舞蹈教师范文10篇

舞蹈教师范文篇1

从*年至今，我已担任嘉幼教师舞蹈队队长一职四年多了，首先我要感谢园领导对于我工作地帮助与指导，感谢各位教师的付出、支持与积极的配合，才会有舞蹈队的今天，但是我却没有执好这班勤、没有站好这班岗。工作中我一直是以大型活动而开展舞蹈队的工作，并没有真正将教师舞蹈队的工作做到实处，将教师的娱乐生活及专业水平的提高作为舞蹈队的宗旨。这与我本人对待这项工作的态度及工作能力有直接的关系，为什么这样说呢，可以从每天的晨练看出某些问题。首要我要自我批评一下的是，从晨练情况来说，我也算是迟到的榜首，不管是什么理由，做得不好就是不好。请大家原谅。同时我也要提到的是，本学期我们有了一位舞蹈专业性的人才——张玲玲，她的到来不仅使我们的舞蹈队有了专业性的指导，还使我们的专业化素质得到了提升，由张玲玲老师指导排练的晨练舞蹈《西域风情》、《洛桑花》及傣族舞蹈组合等，更是让我们的晨练有了生机与活力。在以后的工作中，我会不断的完善自身的专业化水平，及时与专业化教师沟通交流，并广泛征求教师们的意见，不断改进舞蹈队的机制与制度，不断将嘉幼教师舞蹈队的工作做到更好

二、不断学习，提高自身素质

在本学期中，我积极参加各项时事、政治、业务、教研等学习，将理论知识运用于实际教育教学活动中，并始终坚持做到以身作则、勤勤恳恳，同班内其他教师共同学习、共同奋进、团结一致地做好班级工作，将“你中有我，我中有你”的团队精神充分地体现出来。在常规中，真正做到有目的、有组织、有计划，使班内的吃饭常规、整理床铺、椅子摆放整齐等常规初见成效，从而促进了班级的保教质量。

三、勇于创新，敢于尝试不同领域的教学

在园内组织的观摩活动中，能够积极参加并转变自身的教育理念，在立足本班幼儿的特点，积极开展与时代相辅相成的教育活动，建立有利于本班幼儿发展的活动。如：“甲流并不可怕”的活动，为幼儿提供了大量的影像资料、图片等，并结合当前形势，利用社会、幼儿园、家长资源，使活动开展得更为形象与具体，虽然活动中存在着诸多问题，但对于我来说又向成功迈进了一小步。

五、坚定信心，培养良好的习惯

本学期，以园内养成教育总目标为依据，结合本版幼儿的实际情况，着重开展养成教育活动来促进幼儿良好习惯的养成：一是开展“巧巧手”评比活动，评比良好的叠被子习惯、整理习惯。对进步的幼儿及时表扬，对落后的幼儿给予鼓励；二是创设良好的区角，供幼儿分区活动，在活动中，教师有针对性地对个别幼儿进行教育，；三是在午休前、午休后的时间，以保育员为轴心，教师积极配合，使幼儿的的整理习惯有了一定的效果；通过一学期的培养，幼儿养成习惯初见成效，在下学期中，将进一步加大培养力度，争取更大的进步。

六、密切联系，增进家园互动

舞蹈教师范文篇2

关键词：中国民间舞蹈文化；民间舞教师；启发与帮助；原生态；基本途径

中国民间舞蹈文化源远流长，其历史可以追溯至人类社会的初始阶段。它是人们表达情感、描摹生活、探讨人与自然关系地重要工具和自发行为之一。中国彝族、藏族等的民间舞蹈文化，往往还蕴涵着本民族的历史与传说，有着舞蹈艺术之外的，更加广阔的社会价值和重要意义。而把民间舞作为课程搬到课堂，是在新中国成立后，舞蹈艺术教育发展过程中才逐渐出现的。所以，丰富驳杂的中国民间舞蹈文化，既是民间舞教师最直接的教材，也是需要民间舞教师进行不断研究、揣摩的素材。其丰富性决定了民间舞教师在处理方法上的多样性、选择性和研究性。但首先可以断定，要成为一名优秀的民间舞教师，科学地了解和研究中国民间舞蹈文化是广大民间舞教师的必备环节之一。

一、中国民间舞蹈文化的内涵与外延

(一)中国民间舞蹈文化的内涵中国民间舞蹈文化，是指中国各民族、各地域子文化系统中存在的独立的舞蹈亚文化系统的总和。中国民间舞蹈文化的内涵，可以最简明地分为“原生态民间舞蹈文化”和“剧场民间舞蹈文化”。

1、原生态民间舞蹈文化所谓“原生态”舞蹈，是古代各民族先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。自然性，是其最本质的特征。原生态民间舞蹈文化，是剧场民间舞蹈文化的母体。

2、剧场民间舞蹈文化剧场民间舞蹈文化，是以当今舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞为核心的民间舞蹈文化内容。它蕴涵的是舞蹈工作者对原生态民族舞蹈文化的审美情趣、专业修改方法等等操作层面的文化元素。它是民间舞蹈教师研究中国民间舞蹈文化的最直接和最初始的素材和层面。

(二)中国民间舞蹈文化的表象与内核中国民间舞蹈文化，可以从表象到内核地分割为外在的民间舞蹈的动态呈现和民间舞艺术的民族文化内核。

1、民族民间舞的动态呈现民族民间舞的动态呈现是风格化的，在各民族、各地域群众在各自独特的生产生活方式，民族宗教信仰、民风民俗等文化实体中进行“舞蹈艺术的抽象”后逐渐形成，且较为稳定，并在民族文化和民族识别上都具有一定的标志性意义，包括各民族民间舞蹈中特有的表现形态和动作。

民间舞教师在动态呈现的民间舞中包括其基本动作以及道具运用的熟练程度与艺术造诣，一则决定了民间舞教师个人在民间舞艺术上的水平，再者也是考验民间舞教师是否能在不同民族的民间舞风格课上正确、有效、创新性地想学生传授民间舞风格，胜任民间舞专业教育的基础性指标之一。

2、民族民间文化内核民族民间舞蹈艺术的内核就是各民族独特的民族文化。民间舞蹈文化，是民族民间文化的一个子系统，是民族民间文化在舞蹈艺术领域内的一对一投射。舞蹈艺术将民族文化融于肢体动作、舞蹈组合套路之中，进行集中的艺术化的体现。那么，反过来从文化的高度考察民族民间舞这一子系统，对真正掌握民族民间舞风格，具有提高精确性和灵活性的效用，这也是民间舞教师必须具备的教学科研能力和基础。

二、中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启示与帮助

民间舞教师首先应该是一个中国民间舞蹈文化的专家。除了对民间舞蹈文化有理论上的认识之外，还要具有将民间舞蹈文化有效运用于教学中的操作能力，以及因材(教材与人才)施教、在民间舞蹈文化上不断创新的科研能力。中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启示与帮助，在上述能力的塑造中具有基础性作用。

(一)原生态民间舞蹈文化的纯正风格原生态民间舞蹈文化的纯正性和鲜明的风格特性，是民间舞教师在教学内容上最丰富的源泉。民间舞教学，是以风格教学为最核心、最根本方式的舞蹈艺术教育。风格，是民间舞教学中画龙点睛的一笔。本民族艺术家之所以能担任该民族民间舞的风格教学，是因为他们对该民族的原生态舞蹈文化具有全面而深刻的认识与掌握。而想从一个单纯教授技法与现成剧目的民间舞教师，成长为能给予学生更丰富内容与风格塑造的大师，研究原生态民间舞蹈文化，是重要的一环。

(二)剧场民间舞蹈文化带来的艺术门径剧场民间舞蹈文化，是民间舞教师从学生阶段到教师阶段一直没有脱离，接触最为频繁的中国民间舞蹈文化样式。它带来的严整的舞蹈艺术套路、规范的舞蹈动作技法、更加典雅的审美情趣，都是民间舞教师不可缺少的专业素质。

(三)民族民间文化内核是民间舞教师的“提高”教材优秀的民间舞教师，应该是学者型的教育者。而只停留在民间舞艺术一隅和一个层面的民间舞教师，不可能成为一个具有创新性的开拓型教师。对民族民间文化，包括民族历史、民族风俗、民族文学、民族美术、民族哲学、民族生活状态等多方面的了解与学习，可以帮助民间舞教师对民间舞艺术形成多角度、高层面的考察心得与研究体系，进而指导民间舞教师的教学实际民族民间舞蹈文化。

三、民间舞教师掌握中国民间舞蹈文化的基本途径

(一)实地采风：到“原生态”中去实地采风，是直接获取中国民间舞蹈文化养分与艺术元素的最根本途径。民间舞教师应该经常进行民族、地域间的实地采风，并把原生态的范围从舞蹈艺术这一领域，扩充到民族文化这个更宽泛的领域中去。建立最本真的第一手资料库。夯实自己的教学基础，为形成自己的教学风格和内容体系提供可供提炼的大量民间舞蹈文化素材。

(二)经典研究：把经典内化为能力所谓经典研究，就是指对民间舞艺术走进剧场以来的经典剧目进行充分的、以舞蹈艺术学和艺术教育学相结合的角度的学习与剖析。民间舞教师对经典剧目的研究，应该在如下两个层面进行：

1、熟悉经典剧目的外显艺术元素对剧目的动作编排、结构设计、组合和串联、角色设置等可以直观于舞蹈作品的艺术元素，进行完整扎实的掌握。这些剧目内容以及从中“扒”下来的组合、动作等舞蹈元素，可以直接用于民间舞课堂教学。以鲜活完整的剧目来代替孤立的、纯肢体训练上的动作组合，在帮助学生进行基础训练时，还能起到一定的潜移默化的提高学生悟性的作用，达到既重“技术”更重“艺术”的教学目的。

2、揣摩经典剧目的艺术内涵和民族、地域文化底蕴民间舞教学的核心是各民族、地域民间舞蹈的风格教学。而经典剧目又是精准把握了风格的典范。民间舞教师，在对经典进行熟悉时，还要站在更高的角度加以文化上、艺术上的理解与剖析，并把所获心得，在进行剧目、组合训练的同时，传授给学生。帮助学生更全面、更深入、更灵活有效的学习经典剧目，提高民间舞艺术造诣。公务员之家:

(三)理论学习：把知识运用成教材理论学习，针对民间舞教师来说，一是对中国民间舞蹈文化的专门论著的学习与研究，另外是对相关社会科学领域，如民族史学、民俗学、文化人类学、美学等方面的广泛的阅读与涉猎。把中国民间舞蹈文化理论教学纳入到民间舞教学课程中，形成理论实践相结合的科学体系。

四、结语总而言之，中国民族民间舞文化是一个丰富的、内部联系紧密并不断发展的舞蹈艺术体系。在原生态民间舞文化和剧场民间舞文化的二元结构下，中国民族民间舞文化对民间舞教师存在着风格教学、技术技法教学、民族文化理论与知识自修与教学等多方面、多层次的启示与帮助的作用。而具体到民族民间舞教师，也需要通过对二者之间的联系与区别进行仔细揣摩与钻研，通过采风、剧目学习与分析、理论学习与修养等方法，不断提供自身在民族民间舞文化上的理论修养与实际教学能力。

参考文献：

[1]蒋勋。艺术概论。生活·读书·新知三联书店,2000,07。

[2]隆荫培。舞蹈艺术概论。上海音乐出版社,1997。

[3]欧建平。世界艺术史·舞蹈卷。东方出版社,2003,01。

舞蹈教师范文篇3

下面的场景和我们讨论的体育舞蹈教师专业素质中专业教育思想有关。在学校里把比赛成绩作为一项考核内容，学生的比赛成绩就是老师的业绩，因此，老师只注重那些容易出成绩的学生，在课堂上老师会花更多的时间关注他们，纠正他们的动作；而那些被忽视的学生要么跟这大部分学生随波逐流，要么为了引起老师的注意只有私下上老师的小课。这样的情境，大概在当前的学校中并不少见。教师作为道德和人格上的模范和引领者的角色腐化，甚至消失。当然，这种腐化的的状况不能单单只怪罪在任课老师的头上，它是各种因素长期影响下逐渐形成的。

1.优秀的人格品质及高尚的趣味

我们必须承认体育舞蹈教学并不仅仅只是一份一般意义上的职业，不仅仅为了传授知识和技能而上课，更是为了使学生成为一个社会人。这就要求体育舞蹈教师摆脱低级趣味，拥有自爱、自尊、自重、自律的优秀人格品质；体育舞蹈教师不仅要有健康的体魄和高超的舞蹈技艺，更重要的是他应该还应有较高的文化修养、健康的审美能力和艺术鉴赏能力。这样才能成为学生的楷模，用自己高尚的人格和思想魅力感化学生，引领学生适应社会环境、参与社会生活动、学习社会规范、履行社会角色，逐渐使学生认识自我。

2.忠于体育舞蹈事业的精神

正是由于许许多多体育舞蹈人对事业的忠诚和辛勤的奉献，体育舞蹈传入中国短短20多年的时间里得到了迅速的发展；当前体育舞蹈面临这种种挑战，这就要求教师忠于体育舞蹈事业，有颗对体育舞蹈炽热的红心，这样才能使教师在行动上克服各种艰难险阻，积极的去探索教学的新思路新方法，有效的创新教学方法。体育舞蹈教师比普通教师辛苦得太多，不仅要像普通教师那样画同样的时间去整理教材、去备课、去授课、去测评；还要画更多的时间去坚持专业进修，甚至忍着身体的疼痛，坚持身体训练。体育舞蹈教师是身体力行，手脑并用的；没有对舞蹈事业的忠诚和坚韧的毅力，是完不成自己的教学任务的。

3.具有与时俱进的意识

在平时教学中我们发现，很多体育舞蹈教师的教法是他老师所教，而他老师的教法又是他老师的老师所教；这样循规蹈矩、墨守成规的教学方法其实并不利于体育舞蹈的发展和创新。我国是全世界发展速度最快的国家之一，每天都有大量的信息涌现在我们眼前；这就要求我们在快速发展的社会生活中抓住那些有价值的信息，运用跨学科知识探索、发现、创新体育舞蹈教学和表演等环节。作为体育舞蹈教师应具有与时俱进的意识，不应该一直沿袭前人的教学方法和理论。那么这就要求教师培养自己不断学习的习惯和获取新知识的能力，活到老学到老。

二、专业知识

专业知识是指一定范围内相对稳定的系统化的知识。对于体育舞蹈教师来说不仅要掌握熟练的技术动作并且还应该熟悉和掌握相关的专业知识。体育舞蹈理论知识包括了理论知识和教学法知识。

1.教学法知识

关于教学法的概念，有着不同的定义；有的认为是教师为了实现一定的教学目标的而运用某些材料的有效活动方式。有的认为是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学认为而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。有的认为教学方法是指导、调节教学过程最重要的教学手段。它是教学中旨在实现课程所计划的教学目标，旨在教授一定的的教学内容，师生所必须遵循的原则性步骤。

2.跨学科知识

体育舞蹈教学、训练与比赛有着广泛的多学科的联系。教育学、体育社会学、运动训练学、运动生理学、运动力学、运动医学等广泛的知识，对体育舞蹈教学、训练与比赛有着为深刻的影响和作用。因此体育舞蹈教师应该广泛吸取多学科的知识、理论和方法，运用到体育舞蹈教学、训练和比赛的理论研究与实践应用之中。

三、专业能力

1.语言表达能力

在体育舞蹈教学过程中，无论是讲解性动作、发展学生的身体能力，还是进行理论知识教学和思想教育，都要借助教师的语言来实现。教师的语言表达能力直接影响着解学效果。教师的语言应该简明扼要，精确干练，生动活泼，富有感染力，使学生能听懂教师是哟表达的意思。语音语调要抑扬顿挫，不能平铺直叙。根据不同的教学内容和不同年龄学生的心理特点应采取不同的语言表达方式。

2.教学活动

设计、组织、调控能力在体育舞蹈教学过程中，教师应能够组织和调节教学活动中的各对体育舞蹈教师素质的探究分析覃凌（重庆师范大学重庆404100）摘要：随着体育市场化的不断深入和群众体育文化娱乐项目的增多，体育舞蹈也面临着各种机遇和挑战。当前，对体育舞蹈教师专业素质问题的探讨逐渐成为业界关注的一个重要范畴。因此认识体育舞蹈教师专业素质，也就成为了体育舞蹈教育事业中一项圣神而庄严的使命。关键词：体育舞蹈教师素质中图分类号：G807.4文献标识码：A文章编号：2095-2813(2013)10(a)-0176-02个因素，最大限度的激发起学生学习的积极性和主动性，因此教师对教学过程的设计、组织和调控能力对于学生掌握技术动作的程度和教学效果是极其重要的。

3.教育研究能力

体育舞蹈教师应该具备教育研究的能力，这一能力是建立在教师各种能力之上的教高层次的能力。体育舞蹈教师不应仅仅靠经验的积累来提高自我的教学能力，而应该主动的运用科学的研究方法，研究学生、教材、教学方法、动作规律、舞种特点等，梳理自己的教学经验，使上升到理论的高度。教师具备一定的教育研究能力对促进体育舞蹈的科学化，大面积提高体育舞蹈教学质量有这积极的意义，同时对体育舞蹈未来的的发展也会起到不可小觑的作用。

4.表演能力

体育舞蹈教师应具备表演能力。一位优秀的体育舞蹈教师必须经过严格的技术训练和动作精细的打磨，要具备艺术表现能力和表演能力。虽然随着教师年龄的增加，登台表演和比赛的机会越来越少，但在体育舞蹈教学过程中，教师的这种表演能力要在学生面前示范。优秀教师的师范，会使学生感到惊讶不已，增进他们学习的激情，激发他们学习的欲望，换取学生努力模仿动作的兴趣。如果教师的表演能力差，不能突出舞种风格特点，只会让学生感到体育舞蹈千遍一律与其它项目相比没任何优势，丧失对体育舞蹈的兴趣。从一定意义上讲，表演能力对体育舞蹈教师是至关重要的。

四、结论与建议

舞蹈教师范文篇4

关键词：幼儿教学；舞蹈教学；语言艺术

舞蹈主要以动作表达为主，而在幼儿教学中，肢体语言的理解与掌握仍然是一个难题。因此，幼儿舞蹈教师需要采取一定的教学策略，通过在教学中转化语言、控制节奏来实现舞蹈教学的适用性，在不断的实践探索中锤炼幼儿舞蹈教学的语言艺术。

1儿童化，激发共鸣

幼儿舞蹈教师面对的是低年龄段的儿童，他们在各方面都还没有发育完全。在文化课的课堂上，教师的语言都应该贴近儿童，易于儿童理解；在专业性稍强的舞蹈课堂上，教师的语言更应该儿童化，以此引起学生的共鸣。如果要成为一名合格的幼儿教师，那么就需要淡化“老师”的身份。如果幼儿教师是一个“至高无上”的管理者，就会引起幼儿的畏惧心理，从而知识传递的通道就“窄”了许多。相反，幼儿教师需要融入小朋友的世界中，成为他们的朋友，这样教学工作就会顺利许多。语言是沟通的桥梁，教师想要和幼儿保持在同一频率，就需要使用儿童化的语言。在比较严肃的课堂上，儿童的活泼天性反而成为一个缺点，不利于教学活动的开展，此时要想顺利地进行教学工作，就需要针对儿童的天性将教学内容、舞蹈语言儿童化。从语言学习的一般规律来看，幼儿喜欢的语言形式是具体的、生动的，而在舞蹈的教学过程中，一些动作的术语是必不可少的，因为这涉及动作的准确性。儿童化的语言包括动作本身的描述方式，如需要幼儿做“前滚翻”“后滚翻”的动作时，就可以说“小朋友们听好啦，我们现在变成了一个胖胖圆圆的小猫啦，然后团起身子变成一个小球球向前滚。好，再向后滚球球。对，就这样，小朋友都很棒”。这只是一个例子，对于不同的幼儿群体可能会有不同的语言习惯，教师一定要在平时多听、多观察，只有了解了孩子们的说话方式和思维习惯，才能对症下药。教学用语儿童化有两个主要的目的，一是让学生易于理解，二是在课堂上让学生的肢体语言和理解能力得到加强。语言是人与人之间交流的桥梁，教师教学语言适当儿童化，可以做到真正的师生零距离，从而在心灵上形成共鸣。

2激励化，健身悦心

幼儿比较显著的一个特点就是胆小怕错。在舞蹈练习的过程中，可能会因为害怕做错而动作拘谨，导致动作更加不标准。美国著名的心理学家罗森塔尔的皮格马利翁实验证明了学生潜意识的自我实现语言效应对于学生的发展是具有非常大的意义。幼儿舞蹈教师要想充分调动幼儿的积极性，就要在教学中多用激励的语言。小孩的性格一般都有些内向，在跳舞时害怕出错，比较胆小。基于这种情况，教师在教学时要注意对激励语言的使用。如果孩子在学习新动作时有点慢，并说：“老师，我不会做这个动作。”那么，如果不加以鼓励的话，孩子就会慢慢失去兴趣。舞蹈动作慢慢练习就能逐渐学会，所以教师经常就会忽略孩子的胆怯心理，但是如果孩子长期在“我不会”的心理的影响下，可能本来做得很好的动作也渐渐不敢做了。针对这种情况，教师在教学中应当多鼓励孩子们，用实实在在的语言去激励他们。所以，在学习跳舞之前要重点缓解孩子们的紧张心理，给孩子“打预防针”：“大家慢慢做，一时不会也没有关系。”当然，在幼儿认真学习后，教师应当“不吝表扬”：“小美，你做的动作很标准。”“花花，你这个姿势真棒。”“小胖，别说你还挺灵活的。”直白的激励话语能有效调节课堂的气氛，缓解孩子们的紧张情绪。其实在教幼儿舞蹈的时候没有特别高的要求，因为也不是专业的舞蹈训练。教孩子们跳舞的主要目的是为了丰富他们的课余生活、锻炼身体，仅此而已。所以在教学中一定要注意语言的激励作用，让孩子们能够在课堂上快乐地学习。

3节奏化，灵活多变

舞蹈的审美有多个方面，其中具有共性的就是节奏感。可能幼儿对舞蹈的深刻内涵还不太能理解，但是节奏对于幼儿来讲却是比较容易接受的。在教师的教学过程中要注意语言配合舞蹈的节奏，让语言也会“跳舞”。语言的节奏主要靠时间组织的形式来体现，也是语言的一个重要特征。教师语言的节奏通过语速的变化、音调的高低以及话语的停顿来表现。幼儿还处于语言的学习阶段，语言基础比较薄弱，因此教师在语言上的节奏变化要丰富，并且要重复强调的次数。总体上，教师的语速要慢，尤其在教学的重点之处要读音加重、语速放缓、多次强调。在讲解新动作时，教师需要以一个合适的语速把动作要领描述清楚，并且要在讲的时候配合具体的动作。舞蹈本身有其节奏，教师的讲解节奏要与舞蹈节奏保持一致。在《洋娃娃与小熊跳舞》这一舞蹈中，伴奏中有一句歌词是“洋娃娃与小熊跳舞，跳啊跳啊一二一”，音乐的节奏配合着舞蹈的动作，前面一句节奏较快，后面一句节奏比较稳定，教师此时应当用自己的语言将动作的节奏表达出来，“洋娃娃与小熊跳舞”这一句连贯说出，语调平缓；“跳啊、跳啊、一、二、一”则要匀速说出，一个节奏一个停顿。如果有缓慢动作，教师的语言节奏就要拉长，保证动作结束时话音刚落；在快速动作时，教师的语言节奏要短促，像广播体操“一二三四”一样简单有力。幼儿可能掌握不好舞蹈的节拍，但对于实实在在的语言节奏的掌握可谓是易如反掌。低年龄阶段的儿童天性好动，学起东西来有时候会出现注意力不集中的情况。在舞蹈课堂上，节奏是吸引孩子注意的关键手段。所以说，教师的语言一定要富有节奏感，以灵活多变的特点时刻抓住学生的注意力。

4情感化，真诚博爱

教学的过程不是简单的“我教你学”的单向灌输，而是一个感情交流的过程。孩子的世界观是天真美好的，教师一定要抓住这个特点。舞蹈是一个表达感情的过程，所以幼儿教师要用语言结合舞蹈动作，融入自身的情感。有一首歌曲叫《爱我你就抱抱我》，配以温馨、简单的舞蹈，是舞蹈中渗透感情的典范。歌曲、舞蹈中蕴含的情感都是直接明了的，这也符合幼儿的情感特点。教师在这个舞蹈的教学中，要用语言来传递这种鲜明的情感。“爱我你就抱抱我，爱我你就亲亲我”，老师要在舞蹈教学中边跳边唱，不断强化这种情感直接且丰富的语言。在舞蹈中，幼儿得到了情感上的认同，动作也会做得更加认真，即使他们偶尔犯一些错误，教师也要以充满爱意的语言进行引导，而不可以指责他们，要说“小朋友跳得真好，我看你最后一个动作做的时间有点短，累了吧，让老师抱抱，等下我们继续把动作做得更漂亮”。在学校里，幼儿听得最多的、最有分量的话就是老师的话了，因此幼儿教师的话语就具备了深刻的教育意义。低年龄的儿童是有样学样，教师就是他们的榜样，如果教师把好的情感融入课堂教学中，那么幼儿学到的也将是充满爱的知识和技能。

总的来说，幼儿教师面对的是幼儿这一特殊群体，在教学策略、教学方式上都需要有特定的艺术内涵。笔者从事中职教育工作多年，带过的学生有很多都进入了幼教岗位，大家就业后反馈的问题不少，笔者与学生进行探讨后，总结出了以上几种幼儿舞蹈教师的语言艺术，而语言这种艺术，需要在实践中反复锤炼。

作者:吴天然 单位:湛江市幼儿师范学校

参考文献：

舞蹈教师范文篇5

关键词：幼儿教育；舞蹈欣赏；活动模式

舞蹈欣赏既是审美活动，也是以舞蹈领悟世界的思维活动，其作为组成幼儿园舞蹈活动的重要部分，更是幼儿实现舞蹈鉴赏、理解等方面的过程。由于，幼儿园舞蹈活动一味强调模仿动作和韵律活动，不注重舞蹈欣赏活动，仅以老师教、幼儿练的方式学习幼儿舞蹈，造成幼儿兴致怏怏，创编舞蹈时缺乏动作语汇等问题。为此，要解决这些问题就必须开展幼儿舞蹈欣赏活动，通过舞蹈欣赏提高舞蹈教学效率。

一、幼儿舞蹈欣赏活动中存在的问题

一是，舞蹈选择不合理。要充分理解舞蹈，最理想的途径就是选择合适的舞蹈。对于幼儿来说，只有完完全全理解舞蹈，才能用身体语言将其表现出来。故而，在幼儿舞蹈欣赏中最关键的问题是合理选择舞蹈，但从实际教学中可知，往往教师对舞蹈选择或多或少存在不合理问题。二是，过分强调模仿，忽略想象。众所周知，幼儿匮乏生活经验，思维方面存在较大局限性，善于模仿。故此，日常舞蹈教学中时常可见，幼师单一说教，幼儿一味模仿的教学现状，由于遵循教师思维学习舞蹈，只会降低幼儿主动参与舞蹈的积极性，造成教学效率低下的问题。

二、幼儿舞蹈欣赏活动有效开展策略

1、合理选择舞蹈作品

舞蹈欣赏教学中选择的舞蹈作品，应与幼儿生活相贴近，能使其产生情绪共鸣，并生出表现美和向往美的情感体验，这样才能提高舞蹈活动效率。为此，幼儿园每期开学时，幼师要积极挑选合理的舞蹈欣赏作品，将其归入舞蹈教学方案。具体包括春晚舞蹈精品、极具情趣拟人化、节奏轻快的舞蹈或音乐剧等，包括《千手观音》《担鲜藕》《猫》《梁祝》等，此类节目在调动幼儿学习热情的同时，还能增强其艺术鉴赏能力和感知力。从某种程度上来说，舞蹈感受能力是接受舞蹈教育的基础，也是独特心理活动，它与人从理性和审美情趣去感受理解舞蹈的程度相关。对于幼儿舞蹈感受能力高低，最重要的判断标准即舞蹈欣赏中幼儿是视而不见，还是集中注意力观赏舞蹈，且情绪与动作的反映是否明显。通常具有舞蹈感受能力的幼儿，均是积极观赏舞蹈，同时伴有明显的情绪动作反映。例如，杂技芭蕾《梁祝》欣赏教学中，当幼儿观看两位杂技演员随优美琴曲翩然起舞时，他们能够纷纷享受舞蹈带来的艺术美，而在看到穿着芭蕾鞋的女演员直立男演员头顶时，他们在惊叫后谈论更多的是，女演员的芭蕾鞋是否带有魔力？也跃跃欲试的学习立脚尖动作，并由衷赞叹两位演员的出色表演……随着活动结束，教师再向幼儿简单介绍芭蕾舞知识，不但能使其进一步了解芭蕾舞，还能激发其浓厚的兴趣，实现对其欣赏能力的培养。

2、合理安排教学进度

舞蹈欣赏活动进度安排要与各年龄阶段幼儿的学习特征相符。通常时间安排：大班每月2次，30min/次；小班、中班每月1次，10~15min/次。而主要欣赏内容为民族舞，其安排如下：小班主要为北方和汉族民族舞，其内容要符合幼儿生活经验，多以民间游戏舞蹈，如花狐狸、舞狮子、跑竹马等为主；中班主要为汉族舞蹈，并辅以地区性民族舞蹈，包括龙舞、高跷、采茶舞等；大班则为蒙古族、朝鲜族、傣族等少数民族舞蹈，并有意识的欣赏世界各国的代表性民族舞蹈，包括印度舞、西班牙舞等。这里需要注意一点，在欣赏文化精品舞蹈时，小班可安排民间神话传说等舞蹈，比如《狐狸与鸡》《贪吃的猪八戒》等；大班、中班则多安排优秀舞蹈表演家的舞蹈作品。

3、积极培养模仿能力

幼儿舞蹈学习主要是靠模仿，也可以说，幼儿园舞蹈教学就是示范和模仿的过程。但受限于教学计划、教师舞蹈能力等问题，极易降低教学示范的应有效用。例如：演示技能技巧；多人配合等。再加上，幼儿以形象思维为主，这就要求挑选舞蹈作品时，要保证其节奏轻快、能引起幼儿兴趣等，才能更好地锻炼培养其模仿能力，进而解决各种不良问题。比如，欣赏舞蹈《侨夕阳》中，通常幼儿第一次欣赏舞蹈时，因舞蹈动作夸张滑稽，对幼儿具有较大吸引力，他们往往是一眨不眨的观看舞蹈，并潜意识模仿其中的动作。这时若教师继续引导幼儿观赏模仿舞蹈动作，其必定能学会代表性动作，且掌握皮影动作的基本节奏规律，包括强、弱、顿、挫等；以及协调头、手、脚的方式方法。虽然幼儿能力不同掌握的舞蹈动作不同，但却能充分丰富其动作语汇。而在欣赏教学整个过程中，教师不再是单纯的动作演示者，更是幼儿舞蹈学习的支持者与合作伙伴，能够更加及时地观察、鼓励幼儿。这样即可缩短教师学习舞蹈动作的时间，规避教师的错误动作示范，使幼儿兴趣和学习受到积极影响。由于欣赏舞蹈作品后，幼儿想象空间与动作语汇得到有效充实，还能提高其创编能力。比如，欣赏音乐剧《猫》之后，幼儿在创编舞蹈《森林的清晨》时，往往会应用《猫》中伸懒腰、睡懒觉等动作状态，或是发挥想象创作出唱跳俱佳的猴子、善于打扮的黄鹂等。

4、合理引导舞蹈欣赏

幼儿在欣赏舞蹈时，教师应推陈出新的对其提出要求，积极培养其观察力，引导他们观察舞蹈动作细节与内容，这样才能加深幼儿对舞蹈的理解。例如，欣赏舞蹈《担鲜藕》时，首先要让幼儿了解舞蹈包括哪些角色？它们具体做了什么？然后，再要求幼儿仔细观察担藕人与藕娃娃的动作，比如挑担、擦汗、蹲步前进、站立等，以便幼儿加深舞蹈理解。再次，引导幼儿密切观察舞蹈演员各阶段的表情，并安排幼儿进行小组探讨，使其更深层次的把握舞蹈内涵，养成良好团队合作意识，为将来学跳舞蹈奠定扎实的基础。三、结束语幼儿园舞蹈欣赏活动，对幼儿音乐舞蹈兴趣培养，提高其审美能力，发展培养其智力和良好个性品质等均具有重要意义。并且舞蹈欣赏与幼儿创造性、想象等表现相适应，能促进其身心健康发展。因此，幼儿教育工作者必须积极探索幼儿舞蹈欣赏教学模式。

作者:罗曦 单位:四川幼专

参考文献:

[1]张素珍.走进舞蹈的心灵——浅谈小班幼儿舞蹈欣赏的实践与研究[J].好家长,2016,(04):232-232.

舞蹈教师范文篇6

以儿童民间游戏为主的舞蹈，如“跑竹马”、“花狐狸”、“霸王鞭”、“舞狮子”等；中班则以我国的汉族民间舞蹈为主，如“高跷”、“跑旱船”、“龙舞”等，但也欣赏一些江南地区的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班则以我国少数民族舞为主，如傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、藏族等民族舞蹈，同时还欣赏部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。

2.教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣

我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

3.教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦

在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。

4.深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们

作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。

5.根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

舞蹈教师范文篇7

【关键词】学前教育；舞蹈编创；教学策略

舞蹈编创教学的关键在于激发儿童的舞蹈灵感，引导学生积极投入到舞蹈游戏、舞蹈活动等实践当中。教师只有把相关理念与学生生活结合，寻找趣味性的舞蹈素材，才能达到舞蹈教学目标，创编舞蹈幼儿心理需求的舞蹈。

一、学前教育专业学生舞蹈编创教学现状

1.教学理念相对陈旧。学前教育专业学生舞蹈编创教学是幼儿舞蹈教育的重要内容，当前学前教育专业学生舞蹈创新普遍重视舞蹈创新的主题性，但是忽略了舞蹈作品的趣味性，没能围绕着幼儿的需求进行有效创编。不能从舞蹈审美、艺术灵感方面调动幼儿参与的积极性。

2.教学模式单一问题。舞蹈编创教学的关键在于促进幼儿积极投入舞蹈活动，并且能够激发幼儿舞蹈编创灵感，同时给幼儿提供丰富的展示机会与实践参与平台，从而提高幼儿参与舞蹈活动积极性。但是，学前教育专业的舞蹈编创教学没能与教学方法有效结合，不能采用互动合作教学的模式，单纯的理论指导与模仿练习的方式没能有效调动学生的灵感，不能在学生群体的碰撞中激发幼儿的参与积极性。不利于激发学生的创新思维。

3.学生舞蹈基础较差。幼儿舞蹈基础较差是当前学前教育专业舞蹈创编面临的问题。由于大多数幼儿没有舞蹈基础，因此对舞蹈的理解力不够。为了提高舞蹈编与创教学实践的有效性，还要促进幼儿更好的理解与舞蹈相关的故事、情境等，以及引导学生掌握幼儿舞蹈的特征。首先，不少学前教育专业教师不注重在基础动作上进行舞蹈故事的创新，因此影响了舞蹈编创的科学性。其次，还有的教师审美眼光不足，还不具备必要的舞蹈作品的判断力，不能在自主反思的基础上提高编创有效性。

二、学前教育专业学生舞蹈编创教学方向

1.增加实践教学比例。提高学前教育专业的舞蹈编创能力需要创新教学理念，丰富舞蹈内容，增加创新活动的实践性和丰富性，在关注培养幼儿综合素养的基础上提高幼儿舞蹈能力。首先，发挥学前教育专业学生舞蹈思维的独特性，注重在舞蹈中融入故事性元素，结合幼儿生活情境进行积极有效创编。其次，给幼儿提供更多舞蹈实践机会，在实践中尊贵幼儿的舞蹈意愿，能够丰富幼儿舞蹈音乐，开展游戏性舞蹈活动，融入角色扮演性的舞蹈活动创编，全面提高幼儿主动性。第三，增加舞蹈编创课程的实践性和趣味性，切实构建轻松舞蹈课程氛围，创建轻松愉快的教学氛围，把教学主动权交给学生，并且引导学生以自由组合形式参与舞蹈编创。

2.加强舞蹈基础培养。提高学前教育专业学生的舞蹈编创水平，需要加强幼儿教师的舞蹈基础素质，注重阅读舞蹈理论书籍，加强舞蹈活动实践，幼儿教师应当不断丰富舞蹈编创经验，加强舞蹈创编理论知识学习。幼儿教师还要研究舞蹈创编的相关理论，着力运用形象化、直观化与体验性的方式开展舞蹈创编与教学活动，能够实现不同舞蹈类型、不同民族风格舞蹈有机整合。幼儿教师还要进一步加强舞蹈表演训练，能够大量实践中感受舞蹈动作。幼儿园应当支持教师的专业培获得舞蹈技法能力的提升，同时对舞蹈美学有深一步的理解，从而提高幼儿教师的舞蹈创作编排水平。

三、学前教育专业学生舞蹈编创教学策略

1.信息化教学策略。提高幼儿教师对学前教育专业舞蹈编创能力，不仅要开展丰富的实践课堂活动，而且构建课上课下一体化的教学资源体系，引导幼儿教师借助互联网汲取丰富的舞蹈编创素材。首先，注重运用多媒体支持开展舞蹈课堂教学活动，实现生动、形象、逼真的教学，切实提高舞蹈教学对幼儿的感染力。其次，幼儿教师为了调动幼儿参与舞蹈活动的积极性，可以使用微课与翻转课堂的教学模式引导幼儿在课下幼儿舞蹈，促进幼儿对舞蹈课程进行深入反思，并且形成舞蹈编创课程体系，从而针对性的解决幼儿舞蹈学习的具体问题。教师还可以运用动画、视频、力像等方式对舞蹈动作进行分解式的解析，从而促进幼儿提高对舞蹈作品的认识，提高幼儿参与舞蹈活动积极性，达到有效开展教学目标。

2.职业化编创教学。学前教育专业舞蹈编创教学是建立在学前教育专业基础上的，只有在舞蹈编创教学时融入幼儿教育的基本理论，才能发挥舞蹈编创与教学的价值。首先，幼儿教师在舞蹈编创时考虑幼儿舞蹈背景，注重增加舞蹈编创作品与舞蹈教学的童趣，有效防止舞蹈编创的成人化问题和空洞现象。其次，从幼儿心理与身体机能出发，注重根据大、中、小班学生的年龄情况，科学的指导舞蹈开展舞蹈编创活动，实现差异化的舞蹈创作编排。最后，能够在舞蹈编创时展示丰富的全国幼儿舞蹈的精品力作，从而加强学前教育专业学生实践积累，达到不断提高幼儿舞蹈能力目标。

3.激发学生创作热情。提高舞蹈编创教学有效性，关键在于激发幼儿教师舞蹈编创活动的热情，教师应当打破舞蹈理论教学与实践教学之间矛盾，着力从教学出发开展编创活动，切实以符合儿童年龄，符合儿童心理，符合对儿童进行德智体美需要的角度进行创编。首先，注重采用循序渐进的舞蹈教学方法，着力根据幼儿的水平开展舞蹈教学，积累幼儿学习舞蹈的自信心，达到高效进行舞蹈编创教学目标。其次，注重采用鼓励教学的方式，能够根据幼儿点滴进步鼓励幼儿参与舞蹈学习。最后，优化使用科学的幼儿舞蹈活动评价方法，注重对幼儿的编创学习进行优化，提高舞蹈编与教学质量。提高学前教育专业舞蹈编创教学的质量，需要完善舞蹈编创教学体系，加强教学资源的供给，在开拓舞蹈教师视野的基础上，引导幼儿投入舞蹈活动实践，教师应当在尊重幼儿的个性的基础上进行循序渐进的舞蹈编创教学。

参考文献：

舞蹈教师范文篇8

（一）办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

（二）教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

感受一：充实

学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用；而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

感受二：压力

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。

感受三：新天地

学校是一座“象牙塔”，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别“象牙塔”是迟早的。工作单位和社会却更像一个“大熔炉”，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。

舞蹈教师范文篇9

舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力.少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用.我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、舞蹈基础训练部分。首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果

有了明显的提高。

二、民族民间舞部分。有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

舞蹈训练是很艰苦的，通过舞蹈训练，培养儿童奋发向上的心理素质。我们舞蹈班的每堂课都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个同学刻

舞蹈教师范文篇10

当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至更多，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会；另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。

这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。

培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了！因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。

一、舞蹈是什么

舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的S线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。

从而我们可以看出来，身体语言是能最真实反映人类灵魂和情感的一种方式。那么舞蹈中是怎样用身体语言去反映人的内心情感的呢？

我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的国民党头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被国民党抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，国民党最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子（也就是革命的火种）的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。

《红色恋人》：1）男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。

2）长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。

3）（2分06秒处停）因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。

4）到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。

5）（4分20秒左右）这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。

6）（6分40秒左右）男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。

因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。

二、舞蹈艺术教育的意义

（从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出）舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。

三、舞蹈让孩子拥有美丽的形体

（一）长期系统科学的舞蹈训练可以帮助人达到标准的形体，可以消除日常不良习惯，并有助于身高发展和围度的改善。

舞蹈是一种形体语言的艺术，它是按照人类的审美理想来塑造一种美的形体标准。而标准的形体应该是身体各个部位，包括身高、体重、围度等都非常和谐统一的一个状态。

而舞蹈中的形体动作是经过提炼、高于生活、脱离自状态下的动作。也就是说，日常中的这些例如：站、走……这一切都不能称之为舞蹈动作。那这些动作在舞蹈当中应该是什么样子的呢？

我们从最简单的一个动作“站”就能有所体会。“站”，我们需要从下往上一个一个部位地来调整。

1）首先，小八字脚站好，脚牢牢地吸住（抓住）地面。注意这个抓地的动作不是脚趾头用力，而是脚趾的指腹使劲。

2）膝盖。漂亮的膝盖是平的，所以我们要用力把膝盖往后压，尽量让它看起来更平一些。同时，非常重要的是我们的两个膝盖一定要靠拢夹紧。

3）大腿。我们的两条大腿一定是要用力夹紧。在训练的时候可以把一张白纸夹在大腿中间，看看能不能夹稳纸。

4）臀部。需要注意的是千万不要塌腰翘臀。让臀部看起来饱满的正确方法是用力夹紧。在做这个动作的时候可以试着摸一摸自己的臀部两侧是不是有一个凹陷（一个涡），这个凹陷越深越好。

5）腰腹。要提腰收腹，将自己的两边肋骨像关窗户一样关起来。

6）胸。我们找到胸的中心点，用这个点往斜上方向!.用力顶。

7）肩膀向下沉，手臂自然垂放在身体两侧。

8）头。头顶尽量往上顶。抬头、收下巴，眼睛平视前方。

9）最后注意的是，在视觉中，背部的这一条线是人体的中轴线。要让自己的身体看起来是正的直线，我们要将重心稍稍的往前移。

像这样的一个“站”，在舞蹈学习中，都是要用很长的一段时间去训练的。

(二)舞蹈训练需要遵循年龄生理等不同状态的发展规律，因材施教。技术训练不能盲目、不能功利，不能有技术性、专业化倾向。

由于小学阶段是儿童身体生长发展的重要阶段，所以在这个时候一定要科学地、谨慎地对他们进行训练。每一个动作都要规范，训练要平衡全面。

要注意避免的是：切忌过早地进行力量型的训练，在儿童肌肉纵向发展的阶段适合进行拉伸肢体的训练，否则会影响身高发展；一定不可以在坚硬的地面进行反复的跳的训练，这样容易对脑和下肢造成损伤；在进行跟腰有关的训练时也要谨慎，在儿童十岁前最好都不要进行腰的训练。

全面、适量、循序渐进的，遵循人体运动规律的训练可以塑造优美的形体，从而提高人对自己的欣赏和自信心。

四、舞蹈能让孩子拥有自信。

舞蹈是一种表现艺术。舞蹈的训练,或蹦跳或表演,通过对舞蹈的表现,可以使学生充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,对于培养孩子的自信心,舞蹈课堂有着得天独厚的条件。

对于那些缺乏自信的学生,真诚地赞扬他们取得的每一点成绩；尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐……只要能够好好地把握舞蹈教学的中的每一个机会，舞蹈将会带给孩子们无穷的自信心。