电视剧音乐范文10篇

电视剧音乐范文篇1

【关键词】电视剧音乐；音乐韵味；叙述性

电视剧音乐是电视剧作品中颇具艺术表现力的元素之一，与传统音乐形式相比，电视剧音乐在艺术魅力和音乐韵味方面具有一定的独特性。电视剧音乐是伴随着我电视剧市场的发展而逐渐产生和成熟起来的，在其几十年的发展历程中，电视剧音乐的内容和样式不断地丰富和完善。音乐与电视剧的关系是密不可分的，音乐语言从另一个独特的视角烘托电视剧的情节、展现人物的心理状态，也突显了电视剧的时代背景。电视剧音乐给广大受众带来了全新的听觉享受，让电视观众可以从视、听等多个角度来鉴赏电视剧带来的艺术魅力。

一、电视剧音乐的艺术特性

电视剧自诞生之日起就与音乐艺术密不可分，两者结合紧密、相得益彰。电视剧拓展了音乐艺术的魅力和表现空间，反之，电视剧音乐也使电视剧本身的艺术表现手法更加多样化，提升了电视剧的内涵和审美维度。电视剧音乐源于传统的音乐艺术，但又异于传统的音乐艺术，具有其独特的艺术特性，主要表现为以下两点：1.电视剧音乐的他律性。传统音乐的创作是一种自然情感的流露，没有严格的创作对象和创作背景，在作品题材、风格及音乐类型的选择方面较为自由，创作者创作作品目的往往是追求纯粹的听觉美感。电视剧音乐的艺术特性则完全不同，其一定要为电视剧本身服务，即必须要有明确的创作对象。因此，电视剧音乐最重要的一个艺术特性就是他律性—要为剧情的走向、情节的铺垫、人物的塑造以及表情达意等服务。从本质上来说，电视剧音乐是一种依附于电视剧剧情的背景音乐。但我们不能因为电视剧音乐的从属功能而否认其艺术特性，相反，电视剧音乐不仅对电视剧剧情走向具有不可替代的推动作用，其本身还具备唯美的视听享受，能够更好地展现出音乐语言的独特魅力，给广大受众以全新的听觉美感。电视剧音乐与传统音乐的一个最重要的区别在于，音乐语言的展现要与剧情的走势密切相关，要完美地烘托出人物的心理活动，发挥电视剧音乐的润色作用，引人入胜、沁人心脾。经典的电视剧音乐往往与电视剧文本融为一体，使观众提及电视剧的某个情境，就会情不自禁地想起一段音乐；同样，想起一首难忘的电视剧音乐，观众脑海中也会自然地出现那些经典的电视剧画面。《西游记》是中国电视剧史上具有里程碑意义的一部佳作，被反复重播了3000余次，可谓空前绝后。该剧中同样有许多十分经典的电视剧配乐，例如唐僧师徒四人西天取经途经女儿国，女儿国国王对唐僧萌生爱意，在其和唐僧一起赏花游园时，适时响起的一首《女儿情》令无数观众如痴如醉。正如歌词所吟唱的“说什么王权富贵、怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随”，音乐所表达的唯美情感，推动了电视剧剧情的发展，更引起了广大观众的共鸣，使观众也深深地沉浸在这份真挚的情感中。在具体的创作方面，电视剧音乐所包含的元素如曲调、歌词、节奏等都必须源于电视剧的内容，并以电视剧的剧情为主线进行创作。电视剧音乐创作者一定要使音乐作品的风格与电视剧的基调相符合，同时还要兼顾大众的审美特点，用一种大众化的方式诠释出音乐的艺术特性。可见，电视剧音乐的艺术特性首先表现出他律性，即用音乐的独特魅力和韵味传达出电视剧的深层次内涵。2.电视剧音乐的叙述性。与文字语言、图像语言相同，音乐语言也能够诠释出电视剧所要表达的情感，用独特的乐章方式向观众讲述动人的故事。因此，电视剧音乐的另一个艺术特征就是叙述性，即通过音乐的节奏变化、音符强弱变化、节奏的快慢及声音的松紧，向观众传递出电视剧剧情的变化和人物心理状态的变化。如高昂的电视剧配乐会使人高亢兴奋，给观众以明亮感，而相对低沉音调则叙述出剧情的压抑、昏暗，或呈现出主人公的悲惨命运。电视剧《水浒传》将我国四大经典名著之一搬上荧屏，其配乐特别注重叙述性，如“林教头风雪山神庙”的情节中，电视剧配以《自从你走后》这首音乐作品，低沉、伤感、完整地诠释了林冲被人迫害的悲惨命运，与人物当时的命运、故事情节的走向都相互映衬，通过简单的音乐语言，就让观众感受到林教头内心的苦痛、命运的多舛，勾起了观众的同情，也为后续林冲被逼上梁山埋下了伏笔。一般来说，音乐中表现出的喜怒哀乐也能够被受众感知到，但这种情感的诠释和表达相对隐蔽和含蓄，不是专业人士或音乐爱好者很难完全理解。而电视剧配乐则明显不同，其与剧情、画面、表情等同时出现，更容易让人理解，叙述性也更强，其出现更多是一种“音画交融”的过程。

二、电视剧音乐艺术魅力的具体体现

音乐具有独特的艺术魅力，其是高雅的、唯美的，同时又是平凡的、大众的，电视剧音乐亦如此。电视剧音乐的艺术魅力体现于电视剧的方方面面，如时空场景的构建、人物性格的突显，更重要的是，电视剧音乐的魅力还能够彰显我国的传统文化，展现出电视剧更深层次的内涵。1.音乐能够构建电视剧的时空场景。电视剧音乐能够淋漓尽致地展现出整部电视剧的时代背景、地域特征、人物关系，可以将广大电视观众更快地代入电视剧的氛围当中。优秀的电视剧音乐作品必然与电视剧的时代背景及历史架构相吻合，如在历史剧中不宜出现流行音乐的元素，也不宜采用电吉他、电子琴等现代乐器，而应多采用古筝、琵琶等古典乐器进行创作。1994年版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》，就凭一曲之力将该剧的历史背景、时空场景表现得相当丰满和完善。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，词曲均气势恢宏，使观众听之就会想象出东汉末年群雄逐鹿的震撼历史场景，就会情不自禁地在内心细数那些英雄人物，音乐已经和电视剧的时空场景完美地结合在了一起。电视剧音乐还会展现出一些具有民族特色和地域特性的内容，这是因为电视剧时空场景的构建离不开民族，也离不开独特的地域文化。将各民族、各地区具有代表性的音乐元素融入电视剧，会使电视剧魅力四射、韵味十足，同时烘托出每部电视剧独特的时空场景。电视剧《大宅门》中大量采用了京剧元素，因为故事的发生背景就是清末的北京，剧中大量采用了京剧中的曲牌和打击乐，突出了该剧特有的京腔京韵。故事的时空场景就是京城，展现了在列强入侵后的北京白景琦如何带领一家人保住祖宗留下来的传统医药文化。剧中大量地采用中国的国粹文化京剧元素，也正是要展现出中国人在那样特殊的历史环境下不屈不挠的抗争精神。在乐曲的配器使用和曲目编排上，优秀的电视剧也都采用与当地音乐紧密相连的元素，用独特的民族文化和地域文化展现电视剧的时空场景，电视剧音乐的独特魅力也得以充分地展现出来。2.音乐可以强化人物形象，凸显电视剧主题。在电视剧中，可以通过差异化的背景音乐诠释出不同的人物性格。电视剧音乐能够通过不同音乐元素的组合和变化来刻画和突显人物形象，如明快的旋律通常用以表现性格外向、活泼的人物出场，例如《西游记》中的一些搞笑场景中猪八戒一出场，那首节奏明快的“猪八戒进行曲”就会在观众耳边响起；而缓慢、沉稳、大气的旋律响起，则预示着剧中有重要人物要出场。优秀电视剧音乐的魅力还在于能够突显电视剧的主题，例如2017年热播的大型反腐题材电视剧《人民的名义》，这部反腐力作的揭露尺度是空前的，剧中的配乐也十分精彩。例如，在侯亮平单刀赴会山水庄园的情节中，在其与祁同伟、高小琴同唱京剧唱段《智斗》的过程中，外面埋伏在草丛中的狙击手已经准备就绪，此时电视剧采用极为短促、紧张的配乐突显出当时的紧张气氛，使观众的心也被提到嗓子眼。这种配乐也从另一个方面表现出祁同伟内心的不安和侯亮平的大义凛然。另外，该剧的主题曲《以人民的名义》无论词曲的创作都非常大气，每一个音符都在诠释整部剧的主题，即国家是人民的国家，人民是国家的主人，任何人都不允许凌驾于人民的利益之上。每当这首电视剧配乐响起的时候，每当看到“侯亮平们”为了人民的利益而挣扎、奋斗、向腐败分子亮剑时，都会引起观众的共鸣。电视剧配乐具有很强的主题表现功能，一些电视剧的主题、剧情、内涵，通过音乐的表达会更加通透和明晰。电视剧主题通过音乐的传递会更易被理解、感知，更富魅力和感染力。电视剧音乐会升华电视剧深层次的主题，突显时代的独特背景，电视剧音乐的魅力也体现于此。3.音乐能够弘扬传统文化，深化电视剧内涵。我国拥有5000年的灿烂文化，随着时间的推移我国传统文化历久弥新，始终散发着独特的魅力。在电视剧音乐作品中，有很多都融入了传统文化元素。观众在欣赏电视剧、聆听电视剧配乐时会潜移默化地感受到传统文化独特的魅力和深厚的底蕴。中国悠久的传统文化也赋予电视剧及电视剧音乐独特的内涵，融入民族元素的电视剧配乐能够让人耳目一新。电视剧音乐的艺术魅力也在传统文化中得到弘扬和升华。民歌、戏曲和中华民族的传统乐器都是传统文化在电视剧音乐方面的典型代表。首先，民歌是中国传统文化的代表之一，其有着近千年的历史，是我们的祖先在生产劳作过程中集体智慧的结晶。我国是一个多民族的大家庭，各民族有各自的语言、文化和音乐，民族音乐始终与时代保持同步，散发着独特的艺术魅力。其次，戏曲是我国独有的一种艺术形式，我国戏曲的种类十分丰富，戏曲兼收并蓄汲取了其他各种文化形式的精髓，是我国传统文化和电视剧艺术魅力的集中体现。此外，我国电视剧音乐的艺术魅力还体现在各式各样民族乐器的运用上，尤其是在古装题材的电视剧中，传统的民族乐器很常见，而每一种乐器都有一段历史、一段传奇故事。民歌、戏曲和中国古典乐器都以不同的形式展现出特有的东方古典美，而这种丰富的中国传统文化孕育出了独具中国特色的音乐元素，中国电视剧音乐的魅力也植根与此、体现于此。

三、电视剧音乐韵味表现

每个艺术门类都会有独特的韵味，韵味源于艺术个性和差异化的个体理念，而艺术韵味表现出来的是一种具有鲜明特征的个体魅力，它使各个艺术门类都具有独特的风韵，例如听到悠扬的马头琴便会想起内蒙风情，闻到呜咽的风笛脑海中就会浮现苏格兰情调，这种一闻而悟、一听便知的感觉就是韵味的魅力。韵味还是在听觉和视觉上产生的一种综合效果，和谐优美、充满艺术魅力，令人久久回味。1.电视剧音乐韵味表现于人物的情感空间。电视剧音乐的韵味来源于人物的情感空间，又高于人物的情感空间，能够使剧中人物的表现更具感染力。如电视剧《红高粱》，其片尾曲《九儿》通过歌手韩红的深情演绎展现了主人公九儿的情感世界，体现出其对于自己坎坷命运的反抗以及对于爱情的坚持。该曲令电视剧产生了独特而浓厚的音乐韵味，同时也令九儿这个人物角色更加生动、深刻，更能使观众产生共鸣。2.电视剧音乐韵味升华于电视剧细节。电视剧音乐艺术韵味的巧妙运用并不是架空的，而是要植根于电视剧的细节，能够让电视剧中每一个角色的内心变化和情感升华都淋漓尽致地展现出来。例如，《琅琊榜》就是一部充满古典韵味的电视剧，无论是剧中人物的服装造型、台词动作的设计，还是场景的设置，创作团队从细节出发、精益求精，使每个角色都具有自身独特的人物特征，服装的颜色也都体现着人物的性格特点，就是因为这样的细节要求，令音乐与画面能够得到更完美的衔接，从而达到相得益彰的效果，使音乐韵味能够得以升华，更具表现力。

参考文献：

①王雪：《影视纯音乐的魅力—电视剧〈一代枭雄〉音乐赏析》，《当代电视》2014年第5期。

②栗林林：《钢琴音乐艺术魅力的探索—评〈钢琴音乐艺术与演奏技巧研究〉》，《当代教育科学》2015年第8期。

③杨昊：《迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力》，《电影文学》2013年第20期。

④段红霞：《赵季平电影音乐创作艺术魅力探析》，《电影文学》2010年第14期。

⑤郭建民：《从对“韵味”的追求，看民族声乐艺术的审美特征》，《中国音乐》2002年第4期。

电视剧音乐范文篇2

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

但就目前状况而言，纯音乐的传播存在着种种局限。流行音乐的传播占据着重要位置，而传统音乐的传播则处于弱势地位。在市场经济中，音乐传播上的这种失衡状况要想扭转过来，也不是件易事，因为他们要考虑节目的收视率问题。有些播放传统音乐的节目，由于收视率一直偏低而被无情地撤出。另外，由于受众群体的年龄不同、性格爱好不同以及各方面修养不同，在进行纯音乐欣赏时实际上很难真正做到“雅俗共赏”，多数情况下只能是“雅俗分赏”。这样，纯音乐节目的受众也就相对分散了。

与纯音乐不同，电视剧音乐依附于电视剧这个载体而存在，它有着良好的传播平台，可以凭借电视剧巨大生产规模和庞大受众群体的优势来推销自己。只要观众收看电视剧，就无法抵制收听电视剧音乐。因此，电视剧音乐既不存在节目收视率的问题，也不存在“雅俗分赏”“传播失衡”的问题。像在音乐会上不易被一般听众所接受的无调性音乐、十二音音乐，在电视剧中也不成问题。

电视剧的反复播出，以及其长篇巨幅，使得电视剧音乐的传播机会增加了很多。如电视剧中的主题歌、主题音乐，几乎在每一集中都要重复出现。一般来说，待电视剧播放完了，其主题歌、主题音乐也基本上被观众耳熟能详了。此外，电视剧音乐(如主题歌、主题音乐)在脱离其母体(电视剧)之后，还能享受到纯音乐作品在传播上的同等待遇。它既可以制作成音像资料发行，也可以在舞台上演出。像赵季平作曲的电视剧《大宅门》音乐，已制作成碟片发行了。三宝作曲的电视剧音乐，不仅被制作成音像资料发行，还专门举办个人影视剧音乐会。

电视剧音乐所拥有的这种双重传播优势，其受众人数之多及影。向力之大，这是其他音乐所无法企及的。电视剧音乐所依托的这种特殊载体，无形中赋予了它良好的生存环境和发展空间。

二、电视剧音乐的创作：非线性思维

在进行纯音乐创作时，创作者只要从音乐本身出发，根据音乐的各个要素(如旋律、和声、调式、节奏、速度等)进行思维就可以了，这是一种单一的线性思维方式。

电视剧音乐创作则不然。电视剧音乐是为电视剧整体服务的，因此创作者除了考虑音乐自身的各个要素之外，还要考虑音乐与剧情的关系，音乐与人物性格的关系，音乐与语言的关系，音乐与音响的关系，音乐与时空的关系，音乐与画面整体的关系，音乐与景别的关系，音乐与画面剪辑节奏的关系等等。总之，在进行电视剧音乐创作时，创作者脑中浮现的不仅是旋律、和声、配器等音乐元素，还有剧情、人物、时空、语言、音响等非音乐元素。这是一种多元的非线性思维(或称场性思维)。

要想创作好电视剧音乐，就得妥善处理音乐与电视剧各个构成因素之间的关系，力求使它们整体和谐、统一。在处理音乐和画面的整体关系时，创作者首先要设计什么样的音画关系，是音画统一、音画对位，还是音画对立。这些关系分别会产生什么样的效果。在音画对立中，音乐与画面虽然在情绪、气氛上完全对立、相反，但是没有产生相反相成、貌离神合的效果，也不能称之为音画对立，只能说是配乐失败。真正的音画对立能起到潜台词的作用，引人深思，产生强烈的艺术效果。

总之，从纯音乐创作到电视剧音乐创作，这是一种从线性思维到非线性思维(或场性思维)的转换。

三、电视剧音乐的接受：场性认同

在纯音乐作品中，作曲家创作出来的音乐形象与听众感受到的音乐形象即使很不一致，也不会产生多大问题。而电视剧音乐则不尽然。一般来说，电视剧音乐要求音乐形象与画面的视觉形象相统一，不能形成音乐和画面“两张皮”走路的效果。如果作曲家根据画面创作出来的音乐形象与观众感受到的音乐形象相差甚远，得不到观众的认同，这样不但达不到音乐的预定目的，反而会影响观众的收看心理，干扰观众对电视剧的理解。因此，在进行电视剧音乐创作时，创作者除了根据自己的审美经验来进行创作之外，还要考虑到观众对音乐的场性认同问题。例如，大多数观众都听过或者看过戏曲，知道戏曲中的人物穿古装，说话拿腔拿调，走起路来故作姿态等。由于审美经验的作用，一听到戏曲音乐，人们自然就会联想到戏曲舞台上的人物形象及其表演。由于戏曲音乐的形象与电视剧中较生活化的各种形象相差甚远，因此，在给非戏曲题材的电视剧配戏曲音乐时，使用要谨慎，要考虑观众对音乐的场性认同问题。

在电视剧《大宅门》中，其背景音乐使用了大量的戏曲音乐，增加了该剧的民族风格。但是，《大宅门》是一部非戏曲题材的电视剧，由于观众已经有了对戏曲音乐的审美经验，这种以主观性音乐(即无声源音乐)方式出现的戏曲背景音乐，容易给观众造成一种“音乐游离于画面之外”的感觉，显得不够融合，不易得到观众的认同。

电视剧《青衣》也使用了很多戏曲音乐，但其产生的效果却大不相同。观众虽然已经有了对戏曲音乐的审美经验，但由于该剧涉及戏曲题材，更主要的是里面的戏曲音乐多数是通过客观性音乐(即有声源音乐)的方式出现的(如该剧很多地方是通过剧中人筱燕秋、李雪芬等直接演唱的方式出现的)。这样，戏曲音乐的运用就显得合情合理，音乐与画面之间的关系比较自然，容易得到观众的认同。

在进行电视剧音乐创作时，创作者要充分考虑到观众以往的审美经验，考虑到观众对电视剧音乐的场性认同，以免使观众在看电视剧时产生视觉形象与听觉形象分离的感觉。

四、电视剧音乐的内容：依附剧情

音乐既不像绘画那样具有直观性，也不像文学那样具有语义性。音乐无法直接地反映社会生活，但可以通过音响来表现人们对社会生活的感受。作曲家在进行音乐创作时，总是根据自己的审美经验去寻求和创造出符合自己审美意愿的音响，而这种音响确不一定符合听众的审美经验和审美意愿。因此，经过物化了的音乐形象，在作曲家心目中和在听众心目中有着不同的含义。

在歌曲和歌剧中，我们可以借助歌词来理解音乐的内容。但纯器乐作品就不一样了，因为它没有可依靠的文字解释，音乐的内容就比较令人费解。音乐中的音乐性内容，除了音乐情绪能被一般的大众直接感受到之外，像音乐的风格体系和精神特征往往显得比较隐蔽，只有在掌握专业知识的情况下，在高度审美活动的支配下，才有可能体察到。音乐中的非音乐性内容，虽然也可以通过音乐的音调、节奏等进行模仿，通过音乐的音响色彩、音响造型、音响运动状态、音乐主题的；中突等进行暗示或象征，但是这些最终都需要通过观众的想象或联想才能完成。不同的听众由于文化修养和生活体验的不同，对相同的音乐作品进行欣赏，观众想象或联想的结果是很不相同的，音乐的多义性表现的非常明显。

电视剧音乐则不同。电视剧音乐是依附于电视剧剧情而存在的，观众可以根据具体的剧情来阐释音乐的具体内容。虽然不同的观众对电视剧音乐的理解也不可能完全一样，但有了电视剧的剧情、画面、语言等作依靠，观众的想象或联想就有了指向，对音乐内容的理解也就基本相同。因此，电视剧音乐的内容具有明显的可阐释性。

在电视剧中，有时一段相同的音乐出现在不同的地方，也可以得到不同的阐释。因为电视剧音乐始终是依附于剧情而存在的，如果它所依附的具体情节不同，音乐的内容也就不可能完全相同。电视剧音乐依附于剧情的特点，使得它的内容具有了可阐释性。这也更易为一般的观众所理解和接受。

五、电视剧音乐的结构：灵活多变

在纯音乐中，每个音乐作品都有一定的曲式结构，如：单乐段、单三段、复三段、回旋曲式、奏鸣曲式等。而电视剧音乐的结构没有那么完整，它更多的是以不完整的音乐乐段出现的，音乐显得比较零散。

众所周知，音乐也是一门时间艺术。时间可以说是音乐形式和内容存在的关键因素。音乐形式的某些基本要素都必须在时间过程中才能体现出来。如：节奏就是指音在时间上长短交替的规律，速度就是指音在时间上长短交替的频率。如果没有时间作为准则，节奏和速度就没有意义。同样，音乐的内容也必须在时间过程中才能得以表达。一个短小的乐汇，表现不了什么，只有在时间的过程中形成乐句、乐段，才能表达某种含义。

电视剧音乐由于受剧情的制约，它的时间长短是被严格限制的。电视剧音乐这种时间上的受限制，使得它无法顾及音乐结构上的完整。如音乐上的起承转合，音乐上的呈示、发展与再现的过程。因此，电视剧音乐中完整的、复杂的曲式结构不多，更多的是以不完整的音乐乐段出现。

电视剧音乐时间上的不自由，导致它大多数是在单乐段的基础上，进行变奏发展或剪辑而成。电视剧音乐的变奏有多种方法：改变原有音乐的节奏、速度、音区；在原有旋律的基础上加减音符；在原有音乐的基础上，增减声部；相同的音乐给予不同的配器等等。通过音乐的变奏，可以避免旋律机械重复造成的单调乏味感，可以使音乐情绪多变，音乐色彩丰富，音乐层次鲜明。电视剧音乐的剪辑方法也有很多：可以“削头”，可以“去尾”，还可以既“削头”又“去尾”。要根据电视剧的具体情况而定，尚无统一的定论。电视剧音乐的这种变奏发展与可剪辑性，使得音乐可长可短，结构灵活多变。电视剧音乐的结构既可以是乐段的，也可以是乐句的，还可以是一个和声的延长或几个和声的连接构成。根据剧情的需要和所需时间的长短，来选择电视剧音乐的具体结构。

六、结语

电视剧艺术水平的不断提升，对电视剧音乐的质量也就提出了更高的要求。目前，电视剧音乐质量个体水平参差不齐，总体水平还不高。造成电视剧音乐质量不理想的原因有很多，如：电视剧音乐创作的经费不够，导致作曲家应付了事；导演对电视剧音乐的重视程度不够；导演缺乏与音乐创作者沟通的基本音乐知识；创作者对电视剧音乐的特殊性认识不深、把握不准等等。

目前，电视剧音乐的理论研究还处于非常薄弱的状态，有关这方面的学术论著也很少。电视剧音乐还处于探索阶段，还没有形成一个完整、成熟的理论体系。理论上的薄弱客观上导致了电视剧音乐创作上的盲目性。如没有搞清楚电视剧音乐的价值标准问题，就不可能创作好电视剧音乐。电视剧音乐的价值标准不在于音乐这个“本体”有多好，而在于它是否能很好地为电视剧整体服务，是否能与电视剧中的其他构成因素(如情节、人物性格、时空、语言等)很好地融合在一起。譬如电视剧主题歌，歌曲本身有魅力、能打动观众，并不能说明它就是一首优秀的电视剧主题歌。如：电视剧《包青天》的主题歌“新鸳鸯蝴蝶梦”与电视剧《水浒传》的主题歌“好汉歌”就不一样。虽然这两首歌的本身都很好，也能被广大群众所喜爱。但是，“新鸳鸯蝴蝶梦”中的歌词“爱情两个字好辛苦”“不如温柔同眠”等，显然有悖于《包青天》的剧情与风格，因此不能说它是一首优秀的电视剧主题歌。而“好汉歌”与《水浒传》的剧情、风格都十分贴切、吻合，它就是一首优秀的电视剧主题歌。

提高电视剧音乐的质量，除了要靠创作实践之外，进行相应的理论研究也极其重要。记得恩格斯曾在《自然辩证法》中说过：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”这对于我们理性地思考电视剧音乐创作的问题，应该有警醒的作用。本文对电视剧音乐的特殊性问题进行探讨，旨在对电视剧音乐的研究起到“抛砖引玉”的作用，希望引起更多的人来关注和思考这个问题。

参考文献

电视剧音乐范文篇3

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

但就目前状况而言，纯音乐的传播存在着种种局限。流行音乐的传播占据着重要位置，而传统音乐的传播则处于弱势地位。在市场经济中，音乐传播上的这种失衡状况要想扭转过来，也不是件易事，因为他们要考虑节目的收视率问题。有些播放传统音乐的节目，由于收视率一直偏低而被无情地撤出。另外，由于受众群体的年龄不同、性格爱好不同以及各方面修养不同，在进行纯音乐欣赏时实际上很难真正做到“雅俗共赏”，多数情况下只能是“雅俗分赏”。这样，纯音乐节目的受众也就相对分散了。

与纯音乐不同，电视剧音乐依附于电视剧这个载体而存在，它有着良好的传播平台，可以凭借电视剧巨大生产规模和庞大受众群体的优势来推销自己。只要观众收看电视剧，就无法抵制收听电视剧音乐。因此，电视剧音乐既不存在节目收视率的问题，也不存在“雅俗分赏”“传播失衡”的问题。像在音乐会上不易被一般听众所接受的无调性音乐、十二音音乐，在电视剧中也不成问题。

电视剧的反复播出，以及其长篇巨幅，使得电视剧音乐的传播机会增加了很多。如电视剧中的主题歌、主题音乐，几乎在每一集中都要重复出现。一般来说，待电视剧播放完了，其主题歌、主题音乐也基本上被观众耳熟能详了。此外，电视剧音乐(如主题歌、主题音乐)在脱离其母体(电视剧)之后，还能享受到纯音乐作品在传播上的同等待遇。它既可以制作成音像资料发行，也可以在舞台上演出。像赵季平作曲的电视剧《大宅门》音乐，已制作成碟片发行了。三宝作曲的电视剧音乐，不仅被制作成音像资料发行，还专门举办个人影视剧音乐会。

电视剧音乐所拥有的这种双重传播优势，其受众人数之多及影。向力之大，这是其他音乐所无法企及的。电视剧音乐所依托的这种特殊载体，无形中赋予了它良好的生存环境和发展空间。

二、电视剧音乐的创作：非线性思维

在进行纯音乐创作时，创作者只要从音乐本身出发，根据音乐的各个要素(如旋律、和声、调式、节奏、速度等)进行思维就可以了，这是一种单一的线性思维方式。

电视剧音乐创作则不然。电视剧音乐是为电视剧整体服务的，因此创作者除了考虑音乐自身的各个要素之外，还要考虑音乐与剧情的关系，音乐与人物性格的关系，音乐与语言的关系，音乐与音响的关系，音乐与时空的关系，音乐与画面整体的关系，音乐与景别的关系，音乐与画面剪辑节奏的关系等等。总之，在进行电视剧音乐创作时，创作者脑中浮现的不仅是旋律、和声、配器等音乐元素，还有剧情、人物、时空、语言、音响等非音乐元素。这是一种多元的非线性思维(或称场性思维)。

要想创作好电视剧音乐，就得妥善处理音乐与电视剧各个构成因素之间的关系，力求使它们整体和谐、统一。在处理音乐和画面的整体关系时，创作者首先要设计什么样的音画关系，是音画统一、音画对位，还是音画对立。这些关系分别会产生什么样的效果。在音画对立中，音乐与画面虽然在情绪、气氛上完全对立、相反，但是没有产生相反相成、貌离神合的效果，也不能称之为音画对立，只能说是配乐失败。真正的音画对立能起到潜台词的作用，引人深思，产生强烈的艺术效果。

总之，从纯音乐创作到电视剧音乐创作，这是一种从线性思维到非线性思维(或场性思维)的转换。

三、电视剧音乐的接受：场性认同

在纯音乐作品中，作曲家创作出来的音乐形象与听众感受到的音乐形象即使很不一致，也不会产生多大问题。而电视剧音乐则不尽然。一般来说，电视剧音乐要求音乐形象与画面的视觉形象相统一，不能形成音乐和画面“两张皮”走路的效果。如果作曲家根据画面创作出来的音乐形象与观众感受到的音乐形象相差甚远，得不到观众的认同，这样不但达不到音乐的预定目的，反而会影响观众的收看心理，干扰观众对电视剧的理解。因此，在进行电视剧音乐创作时，创作者除了根据自己的审美经验来进行创作之外，还要考虑到观众对音乐的场性认同问题。例如，大多数观众都听过或者看过戏曲，知道戏曲中的人物穿古装，说话拿腔拿调，走起路来故作姿态等。由于审美经验的作用，一听到戏曲音乐，人们自然就会联想到戏曲舞台上的人物形象及其表演。由于戏曲音乐的形象与电视剧中较生活化的各种形象相差甚远，因此，在给非戏曲题材的电视剧配戏曲音乐时，使用要谨慎，要考虑观众对音乐的场性认同问题。

在电视剧《大宅门》中，其背景音乐使用了大量的戏曲音乐，增加了该剧的民族风格。但是，《大宅门》是一部非戏曲题材的电视剧，由于观众已经有了对戏曲音乐的审美经验，这种以主观性音乐(即无声源音乐)方式出现的戏曲背景音乐，容易给观众造成一种“音乐游离于画面之外”的感觉，显得不够融合，不易得到观众的认同。

电视剧《青衣》也使用了很多戏曲音乐，但其产生的效果却大不相同。观众虽然已经有了对戏曲音乐的审美经验，但由于该剧涉及戏曲题材，更主要的是里面的戏曲音乐多数是通过客观性音乐(即有声源音乐)的方式出现的(如该剧很多地方是通过剧中人筱燕秋、李雪芬等直接演唱的方式出现的)。这样，戏曲音乐的运用就显得合情合理，音乐与画面之间的关系比较自然，容易得到观众的认同。

在进行电视剧音乐创作时，创作者要充分考虑到观众以往的审美经验，考虑到观众对电视剧音乐的场性认同，以免使观众在看电视剧时产生视觉形象与听觉形象分离的感觉。

四、电视剧音乐的内容：依附剧情

音乐既不像绘画那样具有直观性，也不像文学那样具有语义性。音乐无法直接地反映社会生活，但可以通过音响来表现人们对社会生活的感受。作曲家在进行音乐创作时，总是根据自己的审美经验去寻求和创造出符合自己审美意愿的音响，而这种音响确不一定符合听众的审美经验和审美意愿。因此，经过物化了的音乐形象，在作曲家心目中和在听众心目中有着不同的含义。

在歌曲和歌剧中，我们可以借助歌词来理解音乐的内容。但纯器乐作品就不一样了，因为它没有可依靠的文字解释，音乐的内容就比较令人费解。音乐中的音乐性内容，除了音乐情绪能被一般的大众直接感受到之外，像音乐的风格体系和精神特征往往显得比较隐蔽，只有在掌握专业知识的情况下，在高度审美活动的支配下，才有可能体察到。音乐中的非音乐性内容，虽然也可以通过音乐的音调、节奏等进行模仿，通过音乐的音响色彩、音响造型、音响运动状态、音乐主题的；中突等进行暗示或象征，但是这些最终都需要通过观众的想象或联想才能完成。不同的听众由于文化修养和生活体验的不同，对相同的音乐作品进行欣赏，观众想象或联想的结果是很不相同的，音乐的多义性表现的非常明显。

电视剧音乐则不同。电视剧音乐是依附于电视剧剧情而存在的，观众可以根据具体的剧情来阐释音乐的具体内容。虽然不同的观众对电视剧音乐的理解也不可能完全一样，但有了电视剧的剧情、画面、语言等作依靠，观众的想象或联想就有了指向，对音乐内容的理解也就基本相同。因此，电视剧音乐的内容具有明显的可阐释性。

在电视剧中，有时一段相同的音乐出现在不同的地方，也可以得到不同的阐释。因为电视剧音乐始终是依附于剧情而存在的，如果它所依附的具体情节不同，音乐的内容也就不可能完全相同。电视剧音乐依附于剧情的特点，使得它的内容具有了可阐释性。这也更易为一般的观众所理解和接受。

五、电视剧音乐的结构：灵活多变

在纯音乐中，每个音乐作品都有一定的曲式结构，如：单乐段、单三段、复三段、回旋曲式、奏鸣曲式等。而电视剧音乐的结构没有那么完整，它更多的是以不完整的音乐乐段出现的，音乐显得比较零散。

众所周知，音乐也是一门时间艺术。时间可以说是音乐形式和内容存在的关键因素。音乐形式的某些基本要素都必须在时间过程中才能体现出来。如：节奏就是指音在时间上长短交替的规律，速度就是指音在时间上长短交替的频率。如果没有时间作为准则，节奏和速度就没有意义。同样，音乐的内容也必须在时间过程中才能得以表达。一个短小的乐汇，表现不了什么，只有在时间的过程中形成乐句、乐段，才能表达某种含义。

电视剧音乐由于受剧情的制约，它的时间长短是被严格限制的。电视剧音乐这种时间上的受限制，使得它无法顾及音乐结构上的完整。如音乐上的起承转合，音乐上的呈示、发展与再现的过程。因此，电视剧音乐中完整的、复杂的曲式结构不多，更多的是以不完整的音乐乐段出现。

电视剧音乐时间上的不自由，导致它大多数是在单乐段的基础上，进行变奏发展或剪辑而成。电视剧音乐的变奏有多种方法：改变原有音乐的节奏、速度、音区；在原有旋律的基础上加减音符；在原有音乐的基础上，增减声部；相同的音乐给予不同的配器等等。通过音乐的变奏，可以避免旋律机械重复造成的单调乏味感，可以使音乐情绪多变，音乐色彩丰富，音乐层次鲜明。电视剧音乐的剪辑方法也有很多：可以“削头”，可以“去尾”，还可以既“削头”又“去尾”。要根据电视剧的具体情况而定，尚无统一的定论。电视剧音乐的这种变奏发展与可剪辑性，使得音乐可长可短，结构灵活多变。电视剧音乐的结构既可以是乐段的，也可以是乐句的，还可以是一个和声的延长或几个和声的连接构成。根据剧情的需要和所需时间的长短，来选择电视剧音乐的具体结构。

六、结语

电视剧艺术水平的不断提升，对电视剧音乐的质量也就提出了更高的要求。目前，电视剧音乐质量个体水平参差不齐，总体水平还不高。造成电视剧音乐质量不理想的原因有很多，如：电视剧音乐创作的经费不够，导致作曲家应付了事；导演对电视剧音乐的重视程度不够；导演缺乏与音乐创作者沟通的基本音乐知识；创作者对电视剧音乐的特殊性认识不深、把握不准等等。

目前，电视剧音乐的理论研究还处于非常薄弱的状态，有关这方面的学术论著也很少。电视剧音乐还处于探索阶段，还没有形成一个完整、成熟的理论体系。理论上的薄弱客观上导致了电视剧音乐创作上的盲目性。如没有搞清楚电视剧音乐的价值标准问题，就不可能创作好电视剧音乐。电视剧音乐的价值标准不在于音乐这个“本体”有多好，而在于它是否能很好地为电视剧整体服务，是否能与电视剧中的其他构成因素(如情节、人物性格、时空、语言等)很好地融合在一起。譬如电视剧主题歌，歌曲本身有魅力、能打动观众，并不能说明它就是一首优秀的电视剧主题歌。如：电视剧《包青天》的主题歌“新鸳鸯蝴蝶梦”与电视剧《水浒传》的主题歌“好汉歌”就不一样。虽然这两首歌的本身都很好，也能被广大群众所喜爱。但是，“新鸳鸯蝴蝶梦”中的歌词“爱情两个字好辛苦”“不如温柔同眠”等，显然有悖于《包青天》的剧情与风格，因此不能说它是一首优秀的电视剧主题歌。而“好汉歌”与《水浒传》的剧情、风格都十分贴切、吻合，它就是一首优秀的电视剧主题歌。

提高电视剧音乐的质量，除了要靠创作实践之外，进行相应的理论研究也极其重要。记得恩格斯曾在《自然辩证法》中说过：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”这对于我们理性地思考电视剧音乐创作的问题，应该有警醒的作用。本文对电视剧音乐的特殊性问题进行探讨，旨在对电视剧音乐的研究起到“抛砖引玉”的作用，希望引起更多的人来关注和思考这个问题。

参考文献

电视剧音乐范文篇4

［关键词］后现代主义;电视剧音乐;文本符号;文本结构;文本风格

后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，其对文学、艺术、美学、哲学等各领域都有着重要且深远的影响。诞生于欧洲的流行音乐在20年代中后期同样受到了后现代主义的巨大影响。20世纪20年代流行音乐从西方进入中国并开始被人们所接受和喜爱。自1958年中国第一部电视剧《一口菜饼子》诞生后，流行音乐又逐渐与电视剧艺术相融合，形成了电视剧音乐这一新型的音乐表现形式，拥有独特的艺术形态与创作手法。音乐文本，即人们视觉可见的以种种符号所呈现的各类音乐文件。［1］据此释义，电视剧音乐文本包括但不限于音乐中的文字、乐谱等形式。电视剧音乐文本在不同的发展历史时期呈现出不同的风格特征，经过五十多年的发展，其影响已经越来越大，成为了影视文化的一个重要组成部分。后现代主义对电视剧音乐的创作影响在80年代中期就已经初见端倪，电视剧音乐歌词作为承载音乐表现的重要文本形式，其受到后现代主义的影响更为明显，表现出更多的后现代主义语境下的创作特征。

一、文本符号:“所指”的“不确定性”

音乐是一种艺术符号，歌词文本作为音乐符号系统最重要的一部分，也是一种符号。从语言学角度上看，歌词也是一种语言符号。索绪尔认为语言符号是由能指和所指构成的统一体。受后现代主义的影响，部分电视剧音乐的歌词不再追求传统的写作范式，趋于无序化，表意充满了模糊性。即便是熟悉的意象进行组合，单独的字词或许可以从能指的角度看到一些涵义，但完整句子与段落中的“所指”却毫无头绪，体现出了无序、解构与反形式。正如利奥塔认为的:“后现代作家和艺术家创作的作品在原则上并不受制于先前确立的规则，也不能运用那些熟知的规范来对它们做出判断。”［2］在电视剧音乐歌词的文本创作中，很容易就能够找到后现代主义的这种“不确定”性对歌词符号的影响，此类歌词中充满了怀疑和否定。同时，歌词句式之间也是以“碎片化”的形式来进行断裂和分割，例如电视剧《过把瘾》中的音乐:爱有几分能说清楚/还有几分是糊里又糊涂/情有几分是温存/还有几分是涩涩的酸楚爱情的晦涩难懂的确适合在后现代主义充满不确定与分裂分割的语境下去表现。就电视剧本身的主题来看，歌词也很好地表现了这一含糊不清、难以辨明的爱的深意。众所周知，电视剧音乐是为电视剧的表情达意和人物塑造等功能而服务的。电视剧《过把瘾》围绕着爱情展开了一段三角恋的叙事，展现了爱情的模糊、坎坷与磕绊。剧情紧贴现实，却又不着眼于三人之间的纠葛关系进行刻意煽情。所以，该电视剧主题曲的歌词创作虽受到了后现代主义的影响，却与电视剧的剧情和主题是相符的。再如电视剧《一仆二主》的主题曲《遇见》的歌词:听见/冬天/的离开/我在某年某月醒过来/我想/我等/我期待/未来却不能因此安排电视剧《一仆二主》将经典歌曲《遇见》进行了重新的诠释演绎与表达，剧情所展现的“主仆恋”“差异恋”本身就与传统的世俗不相容，符合后现代反叛主流的特征。歌词使用的意象看似通俗，遣词造句也并不晦涩，但所勾勒的意境却让人难以琢磨。再加上细腻的女生唱腔，更凸显女性在现代丛林生活中的徘徊、孤独、迷茫。后现代主义诞生在飞速发展的工业社会中，物质的高度膨胀，人们的内心却愈加空虚孤独，人与人之间的交流也愈来愈少。同时，伴随着科技和网络的发达，人们交流不再仅通过面对面的交流，科学技术反而造成了人们之间的“交往危机”，在这首歌曲中，歌名为《遇见》。阴天、地铁、排队、号码牌这些凌乱散漫的词语搭配，找不到创作的“主体”，也是“无意识”的一种表现，同时也充满了对未来的怀疑和否定。

二、文本结构:“零散化”的“拼贴”

根据美国著名马克思主义文论家杰姆逊的观点，现代主义多余人的焦虑没有了立身之地，剩下的是后现代式的自我身心肢解式的彻底零散化。［3］在当代电视剧音乐文本中，同样有大量碎片化的歌词“拼贴”，其表现为随意的组合和搭配，不讲究语法和规则，也不注重平仄押韵的变化。消解了歌词句法的固定搭配，去中心、去结构化。杰姆逊将“零散化”视为后现代艺术的一个主要美学特征，其认为:“在后现代主义作品中，零散、片段的材料就是一切，它不会给出某种意义组合或最终‘解决’。”［4］受后现代主义思潮的影响，一些电视剧歌曲的文本创作不再追求传统的创作范式与规范，而是散乱无序地进行叠加，没有意义与章法，不讲究逻辑结构与起承转合，甚至在其中难以找到其中心思想。在后现代思潮的影响下，电视剧音乐的文本愈加浅薄、突兀与追求个性化。电视剧《北京爱情故事》的插曲《嘀嗒》就鲜明地体现出了这种无深度、无逻辑甚至无关联的“拼贴”:嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒/时针它不停在转动/嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒/小雨她拍打着水花该歌曲失去了传统歌词文本范式的创作，颠覆与消解了现代主义的权威与既定，开始追求不同以往的创作模式与个人风格。再加上演唱者慵懒、自由、写意的表达，似乎也更能激起观众对于剧中所描绘的爱情圣地的向往。

三、文本风格:“重构”的“种类混杂”

哈桑揭示的后现代文化艺术的第二个特征是“重构”的美学特征，其中的突出特点就有“种类混杂”，哈桑所谓的“种类混杂”又可以称为“四不像”或“大杂烩”。这是一种专事拼凑、仿作的“副文学”。在电视剧音乐文本中，“拼贴”和“种类混杂”的运用看似类似，实则不同。“拼贴”更多强调的是各种完全不同的、杂乱无序的、毫无关联的东西胡乱地拼凑在一起;而“种类混杂”强调的是性质类似、相近但特征或风格不同的几种东西放在一起，相互之间存在某种逻辑关系，让受众形成突兀又和谐的审美特征。如徐佳莹的代表作品《身骑白马》:自以为/抓着痛/就能往回忆里躲/我身骑白马/走三关/我改换素衣/回中原歌词的前半部分是典型AAB式的流行歌词结构，而在歌曲的副歌部分则“杂糅”了台湾的歌仔戏《薛平贵与王宝钏》的选段，让听众有了耳目一新的感受。这种将传统的高雅的戏曲与通俗的流行歌曲相结合的创作方式，完全打破了原有的传统的创作模式。再如热播电视剧《三生三世十里桃花》的主题曲《凉凉》:你在远方眺望/耗尽所有暮光/不思量自难相忘/夭夭桃花凉/前世你怎舍下该首电视剧音乐采用的是中国风的创作风格，无论是从歌曲的曲调曲式还是旋律风格都具有传统中国音乐的特征，且歌词中大量堆砌了传统诗词的常用意象，如:“桃花”“春泥”等词;将苏轼的名句“不思量，自难忘”也用在了歌词中。但值得注意的是，歌词中除去这些古风古韵之词，又杂糅了如痛痒、牵强、假象等当代惯用的流行音乐词汇。当二者拼凑在一起的时候，似乎没有突兀之感，在重构中实现了音乐文本的和谐美感。现代主义哲学看重启蒙、旧书、推崇自我存在的感觉，后现代主义则相反，并打破了工具理性的启蒙，强调文化的差异性，冲击理性思维的共通性，无论传统与现代、过去与将来、东方与西方似乎都可以为后现代所混合，所重构。通过这种“雅”与“俗”的结合，使得听众更真切地感受到了两种艺术门类的差别，同时这种看似不合常理的组合实则有着更多的包罗万象的组合意义。诸如此类的音乐还有在《甄嬛传》《琅琊榜》《大秦帝国》等电视剧中都有体现与使用，在当代音乐创作中融入了中国古典音乐的词、曲创作技法，甚至将电子音乐与民族音乐相融合。随着诸如此类的风格混杂电视剧音乐的日益流行，“种类混杂”的后现代文化艺术的特征已经成为了音乐文本的重要表现手法。

综上可见，中国20世纪70年代以后的电视剧音乐创作越来越多地表现出了后现代主义的美学特征，消解了现代主义下的传统歌曲创作方法，体现了后现代主义中的去中心化、多元化、间断性、散漫性、拼贴性等精神实质。后现代主义作为饱受争议的文艺思潮，其对音乐的创作影响是积极促进还是消极反叛，目前看来还是一个值得研究与讨论的问题。［5］但不可否认的是，电视剧音乐文本所表现出来的“拼贴”“杂糅”“不确定”等后现代思想颠覆了原有的创作范式，表现出了不同的文本意义，显现出非精英的、通俗的、流行的、媚俗的倾向。在消费主义盛行的大众传播文化中，这一趋势也受到了观众的认可与喜爱。然而，这无疑也降低了电视剧音乐的审美价值与思想内涵。巴尔特曾宣告“作者之死”，认为文本生产出来之后，作者便走向了“死亡”，作者的死亡意味着读者的诞生，正是读者决定了文本的意义。［6］所以，电视剧音乐文本后现代性的美学特征与审美接受，更多的要交给受众来解读与评判了。

注释:

［1］陈荃有．音乐文本编辑:由实践到理论的提升［J］．音乐探索，2013(04):27—31．

［2］Jean－FrancoisLyotard．ThePostmodernCondition:AReportonKnowledge［M］．Trans．GeoffBennington＆BrianMassumi．ManchesterUniversityPress，1986:81．

［3］朱立元．当代西方文艺理论［M］．上海:华东师范大学出版社，2005:377

［4］王岳川．后现代主义文化研究［M］．北京:北京大学出版社，1992:239，260．

［5］秦汐．后现代主义思潮下音乐的审美转向［J］．北方音乐，2019(05):7—8．

电视剧音乐范文篇5

一、电视剧音乐的地域性风格呈现方式

电视剧音乐的地域风格对于电视剧音乐整体风格的塑造及叙事风格的建构意义重大，这主要与音乐自身所具备的不同风格特色密切相关。从发展历史来看，音乐的出现几乎同人类发声的历史一样悠久，其诞生的时间要远远早于电视艺术。经历了不同历史阶段、不同地域、不同文明而发展至今的音乐，已经形成了较为稳定的地域风格及民族风格，同时带有深深的文化烙印及历史烙印。电视艺术诞生的历史不足百年，较为成熟的电视剧音乐出现的时间更是短暂。利用已有的音乐风格来强化电视艺术在叙事过程中所需要强调的地域民族风格，是电视剧音乐创作及使用的直接目的。因此，电视剧音乐的地域性风格呈现方式主要被归纳为如下三种：首先，传统业已形成的、具有地域风格的音乐作品直接被移植到具有同一地域叙事情境氛围的电视剧作品中。这种移植体现为对原有音乐的直接运用，是音乐在媒介中的一种呈现方式，也就是说，不论通过何种媒介呈现，音乐原有的旋律、节奏、乐思均不发生变化。在电视剧中，这一类型音乐的作用同音乐自身的属性和功能密切相关，或是利用视觉因素对音乐原有的风格进行强化，使其与电视剧画面及叙事内容相配合，或是利用视觉因素完善音乐原有的内容及乐思。换言之，该类电视剧音乐地域性风格呈现方式主要的目的在于融合较为固定的音乐风格及电视画面风格，两者所具备的各个元素的性质是趋同的。例如，传统的陕北、山西音乐在电视剧《走西口》中的应用；传统的东北二人转风格音乐在以东北乡村为叙事背景的电视剧中的应用；此外，新疆、内蒙古、广西、广东、福建等较为著名的地域风格音乐作品，均在同地域的电视剧中出现过。其次，将传统音乐已有的或已形成一定风格的创作方法运用到同类地域电视剧音乐的创作过程中。例如，赵季平在创作电视剧《乔家大院》的音乐时，经常使用具有当地风格色彩的音乐语汇。这种电视剧地域性音乐的创作方式讲求一定程度上、宏观意义上的风格同质，即风格的趋同，但音乐细节可以根据电视剧叙事情节、电视剧画面视听语言进行适当的修改与调整。对音乐的修改与调整甚至再创作，务必要遵循电视剧整体风格样貌，以达到创作效果与创作初衷的吻合。尽管这种创作具有一定程度的自由性，但却属于有限制的自由。一旦电视剧业已形成的画面风格及叙事风格围绕相应的主题产生共鸣，那么具有浓郁地域性风格的音乐艺术就必须针对同一主题进行创作，只有这样，电视剧音乐的地域性功能才能充分发挥出来。最后，具有地域标志的乐器、歌手、音乐体裁，甚至其他艺术家在进行音乐表演或音乐呈现过程中，不论音乐语言自身如何，也能或多或少体现出一定的地域性和民族性。例如，唢呐代表北方地区高亢的民族音乐音色，而笛子则与南方婉转悠扬的小调密切相关；阿宝嘹亮的歌声通常与西北地域特色相关，而评弹则体现了苏州一带的地域特点。这种电视剧地域性音乐的创作模式比前两种更为自由和随意，其目的在于利用约定俗成的受众欣赏习惯来调和受众的欣赏语境。某一地域的文艺作品均会带有某一地域固有的特征，就音乐艺术来讲，这种特征或者体现为乐器使用上的一致性，或者体现为呈现方法上的一致性。从乐器使用上的一致性来看，演奏音乐的乐器同地域有密切关系，例如上文所提到的笛子，就由于竹子生长在南方而成为南方常见的乐器种类。就音乐艺术的呈现方式来说，音乐体裁、音乐创作者的性格特征、音乐的创作方法均在不同程度上受到地域因素的影响，一旦形成一定的语言规律或语法规律，就会在流传的过程中产生约定俗成的惯性，而将这种惯性的体现形式直接应用于电视剧作品，也是电视剧音乐地域性的重要呈现方式。

二、电视剧地域性音乐的功能

电视剧地域性音乐具有鲜明、丰富的价值及意义。首先，电视剧地域性音乐的功能主要体现为其在一定程度上将本地域的自然风貌特色进行了呈现。这是电视剧地域性音乐呈现的最直接价值。不同的地域往往与不同的自然景观密切相连，而造成地域因素千差万别的根本原因就是当地的自然环境，正是自然环境造就了地理环境及人文环境。例如电视剧《血色浪漫》插队剧情中的具有浓郁地域色彩的信天游，所体现的就是陕北地区的自然人文风貌。虽然男女主角相隔几座黄土高坡对唱，但高亢的信天游却能够跨越千沟万壑、连绵起伏的黄土高原，在这种地貌环境中自由地传播，进而体现出这一地理环境中人们刚毅、悲壮、苍凉的性格特征。其次，电视剧地域性音乐的功能还体现在其能够显示某一地域的民族文化特征。仍然以上文提及的陕北信天游为例，在电视剧《血色浪漫》中，诸多信天游的唱词所采用的两句体，即上句起兴作比，下句点题，就能够生动、形象地体现出当地的文化习俗，同时也能够将电视剧叙事的具体语境所要表达的主题思想借助信天游呈现出来。在男女主角对唱的过程中，唱词所体现的内容既包含了信天游本身所彰显的地域文化习俗，同时也与电视剧叙事情节及叙事主题密切相连，表达出男女双方彼此的爱恋。再次，电视剧地域性音乐同样能够体现角色的性格特征及特定叙事情境的情感色彩。在电视剧《红色》中多次出现苏州评弹，一是因为苏州评弹能够充分体现江浙地域浓郁的音乐风格及当地民众的欣赏习俗、日常娱乐生活内容；二是因为苏州评弹能够在一定程度上体现男主人公时而淡定、时而纠结的心境。最后，电视剧地域性音乐往往能够成为建构电视剧艺术视听风格的重要力量。一部电视剧作品的风格建构，叙事情节、主题、时代、地域等元素均不可或缺，但上述内容的呈现离不开视听语言。电视剧音乐作为视听语言声音部分的重要构成内容，其旋律、唱词、节奏、表现方式等内容需要同电视剧叙事及主题相契合，在契合的过程中，音乐强化了电视剧自身的主题风格，尤其是在视听风格的展现上，音乐的力量体现得更为直接。例如，在电视剧《楚汉传奇》中，楚地的音乐被经常使用，以表达人物对家乡的思念；2015年热播的电视剧《芈月传》中，也利用楚地特有的地域音乐来表现女主人公嫁入秦国后对楚国的眷恋；电视剧《闯关东》中的音乐则充满了北方浓郁的地域色彩，一方面表现了广袤、凛冽的茫茫大地，一方面展示出北方人民粗犷、刚毅的性格特征。

三、结语

电视剧音乐范文篇6

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

但就目前状况而言，纯音乐的传播存在着种种局限。流行音乐的传播占据着重要位置，而传统音乐的传播则处于弱势地位。在市场经济中，音乐传播上的这种失衡状况要想扭转过来，也不是件易事，因为他们要考虑节目的收视率问题。有些播放传统音乐的节目，由于收视率一直偏低而被无情地撤出。另外，由于受众群体的年龄不同、性格爱好不同以及各方面修养不同，在进行纯音乐欣赏时实际上很难真正做到“雅俗共赏”，多数情况下只能是“雅俗分赏”。这样，纯音乐节目的受众也就相对分散了。

与纯音乐不同，电视剧音乐依附于电视剧这个载体而存在，它有着良好的传播平台，可以凭借电视剧巨大生产规模和庞大受众群体的优势来推销自己。只要观众收看电视剧，就无法抵制收听电视剧音乐。因此，电视剧音乐既不存在节目收视率的问题，也不存在“雅俗分赏”“传播失衡”的问题。像在音乐会上不易被一般听众所接受的无调性音乐、十二音音乐，在电视剧中也不成问题。

电视剧的反复播出，以及其长篇巨幅，使得电视剧音乐的传播机会增加了很多。如电视剧中的主题歌、主题音乐，几乎在每一集中都要重复出现。一般来说，待电视剧播放完了，其主题歌、主题音乐也基本上被观众耳熟能详了。此外，电视剧音乐(如主题歌、主题音乐)在脱离其母体(电视剧)之后，还能享受到纯音乐作品在传播上的同等待遇。它既可以制作成音像资料发行，也可以在舞台上演出。像赵季平作曲的电视剧《大宅门》音乐，已制作成碟片发行了。三宝作曲的电视剧音乐，不仅被制作成音像资料发行，还专门举办个人影视剧音乐会。

电视剧音乐所拥有的这种双重传播优势，其受众人数之多及影。向力之大，这是其他音乐所无法企及的。电视剧音乐所依托的这种特殊载体，无形中赋予了它良好的生存环境和发展空间。

二、电视剧音乐的创作：非线性思维

在进行纯音乐创作时，创作者只要从音乐本身出发，根据音乐的各个要素(如旋律、和声、调式、节奏、速度等)进行思维就可以了，这是一种单一的线性思维方式。

电视剧音乐创作则不然。电视剧音乐是为电视剧整体服务的，因此创作者除了考虑音乐自身的各个要素之外，还要考虑音乐与剧情的关系，音乐与人物性格的关系，音乐与语言的关系，音乐与音响的关系，音乐与时空的关系，音乐与画面整体的关系，音乐与景别的关系，音乐与画面剪辑节奏的关系等等。总之，在进行电视剧音乐创作时，创作者脑中浮现的不仅是旋律、和声、配器等音乐元素，还有剧情、人物、时空、语言、音响等非音乐元素。这是一种多元的非线性思维(或称场性思维)。

要想创作好电视剧音乐，就得妥善处理音乐与电视剧各个构成因素之间的关系，力求使它们整体和谐、统一。在处理音乐和画面的整体关系时，创作者首先要设计什么样的音画关系，是音画统一、音画对位，还是音画对立。这些关系分别会产生什么样的效果。在音画对立中，音乐与画面虽然在情绪、气氛上完全对立、相反，但是没有产生相反相成、貌离神合的效果，也不能称之为音画对立，只能说是配乐失败。真正的音画对立能起到潜台词的作用，引人深思，产生强烈的艺术效果。

总之，从纯音乐创作到电视剧音乐创作，这是一种从线性思维到非线性思维(或场性思维)的转换。

三、电视剧音乐的接受：场性认同

在纯音乐作品中，作曲家创作出来的音乐形象与听众感受到的音乐形象即使很不一致，也不会产生多大问题。而电视剧音乐则不尽然。一般来说，电视剧音乐要求音乐形象与画面的视觉形象相统一，不能形成音乐和画面“两张皮”走路的效果。如果作曲家根据画面创作出来的音乐形象与观众感受到的音乐形象相差甚远，得不到观众的认同，这样不但达不到音乐的预定目的，反而会影响观众的收看心理，干扰观众对电视剧的理解。因此，在进行电视剧音乐创作时，创作者除了根据自己的审美经验来进行创作之外，还要考虑到观众对音乐的场性认同问题。例如，大多数观众都听过或者看过戏曲，知道戏曲中的人物穿古装，说话拿腔拿调，走起路来故作姿态等。由于审美经验的作用，一听到戏曲音乐，人们自然就会联想到戏曲舞台上的人物形象及其表演。由于戏曲音乐的形象与电视剧中较生活化的各种形象相差甚远，因此，在给非戏曲题材的电视剧配戏曲音乐时，使用要谨慎，要考虑观众对音乐的场性认同问题。

在电视剧《大宅门》中，其背景音乐使用了大量的戏曲音乐，增加了该剧的民族风格。但是，《大宅门》是一部非戏曲题材的电视剧，由于观众已经有了对戏曲音乐的审美经验，这种以主观性音乐(即无声源音乐)方式出现的戏曲背景音乐，容易给观众造成一种“音乐游离于画面之外”的感觉，显得不够融合，不易得到观众的认同。

电视剧《青衣》也使用了很多戏曲音乐，但其产生的效果却大不相同。观众虽然已经有了对戏曲音乐的审美经验，但由于该剧涉及戏曲题材，更主要的是里面的戏曲音乐多数是通过客观性音乐(即有声源音乐)的方式出现的(如该剧很多地方是通过剧中人筱燕秋、李雪芬等直接演唱的方式出现的)。这样，戏曲音乐的运用就显得合情合理，音乐与画面之间的关系比较自然，容易得到观众的认同。

在进行电视剧音乐创作时，创作者要充分考虑到观众以往的审美经验，考虑到观众对电视剧音乐的场性认同，以免使观众在看电视剧时产生视觉形象与听觉形象分离的感觉。

四、电视剧音乐的内容：依附剧情

音乐既不像绘画那样具有直观性，也不像文学那样具有语义性。音乐无法直接地反映社会生活，但可以通过音响来表现人们对社会生活的感受。作曲家在进行音乐创作时，总是根据自己的审美经验去寻求和创造出符合自己审美意愿的音响，而这种音响确不一定符合听众的审美经验和审美意愿。因此，经过物化了的音乐形象，在作曲家心目中和在听众心目中有着不同的含义。

在歌曲和歌剧中，我们可以借助歌词来理解音乐的内容。但纯器乐作品就不一样了，因为它没有可依靠的文字解释，音乐的内容就比较令人费解。音乐中的音乐性内容，除了音乐情绪能被一般的大众直接感受到之外，像音乐的风格体系和精神特征往往显得比较隐蔽，只有在掌握专业知识的情况下，在高度审美活动的支配下，才有可能体察到。音乐中的非音乐性内容，虽然也可以通过音乐的音调、节奏等进行模仿，通过音乐的音响色彩、音响造型、音响运动状态、音乐主题的；中突等进行暗示或象征，但是这些最终都需要通过观众的想象或联想才能完成。不同的听众由于文化修养和生活体验的不同，对相同的音乐作品进行欣赏，观众想象或联想的结果是很不相同的，音乐的多义性表现的非常明显。

电视剧音乐则不同。电视剧音乐是依附于电视剧剧情而存在的，观众可以根据具体的剧情来阐释音乐的具体内容。虽然不同的观众对电视剧音乐的理解也不可能完全一样，但有了电视剧的剧情、画面、语言等作依靠，观众的想象或联想就有了指向，对音乐内容的理解也就基本相同。因此，电视剧音乐的内容具有明显的可阐释性。

在电视剧中，有时一段相同的音乐出现在不同的地方，也可以得到不同的阐释。因为电视剧音乐始终是依附于剧情而存在的，如果它所依附的具体情节不同，音乐的内容也就不可能完全相同。电视剧音乐依附于剧情的特点，使得它的内容具有了可阐释性。这也更易为一般的观众所理解和接受。

五、电视剧音乐的结构：灵活多变

在纯音乐中，每个音乐作品都有一定的曲式结构，如：单乐段、单三段、复三段、回旋曲式、奏鸣曲式等。而电视剧音乐的结构没有那么完整，它更多的是以不完整的音乐乐段出现的，音乐显得比较零散。

众所周知，音乐也是一门时间艺术。时间可以说是音乐形式和内容存在的关键因素。音乐形式的某些基本要素都必须在时间过程中才能体现出来。如：节奏就是指音在时间上长短交替的规律，速度就是指音在时间上长短交替的频率。如果没有时间作为准则，节奏和速度就没有意义。同样，音乐的内容也必须在时间过程中才能得以表达。一个短小的乐汇，表现不了什么，只有在时间的过程中形成乐句、乐段，才能表达某种含义。

电视剧音乐由于受剧情的制约，它的时间长短是被严格限制的。电视剧音乐这种时间上的受限制，使得它无法顾及音乐结构上的完整。如音乐上的起承转合，音乐上的呈示、发展与再现的过程。因此，电视剧音乐中完整的、复杂的曲式结构不多，更多的是以不完整的音乐乐段出现。

电视剧音乐时间上的不自由，导致它大多数是在单乐段的基础上，进行变奏发展或剪辑而成。电视剧音乐的变奏有多种方法：改变原有音乐的节奏、速度、音区；在原有旋律的基础上加减音符；在原有音乐的基础上，增减声部；相同的音乐给予不同的配器等等。通过音乐的变奏，可以避免旋律机械重复造成的单调乏味感，可以使音乐情绪多变，音乐色彩丰富，音乐层次鲜明。电视剧音乐的剪辑方法也有很多：可以“削头”，可以“去尾”，还可以既“削头”又“去尾”。要根据电视剧的具体情况而定，尚无统一的定论。电视剧音乐的这种变奏发展与可剪辑性，使得音乐可长可短，结构灵活多变。电视剧音乐的结构既可以是乐段的，也可以是乐句的，还可以是一个和声的延长或几个和声的连接构成。根据剧情的需要和所需时间的长短，来选择电视剧音乐的具体结构。

六、结语

电视剧艺术水平的不断提升，对电视剧音乐的质量也就提出了更高的要求。目前，电视剧音乐质量个体水平参差不齐，总体水平还不高。造成电视剧音乐质量不理想的原因有很多，如：电视剧音乐创作的经费不够，导致作曲家应付了事；导演对电视剧音乐的重视程度不够；导演缺乏与音乐创作者沟通的基本音乐知识；创作者对电视剧音乐的特殊性认识不深、把握不准等等。

目前，电视剧音乐的理论研究还处于非常薄弱的状态，有关这方面的学术论著也很少。电视剧音乐还处于探索阶段，还没有形成一个完整、成熟的理论体系。理论上的薄弱客观上导致了电视剧音乐创作上的盲目性。如没有搞清楚电视剧音乐的价值标准问题，就不可能创作好电视剧音乐。电视剧音乐的价值标准不在于音乐这个“本体”有多好，而在于它是否能很好地为电视剧整体服务，是否能与电视剧中的其他构成因素(如情节、人物性格、时空、语言等)很好地融合在一起。譬如电视剧主题歌，歌曲本身有魅力、能打动观众，并不能说明它就是一首优秀的电视剧主题歌。如：电视剧《包青天》的主题歌“新鸳鸯蝴蝶梦”与电视剧《水浒传》的主题歌“好汉歌”就不一样。虽然这两首歌的本身都很好，也能被广大群众所喜爱。但是，“新鸳鸯蝴蝶梦”中的歌词“爱情两个字好辛苦”“不如温柔同眠”等，显然有悖于《包青天》的剧情与风格，因此不能说它是一首优秀的电视剧主题歌。而“好汉歌”与《水浒传》的剧情、风格都十分贴切、吻合，它就是一首优秀的电视剧主题歌。

提高电视剧音乐的质量，除了要靠创作实践之外，进行相应的理论研究也极其重要。记得恩格斯曾在《自然辩证法》中说过：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”这对于我们理性地思考电视剧音乐创作的问题，应该有警醒的作用。本文对电视剧音乐的特殊性问题进行探讨，旨在对电视剧音乐的研究起到“抛砖引玉”的作用，希望引起更多的人来关注和思考这个问题。

参考文献

电视剧音乐范文篇7

体现电视剧灵魂和精华的主题曲

主题曲可以说是一部电视剧的灵魂和精华，这部剧的同名主题曲兼片尾曲《人世间》，是由钱雷作曲、唐恬作词，他们两人在为陈奕迅创作完爆火于2022年初的《孤勇者》之后，再度联袂创作，并由著名歌唱家雷佳演唱。该歌曲紧密结合剧情，从音乐方面向我们呈现了人世间的悲欢聚散，教人坦然直面生活，歌词看似朴实无华，但深情隽永，既有对剧情故事的回顾，又呈现了人生苦难、时代变迁中生生不息的生命力，诠释着词曲作者对人生境遇的思考：虽然聚散离合是世间常态，但人却需要保持向上的力量。歌曲最初以喃喃细语的方式，质朴地展开故事，烘托出年代感，歌手娓娓唱道：“草木会发芽，孩子会长大”的自然规律，道出“世界的苦啊，爱要离散雨要下”，我们无法隔绝世间苦难的侵袭，但是“世界的甜啊，走多远都要记得回家”，家永远是每个人心灵里最安全、最信任的居所，纵然苦难艰辛，家始终是每个人最初奋斗的支点，是每个人最终的宿命的终点，这与剧中周姓三代人的家族坚守是吻合的。副歌部分拉开张力，音区上有两个八度的跨越，这个跨越不仅是音律的跨越，也是时代的跨越，燃起听者对美好生活的渴望，随后雷佳老师以高亢的音调将歌曲推向高潮：“祝你踏过千层浪能留在爱人的身边，在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲；也祝你不忘少年样，无惧那白发苍苍，我们啊像种子一样，一生向阳！”成年人的世界，没有容易的打开方式，少年时在妈妈期盼的眼光中多少人寒窗苦读，成年后在妻儿殷切的盼望中努力融入时代涌流。现实生活不可能永远一帆风顺，但更多的时候，人们依旧选择不断拼搏，穿过苍茫的生活，保持一颗知足常乐的心态，朝气蓬勃地迎接每一天。悠扬的旋律，在雷佳温柔且高亢的演唱下直击人心，这首唱尽人世界悲欢离合的歌曲贯穿了整部剧。电视剧24集伴随着父亲周志刚的要求，音乐响起：“六九年后，咱家就没有聚齐过，明天照相馆最后一天营业，谁也不许迟到”，但是由于种种意外，这张全家人聚齐的照片一直没有照，成为了全剧隐隐的痛。周父周母同一天执手离世时，主题曲响起，周爸周妈是世间难得的好夫妻，他们俩演绎了爱情最美的相守，这一辈人的爱情故事并不轰轰烈烈，他们长时间分隔两地，但思念和期待分毫未减，音乐声强化了两位老人白头偕老的信念，伴随着他们相爱一辈子之后携手离去的浪漫结局。当老人离去时，儿媳郑娟抱着母亲痛哭不止时，“在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲”的歌词恰好浮现在画面左侧，这个片段让无数观众潸然泪下。故事的最后，主题曲伴随着光字片老旧棚户区的改造再次响起，画面里城市高楼大厦拔地而起，大家住进了崭新的居民楼，社会改革进入新的阶段，人民的精神风貌也有了很大转变，正如歌词所言“平凡的我们撑起了屋檐之下的一方烟火”，这不仅是平民的史诗，也是一个时代的史诗。

体现时代风貌的背景音乐和插曲

作为一部跨越了近50年的电视剧里的音乐，有的是引用了经典老歌作为背景音乐，当他们在剧中出现，就能将观众的记忆大门打开；而一些新创作的插曲，切合主题，并赋予了当下的流行元素，体现出了各个年代的精神风貌。

（一）信仰力量的《北京有个金太阳》

爱情是人类永恒的主题，每个年代的爱情都有不同的特征。《人世间》的故事从1969年开始，在那个特殊年代，大家响应国家“上山下乡建设边疆”的号召，致力于为祖国奉献青春，这个时期的人们对待爱情是小心翼翼的。《北京有个金太阳》是当时青年人中流传比较广泛的歌曲，剧中曹德宝正是凭借口琴吹奏的《北京有个金太阳》俘获了春燕的心，让春燕深深被吸引，并激励着她勇敢追逐自己的爱情。这首充满信仰力量的歌就是当时人们的精神写照。在剧中这首背景音乐第二次出现是在1976年的春节父亲周志刚和长子周秉义、儿媳冬梅第一次回家，那一年“文革”即将结束，全家人齐聚一堂，一片欢声笑语。

（二）铿锵有力的《咱们工人有力量》

东北老工业基地是新中国的工业摇篮，为新中国的发展留下了浓墨重彩的一笔。故事来到20世纪70年代，主人公周秉昆和父亲都是工人身份。父亲响应国家建设大三线号召，作为一名经验丰富的老工人参与大西南的工程建设，秉昆先后在木料厂和酱油厂工作。这个时代，工人阶级作为先进的领导阶级，有很高的社会认可度，家里的两位工人积极投身于自己的工作，兢兢业业而又激情饱满，对自己的工人身份充满了自豪感。《咱们工人有力量》这首歌节奏分明、旋律激昂，唱起来语句铿锵有力，生动地塑造了新中国以来工人阶级顶天立地的形象，是当时传唱比较广泛的歌曲。

（三）催人奋进的《假如你要认识我》

1980年，中国进入了改革开放的重大历史时期，对千千万万普通百姓家庭产生了极大的影响。这一年的春节，周家又迎来了团聚，恢复高考后周秉义和周蓉都考上北大，周秉昆将家庭经营得幸福和美，母亲李素华也在儿媳的精心照料下醒过来了。全家人如同改革开放蓬勃发展的势头，对今后的生活充满了无限期待。大年三十大家其乐融融地在一起包饺子，欢快的歌曲《假如你要认识我》响了起来，这首施光南为关牧村量身打造的歌曲曾传唱全国。歌曲旋律热情活泼，不仅唱出了周家人的其乐融融，更是反映了青年人在改革开放的事业中奋发进取的精神和对美好爱情的追求，反映出我国当时欣欣向荣的景象，激励着故事中这一代青年人的奋发向上。

（四）多愁善感的《光阴的故事》

当故事走到20世纪90年代，伴随着腾飞的火箭、繁华热闹的商场、琳琅满目的商品、热火朝天的工程建设场景，罗大佑的《光阴的故事》开始响起。随着光阴的流逝，周家第三代的孩子们也走上屏幕，在中国的改革开放迎来了新时期的同时，他们的人生也步入了新的篇章。《光阴的故事》是20世纪90年代年轻人必唱的歌曲，曾被评为“100首必听经典老歌”。这首歌并没有夹杂过多的流行元素，但悠扬的旋律及真诚朴实的歌词，融入了作者对人生的真实情感，感动了这个年代的很多人。正如歌词所唱“忧郁的青春年少的我”，在青春期这个敏感的年纪，少年们总是“为赋新词强说愁”，在见证新的时展之际，也不断滋生出这个时代的烦恼。

（五）感人至深的《光字片》

光字片是主人公从小生活的街区，街坊邻居在这里嬉笑怒骂、说长道短，充满了生活气息。光字片承载着周秉坤从小到大的美好回忆，这里父母慈爱，兄弟和善，有从小到大真心交往的朋友，后面又迎来了自己的爱人和孩子，光字片成为他人生中最幸福的符号标志。插曲《光字片》，由全剧音乐总监张镒麟亲自操刀，著名歌手周深演唱。歌词朴实无华，给人很强的叙事感，“阳光照着亮堂堂的院子、妈妈炒菜的香味、胡同里飘起的红围巾”这样叙事式的歌词，加上周深空灵纯净的嗓音，为我们呈现了光字片里的人们日常生活中的场景，温暖真诚得就像每天的家常便饭一样，虽然没有山珍海味，却是我们熟悉的味道，是家的味道。这样抒情与叙述融合起来的歌曲，像诗歌、像散文一般轻抚过听者的心。

结语

电视剧《人世间》的音乐立足剧情，浓缩剧中人物命运，在时代变迁的故事中呈现了出了不同的特征，成为了本剧重要符号，听到音乐就能联想到本剧，是电视剧音乐创作的典型代表，为观众呈现了感人至深的音乐“人世间”。

参考文献：

[1]《人世间》的主题曲为何打动人？[OL].北青网.

[2]歌曲《假如你要认识我》[OL].百度百科.

电视剧音乐范文篇8

关键词：新媒体；电视剧音乐；价值取向；传播

电视剧是一种将长篇故事以画面形式展现出来的视听艺术，经过多年的发展，电视剧已经成为千家万户离不开的媒体艺术，也是观众最喜爱的艺术形式之一。电视剧音乐在音乐中的地位非常重要，作为音乐形式的一种，它正随着电视剧产量的增加而增加。几十年的发展经历，造就了中国电视剧音乐较高的关注度和活跃度，并逐渐成为一种文化形式。在重复性、连续性以及画面感方面，电视剧音乐比其他音乐更强烈、更具优势，故其发展空间更为开阔。

一、我国电视剧音乐价值取向分析

作为电视剧的重要内容，电视剧音乐应符合电视剧的构成元素，为电视剧提供整体服务，形成自然、和谐的剧情。电视剧音乐的受众群体数量多、范围广，除了为电视剧提供基本的服务外，还应担负一定的社会责任，即形成较高审美价值的社会艺术效应，培养受众群体良好的音乐情趣，提高他们的音乐审美水平，同时还能推动中华民族音乐文化的发展。电视剧音乐的价值取向，主要体现在其民族性与时代性两大层面。首先，要打好电视剧音乐的理论基础，夯实创作之基；其次，在理论基础上借助音乐技巧，将民族音乐作为电视剧音乐的创作灵魂，打造出兼具时代感和民族感的电视剧音乐，提高电视剧音乐的艺术价值。民族音乐是民族文化的象征，也是大众喜闻乐见的音乐语言。具有民族内涵的艺术，才是世界的艺术，电视剧音乐凝聚了浓郁的民族特色，其艺术价值也很高。民族种类多、地域范围广是我国的特点，在不同的地域和民族，都有着不同风格的民族文化，民族音乐作为音乐财富的重要部分，展现着民族艺术的价值，是音乐创作的灵魂和来源。因此，在电视剧音乐的创作中，应将民族音乐作为创作核心，结合电视剧的风格、内容、时代背景和地域等元素，寻找恰当的民族音乐，借助民族音乐的艺术魅力，创作出民族特色鲜明、民族价值较高的电视剧音乐。具有民族特色的电视剧音乐，其个性和风格会与其他音乐不同，有很强的亲切感，艺术生命力更持久，发展空间也更宽阔。另外，具有民族特色的电视剧音乐拥有艺术感染力和表现力，能提升电视剧收视效果，具有传承和发扬民族音乐的作用。将民族音乐作为创作源泉，不是将电视剧音乐传统化。随着经济水平和生活水平的提升，人们的音乐艺术审美需求也在不断变化，只有符合时展要求的事物才不会被淘汰，电视剧音乐也不例外，除了保持民族音乐特色外，还应具备时代性。电视剧音乐既不能过于保守，也不能过于追求时尚，有些电视剧音乐存在与电视剧内容不相符情况，一味追求现代流行时尚，使得音乐和剧情看起来格格不入，这显然是不可取的。传统之中可以有时尚，时尚之中可以有传统，只要将时尚的现代元素有机地融入传统的民族音乐，取二者的精华部分，做到兼容并蓄就能使民族音乐具备时代特征。电视剧音乐在创作中应有多元化视角和先进的表现手段，在保持民族特色的基础上进行创新，形成时代性和民族性兼备的电视剧音乐。

二、新媒体环境下电视剧音乐的传播路径探索

鉴于新媒体环境下传播方式的不断变化，为了促进电视剧音乐健康、有效传播，应从以下方面着手探索音乐传播。（一）立足于传统媒介，拓宽电视剧音乐的传播。渠道传统传播媒介主要包括电视、报纸、唱片等。为了促进电视剧音乐的传播，必须立足于这些传播媒介，进一步拓宽其传播渠道。虽然新媒体时代的到来对传统传播媒体带来了巨大的冲击，但其并未被新传播所替代，而是呈现出了一种新、旧媒体相融合的发展趋势，这对于电视剧音乐的传播无疑增添了无尽的动力，也为其传播提供了广阔发展空间，因此，要注重发挥传统媒体的优势。第一，利用报刊杂志加强电视剧音乐的传播。当前，我国有关影视音乐专业性杂志、期刊已成规模，其中不乏极具影响力的期刊，如《中国电视》、《电视剧》、《视听界》等。要利用相关报纸、杂志加强宣传、推介、评析、鉴赏，深入挖掘电视剧音乐艺术价值。还可对演唱歌手进行采访，开展问卷调研活动，杂志社可通过提供歌手演唱会、歌迷见面会等方式，鼓励观众参与互动。第二，广播虽地位下降，但仍有很多受众（这得益于私家车的日趋普及），因此，可以利用电台广播加强电视剧音乐传播。例如，可以在广播频道中开设一个专门电视剧音乐栏目，听众可以点播自己喜欢的电视剧音乐，或点播送予朋友以示祝福。还可开设“电视剧音乐连连看”等栏目，对电视剧的音乐进行播放，听众可打电话对歌曲源自于那一部电视剧进行竞猜，猜对的可获取原声大碟、纪念品等，以调动听众的互动积极性。还可邀请歌手、创作者共同主持广播，使观众能够直接倾听歌手、创作者的心声。第三，将大量优秀电视剧音乐以唱片形式发表。唱片音质十分优良，虽然网络等新媒体为电视剧音乐提供了很多下载路径，但仍有很多人喜欢收集唱片，以享受最为纯正的音乐。值得注意的是，在如今这个快餐文化时代，极易获取的电视剧音乐反而容易变成“便当”，导致受众对其神圣感不断下降。因此，传统媒介应充分发挥自身保存时间长、音质好等优势，致力于传统媒体的推广和应用，为电视剧音乐爱好者提供一个享受艺术的路径。第四，充分发挥电视媒体的优势，推动电视剧音乐的深度传播。借助于电视这一平台，以音乐为主、画面为辅，为观众提供无尽的艺术享受。当然，传统MTV已经无法满足受众需求，应当对MTV模式加以创新，例如，将电视剧片段插入歌曲中，促进歌手的二次创造等，为歌曲带来更多的新意，使观众瞬间回到情节之中，引发其共鸣。此外，通过竞技类演唱节目，可以使许多经典但不再流行的电视剧音乐重新回到观众面前，唤回其深处的记忆，激活电视剧音乐的“第二春”。（二）依托新媒体平台，促进电视剧音乐的多元化传播。随着新媒体时代的到来，各种关于电视剧音乐的网站、软件层出不穷，迅速电脑、手机等终端，使电视剧音乐由传统单一化传播模式走向了双向互动模式，促进了电视剧音乐的多元化传播。随着互联网的广泛普及，各种音乐网站、软件迅速席卷而来，为电视剧音乐的传播提供了便捷的途径。受众可以通过搜索引擎输入关键词，即可对想听的电视剧音乐进行收听。很多网站、软件还将电视剧音乐制成专辑，便于服务听众。例如，九天音乐网发起了“最美电视剧音乐互动评价”活动，对近10年的金曲进行了收集，很多观众都积极参与其中。因此，还可借助于门户网站、论坛等，开设专门的电视剧音乐板块，对热门电视剧音乐发表评论，为促进其传播贡献力量。随着智能手机的广泛应用，电视剧音乐似乎找到了新的传播途径，各种炫铃、彩铃业务的开通就是其中一种，手机软件的应用也是一种。越来越多的音乐爱好者开始利用音乐手机软件对自己喜欢的电视剧音乐进行搜索、收听。不仅如此，微博、唱吧等客户端，还为用户才艺展示提供了平台，用户可根据字幕演唱电视剧歌曲，并将其上传到网上，唱的好的还会引来很多粉丝。

三、从相关制度、法律方面优化

电视剧音乐范文篇9

一、中韩两国电视剧音乐商业价值与艺术价值的推广利用

电视产业作为服务大众的商业艺术行为，其目的是通过电视剧的推出获取商业利益。从中韩两国电视剧产业营销状况来看，我国电视剧制作单位更多注重产品的推广，收益主要来自广告的植入和播放版权。而韩国电视剧的营销更详细具体，利润来源更丰富。一部韩剧的推出，除了广告和版权收入外，作为从电视剧衍生出的服饰、饮食、音乐、肖像、玩具饰品等附属产品，会随着韩剧的热播推向市场，产生不小的经济效益。和国产电视剧相比，韩剧更注重音乐在剧中的作用和效果，每一部韩剧中的主题音乐基本都是原创音乐，这些音乐唯美动听，加上韩剧多数以煽情见长，感人的画面配合音乐效果最能打动观众的心。这些原创音乐由人气歌星演绎，在优美的音乐和明星效应影响下，以原声带OST形式推向市场，成为韩剧粉丝选购的商品，增加了电视剧经济价值。从韩剧音乐商业价值表现上看，韩剧制作机构对韩剧音乐的创作推出十分重视，几乎做到首首动听，这也看出韩剧制作机构不但重视音乐的商业价值，更重视其艺术价值。只有好听的音乐才能取悦观众，吸引观众购买音像制品，实现商业利益最大化。相对于韩剧商业利益的多点开花，中国电视剧制作者在商业开发上比较保守，商业意识相对浅薄。韩剧商业推广宣传常用的电视剧音乐独立推广营销、以电视剧歌曲造势宣传、原声带OST发行等策略，在中国电视剧制作者这里更是没有。制作水准不高，宣传不给力，营销手段单一，是我国电视剧音乐长期徘徊不前的因素之一。如今韩剧在我国各地电视台大量播映所引发的商业效应，令一些国产电视剧制作机构慢慢品出味道，也开始尝试多点营销。前几年国产偶像剧《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》，就已经开始推出原声OST，但由于音乐创作没有达到高水平，音乐营销意识不足，这些歌曲在电视剧播出后反响平平，这些原声音乐商业化尝试大多暗淡收场。如今我国电视剧制作已经有了长足发展，特别是2015年连续投放市场的《何以笙箫默》、《琅琊榜》、《北上广不相信眼泪》、《芈月传》等制作精良、引发民众观影热潮的电视剧精品陆续推出，一扫国产电视剧粗制形象，其精良的艺术制作在海外也广受赞誉。但与此同时，电视剧音乐的制作水平并没有跟上整体步伐，这些优秀的电视剧中并没有哪首歌曲深入人心、广为流行。如今提起国产电视剧音乐歌曲，很多人还会对多年前《水浒传》的《好汉歌》、《西游记》的《敢问路在何方》、《红楼梦》的《枉凝眉》等主题曲记忆犹新，而对当前国产电视剧歌曲音乐却少有印象，这也印证了当前国产电视剧音乐缺乏创意、缺少经典的现实。从最近流行的古装电视剧来看，虽然追剧者无数，演员的演技、拍摄手法都属一流，唯独音乐效果没有取得重大突破。回顾我国古装剧制作，其中不乏经典音乐，《还珠格格》、87版《红楼梦》、香港84版《射雕英雄传》，每部作品中的音乐都给人留下深刻印象，至今只要这些音乐响起，就会让人想起剧中精彩的剧情。对于早已走入商业化道路的电视剧来说，消费市场早已不单纯仅限于版权和广告效应，经典的影视音乐完全也可用原声大碟形式推出，以满足需求者。这样的销售必将促进电视剧的传播影响，只是我国电视剧制作单位在这一领域没有开发经验，商业意识不足，需要进一步拓展。

二、中韩电视剧原创音乐与模式化创作的区别

韩剧在中国热播已有十几年，很多韩剧在剧情设置上雷同，已经形成模式化。但韩剧的音乐基本属于原创，没有模式化嫌疑，其每一首音乐都属于这部剧的专属语言存在。韩剧中的音乐都经过精心制作，从中能体现出韩剧制作理念。每部韩剧中不同场景、不同人物、事件都会有专业配乐团队根据内容为其量身定做专属音乐，音乐与人物、事件紧密衔接，增添了韩剧演出效果。韩剧特别注重制造浪漫，音乐在其中起到了不可或缺的作用。例如韩剧《伊甸园之东》主人公东哲和英兰相遇时候的场景，插曲《红豆》忧伤的旋律配合两人相互凝视的目光，让观众感受到两个相恋的人不能在一起的悲伤和无奈。韩剧中的音乐注重与事件时间点的契合，在韩剧《谢谢》中，小主人公可爱天真个性配以《天使》的乐曲，突出了小主人公的可爱，对剧情起到点睛作用。韩剧音乐创作极其细致，以至于为每一个剧中人物都创作相应的主题音乐，对刻画人物形象和诠释剧情很有帮助。在上个世纪八九十年代，国产影视剧数量较少，每部作品的主题曲都能呈现出较高的艺术水准。当时的四大名著系列电视剧音乐创作都为电视剧情增色不少，《枉凝眉》、《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》都是观众耳熟能详的音乐佳作。现今国产电视剧数量激增，有些电视剧选择不做主题曲，就用一些早已传唱的流行歌曲代替。一些剧组缺少资金和实力，在拍摄内容上穿插一些与主题、内容不符的音乐，或干脆以世界钢琴名曲代替背景音乐。这些对电视剧音乐的粗放现象，容易混淆观众审美，难以吸引观众，更不用说音乐对剧情主题的增色作用。所以国产电视剧要想真正走出音乐质量困境，必须向韩剧学习，不但灵活运用音乐，还要注重音乐原创，以高质量音乐配合电视剧画面剧情，起到锦上添花作用。

三、中韩电视剧音乐与剧情、主题的吻合度差异

韩剧制作队伍精良，有专职音乐导演负责整部剧中的音乐效果。而中国电视剧制作团队中并没有音乐导演一职，由此可见，我国电视剧制作对音乐不够重视。韩剧中的音乐导演有极高的音乐素养，对剧中的音乐使用能亲力亲为，能根据剧情需要而适当插入背景音乐。韩剧的精良制作水准造就了其极高的商业价值，电视剧歌曲音乐的艺术价值也随着电视剧的商业价值得到体现。与我国电视剧主题曲特征不同，韩剧中更注重艺术内涵的展现。例如韩剧《检察官公主》中的主题曲《goodbye，myprincess》的歌词大意：“我要放手让你走，请你展开翅膀飞向远远的天空。但是请你记得，一直以来守护你的我，goodbye”悠扬的音乐配合高质量的歌声，配合男女主角缠绵的爱恋，令观众如痴如醉，加深了对这部剧的领悟。目前，我国电视剧音乐制作上与韩剧相比还有较大差距，以歌词为例，我们的歌词描述过于直白，缺少意境表达，而韩剧中的歌词更含蓄隽永。电视剧中的音乐创作和选编需要与电视剧内容相符，一首好听的歌曲音乐，能融合搭配电视剧剧情，才能作为电视剧主题曲出现。这一点韩剧的创作十分到位，国内电视剧在配乐上显得不够成熟，有的歌曲好听，但不适合却也被生搬硬套使用，电视剧《包青天》主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》就属于这一类现象。《包青天》展现的是包拯铁面无私的公正不阿形象，而主题曲缠绵温柔暧昧，与电视剧剧情风格并不相配，本来歌好、剧好，可硬性搭配反而减弱了各自优点，明显不适合。我国电视剧音乐并非一无是处，也涌现了一些好的电视剧音乐，如《北京人在纽约》中的《千万次的问》、《康熙大帝》中的《向天再借五百年》、《过把瘾》片尾曲《糊涂的爱》都高度概括了剧情主题思想，观众能通过音乐对剧情有更深刻的感受。

四、中韩电视剧音乐对传统与现代的表现

电视剧音乐范文篇10

一、对中国传统音乐元素的承继

我国玄幻类电视剧融汇了中西方音乐的诸多特质。最为明显的标志之一，是玄幻类电视剧对中国传统音乐中萧、笛、筝等乐器的运用。以电视剧《仙剑奇侠传》为例，该剧根据同名网络游戏改编，其后又有相关人员创作成为小说。该剧的音乐伴唱有《仙剑赋》、《御剑江湖》、《织梦行云》等，从歌曲名称就能看出中国传统音乐元素的影响。《仙剑赋》的体裁被界定为“赋”，“赋”原本是以楚辞为基础衍生发展而成的文学体裁，又由于“赋体物而浏亮”的文学特征而具有了“颂美”、“讽喻”的功能。该曲借鉴了传统赋文学的问答形式，并以一人一句的方式勾连起整部电视剧的人物，被视为整部电视剧的点睛之笔。在音乐旋律的谱写中，主创团队设定了两种不同的版本：其一是根据韩国电影《王的男人》中主题曲《姻缘》的旋律进行适度改编的早期版本，充分说明韩国流行文化对中国玄幻类文学和玄幻类电视剧的渗透力；其二是由网络歌手根据歌词进行的二次创作，后一版本适度融入了中国古典音乐的笙、箫、古筝等伴奏乐器，更能展现玄幻类电视剧音乐创作中承继传统音乐元素的风格。玄幻类电视剧在我国的发展尚处于起步阶段，主流文学圈对这一体裁多采取置而不议的态度。客观上是由于玄幻类文学的文化底蕴较为单薄，尚未接受较长时间的考验，其负面影响波及根据此类文学作品或网络游戏改编的电视剧作品。经过上文的分析，我们有理由相信，中国玄幻类电视剧并非毫无文化根基，而是需要时间的打磨、文化的沉淀，才能成为真正具有深厚底蕴的文化精品。

二、对西方音乐的借鉴

在网络技术快速发展和亚文化迅速崛起的21世纪，越来越多的西方音乐元素被中国音乐人以“拿来主义”的情怀纳入到视野中。这是因为，现实生活是艺术的源泉，任何时代的艺术都是对现实生活的一种能动反映，是现实生活在艺术领域中的一个投射或缩影。身处社会现实生活中的艺术家会把他对现实生活的真实感受、真切体验倾注于艺术创作中。对于生活在网络文化语境中的玄幻类小说、玄幻类电视剧的创作者们而言，他们的成长环境与西方文化保持着同步，而中国现代音乐的发展也始终离不开西方音乐的影响。这不仅是由于西方音乐在长期的发展中形成了理论体系完备、教学模式成熟的音乐系统，也由于西方以宗教音乐为基础的传统音乐和以流行音乐为构成要素的现代音乐所形成的情感表达具有强大的生命力。以J.R.R.托尔金创作的《指环王》系列小说为代表的魔幻题材，曾对中国玄幻类电视剧的发展产生了深远影响。在《指环王》系列电影中，苏格兰风笛、教堂管风琴和撒克逊地区民间小调等西方音乐元素得到了大量运用，在塑造人物形象、烘托故事背景等方面发挥了独特的作用。此类音乐风格也被中国玄幻类电视剧的音乐创作者所继承。以玄幻类电视剧《风云》为例，该剧的主题曲由屠洪刚主唱，气势宏大、情感真挚。该剧的音乐创作不仅继承了中国传统音乐的表现手法，将大鼓等打击乐融入其中，也灵活地混入了西方玄幻音乐的表现手法。《指环王》系列电影中宏大叙事型音乐也在《风云》中有所体现，但该剧并没有采取模仿西方音乐的方式，而是将用轻松音乐展现人物情感纠葛的方式纳入到电视剧音乐创作中，从而取代了以中国传统音乐元素塑造人物形象的既定模式。这是中国玄幻类电视剧在自身的发展中，以中国传统音乐元素为基本立足点，积极吸收西方音乐元素的表现方式而形成的独特音乐风格。玄幻类电视剧作为一种全新的艺术表现形式，它的萌芽、发展和壮大始终都是与当代人的审美心理保持紧密联系的。任何形式的艺术作品都必须建构在传统文化的土壤之上，玄幻类电视剧也不例外。在促进玄幻类电视剧快速发展的诸多因素中，由主题曲、背景音乐和人物单曲等形式存在的音乐元素必须引起我们足够的关注。它不仅是玄幻类电视剧与观众群体进行情感沟通的媒介，也是整部电视剧作为特定艺术表现形式的情感中介。

三、中西方音乐互渗形成的音乐风格