所村人，新化舞狮文化主要传承人。受当地文化的影响从小对舞狮有着深厚的兴趣，16岁便开始参与并组织新化舞狮表演活动，不断改进创新舞狮动作，如抢宝、互推、理毛、吐对联、狮子直立打滚等，使新化舞狮更具观赏性。2008年以来，在新化所小学初中作为舞狮文化进校园课程的老师，培养了许多批舞狮青少年学生。2015年被命名为新化舞狮州级非物质文化遗产代表性传承人。传承人2：闵文泽，1963年生，锦屏县新化乡新化所村人。从小热爱舞狮并掌握了传统舞狮技艺，他积极参加各项表演和赛事，在长期的实践中，他还对狮子旋角、抢炮、登高楼、吐对联、拜案等动作进行了巩固和更新，使舞狮得以继承发展和推陈出新。2015年被评为新化舞狮县级非物质文化遗产代表性传承人。传承人3：刘秋生，汉族，1962年生，锦屏县新化乡新化所村人。1982年开始学习舞狮表演技艺，他在任新化所村民委员会主任时积极开展舞狮技艺培训和展示展演活动，他在当地着力打造地方文化品牌，使得舞狮文化在社会上得到发展传播。刘秋生在2011年被国家认定为新化舞狮县级非物质文化遗产代表性传承人，除此之外，他还在县级非遗项目96新化水龙的传承发展方面做了大量工作，在2015年时成为新化水龙县级非物质文化遗产代表性传承人。传承人4：闵树民，苗族，1954年生，锦屏县新化乡新华所村人。12岁开始学习舞狮，逐步掌握技艺与要领。在当选新化所村党支部书记时积极组织开展舞狮文化的培训，举办省、州、县的展演活动，为弘扬舞狮文化和打造地方文化品牌做出很大贡献，在2013年成为新化舞狮省级非物质文化遗产代表性传承人。

3体育非遗新化舞狮面临的传承困境

3.1群众非遗自觉保护意识和宣传力度欠缺以往当地民众虽常年能看到新化舞狮活动，但缺乏对非遗新化舞狮文化的自觉保护意识。这是因为新化舞狮文化传承的宣传和普及力度不够，传承意识和民俗文化意识普及化程度低。非遗传承不只是对物质形态与技艺进行保护，群体的文化认同感更是传承的活力源泉。在全球化与现代化发展的过程中，新化舞狮受到外来文化的冲击，人们接触的现代化信息较多，视野打开的同时存在崇洋媚外的心理，对传统的文化不够重视。新化所村当地民众认为舞狮只是一种娱乐活动，并没有非遗文化保护的自觉意识，且舞狮活动展示的平台日益减少，更使得新化舞狮文化的地位岌岌可危。因此，提高当地群众的文化认同感和文化自觉保护意识是新化舞狮可持续发展面临的问题。

3.2非遗的“活态”传承人才青黄不接非遗的“活态”传承需要依附于承载着非遗制作技艺与地方文化的群体来完成。[9]从传承人才的角度看，随着社会生活方式和外来文化的冲击，新化舞狮文化的传承人员，年龄结构偏大，年轻人很少愿意去传承，没有稳定的新成员加入，固定传承人就只有刘毅、闵文泽、闵树民、刘秋生四位，据访谈得知，新化舞狮没有固定的学习者，主要以在学校训练的学生为主，缺乏专业的训练基础，政府也没有专门的生活补贴，许多村民为了生计外出谋生。学校舞狮课程虽在实行，但多数家长也只抱着让孩子了解传统文化、娱乐和锻炼身体为主，并未让其发展成为传承人的意愿，再加上升学的流动，这种模式也很难留住和培养传承人。

3.3政府缺乏对非遗保护的系统管理，资金不足政府是传承地方传统文化政策的制定者和推动者，文化保护和传承需要依靠当地政府的引导和决策，政府的有效介入是地方传统文化传承发展的重要因素。新化舞狮没有制定明确的系统管理法规和规章制度，这使得新化舞狮处于缺少法规保护的危险地位。新化舞狮被列为非物质文化遗产后，得到了社会的广泛关注，新化舞狮在进行文化宣传活动时，政府会给予一定的资金补助用于增添设备和制作服装道具，虽有一些经费用于文化宣传，但其他活动均由村民自费。新化舞狮的宣传、传承人才的培养、市场操作运营等均需要大量的资金维持，对资金的需求较大，但它不像其它非遗项目一样每年都有一定的资金投入，资金的短缺致使新化舞狮的传承发展缺乏资金和政策的推动。

3.4原生态教学和表演内容匮乏、专业化程度低目前，体育非物质文化遗产新化舞狮在学校并未形成一门独立的学科，只是作为一项特色课程、大课间操和课余少年宫活动，而且，在校内从事该工作的只有舞狮传承人刘毅和一些临时培训的老师来给学生指导，并没有固定的专业化教师，课程训练中缺乏专业性和针对性的指导，学校活动场地太小，课外活动时间少，过于分散的训练让舞狮学习成效不高，兼备非遗专业素养和体育技能的师资非常匮乏，教学形式过于原生态和老套，使得学生对舞狮积极性不高。新化乡成立的乡村“文艺队”，是当地村民自发组建的团队，目的只是在农闲和节庆的时候作为娱乐活动，并没有进行专业训练，内容也是老一辈口传身授遗传下来的，动作较为单一老套。

3.5新化舞狮逐渐商业化且文化单一以前当地经济发展较为落后，没有受到外来文化过多的干扰，非遗体育新化舞狮得到了较好的传承发展，随着现代化的发展和国家脱贫攻坚的完成，当地民众对于美好生活的质量和经济的发展逐渐提高，经济全球化的发展，外来文化的冲击，思想观念的转变，逐渐影响着新化舞狮的文化传承向商业化方向发展，且新化舞狮的产业文化过于单调，没有形成一定的品牌影响力，经济影响力不高，影响可持续发展，所以，加强新化舞狮与当地经济、旅游业以及少数民族的风情结合尤为重要。

4体育非遗新化舞狮的传承发展路径

4.1加强宣传，提升政府和群众的文化认同感和自觉保护意识为保证新化舞狮文化在社会上的知名度、广度和深度，新化乡委会宣传部应利用多种媒介渠道加大对新化舞狮文化的宣传力度，保障新化舞狮的宣传、推广的深度和远度。着重普及当地民众的文化自信和文化自觉保护意识，尤其面对外来强势文化的冲击，更要保持更高的民俗文化认同感，树立牢固的文化自信意识，坚定对本民族文化的文化认同感与归属感。

4.2建好“非遗”人才队伍，人人皆可“传承人”非遗的传承创新是凝聚当地民众的民俗文化认同的重要途径，传承人是文化发展的重要载体，新化舞狮文化历史悠久，传承人受到保护，非遗也就得到了保护。断代现象，青黄不接是非遗传承人正在面临的困境。政府应完善传承人保障机制和传承人管理机制，积极开展教育传承工作。可以在每年举行舞狮活动教师培训班，社会人士和学校教师均可参加，并进行评级体系。在对非物质文化遗产进行保护的同时，也要有确保对非遗传承人的财产保障措施，让他们依法享受获得报酬的权利，有效解决传承人生活保障问题，逐步探索并建立一种以模范优秀传承人为核心，大众传承人为中心的非遗传承体系。

4.3提高政府宏观把控和经济支持力度新化舞狮文化的传承发展需要政府和政策的支持去管理和落实。要想提高非遗新化舞狮资源的影响力和辐射力，无论是加大宣传，还是资金投入，都需要政府投入大量的人力和物力。利用现代媒体的宣传功能，让舞狮文化拉近与公众间的距离。非物质文化多是以手工技艺为表现手段，宣传上也应该是流动、直观的，而不是呆板的文字信息介绍。政府更要宏观把控，加大对学校的资金投入，来建立舞狮班活动基地；组织人力物力，积极培养舞狮班专业指导人员，提高培训效率；对新化舞狮开展文化研究、技艺研究、精神研究小组，展开民间遗产保护工作；给予传承人基本的生活补贴，保障基本生活。

4.4原生态传承与数字平台创新同行根据时代变化和现代人喜好对新化舞狮动作进行创新改良，新化当地可以打造“小狮人”特色舞狮队，提高群众对新化舞狮的兴趣，创编符合当地特色的动作吸引观众眼球，改变大家对舞狮固化的动作观念。在训练和表演的过程中向学员和观众传达舞狮文化精神和内在含义。新化舞狮保留原生态传统文化的同时积极迎合大众审美，建立非遗数字化保护平台，利用图片、音频、视频的手段，用不同形式组成舞狮“活的记忆”。平台创建查阅和图片视频展示，还可以增加互动环节拉近与公众之间距离。数字化平台的创建可以让舞狮文化不被遗忘在时间长廊里，通过该平台多功能让非遗新化舞狮得到更好的传播和传承。原封不动地继承传统文化不是目的，只有立足创新，才能使新化舞狮得到更深远的发展。

4.5转化新化舞狮的产业方向化转化新化舞狮项目的产业化有利于优化非遗传承的方式，将非遗传承的教育由继承向教育、旅游和就业教育方向的转化，一方面提升非遗的经济价值，增加就业机会才能吸引更多的人参与其中，可以促进新化舞狮的良性发展；另一方面新化乡应该抓住乡村振兴的政策，在举办的新化舞狮文化艺术节吸引来大批游客，宣传新化舞狮文化，发展乡村旅游产业，可以与当地优良的环境和民族风情结合打造开展舞狮活动特色村，建立有民族体育文化的特色产业，既能推广和传承当地舞狮文化，又能提高本地人收入，带动经济增长，促进综合旅游产业发展。

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舞狮子范文篇7

一、道口古镇火神庙会

提起道口，不得不说起历经数百年沧桑的“火神庙会”（以下简称庙会），每年农历正月二十七至二十九三天是道口镇传统“火神庙会”的举办时间，民间有传说正月廿九是火神爷的生日，人们为了避免火灾，同时也为了表达除灾辟邪、迎接祥瑞征兆的美好愿望，以庙会的方式祭祀火神爷，据有关记载“火神庙会”已经有700多年的历史。庙会演出者都是由当地居民自发组成，家家户户男女老少齐上阵，数百年过去了，人们虽然已经不需要再用娱神祈福的方式祭祀火神爷，但“火神庙会”却被神奇地传承下来。庙会传统节目有踩高跷、背阁、抬阁、吹糖人、舞狮、秧歌、武术表演、莲花灯等项目。每逢庙会演员们都盛装上阵，从脸谱的色彩搭配到服装的样式，无不体现浓郁的传统文化色彩，整个庙会演出者加起来得有千人以上。由于道口“火神庙会”具有深厚的民俗文化底蕴，且具有宝贵的艺术传承价值，于2007年被评为“河南民俗经典”，并于2009年被列为河南省非物质文化遗产名录。笔者2018年3月14—16日亲临道口古镇感受庙会的盛世现场，古会第一天上午10时左右，街上已是人山人海，各路表演队伍纷纷走来。这场面，顿时令人置身于历史与现实的交融之中，堪称中国特色的狂欢节。迎面而来的是器乐队伍，前面是扛着各自演出队伍的旗帜组，紧跟其后的就是器乐演奏组，使用器乐以唢呐、铜锣、小鼓、小铙等，相互簇拥，甚是热闹。对面走来的庞大的演出队伍：（一）踩高跷。《列子•说符》篇有记载：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在2500多年以前，高跷就已经成为当时最具有技艺性活动的项目。表演者将木棒中部做一个支撑点，将脚放在支撑点上用绷带将腿和木棒绑在一起，进行走路、跳跃，甚至舞剑。表演者可以在进行表演踩高跷的同时，还可以完成跳桌子、过凳、耍剑、劈叉、扭秧歌等动作。在古镇庙会上不仅仅踩高跷的技艺让人惊叹，且演出者的妆容和服饰更是让人羡煞不已，每逢庙会村落里不会踩高跷表演的居民都是以能画上一副彩妆为荣。但是演员的脸谱又不像京剧里的脸谱妆容，一般来说，表演者略施脂粉以达到美化的效果即可，这种化妆形式被称“千人一面”，意思是说所有角色的面部妆容形式都大体一样，无论多少人物，从面部着妆来看都是一张脸，而人物个性的表达则主要靠表演及服装搭配等方面表现。而演出者的服饰涵盖了裙、兜、褂、鞋、手帕、披风、帽等等，服装样式多样，颜色以艳丽为主，也体现出了人们对火神爷的敬仰和人们尊老爱幼的传统伦理道德相融合的特点，后期高跷发展为三层，全部有人物叠起，在庙会上十分引人注目。（二）背搁、抬阁。纵观庙会表演的队伍，背搁和抬阁表演人数占到整个队伍的五分之二还要多。相传人们在新春或者元宵观看灯会的时候，将孩子都顶在肩上观看，由此而得到背搁的创意。“搁”的意思就是高木架，一般都有2—2.5米，由一根十公分的铁棍和几块木板连接。让10岁左右的小孩站在一个外形类似阁楼的盒子上，盒子里就是整个支撑孩子重量的机关所在，通过盒子直达孩子胸前，有一块约二十公分长的弧形钢板，正好与小孩前胸的弧度相吻合，再用一条粗布带将孩子的上身和腿固定在架子上，捆在一起，然后化妆、穿上类似戏曲演出服的衣服作为演出服，衣服的长度要遮盖住脚和脚下的踏板，所以从外面看孩子仿佛是凌空站在大人的头顶。演出时大人不说也不唱，但是要随着音乐的节奏做舞蹈动作，小孩也要随着大人进行扭动、表演，其乐融融，场面非常壮观。每年背阁、抬阁这一古老而独特的表演形式，都是火神庙会最吸引游客的亮点。不管多么累多么乏，人们还是愿意跟着表演队伍去看演出，感受现代社会里别样的文化氛围。（三）舞狮。舞狮是我国优秀的传统民间艺术，各地每逢年过节或举行商业庆典都会请来舞狮队伍前来助兴，古镇庙会自然也少不了舞狮队伍。舞狮队伍排在庙会表演的第三个，每头狮子有两个人合作表演而成，一个人舞狮头，一个人舞狮尾，狮子形态惟妙惟肖，配上音乐，加上表演者的动作，把凶猛的狮子表演的或是温婉可人，或是高大威猛，尤其是在桌子上高空翻滚的狮子表演，常常能引来众多观众眼球。配乐方面，以钹、锣、鼓、唢呐为主。（四）划旱船。划旱船的习俗最早源于唐朝时期，由于连续多年的大旱，老百姓用来祭祀求雨的一种方式，庙会上旱船有单船、双船和多船等表演形式，以舞为主，形象地塑造行船时的动作。因其动作诙谐，表演形式滑稽，场面热闹，表演人数众多而倍受老百姓喜爱。众多表演形式让笔者感受了一场视觉盛宴，整个演出队伍将近二十种表演形式，除了演出队伍里的表演以外，笔者又注意到街边簇拥很多大人和小孩子的摊位，走进一看，原来是吹糖人、做面塑等，以下简单介绍一下吹糖人。（五）吹糖人。吹糖人是源于中国民间手工艺品之一。在庙会上沿街两旁常见有艺人们携带一个带架子的长方工作案，另外还有一个可以进行加热的小炭炉，炉上的一个勺子里盛满了糖稀（即溶化后的麦芽糖）。放置糖人的架子一般分为两层，每层都为放置糖人专门设有很多小插孔。制作的糖人形象有人物、有动物、玩具等，活灵活现的糖人不仅好看、好玩，最主要玩完以后还可以吃，孩子们都特别喜欢这样的玩物，庙会上只要见着有吹糖人的艺人，孩子们就会缠着大人要买糖人，大人实在不给买的也不轻易离开。卖的糖人有现成做好的，也有的根据客户需要现场制作。整个制做过程也相当的快，用小勺取一点热糖稀，倒入沾满滑石粉的手上快速揉搓塑型，迅速拉出一条吹气管，然后用嘴衔起一端向糖人里吹气，待起泡后，通过艺人们一边吹气，一边捏、剪、拽等娴熟的手艺，制作出各种人物、动物、玩具形象，最后有的需要染上颜色，有的就原始颜色成型，用竹签的一头沾一点点糖稀粘在糖人上，活灵活现的糖人就大功告成了！庙会上的表演形式多种多样，表演内容丰富，加之各种各样的传统民间工艺，让笔者大开眼界，这里不再一一赘述。据有关记载，每年道口镇古庙会能吸引来自河南、河北、天津、山东、山西等省份每天数以十万计的客流量，堪称是中国老百姓的狂欢节。

二、古镇建筑与装饰特点

对于因河而成的道口古镇选址中防洪、宜居、码头是首要考虑因素，在区域选址时为了减小洪水冲刷，建筑群大多成型于河流的凸岸处，同时，古镇城墙高筑，既可以作为防御又具备防洪的功能。明清时期卫河在国家漕运中起到至关重要的作用，故而明清时期道口古镇建筑达到鼎盛时期。建筑风貌以古朴、典雅的石雕、砖雕、木雕工艺为主，渗入了徽派建筑与晋派建筑的特点，同时，中西合璧的建筑风格也是古镇建筑的另一大特色，在我国北方地区确实不多见。古镇现存传统建筑107栋，包含29处商铺、6处建筑遗址、77处宅院、2处庙宇。留存下来的建筑80%以上为清末、民国时间建筑，建筑风格延续了豫北地区的建筑风格和建造技艺。明清时期的建筑群遗址主要集中在顺河街、大集街、牌坊街、水胡同等传统街巷两侧。古镇遗存除有传统建筑以外，还有运河、码头、桥、城墙、街道、胡同、碑刻等遗迹，内容多样，对了解古镇文化起到重要作用，本次考察笔者主要以临街商铺和民居为主。（一）现存建筑技术与装饰特点。古镇建筑大多以传统木制结构为主，屋顶室内构架采用抬梁式，屋顶外面以硬山式为主展示，墙体则由粘土烧制的青砖堆砌，室内地面多为夯土和青砖砌成。屋顶采用传统的清水脊样式和仰瓦灰梗屋面，前檐一般采用铺板门和棋盘门为主。古镇建筑群装饰风格主要分为传统装饰和中西折衷主义两种形式，传统装饰多体现于较为精细的砖雕和石雕上，以繁琐、固定的花纹式样为主，室内陈设古朴淡雅。折衷主义装饰风格受巴洛克风格影响比较大，装饰材质也运用了现代的材料如水泥、玻璃等。（二）现存传统建筑的类型。道口古镇居住建筑分为：临街商业型、临街居住型。临街商业型建筑指沿街商铺，商铺有三间的，有五间的，大小不等；宽2.8米，深4米左右，二楼临街开方格窗，商铺后面为住宅，过道开在门面房左边。整个院落一般是有二到三进院组成，也符合了古代女子“大门不出，二门不迈”的说法，这些商铺多位于比较繁华的街巷中，如顺河街沿街商铺。临街居住型建筑位置一般比较偏僻，是传统的四合院格局，一般正房为带廊的瓦房，厢房则多为木制的二层小楼，风格古朴，布局严谨，这种独特的建筑院落空间布局形式，在豫北地区建筑群中尚不多见。（三）如何更好地保护现存建筑。1.对于室外的公共空间应加强基础设施的配置古镇作为道口的一张文化名片，尤其是2018年2月7日央视《记住乡愁》纪录片30分钟的霸屏播放，让更多的人认识了道口、了解了道口，也为道口下一步走出河南、走向世界做出了很好的铺垫。但是作为古镇推广者，古镇的基础设施如休息座椅、公共卫生间、垃圾桶等基础设施，也要做好接纳越来越多的参观者的准备。2.给排水进行分类处理，减少因暴雨对古镇建筑的影响一方面由于生活用水和污水的排污系统没有分开，导致生活用水直接排入运河，致使运河水系受到污染；另一方面因城镇化进程的改造，围绕古镇边缘的地势一再上升，而古镇却处在地势的最低洼处，在雨季容易产生积水，对于砖木混合的古镇建筑来说，破坏性是无法估量的。

三、结语

道口古镇作为豫北地区典型的集镇案例，因其厚重的文化背景、自身的存在价值及朴质的人文气息令人称颂，但又因城镇化的快速发展，让古镇在发展过程中，过于盲目的自信。在本篇报告的调研过程中由于关于古镇的研究文献资料较少，没有一套完整的理论体系，同时也因笔者自身的学识、能力等方面的局限，不能对古镇进行深入的分析和研究，希望后期能有更多的研究人员对古镇进行深入的分析和研究，笔者仅试图通过本篇调研能够对家乡非物质文化遗产保护和更新过程中起到绵薄作用。

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舞狮子范文篇8

老北京的民俗节日气氛历来是十分浓厚，正月十五元宵节的活动主要由三个部分组成。

一是花会，在白天举行，地点主要在著名的街道上或大的寺院里，以各种娱乐活动为主，包括耍狮子、踩高跷、扭秧歌、划旱船、猜谜语及各种小吃的叫卖和民间工艺品的展卖等。其中以耍狮子的场面最热闹，所谓的耍狮子也叫“舞狮”或“狮子舞”，是我国优秀的民间艺术，同时也是一种很流行的民间体育形式，遇有喜庆的日子，艺人们相聚在一起，舞狮、耍狮，表现欢乐喜庆的心理。特别是每逢民间的重大节日，更是热闹。小到由一两个人舞动的狮子，大到由五六个人舞动的狮子，伴着锣鼓，翩翩而舞，气氛异常活跃。

二是灯会，在夜间举行，一般从正月初十开始就行动起来，人人动手，家家户户扎花灯、点花灯，特别是到了元宵节的夜晚时分，更是举烛张灯，结彩为戏，供人观赏，所以元宵节又称“灯节”。在明清时，花灯的样式最为繁多，数不胜数，莲花灯、八宝灯、八角灯、高角灯、龙灯等，特别是在今天的“灯市口”一带，更是花灯荟萃，买卖花灯、放花灯、赏花灯，成了一条灯的河流，“灯市口”的地名便由此而来。

舞狮子范文篇9

（河北省）永平府元宵节，有病的妇女群聚窑下，称“陶灸”。儿女交错度桥，称“度百厄”。也有人以纸裁剪为九条纸绳，信手打结以卜休咎，称“结羊肠”。又以十二个面盏贮油放入锅中蒸熟，以面盏积水之多寡来预卜该月的晴雨。静海县上元节以大馒头为节食。庆云县元宵节男子请五祖教拳棒，女子请紫姑卜休咎。

（山东省）淄川县元宵节临水人家多放河灯。公务员之家，全国公务员共同天地宁阳县元宵送灯至祖坟。博兴农村的元宵节有照灯的习俗。男孩子提着灯，绕枣树六圈，口念“嘟佬嘟佬，开花结枣”六遍，就能使枣树丰收。莒县男女老少于正月十六到野外踏青，称之“走老貌”，据说每年走一次可永保青春年少。

（河南省）襄城县元宵吃馄饨汤，称之“团圆茶”，娘家接已嫁的女儿回家过节，郲县元宵庆灯时，老幼有病者，皆以火灸石龟。本地有河桥的，相率过桥。若无桥，则以木板搭数丈高之“天桥”，称为“走百病”。

（陕西省）凤翔县于元宵节宴请女儿、女婿，称之“吃十五”。并送灯、送油，称之“添油”。〔江苏省〕武进县上元日绑缚芦苇成丈许之火炬，插于田间，称“照田财”，用来预卜早潦。火色白者为水，红者为旱。宜兴上元日，儿童戴鬼面具，屈脚振肩而跳，称之“跳鬼”。

（浙江省）杭州民间传正月十五为上元天官赐福之辰，多斋素诵经，匍匐至吴山礼拜。海宁县元宵节以精致的菊花灯为最出名。上虞县少于元宵节晚上到戡恃月台上较量武艺。建德县人家有新娶媳妇的，于元宵节设酒祭床。

（江西省）新建县民于元宵扫墓插竹为灯。万安县城各乡均于元宵节祀上元神舟。

（湖北省）云梦县(今之江汉)老农夫于元宵夜持火炬偏照田圃，叫“照绝地蚕”。儿童则以田鼓迎神，以卜岁事。武昌的“弄龙”要一连三天。全村的男女老少都跟随龙灯到邻村赴宴，称为“龙换酒”。

（湖南省）常德上元各家以椒为汤，加入韭菜儆果诸物款待客人，称为“时汤”。新田县游完龙灯后，将龙灯付之一炬，称为“送灾”。

（四川省）四川元宵有“四偷”的习俗：“一偷汤圆二偷青，三偷檐灯四偷红。”除了偷青是为了强身外，其余皆为求子的习俗。开县有“对骂”的习俗。元宵节时人们搬板凳到户外去，将平日之怨气，尽皆骂出，被骂之人不得回骂。

（福建省）泉州花灯别具特色，有香灯、纸折莲花灯、丝料宫灯、八结灯等等。邵武县元宵夜境内庙宇绕境迎香，称为“净街”。福建南部有元宵节两村儿童互掷石为戏的习俗。据说若不掷石，那个村子必定发生瘟疫。

（广东省）新安县民有于去年生男者，皆于元宵夜庆灯。南雄闹花灯时，父母取龙灯上之龙须线给小儿系带，据说可保儿童无疾病。又取龙灯内残存的蜡烛照床下，据说可以产贵子。文昌县民元宵夜偷青时，偷中的以挨骂为吉祥之兆，偷不中者则以不挨骂为吉兆。

（云南省）云龙县于元宵节前迎三崇神，沿街立棚祭祀。弥勒州元宵后一日燃香于桥，投石水中，再取水洗眼，据说可以去疾病。

（台湾省）前清时的台湾元宵，可由高拱干的《台湾府志》（一六九六）得到一个粗略的印象：元夕，初十放灯，逾十五夜乃止，门外各悬花灯。别有闲身行乐善歌曲者数辈为伍，制灯如飞盖状，一人持之前导遨游，丝竹以次杂奏；谓之“闹伞”。更有装束昭君、婆姐、龙马之属，向人家有吉祥事作歌庆之歌，悉里语俚词，非故乐曲；主人多厚为赏赐。神祠，俱延僧道设醮祈安；醮毕，迎神。迎毕，置酒庙中，社众集饮；谓之“食供”。大抵数日之间，烟花火树之属，在在映带。又有一种豪门，挟鼠炮以角胜负，延烧衣履，人亦顾而乐之。这段记载，大抵和中原节日习俗相彷佛。但到了胡建伟修《澎湖纪略》时（一七五九），已可看出台湾的地方特色逐渐形成：各庙中张灯，男女出游，谓之看灯。庙中扎有花卉人物，男妇有求嗣者，在神前祈杯，求得花一枝或“亚公仔”一个，回家供奉，如困添丁，到明年元宵时，另做新鲜花卉、人物以酬谢焉。是夜男女出游，以窃得物件为吉兆。未字之女，必偷他人的葱菜。谚云：偷葱，嫁好公；偷得菜，嫁好婿。未配之男，窃取他家墙头老古石。谚云：偷老古，得好妇。又妇人窃得别人喂猪盆，被人咒骂，则为生男之兆，周年吉庆云。元宵夜的偷俗，在铃木清一郎的《台湾旧惯冠婚葬祭年中行事》（一九三四）中都还有相同的习俗。只不过据铃木的记载，所偷拔的菜不拿回家，必须放置原处。欲求子的妇女则偷拔人家的竹篱以为吉兆，因“竹篱”谐音台语的“得儿”。另一种元宵乞子的习俗则是“贯灯脚”，据说欲求子的妇女从灯下穿过就可望生男孩。正月十五还有“听香”的风俗。听香的方法是先在神前烧香掷筊。请示过出行的方向后，于途中窃听他人谈话，再根据所听的容，向神前掷筊占卜今年的吉凶。祭玄坛爷也是台湾元宵特有的风俗。玄坛爷也称玄坛元帅、寒单爷。传说即商朝的武官赵公明，因善于理财而致富，民间奉为武财神。祭祀玄坛爷的神像绑在竹竿上，由四名赤膞的大汉扛着前进。据说玄坛爷怕冷，所以民众便掷鞭炮为祂驱寒。一般相信，鞭炮炸得愈旺，当年的财运也愈旺。所以神轿所之处，往往成为鞭炮射击的对象，抬轿的乩童也被炸得皮开肉绽。类似“炸玄坛爷”而规模更盛大的，则是名闻中外盐水蜂炮。据说在光绪初年，盐水一带瘟疫肆虐，居民便请关圣帝君出巡遶境；以驱逐邪疫，为了助关公的气势，沿途便大放炮竹烟火，没想到瘟疫果然就此此绝迹。从此每年关公出巡时，当地人都竞放鞭炮以答谢神恩。如果有人要向关公还愿，还会准备巨大的炮城，上面插满了数万枝的蜂炮。等神轿一走到面前就马上点燃，顷刻之间，上万枝蜂炮如万箭齐发，咻咻地向人群射去，硝烟弥漫之中，只见火花响炮到处乱窜，人群惊叫走避。就是这种叫人又爱又怕的蜂炮，每年吸引了数万人涌进盐水小镇，成为南台湾着名的元宵活动。所谓“南蜂炮、北天灯”，台北县的平溪、十分一带，有元宵节放天灯的习俗。天灯又称孔明灯，据是诸葛亮发明来作事信用的。另一说则以为天灯的外型和画像中孔明的帽子很相似，因而得名。天灯是运用热气上升的原理使整个灯飘上天去。平溪、十分虽煞地处偏远山区，但是放天灯的习俗经过传播界的报导后，近年来也吸引了大量的游客前往参观。台湾的许多寺庙，也在元宵节举行“乞龟”的活动，以作为庆祝。所谓“乞龟”，就是由庙方准备由糯米或面粉制成乌龟摆在庙前。元宵节当天可由信徒掷筊乞回，让家人“吃平安”。乞得面龟的人家，明年元宵必须还给庙方一个更大的面龟。于是面龟每年愈作愈大，甚至有重达数百台斤的。至于前年乞龟后，到今年尚未还愿的，庙方都会将他们的姓名公布在墙上，俗话说『龟爬上壁』。当事人往往会成为众人戏谑的对象。相对于“乞龟”，客家人的聚落则有在元宵节“赛新丁粄(粿)”的风俗。台中县的东势地区就盛行这项旧俗。每年元宵节，以庙宇的角头单位，角头内新添丁的人家都制作相当数量的新丁粄分赠每户人家。另外再做一个巨大的粄放在庙前的广场。苗栗地区的客家人不吃元宵，而是做菜包吃，菜包因形似竹制猪笼，因此又称“猪笼粄”。制作方法是以糯米制粄皮，里面包上萝卜丝、葱、香菇、虾米、绞肉等馅料。包好后在表面捏出一条棱线，蒸熟即可。元宵节的晚上，儿童还会成群结队，提着灯笼，带着一盘猪笼粄到附近的伯公庙去“ㄌㄧㄡ阉鸡”。到了伯公庙，便摆上供品，上香祝祷：“伯公伯婆，今，大正月半暗晡，大家来烧金，用猪笼粄敬您。要捉大阉鸡大猪回去饲。猪公阉鸡大大只，过年就来敬奉伯公伯婆”。待烧完金纸后，便爬上伯公树，折下一大把树枝，即是所谓“阉鸡”。再到伯公庙附近犁好的田，找块连着稻草梗的大土块充当“大猪”。每户人家各自抓着“阉鸡”、“大猪”，成群结队沿原路回去。一路上抓“阉鸡”的便学鸡“咯、咯、咯”的叫，抓大猪的人就叫“ㄡˇㄨㄟㄧ，ㄡˇㄨㄟㄧ”，其他的人也都会跟着叫，就这样轮流叫唤到家，再将土块放在猪舍，树枝放在鸡舍，就算完成。这叫“ㄌㄧㄡ阉鸡”、“ㄌㄧㄡ大猪”。另外，客家村也盛行上元节“掷炮城”的活动。炮城是在广场上竖起一根高度可自由调整的竹竿，上端置一方形桶，四周钻孔，内置一小串连炮。参加射城的人，将点燃的爆竹丢向炮城，如果桶内的连炮被引燃了，就算是胜利，可向主办单位领取奖品。民国八十年，交通部观光局为配合建国八○年，特别委托各县市政府策画各式各样的民族活动，总计多达上千项。其中较具规模的有中正纪念堂的台北灯会、桃园龙潭乡的客家民俗文化大展，彰化鹿港的民艺华会及古迹之旅，嘉义朴朴子配天宫的灯花会、盐水蜂炮、台南土城圣母庙的抢春牛等活动。许多民俗技艺、阵头表演、子弟乐团也纷纷出笼，一展长才。可以说是古代“百戏竞陈”盛况的再现。

元宵节之风俗

农历正月十五日，是中国的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为“上元节”。按中国民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。

元宵节起源于汉朝，据说是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈平等人在吕后死后，平除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为平息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文帝都微服出宫，与民同乐以示纪念。并把正月十五日定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动在正月十五。司马迁在“太初历”中就把元宵节列为重大节日。

我国民间有元宵节吃元宵的习俗。民间相传，元宵起源于春秋时期的楚昭王。某个正月十五日，楚昭王经过长江，见江面有漂浮物，为一种外白内红的甜美食物。楚昭王请教孔子，孔子说“此浮萍果也，得之主复兴之兆”。元宵和春节的年糕，端午节的粽子一样，都是节日食品。吃元宵象征家庭象月圆一样团圆，寄托了人们对未来生活的美好愿望。元宵在南方称“汤圆”、“圆子”、“浮圆子”、“水圆”，由糯米制成，或实心，或带馅。馅有豆沙、白糖、山楂等等，煮、煎、蒸、炸皆可。

元宵节燃灯的习俗起源于道教的"三元说"；正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为“天”“地”“人”三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。元宵节燃灯放火，自汉朝时已有此风俗，唐时，对元宵节倍加重视；在元宵节燃灯更成为一种习俗。唐朝大诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况"接汉疑星落，依楼似月悬。“元宵节”燃灯的习俗，经过历朝历代的传承，节日的灯式越来越多，灯的名目内容也越来越多，有镜灯、凤灯、琉璃灯等等。元宵节除燃灯之外，还放烟花助兴。

“猜灯谜”又叫“打灯谜”是元宵节后增的一项活动，出现在宋朝。南宋时，首都临安每逢元宵节时制迷，猜谜的人众多。开始时是好事者把谜语写在纸条上，贴在五光十色的彩灯上供人猜。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。

元宵节除了庆祝活动外，还有信仰性的活动。那就是“走百病”又称“烤百病”“散百病”参与者多为妇女，他们结伴而行或走墙边，或过桥过走郊外，目的是驱病除灾。

随着时间的推移，元宵节的活动越来越多，不少地方节庆时增加了耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船扭秧歌、打太平鼓等活动。

元宵节的习俗

吃元宵：相传汉武帝时宫中有一位宫女，名叫"元宵“长年幽于宫中，思念父母，终日以泪洗面。”大臣东方朔决心帮助她，于是对汉武帝谎称，火神奉玉帝之命于正月十五火烧长安，要逃过动难，唯一的办法是让“元宵姑娘”在正月十五这天作很多火神爱吃的汤圆，并由全体臣民张灯供奉，武帝准凑，“元宵”姑娘终于见到家人，此后，便形成了元宵节。

元宵游艺：

挂花灯：此俗源于东汉，南北朝时已蔚然成风，唐代灯会定为三天，正月十四至十六，至宋代改为五天，明代则为十天，清代宫中则从小年开始就挂花灯。民间挂花灯则有一美丽的传说，古时一猎人射死了一只神鹅，,玉帝闻讯大怒要为神鹅报仇，要于正月十五焚人间，一位善良的仙女偷下凡间向人们报告了这一消息。人们决定在正月十五前后家家户户挂红灯，放烟火，待天兵要下凡时，见火光一片。以为火早就烧起来了，便不再下界，直接向玉帝交差，人间得免一难，此后,每至此日，家家户户都挂花灯。至今，每逢正月十五全国各地仍有不少灯会灯展，著名的有北京北海公园元宵灯会，,四川自贡灯会，哈尔滨冰灯节等。

耍狮子：耍狮子“始于魏晋，盛于唐，又称“狮子舞”“太平乐“一般由三人完成，二人装扮成狮子，一人充当狮头，一人充当狮身和后脚，另一人当引狮人，舞法上又有文武之分，文舞表现狮子的温驯，有抖毛，打滚等动作，武狮表现狮子的凶猛，有腾跃，蹬高，滚彩球等动作。

舞龙灯：传说唐代有一年大旱，龙王错行云雨,淹死了长安不少百姓，玉帝降旨命魏征监斩龙王，后龙王阴魄不散，夜夜扰闹皇宫，吓坏了唐王李世民，于是向群臣问计，众臣认为应超度龙王，于是民间乃有元宵节耍龙灯之习。龙灯一般由竹木，彩纸，布等扎成，节数为单数，长达数丈，节内能燃烛的称“龙灯”不能燃烛的称“布龙”，舞龙时。领舞者手持龙头，数十人举起紧连龙身的木棍，随于其后，整条龙在乐声中沿着规定的路线和队列奔跑。龙就象活了一样，民间以此气求风调雨顺，五谷丰登。

元宵节风俗—踩高跷

踩高跷，是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。

元宵节风俗—赏灯诗

“一曲笙歌春如海，千门灯火夜似昼”。历代文人墨客赞美元宵花灯的诗句数不胜数，如今读来仍趣味无穷。

唐代时，元宵放灯已发展成为盛况空前的灯市。京城“作灯轮高二十丈，衣以锦绮，饰以金银，燃五万盏灯，簇之为花树”。唐代诗人苏味道的《正月十五夜》诗云牶“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。”描绘了灯月交辉，游人如织，热闹非凡的场景。唐代诗人张悦也曾用诗赞道牶“花萼楼门雨露新，长安城市太平人。龙衔火树千灯焰，鸡踏莲花万岁春。”把元宵节赏灯的情景描述得淋漓尽致。李商隐则用“月色灯光满帝城，香车宝辇溢通衢”的诗句，描绘了当时观灯规模之宏大。值得称道的，还应首推唐代诗人崔液的《上元夜》牶”玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻明开；谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。”这里虽没有正面描写元宵盛况，却蕴含着十分欢乐愉悦热烈熙攘的场景。

宋代的元宵夜更是盛况空前，灯市更为壮观。苏东坡有诗云牶“灯火家家有，笙歌处处楼。”范成大也有诗写道牶“吴台今古繁华地，偏爱元宵影灯戏。”诗中的“影灯”即是“走马灯”。大词人辛弃疾曾有一阙千古传诵的颂元宵盛况之词牶“东风夜放花千树，更吹落，花如雨。宝马雕车香满路。风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

明代更加铺张，将元宵放灯从三夜改为十夜。唐伯虎曾赋诗盛赞元宵节，把人们带进迷人的元宵之夜。诗曰牶“有灯无月不误人，有月无灯不算春。春到人间人似玉，灯烧月下月似银。满街珠翠游春女，沸地笙歌赛社神。不展芳樽开口笑，如何消得此良辰。”

清代元宵热闹的场面除各种花灯外，还有舞火把、火球、火雨等。阮元有羊城灯市诗云：“海螯云凤巧玲珑，归德门明列彩屏，市火蛮宾余物力，长年羊德复仙灵。月能彻夜春光满，人似探花马未停；是说瀛洲双客到，书窗更有万灯青。”清代诗人姚元之写的《咏元宵节》诗牶“花间蜂蝶趁喜狂，宝马香车夜正长。十二楼前灯似火，四平街外月如霜。”更是生动、精彩别致。

充满诗情和浪漫色彩的元宵节，往往与爱情连在一起。历代诗词中，就有不少诗篇借元宵抒发爱慕之情。北宋欧阳修词“今年元夜时，月与灯依旧；不见去年人，泪满春衫袖。”抒写了对情人的思念之苦。

元宵节风俗—话灯联

元宵张灯是我国人民的传统习俗。古往今来，不仅有大量脍炙人口的元宵咏灯诗，而且也留下了无数情趣盎然的元宵吟灯联。

北宋时，有个叫贾似道的人镇守淮阴（今扬州）时，有一年上元灯节张灯，门客中有人摘唐诗诗句作门灯联牶“天下三分明月夜，扬州十里小红楼。”据说，此联为我国最早的灯联。此后历代都有人争相效仿，在大门或显眼的柱子镶挂壁灯联、门灯联，不仅为元宵佳节增添了节日情趣，也为赏灯的人们增加了欣赏的内容。

被称为“父子双学士，老小二宰相”的清代安徽桐城人张英、张廷玉，皆能诗善对。有一年元宵佳节，张府照例张灯挂彩，燃放鞭炮。老宰相出联试子牶“高烧红烛映长天，亮，光铺满地。”小廷玉思索时听到门外一声花炮响，顿时领悟，对曰牶“低点花炮震大地，响，气吐冲天。”对仗工整，天衣无缝，堪称妙对。

最为人津津乐道的恐怕是北宋王安石妙联为媒的故事了。王安石20岁时赴京赶考，元宵节路过某地，边走边赏灯，见一大户人家高悬走马灯，灯下悬一上联，征对招亲。联曰牶“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”王安石见了，一时对答不出，便默记心中。到了京城，主考官以随风飘动的飞虎旗出对牶“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”王安石即以招亲联应对出，被取为进士。归乡路过那户人家，闻知指亲联仍无人对出，便以主考官的出联回对，被招为快婿。一副巧合对联，竟成就了王安石两大喜事。

传说明成祖朱棣于某年元宵节微服出游，遇一秀才，谈得颇投机。朱棣出上联试他才情，联云：“灯明月明，灯月长明，大明一统。”那秀才立即对出下联牶“君乐民乐，君民同乐，永乐万年。”“永乐”是明成祖年号，朱棣大喜，遂赐他为状元。

传说，有一年元宵节，乾隆皇帝带着一群文武大臣，兴致勃勃前去观看灯会。左看各种灯笼五颜六色，美不胜收；右瞧各种灯笼别致风趣，耐人寻味。看到高兴时，乾公务员之家，全国公务员共同天地隆皇帝陪他的大臣们也出了一谜联，让大家猜一猜。随同的学士纪晓岚稍思片刻，就挥笔在宫灯上写了一副对联牶

黑不是，白不是，红黄更不是。和狐狼猫狗仿佛，既非家畜，又非野兽。

诗不是，词不是，论语也不是。对东西南北模糊，虽为短品，也是妙文。

乾隆皇帝看了冥思苦想，文武大臣一个个抓耳挠腮，怎么也猜不出来，最后还是纪晓岚自己揭了谜底：猜谜。

元宵节风俗—猜灯谜

猜灯谜，是我国独有的富有民族风格的一种文娱形式。

古代，每届元宵节，人们总要分曹射覆，引为笑乐。灯谜最早是由谜语发展而来的，起源于春秋战国时期。它是一种富有讥谏、规戒、诙谐、笑谑的文艺游戏。谜语悬之于灯，供人猜射，开始于南宋。《武林旧事·灯品》记载："以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。

"元宵佳节，帝城不夜，春宵赏灯之会，百姓杂陈，诗谜书于灯，映于烛，列于通衢，任人猜度，所以称为"灯谜"。猜谜变成灯谜，还有个有趣的故事。相传很久以前，有个财主，人称笑面虎。他见了衣着体面的人，就拼命巴结；见了粗衣烂衫的穷人，就吹胡子瞪眼。有个叫王少的青年，曾因衣服穿得破烂，一次去借粮时，被他赶出大门。王少回去后越想越气。于元宵之夜，扎了一顶大花灯，来到笑面虎家门前。这大花灯上题着一首诗。笑面虎上前观看，只见上面写着：

头尖身细白如银。

称称没有半毫分；

眼睛长到屁股上，

光认衣裳不认人。

笑面虎看罢，气得面红耳赤，暴跳如雷，嚷道：“好小子，胆敢来骂老爷。”便命家丁去抢花灯，王少忙挑起花灯，笑嘻嘻地说：“哎，老爷莫犯猜疑，我这四句诗是个谜，谜底就是‘针’，你想想是不是。这‘针’怎么是对你的呢？莫非是‘针’对你说的，不然你又怎么知道说的是你呢？"笑面虎一想，可不是，只好气得干瞪眼，灰溜溜走了，周围的人都乐得哈哈大笑。这事传开后，越传越远。第二年元宵，人们纷纷仿效，将谜语写在花灯上，供人猜射取乐。所以就叫“灯谜”。以后相沿成习，猜灯谜、打灯虎成了元宵佳节的重要活动内容，《红楼梦》里有好几个章回都描绘了清人制猜灯谜的情景。灯谜活动，一直传至今天。春灯谜语，虽属艺文小道，然上自天文，下至地理，经史辞赋，现代知识，包罗无遗，非有一定文化素养，不易猜射；而其奥妙诙奇，足以抒怀遣兴，锻炼思维，启发性灵，是一种益智的娱乐活动。

古代，元宵夜还有“元宵照井”的习俗，古谚语说：“照井水，面皎美。”俗传元宵夜去观井水会显得更美丽，所以古代少女常乘元宵明月当空、皎洁玲珑之际，去俯视井水，希望自己能够变得更可爱，显现出花容月貌来。元宵节除了保留着许多有趣的游戏习俗外，还流传着许多轶闻趣事。“只许州官放火，不准百姓点灯”的成语，其趣事就是出于元宵。相传，宋朝有一个叫田登的人，做了州官，为了避“官讳”，他骄横跋扈，不许百姓言“登”，因“登”和“灯”同音，也就不许百姓说“灯”，“点灯”只能叫“点火”。这个州官在元宵节时，贴出告示写道：“本州依例，放火三日。”由于他平日胡作非为，人们便针对他的布告，讥讽他是“只许州官放火，不准百姓点灯”。

元宵节风俗—灯彩

灯彩作为传统的民间艺术，一直沿袭下来。我国各地的灯彩花色众多，格调各异，工巧优美，光彩熠熠。元宵佳节，不少地方都要举行彩灯展、花灯会。元宵的灯，有挂花灯、滚龙灯、迎轿灯、走马灯、放水灯、展冰灯……。像北京的宫灯，天津的宝莲灯，上海的金龙戏珠灯，苏杭的琉璃花灯，广州的鸳鸯戏莲灯，东北的冰灯，都具有明显的地方特色和独特的艺术风格。元宵之夜，小孩们纷纷提着灯笼，四处游走玩耍。伴随着花灯夜市，历来有许多传统风俗和节目：闹社火，耍龙灯，舞狮子，划旱船，踩高跷，扭秧歌，猜灯谜等，华灯照夜，万户生辉，人们上街踏月观灯，游戏杂耍，尽情玩乐。闹社火，是一种传统的民间娱乐活动，由来已久。春秋时代、就有孔子观社火的记载。从广义说，社火节目有七十余种，耍龙灯，舞狮子，旱船，高跷，竹马，大头娃娃，哑老背妻等，都属社火范围，形式丰富多彩。从狭义上说，就专指蕊子，蕊子发展到现在，有车蕊子，马蕊子，高台蕊子，演起来玄妙离奇，给人以惊险优美之感。

流传于各地的民间社火表演，耍法不尽相同，但技艺风格却各有特色。耍龙灯，也称舞龙灯或龙舞。它的起源可以追溯上古时代。传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。见于文字记载的龙舞，是汉代张衡的《西京赋》，作者在百戏的铺叙中对龙舞作了生动的描绘。而据《隋书·音乐志》记载，隋炀帝时类似百戏中龙舞表演的《黄龙变》也非常精彩》龙舞流行于我国很多地方。中华民族崇尚龙，把龙作为吉祥的象征。李时珍《本草纲目》说："龙，其形有九：身似蛇，脸似马，角似鹿，眼似兔，耳似牛，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎是也。"在古人的心目中，龙具有呼风唤雨、消灾除疫的功能，而我国自古即以农业立国，风调雨顺对于生产生活具有极为重要的意义，所以古人极力希冀得到龙的庇佑，由此形成了在祭祀时舞龙和在元宵节舞龙灯的习俗。宋代吴自牧《梦粱录》记载：元宵之夜，"以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒，如双龙飞走之状。"在长期的发展演变中，舞龙也形成了许多不同的样式，主要有龙灯、布龙等。龙灯也称"火龙"，这是流行最为广泛的一种龙舞。这种龙由篾竹扎成龙首、龙身、龙尾，上面糊纸，再画上色彩。龙身有许多节、节数可多可少；但必须是单数。

每节中点燃蜡烛；有的地方不点蜡烛，而是用桐油、棉纱或灯草做成的"油捻"。这种油捻燃烧力很持久，龙灯舞动时五光十色，始终不会熄灭。下面装有供舞者手持的木柄.龙前还有一人手举红色绸珠指挥龙舞。如广东阳江的《鲤鱼化龙》，灵活奇巧，善于变幻，舞龙手身着可开可合的鲤鱼皮，观众起先看到的是一条条戏水之鱼，可随着明快的乐曲突然一变，鱼儿成龙，然后一条口中喷火的鲤鱼跃过龙身，象征"鲤鱼跳龙门"之意。布龙也称"彩龙"，主要在白天表演，节中不燃蜡烛，所以表演时腾飞欢跃，好似江海波翻浪涌，气势非凡雄伟，别有一功。舞龙时循势连贯表现巨龙盘旋欢腾，动作非常复杂。

有的地方闹元宵，各路龙灯汇集竟达百余条，队伍长达二三华里。每条龙灯还伴有十番锣鼓，声闻十里，甚为壮观。在海外，至今仍有许多华人社团保留着耍龙灯的古老传统，常为当地节日赛会演出。

风俗：正月十五捏生肖

山东半岛东端的荣城在农历正月十五有捏生肖的风俗。民间称为“捏属儿”。传统的方法是用黄豆细面作捏生肖的材料。造型以小巧玲珑为上，生肖动物的姿态或立，或卧、或奔，或飞都靠即兴发挥随心所欲。但是，无论怎样造型都要设计安排配上一些蔬菜的种子和叶子，用以象征“五谷丰登”。每一个生肖的背上都背一个灯碗，碗中盛油，再插上一根缠着棉絮的小棍儿，俗称为“要捻”。灯碗的形状有区别；马和猪驮的是“元宝碗”，求“金驹银猪驮宝来”的彩头。其它生肖驮“十二花瓣”灯碗，象征一年四季十二个月。

捏生肖的规矩是按家庭成员的属相，每人捏一个，到十五夜里盛在盘子里一齐点燃放在堂屋里，大家围着观看，希望爆出灯花，灯花越大越吉利，预示着新一年的大丰收。习俗相传，谁的生肖灯燃得时间最长，谁就会有好运气，又能高寿。

近年以来当地改用白面捏生肖，样子更加好看，已不加灯碗，也不再点燃，欣赏之后，分而食之，也能调动欢乐气氛。

荣成捏生肖的能手是王连乡方家村的老人林桂莲。她的两套十二生肖作品分别被中国美术馆和山东美术馆视为珍品而收藏。

元宵节偷灯

曲阜风俗受孔府影响至深，但民间又有民间的乐趣。

元宵节晚上，家家户户门前都要燃灯，这些灯是用豆面捏成的，或用水萝卜刻成的。旧时习俗，妇女婚后三年不育的，元宵节上街偷灯吃，一般偷姓刘(因“刘”与“留”同音，有“留住孩子”的意思)、姓戴(因“戴”与“带”同音，有“带上孩子”的意思)的，民谣唱到：“偷了刘家的灯，当年吃了当年生，有了女孩叫灯哥，有的男孩叫灯成。”当年，乡间果真有不少孩子名叫“灯哥”与“灯成”的。虽属迷信，但此风情透着可亲可喜的气息。

风俗：元宵佳节荡秋千

每年元宵节期间，武安、涉县、磁县一带的城乡群众有荡秋千的习惯。一过正月初十，人们就开始在村街口开阔处和自家院内搭起高低不同的秋千架。从搭成到正月十六，每天都要荡一阵子，其中十四、十五两天是高潮。荡秋千可以使人心旷神恰，锻炼身体和意志。无疑，这是一种有益的民间体育游艺活动。一些地方的群众认为，荡秋千能祛除疾病。这也许就是荡秋千能世代相传、经久不衰的原因。连那些不会走路的孩子和年过古稀的老人，也要在别人的扶持下荡上几下。青少年男女和壮年人就更不用说了。

荡秋千分单人荡、双人荡、立荡、坐荡等。每个村镇都有自己的秋千高手，有时还要举行表演比赛。荡得最高最美的人很受乡邻的赞扬。荡秋千的这些日子里，也常常是青年男女相遇、接触的好机会。

除了普通秋千外，还有以下几种特殊的秋千：

“胡悠”，也叫木驴。其做法是：主杆上端有个铁轴，轴头顶在横梁的正中间。横梁两头各吊一个小铁千。人或站或坐在两头的秋千上，边悠荡边转圈。

“过梁悠。”这是一种比较复杂的秋干。在牢固的木架上架一个方形大木轮，轮子四角各吊一副小秋千，四个人坐在踏板上，由其他人摇动摇盘，使大木轮转起来。秋千上的人随着大木轮子的转动，或高或低，自在悠荡，煞是惬意。

“板不煞”。板不煞就是“摔不死”。搭法是：在秋千架的横梁上穿一个辘轳头，上面绕一条粗绳(只绕一遭)，两头垂下，其中一个绳头上固定一根脚踏棍。开始耍时，两只脚踏在踏脚棍上。两腿夹绳，两手紧拽另一个绳头，使绳子这头往下转，那头带着人往上升。秋千横梁上头的半圆形荆条吊着花生、糖果、香烟、酒等赏品。谁能升到上头，牢稳地固定在辘轳头上，再伸手向上去摸赏品，谁就是好样的。摸着哪一种奖品，就奖给这个人。一般人往往上不去就摔下来，或者上去了没把紧辘轳头，又滑溜下来或摔下来，故名“板不煞”。由于秋千架下垫着松软的沙土或柴草，不会出危险，又称“摔不死”。

元宵节风俗—舞狮子

舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。而狮舞的技艺却是引自西凉的"假面戏"，也有人认为狮舞是五世纪时产生于刘宋的军队，后来传人民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。

不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说："戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。"诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘："西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。"诗中描述的是当时舞狮的情景。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。

北派狮舞以表演"武狮"为主，即魏武帝钦定的北魏"瑞狮"。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在"狮子郎"的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演"文狮"为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。

舞狮子范文篇10

满族——年节将近时，家家打扫庭院，贴窗花、对联和福字。腊月三十，家家竖起六米多高的灯笼杆，从初一到十六，天天红灯高挂。年三十包饺子，讲究褶子多为好，子时煮饺子，有的里边包上铜钱，吃到者有好运。春节要拜二次，年三十晚上一次，为辞旧岁；年初一再拜一次，为迎新春。春节前还要举行跳马跳骆驼等比赛。正月十五还有闹灯会。

朝鲜族——家家户户贴春联，做各式丰盛饭菜，吃“八宝饭”，除夕全家守岁通宵达旦，弹伽倻琴，吹洞箫。初一天亮人们穿上节日的盛装给长辈拜年。节日期间，男女老少纵情歌舞，压跳板、拔河。正月十五夜晚举行传统的庆祝集会，由被推选出来的几位老人，登上木制的“望月架”，伴着长鼓，筒箫、唢呐载歌载舞。

鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。品山珍，喝美酒，吃年饭。青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。午夜，人们捧着桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。初一，着新装互相拜年请安。青年男女聚在一起跳转圈集体舞。有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。

赫哲族——除夕，大家忙着做年饭，剪窗花，糊灯笼。初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。民间诗人向人们献诗、讲故事。妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。

蒙古族——五更吃饺子、放鞭炮与汉族同。此外，除夕要吃“手把肉”，以示合家团圆。初一凌晨晚辈向长辈敬“辞岁酒”，然后青年男女跨上梭马，骑串蒙古包，先给长辈们叩头祝愿，接着喝酒跳舞，随后串包男女还利用这一机会廷行赛马比赛。

纳西族——正月新春人们互相访亲拜友，轮流做客，中青年男子组织灯会，并与别村竞赛。城市、乡村都办灯会灯会节目演的是本民族故事：如《阿纽梅说笑》、《老寿星放鹿》、《社戏夜明珠》、《狮子滚绣球》、《凰舞》等。

藏族——除夕之夜，举行盛大的“跳神会”，人们戴上假面具载歌载舞，以示除旧迎新，祛邪降福。

彝族——春节期间集会跳“阿细跳月”，有些村寨年初一取水做饭都由男子承担，让妇女休息，以而对她们劳累一年的慰问。

苗族——把春节称作“客家年”，家家户户杀猪宰羊，烤酒打粑庆丰收希望来年风调雨顺，五谷丰登。还要唱《开春歌》、歌词大意为思春、盼春、惜春、挽春等。

白族——白族人民从除夕开始互拜、赠送礼品。除夕岁守夜。子夜过后，男女青年争先挑水，以示勤劳。清晨，全家喝泡有米花的糖水，以祝福日子甜美。大家或结伴游览名胜古迹，或耍龙灯，舞狮子，打霸王鞭。

壮族——年三十晚上，家家的火塘上要燃起大火，终夜不熄，叫做“迎新火”。民间习惯包粽子过春节。节日期间还要组织丰富多采的民族文体活动庆祝，唱“采茶”、舞狮龙、跳打扁担舞、闹锣、打陀螺、赛球、演地方戏等。

京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河里背回“吉祥水”。认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。

东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。

羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。

鄂温克族——正月初一，互相拜年，特别是对自己的长辈和亲戚必须在初一那天去磕头拜年。在年初一晚上，男女老幼集合在一个较大的房子里尽情地快乐，一般都由老年人召集这个娱乐晚会，由妇女们先开始跳或唱，接着不分男女大家都跳起舞来。

达斡尔族——正月初一，天亮起来，妇女准备早餐，男人烧香拜天拜地拜诸神位，祈求天神及神恩赐太平丰年，拜完神，向长辈敬酒叩头接受老人的祝词。吃完水饺，穿起新衣服，近亲男女聚集在一起，由长辈年老者带领，按辈份高低进行各种娱乐活动。

哈尼族——除夕妇女忙着做糍粑，小伙子上山砍竹子，搭秋千架。不论男女老少，春节里都喜欢荡秋千。

布依族——除夕夜，全家人围坐在火塘旁，整夜守岁。大年初一天刚亮，姑娘们便争先恐后奔向河边去挑水，谁最先挑回头担水，谁就是最勤劳最幸福的人，也以此预兆丰年。

瑶族——节日期间，人们聚在一起，观看风趣别致的“耕作戏”。一人扮牛，一人扮扶犁农夫，一人扮扩锄农民，三人边舞边歌，表示庆农业丰收；青年男女则聚在村寨四周草坪上，吹芦笙，弹月琴，唱山歌，寻找意中人。