人物速写范文10篇

人物速写范文篇1

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

人物速写范文篇2

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

三、人物速写中对手的认识：1.关于手的解剖，要了解并记住，手部解剖的小肌群有一拇指球、掌短肌处有小指球、食指的外尺肌、腕关节与手掌结合部一个拱形和手掌末端的半个拱形。2.关于手的块面组合，一定要有三块画的观察认识。3.手的重点、难点，还要记住：尺骨末端骨点在小指方面、小指方向手的轮廓共有五个大小不同的起伏。4.手的造型要注意的问题：（1）不能正对你。（2）手指方向要遵循结构原理，不能平行，并且要有疏密组合。（3）手腕与下手臂注意要有转折。5.线条呈弧度状，手上的肌肉较明显，而人体肌肉有一个共同特征，呈弧形。

四、人物线条的运用：线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等十八种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心激发起感情。首先在人物速写中的线条有三方面的基本要求：1.主线条表现人主要姿态；2.穿插线条表现人物衣纹、结构；3.疏密线条表现人物层次、结构。其次，避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。造物主似乎有神力使人物的动作能如此活动自如而敏捷。身体是一个完整的创造物，它运动的时候，所有的部位相互协调，从某种意义上说，身体具有弹性的特性，每一个动态都会对其他部分产生影响，正所谓“牵一发而动全身”。人物形体应该安排得位置恰当，画出的形态应有动感和流畅感，以表现出内在的生命力。因此笔意的生动、流畅、灵性也非常讲究。五、人物速写的方法：速写训练的基本方法很多，常见的有静态速写，每张速写的时间大约在15分钟到30分钟之间。如坐着喝水、站着看报纸等。开始，同学之间可摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，最后进行动态速写训练，如画运动及舞蹈动作。由繁到简，由细到放。速写的特点是高度概括、提炼。这种能力，也需要由易到难的一个过程，进行初学速写时，应该画繁一些，内容多一些，精细一些。如果一开始就粗疏几笔，必然失去控制。因此定要先收得住，等熟练后逐渐放开手。由单人到多，由局部到场面。在实际生活中，人与人、人与景物是不可分隔的。初学者见如此复杂的场面，不知从何下手，所以训练时，可先选单个人来画，待熟练后，再画双人组合多人组合，以及人与景的组合，并注意提炼、取舍。

观察时要抓特征，抓主要形象略次要形象；抓整体基本形，略局部细节，并把主要特征、神情动态，尽量记忆下来，这样才能在对象变动，甚至脱离了视觉范围的情况，依靠记忆去完成速写。画速写三成靠目识，七成靠记忆。所谓意测，就是要发挥主观想象、联想和进行一定的夸张加工。画速写，主要靠记忆，而记忆的形象往往是零乱的、局部的。故还要根据画家个人的生活经验以及对人体的解剖知识、运动规律、结构规律等的掌握，去作合情合理的联想和加工，才能使画面更理想，更有情趣。

速写的要诀是稳、准、狠，从表面上看，和速写的快速度有矛盾，实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速则不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下工夫取得成绩。

六、人物速写的基本方法步骤：1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻

画，最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时，不用擦去，在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏，从而化腐朽为神奇。总之，作画时应从整体出发，不断调整、修改，直至最后完成。

画速写时观察人物要敏锐，要抓住关键。课余饭后都可画上几张速写，这对提高绘画技能极为重要。如果我们在理解的基础上能熟练地驾驭速写，再加上平时的多看、多想、多画，相信不久的将来，我们的速写一定会有很大的进步。

参考文献：

[1]（美）罗伯特·黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社.2001.1：57

人物速写范文篇3

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

三、人物速写中对手的认识：1.关于手的解剖，要了解并记住，手部解剖的小肌群有一拇指球、掌短肌处有小指球、食指的外尺肌、腕关节与手掌结合部一个拱形和手掌末端的半个拱形。2.关于手的块面组合，一定要有三块画的观察认识。3.手的重点、难点，还要记住：尺骨末端骨点在小指方面、小指方向手的轮廓共有五个大小不同的起伏。4.手的造型要注意的问题：（1）不能正对你。（2）手指方向要遵循结构原理，不能平行，并且要有疏密组合。（3）手腕与下手臂注意要有转折。5.线条呈弧度状，手上的肌肉较明显，而人体肌肉有一个共同特征，呈弧形。

四、人物线条的运用：线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等十八种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心激发起感情。首先在人物速写中的线条有三方面的基本要求：1.主线条表现人主要姿态；2.穿插线条表现人物衣纹、结构；3.疏密线条表现人物层次、结构。其次，避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。造物主似乎有神力使人物的动作能如此活动自如而敏捷。身体是一个完整的创造物，它运动的时候，所有的部位相互协调，从某种意义上说，身体具有弹性的特性，每一个动态都会对其他部分产生影响，正所谓“牵一发而动全身”。人物形体应该安排得位置恰当，画出的形态应有动感和流畅感，以表现出内在的生命力。因此笔意的生动、流畅、灵性也非常讲究。

五、人物速写的方法：速写训练的基本方法很多，常见的有静态速写，每张速写的时间大约在15分钟到30分钟之间。如坐着喝水、站着看报纸等。开始，同学之间可摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，最后进行动态速写训练，如画运动及舞蹈动作。由繁到简，由细到放。速写的特点是高度概括、提炼。这种能力，也需要由易到难的一个过程，进行初学速写时，应该画繁一些，内容多一些，精细一些。如果一开始就粗疏几笔，必然失去控制。因此定要先收得住，等熟练后逐渐放开手。由单人到多，由局部到场面。在实际生活中，人与人、人与景物是不可分隔的。初学者见如此复杂的场面，不知从何下手，所以训练时，可先选单个人来画，待熟练后，再画双人组合多人组合，以及人与景的组合，并注意提炼、取舍。

观察时要抓特征，抓主要形象略次要形象；抓整体基本形，略局部细节，并把主要特征、神情动态，尽量记忆下来，这样才能在对象变动，甚至脱离了视觉范围的情况，依靠记忆去完成速写。画速写三成靠目识，七成靠记忆。所谓意测，就是要发挥主观想象、联想和进行一定的夸张加工。画速写，主要靠记忆，而记忆的形象往往是零乱的、局部的。故还要根据画家个人的生活经验以及对人体的解剖知识、运动规律、结构规律等的掌握，去作合情合理的联想和加工，才能使画面更理想，更有情趣。

速写的要诀是稳、准、狠，从表面上看，和速写的快速度有矛盾，实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速则不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下工夫取得成绩。

六、人物速写的基本方法步骤：1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻画，最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时，不用擦去，在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏，从而化腐朽为神奇。总之，作画时应从整体出发，不断调整、修改，直至最后完成。

画速写时观察人物要敏锐，要抓住关键。课余饭后都可画上几张速写，这对提高绘画技能极为重要。如果我们在理解的基础上能熟练地驾驭速写，再加上平时的多看、多想、多画，相信不久的将来，我们的速写一定会有很大的进步。

参考文献：

[1]（美）罗伯特·黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社.2001.1：57

人物速写范文篇4

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

人物速写范文篇5

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。

著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。

人物速写范文篇6

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

人物速写范文篇7

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

三、人物速写中对手的认识：1.关于手的解剖，要了解并记住，手部解剖的小肌群有一拇指球、掌短肌处有小指球、食指的外尺肌、腕关节与手掌结合部一个拱形和手掌末端的半个拱形。2.关于手的块面组合，一定要有三块画的观察认识。3.手的重点、难点，还要记住：尺骨末端骨点在小指方面、小指方向手的轮廓共有五个大小不同的起伏。4.手的造型要注意的问题：（1）不能正对你。（2）手指方向要遵循结构原理，不能平行，并且要有疏密组合。（3）手腕与下手臂注意要有转折。5.线条呈弧度状，手上的肌肉较明显，而人体肌肉有一个共同特征，呈弧形。

四、人物线条的运用：线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等十八种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心激发起感情。首先在人物速写中的线条有三方面的基本要求：1.主线条表现人主要姿态；2.穿插线条表现人物衣纹、结构；3.疏密线条表现人物层次、结构。其次，避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。造物主似乎有神力使人物的动作能如此活动自如而敏捷。身体是一个完整的创造物，它运动的时候，所有的部位相互协调，从某种意义上说，身体具有弹性的特性，每一个动态都会对其他部分产生影响，正所谓“牵一发而动全身”。人物形体应该安排得位置恰当，画出的形态应有动感和流畅感，以表现出内在的生命力。因此笔意的生动、流畅、灵性也非常讲究。

五、人物速写的方法：速写训练的基本方法很多，常见的有静态速写，每张速写的时间大约在15分钟到30分钟之间。如坐着喝水、站着看报纸等。开始，同学之间可摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，最后进行动态速写训练，如画运动及舞蹈动作。由繁到简，由细到放。速写的特点是高度概括、提炼。这种能力，也需要由易到难的一个过程，进行初学速写时，应该画繁一些，内容多一些，精细一些。如果一开始就粗疏几笔，必然失去控制。因此定要先收得住，等熟练后逐渐放开手。由单人到多，由局部到场面。在实际生活中，人与人、人与景物是不可分隔的。初学者见如此复杂的场面，不知从何下手，所以训练时，可先选单个人来画，待熟练后，再画双人组合多人组合，以及人与景的组合，并注意提炼、取舍。

观察时要抓特征，抓主要形象略次要形象；抓整体基本形，略局部细节，并把主要特征、神情动态，尽量记忆下来，这样才能在对象变动，甚至脱离了视觉范围的情况，依靠记忆去完成速写。画速写三成靠目识，七成靠记忆。所谓意测，就是要发挥主观想象、联想和进行一定的夸张加工。画速写，主要靠记忆，而记忆的形象往往是零乱的、局部的。故还要根据画家个人的生活经验以及对人体的解剖知识、运动规律、结构规律等的掌握，去作合情合理的联想和加工，才能使画面更理想，更有情趣。

速写的要诀是稳、准、狠，从表面上看，和速写的快速度有矛盾，实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速则不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下工夫取得成绩。

六、人物速写的基本方法步骤：1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻画，最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时，不用擦去，在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏，从而化腐朽为神奇。总之，作画时应从整体出发，不断调整、修改，直至最后完成。

画速写时观察人物要敏锐，要抓住关键。课余饭后都可画上几张速写，这对提高绘画技能极为重要。如果我们在理解的基础上能熟练地驾驭速写，再加上平时的多看、多想、多画，相信不久的将来，我们的速写一定会有很大的进步。

参考文献：

[1]（美）罗伯特·黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社.2001.1：57

人物速写范文篇8

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。公务员之家

人物速写范文篇9

关键词：人物速写表现形式学习方法

自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。

一、人物速写的作用

当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。

众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。

二、人物速写的表现形式

1.以线条为主的表现形式

线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2.以明暗素描关系为主的表现形式

由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3.以线为主、线面结合的表现方式

线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。

三、人物速写的学习方法

1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构

画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。

2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一

临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。

3.由慢而快，慢写的过程必不可少

开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。

4.由静态速写到动态速写

静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。

5.要重视默写

重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。

速写很难，但也很容易，作为一种实践性强的艺术表现形式，它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，学习速写要肯下功夫、多动脑筋、善于思考，在艰苦付出的同时，相信会体会到收获成绩的喜悦。

参考文献：

[1]张宏慧《浅谈速写》，原载于《牡丹江教育学院学报》[J].2004年第87期

[2]苏云虎《速写在美术教学中的意义》，原载于《大理师专学报》[J].1999年第1期

人物速写范文篇10

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。