工艺美术范文10篇

工艺美术范文篇1

第二条本办法适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产、经营、教育等活动。

第三条本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史、世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在市内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

本办法所称的工艺美术精品，是指前款规定的传统工艺美术中属于技艺创新、工艺精湛的作品。

本办法所称的工艺美术大师，是指长期从事传统工艺美术制作，具有高级技艺经申报评审取得工艺美术大师称号的传统工艺美术设计、制作者。

第四条市经委是本市传统工艺美术保护工作的主管部门，负责本市传统工艺美术的保护、发展及有关的协调和监督工作，制订传统工艺美术保护及发展计划，采取有效措施，扶持和推动传统工艺美术健康发展。

市级有关部门按照职能分工协同做好传统工艺美术保护和发展的有关工作。

第五条重庆市工艺美术行业协会要充分发挥行业自律作用，依法协助市经委和有关部门，做好传统工艺美术保护和发展工作，可以接受有关部门委托，承担传统工艺美术保护和发展有关工作的具体事务，并接受有关部门的指导和监督。

第六条本市对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师实行评审认定保护制度。

传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师，由市经委会同市人事局、市文化广电局聘请专家组成评审委员会进行评审，并根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

评审认定工作两年进行一次。

第七条评审委员会由传统工艺美术业内专家、院校教授组成。评审委员会应为9人以上单数。其中，中国工艺美术大师和有高级工艺美术职称者应占半数以上。为保证评审委员会的顺利组建，市经委应建立评审委员会专家库。

第八条申请认定为重庆市传统工艺美术品种和技艺的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）品种和技艺形成的历史；

（三）工艺流程和主要原材料；

（四）技术特点和艺术风格；

（五）国内外评价。

第九条申请认定为重庆工艺美术精品的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）原材料及技艺特点；

（三）作品（照片及文字资料）；

（四）制作者从业经历和资质情况。

第十条申请认定为重庆工艺美术大师的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）从业经历和有关资质证书；

（三）代表作品（照片及文字说明）和技艺特点；

（四）国内外获奖证明。

第十一条市经委、市人事局、市文化广电局应当将提交评审委员会评审的重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师名单，预先向社会公示。

自公示之日起15日内，任何单位和个人有权提出异议。评审委员会负责在公示截止之日后30日内，对异议进行处理，难以及时处理完毕的，有关申请材料不列入本次评审范围，并由评审委员会向申请者作出说明。

第十二条评审委员会应当自公示截止或者异议处理截止日起3个月内，分别对重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师的申请材料进行评审。

评审委员会采取无记名投票方式，一人一票，得票数达到评审委员会全体成员数的三分之二以上为通过，评审委员会成员不得委托他人代票。

第十三条本身申请认定为重庆市工艺美术大师的人员不得作为评审委员会成员参加评审工作；评审委员会成员的作品申请认定为重庆市工艺美术精品的，在评审和表决时，该成员应当回避。

第十四条经评审委员会评审为重庆市传统工艺美术品种和技艺的，由市经委认定后予以公布，并颁发重庆市传统工艺美术证书。

经评审委员会评审为重庆市工艺美术精品的，由市经委认定后予以公布，并颁发重庆市工艺美术精品证书。

经评审委员会评审为重庆市工艺美术大师的，由市经委、市人事局、市文化广电局认定后，以市经委、市人事局、市文化广电局名义授予重庆市工艺美术大师称号。

第十五条申报国家认定的中国工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师，经评审委员会从重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师中评选产生，由市经委会商有关部门认定后推荐。

第十六条重庆市工艺美术大师资格每两年复审一次。

有下列情形之一的，由市经委、市人事局、市文化广电局取消其重庆市工艺美术大师称号：

（一）剽窃、伪造他人作品或者严重丧失艺德的；

（二）因犯罪被追究刑事责任的。

第十七条本市设立传统工艺美术保护专项资金。

传统工艺美术保护专项资金的使用办法，由市经委和市财政局另行制定。

第十八条对重庆市传统工艺美术品种和技艺，由市经委组织有关部门和单位采取下列保护措施：

（一）收集、整理并建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对工艺技术确定密级，依法进行保密；

（四）对濒临失传的品种和技艺，采用录像制作、文字记录等措施进行抢救，对已失传的品种或技艺，进行补救或者发掘；

（五）采取工艺美术大师带徒传艺、专业院校培训等多种形式，培养传统工艺美术人才，传承传统工艺美术；

（六）建立传统工艺美术保护基地，加强传统工艺美术理论研究，举办传统工艺美术展览，组织国内外传统工艺美术交流。

第十九条对于制作经济效益不高，但艺术价值高并且面临失传的传统工艺美术品种和技艺，市经委及有关单位可以从专项资金中拨出专款进行扶持。市政府有关部门和各区县（自治县、市）人民政府应当采取积极措施对生产传统工艺美术品的企业和个人在资金、原材料供应、进出口信息、技术服务和人才培养等方面给予各项优惠和扶持政策，或筹措配套保护资金，予以特殊保护。

第二十条对制作传统工艺美术品种特需的珍稀矿种和原材料，市政府有关部门和各区县（自治县、市）人民政府应当依法加强保护，严禁乱采滥伐。

第二十一条各区县（自治县、市）人民政府和有关单位应当关心支持工艺美术大师的创作工作，并按照下列规定为其创造条件：

（一）设立工艺美术大师工作室；

（二）参照国家和我市关于专家延长退休年龄的有关规定，经批准，允许适当推迟工艺美术大师的退休年龄；

（三）为工艺美术大师传授技艺创造其他便利条件。

第二十二条工艺美术大师有权在其作品上签署自己的姓名，使用个人标识。

任何单位和个人不得假冒工艺美术大师的签名和个人标识。

第二十三条鼓励社会、企事业单位和个人对需要予以特殊保护的重庆市传统工艺美术品种和技艺，捐赠保护资金，或者采取其他形式进行特殊保护。

第二十四条鼓励各类投资主体投资传统工艺美术的生产和经营。

鼓励传统工艺美术企业和从业人员根据市场需求开发制作传统工艺美术作品，满足消费者需要。引导传统工艺美术企业和从业人员强化产业化发展意识，不断提高传统工艺美术适应市场经济的能力。

第二十五条鼓励单位和个人建立传统工艺美术收藏展示场馆，用于收藏展示工艺美术珍品、精品和其他优秀作品。

鼓励单位和个人向本市传统工艺美术收藏展示场馆捐赠工艺美术珍品、精品和其他优秀作品。

第二十六条评审委员会对本办法第九条、第十条、第十一条规定的申请材料，负有保密义务。

制作传统工艺美术产品的单位应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护和保密制度，并依法与有关人员签订保密协议。

从事传统工艺美术产品制作的人员应当遵守有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第二十七条对符合下列条件之一的单位和个人，由市经委予以表彰或者奖励：

（一）保护、发掘、研究传统工艺美术有突出贡献的；

（二）设计、制作的传统工艺美术作品被评为中国工艺美术珍品或者重庆工艺美术精品的；

（三）捐赠中国工艺美术珍品、重庆工艺美术精品和传统工艺美术保护资金的；

（四）培养传统工艺美术人才成绩显著的；

（五）为促进传统工艺美术的继承、保护、发展、繁荣做出重大贡献的。

第二十八条提供虚假材料骗取重庆市传统工艺美术证书、重庆市工艺美术精品证书的，由市经委取消其认定的资格并收回证书。提供虚假材料骗取重庆市工艺美术大师称号的，由市经委、市人事局、市文化广电局取消其认定的资格并收回证书，5年内不受理其申请。

第二十九条伪造或者冒用重庆市传统工艺美术证书的，制作、出售假冒工艺美术大师签名和个人标识的传统工艺美术作品的，依照有关法律、法规的规定给予处罚。

第三十条市经委及其工作人员，在传统工艺美术保护工作中有失职、渎职行为的，依法给予行政处分。

工艺美术范文篇2

为保护本市的传统工艺美术，促进传统工艺美术的繁荣和提高，根据《传统工艺美术保护条例》和有关规定，制定本规定。

第二条（适用范围）

本规定适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产等活动。

第三条（含义）

本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史，世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

本办法所称的工艺美术精品，是指前款规定的传统工艺美术中属于技艺创新、工艺精湛的作品。

本办法所称的工艺美术大师，是指长期从事传统工艺美术制作，具有高级技师或者高级工艺美术师职称，或者掌握一定绝技的传统工艺美术设计、制作者。

第四条（管理部门）

**市经济委员会（以下简称市经委）是本市传统工艺美术保护的主管部门，负责传统工艺美术的保护、发展及相关的协调和指导工作。

本市各有关部门按照各自职责，协同做好传统工艺美术保护和发展工作。

第五条（保护计划）

市经委应当将传统工艺美术列入都市型工业的发展计划，制定具体的传统工艺美术保护计划，采取有效措施，扶持和推动传统工艺美术的健康发展。

第六条（行业协会）

**工艺美术行业协会（以下简称工艺美术行业协会）是本市保护传统工艺美术的社团法人，依法开展传统工艺美术的保护和发展工作。

第七条（认定保护制度）

本市对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师实行认定保护制度。

本市设立传统工艺美术评审委员会（以下简称评审委员会），负责传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师的评审工作。工艺美术行业协会承担评审的具体事务工作。

认定工作每四年进行一次。

第八条（评审委员会的组成和专家库）

评审委员会的组成人员由工艺美术行业协会提出，经市经委同意后予以聘请。

评审委员会应当由中国工艺美术大师、专家、学者等组成。评审委员会应为9人以上单数，其中，中国工艺美术大师不得少于半数。

工艺美术行业协会应当建立评审专家库。

第九条（传统工艺美术品种和技艺的申请材料）

申请认定为本市保护的传统工艺美术品种和技艺的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）品种和技艺的形成历史；

（三）工艺流程及主要原材料；

（四）技术特点和艺术风格；

（五）国内外评价。

第十条(工艺美术精品的申请材料)

申请认定为本市工艺美术精品的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）原材料及技艺特点；

（三）作品（照片及文字说明）；

（四）有关从业经历和资质情况。

第十一条(工艺美术大师的申请材料)

申请认定为本市工艺美术大师的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）从业经历和相关资质证书；

（三）代表作品（照片及文字说明）和技艺特点；

（四）国内外获奖证明。

第十二条（预先公示与异议处理）

工艺美术行业协会应当将提交评审委员会评审的传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师名单，预先向社会公示。

自公示之日起30日内，任何单位和个人有权提出异议。评审委员会负责在公示截止之日后30日内，对异议进行处理，难以及时处理完毕的，有关申请材料不列入本次评审范围，并由评审委员会向申请者作出说明。

第十三条（评审时间和表决形式）

评审委员会应当自公示截止或者异议处理截止日起三个月内，分别对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师的申请材料进行评审。

评审委员会采取一人一票、三分之二以上票数通过的表决形式。

第十四条（回避）

评审委员会成员的作品申请认定为本市工艺美术精品的，或者申请认定为本市工艺美术大师的，在评审和表决时，该成员应当回避。

第十五条（认定与命名）

经评审委员会评审为本市保护的传统工艺美术品种和技艺的，由市经委认定后予以公布。

经评审委员会评审为本市工艺美术精品的，由市经委认定后予以公布，并颁发**市工艺美术精品证标。

经评审委员会评审为本市工艺美术大师的，由市经委报市人民政府批准后，授予**市工艺美术大师称号。

第十六条（工艺美术大师的资格复审）

**市工艺美术大师每四年复审一次。

有下列情形之一的，由市经委报请市人民政府批准，取消其**市工艺美术大师称号：

（一）剽窃、伪造他人作品或者严重丧失艺德的；

（二）因犯罪被追究刑事责任的。

第十七条（专项资金）

本市设立传统工艺美术保护专项资金。

传统工艺美术保护专项资金的使用办法，由市经委和市财政局另行制订。

第十八条（保护措施）

对本市传统工艺美术品种和技艺，由市经委组织有关部门采取下列保护措施：

（一）搜集、整理并建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对工艺技术确定密级，依法进行保密；

（四）对濒临失传的品种和技艺，采用录像制作、记录等方式进行抢救或者发掘。

第十九条（特殊保护措施）

对于制作经济效益不高，但艺术价值高并且面临失传的传统工艺美术品种和技艺，市经委及有关单位可以从专项资金拨出专款，或筹措配套特殊保护资金，予以特殊保护。

本市鼓励社会、企事业单位和个人对需要予以特殊保护的传统工艺美术品种和技艺，捐赠保护资金，或者采取其他形式进行特殊保护。

第二十条（保护基地）

本市建立传统工艺美术的保护基地，主要开展下列保护工作：

（一）进行传统工艺美术的理论研究；

（二）挖掘和整理已失传的传统工艺美术资料；

（三）培养传统工艺美术人才；

（四）收集传统工艺美术优秀作品；

（五）开展传统工艺美术的国内外交流。

第二十一条（师承传艺）

工艺美术大师带徒学艺的，其所在单位或者工艺美术行业协会可以给予一定的授艺补贴。

第二十二条（鼓励和支持措施）

本市有关部门和单位应当支持工艺美术大师的创作工作，并按照下列规定为其创造条件：

（一）设立工艺美术大师工作室；

（二）按照国家有关规定，适当推迟工艺美术大师的退休年龄；

（三）为工艺美术大师传授技艺创造其他便利条件。

第二十三条（传统工艺美术博物馆）

鼓励单位和个人建立传统工艺美术收藏展示场馆，用于收藏展示中国工艺美术珍品、工艺美术精品和其他优秀作品。

鼓励单位和个人向本市传统工艺美术收藏展示场馆捐赠中国工艺美术珍品、工艺美术精品和其他优秀作品。凡向传统工艺美术收藏展示场馆捐赠并符合规定的，可准予在应纳税所得额中扣除。

第二十四条（评选）

申报国家认定的中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师，由市经委从本市认定的传统工艺美术品种和技艺、市工艺美术精品、市工艺美术大师中评选产生并负责上报。

第二十五条（保密制度）

评审委员会成员对本办法第九条、第十条、第十一条规定的申请材料，负有保密义务。

制作传统工艺美术产品的单位应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护和保密制度，并依法与有关人员签订保密协议。

从事传统工艺美术产品制作的人员应当遵守有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第二十六条（表彰或者奖励）

对符合下列条件之一的单位和个人，由市经委给予表彰或者奖励：

（一）保护、发掘、研究传统工艺美术有突出贡献的；

（二）设计、制作的传统工艺美术作品被评为中国工艺美术珍品或者市工艺美术精品的；

（三）捐赠中国工艺美术珍品、市工艺美术精品和传统工艺美术保护资金的；

（四）培养传统工艺美术人才成绩显著的；

（五）为促进传统工艺美术的继承、保护、发展、繁荣作出重大贡献的。

第二十七条（行政违法行为的处理）

评审委员会成员玩忽职守、滥用职权、徇私舞弊的，由市经委解聘其资格，并由其所在单位或者上级主管机关给予行政处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第二十八条（复议和诉讼）

当事人对市经委的具体行政行为不服的，可以依法申请行政复议或者提起行政诉讼。

工艺美术范文篇3

现阶段工艺美术常见的问题

通常情况下，中职学校的学生知识储备较少，文化素养不高，学习基础比较薄弱，这导致他们在学习过程中对知识的理解存在一定困难，并且没有足够的信心与耐心主动探索新知识。就工艺美术而言，许多中职学生选择的原因并不仅是因为喜欢该学科，而是因为工艺美术的就业范围比较广，学习工艺美术可以拓展就业渠道，增加就业机会。由此可见，多数中职学校的学生对工艺美术并没有很高的学习兴趣。因此中职教师应针对学生积极性较低的问题，注重培养学生学习工艺美术的兴趣，让学生在兴趣的引导下变被动为主动。目前，很多中职学校的老师在工艺美术课程教学时，多采用传统的教学模式，即先让学生听相关的理论知识，再让学生根据相应的方法进行创作。比如，老师在讲授《3Dmax建模》时，通常从空间建模相关的理论知识，以及创作技巧开始讲解，但很多学生听完老师的讲解之后还是感觉无从下手，不知道该怎么对空间建模进行绘画。传统的教学模式大大降低了学生的课堂参与度，无法激发学生学习的主观能动性，影响教学效果。因此，今后中职学校工艺美术老师在教学中应该采取创新性的教学策略，提高学生的课堂参与度。很多中职学校的工艺美术老师采用的教学模式比较单一，甚至有固化趋势。其中主要体现在以下两方面：一方面，老师在为学生讲授工艺美术时，容易将理论知识与实践操作分离，此种教学模式可能让学生产生一种理论知识没有太大作用的错觉，影响其对课程的深入学习；另一方面，老师运用多媒体和信息技术的能力比较低。通常，老师在上课前会直接从互联网上下载好课件，但并未对其进行二次加工。此种课件内容不能完全满足课堂实际需求，很难提升课堂教学效果。

提高工艺美术教学水平的创新性策略

工艺美术范文篇4

一、中国工艺美术文化属性分析

中国工艺美术有着漫长的发展历史，它的成型代表民意所归、民心所向，更指向了一个时代的发展和变化。中国工艺美术是各时期人民群众智慧的结晶，肩负着文化传承的功能，可以在一定程度上反映地区的风俗、文化面貌。中国幅员辽阔，不同的地域拥有不同的地域文化和地理风情，也影响了当地的工艺美术发展，所以，中国的工艺美术具有多样性和地域性，且蕴含着浓厚的生活气息，有多样的人文风貌。工艺美术是大众的、生活的、民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。据调查，最早的民间工艺起源于石器时代，人们将贝壳、石头制成工艺品或装饰品，随着社会发展和生产材料的日益丰富，开始出现木质、金属、布匹等工艺制品，内容也越来越丰富。每个时代的工艺美术作品都会受当时社会风气的影响，其中最为重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顾名思义，是根据生活中所遇到的事物而进行创作产生的艺术文化，例如，对风景和动物的描绘。宗教元素多根据宗教的发展变革进行创作，如五行、八卦图等。民间工艺的展现形式是多种多样的，多源于基础的生活物质，比如吹糖由制糖而来，刺绣由织造而来。中国工艺美术承载着劳动人民的智慧，是中国艺术文化中非常重要的组成部分，它不光体现了劳动人民的勤劳，更突出了他们的创造力和艺术性，对中国人民的审美观念和美术产业发展起到巨大的影响作用。文化是人民群众的精神家园，是一个民族的血脉传承，文化价值是工艺美术诞生、存在与发展的主要推动力。在工艺美术品的构思、设计及其制造上都包含丰富的文化含义，展现了当时社会人民群众的风俗习惯、精神面貌及日常生活，是中国文化传承的重要载体之一。由于工艺美术中蕴含的文化属性，当前许多传统工艺美术已纷纷申请并成为非物质文化遗产，以强化对传统工艺美术的传承与保护。中国是四大文明古国之一，其文化源远流长，工艺美术的发展同样历史悠久。在中国上下5000年的历史中形成了形态多样、风格独特、技巧高超、内涵丰富的工艺美术品，是中国悠久文化历史的具体表现和重要载体，深刻地反映出中国各个时期人民的生产与生活状况，传承着中国独有的历史文化，至今仍具有重要的影响力。当前中国社会不断进步，现代化进程不断加强，人民群众的物质文化需求得到较大的满足，其生活水平与生活方式也发生了巨大的变化。市场经济的不断发展，使得人们的竞争压力不断增大，受多元文化冲击的影响，人们的思想也出现较大的变革。在此背景下，广大人民群众迫切需要符合社会正确价值观的精神文化需求，以适应当前社会发展的需要。中国工艺美术蕴含中华传统文化，有助于帮助人民群众获得文化认同，找到精神归属。

二、中国工艺美术的文化功能

工艺美术蕴含丰富的文化，在当前社会发展形势下，应充分发挥工艺美术的文化功能，为构建中国新文化体系提供助力。

（一）文化传承功能

中国工艺美术传承着中国民族文化，是中国民族文化基因的重要载体。中华民族许多的传统文化习俗及文化观念都通过工艺美术实现了文化传承。如工艺美术中的剪纸艺术，将中国传统祥瑞图案代代相传，至今在中国节假喜庆、婚嫁喜事中得到广泛应用，代表着中国各族人民群众对美好、幸福生活的向往。再如工艺美术中的画像石、年画等传承着中国传统的神话故事、历史人物等，蕴含着人们弘扬正义、行善除恶的优秀品质，由此可以看出，工艺美术是传承、发扬传统文化的一种重要载体。同时，工艺美术还可以传承人物故事及其历史文化，在许多工艺美术作品中均有对中国历史传说、神话故事及英雄人物等情况的描述，实现传统文化的传承。如汉代流行的工艺美术作品画像石在四川、江苏、山东等多地有出土，画像石上往往以神话传说与人物故事为主，如西王母与东王公、雨师风伯、嫦娥奔月、黄帝乘龙升天、鸿门宴、孔子见老子等。可见当时这些神话传说及人物故事就已流传，表达着当时人们对天地自然现象的认知，对祖先的崇拜，对历史人物的赞美。再如清朝时期的一些家具雕花及屏风上雕刻与描绘一些戏曲情景与人物故事，成为人们欣赏与了解戏曲文化与历史故事的重要方式，也代表着当时人们的文化取向。综上所述，工艺美术和人民群众的关系十分紧密，一个时期的工艺美术作品代表着当时大众的文化取向，可以传承当时的风俗习惯、宗教信仰、民族历史及文化观念。由此可见，工艺美术在文化传承方面起着不可取代的重要作用。

（二）国际文化交流功能

自公元前114年丝绸之路开始以来，中国工艺美术品就开始在国际文化交流中发挥重要作用。随着中国工艺美术在国家交流中的不断应用，不仅创造了商业价值，更向欧洲、美洲、中亚、东南亚、西亚等地区不断传播着中华民族的悠久文化，并对其他国家的文化造成影响。18世纪，英、法等国在工艺、艺术设计上曾流行起“中国风”，对欧洲的装饰与洛可可艺术造成重要的影响，如18世纪60年代，法国伦敦为肯特公爵建造的“丘园”园林，其中布置了“中国风”的小桥流水、假山瀑布，还有一座10层高的中式砖塔，这是由于当时的建造师钱伯斯深受中国自然园林文化的影响所打造的。由此可以看出，工艺美术的文化功能包括重要的国际文化交流功能。当前，人们应从国际文化视野对中国工艺美术进行重新审视，在侧重工艺美术品商业价值的同时，关注其国际文化交流功能，增强中华文化在国际上的认同感。

（三）促进文化产业发展功能

中国工艺美术品制作巧妙，形态优美，许多工艺美术品均是通过代代相传所保留传承下来的，是中国独有的工艺美术作品，不仅具有文化价值属性，更可以开发出文化产业属性。近年来，中国大力保护与发展非物质文化遗产，继承与发扬传统工艺美术，并对工艺美术实行工艺美术大师评定。同时也着力发展工艺美术创业环境，培养专业的工艺美术人员，并与现代技术相结合，对某些工艺美术品制作进行现代化改进，引进现代化的制作模式，实现工艺美术品的规模化生产，并投入国际与国内市场，兼顾工艺美术品文化属性的同时开发其经济价值，以市场推动工艺美术文化产业发展。如，近年来广东省工艺美术行业发展迅速，工艺美术文化产业初步成形。据统计，2019年，广东省从事工艺美术品规模以上企业约为625家，从业人员已达12万余人，完成总产值1412亿元；截至2020年，青海省从事工艺美术品规模以上企业约为89家，各类工艺美术品小规模作坊及销售商店近2300家，完成总产值达26亿元。通过发挥工艺美术的文化产业功能，使得工艺美术成为文化产业化的重要组成部分，不仅促进中国文化市场的繁荣发展，也为中国传统工艺美术的传承提供了内在动力。

三、中国工艺美术的文化创新发展策略

（一）推广传统工艺美术

继承与弘扬传统文化促使中国基本文化基因和当代文化相适应，发挥传统文化的凝聚力，提高中华民族传统文化的认同度是中国目前文化推广中的重要思想。近年来，中国在老年活动中心、社区及学校等区域纷纷构建了传统文化培养与交流场所，同时也对传统工艺美术进行交流与推广，如当前许多学校已将剪纸、瓷器制造纳入学生手工课内容。在此基础上，要加大传统工艺美术在基层中的推广，增加各类工艺美术文化的民间交流，并可效仿山东潍坊风筝节等举办传统工艺美术活动，进一步推广与发扬传统工艺美术，让更多的人民群众认识传统工艺美术，并参与其中，使传统工艺美术得到进一步发扬与壮大，弘扬传统文化，为实现文化强国战略贡献力量。

（二）利用跨界结合

中国传统工艺美术品依靠人工制作，制作流程复杂，效率低下，生产成本高。在现代工业的冲击下，传统手工工艺美术日渐没落，收益低下，导致传统工艺美术发展内源动力不足。收益是工艺美术得以发展的基本物质保障，也是中华传统文化发展所面临的重要问题。目前中国现代工业技术得到迅猛发展，同时互联网、新媒体的兴起也给工艺美术发展带来了新的契机，利用现代工业技术、互联网、新媒体与工艺美术实现跨界合作，利用现代工业将传统工艺美术品的制作流程实现工业化，提高其生产效率，降低生产成本。利用互联网、新媒体开辟新的营销渠道，多股合力实现工艺美术的现代化发展。如故宫博物院与现代工业企业进行跨界合作，充分借助近年来流行的“国潮风”生产出一批具有中国传统特色的化妆品、笔墨纸砚及杯子等日常用品，不但可以满足人民群众的日常生活需要，而且创造了经济价值，弘扬了传统工艺美术。通过线下及线上互联网、新媒体的宣传，销量倍增。截至2016年，故宫博物院各类工艺美术产品数量已达9170余种，2019年，故宫博物院各类工艺美术产品创收超过15亿元，已超过故宫博物院传统门票收益，形成了一条完整的产业体系，不仅带动了自身经济效益的提升，加深了中国工艺美术的推广，同时也为故宫博物院进一步继承与发扬传统工艺美术创造了坚实的物质基础。故宫博物院与现代工业、互联网新媒体的跨界结合，不仅弘扬了中国传统工艺美术文化，创造了巨大的经济效益，而且实现了故宫博物院的顺利转型，为中国其他传统工艺美术的转型发展提供了有效借鉴。由此可以看出，中国传统工艺美术要想得到进一步继承与发展，必须利用现代工业等技术开发其商业价值，在保证工艺美术品质量的同时，还需注重利用线下及线上渠道进行多元化的宣传推广，以更好地弘扬中国工艺美术文化。

（三）改革创新，紧跟时代潮流

在当今社会中仍旧存在许多热爱传统工艺美术的人们，民间传统工艺美术传承依靠传统师徒制，此种传授方法耗时长、见效慢，缺乏系统性教育，学习水平也取决于所拜师傅的教授水平，导致现今年轻人不愿意通过传统师徒制来学习工艺美术。当前时代在不断变革，教育体系也发生了巨大改变，中国在艺术领域已构建了专门学科，建立了全面、系统的艺术教育体系，可对工艺美术的创新发展提供源源不断的人才支持。在现代化的艺术教育体系中，进行知识教授的均为各领域的设计大师，他们集各家之所长，并接受了系统的高等教育培训，且掌握了科学的教育教学方法，与传统师徒制相比教学效果更好，更具有想象力与创造性，赋予工艺美术生命力，可以实现对工艺美术作品的更好设计，使其符合当今社会需求的同时，还能兼顾弘扬文化的功能。当前传统的工艺美术作品无法有效激发人们的吸引力与购买欲望。如上文所说的故宫博物院除了跨界合作，设计师对相关工艺美术作品进行创新设计也是其取得巨大成功的重要因素。工艺美术产品设计师在进行产品设计时，要在保留其文化精髓的同时，对传统工艺美术产品进行创新，使其符合当下人民群众的审美与实际需求，利用工艺美术产品的文化与艺术价值进行营销，扩大客户群体，获得更好的经济效益，进而反哺中国传统工艺美术的传承与发展，形成一个良性的产业循环。为了助力工艺美术品的改革与创新，中国要加大工艺美术高素质、高质量人才的培养，以人才为支撑，以时代为导向，以文化为卖点，实现中国工艺美术的异军突起。

（四）成立传统工艺美术文化保护机构

中国各类传统工艺美术品类众多，虽然当前国家在大力保护与发展传统工艺美术，但仍旧有一些传统工艺美术慢慢走向消亡。传承与保护传统工艺美术对传承中华传统文化有着重要作用，国家、社会及人民群众需共同努力。当前在中国文化强国战略及相关传统文化政策的扶持下，应以传统工艺美术推广为中心，成立传统工艺美术文化保护机构，并且下沉至县一级，收集当地传统工艺美术作品，通过举行展览等宣传方式，培育其产业发展，构建集发现、保护及发扬于一体的传统工艺文化发展链，不仅可以促进当地经济发展，同时也有助于人民群众继承与发扬传统文化，确保众多传统工艺美术文化源远流长。

四、结语

工艺美术范文篇5

诸如“清明上河图”比比皆是，在同一个展览会里出现用刺绣、挂毯、木雕、漆刻、纸刻等等，有的全图表现，有的局部表现。似乎除此没有别的可表现了。再如“八十七神仙卷”同样也是如此，现有木雕、铜铸浮雕，甚至还有想用竹丝编织……这种贫乏的创作思路实在令人担忧！虽然在移植中，由于运用了不同的工艺手段，花费了相当的时间与人力，也出现个别尚有价值的作品，但毕竟只是一种复制性的，不宜提倡，更不应反复集中在相同的“题材”上，多看终究生厌。中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例值得我们学习，唯有这样我们的创作思路才会越走越宽。

误区之二：乃盲目跟随“潮流”，放弃自身的创作特色和方向。不是扬自己之长避自己之短，而是扬短避长。笔者去年两次参加全国工艺美术大师精品展的评奖工作，从中发现有些大师本在传统题材与传统技艺上颇有建树，完全可以建立自己的风格特征，精益求精，倾注毕生心血创作出惊世之作。但他们偏要去赶时髦，表现什么前卫性的题材、裸体题材……，使一些作品的形式与内容很不协调，有些不是表现美而变成了丑，浪费了很好的材料和精力；有的甚至将漫画的形式和题材用名贵的玉石去表现，这样的“创新”值得商榷。大师中有此现象，而一些年轻工艺美术作者中又走向另一面，一味去模仿老一辈已经驾轻就熟的老题材、老内容、老形式而不能自拔！继承传统并不是步后尘、不是简单的模仿。年青一代应该努力掌握现代表现能力去反映时代新的内容和艺术特征。“公务员之家有”版权所

在去年两次全国工艺美术大师精品暨优秀作品展中笔者也发现令人欣慰的一面，即有个别年青作者“青出于蓝而胜于蓝”，无论从创作的题材内容或是表现形式上均呈现出生气勃勃的时代精神。如在杭州西博会上看到福建寿山石雕中有两件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者运用石料中土红色部分表现少女生活在高原脸上特有的红润肤色，表情形象自然生动优美，而外裹灰白色的石料正好表现羊皮袄的厚重感。细部皮块的线缝十分清晰逼真、整个作品浑厚细腻。第二件是“新装”男孩，顽皮嬉笑的表情和白里透红的脸蛋十分可爱，而身上白色带有透明感的毛衣，编结针法一丝不苟，充分体现传统工艺的特色。真不愧为精品之作。同样在上海展中见到江西赵坤写意性很强的陶塑动物，充分吸收中国画大写意的手法，“以形守神”，“大胆落笔，细心收拾”，运用大块泥板卷曲成型，注重结构与手感，细部点到为止，整体作品一气呵成，一改慢工细摸的僵化表现手法，脱去匠气，增强了作品的返朴归真的审美情趣。由于是着重手感自然成型，作品很难复制，故每件作品均为原作，标价不菲。这些富有个性的年轻工艺美术者是我们的希望。但愿前面所指的两个误区能够及早引起重视，使我们的工艺美术创作走向宽广灿烂的未来。

工艺美术范文篇6

诸如“清明上河图”比比皆是，在同一个展览会里出现用刺绣、挂毯、木雕、漆刻、纸刻等等，有的全图表现，有的局部表现。似乎除此没有别的可表现了。再如“八十七神仙卷”同样也是如此，现有木雕、铜铸浮雕，甚至还有想用竹丝编织……这种贫乏的创作思路实在令人担忧！虽然在移植中，由于运用了不同的工艺手段，花费了相当的时间与人力，也出现个别尚有价值的作品，但毕竟只是一种复制性的，不宜提倡，更不应反复集中在相同的“题材”上，多看终究生厌。中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例值得我们学习，唯有这样我们的创作思路才会越走越宽。公务员之家版权所有

误区之二：乃盲目跟随“潮流”，放弃自身的创作特色和方向。不是扬自己之长避自己之短，而是扬短避长。笔者去年两次参加全国工艺美术大师精品展的评奖工作，从中发现有些大师本在传统题材与传统技艺上颇有建树，完全可以建立自己的风格特征，精益求精，倾注毕生心血创作出惊世之作。但他们偏要去赶时髦，表现什么前卫性的题材、裸体题材……，使一些作品的形式与内容很不协调，有些不是表现美而变成了丑，浪费了很好的材料和精力；有的甚至将漫画的形式和题材用名贵的玉石去表现，这样的“创新”值得商榷。大师中有此现象，而一些年轻工艺美术作者中又走向另一面，一味去模仿老一辈已经驾轻就熟的老题材、老内容、老形式而不能自拔！继承传统并不是步后尘、不是简单的模仿。年青一代应该努力掌握现代表现能力去反映时代新的内容和艺术特征。

在去年两次全国工艺美术大师精品暨优秀作品展中笔者也发现令人欣慰的一面，即有个别年青作者“青出于蓝而胜于蓝”，无论从创作的题材内容或是表现形式上均呈现出生气勃勃的时代精神。如在杭州西博会上看到福建寿山石雕中有两件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者运用石料中土红色部分表现少女生活在高原脸上特有的红润肤色，表情形象自然生动优美，而外裹灰白色的石料正好表现羊皮袄的厚重感。细部皮块的线缝十分清晰逼真、整个作品浑厚细腻。第二件是“新装”男孩，顽皮嬉笑的表情和白里透红的脸蛋十分可爱，而身上白色带有透明感的毛衣，编结针法一丝不苟，充分体现传统工艺的特色。真不愧为精品之作。同样在上海展中见到江西赵坤写意性很强的陶塑动物，充分吸收中国画大写意的手法，“以形守神”，“大胆落笔，细心收拾”，运用大块泥板卷曲成型，注重结构与手感，细部点到为止，整体作品一气呵成，一改慢工细摸的僵化表现手法，脱去匠气，增强了作品的返朴归真的审美情趣。由于是着重手感自然成型，作品很难复制，故每件作品均为原作，标价不菲。这些富有个性的年轻工艺美术者是我们的希望。但愿前面所指的两个误区能够及早引起重视，使我们的工艺美术创作走向宽广灿烂的未来。

工艺美术范文篇7

关键词：历史发展；传统；工艺美术；保护；玉屏箫笛；手工雕刻

随着我国现代化社会科技技术的飞快发展，现代化的机械工艺文明，与我国传统的工艺美术产生了激烈的矛盾冲突，在以科技化、信息化、技术化为主要手段的现代机械制造领域当中，我国的传统工艺美术雕刻制作正在面临着全新的挑战。在过去已经有大量代表作品的上一代工艺美术大师正在逐渐地老去，新一代的工艺美术大师还在成长过程中，甚至，由于现代化社会主流价值观的影响，导致我国有一部分传统的民间工艺技艺正在面临着失传的危机，因此，国家和相关部门，逐渐地意识到我国传统工艺美术正在面临着极大的失传危险，组织相关部门积极展开我国传统工艺美术的及时保护。传统工艺美术是在历史的发展过程中，中国古人的智慧的结晶，代表着一个华夏民族的精神思想和民族文化内涵，传统工艺美术技艺是极为珍贵的历史文化瑰宝，“玉屏箫笛”又被称作是“龙箫凤笛”，是我国著名的传统竹管乐器，手工雕刻工艺极为精美，具有很高的艺术欣赏价值。并且以其清凉的音色，雕刻工艺技艺精湛而闻名海内外，是贵州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族传统文化智慧的结晶。与“贵州茅台、大方漆器、玉屏箫笛”并列为贵州三宝。2006年5月，玉屏箫笛制作技艺被国务院列入第一批部级非物质文化遗产名录。

一、现阶段传统工艺美术保护工作面临的重要难题

（一）对传统工艺美术技艺的流失缺乏重视

随着我国现代化市场经济和科技技术的飞速发展，我国已经正式的进入到了现代化的信息时代，人们的思想观念当中凡事都追求高速、追求科技含量、追求现代科技技术，对于传统的手工工艺缺乏保护意识，以及在面对极具文化内涵和艺术价值的传统工艺技术在逐渐流失的过程中，没有引起高度的重视，及时采取有效的保护措施。尤其是一些基层乡镇的负责人在进行基层的传统工艺美术保护工作的过程中。对传统工艺美术的现代艺术价值、文化内涵价值缺乏正确的认识，导致了保护工作的不到位，保护态度的不积极，导致基层单位的传统工艺美术技艺保护工作效率不高，进度上存在拖沓的现象。

（二）对传统工艺美术的传承保护缺乏有效性

近几年，随着相关部门开始提出对我国传统的民间工艺美术技艺实施有效的保护政策，各地方和各基层职能部门，也积极的相应国家的政策号召，开始对当地的传统民间手工工艺进行积极的保护，但是，在一系列工作开展的过程中，却逐渐地激化了更多的社会矛盾。一是，在进行民间手工工艺传统技艺保护的过程中，很难进行系统性和规范性的界定，民族地区多民族共生杂居的情况，导致对传统工艺技艺的根源追溯存在极大的困难，每个民族在自身的发展过程中，都涉及到相关的民间工艺技术的传承，因此，在该项技艺的归类中，存在极大的溯源问题，二是，很多老一辈的民间工艺大师，他们是靠言传身教的形式学习并且掌握这项传统的手工艺技术，没有系统性的文字记录和图像记录等信息，对于下一辈的传承依然只能通过言传身教的传统办法，难以提高传承的效率。例如，对于“玉屏箫笛”手工雕刻艺术作为例子来说，由于玉屏本地有苗族、土家族、汉族、侗族等多个民族杂居在一起，一是，对于“玉屏箫笛”的民间手工雕刻技艺，既有侗族的传统文化手工元素的缩影，也有土家族的编制工艺技术、同时也具备了苗族的镂空雕刻手法，属于在历史发展的过程中，由于多民族杂居的社会环境，导致了“玉屏箫笛”的手工雕刻艺术融合了多个民族的传统的手工工艺制作技艺的融合；二是，针对当前“玉屏箫笛”的手工雕刻编制艺术，只有老师傅以语言的方式进行讲解，徒弟跟着师傅现场学习，然后在通过重复的练习逐渐的加强熟练程度，没有系统性的“玉屏箫笛”的传承文字资料和图片资料等。

二、当前加强我国传统工艺美术保护工作的核心策略

（一）加强政府主导性作用的发挥

基于历史发展的角度进行分析，我国传统的工艺美术技术的发展是基于社会政治、经济、环境、文化、思想方面的智慧结晶，是为满足人类生活需要，以及精神享受方面的必然产物，随着现代化的信息时代的飞速发展，人们对传统的工艺美术技艺和作品，既有无限的向往之旗，但是又基于其在现代社会发展中的局限性，导致了无法进行规模性和批量性的产品制造。由此，政府要积极的发挥其宏观调控的重要手段，加强政府主导性作用的有效发挥。在政府相关政策积极大力扶持下，不断地培养新一代的民间工艺美术师，创造出更多精美的手工艺作品，加强市场的规范化，以及市场资源的优化整合，给民间工艺品开设一条绿色的市场通道。形成产销结合的优化路线。从而激发更多的当地年轻人加入到传统民间工艺美术的传承队伍当中。例如，地方政府和相关的文化部门可以加强“玉屏箫笛”的宣传活动，一是，针对本地市场组织形式多样，内容丰富的文化活动来加强“玉屏箫笛”的宣传工作；二是，通过政府资源的整合和协调能力，跟省外、甚至国外加强资源的整合，让“玉屏箫笛”被更多的人知道，可以组建当地的箫笛文艺演出队、或者箫笛工艺美术技术交流队伍，加强和其他地方和国家进行民间美术工艺的商业合作和文化交流。

（二）加强文化旅游市场的深度融合发展

铜仁市的旅游资源极为丰富，“玉屏箫笛”可以依托梵净山旅游风景区打造文化旅游市场的旗舰门店，整合“玉屏箫笛”博物馆，加强当地其他旅游文化资源的整合，形成一条以参观了解箫笛传统工艺美术为主的旅游参观线路，让更多的人了解和认识“玉屏箫笛”的工艺美术发展历史、箫笛传统工艺制作过程、箫笛工艺纪念品等。例如，云南丽江古城，对传统的“东巴纸”手工制作进行了大力的扶持，给传统手工艺人提供丽江古城内的店铺，让他们向游客展示传统手工“东巴纸”的整套制作流程，并通过图片和文字的形式展示传统“东巴纸”的相关发展历史故事和起源等，游客在店里，不仅可以通过讲解、观看视频和图片信息了解到“东巴纸”的传统手工工艺技术，而且还能看到形式多样、造型丰富的“东巴纸”纸手工纪念品，性价比较高，很多游客都会购买。实现了手工艺人既能通过旅游市场更好的宣传和传承传统手工工艺美术技能，又能实现经济利益。“玉屏箫笛”同样可以依托“梵净山”旅游景区的盛名，在玉屏当地积极打造“箫笛”文化旅游体验中心，通过数字化的设备和资源实现商业化的发展路线。

（三）加强优秀人才的培养

随着现代化社会主义经济建设的飞速发展，广大人民群众的生活质量水平在不断地提高，人们对传统工艺美术作品也越来越关注，并且对传统手工工艺美术品的购买需求也在逐渐地增加，但是，由于人才的制约，导致了传统工艺美术品的生产数量达不到一定的规模，加上信息化时代的快速发展，“玉屏箫笛”传统手工艺技术的传承面临着巨大的挑战，为了更好的保护和传承“玉屏箫笛”的民间传统工艺美术制作技艺，一是，要积极加强老一辈手工艺人的深入挖掘，工作小组下沉到玉屏各个乡镇，挖掘出更多具有丰富经验的箫笛制作的传统手工艺人；二是，科学有效的进行新一代“玉屏箫笛”民间工艺美术的传承人的快速培养，提高人才培养方案，优化人才培养机制，例如，可以通过高等院校综合资源的整合，聘请一些专注于研究传统手工工艺美术的学术界专家和大学教授，结合玉屏当地的实际情况，开展不定期的学术研讨和培训，围绕“玉屏箫笛”的文化历史故事、传统手工工艺美术的发展前景、文化内涵价值、工艺美术艺术价值等对新一代的美术手工艺传承人进行专业的培训和学习，并且建立有效的奖励和晋升机制，从政府政策资源的层面积极的鼓励年轻人从事“玉屏箫笛”传统手工工艺美术的传承干工作。并不断地结合实际工作情况，建立一套有效并且完整的玉屏县箫笛非物质文化遗产人才的集中开发、集中培养、集中学习、人才选拔，对于优秀的人才加强给予政府政策上的扶持。

三、总结语

综上所述，“玉屏箫笛”无论是从其传统的工艺技艺方面而言，还是从其高水平的艺术欣赏价值和艺术品工艺附加值等方面来说，都是现阶段我国传统工艺美术当中极为夺目的一块瑰宝，“玉屏箫笛”精湛的手工雕刻技术是决定其音色以及外观艺术工艺价值的核心要素，这是机械工艺无法达到的艺术制作高度，但是，却面临着产量低的严峻市场经济问题。再有，越来越多的“玉屏箫笛”民间工艺雕刻大师正在衰老，新一代的年轻人由于现代思想观念的影响，不再愿意从事箫笛手工雕刻艺术工作，导致“玉屏箫笛”的年轻一辈从业者越来越少，国家和相关部门要积极的采取有效的鼓励措施，让更多热爱传统箫笛手工艺雕刻艺术的年轻人，能肩负起“玉屏箫笛”手工雕刻的传承工作。

参考文献

[1]刘豆豆,王伟臣.中国工艺美术作品版权保护的历史之维[J].金陵法律评论,2020(01):133-148.

[2]郭明晖.北京花市手工艺文化历史变迁研究[D].北京:北京印刷学院,2020.

[3]陈倩.苏州传统工艺振兴措施研究[D].南京:南京信息工程大学,2020.

[4]陈文苑.当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑[D].武汉:中南民族大学,2019.

工艺美术范文篇8

（一）人才需求状况。据调查，我国工艺美术工业企业超过3.5万个，从业人员超过300万人，整个行业形成了以私企为主体、国有联营和国有独资企业、外资企业为辅的多种所有制成分共同发展的格局。目前，全国共有工艺美术相关院校约500所，其中高职院校约156所，毕业生数量远远小于行业需求。

（二）工艺美术工业企业发展情况。宏观来看工艺美术行业，它集聚的是强大的生产能量；微观来看，它带动了大规模的就业。“十一五”时期，工艺美术行业产值以超过20%的速度持续快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收，吸纳了大量人员就业，在改善民生、稳定社会方面卓有成效。正是因为工艺美术行业所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下称《倍增计划》）中，工艺美术成为所确定的十一大重点门类之一。根据《倍增计划》，到2015年，全国工艺美术业增加值将超过6000亿元，出口额超过200亿美元。同时，将在各地建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。文化部有关负责人表示，这就需要各地区充分挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，进而带动工艺美术产业全面发展。

二、对专业建设的思考

从工艺美术工业企业发展趋势来看，未来将进入品牌战略发展阶段。中国未来美术工艺工业企业也需要“LV”，需要走进国际化。因此，开设美术类专业的高职院校应该为未来美术工艺工业企业发展做好人才培养的人力资源保障工作。

（一）继承传统美术工艺。中国历史悠久，5000年文明孕育了丰富的美术工艺文化，作为高职院校要保护好、继承好传统美术工艺文化。因为传统艺术的传承存在后继问题，很多传统美术工艺绝技和工艺美术品种濒临失传。要想使得中国工艺美术创品牌，走向世界，则应该重视传统美术工艺的保护和继承，民族的才是特色的，才是世界的。保护传承核心技艺，确实是工业美术业面临的一个严峻问题。历来，我国的工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点。在当代社会，传统工艺美术工作者的创作条件较差，待遇不高，创作的积极性严重受挫。个人认为，高职院校在课程教学中应该加强专业人才的引进力度，降低门槛，提高待遇，吸引民间传统美术工艺大师和能工巧匠加入到教师队伍中。

（二）结合当地优势资源发展。中国每个地区都有特色的美术工艺文化，学校应该加强与政府的办学合作，充分发挥区域美术工艺文化特色和学校的办学特色，共同投入资金、提供政策建立”政府主导、校企合作”模式下的美术工艺教育教学生产性实训、实习基地，打造工艺美术店、工艺美术街、工艺美术协会、工艺美术研究所和工艺美术职教集团，为继承和发展区域美术工艺文化创造条件。

工艺美术范文篇9

关键词：工艺美术；现代平面设计；绘画艺术

近年来，在我国经济高速发展的背景下，尤其是影视传媒以及旅游等有关行业的迅速发展，促使现代平面设计得到了繁荣发展。中国工艺美术重新复苏，而且在现代平面设计中得到了广泛应用，这在一定程度上提高了现代平面设计水平和质量，并且从根本上促进了工艺美术与现代平面设计的融合。

一、工艺美术的概念和现状

在我国各个朝代，工艺美术都有着不同的艺术形式，如商朝的红陶以及白陶。这些陶器上的符号和纹饰与殷商时代的青铜器以及甲骨文有着密切的关系。这时的陶器已经不只是盛物的器皿，从应用方面来看可分为多种类型，如日用品类陶器、建筑类陶器等。到了隋朝，白瓷迅速发展，装饰手法也不断创新，添加了泥片印花。不管是史前的石窑还是明代的家具，不管是歌舞还是器乐，都是中国传统文化必不可少的组成部分。我国工艺美术品的色彩以及造型，具有独特的艺术价值，值得现代平面设计人员进行学习和借鉴。第一，将年画与剪纸元素应用在现代平面设计中，能将我国传统文化传承下来。年画艺术属于一种二维的平面表达艺术形式，在生产生活的多个领域中得到了应用，而且应用方法具有很强的灵活性，是生命力非常旺盛的艺术形式。第二，泥塑和陶瓷是中国传统文化中的重要元素，有着较强的实用性以及较高的审美价值。陶瓷艺术是我国的国粹，我国高超的制瓷技术在白瓷以及青瓷作品中得到了充分体现。在现代包装设计中，陶瓷器皿以及泥塑上面的花纹除了在产品外包装上得到了合理应用外，还在生活用品和工艺品设计中得到了运用，使“回归情结”被彰显出来。这种“情结”对民间艺术风格以及传统文化进行了呼唤，既对本地居民产生了一定影响，又应对了外来文化造成的冲击。因此必须正确认识到这种“回归”并非传统的对艺术的复制以及模仿，而是对传统艺术符号进行应用，利用各种新方法、新材料将包装设计风格充分表现出来。第三，传统美术的色彩处理。将传统美术的色彩处理方式合理应用在现代平面设计中，能使作品具有新的意境。传统美术对色彩进行处理时通常使用不同的材料对色彩进行装饰，从而营造出颜色丰富多彩的装饰效果。人们通过装饰色彩可以将一些自然景色拟人化。因为性格以及经历的差异，不同的人对客观事物产生的观点和看法也是不同的，对一些自然色彩也必定会有不同的感受，如怡红快绿、绿肥红瘦等。工艺美术是根植于传统文化土壤而形成的造型实践，呈现出较为鲜明的区域以及民俗等特征。在社会日益发展的背景下，工艺美术和现代社会发展要求之间的冲突不可避免，而这些冲突在一定程度上会阻碍工艺美术在现代平面设计中的有效应用。

二、现代平面设计的概念和现状

设计有着相当广泛的内容范围以及门类。由于不同学科之间的相互交叉，当前人们习惯将平面设计叫作装潢设计、视觉传达设计等，在某种程度上这与平面设计的特点有着密切的联系。就范围来看，与印刷相关的工艺往往都与平面设计有一定关联。当前，在掌握平面设计内涵以及范围的情况下，可以进一步分析平面设计的分类，如包装设计、形象系统设计以及字体设计等。并且，商业设计和艺术设计在我们的日常生活中都是普遍存在的。设计往往是有目的的策划，这类策划必须运用的设计形式包括平面设计。在平面设计中，设计人员运用视觉元素来展现自己的设想，利用图形以及文字及时向观众传达信息，使观众能够了解自身的设计目的，这才是设计的真正意义。我国很早以前就已经出现了平面设计，不管是战国时期出现的“矛与盾”的口头广告，还是两宋时期伴随着雕版印刷术的发展而出现的“传单”，都是平面设计的雏形，这也印证了我国广告着有悠久的历史。然而，平面设计成为专业性活动且在社会中发挥着重要作用的现象是在资本主义社会化大生产时期出现的，就该角度来讲，通常认为我国平面设计艺术是从西方国家引进的。直到今天，西方国家设计艺术的发展历史已经超过100年，但是我国设计的发展才用了几十年时间。在全球一体化进程不断推进的背景下，很多西方国家设计师都到我国发展，这使我国设计师形成了较强的竞争意识，积极参与到国际平面设计的竞争中。而且，在一些国际大赛上中国设计师积极参与其中，并取得了不错的成绩。中西方文化的相互碰撞让多元化的思想渗透在设计师的作品中，这也说明我国平面设计行业正在日益成熟。但是西方文化的引入，使我国现代设计的视觉语言受到西方国家平面设计思想的影响，也使我国现代设计作品中蕴含着西方国家的艺术特色。在掀起一阵国际设计潮流后，如何开创多元化的设计风格已经成为现代设计师面临的重要课题。设计师应在完全掌握传统文化表现形式的前提下，合理改造和运用传统元素，让设计作品不仅体现出现代特色，还具有浓郁的历史色彩。

三、工艺美术在现代平面设计中的重要作用

（一）工艺美术对现代平面设计定位的影响

1.对审美取向的影响工艺美术注重将创作者的想法表达出来，能够赋予现代平面设计作品写意的审美特点，突破现实物体对人们创新意识以及想象能力的约束，让自然和现实之间不再有界限，创造出既灵动又鲜活的艺术形象。工艺美术重视人性化的表达，注重将物质和精神进行结合，将人们的原始本能以及情感，还有对世俗的追求充分表达出来。工艺美术创作者往往将人们的实际生活需求当作统一的审美思想，将自己的要求以及意愿当作审美选择以及审美判断的重要标准。因此，就工艺美术作品的题材来讲，大多数作品都反映了人们祈求平安吉祥、风调雨顺的美好愿望。民间美术内容的整体格调是积极乐观的，这种风格融入了人们的生活习俗，反映了我国传统文化的审美倾向。工艺美术对我国现代平面设计的审美取向有很大影响。2.对目标消费定位的影响工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，在中华民族群体中的基础十分广泛，特别是传统的陶瓷艺术以及吉祥图案等，在我国各个地域都能见到其身影。传统的吉祥图案是不同人之间和不同民族之间的最常见的用于交流的视觉语言。比如，龙是中华民族的象征，龙图案所发挥的信息交流的作用，是语言以及文字很难代替的。并且，人的行为往往是由思想进行支配的，不同的工艺美术图案有着不同的思想内涵，且这些内涵一直以来都与人们的日常生活有着密切联系。在我国，春节是非常重要的节日。贴对联等习俗是人们通过工艺美术图案将自身的美好愿望表达出来的体现。这些工艺美术图案所表达出的情感及思想，不管是对于古人还是对于现代人来说都是相通的，因为其将人们的基本原则表达了出来。在实际设计中，设计师应该利用与目标消费对象思想情感相通的视觉语言，如符号以及造型等，进行标志设计以及商品包装设计，这样有助于自身设计出优秀的作品，给企业带来较大的经济效益。

（二）传统工艺美术为现代平面设计提供多样化的设计素材

我国千百年来传统工艺美术作品的积累，为现代平面设计提供了多样化的设计素材，这些素材是现代平面设计灵感的重要源泉。因为传统工艺美术在我国历史悠久，其可以赋予现代平面设计作品丰富的内涵，使其具有独特的民族风格。传统工艺美术通常来源于人民群众，是人们智慧的结晶，有着广泛的受众基础，其在现代平面设计中的应用，能够使设计作品拥有更广泛的群众基础。在许多产品包装设计以及广告设计中都能见到工艺美术的身影，有很多工艺美术作品在现代社会中广泛流传。同时，工艺美术中比喻、暗示的修辞手法对我国现代平面设计的表现形式也有着直接影响。

四、工艺美术在现代平面设计中的实际应用

（一）传统手工艺在现代平面设计中的应用

我国工艺美术的种类相当多，而传统手工艺是传统文化色彩相当浓厚的许多工艺类型的总称，如皮影艺术以及剪纸艺术等。以前我国每个地区都普遍流传着这些艺术形式，充分体现了我国传统特色。将这些手工艺术融入现代平面设计，能够赋予艺术作品更多的传统文化色彩。事实上，皮影艺术以及剪纸艺术都是二维的平面表达艺术形式，其在现代平面设计中有很多不同的应用形式，普遍出现在人们的生活领域。比如，将剪纸图案应用在企业LOGO设计中能够使企业形象具有个性化特点。

（二）色彩处理方法在现代平面设计中的应用

我国工艺美术中的色彩处理是指用各种材料对色彩进行艺术处理。在现代平面设计中运用此种色彩处理方法可以使设计作品既有创意又有意境。设计师的许多色彩处理灵感都来源于大自然。在时代不断进步的背景下，人们的审美水平越来越高，而且也更加注重研究色彩，因此色彩搭配也就成了平面设计中的重要元素。工艺美术创作者对各种颜色的理解都是不同的，认为不同的颜色给人们的视觉感受有很大区别。比如，绿色寓意着生机，红色寓意着热情等。在现代平面设计中设计师可以学习和借鉴工艺美术中涉及的色彩处理原则。

（三）绘画艺术在现代平面设计中的应用

当前，工艺美术的内容通常包括多个方面，如手工艺、色彩处理以及绘画艺术等。其中，绘画艺术与现代平面设计具有一定的关联性。因此，可将工艺美术作品中的绘画艺术应用在现代平面设计中。比如在平面包装设计中可以绘制出许多有特色的古典花纹图案，使产品包装具有独特的风格。

五、工艺美术和现代平面设计的融合

经过长期的发展，平面设计所涉及的行业更多，领域更加宽广，而且技术日益成熟，这为工艺美术提供了丰富的展示形式。原来的版画内容，有些是创作者依赖自身的想象得到的，有些是创作者通过复制以及模仿得到的。现代的计算机制图软件能够使一个人的想象力变得更加丰富，同时还能在制图过程中节省大量的时间和人力。在使用计算机制图软件做好图案后，可以在版画材料上面复印图案，为后续的雕刻环节提供便利。在基于固有的人物以及风景实施版画创作时，可以先使用数码设备拍照，再在计算机上上传照片，然后在木板上进行复印。这样，版画内容就能更加生动形象，同时也能实现既真实又夸张的版画效果，创新工艺美术的艺术形象。计算机技术和互联网技术的高速发展，加快了手机游戏的发展速度，促使工艺美术与手机游戏相融合。我国民间美术种类多种多样，为民间美术和手机游戏的结合创造了巨大的空间。比如，有些以皮影与剪纸艺术为素材的手机游戏已经被成功研发出来，而且实现了大范围流行。因此，关于游戏主题的平面设计可以合理利用工艺美术资源。比如对角色形象进行设计时，可以适当地添加一些传统工艺元素。如今，部分商品包装以及宣传海报的视觉效果，让人感觉是对西方国家设计风格的模仿，而将工艺美术应用在能够体现中国特色的商品包装平面设计中，使其与商品的特点相符，便可以吸引越来越多消费者的眼球，如可在茶类或者白酒类的饮品包装设计中加入酒壶以及茶壶的元素等。

六、结语

在现代平面设计中应用工艺美术，必须及时作出相应的调整和改变，进而保证作品与市场需求相符，不能在平面设计作品中直接复制工艺美术，而是应该尝试将工艺美术和现代平面设计进行融合。只有这样，才能确保所创作出来的设计作品能够充分体现出中国传统文化特色。

参考文献：

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工艺美术范文篇10

关键词:电子商务;湖南工艺美术产业;网路营销;现状;对策

一、依托电子商务进行网络营销对湖南工艺美术产业发展的意义

湖南是楚文化的发祥地之一，在三湘四水的抚育，巫风楚韵的滋润下，传统工艺美术历史悠久，技艺精湛，经过漫长的历史发展和传统文化的积淀，形成了湖南工艺美术独特的历史文化风韵。湘绣、烟花炮竹、菊花石雕、艺术陶瓷、金属工艺、竹艺竹刻、工艺画、织锦、蜡染、扎染等共10大类80个知名品类，拥有小郁竹艺、舞凤山石砚、明油纸伞、梅山剪纸、浏阳花炮、醴陵陶瓷等诸多工艺美术品牌，蔚然大观，造就了湖南工艺美术大省的地位。21世纪的今天，在湖南省加快产业结构调整，转变经济增长方式，全面推进新型工业化的背景下，工艺美术产业具有资源消耗低、环境污染少、产品附加值高、人力资源优势明显等特点，符合国家提倡的建设资源节约型和环境友好型社会的要求，从而越来越成为省市所重视发展的绿色产业。2011年5月，湖南省政府办公厅于（2011）29号文件正式颁布实施《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》，文化强省的湖南正在承载起弘扬湖湘文化振兴民族产业的重任。可以说，大力发展工艺美术产业，有助于实现湖南产业结构的调整和转型升级，是湖南经济发展的又一个助推器。同时，大力发展工艺美术产业，又可以对湖湘文化的繁荣和丰富起到巨大的支撑作用，为文化强省、建设“两型社会”做出重要贡献。做强、做大湖南工艺美术产业，就势必要关注工艺美术企业的生产与销售，有生产无销售，工艺美术产品就无法实现其经济价值，产业化也就失去了经济效应。可以说，销售是工艺美术产业的终端，也决定着工艺美术产业化价值效应的实现。在营销渠道模式方面，传统营销模式：工艺美术品博览会、工艺美术展销会、工艺美术品拍卖、工艺美术品出口、实体店销售等，为工艺美术企业所重视。放眼当下传统营销模式逐渐式微，网络营销正在发展成为现代市场营销的主流。随着年网络与智能手机的普及，电子商务随着信息化水平的提高，企业的营销模式悄然发生了深刻的变化，传统线下营销模式受到了很大的冲击，迎来了线上网络销售的蓝海新时代，电子商务也构建了人们认知世界的多元途径与新的社会景观，正在全方位改变着工艺美术产业的生态景观。在这种语境下，依托电子商务，顶层设计湖南工艺美术产业的网络营销与品牌传播战略，对做强做大湖南工艺美术产业，提升其品牌竞争力与影响力具有重大战略意义，是湖南工艺美术产业新的发展路径。因此，立足电子商务勃兴的时代背景，湖南工艺美术产业必须适应营销环境和营销方式的变化，创新营销模式，主动拥抱电子商务实施网络营销。

二、电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销现状

目前，湖南传统工艺美术行业已经拥有5000多家生产企业，至2013年年底，工艺美术行业年销售额700亿元人民币，位居全国同行业发展水平前列。虽然湖南工艺美术产业基础较好、发展快、业绩高，但从电子商务勃兴的时代背景下审视，其网络营销理念与实践与其他产业相比还有待提升。2014年6月，为提升湖南工艺美术产业网络营销能力，由湖南工艺美术职业教育集团主办，湖南工艺美术职业学院承办的工艺美术企业网络营销人员培训班如期进行，为期三天的培训班吸引了在湘近百家中小型工艺美术企业负责人参加。期间，课题组就当下工艺美术产业营销现状这一问题进行了问卷调查与现场访谈，从调研结果来看，湖南工艺美术企业网络营销现状不容客观。

（一）依赖传统营销渠道，网络营销理念与方法落后

主要表现在网络营销模式还没有得到足够重视，网络营销的比重较小，依然依赖传统的营销渠道模式。以具有湖湘特色的湘绣为例，大多数湘绣企业现在依旧沿用店铺销售的传统营销方式，在长沙等地开设多家店铺直接进行产品的售卖。除此之外，有的企业还通过在公司内部定点展销，进行礼品订购或是参与各种展览的形式实现产品的销售。随着电子商务的日益发达，一些湘绣企业也开始在网上进行产品销售，如苏获绣花园，产品只在网上营销，但总体而言依托网络营销的湘绣企业比重依然很少。另一方面，已经开始进行网络营销的工艺美术企业，网络营销理念与方法还相对落后，大部分还停留在开网店的网络营销的初级阶段，未能结合产品及消费者特点进行深度开发，如缺乏品牌规划、推广手段单一、网购体验不佳等问题较为突出，因而陷入网络销售困境中，没有较好地发挥出网络营销的优势。

（二）网上平台建设粗糙，缺乏文化底蕴与品牌意识

网络营销与推广运作中，网上平台建设是基础，其中企业官网与网店是重中之重，本应着力打造与维护，但从网上对湖南工艺美术企业官网进行定向搜索结果来看，相对实力雄厚的大型企业官网建设表现尚可。但大多数中小工艺美术企业官网建设滞后，主要变现为网站建设粗糙，栏目缺少规划，内容空洞且长久无更新，产品介绍简单且视觉效果差等，缺少工艺美术应有的精致工巧的文化底蕴，甚至一些官网成了“僵尸”网内容还是几年前的。还有一些工艺美术企业信息挂靠其他商业网站上，纯文字表达。从淘宝、天猫、京东等传统大型电子商务平台定向搜索湖南工艺品或具体工艺美术类别，搜索所得的大多产品或品牌信息缺少湖南属性，如搜索“湖南菊花石”结果产品销售地标志在外省市，由此可见电商平台湖南工艺美术品牌不突出，缺少整体工艺美术湘军的气场，如此势必影响湖南工艺美术产品的市场认知与品牌传播。

（三）线上线下产品无差异，个性化心理及需求遭忽视

电子商务背景下，网络营销的主流消费者偏向互联网习惯用户，呈现年轻化趋势。这些消费者个性突出，喜欢新颖、创新性产品，对工艺美术品的消费购买亦是如此，特别是在那些装饰性强的家居摆件类的工艺美术品的选择上决策依据往往是个人主观喜好。但纵观诸多网络在售的湖南工艺美术品，大多传统意味甚浓，线上与线下产品无差异化，网络消费者的个性化心理及需求却遭到漠视。虽然当下“私人定制”的概念对工艺美术企业有所影响，出现了一些针对用户个性化需求的开发产品的企业或工作室，但总体而言网络营销的工艺美术产品还是大众性产品居多，个性化定制从现象到常态还需要在湘工艺美术人的深耕实践。

三、关于电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销的建议及思考

电子商务网络营销方兴未艾的语境下，在竞争日趋激烈的市场竞争中，如何紧跟信息化的时代要求，拓展与创新湖南工艺美术产业的销售渠道，带动与引领湖南工艺美术产业的发展，进一步提升湖南工艺美术的品牌传播力与影响力，是每一个在湘工艺美术企业与工艺美术人必须思考的问题。

（一）通过鼓励营销创新引导行业营销方式转型

湖南工艺美术产业网络营销的发展，关键在于企业要主动拥抱互联网与电子商务，要有动力与行动去迎接营销模式的变革。因此，在湖南工艺美术行业推进网络营销，要鼓励营销创新，树榜样，以榜样的力量去影响整个产业营销生态的变革。这方面，我们看到政府已经有所行动与作为，宣统推广力度也是空前的。湖南省春龙竹艺有限公司是省内一家专于传统竹席生产的骨干企业，近年来不断创新开拓市场，在电子商务营销上成绩斐然。2015年1月，为推介与表彰行业领军人物，树立时代典型，引领行业传承发展，湖南省工艺美术产业振兴办公室与湖南省工艺美术协会联合组织开展了首届“湖南省工艺美术行业最具影响力企业”和首届“湖南省工艺美术行业突出贡献奖”评选，其中湖南省春龙竹艺有限公司作为网络营销的样板榜样有名，并被重点推介。有关部门通过鼓励营销创新，帮助企业通过网络拓展市场，促进电商融合，引导工艺美术等企业抱团营销，通过这一系列举措，势必会助推湖南工艺美术产业的网络营销由现象发展到新常态，实现做强做大湖南工艺美术产业之梦也会更具有底气与可行性。

（二）加强企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识

在推进湖南工艺美术产业营销模式创新进程中，要不断加强相关企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识。企业如何发展，采取什么样的市场营销策略，决策权在于企业管理层。要改变湖南工艺美术产业过分依赖传统营销模式的现状，源头上要增强管理层的互联网思维与对网络营销在当下价值的认知。只有管理层对网络营销的重视，才会积极推进企业的“互联网+”工作，主动在工艺美术语境下研究电子商务运作的模式与网络营销新理念，可以说企业管理层的网络营销意识与能力的提升是湖南工艺美术产业营销模式转型升级的关键因素。同时，企业管理层也要重视网络平台质量的建设，在平台栏目设置、内容选择、视觉风格等方面要静心策划，从树立工艺美术湘军形象的高度做好品牌塑造与整合营销推广工作。

（三）加快复合型电子商务人才的培养及人才储备工作

人才是产业与企业生存发展的第一要素，湖南工艺美术产业网络营销的发展面临着人才缺乏的瓶颈，要通过加快电子商务人才培养来弥补。目前，湖南工艺美术产业网络营销所具有的不足，不管是网络营销理念与方法落后，还是平台建设缺乏文化底蕴与品牌意识而略显粗糙，以及对个性化网络消费需求洞察不足等问题，深层的原因都可以归结为电子商务人才的缺位，特别是兼懂市场、专业及网络营销的复合型电子商务人才远远不能满足当下工艺美术产业网络营销向纵深化发展的时代要求。电子商务人才的培养，除了加强企业管理层的能力培养这一途径，更要从工艺美术产业良性发展的长远考虑，做好人才培养与储备工作。就此可以发挥与借助湖南工艺美术职业学院及其他在湘兄弟院校的资源优势，根据市场需求，加强电子商务专业建设，为电子商务发展提供更多的高素质专门人才。同时，创造有利人才生活、工作的环境及氛围，积极引导电子商务专业的在校生和毕业生到工艺美术企业实践、实习、就业。总之，电子商务勃兴的时代背景下，消费模式的网络化推动着网络营销必然会逐渐成为主流，各行各业也会主动或被动接受这一现实，“互联网+”的国家战略导向正验证了这点。因此，湖南工艺美术产业面对“互联网+”的时代召唤，要顺势而为，洞察不足，找准对策，早谋划、早行动，才能让这一绿色产业更加根深叶茂，茁壮成长，结出硕果。

作者:董效康 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]曾喜梅等.湘绣的互联网发展模式研究与建立[J].商场现代化,2013(02).

[2]陈美琦.非物质文化遗产类网店的建设途径探析[J].浙江万里学院学报,2014(10).