技术美范文10篇

技术美范文篇1

“美”是什么，什么东西是美的；蓝天、白云、强烈的阳光、沙石；它是一种风景，太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘；去过江南的人一定会被它的青山碧水所置身其中；戈壁滩会让你感觉生命就要沉寂下去，太荒凉；了太安静了，让人无法忍受！不，这又是多么的美啊——美的异常伟大，先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文--《乐论》的人。他有一句话说得极好，他说："不全不粹不足以谓之美。"这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。不得不想到“江山如此多娇，江山如画，”等来修饰，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。

元代诗人马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。诗人用现实生活中的景物构造成一副如画的诗句，艺术美它包孕着艺术家的灵魂和风格，但艺术家本人就是“社会关系的总和”，他的灵魂就是这种“总和”在精神上的表现。彻底的反封建的鲁迅，不可能出现在曹雪芹时代。嵇康与杜甫的作品，分别打上各自生活的历史烙印。这就说艺术美来源生活，是现实生活的镜子古往今来，没有一件艺术品不是对现实生活的反映，革命的、进步的都是这样；而反动的、消极意义的艺术不也一样的吗？只不过分别反映的正确或错误罢了。

人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法解释，于是产生了宗教艺术，人类的物质生活，往往影响到精神上的表现，西方人对中国传统的书画曾很神秘，非常欣赏。但许多人看到中国书画家的创作过程后，就感到失望了，为什么了呢？因为创作的时间太短了，几分钟时间怎么能创造出伟大的艺术来呢？——创作容易，自然就不美。他们不知道，自己是将西方油画的技术标准放到中国画上来了。真正的中国书画艺术，其难度绝不在西方油画之下，他们没有真正的了解中国文化，他们看不懂这些内在的奥妙，看不出一笔后面的功夫！油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子来衡量中国画强调“写意气韵生动、传神写照、迁想妙得等，是以应物形象，随类赋彩”以形写神为基础的，外师造化，方能中得心源；这就接触到了纯在与意识的关系问题，中国的真正书法家，大都能将中国历史上著名的书法家的字帖默写下来，而且能默写不同风格书法家的字贴，如此写了几十年之后，才能获得书写自由，才能独成一家。中国的大国画家也是这样。他的专业训练也包括摹仿前人的画，摹仿前人怎样用笔、落墨、造型，模仿几十年之后，自己再结合对生活和人生感悟，才能独创一派。这样，对中国书画家来说，在他落笔的几秒钟时间内，其速度节奏、墨色浓淡、线条结构等等，所展现的都是他几十年的功力。中国书画家在评论同行的作品时，都是能够要看出这个人写了多少年，画了多少年，甚至读了多少书的。这就是艺术家通过临摹对传统的书法的再现的一种方式；有了深后的基础时才表现自己的个性。这是对现实的反映是“再现”与“表现”的统一的表现。

艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用了，车尔雪夫基也重视艺术源于生活，再现生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽视了艺术家反映生活时的主观能动作用，他还不理解艺术家对生活的反应是“再现”，与“表现”的统一。

汉朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作极为特别，造型不像秦朝的写实，中间用了不少夸张手法，一大块石头，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立体雕。西方人前去参观，莫不异口同声赞叹，认为这是非常现代的一种表现手法。实际上，在中国人的心目中，它是一件非常古代的美术作品，是一种古老的艺术表现手法。

艺术中的“美”绝不是一个平面的单一的概念。传统的形而上思辨美学，将艺术美视为美的一个流动范畴，艺术是美的世袭领地，传统艺术如此，现代、后现代艺术同样如此。我们总不能希望玫瑰花和紫罗兰发同样的香气吧？最丰富的东西为什么要嵌在一个模子里呢？艺术美中的欣赏基本是静穆的观照，这种观照也可以说是一种精神上的交流，当然作为客观物体的艺术作品本身并不都是人，但是正如我们所说，它们作为人的创造物必然渗透着创造者的思想情感.欣赏者与艺术作品的的情感交流一方面是欣赏者自己的情感的投射，另一方面欣赏者也接受欣赏对象的情感激发和思想启迪。试想老奶奶在看越剧《红楼梦》，手帕哭湿了好几条，还舍不得离开，这不是花钱买哭也心甘情愿吗？这种欣赏模式在康定斯基的名著《论艺术的精神》一书中得到过阐发，康定斯基将这个双向反馈的过程概括为：“感情（艺术家的）——感受——艺术作品——感受——情感（观赏者的）。自然，欣赏者不是单纯被动地接受艺术作品的情感激发，事实上他是个主动的情感探索者，他欣赏时的情感倾向是影响艺术品感情效应的主要因素。

在我们周围，除了自然物如山林、植被、飞禽、走兽之外，绝大部分都是人工的制品。现代的工业技术为我们创造了一个日新月异、丰富多采的物质产品的世界。古代的神话中的千里马，飞行毯，哪有今日的越野车、喷气机和航天飞机更有气势和魄力？当你看到这些，你是否回感觉到一种美，这就是技术时代人类本质力量的一种展现。这些产品不仅是科学技术和理性的逻辑产物，具有明确明确的技术目的，而且融合着人的情趣和理想，体现出社会前进的历史内容。

技术美是人类活动的精神结晶，它是工业时代的产物。在这里，美是与功能联系在一起的，是以有用性为前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了艺术与技术的联系。绝大多数艺术，都有其技术支持。极少数没有技术支持的所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永远只能是一次性的存在。象20世纪初杜桑的《泉》，他将男小便池搬进美术馆并被视为“艺术品”，但在他之后，别人再向美术馆里搬类似的用品，就不是艺术品了。原因就在于这种所谓的艺术“创作”中不含有技术性因素。但是，仅仅具有技术也不是艺术；艺术高于技术，技术永远只能是艺术和艺术美的构成要素。技术表现的本身也具有审美价值，并构成了艺术中的“技术美”。这在中国传统艺术中看得尤为清楚。中国戏迷看戏曲演出，不叫“看戏”，叫“听戏”。为什么叫听戏呢？因为这出戏他已经看过无数遍了，人物、情节甚至连演员的表情他都早知道了。他来戏院，就是要听不同流派演员的演唱技巧。因此，他是侧着身，只用耳朵听。唱得好，他鼓掌叫好；唱得不好，他鼓倒掌，叫倒好。而有些著名演员，一出场，刚唱一句，观众就会叫好，这叫“碰头好”，被观众叫好的演员有时便会退出角色，向观众鞠躬致谢——感谢观众对他唱技的欣赏。可见，中国戏迷是世界上最优秀的观众，因为他们着重欣赏艺术中的技术美，是内行审美、专业审美.

技术美的特征在于表现功能的力动性，这种力动性无论在动态产品或静态产品上都可以表现出来。高耸云天的铁塔把人的视线引向天空，也把人的精神提升到超越于现世的存在。横跨江河的大桥把两岸连接起来，使道路可以跨越障碍而延伸开来。在这些静止的直观形态上，展示出充满动势活力的没的外观。这就是技术美功能的力动性。

技术美与艺术美也是不同的，美构成了以自我活动为目的艺术的根本性价值，艺术的社会功能是通过审美功能而达到的。它是社会生活形象的升华，首先应该给人精神上的审美满足。而技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。表现着社会前进的历史内容。正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。这就是区分于艺术美的基本点。技术品的物质就不是冷冰冰的、和人没有联系的存在的了，而是人的智慧、意志、力量、情感的结晶，充满了人的因素，饱含着人的血汗，带有浓烈的“属我”色彩。它是人类发展的历史记录，是社会进步的里程碑。可以这样说：技术品的物质，不仅是社会生产不同发展阶段的表征，而且是揭示社会生产力决定生产关系这一基本规律的依据，是判明社会发展形态的物证。

余论

不论是技术美还是艺术美都是人类文明的产物。表现了人类发展的轨迹，它是人类客观性与主观性的统一。正是这样才表现在对象改造世界中，人才真正地说明自己是类存在物，人类对美的追求始终是社会思想道德建设的重要内容，在建设有中国特色的社会主义伟大实践中，艺术美、技术美的上述本质和特性正为当代中国的思想道德建设注入了新的活力，拓展着新的空间。它展现了人类对美、对“真”“善”“美”、对自由的追求，只有朝着这个理念，美学才有更大的突破，才不会被传统的思维所束缚，也只有这样，人类对审美观念才会不断的提高，这样又助推了社会前进的脚步。

参考文献：

徐书城著《艺术美之迷》重庆出版社

朱彤著《美学与艺术实践》江苏人民出版社

技术美范文篇2

关键词：技术美设计功能形式工艺材料

设计是一种艺术质的造物活动，其本质是"按照美的规律为人造物"⑴。这就决定了对设计的研究不能脱离审美的范畴。虽然"美"并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异，设计对美的需求也越来越复杂，究其根本，乃人们日益增长的物质和精神需求使然。根据李砚祖先生的观点，一般情况下，设计中所体现的美可被分为三种：功能之美，科学之美和技术之美。而本文试图就技术美的一般特点，探讨一下在设计中对表现技术美所提出的要求。

一．技术之美

直到近代，人类才产生了真正意义上的自然科学，自然科学在大机器生产中的应用就成了这里所特指的"技术"，它有别于传统意义上的手工技术。所以"技术美"则主要指机械工业技术产生的"美"。手工技术产生的美多存在于造型艺术的领域，其表现特征常常以个人的情趣贯穿始终，经验和感性因素起决定作用，美的发生经历了制作过程及使用（或欣赏）过程两个阶段，艺术性与功利性相比则显得更为重要。"在诸如陶艺、编织、刺绣等手工艺术领域中的技术，往往直接具有艺术的性质，如陶瓷工艺中的泥条盘筑既是一种工艺技术，又是一种造型的艺术"⑵。因此，传统手工技术之美注重美的表现，强调产品对人精神的感染作用。

在现代科学指引下的大机器生产则截然不同，其产品所具有美的特征分为以下几个方面：

首先，现代工业技术之美是实用价值的外化。实用价值又可被理解为产品的有用性或实用性，它被体现在产品的功能中。如果某一产品能满足事先预定的一种或多种功能时，这一产品就具有实用性，是有实用价值的。而这种实用性的外化则表现为：现代工业产品通过一系列的具体功能效用使人们在生理及心理上都感到愉悦，产生某种共鸣；同时，又通过自身的造型、色彩和质感等外观物质手段来满足人们的审美要求，但这些外观物质是产品自身功能决定的，并非附加的形式。换句话说，产品的外在形式是功能的要求，这里的功能就是产品的内容，因为"产品的功能作为内在活动而在生意盎然的形式中表现出来，它作为充实而有光辉的东西为人体验时，就相当于艺术品的内容"⑶。由此可见，现代工业产品的技术美产生的可能性是由产品自身功能（内容）决定，并通过与之相符的外在手段表现出来。

其次，现代工业产品的技术美以一定条件作为美的成因。意大利建筑家奈尔维认为："一个技术上完善的作品，有可能在艺术上效果甚差"⑷。虽然技术美是基于事物有用性的，但这种有用性必须在一定条件下才能转化成美。在《图案设计原理》一书中，诸葛铠先生将这种条件归纳为两点：其一是完善转化的美，即有效性与合理结构和材料加工结合，使之符合美的规律从而转化为美；其二是力动转化的美，即通过力动中美的自然流露使人们产生审美愉悦。此外，符合历史性的社会审美心理同样在技术美的形成中扮演重要角色。同一件技术产品在不同历史时期可能形成不同的审美感受。例如，八十年代的电视机和九十年代的同类产品相比，其基本技术含量虽无多大差异，但九十年代的产品则更接近现代人们的审美情趣。

第三，现代工业产品的技术之美产生于使用。现代机械化大生产决定了生产者在产品制作过程中不再能体验生产过程的快感，系统化的大批量生产及理性因素的参与使生产者丧失了制作产品中对美的体验，而产品的美只能在使用中体现，通过目标市场对产品的消费来产生美的感受。

综上所述，现代科学技术在造物活动中产生的美具有特殊性，它是一种技术手段在对象物上的反映，是以实用为目的的产品在使用过程中发挥功能并自然流露出来的，为人们所感受，合秩序、合规律的审美愉悦。但"技术美"的概念始终是抽象的，它必须和对象物结合才能被表现出来，而对产品的功能、形式和工艺材料等方面的规定则是如何表现技术美的具体要求。

二．设计对技术美在功能方面的要求

功能是指器官、事物或方法能发挥的有利作用或功效。现代设计产品是以功能效用的发挥作为核心和目的的，其美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础，在不与实际功利分割的前提下自然流露出来，并非是脱离实用功效而凭空拼接和附加上去，用来取悦消费者的手段。例如，一支普通的钢笔设计，其本身简洁的圆柱体造型，对符合书写习惯及握笔姿势的尺寸和结构的考虑就足以令人们在使用过程中感觉某种愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。如果在此基础上极尽装饰之能事，雕龙画凤，甚至采用浮雕手法使笔身产生突兀和光影效果，那么人们在使用过程中先前愉悦之体验势必会大打折扣，有时还会影响使用。因此，尽量体现人造物的自然形态之美是设计对技术美在功能方面提出的要求之一。这里所说的人造物自然形态之美类似于自然美的性质，前者从有用性转化而来，不以美为目的，但在客观上符合美的形式及规律，从而产生美；后者是"自然生成的"，属于无目的之美，二者都是通过人的主观感受生成，所不同的是前者由"人"设计和制造，而后者则由"造物主"设计和制造。

设计对技术美在功能方面的第二个要求是构成有用价值（功能）的各结构必须有机结合。功能是个整体概念，它的体现实际上是构成整体的各个结构共同发挥作用所产生的效应。只有当结构与结构之间产生和谐的美时，整体功能的美才能被发挥出来。"法国学者查理斯•拉罗认为技术产品美的结构犹如音乐多声部组成的整体和谐的‘超结构’，在音乐中，多数的声部是以‘音对音’的关系同时发出音响，各声在它自身固有的旋律结构上，并且也在同其他诸声的关系上，在整体的和谐的‘超结构’上被人所欣赏"⑸。再例如，一颗螺丝钉在与其他螺丝钉以及其他构成汽车所必备的材料相结合并产生特定功效之前是不可能产生一辆汽车所能呈现的特定功能之美的。所以，功能体现的美必须关照构成功能的结构之间相互关系、作用方式及结果。

三．美在形式方面的要求

如果说产品的功能就是内容，那么内容必须与形式结合才能从真正意义上形成美的载体。因此，形式也是表现技术美的重要因素。总的来说，现代设计产品是物化了的意识对象，其技术美的体现须通过可视的物质形式来传达。而这种可视的物质形式可分为两种：一是体现功能的形式；二是表现审美的装饰化形式。一般情况下，这两种形式不以孤立状态出现，而是共同作用产生审美感受。

除非是一种前所未有的新技术造物刚被设计出来，否则体现功能美的形式是多元的，也是多样的，虽然万变不离其宗，但与内容完全相符或者完全重合的形式是不存在的。它总是伴随美的因素，以内容为中心和基础，上下波动。在新技术性造物产生时，人们可能不会把过多的精力投入到此造物的形式方面，因此，其形式基本能如实反映自身内容。随着技术的进步和时间的推移，当人们开始将重心转移到形式上时，该造物就会以多样的形式出现，有时甚至面目全非，可基本功能也许不会有多大改变。这就涉及到一个形式阈限的问题。阈限的最大值是形式值与功能值刚刚相交，形式要素占主导，体现美的属性。超出这个值的设计丝毫不反映功能，虽然仍是美的但却是失败的设计；阈限最小值是形式值与功能值刚刚相交，形式要素占主导，但并非美的形式，即不符合美的规律。超出这个值的设计毫不反映功能，形式也不美，因此也是失败之作；而中间值则是在理想状态下与功能完全吻合的形式，此时内容的物质形态就是形式，形式就是全部内容的表现。然而这是一种理想状态，有可能美，也有可能不美。所以，要求在设计过程中依据具体情况使前述两种可视的物质形式相互结合，互为补充。既然技术美在功能上要求体现自然形态之美，那么在形式上就必须考虑到适度调节表现审美的装饰形式。一般状态下，以第一种物质形式为基础，当产品形式基本符合功能，并符合美的规律时，表现审美的装饰形式应该多一些，其限量值不可超过最大、最小阈限，否则就会脱离功能。值得一提的是同种功能产品的不同外观形式给人美的感受完全不同，这也从另一侧面反映了功能（内容）与形式可能并不是完全吻合，功能是唯一的，形式是多样的，因此可被视为产品形式上的个性差异，与设计者和产家的素质及表达理念有关。比如，有甲乙两种手提电话，二者功能完全相同，但由于甲产品的形式值以功能为中心上偏，乙产品正好相反，从而导致消费者在购买时产生了对甲产品的偏爱。

四．设计对技术美在工艺材料方面的要求

现代工业产品在技术的表现上很大程度依靠对材料的运用和加工。先秦古籍《考工记》曾著："天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"⑹。可见用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久，这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。

从广义上讲，工艺材料的表现是形式的内容之一，但它又具有自身的特点，因为每种材料的"品格"不同，所以其本身就可能蕴藏着构成美的特征。"诚如竹内敏雄所认为的那样，技术加工的劳动是唤醒在材料自身之中处于休眠状态的自然之美，把它从潜在形态引向显性形态"⑺。鉴于此，设计对技术美在工艺材料方面就有着特殊的要求。

第一，"因材施法"是表现技术美的基本原则。工艺材料有着自身的性能，它来源于该材料的内部结构，包括原子以及原子在晶体中、分子中与邻近原子的结合方式与显微结构。不同的内在结构决定材料不同的物理与化学性能，从而决定了一定的制作方式及技术表现。例如，钢材制造的水果刀与塑料制造的水果刀相比就具有不同的性格，前者可能给人以坚韧、锋利的感觉，后者则可能有柔软易折、钝化的感觉。而这就决定了在制作工艺上前者可能需要锻炼和锻打等等，后者需要切割，浇铸成型等等。正如德国建筑家密斯所说："所有的材料，不管是人工的或自然的都有其本身的性格。我们在处理这些材料之前，必须知道其性格"⑻。

第二，"因质施材"是表现技术美的核心。这里所谓的"质"即内容或功能。要尽量表现产品的自然形态之美，就必须根据具体指定的内容选用与之相符的工艺材料，不能张冠李戴，乱点鸳鸯谱。例如，自行车的工艺材料多为金属结构，如果不顾其功能结构效应一味换上木质材料，势必破坏功能的发挥，影响使用，注定贻笑大方。但这里涉及到一个"本质本材"和"本质异材"的问题。前者是讲根据内容的规定选用与其照应的材料进行表现；后者则是以功能内容为核心，在原有材料上进行改进，或采用与以往不同的材料代替、模拟。例如，早期冰箱基本由金属材料构成，但伴随着使用不便，质量过大及新材料发明等诸多原因的影响从而改用了塑料结构，但还模拟了金属材料的质感。这就是典型的"本质异材"，其内容和功能未变，只是在材料的选用上遵循着以产品功能为基础，以实用为价值为核心及目的，以新技术的推广运用作为手段和载体，客观上形成美的规律这一基本原则的。

综上所述，现代大工业生产中的产品大都以科学技术为先导的，有着与以往产品大相径庭的生产方式及消费模式，其中包含的技术之美也是不能与传统手工技术之美相提并论，它已构成现代工业产品之美的一个重要因素，并与其他审美的、功能的、形式的和环境的诸因素相互作用，形成张道一先生所谓的"造物的综合之美"。

参考文献：

⑴诸葛铠.图案设计原理[M],.江苏美术出版社,1998.

⑵李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M],.中国人民大学出版社,2000.

⑶竹内敏雄.论技术美[C],.见：技术美学与工业设计.南开大学出版社,1986.

⑷凌继尧徐恒醇.艺术设计学[M],.上海人民出版社,2001.

⑸李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M],.中国人民大学出版社,2000.

⑹汪流.艺术特征论[M],.文化艺术出版社,1984.

技术美范文篇3

技术美是人们把审美引入技术活动中，用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能、实用功能与审美价值相互统一的深度［5］，是从哲学角度对美学的思考。用于服装设计领域，反映出在人文、经济综合体系内利用技术创造有时尚元素特征和附加价值的形态自由化信息，满足服装造型与人体静动态实用机能的关系，以功用性进入市场;同时在一定消费条件下，服用者能用感知觉的变化清晰地表露个性特征。而技术与功用等的谐调整合能实现服装造型的精神和内涵演绎，符合消费者心理等多层面需要，故技术美赋予服装造型独有的特征:1)技术要素的情感化与艺术化。服装造型内涵以外在整体和内在局部形态传达，在物质满足无法适应的消费时代，有明确结构、材料、工艺等技术要素印迹的服装需要能够承载文化及象征性等非物质意义的情感符号作为传播手段，设计者依据审美变迁对技术要素的表达方式做形态美的感知、提取和优化，将具有明显非同步特征的各形态要素艺术化，使隐匿的技术情感转化为超越服装商业价值的艺术情感与文化生产力，使服装造型成为各时间段文化变迁的情感物化产物。2)造型形态设计中事、物的互助化。现代服装造型设计是通过建立在穿着状态基础上的、形而下的有形物质设计表达形而上的理念，符合着装者全面要求的外形和内在结构等方面的“人—机—环境”大系统设计，技术科学与人文科学的融会使其关注的不只是服装“物”概念，还包括特定时空下“人—人”或“人—服装”间行为的互动与信息的互通，即服装“事”概念，从而将相应环境下表层显性和深层隐性的文化意义联结，增强了设计物质性和精神性的“双性”特征。

2服装造型多元形态技术美表达分析

2．1功用形态技术美表达

服装功用性是服饰文化成因之一，描述因功能所决定的基本形式无法满足精神需求，将“人”的特性和周围“物”的协调收纳进来，使处于多样化审美感知等环境中的受众产生一定生理、心理效用等，借用有象征意义的表现手法，赋予服装动态系统相应的精神活动能力［6］。功用传统一直是服装造型设计的中心，尽管技术引发的物质丰富改变了受众价值判别标准内涵，服装造型形态自由性增强，但经异化的设计活动对被动的功用特征影响甚微，各类设计元素以理性技术手段按美学原则造型，用近于装饰的手法隐匿功用形态，让其呈现局部具象化或整体抽象性的艺术张力。如军服造型包括外廓型的功用差异和内饰物标识的功用差异，男女军服常服廓型采用“T”“X”型，用后腰横带、束腰等方式收腰身，既满足日常活动，又在形态上突出功能美感;姓名牌、级别资历章、绶带、胸标、臂章等内饰物则增强军服作为职业装的识别功用性。功用形态技术美在生活中极为常见，其语义传达全面考虑人在服用过程中的生理、心理、行为、环境适用性的硬件要素，同时满足其感官审美体验性的软件要素。

2．2材料形态技术美表达

造型设计是有目的性的对材料和物体做组织、加工的综合五感创造过程［3］。人们对材料质地及服装产品整体意象等的感知是动态发展过程的，各生理器官感知材料自然原始的物理特征，通感与空间结合，互通人类感官世界的真实性，引发心理情感体验与共鸣。新材料涌现、新织造工艺、后处理技术与二次成型技法等都丰富着服装造型材料形态语言，使其与特定社会文化相联演绎出一定象征意义，反映服装的“物—物”关系和“物—人”关系。1)服材表面特性为基础，表现为已有质地、色彩组合和图案描绘等二维或二点五维平面与空间所打造的表面视觉一次肌理效应。技术美感染力融合传统与现代众多色彩、纹样的具象与抽象形式，从绘、泼、溅、染、磨等平面或肌理技术手法中汲取营养，用建立于材料本身特性基础上的特有语言、观念和感受触动着装主体的情感情绪。图1为Etro2013春夏时装系列［7］，材料形态注重材质表面的数码印花处理，和服与一块布的无结构造型、长袍式样与东方风格的鹤、凰、花卉等动植物图案巧妙组合，以廓型和冷暖配色的过渡与布局，共同描绘出东方文化意蕴与西方色彩热情的融通。图2为Prada2013春夏女装［8］，用段染、浸染、喷染等染色技术以色晕渐变把自然界的菊花抽象为系列绸缎服的图案装饰;裁片染色菊花色彩变换以无彩色为主，染色扩散的纯度明度色晕变化产生水色光影效果丰富材料视觉;衣身局部的菊花纹样以柔美无彩色与淡粉色的互溶过渡实现菊花色晕与硬质绸缎的和谐共存，用抽象性突出设计的东方风情禅意。此类技术美描述逐渐突破材料单纯色彩视觉影响，融入更多款式细节设计变化，将服装设计要素做充分组合。2)以服装材料二次形塑为延伸，在心理感知基础上依靠技术建立材料延展的虚拟特征属性与物质状态，或用织造形成内部肌理，或用表面立体、镂空处理、符号与细节质感和肌理的形塑演绎节奏韵律形式的空间层次感，由空间视觉纹理变化引发触觉、嗅觉等心理特征，传达成衣某些效用信息;二次形塑可用于整体或局部的体量扩张与空间延伸，包括拼合式形塑、复立体形塑和破坏性形塑。图3为邓皓2011春夏针织连衣裙［9］，将伊斯兰建筑礼拜殿内柱上花朵式放射状小尖拱龛的抽象体作为裙身针织纹样，采取对称、连续、循环方式形成二方或四方连续纹样点缀裙身;裙摆则以独有的针织技法织造纹理实现表面立体特征肌理，而抽缩堆积获取了人体空间由深至浅的立体廓型围合过渡，于流动的服饰变化中将伊斯兰建筑文化刚直而纤柔的艺术风格呈现出来;图4的Etro2012秋冬女装款式［10］，用腐蚀加工在丝绒表面做对称的通透花式纹案，材料肌理层次视觉多变，人体肌肤和面料间的反差若隐若现，带出材质形塑中的色彩变化;皮革镂空款式中则将材料二次形塑中“二”的概念丰富化，在同一款服装中用镂空皮革与毛料组合，精致的镂空点、皮革边缘自然波浪褶的流线感与毛料厚实感共同演绎款式的刚柔特征。材料二次形塑增加了材质的艺术情感和审美感知，可通过表面肌理的不同程度处理达到五感交联的状态。

2．3结构形态技术美表达

服装造型整体印象由外轮廓决定，并引出具有丰富直观感知的物质实体，而结构技术是外轮廓实现基础，能构成服装并展现与装饰相同的空间张力和生命感知韵律，提供与功用性相适的空间形式。其技术美感通过服装成型内外块面与人体凹凸区域的位置关系、相连或相拼块面边界线形态等信息传递，现将结构形态技术美语义概括为两类:1)借省道、褶裥、分割线或垫衬等内结构语言，按人体线、面差做空间维度动态软性雕塑体，服装体现“微建筑”的美感和流线性。图5为巴黎世家的设计师尼古拉•盖斯奇埃尔2012春夏女装用结构变化演绎先锋主义建筑形态服饰［11］，以宽松式为原始状态，结合人体颈、胸、腰、臀的连续双曲面，利用面料折裥成型技术塑造颈前凹面、胸腰落差收式夸大腰腹臀凸面的连续空间变化，用“虚—实—虚”过渡的折裥式省缝划分为侧结构面和中设计面。设计面边缘虚化的省式折裥影响造型流动美观性，体现设计者对款式的结构感知和风格定位;结构面省缝折裥形态依据设计面形态变化，除能辅助塑造风格特征外，体现板师对人体结构的理解，保证成衣完整的塑形效果。2)用结构“破”“立”关系创造时代感知形象:一是突破人体比例、表面起伏和面面转折限制，以块面二次构建的体量感、层次感和错视感等形式法则，塑造建筑结构力量感;二是消解省道、分割线形态特征，以折叠、包裹、卷曲等灵变性、容纳性结构手段确立人体美感时代精神性的“无结构”模式;从结构创作理念等方面破理性、立感性。图6为比利时设计师马丁•马吉拉2009秋冬利用结构破立关系建立起肩部的屋檐建筑特征［12］，“虚化”的结构性细节与“物化”的装饰性细节弱化人体肩形特征，用肩角耸起夸大廓型特征，领口及腰间的过渡曲线体现面料自然线性向结构力学建筑技术美的转变，取得刚硬与柔美相间的精致外观效果;如图7所示，川久保玲2012秋冬女装将强烈几何感的二维平面理念用于服装造型设计形成纸片装概念［13］，融合材料性能的斗篷式阔摆、大斜度肩颈线、扁平的弧形香蕉袖、略微前置的衣袖窿位、边缘接口经压缝工艺处理的廓型等牵引出整件衣服扁平视觉效果的刻意立体造型，灵巧而坚硬的线性特征、纯粹且简化的空间状态演绎出二次元向三次元空间造型的认知。

2．4工艺形态技术美表达

服装工艺形态是传统手工制作和现代工业生产发展背景下产生的技术与文化形态，是对现存事物作美化整理的动态历史过程，工艺师借助一定材料、工具、审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性实践活动［14-16］。按流程顺序划分为:前期生产准备、铺排料工艺、剪裁工艺、缝制工艺、整烫塑形工艺、质量控制、制订技术文件以及流水线设计等［17］，其中综合物料特质、机械设备、后整理技术、生产管理等多学科知识，将传统和高新技术融合，获取形神兼备的审美载体。前期准备和铺排料裁剪工艺为后期造型技术做好材料形态、结构形态准备;缝制工艺是造型实现基础，并在快节奏的生活中由静态向动态发展，按其制作特点和艺术形态分为基础工艺和装饰工艺;基础工艺缝接各衣片实现从平面向立体式样转变的工艺技术，如成衣开衩工艺、开门工艺等;装饰工艺用于体现设计理念或实现一定功用的工艺技术，或带有东方刺绣、镶滚等传统工艺美术的印迹，或以西方具象或抽象花边、排褶、镂空等立体装饰工艺，借服装承载或移植工艺的文化蕴义。整烫塑形工艺贯穿于成衣制作整个过程，涵盖产前、粘合、中间、成品整烫等几部分，是保证服装符合人体体表凹凸立体性状、实现特定造型结构稳定不可缺少的环节。其中归推拔是成衣造型二次塑形的重要整烫工艺环节，其技术美实现一方面对人体基本结构特征的观察和把握，了解人体凹凸曲面的表达与工艺实现的关系，确立归、推、拔的具体应用;另一方面操作中要对成衣造型有连续性、系统性、区域划分性的充分认识，进而实现工艺操作的连动性。

3结语

技术美范文篇4

摘要:依托农业科技活动开展的农业科技旅游越越来越受到人们的喜爱。农业科技旅游的内容广泛,这种旅游活动具有三个层次的审美活动:一直蕴含了农业美学自身所具有的形式美、动态美、韵律美、艺术美;二是体现了美的创造者———劳动者以及劳动本身的人工美、功能美、技术美;三是农业美赖以产生发展的社会美、时代美。

关键词：农业科技旅游美学审美

当前,在世界范围内兴起了一股农业生态旅游的热潮,而农业科技旅游也愈来愈受到人们的重视。这一现象是在已经取得辉煌工业文明成果的后工业社会里,人们希望回归自然的一种精神需求,是人们追求自然、崇高质朴的一种审美需求。所谓农业科技旅游就是依托古今农业科技发展的历史遗迹,现代农业科技景观设施等所进行的休闲旅游活动。当我们从审美角度去分析认识这种活动时,就能够发现,农业科技景观旅游的兴起是必然的。我国杨凌高新农业示范区发展计划局在对西安市民进行旅游调查显示,近40%的人有到郊区特别是田园风光景观旅游的愿望,有近35%的人有想亲自经历农耕和养殖作业的愿望,其余25%愿意到度假山庄去疗养。[1]同时,对于长期居住城市的人们,还有青少年来说,则更青睐既能受到美的熏陶,又能增长知识的农业科技景观旅游。因之,对农业科技景观旅游活动进行审美观照,便具有了重要的现实意义。

一、农业科技景观旅游是满足现代人的审美需求的重要途径

审美不是人类天生的禀赋,也不是人类在进入艺术领域后才增长的才干。审美作为人类特有的有意识活动,是伴随着人类社会历史的产生而产生的。美产生于劳动,美的事物都是内容与形式的统一,它直接呈现于对象的感性形式(色彩、线条、形体),在这些感性形式中凝结着人们的劳动和创造。这些形式成为人的智慧、灵魂和力量的标志,能唤起人们的愉悦而成为美的事物。因此,随着生产实践的发展,美也在不断发展。我们用上述观点来观照古今农业科技就能发现,农业科技景观旅游的美学因子实则包括三个层次:一是农业美学本身,具有的形式美、动态美、韵律美、艺术美。二是体现了美的创造者———劳动者及劳动本身的美:人工美、功能美、技术美。三是农业美赖以产生、发展的社会美、时代美。人们在农业科技旅游中,能够深切体悟、领会农业美

学本身无穷的迷人魅力,同时,通过对农业科技的了解,认识劳动者的精神世界,从而增强对劳动人民的热爱。再次,认识农业的发展,农业科学技术的发展,农业美学的发展,把握社会、科学、美学发展的规律,以利于创造更加美好的未来。因此,农业科技旅游可以提高对农业科技的认识,更好地发扬农业科学精神,进一步推进农业科技意识的觉醒和提高。这种农业科技活动,是人的社会实践的扩大,同时也是人们审美范围的扩大,审美客体和审美主体的互动,自然而然提高了审美主体的审美能力,在审美的同时,又受到思想的洗礼,知识的丰富,这就是农业科技景观旅游有异于它种旅游形式,是满足现代人审美需求的重要途径。基于以上分析可以认为,农业科技景观旅游必然地会成为当前一个时期内我国旅游的又一个热点,且会越来越热。

二、农业科技景观的审美内容

农业科技景观是地球上的一种景观形式,它除了具有一般景观所具有的客观的地物、地貌特征外,它更是社会的一种空间,是人类生活的栖息地、生产劳动的场所,因之,它也就具备了视觉审美的内容。农业科技景观内容,从宏观上,所有与农业科技有关的地物、地貌和人群,都可包含于内,从微观角度分析,即以人的视觉所观察到的具体的农业科技景观,有水利、梯田、农具,技术及现代农业高新技术及其设施等,这些景观各自有不同的审美内容。

(一)水利设施的社会美、动态美

我国从古到今,有关水利建设的成果不可胜数,工程景观多有遗存。从远古的大禹治水,劈山导洪,古今之龙门,传为禹所开凿,今人睹之,亦称其奇。四川都江堰、京杭大运河,陕西关中农田水利,新疆坎儿井等均为天下名胜,近现代以来的长江三峡工程等大型水库,均为世上奇观。在技术上,过去自然条件的自流灌溉,到今天的节水灌溉,材料、技术发展日新月异。水利设施景观旅游,人们首先受到震慑的是它的社会美。当人们看到巨大的山峰被劈成两半,或滔滔大江被拦腰锁住,或暗河百里而清流欢腾,或“玉龙”随着人意而畅流不息,自会感叹人类的力量是伟大的,是无坚不摧的。在漫长的社会发展过程中,正是这种强大的力量,才创造了我们今天的繁荣与进步。笔者曾于2003年参观了新疆吐鲁番地区的坎儿井,对这一点感受颇为深切,曾作诗一首对其赞颂。诗云:“生民自居造化力,掘地饮水举世奇。雪水奔涌五千里,清凌润口兼沁脾。灌出良田碧似洗,育得果瓜含饧饴。我披骄阳饮此水,江山同醉花影迷。”这恰是这次旅游产生的效果。同时,通过水利景观的旅游,可以加深人们对水的认识。人们对水的传统的认识是人与水的对立,水只是一种物,随人处置,故或视其为洪水猛兽,排之去之,或视水为索取无厌的物,灌溉、发电、不加节制地利用之,浪费之,污染之。要说审美,水之美也仅仅成为哲学家思想家借水论人,诗人、作家借物抒情,画家、音乐家发泄牢骚的寄托物罢了。现在,环境的恶化使人们对水的认识发生了很大变化,亲水意识增强了,爱水护水,人与水和谐相处,通过水利科技景观,特别是节水灌溉技术、设施的参观,更能很好地理解人喜择水而居和依水傍水的环境美,依供定需、量水而行的规律美,人水共处、相得益彰的和谐美。我国古代的水利工程,其技术美亦令人叫绝。被称为“活的水利博物馆”的世界上最古老的水利工程都江堰,已有22600年的历史。它以无坝引水、自流灌溉为其特色,位居成都平原顶端、岷江的出水口,居高临下,分为鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口三大主要工程。鱼嘴分水,飞沙堰泻洪排沙,宝瓶口进水,三者珠联璧和,协调运行,互相制约,饮水入田,分洪减灾。特别值得称道的是,都江堰工程科学地解决了引水泄洪排沙的世界水利技术难题。由此可见,古代水利工程确实具备了科学美。公务员之家

(二)梯田景观蕴含的韵律美、智慧美

梯田是“在坡地上沿等高线修筑的阶台式或波浪式断面农田”。[2]一般说来,在磅礴逶迤的山坡峻岭上修建的梯田,将巍巍山岭依起伏之势,劈山积土,累石为界,便形成了高阜之田,其平如盘,层层映绿。[3]是体现农业进步的一种科技景观资源。梯田景观在世界各地均比较引人注目,其有名的如菲律宾伊富山上,2000多年来一直沿山修筑水稻梯田,位于马尼拉以北250公里的安第斯山上的水稻梯田,它被誉为“当地土著……通往天堂的天梯。”世界文化委员会已将巴纳韦高山梯田列入世界文化遗产名录。在我国从古至今,华夏儿女生生不息,辛勤劳作,开山劈石,垒土造田,在荒山秃岭上开掘出了梯田。创造了举世震惊的成就。著名的云南哈尼梯田至少有1300年以上的开发历史,并至今持续使用和发展,以森林、村寨、梯田、江河“四素”共构人类生产生活空间的传统人居环境和农耕文明的典范,上百万亩农业生态奇观,既是人文景观,也是自然景观,更是我国古代劳动人民认识自然、利用自然、改造自然的科技活动的结果,是民族文化、古代科技、自然生态的巧妙结合的典范。当我们欣赏哈尼梯田时,一面面山坡,一道道山梁,一片片梯田,纵横交错,气势磅礴,让人惊艳,30多公顷的梯田世界是中国大陆的最神奇的景观之一。20世纪的最后一年,哈尼人为其千百年来创造的梯田奇观申报了世界文化遗产。在我国各地,在中国各个历史阶段,都遗存有大量的梯田景观。其中最著名的是20世纪六、七十年代的大寨梯田,山西昔阳县大寨村的七沟八梁一面坡上,大寨几辈人数十年的艰苦劳作,改变了原来的生产条件,人力造出的梯田首尾相连,层层依偎,高低错落,绵延不绝。当我们欣赏这些高低错落、蜿蜒在等高线上的田块时:观赏水田,则田如层境,波光粼粼,细瀑清泉,飞花溅玉,水车飞鸟,别有天地;观赏旱地,则绿波涌涛,千迭起伏,山随田动,田随山高,一派生机,尽奔眼底。此时,梯田形成的“蛇形线”沿山转,宽适当,长不限,绘的是“灵动”的感觉,这就是梯田本身所具有的形式的韵律美。当然,我们观赏梯田,往往被劳动人民的力量所折服,被劳动人民的精神所震慑,越是条件艰巨的地方,劳动人民越能发挥聪明才智,创造奇迹,创造出新的生态环境,这就是梯田所带给我们的社会性的人工美。

(三)技术景观蕴含的技术美、功能美

在我国漫长的农耕文明发展史上,技术的发展往往成为农业科技发展的标志,在农业生产实践中,人的本质力量———自由自觉的创造和才能、智慧、意志、情感等最直接、最集中地表现出来,推动农业技术的发展和运用,推动了我国原始农业向传统农业以至现代农业的发展,也证明了劳动人民征服自然的能力越来越高,例如,精细农作技术的形成多熟制的应用,水利设施的多样等,不仅提高了农业生产的效益和效率,也提升了劳动人民的生产知识层次。在这里,重点例说的是我国的天文历法知识。这种知识,在我国远古时代就非常普及。《尚书•尧典》有:帝“乃命羲和,钦若昊天,历象日月星辰,敬授民时,”故“三代以上,人人皆知天文,‘七月流火’,农夫之辞也。‘三星在户’,妇人之语也。‘月离于毕’,戍卒之作也。‘龙尾伏辰’,儿童之谣也。后世文人学士,有问之而茫然不知者矣。”[4]《尚书尧典》有:帝“乃命羲和,钦差昊天,历象日月星辰,敬授民时。”远古时代,是民由渔猎而进入耕稼,因而仰视天文以测寒暑季节,以备衣食住行之需,农耕稼穑,皆侍观察昏旦中星。所以我国极其丰富的天文历史知识,为我国传统农业科技的发展奠定了物候学基础。现在保存下来的北京古观象台,模仿元代仪器,制成筒仪、浑仪、浑象、圭表等,还有紫薇阁、漏壶房、晷影堂等建筑。清康熙年间耶稣会士监制西式黄道经纬仪,赤道经纬仪,地平经纬仪,象限仪、纪限仪、天体仪等。清乾隆初年戴进贤制作玑衡抚辰仪,这里有世界现存古观象台中保存最旧的连续观察记录。倘佯在这些古代人们精心发明出来的科学观测仪器中间,我们怎能不为其精巧绝伦而摄心动魄,感受到祖先的聪明才智,从而激发我们民族的自豪感呢?我国传统的历法,就是本着“闰以正时,时以作事,事以厚生,生民之道于是乎在矣。”(顾炎武,日知录卷三十“天文”条)的原则设立的,所以年分十二月,又订立了二十四节气,还在一年中有许多与各地农业生产活动相适应的节日,这些都是为农业生产服务的,蕴含了丰富的文化内容,当我们随着农业生产实践活动,来审视这些古代历法、节气时,便可体悟出我国传统农业发展到何等发达的程度。当我们欣赏春兰夏荷秋菊冬梅四季花木,或历经春种夏收秋播冬藏各种农时时,我们在这种游览中体验到的是一种美的律动,美的演变,自当令人陶醉,从中我们看到了农业技术发展、应用的作用和魅力。

(四)农具演进中蕴含的形式美和艺术美

在人类历史上,工具是生产技能的客观化,是科学技术的物化。农业科技的发展,在农具的演进中得到充分的肯定。我们在农业科技旅游中,去欣赏从原始农牧业到现代农业生产工具,除深刻地了解农业发展历史外,更能欣赏农具中蕴含的形式美和艺术美。我们知道,新旧时期的石器,便具备了砍砸功能,如现知最早的非洲奥杜韦文化的阿舍利手斧,一端较为圆润,适宜手握,一端锐利,适宜砍砸。我国山西丁村尖状器,也体现了这种双重需要。在劳动过程中,人们又发现了对称、圆形、椎形、方形等行制,同时又体现出光滑、比例和谐、均匀对称等美感要求。在传统农业活动中,我国农具丰富多彩,仅元代《王祯农书》所描述的农具就有200多种。在历史上发生重大作用的如曲辕犁、三角耧、龙骨车(翻车)等。各地都有多种多样的适宜当地农活的农具,无论从材料、形制、功能等方面,把人们从繁重的体力劳动下不断地解放出来,才会发展到今天的农业机械化农具的开发应用。我们说,人类从事生产劳动的直接动力是满足生存的物质需要,但劳动工具的发明创造以及使用,却体现人的本质力量,人的自由,使人从自己创造的成果———工具中看到现实对人的智慧、理想、意志和创造力的肯定,并由此产生愉悦的情感,因此,生产工具不仅具有实用价值,而且逐渐获得了审美价值。所以,当今天人们在一些博物馆,特别是农业或农史博物馆时,在农舍小院看到各种仍在使用的农具时,当我们看到现代农机具的既有科学原理,又制造精美、使用便捷省力的特点时,我们便深深地获得了一种历史演进的审美享受。因此,我们在农业科技景观旅游中,对农具的形式美、艺术美的欣赏表现为:首先,审美的意义。人们制作农具,就是为了实用,而农具的外观的美一般要服从实用,所以,农具的外观就具有了形式美,例如整一、对称、均衡、比例、和谐、多样统一等,在实用的前提下,符合了普遍的形式美规律。其次,农具是劳动人民辛勤劳动的结晶,设计师、能工巧匠在制作过程中,凝结了他们的聪明才智,显现了劳动人民的创造力,这也是人的本质力量的对象化。农具产品上直接体现自己的本质力量,故而美便存在于其中了。再次,农具在社会的演进过程中,有些转化为工艺品,用于装饰或者其他生活领域,如我国春秋时期用作身份地位区别的礼器圭、璧等,据考古学家考证,它们的前身就是石器时代的石斧、石环等。而石铲则发展为玉铲,用于佩带,成了一种饰物。即使在现代,我们为了美观,给有些器物如儿童玩具手枪柄上刻上交叉斜纹等,也是这样,早先在真正的武器手枪柄上刻交叉斜纹是为了防滑,而在儿童玩具手枪柄上只起装饰的审美作用。所以。当我们发现农具的这种作用时,就使得其审美价值上升到一个更高的层次。

(五)现代农业科技景观中体现的时代美、技术美

随着现代社会和科学技术的发展,农业科技日新月异,这种变化速度快,涉及面广,与传统农业科技形成鲜明对照。在农业科技景观旅游中,我们能强烈而清晰地感受到这一点,即时代的流动性、革新性,并由此引起时代观念和审美需求的变化,这就使农业科技具备了时代美。现代农业科技的发展,引起了农业生产的根本性的变化,如设施农业(即大棚农业)改变了千百年来农业生产的季节性,动植物克隆技术开拓了育种保种的新的领域,无土栽培技术把农业从赖以生存的土地中“解放”出来……这些无不闪烁着技术的光芒,同时也使我们从农业科技景观旅游活动中充分得到技术审美。在现代农业科技景观旅游方面,在全国范围内,杨凌国家农业高新技术示范区的农业科技景观旅游具有代表性。在杨凌示范区的众多景点中,不同的景点分别代表了现代农业科技发展的最新水平,如现代农业科技示范园,具有国内先进水平的设施,光、温、湿均采用电控装置,蔬菜花卉种植采用无土栽培,计算机自动控制滴灌技术,运用基质、水培等多种栽培方法展现了现代农业全新的发展模式。昆虫博物馆是国内展览面积最大、展出昆虫种类最多、展览档次最高、融知识性、趣味性于一体的昆虫科普基地。中国动物克隆基地集教学、科研、参观、游览于一体,这里有世界上最大的胚胎克隆山羊群体,有世界上首例体细胞克隆山羊,以及它们的“基因”传代。国际节水科技博览园荟萃了国内外节水设备的精品,体现了节水技术的丰富性、综合性、先进性。人工模拟降雨大厅是世界第二大规模的人工模拟降雨试验设施,能够非常逼真地模拟自然界的各种降雨情形。还有世界名优牛羊良种高科技繁育示范园拥有世界十大著名优良品种。中富绿色硅谷的克隆植物工厂化育苗、设施农业、自控温室以及各种名优特种质资源令人叹为观止。这些农业高新科技已超乎人的想像,指示出人类可以一步步运用智慧控制自然和改造自然,赢得更大的生命自由,并据此可以期望人类憧憬的美转变为惬意的生活现实,对高科技的美学诠释,就是人类本身潜能的自我审视和陶醉。同时,当下时兴的“农家乐游”人们也并不是一味去寻找原始的农村风貌乡俗,实际上也是对现代农业经营的一种观照和认识。我国的现代农业呈二元结构表现出来。其表现一,在同一家庭小规模经营体制下,传统的农业经验、技术与适用的农业机械、必要的农业技术设施、先进的农业生产技术如生物工程技术等并存,依靠自然力、人力、畜力的传统生产技术与依靠机械力、生产力及社会力的现代农业技术相结合;其表现二,同一农业生产区域内,小规模的家庭经营与较大规模的农业企业或农业园区的农业技术相结合,这种二元农业技术结构,通俗地说,就是“镰刀+收割机”并存。故我国现代农业是一个传统农业与高科技农业并存的时期。在这种情况下全国各地开展的“农家乐游”,可以使我们在传统农业与现代农业鲜明的对比中,更清楚地领略现代农业科技的内容,从而提高旅游者的文化性,产生审美愉悦,同时受到教育,升华认识层次,收到审美活动“净化”心灵的作用,更深刻地认识现代农业科技的时代美、科技美。正是由于这个原因,我国各地迅速的兴起了农业科技游,而且我们相信,这种旅游活动也必将越来越广泛,越深入

参考文献:

[1]杨陵区发展计划局.《杨凌区观光农业建设项目》招标书[Z].2004.

[2]贾恒义.中国梯田的探讨[EB/OL].中国经济史论坛,2003209227.

技术美范文篇5

关键词：产品设计创新；设计美；研究

产品设计是指针对生产中，通过利用线条、符号、色彩、数字或造型等艺术手段来针对产品进行处理，它是将消费者的需要或目的转化成为具体产品并实现的过程，是通过具体的操作实施，把既定的计划与设想以理想的形式表达出来的过程。广义上的产品设计就是工业设计，其最终的结果是以具体的人造物的形式展示出来的，产品设计（工业设计）就是人为事物的科学。产品设计创新其本质反映的是当下消费者的消费需求和目的，其外观造型、功能结构以及形式观念都集中反映并体现了当下社会消费人群的文化艺术观念以及审美价值与情趣。产品通过蕴含其中的设计美，来感动和刺激消费者对美的反映与需求，通过艺术与科技的有效结合，来凝聚符合、满足及凸显人们的审美标准、审美价值以及审美取向。产品的设计与创新的过程、结果都是客观物质的存在，它所反映出来的“美”则是自然的、社会的，其设计美反映了一定的科技文化、艺术审美、材质功能等多方面内容。

产品设计中的设计美本质上来说，是对于“美”的问题在现代社会生产生活等系列行为活动中的反映与阐释，其结果是人造物，是物质化的客观存在。物质客观所体现的自然美和主观精神所反映的社会美集中、依存和交融在设计活动和设计产品中，构成了设计美的主体特征。作为设计美所体现和反映的核心问题，在人们观察自然、改善环境、创造文明，反映社会、反映人与世界审美关系的设计活动中，自然美和社会美毫无疑问地成了设计美的两大重要组成部分。自然美，是指各种自然事物呈现的美，自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件，如色彩、线条、形状、声音等。自然美是客观事实的存在，不包含任何功利性质。生活美，是指人类社会生活中的社会事物、活动形式和环境现象所呈现的美，来源于人类的社会实践活动，是美的本质的直接展现。它表现了从动态成果到静态成果；反映的是历史尺度；体现了人类生产中的科技工艺和生活韵律。

设计美的具体内容研究：自然美与社会美作为设计美的主体特征，其本质所反映的是客观事物（客体）与社会人群的行为实践活动（主体）所产生的审美实践的交互作用以及主客观统一的体现。这种主客观的统一不仅是物质与精神，美的主客观论交互作用的统一，更是设计美研究内容和具体特征的统一，将之概括其中。无论设计美的具体内容的增减、多少、变化、细分，都不能脱离这种物质实践、主客观的统一。产品的设计美从产品的客观物质实践内容上来看，其具体内容和特征是脱离不了其内在蕴含的科技文化、艺术形式、功能结构、材料生态等多方面内容制约的。第一，功能美。功能美，展示与体现的是物质生产领域以及设计活动中美与善的关系。产品的设计与创新重要的不是外在形式变化，而是需要用最适当的方式来处理人在生活生产中的特定需求。产品的功能目的性就是这种需求的物质承载，而功能美就是产品的功能目的性在承载反映特定需求时，所具有和产生的功能性审美体验和审美价值。第二，技术美。技术，在最初是手工技术与艺术的紧密结合，但是随着科学的发展，技术变成了科学的延伸。“科学技术”成为一个勾结关联的固定词。技术是科学的物化，技术美则是物化了的人的实践活动，是在人改造自然环境，创造社会物质财富的实践过程中产生的审美感受和审美价值。技术美是直接作用并体现在产品的功能美之上的，它强调了科技进步与社会发展的和谐统一，体现了物质决定精神的辩证唯物主义哲学美学观。第三，材料美。设计活动的结果是人造物，是由天然形态或人工形态的物质材料加工而成，是功能技术和审美形式赖以体现的物质载体。物质材料的质地、肌理以及加工难易程度等基本属性构成了材料美的审美价值和审美判断。虽然不同的材料其性能各异，但是质感感受、肌理效果、情感体现以及符号特征等审美形式与审美特性则构成了相对统一的审美标准。材料美反映的是人造物的自然属性和物质价值，是物质自然人化后的审美体现，也是审美感受与审美形式的物质媒介。第四，结构美。结构美指的是产品中组成整体的各个部分的合理搭配和紧密性安排。好的设计，其结构必须是完整、合理、紧密以及有效的。结构一词，原本是用于力学和建筑学的，好的结构能够使产品或者设计对象各个部件形成有效完整的构造。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，所反映的正是结构美的特点所在。第五，艺术美。艺术是人们在社会生产实践活动中所体现出来的审美反映和精神构建，是以一定的物质媒介和技术手段将人的审美感受、审美体验以及精神世界的客观物化，艺术作品是其表现形式。美是艺术的内在核心，审美则是艺术的本质特征，审美价值是艺术赖以存在的根本属性，艺术美则是艺术审美价值的集中体现。艺术美存在于设计产品中，但它并不是设计产品审美价值的重要部分。第六，形式美。形式美主要是指产品的物质材料的自然属性，如色彩、线条、形状、声音等因素及其组成规律，如整齐、节奏、韵律等，又称为构成规律，形式美法则是其主要的外在形式体现。第七，生活美。生活美是社会美的主要体现因素之一，所反映的是符合社会群体意识活动和生活行为习惯的适应性和舒适性，也可以称之为行为美。主要针对的是产品功能和使用是否适应、满足社会群体的日常生活行为美感和精神思维逻辑习惯等。第八，生态美。随着绿色、环保等意识理念的深入人心，建设节约型社会观念的发展，是否符合社会的可持续发展，是否符合当代社会群体的绿色环保审美意识，是产品设计与创新的首要考虑及体现的前提。生态美正是这种前提的具体体现。深入了解并掌握设计美的外延、内容以及所涉及的具体研究内容，能够使我们及时把握当代产品设计与创新活动的发展趋势以及内在价值的反映与存在，充分研究和把握当代社会群体审美意识、审美判断和审美价值的发展与演进。

作者:赵晶晶 肖剑锋 单位:衡阳师范学院 武汉理工大学

参考文献：

技术美范文篇6

审美判断是审美活动的核心［1］10，也是培养学生审美能力的基础。身处“读图时代”，面对海量的摄影作品和良莠不齐的图片信息，如何判断、鉴别、遴选出具有审美价值的作品，并从中获取审美愉悦，是摄影审美的第一步，也是美育的起点，即“识美”。在摄影课程的教学中，应当从两个方面注意引导和培养学生的这方面能力:其一，何为“美”的摄影?具体到一幅或一组摄影作品，区别于其他同类题材的作品，其美的特质表现在哪些方面?好的摄影作品必有其独特的美学要素，了解和认识这些要素，才能进入到摄影审美的广阔领域;其二，美“因何为美”。一幅摄影作品的完成，有拍摄者主观的因素在内，拍摄者会借助摄影技术手段，运用影像语言来“讲述”一种主题，或景之美，或事之真，或情之善。对一幅摄影作品的解读包含了对其“主题”和摄影技术两个方面的认识，在理解了“美之为美”的基础上，学生即可以由感性的“观美”阶段进入到理性的“审美”阶段。审美是一种主观的心理活动，也是审美主体建立在自身美学素养和价值观基础上与审美客体之间相互印证的过程。从这个意义上讲，主体的认知水平与美学素养的高低会左右或影响审美活动的结果———审美体验以及由此产生的精神愉悦感。摄影对于学生审美素养的提升主要表现在对于优秀摄影作品的欣赏以及以此为基础而进行的对摄影客体的观照与把握。

优秀的摄影作品在拍摄时，不仅记录了能够打动拍摄者的精彩瞬间，同时也融入了创作者主观的理解和认识(审美理念)，只有对摄影技术和影像语言有了一定认识之后，才能理解创作者所表达的内涵，而不仅是停留在影像的表面。所以，通过摄影技术的学习以及影像语言的解读，可以帮助学生与优秀的摄影作品产生心理上的共鸣，从而产生打动心灵的审美体验，进而为自主的摄影审美打下基础。马克思主义美学观认为，社会美和自然美是艺术美的基础，艺术美是现实美的反映［2］20。优秀的摄影作品无不以真实、深刻地记录和反映现实美为特征。学生在欣赏摄影佳作的基础上，在摄影实践或者日常生活中，以摄影的视角和思维方式观照周围世界中的“现实美”，同样是摄影审美的重要组成部分。人的审美，归根到底是一个寻找和取舍的过程。学习摄影更多是学会一种寻找和取舍的方法，或者说是审美的能力。从另一个角度而言，通过更多地观照自然与人生，可能帮助学生摆脱自我小世界的封闭与束缚，开拓视野与眼界，提升思想境界，在一定程度上对于培养积极的生活态度和健康的人格不无稗益。

根据马克思主义美学观的观点，美在社会，美在自然，一切美的根源在于人的社会实践。摄影审美是意识主体对客观对象所具有的美的属性的直接体验。一旦人们端起相机，通过摄影视觉看世界时，人与客观世界之间的非相关性就消失了，人与被摄对象之间的关系就转换成一种审美关系［3］34。摄影审美的实践性要求学生在“识美”“赏美”的基础上进一步踏入社会、融入自然，去观察、判断、体验、思考、理解，形成自己对作为摄影客体的客观世界与人的实践活动的认知。“现实感”，是摄影作为一种“影像文化”最首要的性质。无论摄影作品的自然美、社会美还是艺术美，都是彼时(快门开启时)现实的直接纪录，这种属性是摄影的审美规定性。而“在使用相机进行拍摄之前，制造照片的元素———寻找拍摄地点、预先视觉化、构图和制订拍摄计划———都应该在安装镜头前完成。这些关键步骤所需要的唯一设备就是摄影师的一双眼睛。摄影师所要做的就是训练这双眼睛去发现一个场景的潜力，……扩展这种洞察力的潜能是无止境的。”［2］在摄影学习的实践环节，需要学生深入社会实践，培养对周围世界的洞察力与瞬间的捕捉能力，在这个过程中加深对社会的理解，强化对美的认识，塑造独立的美学立场，培养严肃而深刻的美学人格。

摄影美的内涵是极为丰富的，从技术美到形式美，再到内涵美，每个层面都有其具体的表现形式，其中绝大部分都离不开前期拍摄过程中技术的运用与控制。以恰当运用光线和准确曝光为基础，通过控制光圈表现景深美、空间美;通过控制快门速度表现瞬间美、动感美、速度美;通过精确构图表现均衡美、节奏美、简洁美、视角美;通过影调控制表现反差美、影调美;通过抓拍表现情感美、真实美等等，所有这些都是基于对摄影技术的熟练掌握及灵活运用。摄影教学的重要目的之一，就是通过课堂学习与拍摄实践，让同学们认识并掌握基本摄影技术，并根据自身对美的理解，根据拍摄构思运用各种技术手段完成拍摄。需要指出是，摄影技术的追求是没有止境的，但技术最终都要服务于我们的拍摄和影像表现，如果一味地追求华丽的拍摄手法，而忽略了自身美学素养的提高和对美的思考与理解，忽略了对拍摄对象的观照与把握，则是舍本逐末。从另一个角度来讲，摄影技术的学习与训练是必要的，在熟练掌握的基础上，技术就从前台走向幕后，内化为一种拍摄的本能和自我要求，给自己留出更多的空间和时间进行冷静的思考和创意，拍出具有个性和独特审美价值的作品。

创造性是摄影的特性之一。面对不同的审美客体、多变的拍摄对象，自由运用摄影技术，服务于艺术创意与构思，反映人的审美追求与审美趣味，体现拍摄者的审美观照与审美理想，构成完整的具有“创造性”的创作过程。对于学生而言，通过学习摄影理论与实践，通过欣赏借鉴别人的作品，首先要学会的是对周围世界的“创造性”观察与理解，惟有如此，才能在选择拍摄主体和拍摄时具有个体化的判断与角度。其次，熟练运用技术是一切摄影活动的基础。在具体实践中，摄影的最终产品“影像”，往往是摄影者在观察与判断的基础上，融入了自己的理解与审美趣味，结合了创意与构思，创造性地运用摄影技术与手段，实现对于现象的“表现”而不仅是“再现”。其实，无论是“再现”还是“表现”，都有摄影的创造性存在，区别在于创造性在拍摄过程中介入的角度与程度。从这一角度而言，激发学生的创造性应该贯穿摄影教学的全过程。北京大学阎国忠教授认为:大学美育课程，目的不仅仅是给学生传授美育知识，教给学生一些艺术技巧，更重要的是教育学生树立正确的审美理想，建立健康的审美情趣，提升精神境界［3］。在摄影实践过程中充分发挥学生的创造性是通过教学培养学生独立的审美品格与健康审美趣味的关键环节。总之，摄影课程的学习应该成为一个激发器，使学生通过摄影知识与技术的习得，发现摄影创作的无限可能性，并激发进行自主创作的动力，由认识美、欣赏美、发现美、记录美进入到创造美的新天地。

不同的生活经验、知识结构和思维方式，会表现为对美的认识或理解上的差异，因此，在摄影课程的教学过程中，在教学方式与手段的选择上，要重视“启发式”教学，尊重、引导和激发学生个体的审美潜质和能力，营造差异化、个性化的审美氛围。无论摄影审美的哪一个阶段，都是学生作为主体对审美客体的一种认识、判断与解读、欣赏，没有学生主体作用的发挥，整个审美过程就不可能自主的进行。“启发式”教学的根本目的就是在学生的审美观与摄影审美话语体系之间搭建起沟通的桥梁，对于一些摄影审美的要素进行概念性描述，而不作“非此即彼”的具有指向性或约束性的注解，给学生留下自行判断与取舍的空间与自由度。反之，如果把对摄影美的理解和欣赏限制在既定的语境之内，则不利于发挥学生在教学活动中的主体性作用，违背了审美活动的本质要求，局限了对摄影美的创造性认识，也与美育的方向与目标背道而驰。在摄影技术的学习中，要强调技术的重要性，也要引导学生树立对摄影技术的正确认识，技术只是一种工具，是服务于我们的拍摄构思与影像表达的，只有在不断提高自身美学素养的基础上，创造性地运用摄影技术，才能拍出有审美价值的作品，而不要走进片面追求技术，不追求摄影作品内涵与深度的误区。

技术美范文篇7

摘要:依托农业科技活动开展的农业科技旅游越越来越受到人们的喜爱。农业科技旅游的内容广泛,这种旅游活动具有三个层次的审美活动:一直蕴含了农业美学自身所具有的形式美、动态美、韵律美、艺术美;二是体现了美的创造者———劳动者以及劳动本身的人工美、功能美、技术美;三是农业美赖以产生发展的社会美、时代美。

当前,在世界范围内兴起了一股农业生态旅游的热潮,而农业科技旅游也愈来愈受到人们的重视。这一现象是在已经取得辉煌工业文明成果的后工业社会里,人们希望回归自然的一种精神需求,是人们追求自然、崇高质朴的一种审美需求。所谓农业科技旅游就是依托古今农业科技发展的历史遗迹,现代农业科技景观设施等所进行的休闲旅游活动。当我们从审美角度去分析认识这种活动时,就能够发现,农业科技景观旅游的兴起是必然的。我国杨凌高新农业示范区发展计划局在对西安市民进行旅游调查显示,近40%的人有到郊区特别是田园风光景观旅游的愿望,有近35%的人有想亲自经历农耕和养殖作业的愿望,其余25%愿意到度假山庄去疗养。[1]同时,对于长期居住城市的人们,还有青少年来说,则更青睐既能受到美的熏陶,又能增长知识的农业科技景观旅游。因之,对农业科技景观旅游活动进行审美观照,便具有了重要的现实意义。

一、农业科技景观旅游是满足现代人的审美需求的重要途径

审美不是人类天生的禀赋,也不是人类在进入艺术领域后才增长的才干。审美作为人类特有的有意识活动,是伴随着人类社会历史的产生而产生的。美产生于劳动,美的事物都是内容与形式的统一,它直接呈现于对象的感性形式(色彩、线条、形体),在这些感性形式中凝结着人们的劳动和创造。这些形式成为人的智慧、灵魂和力量的标志,能唤起人们的愉悦而成为美的事物。因此,随着生产实践的发展,美也在不断发展。我们用上述观点来观照古今农业科技就能发现,农业科技景观旅游的美学因子实则包括三个层次:一是农业美学本身,具有的形式美、动态美、韵律美、艺术美。二是体现了美的创造者———劳动者及劳动本身的美:人工美、功能美、技术美。三是农业美赖以产生、发展的社会美、时代美。人们在农业科技旅游中,能够深切体悟、领会农业美学本身无穷的迷人魅力,同时,通过对农业科技的了解,认识劳动者的精神世界,从而增强对劳动人民的热爱。再次,认识农业的发展,农业科学技术的发展,农业美学的发展,把握社会、科学、美学发展的规律,以利于创造更加美好的未来。因此,农业科技旅游可以提高对农业科技的认识,更好地发扬农业科学精神,进一步推进农业科技意识的觉醒和提高。这种农业科技活动,是人的社会实践的扩大,同时也是人们审美范围的扩大,审美客体和审美主体的互动,自然而然提高了审美主体的审美能力,在审美的同时,又受到思想的洗礼,知识的丰富,这就是农业科技景观旅游有异于它种旅游形式,是满足现代人审美需求的重要途径。基于以上分析可以认为,农业科技景观旅游必然地会成为当前一个时期内我国旅游的又一个热点,且会越来越热。

二、农业科技景观的审美内容

农业科技景观是地球上的一种景观形式,它除了具有一般景观所具有的客观的地物、地貌特征外,它更是社会的一种空间,是人类生活的栖息地、生产劳动的场所,因之,它也就具备了视觉审美的内容。农业科技景观内容,从宏观上,所有与农业科技有关的地物、地貌和人群,都可包含于内,从微观角度分析,即以人的视觉所观察到的具体的农业科技景观,有水利、梯田、农具,技术及现代农业高新技术及其设施等,这些景观各自有不同的审美内容。

(一)水利设施的社会美、动态美我国从古到今,有关水利建设的成果不可胜数,工程景观多有遗存。从远古的大禹治水,劈山导洪,古今之龙门,传为禹所开凿,今人睹之,亦称其奇。四川都江堰、京杭大运河,陕西关中农田水利,新疆坎儿井等均为天下名胜,近现代以来的长江三峡工程等大型水库,均为世上奇观。在技术上,过去自然条件的自流灌溉,到今天的节水灌溉,材料、技术发展日新月异。水利设施景观旅游,人们首先受到震慑的是它的社会美。当人们看到巨大的山峰被劈成两半,或滔滔大江被拦腰锁住,或暗河百里而清流欢腾,或“玉龙”随着人意而畅流不息,自会感叹人类的力量是伟大的,是无坚不摧的。在漫长的社会发展过程中,正是这种强大的力量,才创造了我们今天的繁荣与进步。笔者曾于2003年参观了新疆吐鲁番地区的坎儿井,对这一点感受颇为深切,曾作诗一首对其赞颂。诗云:“生民自居造化力,掘地饮水举世奇。雪水奔涌五千里,清凌润口兼沁脾。灌出良田碧似洗,育得果瓜含饧饴。我披骄阳饮此水,江山同醉花影迷。”这恰是这次旅游产生的效果。同时,通过水利景观的旅游,可以加深人们对水的认识。人们对水的传统的认识是人与水的对立,水只是一种物,随人处置,故或视其为洪水猛兽,排之去之,或视水为索取无厌的物,灌溉、发电、不加节制地利用之,浪费之,污染之。要说审美,水之美也仅仅成为哲学家思想家借水论人,诗人、作家借物抒情,画家、音乐家发泄牢骚的寄托物罢了。现在,环境的恶化使人们对水的认识发生了很大变化,亲水意识增强了,爱水护水,人与水和谐相处,通过水利科技景观,特别是节水灌溉技术、设施的参观,更能很好地理解人喜择水而居和依水傍水的环境美,依供定需、量水而行的规律美,人水共处、相得益彰的和谐美。我国古代的水利工程,其技术美亦令人叫绝。被称为“活的水利博物馆”的世界上最古老的水利工程都江堰,已有22600年的历史。它以无坝引水、自流灌溉为其特色,位居成都平原顶端、岷江的出水口,居高临下,分为鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口三大主要工程。鱼嘴分水,飞沙堰泻洪排沙,宝瓶口进水,三者珠联璧和,协调运行,互相制约,饮水入田,分洪减灾。特别值得称道的是,都江堰工程科学地解决了引水泄洪排沙的世界水利技术难题。由此可见,古代水利工程确实具备了科学美。

(二)梯田景观蕴含的韵律美、智慧美梯田是“在坡地上沿等高线修筑的阶台式或波浪式断面农田”。[2]一般说来,在磅礴逶迤的山坡峻岭上修建的梯田,将巍巍山岭依起伏之势,劈山积土,累石为界,便形成了高阜之田,其平如盘,层层映绿。[3]是体现农业进步的一种科技景观资源。梯田景观在世界各地均比较引人注目,其有名的如菲律宾伊富山上,2000多年来一直沿山修筑水稻梯田,位于马尼拉以北250公里的安第斯山上的水稻梯田,它被誉为“当地土著……通往天堂的天梯。”世界文化委员会已将巴纳韦高山梯田列入世界文化遗产名录。在我国从古至今,华夏儿女生生不息,辛勤劳作,开山劈石,垒土造田,在荒山秃岭上开掘出了梯田。创造了举世震惊的成就。著名的云南哈尼梯田至少有1300年以上的开发历史,并至今持续使用和发展,以森林、村寨、梯田、江河“四素”共构人类生产生活空间的传统人居环境和农耕文明的典范,上百万亩农业生态奇观,既是人文景观,也是自然景观,更是我国古代劳动人民认识自然、利用自然、改造自然的科技活动的结果,是民族文化、古代科技、自然生态的巧妙结合的典范。当我们欣赏哈尼梯田时,一面面山坡,一道道山梁,一片片梯田,纵横交错,气势磅礴,让人惊艳,30多公顷的梯田世界是中国大陆的最神奇的景观之一。20世纪的最后一年,哈尼人为其千百年来创造的梯田奇观申报了世界文化遗产。在我国各地,在中国各个历史阶段,都遗存有大量的梯田景观。其中最著名的是20世纪六、七十年代的大寨梯田,山西昔阳县大寨村的七沟八梁一面坡上,大寨几辈人数十年的艰苦劳作,改变了原来

的生产条件,人力造出的梯田首尾相连,层层依偎,高低错落,绵延不绝。当我们欣赏这些高低错落、蜿蜒在等高线上的田块时:观赏水田,则田如层境,波光粼粼,细瀑清泉,飞花溅玉,水车飞鸟,别有天地;观赏旱地,则绿波涌涛,千迭起伏,山随田动,田随山高,一派生机,尽奔眼底。此时,梯田形成的“蛇形线”沿山转,宽适当,长不限,绘的是“灵动”的感觉,这就是梯田本身所具有的形式的韵律美。当然,我们观赏梯田,往往被劳动人民的力量所折服,被劳动人民的精神所震慑,越是条件艰巨的地方,劳动人民越能发挥聪明才智,创造奇迹,创造出新的生态环境,这就是梯田所带给我们的社会性的人工美。

(三)技术景观蕴含的技术美、功能美在我国漫长的农耕文明发展史上,技术的发展往往成为农业科技发展的标志,在农业生产实践中,人的本质力量———自由自觉的创造和才能、智慧、意志、情感等最直接、最集中地表现出来,推动农业技术的发展和运用,推动了我国原始农业向传统农业以至现代农业的发展,也证明了劳动人民征服自然的能力越来越高,例如,精细农作技术的形成多熟制的应用,水利设施的多样等,不仅提高了农业生产的效益和效率,也提升了劳动人民的生产知识层次。在这里,重点例说的是我国的天文历法知识。这种知识,在我国远古时代就非常普及。《尚书•尧典》有:帝“乃命羲和,钦若昊天,历象日月星辰,敬授民时,”故“三代以上,人人皆知天文,‘七月流火’,农夫之辞也。‘三星在户’,妇人之语也。‘月离于毕’,戍卒之作也。‘龙尾伏辰’,儿童之谣也。后世文人学士,有问之而茫然不知者矣。”[4]《尚书尧典》有:帝“乃命羲和,钦差昊天,历象日月星辰,敬授民时。”远古时代,是民由渔猎而进入耕稼,因而仰视天文以测寒暑季节,以备衣食住行之需,农耕稼穑,皆侍观察昏旦中星。所以我国极其丰富的天文历史知识,为我国传统农业科技的发展奠定了物候学基础。现在保存下来的北京古观象台,模仿元代仪器,制成筒仪、浑仪、浑象、圭表等,还有紫薇阁、漏壶房、晷影堂等建筑。清康熙年间耶稣会士监制西式黄道经纬仪,赤道经纬仪,地平经纬仪,象限仪、纪限仪、天体仪等。清乾隆初年戴进贤制作玑衡抚辰仪,这里有世界现存古观象台中保存最旧的连续观察记录。倘佯在这些古代人们精心发明出来的科学观测仪器中间,我们怎能不为其精巧绝伦而摄心动魄,感受到祖先的聪明才智,从而激发我们民族的自豪感呢?我国传统的历法,就是本着“闰以正时,时以作事,事以厚生,生民之道于是乎在矣。”(顾炎武,日知录卷三十“天文”条)的原则设立的,所以年分十二月,又订立了二十四节气,还在一年中有许多与各地农业生产活动相适应的节日,这些都是为农业生产服务的,蕴含了丰富的文化内容,当我们随着农业生产实践活动,来审视这些古代历法、节气时,便可体悟出我国传统农业发展到何等发达的程度。当我们欣赏春兰夏荷秋菊冬梅四季花木,或历经春种夏收秋播冬藏各种农时时,我们在这种游览中体验到的是一种美的律动,美的演变,自当令人陶醉,从中我们看到了农业技术发展、应用的作用和魅力。

(四)农具演进中蕴含的形式美和艺术美在人类历史上,工具是生产技能的客观化,是科学技术的物化。农业科技的发展,在农具的演进中得到充分的肯定。我们在农业科技旅游中,去欣赏从原始农牧业到现代农业生产工具,除深刻地了解农业发展历史外,更能欣赏农具中蕴含的形式美和艺术美。我们知道,新旧时期的石器,便具备了砍砸功能,如现知最早的非洲奥杜韦文化的阿舍利手斧,一端较为圆润,适宜手握,一端锐利,适宜砍砸。我国山西丁村尖状器,也体现了这种双重需要。在劳动过程中,人们又发现了对称、圆形、椎形、方形等行制,同时又体现出光滑、比例和谐、均匀对称等美感要求。在传统农业活动中,我国农具丰富多彩,仅元代《王祯农书》所描述的农具就有200多种。在历史上发生重大作用的如曲辕犁、三角耧、龙骨车(翻车)等。各地都有多种多样的适宜当地农活的农具,无论从材料、形制、功能等方面,把人们从繁重的体力劳动下不断地解放出来,才会发展到今天的农业机械化农具的开发应用。我们说,人类从事生产劳动的直接动力是满足生存的物质需要,但劳动工具的发明创造以及使用,却体现人的本质力量,人的自由,使人从自己创造的成果———工具中看到现实对人的智慧、理想、意志和创造力的肯定,并由此产生愉悦的情感,因此,生产工具不仅具有实用价值,而且逐渐获得了审美价值。所以,当今天人们在一些博物馆,特别是农业或农史博物馆时,在农舍小院看到各种仍在使用的农具时,当我们看到现代农机具的既有科学原理,又制造精美、使用便捷省力的特点时,我们便深深地获得了一种历史演进的审美享受。

因此,我们在农业科技景观旅游中,对农具的形式美、艺术美的欣赏表现为:首先,审美的意义。人们制作农具,就是为了实用,而农具的外观的美一般要服从实用,所以,农具的外观就具有了形式美,例如整一、对称、均衡、比例、和谐、多样统一等,在实用的前提下,符合了普遍的形式美规律。其次,农具是劳动人民辛勤劳动的结晶,设计师、能工巧匠在制作过程中,凝结了他们的聪明才智,显现了劳动人民的创造力,这也是人的本质力量的对象化。农具产品上直接体现自己的本质力量,故而美便存在于其中了。再次,农具在社会的演进过程中,有些转化为工艺品,用于装饰或者其他生活领域,如我国春秋时期用作身份地位区别的礼器圭、璧等,据考古学家考证,它们的前身就是石器时代的石斧、石环等。而石铲则发展为玉铲,用于佩带,成了一种饰物。即使在现代,我们为了美观,给有些器物如儿童玩具手枪柄上刻上交叉斜纹等,也是这样,早先在真正的武器手枪柄上刻交叉斜纹是为了防滑,而在儿童玩具手枪柄上只起装饰的审美作用。所以。当我们发现农具的这种作用时,就使得其审美价值上升到一个更高的层次。

(五)现代农业科技景观中体现的时代美、技术美随着现代社会和科学技术的发展,农业科技日新月异,这种变化速度快,涉及面广,与传统农业科技形成鲜明对照。在农业科技景观旅游中,我们能强烈而清晰地感受到这一点,即时代的流动性、革新性,并由此引起时代观念和审美需求的变化,这就使农业科技具备了时代美。现代农业科技的发展,引起了农业生产的根本性的变化,如设施农业(即大棚农业)改变了千百年来农业生产的季节性,动植物克隆技术开拓了育种保种的新的领域,无土栽培技术把农业从赖以生存的土地中“解放”出来……这些无不闪烁着技术的光芒,同时也使我们从农业科技景观旅游活动中充分得到技术审美。在现代农业科技景观旅游方面,在全国范围内,杨凌国家农业高新技术示范区的农业科技景观旅游具有代表性。在杨凌示范区的众多景点中,不同的景点分别代表了现代农业科技发展的最新水平,如现代农业科技示范园,具有国内先进水平的设施,光、温、湿均采用电控装置,蔬菜花卉种植采用无土栽培,计算机自动控制滴灌技术,运用基质、水培等多种栽培方法展现了现代农业全新的发展模式。昆虫博物馆是国内展览面积最大、展出昆虫种类最多、展览档次最高、融知识性、趣味性于一体的昆虫科普基地。中国动物克隆基地集教学、科研、参观、游览于一体,这里有世界上最大的胚胎克隆山羊群体,有世界上首例体细胞克隆山羊,以及它们的“基因”传代。国际节水科技博览园荟萃了国内外节水设备的精品,体现了节水技术的丰富性、综合性、先进性。人工模拟降雨大厅是世界第二大规模的人工模拟降雨试验设施,能够非常逼真地模拟自然界的各种降雨情形。还有世界名优牛羊良种高科技繁育示范园拥有世界十大著名优良品种。中富绿色硅谷的克隆植物工厂化育苗、设施农业、自控温室以及各种名优特种质资源令人叹为观止。这些农业高新科技已超乎人的想像,指示出人类可以一步步运用智慧控制自然和改造自然,赢得更大的生命自由,并据此可以期望人类憧憬的美转变为惬意的生活现实,对高科技的美学诠释,就是人类本身潜能的自我审视和陶醉。同时,当下时兴的“农家乐游”人们也并不是一味去寻找原始的农村风貌乡俗,实际上也是对现代农业经营的一种观照和认识。我国的现代农业呈二元结构表现出来。

其表现一,在同一家庭小规模经营体制下,传统的农业经验、技术与适用的农业机械、必要的农业技术设施、先进的农业生产技术如生物工程技术等并存,依靠自然力、人力、畜力的传统生产技术与依靠机械力、生产力及社会力的现代农业技术相结合;

其表现二,同一农业生产区域内,小规模的家庭经营与较大规模的农业企业或农业园区的农业技术相结合,这种二元农业技术结构,通俗地说,就是“镰刀+收割机”并存。故我国现代农业是一个传统农业与高科技农业并存的时期。在这种情况下全国各地开展的“农家乐游”,可以使我们在传统农业与现代农业鲜明的对比中,更清楚地领略现代农业科技的内容,从而提高旅游者的文化性,产生审美愉悦,同时受到教育,升华认识层次,收到审美活动“净化”心灵的作用,更深刻地认识现代农业科技的时代美、科技美。正是由于这个原因,我国各地迅速的兴起了农业科技游,而且我们相信,这种旅游活动也必将越来越广泛,越深入。

参考文献:

[1]杨陵区发展计划局.《杨凌区观光农业建设项目》招标书[Z].2004.

[2]贾恒义.中国梯田的探讨[EB/OL].中国经济史论坛,2003209227.

技术美范文篇8

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美

这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美

通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。公务员之家

3.体验美

体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。

产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

技术美范文篇9

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

技术美范文篇10

1.1设计美学的标准。美是人的最高享受的一个心理状态。随着人类社会的飞速发展，人们对生活、社交等设计美学的标准就是满足需要的过程，满足人们在心理、生理、安全因素达到的一个平衡。设计其本质是“按照美的规律为人造物”。“爱美之心，人皆有之。”美虽不是设计的唯一性和最终结果，但对于设计而言，美的因素也是评判设计好坏的标准。美是激发人们的众多活动日趋进入一个快节奏的时代，而这些活动大部分是在室内完成的。所以，室内空间的美学价值值得我们思考，美学研究对于空间形象表达具有重要的意义。1.2设计美学的变化。社会时时刻刻都在发生着变化，人们对美的追求也会发生变化，所以说设计本身也会跟着发生变化。设计美学的标准不是固定的，而是随着社会审美的需求而发生变化的。设计是“以人为本”的设计，所以设计美学的变化也是一定依附于人。人在社会中随着年龄的增长，经历以及环境的变化，对美的感受就会不同。［2］图1老人房的设计就不同，人到老年以后，生理和心理都会发生变化，最注重的就是防噪音的效果，我们在进行居室设计的时候就要考虑比较特殊的布置，而且在装修中一定要凸显安静、和谐的特点。图2由于老年人身体状况不好，摔倒等情况对于他们来说是很危险的。浴室的防滑材料的处理，加上各种防滑垫的选择，不仅具有防滑的作用，而且也起到了美观的作用。这个时候他们的选择大多也是素雅、舒适、防滑功能极好的材质。所以说不同的年龄段在不同的时期，会结合自身的需求来进行满足自己生活的设计，而对美的感受也会有所不同。

2“五美”在室内设计中的体现

在很长的一段时间里，室内设计以满足功能性的审美为主，而在多元化的今天，人们对美的追求发生改变，在满足功能需求的前提下有意识地用美的眼光去要求室内的居住环境，“五美”在当今时代也站稳了脚。2.1科学美。“科学美，是科学家在对科学美的事实和美的理论的关照中，对客观存在着的美的主观反映、感受、欣赏和评价。”［3］在室内设计中，就是对内部客观的规律性地认识，设计师在设计时，不仅要符合我们亚洲人正常的尺寸来进行日常使用产品的设计，还要考虑人的行为动线的设计。最多体现科学美的就是陈列品，如家具、沙发等除了硬装以外的可移动的室内产品，因其具有装饰空间的功能，同时也具有审美价值的功能。北欧风的设计风格主要根据室内陈列品来装饰空间，家具依赖于它的功能、材料的配置以及色彩的搭配。图3家具所具有的多功能的美，书房内书柜和书桌的巧妙结合，不仅调节了室内环境在色彩上的变化，而且也有其独立性。图4开放厨房的设计，根据人机工程学便于使用者进行操作，在选材上就有意地区分橱柜和墙面的颜色，不仅和地面也形成了一种差异，而且也增加了厨房的简洁和趣味性。室内陈列品的选择潜移默化地影响了人们的审美情绪，也显示出科技美在室内设计中所体现的巨大魅力。2.2艺术美。室内设计运用色彩搭配、设计布局、材质运用表达的艺术美而形成的风格，实现空间的印象美。设计在满足功能需求的同时要具有一定的艺术美的体现。在室内设计中，色彩设计必须符合空间构图的原则，色彩对空间具有协调空间的作用，要实现统一与变化，实现主题与背景的变化。［4］比如北欧风格，室内的顶、墙、地三个面，用色彩和线来修饰空间。视觉上符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求和艺术形式的和谐统一，满足人们对室内设计的美学要求。2.3技术美。室内设计中对技术美的要求显示了设计师设计过程中运用的技术手段来完成的设计的优秀成果。往往在进行大空间的设计时，技术展现水平也就比较宽裕。但是在进行小空间的设计时，我们要考虑它的功能性，这个时候技术所呈现的美就一览无余了。日籍设计师青山周平，他给笔者印象最深的就是设计北京胡同，只有3.7平的杂物间，他借鉴中国古代的科举考试的空间，这个空间就是不仅满足考试、吃饭，还要满足睡觉的功能。他对这个小空间进行技术上的设计，左右有两根木条，中间有两张木板，这两张木板可以调节高度。这样不仅可以考试、吃饭，而且也满足了睡觉。青山周平就是借鉴科举考试的尺寸，针对这个房间做5个不同高度，中间四张板可以调节高度，如果放在同样的高度就变成了一张床，供休息。通过这样的技术就把杂物间变成了一个具有现代气息的小空间，技术美在室内中的体现弥补了之前的呆板，合理利用了空间的作用，把有限的空间做到极致。2.4自然美。黑格尔在《美学》开篇就谈到了自然美与艺术美，他认为将自然美排除在艺术之外是武断的。［5］室内环境是大自然的组成部分，我们对室内环境的追求，不是满足功能性的要求，而是让使用者享受大自然赠予我们的自然美的力量，而这个大自然的美当然是大自然提供的材料之美。材料的质感体现自然美。木材的纹理是天然的、纯朴的，带给人们视觉的感受和心里的感受也不同，木材的肌理和纹路也就形成了一种美。材料的色彩能在室内中体现自然之美，环境色一直是我们所公认的自然色，由于长时间在自然环境色彩中，人们逐渐形成了对色彩的心理意识和象征性的情感认识。在室内色彩环境中，由于木材、塑料、金属、乳胶漆、玻璃等具有的色彩效果，给人以朴实无华的感觉，但又不失美的成分，它们都能体现返璞归真，回到大自然的怀抱的真实感觉。2.5社会美。美的根源来源于社会实践，社会美同人们的实践活动联结在一起。同科学美、艺术美、自然美相比，社会美内涵更广泛。室内设计中的社会美是设计师的社会责任感所体现出来的。作为一名合格的室内设计师，在为业主设计室内空间的过程中，应以业主的审美为标准，以当下的审美标准去设计室内的每一个角落。用自己的作品来打动人，做到“为人们的利益而奋斗”。我们实现自身的价值，不是用财富来衡量，而是看我们为社会贡献多少，实现自我价值的大小。社会美就是设计师在室内设计中，最后的成果所呈现出的大美、大爱。

3室内设计的未来发展趋势

社会时时刻刻变化着，科技也在向前发展，人们的生活也在发生变化，室内设计中的设计美学的因素也在变化和增加。现代室内设计过于理性化，缺少情感化的设计。这要求我们在注重物质功能的同时，一定要强调人的感受，重视人们的心理需求，设计师也本着以人为本的原则。在室内环境中，对设计施工、技术与工艺、块件安装等方面的需求也日益突出，从可持续发展的需求来看，需要考虑室内的绿色装饰材料来防止室内的环境污染，来保持人们的身心健康；在满足这些功能需求的时候，提取大自然的元素融入室内，让室内呈现生态化的设计。

4结语

设计美学的“五美”在室内设计中的体现，不管是在材料的选择上，还是在技术的表达上，整体来说设计美学都促进了室内设计的发展。在满足功能的前提下追求“五美”的和谐统一，是对我们的文化选择，我们要结合时代需求，创造出更美好、舒适的居住环境。

参考文献：

［1］约翰•派尔（美）.世界室内设计史［M］.刘先觉，陈宇琳，译.北京：中国建筑工业出版社，2007：10-13.

［2］徐永义.室内设计中的美学追求［J］.美术大观，2009（06）：113.

［3］陈望衡.科学美学原理［M］.上海科学技术出版社，1992：143，116.

［4］徐恒醇.设计美学［M］.清华大学出版社，2005.