电视画面范文10篇

电视画面范文篇1

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。

三、画面的组接原则

(1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。

(2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有：没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性，注意不要偏色。对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。

四、画面组接的基本方法

(1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否，直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。

(2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动，因此，它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。①、对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性，比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等；而且要保持相等的画面长度，以形成统一的节奏感。②、在一组固定画面中，如果是不同的运动主体，它们的剪接方法：或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接，或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面，或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。③、对于固定画面中，上个画面为运动的主体，下个画面主体不动，通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。④、对于固定画面中，上个画面主体不动，下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的，那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后，与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动，那剪接点选在下个画面开始运动以前，与上个画面相接。其次，“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的，组接时主要依据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选拔剪接点。①、主体不同、运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅和落幅，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接，可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈而流畅的动感。另外还要注意，各个运动镜头在方向上要统一，在速度上要均匀，此外，左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适，能解决上面所说的不能组接的问题。②、如果主体相同，左摇右摇或推拉镜头的连续组接，要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接，通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。④、一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅，观众就很难看清画面内容了。

电视画面范文篇2

1画面编辑技巧

1.1画面的完整性

画面如果不完整则很容易影响到观众的视觉，一个好的编辑对电视画面的整理首先要注意的就是画面是否完整。所谓的完整就是画面是否叙述完了一个新闻或着一个片段，完整性也就是从一而终，就像我们作文中所说的起因经过结果一样，完整的画面就像一个有血有肉的人，不完整的画面总是残缺的，这一点也需要编辑人员着重注意，不完整的画面是残缺的，不会被观众接受的，更不要提所谓的艺术性了。

1.2声画同步性

声画同步性主要包含两个方面内容，一是要求播音员在播音的时候，一定要主要语速的把握，过快或者过慢都会影响播音的质量，二是声音和画面之间的协调性要好。这需要编辑在一个设定好的框架内去制作新闻，切勿自主创新，因为，在很多的新闻事件报道中，一个镜头所产生的作用，强过长篇大论，反之，一句简单的话语，有可能成为点睛之笔。好的编辑在心理学以及美学方面要有一定的造诣，这样可以帮助自己在对新闻处理方面更加的得心应手，理解到位。音画的同步往往可以让视觉的冲击去渲染声音的情绪，是一种声画融合的过程。

1.3提高可视性

在平时的工作和生活中，我们时常可以发现在很多新闻报道中，会出现一些额外的内容，例如经济方面的统计数据、古今的对比分析、社会市场的调研分析、人们关注的热点问题等等。这样的设计安排，可以增添会议新闻的生动性，并且，能够吸引更多的普通受众，贴近人们的生活。我国现在很多中央或者是地方的电视栏目，都会专门请些专家对一些百姓关注的事件进行分析，同时，编辑会做大量的工作去整合现有素材，并总结出其中的一些规律，这确实能提高受众对事件本身的认识能力。但要做到这一点，编辑平时要下很多的功夫编辑制作新闻报道时，就可以充分利用已有的新闻资料，使我们的电视新闻节目更具准确性、权威性。

1.4增加创新性

一成不变的电视画面总会被人熟悉，然后就是习惯，再然后就是麻木，这样即使本来的电视画面是新颖的，每天都被人看到也不免失去了原有的活力。这需要编辑们对画面的掌控需要推陈出新，时刻把握观众的视觉要点，对不同的画面内容进行不同的分析，以新颖创新的方式呈现给观众。

2电视画面编辑的核心技巧

电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。

2.1画面的选取

画面的选择一定要符合人们的审美观念和思维方式，好的画面表达会给人一种美的享受，反之，则会在心理产生抵触情绪。比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征；如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。最后选择画面的内容要与节目相吻合，电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，这样就比较适合找些结构相对稳定的画面进行取材，方便观众在较短时间看清内容；另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉;要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

2.2画面长度的确定

一个节目的长度很可能会影响到观众收看的人数，时间过长，人们会觉得太长，觉得这个节目就那么回事，前面和后面差不多，新鲜感一过，就不喜欢继续看下去了，这个时候，编辑需要将内容精简，将可有可无的内容进行删除；反之，过短的话，人们还没看出什么意思，就演完了，这个时候，编辑要多找些素材，进行内容的充实；通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。最后来看“景别的长度”。景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。

电视画面范文篇3

关键词：电视画面选取长度组接原则方法

电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。

一、画面的选取

面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。

三、画面的组接原则

(1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。

(2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有：没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性，注意不要偏色。对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。

四、画面组接的基本方法

(1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否，直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。

(2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动，因此，它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。①、对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性，比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等；而且要保持相等的画面长度，以形成统一的节奏感。②、在一组固定画面中，如果是不同的运动主体，它们的剪接方法：或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接，或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面，或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。③、对于固定画面中，上个画面为运动的主体，下个画面主体不动，通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。④、对于固定画面中，上个画面主体不动，下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的，那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后，与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动，那剪接点选在下个画面开始运动以前，与上个画面相接。其次，“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的，组接时主要依据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选拔剪接点。①、主体不同、运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅和落幅，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接，可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈而流畅的动感。另外还要注意，各个运动镜头在方向上要统一，在速度上要均匀，此外，左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适，能解决上面所说的不能组接的问题。②、如果主体相同，左摇右摇或推拉镜头的连续组接，要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接，通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。④、一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅，观众就很难看清画面内容了。

电视画面范文篇4

关键词：数字技术电视画面艺术

作为视听艺术的电视艺术，电视画面艺术是其主要的组成部分。技术和艺术的完美结合不断推动着电视画面艺术向前发展。数字技术为电视创作提供了更大的发展空间和自由表达的可能性，在这个综合性的视听艺术领域中，数字技术显示出强大的生命力，对电视艺术产生了深远的影响和变革。特别是数字技术对电视画面艺术的变革更为深刻。

一、数字技术与电视画面艺术概论

技术与艺术相互作用的争论由来已久，有人认为科学追求是严，艺术的追求是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者之间少有共同之处。然而正如丹纳所说：“一个人之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的根本性质和特色；别人只是见到部分，他却能见到全体，还抓住它的精神。”这同科学家的精神本质何其相似。另一方面，艺术的表现方法离不开技术的发展，如果没有慢干型颜料的出现，文艺复兴时期的画家们就难以表现细腻的色调，如果是没有书写工具的发明，作家就难以写出长达几十万字的小说，如果没有乐器，音乐家就不会有流芳百世的乐曲，如果没有照相机，摄影艺术也就无从谈起。

数字技术在近几十年的发展中产生了多样的表现形式，在电视领域这样的情况尤为明显。可以说正是数字技术的推动了电视画面艺术的不断前进。艺术行为一直贯穿在人类历史的每一个环节，并且随着时代和文明的发展，在不断的寻找更合适的艺术表现形式来创造更符合人类社会发展需要的艺术品。作为目前人类接触最为广泛的电视，数字技术与电视画面艺术的结合正在创造最新最鲜活的艺术品。

二、数字技术丰富电视画面艺术

1.数字技术在电视节目制作中的应用

电视节目制作中数字技术主要可以用于处理实拍画面、合成数字影像和构建全数字虚拟影像。主要包括对前期拍摄的画面进行后期处理，调整画面的色度、亮度、饱和度、对比度等，对画面中的对象虚化、马赛克、放大、醒目提示、遮挡、变速、定格、套边、切割、合并等处理。合成数字影像。利用多个轨道画面的叠加、切换、抠像，来合成新的电视画面，创造出新的艺术效果。全数字虚拟影像。用二维和三维以及用激光扫描器和动作传感器生成虚拟的数字角色制作出全虚拟人物，或制作虚拟演播室等数字背景。

具体来说，数字技术可以应用到片头、标识logo，广告、宣传片，纪录片、科教片、电视剧等各种类型的电视画面中。

2.数字技术对电视画面艺术的影响

（1）技术与艺术的相互作用

数字化的电视画面艺术的产生源于技术和艺术的结合，艺术既要与技术进步保持持续的对话，又要对技术进行清醒地批判。艺术一方面依赖技术而存在，另一方面批判技术并超越技术的藩篱而发展。正如著名科学家李政道先生所阐明的：“艺术，使用创新的手法去唤醒每个人的遗失或潜意识中深藏得感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术越优秀。科学，是对自然界现象进行新的准确地观察和抽象，这种抽象地总结就是自然定律，定律的阐述越简单，应用越广泛，科学就越深刻。所以，科学和艺术的共同结合就是人的创造力，它们的目标都是真理的普及性，它们事实上是一枚硬币的两面，这样的一枚‘硬币’就代表了文化”。数字化的电视画面艺术就是技术和艺术结合的产物，人类艺术成就随着数字技术的出现增添了新的内容。

（2）数字技术丰富电视画面艺术的方式

①虚拟现实的时空

数字技术提供了虚拟现实的技术，应用这些技术电视可以模拟现实、重现历史、创造现实。从美学上考察，数字电视画面与现实的本质关系无外乎“虚拟现实主义”和“虚拟非现实主义”。

传统的影视艺术是建立在传统的生产方式之上的。其核心是“以现实反映现实”。即使是一个假造的现实（舞台化的布影、摄影棚里的布景、特制的特技模型）它也必须在现实生活中确实存在。

数字技术的蓬勃发展带来的电视画面艺术的典型样式则应当是“虚拟美学”。如尼葛洛庞帝所说“虚拟实在能使人造事物像真事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。”全数字虚拟的技术为电视画面艺术工作者提供了更为开放的创作空间，数字技术为人类无边的想象插上了可以飞翔的翅膀。

数字化非线性编辑不断进入电视行业。影像经过数字化技术的处理，在屏幕上变得“为所欲为”。有趣的是，人（在电影电视中）越来越把真实世界和虚拟的世界混为一谈了，已经难以判断什么是真实的世界，什么是虚拟的世界了。

②数字电视画面的构图语言

电视画面构图“一般有静态性构图、动态性构图和综合性构图三种”。静态构图景别的两极得到扩张。大到宇宙万物，小到微观世界，凭借数字技术媒介，都能展现无遗。静态构图中用数字技术制作的字幕、图形、图表、地图是非常重要的信息再现手段。这些数字画面不仅能提高电视画面的信息容量，而且制作精良的数字字幕、图形等本身就成为了观看的乐趣之一。

动态性构图加强电视画面的节奏感，速度感。数字技术提供了更为多样的方法制作对比强烈、变化明显、节奏快速的电视画面。这种快节奏同对也适应与现代都市生活节奏同步的心理节奏。画面旋转、翻转、移动、切换，视点多变，构图多变，增强电视节目的视觉效果。

数字电视画面的综合构图动势效果极为强烈。综合使用了数字后期编辑技术和前期的拍摄技术。视线、视点运动的综合运动构图是审美活动的一种新的方式，它可以使景别、方位及画面空间都具有美感。综合运动决非是随心所欲的事情，和其它形态一样，它应当是在立意的基础上，对所有表现对象进行选择、组织、加工、捕捉而突出其表意和审美效能的结果。

③增加了电视画面艺术的交互性

如果艺术品有了交互性，那将是对人类集千百年之精髓所创造的传统艺术产生具有革命意义的冲击。

数字技术的发展已经使得电视的交互成为可能，超女的冠亚军名次是大众通过短信投票而产生的，让观众有了充分参与感，交互性的方式提供给观众一种全新的观看电视的体验。由此，我们可以看到“交互性”对观众具有巨大的吸引力。另一方面，数字技术的使得电视画面制作变得更普及，电视话语权也发生了变更。电视台越来越重视由大众来提供电视素材，很多电视新闻的现场画面都是大众用DV甚至手机拍摄的。

观众已经不是原来的单向接受者，他们提供电视画面，参与节目制作，并在观看中得到新鲜的观看体验。敏感的电视台开始有意识的提高电视的交互性。邀请观众作为主持人、增加观众参与环节，如电话、短信等。

随着技术的进步观众的参与程度将进一步提高，数字电视将提供观众更多的互动手段，虚拟人物的形象设计、动作编排、故事情节走向等环节都会有越来越多观众介入其中。观众将更全面的参与到节目的设计、制作、播出等整个过程中，电视画面艺术的交互性也会成为电视的必要属性。

④多种媒介整合电视画面艺术

艺术的发展不是一种艺术形式或者流派取代另一种艺术形式或流派的过程，而是一个叠加整合的进程。它历时性地先后出现了不同的艺术品类，诸如摄影、电影、影像艺术、电脑艺术、网络艺术、多媒体；随着新技术发展的广泛性和渗透性越来越强，各种新媒体艺术门类日趋走向综合。当一种新的媒介出现的时候，它不可能作为承载艺术的单独的媒介而存在，而是吸收原有介质的特质，然后融合在自己的艺术表现方式中，以一种“兼容并包、合而不同”的精神，创造出自己的独特视觉和美学特征。

电视画面艺术以前所未有的包容性，融合从古至今所有的视觉艺术品种与一体，数字技术在其中发挥了至关重要的作用。20世纪之初，ManRay就说过，“我拍摄那些我不想画的东西，画那些我不想拍摄的东西。”电视画面艺术多元化混用各种媒介，包括即时的现场影像、计算机合成影像、三维虚拟影像、手绘动画影像、电子技术的纯抽象影像等。它几乎包含了艺术制作中所有的媒介手段。

在新媒体艺术工作者的创造中，同一空间中的多个视频屏幕在结构上的并列，包括视频、雕塑以及环境、现成品装置的使用、音乐和多媒体的混合。这样的作品也建立在数字技术发展的平台上，将电视画面艺术看成表达的一种方式融入整体的作品之中。

⑤电视画面艺术的美学特征

电视画面艺术有其特有的美学特征，它结合了物质层面和精神层面的美学特征。非物质性的虚拟存在、图像化的思维方式、拼贴及超文本的非线性表现方式、即时性未完成式美感、在线空间的交互性审美、游戏世界的快乐审美、观念性个性地表达、批判既而超越的艺术精神、多媒体的整合并用等特征使其成为一门独特的艺术形式。它向我们不断演绎数字化时代的后审美主义艺术图景，也在不断促进艺术观念的革新。电视画面艺术彻底改变了人的视觉、思维、行为和认识方式，它的全面普即将导致以文字和平面图像为基本媒介的文化形态让位于以多媒体为基本形态的影像文化。我们可能会对这个社会是否景观社会或者仿真社会有所怀疑，但不可质疑的是，这是个“屏幕的社会”（asocietyofthescreen）。公务员之家

三、结束语

数字技术为电视创作提供了新的技术手段和表现方式，拓展了电视画面艺术的表现力，丰富了电视画面，还改变了电视画面艺术的创作观念。更重要的是数字技术带来了高清晰度和现场感以及强烈的视觉冲击，为观众带去了全新的视觉体验，改变了人们接受信息的方式。总之，数字技术与电视画面艺术的联姻丰富了视觉艺术的内涵和外延，尤其对电视画面产生了极大的冲击。数字技术对电视画面艺术来说就像是人们工作中的电脑一样，在继承和批判两种力量的作用下数字技术将与电视画面艺术有机的融合在一起开创电视创作的新天地。

参考文献

电视画面范文篇5

关键词：数字技术电视画面艺术

作为视听艺术的电视艺术，电视画面艺术是其主要的组成部分。技术和艺术的完美结合不断推动着电视画面艺术向前发展。数字技术为电视创作提供了更大的发展空间和自由表达的可能性，在这个综合性的视听艺术领域中，数字技术显示出强大的生命力，对电视艺术产生了深远的影响和变革。特别是数字技术对电视画面艺术的变革更为深刻。

一、数字技术与电视画面艺术概论

技术与艺术相互作用的争论由来已久，有人认为科学追求是严，艺术的追求是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者之间少有共同之处。然而正如丹纳所说：“一个人之所以成为艺术家，是因为他惯于辨别事物的根本性质和特色；别人只是见到部分，他却能见到全体，还抓住它的精神。”这同科学家的精神本质何其相似。另一方面，艺术的表现方法离不开技术的发展，如果没有慢干型颜料的出现，文艺复兴时期的画家们就难以表现细腻的色调，如果是没有书写工具的发明，作家就难以写出长达几十万字的小说，如果没有乐器，音乐家就不会有流芳百世的乐曲，如果没有照相机，摄影艺术也就无从谈起。

数字技术在近几十年的发展中产生了多样的表现形式，在电视领域这样的情况尤为明显。可以说正是数字技术的推动了电视画面艺术的不断前进。艺术行为一直贯穿在人类历史的每一个环节，并且随着时代和文明的发展，在不断的寻找更合适的艺术表现形式来创造更符合人类社会发展需要的艺术品。作为目前人类接触最为广泛的电视，数字技术与电视画面艺术的结合正在创造最新最鲜活的艺术品。

二、数字技术丰富电视画面艺术

1.数字技术在电视节目制作中的应用

电视节目制作中数字技术主要可以用于处理实拍画面、合成数字影像和构建全数字虚拟影像。主要包括对前期拍摄的画面进行后期处理，调整画面的色度、亮度、饱和度、对比度等，对画面中的对象虚化、马赛克、放大、醒目提示、遮挡、变速、定格、套边、切割、合并等处理。合成数字影像。利用多个轨道画面的叠加、切换、抠像，来合成新的电视画面，创造出新的艺术效果。全数字虚拟影像。用二维和三维以及用激光扫描器和动作传感器生成虚拟的数字角色制作出全虚拟人物，或制作虚拟演播室等数字背景。

具体来说，数字技术可以应用到片头、标识logo，广告、宣传片，纪录片、科教片、电视剧等各种类型的电视画面中。

2.数字技术对电视画面艺术的影响

（1）技术与艺术的相互作用

数字化的电视画面艺术的产生源于技术和艺术的结合，艺术既要与技术进步保持持续的对话，又要对技术进行清醒地批判。艺术一方面依赖技术而存在，另一方面批判技术并超越技术的藩篱而发展。正如著名科学家李政道先生所阐明的：“艺术，使用创新的手法去唤醒每个人的遗失或潜意识中深藏得感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术越优秀。科学，是对自然界现象进行新的准确地观察和抽象，这种抽象地总结就是自然定律，定律的阐述越简单，应用越广泛，科学就越深刻。所以，科学和艺术的共同结合就是人的创造力，它们的目标都是真理的普及性，它们事实上是一枚硬币的两面，这样的一枚‘硬币’就代表了文化”。数字化的电视画面艺术就是技术和艺术结合的产物，人类艺术成就随着数字技术的出现增添了新的内容。

（2）数字技术丰富电视画面艺术的方式

①虚拟现实的时空

数字技术提供了虚拟现实的技术，应用这些技术电视可以模拟现实、重现历史、创造现实。从美学上考察，数字电视画面与现实的本质关系无外乎“虚拟现实主义”和“虚拟非现实主义”。

传统的影视艺术是建立在传统的生产方式之上的。其核心是“以现实反映现实”。即使是一个假造的现实（舞台化的布影、摄影棚里的布景、特制的特技模型）它也必须在现实生活中确实存在。

数字技术的蓬勃发展带来的电视画面艺术的典型样式则应当是“虚拟美学”。如尼葛洛庞帝所说“虚拟实在能使人造事物像真事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。”全数字虚拟的技术为电视画面艺术工作者提供了更为开放的创作空间，数字技术为人类无边的想象插上了可以飞翔的翅膀。

数字化非线性编辑不断进入电视行业。影像经过数字化技术的处理，在屏幕上变得“为所欲为”。有趣的是，人（在电影电视中）越来越把真实世界和虚拟的世界混为一谈了，已经难以判断什么是真实的世界，什么是虚拟的世界了。

②数字电视画面的构图语言

电视画面构图“一般有静态性构图、动态性构图和综合性构图三种”。静态构图景别的两极得到扩张。大到宇宙万物，小到微观世界，凭借数字技术媒介，都能展现无遗。静态构图中用数字技术制作的字幕、图形、图表、地图是非常重要的信息再现手段。这些数字画面不仅能提高电视画面的信息容量，而且制作精良的数字字幕、图形等本身就成为了观看的乐趣之一。

动态性构图加强电视画面的节奏感，速度感。数字技术提供了更为多样的方法制作对比强烈、变化明显、节奏快速的电视画面。这种快节奏同对也适应与现代都市生活节奏同步的心理节奏。画面旋转、翻转、移动、切换，视点多变，构图多变，增强电视节目的视觉效果。

数字电视画面的综合构图动势效果极为强烈。综合使用了数字后期编辑技术和前期的拍摄技术。视线、视点运动的综合运动构图是审美活动的一种新的方式，它可以使景别、方位及画面空间都具有美感。综合运动决非是随心所欲的事情，和其它形态一样，它应当是在立意的基础上，对所有表现对象进行选择、组织、加工、捕捉而突出其表意和审美效能的结果。

③增加了电视画面艺术的交互性

如果艺术品有了交互性，那将是对人类集千百年之精髓所创造的传统艺术产生具有革命意义的冲击。

数字技术的发展已经使得电视的交互成为可能，超女的冠亚军名次是大众通过短信投票而产生的，让观众有了充分参与感，交互性的方式提供给观众一种全新的观看电视的体验。由此，我们可以看到“交互性”对观众具有巨大的吸引力。另一方面，数字技术的使得电视画面制作变得更普及，电视话语权也发生了变更。电视台越来越重视由大众来提供电视素材，很多电视新闻的现场画面都是大众用DV甚至手机拍摄的。

观众已经不是原来的单向接受者，他们提供电视画面，参与节目制作，并在观看中得到新鲜的观看体验。敏感的电视台开始有意识的提高电视的交互性。邀请观众作为主持人、增加观众参与环节，如电话、短信等。

随着技术的进步观众的参与程度将进一步提高，数字电视将提供观众更多的互动手段，虚拟人物的形象设计、动作编排、故事情节走向等环节都会有越来越多观众介入其中。观众将更全面的参与到节目的设计、制作、播出等整个过程中，电视画面艺术的交互性也会成为电视的必要属性。

④多种媒介整合电视画面艺术

艺术的发展不是一种艺术形式或者流派取代另一种艺术形式或流派的过程，而是一个叠加整合的进程。它历时性地先后出现了不同的艺术品类，诸如摄影、电影、影像艺术、电脑艺术、网络艺术、多媒体；随着新技术发展的广泛性和渗透性越来越强，各种新媒体艺术门类日趋走向综合。当一种新的媒介出现的时候，它不可能作为承载艺术的单独的媒介而存在，而是吸收原有介质的特质，然后融合在自己的艺术表现方式中，以一种“兼容并包、合而不同”的精神，创造出自己的独特视觉和美学特征。

电视画面艺术以前所未有的包容性，融合从古至今所有的视觉艺术品种与一体，数字技术在其中发挥了至关重要的作用。20世纪之初，ManRay就说过，“我拍摄那些我不想画的东西，画那些我不想拍摄的东西。”电视画面艺术多元化混用各种媒介，包括即时的现场影像、计算机合成影像、三维虚拟影像、手绘动画影像、电子技术的纯抽象影像等。它几乎包含了艺术制作中所有的媒介手段。

在新媒体艺术工作者的创造中，同一空间中的多个视频屏幕在结构上的并列，包括视频、雕塑以及环境、现成品装置的使用、音乐和多媒体的混合。这样的作品也建立在数字技术发展的平台上，将电视画面艺术看成表达的一种方式融入整体的作品之中。

⑤电视画面艺术的美学特征

电视画面艺术有其特有的美学特征，它结合了物质层面和精神层面的美学特征。非物质性的虚拟存在、图像化的思维方式、拼贴及超文本的非线性表现方式、即时性未完成式美感、在线空间的交互性审美、游戏世界的快乐审美、观念性个性地表达、批判既而超越的艺术精神、多媒体的整合并用等特征使其成为一门独特的艺术形式。它向我们不断演绎数字化时代的后审美主义艺术图景，也在不断促进艺术观念的革新。电视画面艺术彻底改变了人的视觉、思维、行为和认识方式，它的全面普即将导致以文字和平面图像为基本媒介的文化形态让位于以多媒体为基本形态的影像文化。我们可能会对这个社会是否景观社会或者仿真社会有所怀疑，但不可质疑的是，这是个“屏幕的社会”（asocietyofthescreen）。公务员之家

三、结束语

数字技术为电视创作提供了新的技术手段和表现方式，拓展了电视画面艺术的表现力，丰富了电视画面，还改变了电视画面艺术的创作观念。更重要的是数字技术带来了高清晰度和现场感以及强烈的视觉冲击，为观众带去了全新的视觉体验，改变了人们接受信息的方式。总之，数字技术与电视画面艺术的联姻丰富了视觉艺术的内涵和外延，尤其对电视画面产生了极大的冲击。数字技术对电视画面艺术来说就像是人们工作中的电脑一样，在继承和批判两种力量的作用下数字技术将与电视画面艺术有机的融合在一起开创电视创作的新天地。

参考文献

电视画面范文篇6

关键词：电视画面选取长度组接原则方法

电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。

一、画面的选取

面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。

三、画面的组接原则

(1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。

(2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有：没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性，注意不要偏色。对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。

四、画面组接的基本方法

(1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否，直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。

(2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动，因此，它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。①、对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性，比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等；而且要保持相等的画面长度，以形成统一的节奏感。②、在一组固定画面中，如果是不同的运动主体，它们的剪接方法：或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接，或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面，或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。③、对于固定画面中，上个画面为运动的主体，下个画面主体不动，通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。④、对于固定画面中，上个画面主体不动，下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的，那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后，与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动，那剪接点选在下个画面开始运动以前，与上个画面相接。其次，“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的，组接时主要依据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选拔剪接点。①、主体不同、运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅和落幅，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接，可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈而流畅的动感。另外还要注意，各个运动镜头在方向上要统一，在速度上要均匀，此外，左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适，能解决上面所说的不能组接的问题。②、如果主体相同，左摇右摇或推拉镜头的连续组接，要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接，通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。④、一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅，观众就很难看清画面内容了。公务员之家

电视画面范文篇7

一、画面的选取

面对大量的画面素材,选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意:1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理,比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意,合适于表现事物的细部特征:如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材,要服务于节目的内容与主题,有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目,便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头,也方便观众在较短时间看清内容:另外多选平拍的画面或镜头,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉:要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置,画面上的布光特点,主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说:1、从主体位置来看,如果主体在画面的前部,镜头可以短一些:如果主体位于画面的后部,镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看,如果主体是运动的,镜头可短一些;如果主体是静止的,镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看,如果主体是高速运动着的,镜头可短一些:如果主体是缓慢运动着的,镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看,如果主体处于画面的明亮区,镜头可短一些:如果主体处于画面的阴暗区,镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一,使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂,观众要化费更多的时间才能看清楚,所以镜头要长一些;近景、特写呈现的内容较少、画面简单,观众易于辨识,所以镜头可以短一点。一般来说,对于固定镜头的景别,时间长度的参考数据为:远景要8到12秒,全景大约5到8秒,中景大约4到5秒,近景是3秒,特写需、到2秒左右。另外,要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同,使得画面的信息量不同,画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物,镜头要短些:如果观众不太熟悉的对象,镜头应该长些;3、有字幕的画面,镜头应适当长些。

三、画面的组接原则

(1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面,即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律,也是画面组接最基本的依据。具体来说,“生活逻辑”又有四个方面的内含:一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条,而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的,某种程度上是对这种逻辑链条的破坏:后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来,因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行,才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系,比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起,因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理,不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中,时空可以交错、倒置,但在具体的段落组接上,必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外,画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要,或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现,比如视觉节奏的运用等等,都需要编者在画面组接时加以考虑。

(2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述:一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点:一个是相邻景别的组接不能忽大忽小,比如远景紧接特写,因为这种巨大的反差,给人“跳”来“跳”去的感觉;另一个是说如果画面的主体相同,则要注意让相邻的景别有较为明显的变化,比如从全景到近景就较为合理,原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力,也保证视觉的连贯性;假如从全景接到中景的话,则让人感到画面变化不明显,似乎后一个画面在重复前一个画面,让人感觉到这两个画面不是有意识的切换,而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法,也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析,我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”,既不能变化太小,也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点:一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性;一是要调节好主体运动方向未变,但拍摄的运动方向发生了变化。事实上,后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱,因此我们在拍摄时既要特别注意,同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况,应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有:没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性,注意不要偏色。对出现色彩的失真的画面,要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面,不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉,而且也影响内容的表达。

四、画面组接的基本方法

(1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换,来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否,直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。

(2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动,因此,它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。①、对于固定画面中,画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性,比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等;而且要保持相等的画面长度,以形成统一的节奏感。②、在一组固定画面中,如果是不同的运动主体,它们的剪接方法:或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接,或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面,或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。③、对于固定画面中,上个画面为运动的主体,下个画面主体不动,通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。④、对于固定画面中,上个画面主体不动,下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的,那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后,与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动,那剪接点选在下个画面开始运动以前,与上个画面相接。

其次,“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的,组接时主要依据镜头运动的方向和速度,结合主体运动来选拔剪接点。①、主体不同、运动形式相同的镜头相连,应去除镜头相连处的起幅和落幅,只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接,可以最大限度地发挥镜头运动的特点,造成强烈而流畅的动感。另外还要注意,各个运动镜头在方向上要统一,在速度上要均匀,此外,左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适,能解决上面所说的不能组接的问题。②、如果主体相同,左摇右摇或推拉镜头的连续组接,要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接,通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。④、一组急推或一组急拉镜头连续组接,应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅,观众就很难看清画面内容了。

电视画面范文篇8

面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

二、画面长度的确定

“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。

首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。

第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。

第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。

三、画面的组接原则

(1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。

(2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性，注意不要偏色。对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。

四、画面组接的基本方法

(1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否，直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。

(2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。

首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动，因此，它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。①、对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性，比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等；而且要保持相等的画面长度，以形成统一的节奏感。②、在一组固定画面中，如果是不同的运动主体，它们的剪接方法：或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接，或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面，或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。③、对于固定画面中，上个画面为运动的主体，下个画面主体不动，通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。④、对于固定画面中，上个画面主体不动，下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的，那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后，与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动，那剪接点选在下个画面开始运动以前，与上个画面相接。其次，“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的，组接时主要依据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选拔剪接点。①、主体不同、运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅和落幅，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接，可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈而流畅的动感。另外还要注意，各个运动镜头在方向上要统一，在速度上要均匀，此外，左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适，能解决上面所说的不能组接的问题。②、如果主体相同，左摇右摇或推拉镜头的连续组接，要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接，通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。④、一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅，观众就很难看清画面内容了。

电视画面范文篇9

在硬件上，调制解调器是必不可少的。在通信上。—般用于文字阅读，需要14.4Kbps的速度，而用于图象通信则需大于28.8Kbps，为了保证通信的速度和质量，通常的配置是33.6Kbps或56Kbps的高速调制解调器。其它硬件配置，根据对市场的定位、功能等等的不同考虑，不同的公司会有所出入。这些硬件技术主要有使电视机屏幕清晰显示计算机信息的Wordsean技术；为消除电视隔行扫描产生的闪烁，使画面清晰的图象增强技术或逐行扫描技术或电视倍行技术；为减少内存需求量的动态图像解压技术；输出端的S-VIDEO端子，RF输出、及立体声音频输出：为扩展功能和将来升级而预留符合ISO标准的智能卡槽，等等。另外，为了保证整体方案的完整与完善。保证系统的稳定运行级CPU设计；而以静态程度设计的方式。把各种实用程序固化在芯片中的做法，又使得它具有了便于家庭使用的特点。在软件上，电脑电视的浏览器上—般都装有—些标准软件，使其能与所有的扩展功能兼容。保证了电视图象的高质量。除了这些标准软件之外。还有其它的软件，它们提供了许多实用的功能。比如。适用于动画、视频特技、电视专用格式等的软件。使电脑电既艮备多媒体扩展功能；屏幕显示选项条，内存ROM自动更新、www快速导航、多语种支持等方便了用户的操作：兼容MPEG-1和MPEG-2标准的设置，扩展了应用领域。从对上述软硬件组合方式来看，电脑电视可以分为两种：一种是外置式：一种是内置式。外置式，是把调制解调器，软件、网络接电视多媒体画面语言学理论体系的构建分析文/陈浩宜当前，我国在电视多媒体画面语言学的理论体系研究方面甚少，为了突出多媒体制作软件技术在电视画面制作当中的应用，研究电视对媒体技术意义重大。本文研讨了电视多媒体技术的特点和技术创新及多多媒体电视的软件技术应用等方面内容，希望能给人们一些借鉴。摘要入装置等，通过—个外部装置，人们称之为机顶盒，附于大屏幕电视机的外面。机顶盒的英文名是Set-Top-Box，简称STB。最简单的机顶盒有两个外插孔：一个可以接有线电视，—个可以通过电话投号上网。内置式，是把调制解调器、软件，网络接入装置等，全部安置在电视机内部，形成—体机。内置式电脑电视—般功能比较齐全，技术含量高。档次较高，附加值也较高，因此价格也较高。而机顶盒方式—般功能比较简单，技术含量较低，但价格也低，而目还有扩充功能方便的优点。

2技术创新

多媒体硬件技术的迅猛发展，带动了多媒体软件技术的不断更新，而且更新周期越来越短，你会发现，几个月前才掌握的技术，到现在已经落后。多媒体机软件技术的进步，为多媒体软件制作指明了新的方向，提出了更高的要求。

2.1简化制作、普及制作

早期的电视多媒体画面语言学理论体系主要用一些高级语言编写，难度相当大，除专业人员外，其它人员几乎不可能自己开发软件。而目前，多媒体技术软件主要用方正奥斯等软件为集成工具；图形处理软件也越来越“傻瓜化”，像“我形我素”等图形处理软件使用起来都非常简单；动画制作软件也由DOS下的Animator发展为Windows界面的AnimatorStudio或Director、Flash。这些软件的使用都比较简单，就是不会计算机的一般人员，也用不到一个月的时间便可以学会简单制作。电视画面中应用多媒体软件制作时并不需要掌握这些软件的全部技术，只需要了解这些软件的一些简单知识即可。大力提高多媒体软件技术运用水平，是我国许多软件技术开发的重点，有了现代化的软件技术，才可能推动现代化的科技发展。

2.2优化制作、精品制作

我们都常说，要人无我有，人有我精，多媒体软件的制作中一方面强调要普及制作，另一方面又鼓励多出精品，精品就是一种创新。司空见惯的软件不太容易引起我们的注意，但制作精细，适用美观的软件能极大的刺激我们的感官，使之全神贯注地投入学习之中。多媒体软件技术的发展，使得精品软件制作更为容易。以Flash为例，以前还不太引人注意，但目前，用Flash制作的精美电视多媒体画面已在网络上广泛流行。Flash制作的矢量动画小巧精美，宣起了一种独特的多媒体文化。

3多媒体电视的软件技术应用

多媒体技术的发展，推动着多媒体通信的发展，电视机生产厂商看准了这个具有巨大发展潜力的市场，试图将电视多媒体网络终端技术给予开发，采用先进的多媒体电视的软件技术，推出了多媒体电视这个新概念，让电视走进通信领域。其基本设想是增加现有电视机的交互功能和处理数据和文本的功能。实现的途径有两条。（1）不改变现有彩电的所有设计，另外设计一个被称作机顶盒(STB，SetTopBox)的设备。该机顶盒实际上是一个简易程序。这样，电视机与STB相连，再通过一个调制解调器(Modem)可由电话线与国际互联网——因特网(Intenet)相连，并成了因特网的终端，借此可实现多媒体通信。（2）开发具有多媒体功能的新型电视机，称多媒体电视(Compu-vision)。这种电视机不仅具有原电视机的所有功能，而且还增加了一些软件的基本功能，所以它也可与因特网相连，成为多媒体通信网络的终端设备。它的交互性可实现家庭购物，远程教学、随选电视(VOD，VideoOnDemand)、交互式游戏以及从因特网上获取各种信息。

4结语

综上研究表明，现阶段我国的电视多媒体画面语言学理论体系主要突出在多媒体制作软件技术在电视画面制作当中的应用。

作者:陈浩宜 单位:淄博广播电视台

参考文献

[1]陈学军,翟峰,余成波.多媒体电视技术与报警系统的研制初探[J];重庆工学院学报,2005(05).

电视画面范文篇10

一、严谨的画面构图

从表现手法来说，电视剧拍摄时需要注意场景设置、演员走位，以及相应镜头的运用和画面构图。以《琅琊榜》为例，无论是固定镜头还是运动镜头，拍摄的主体都处于焦点位置，陪体分布和谐、有层次感，画面构图非常严谨。比如，第1集第2场戏，梅长苏于噩梦中惊醒，披头散发坐在矮榻上，镜头缓慢拉近，画面中梅长苏始终处于画面的几何中心位置，让观众有一种走入场景空间的微妙感觉；作为陪体的门和远山层次分明，使画面更加生动自然。同一集中，誉王走进驿馆时，镜头随之移动，他穿过厅堂、房门、幔帐，一直到进入内室，其始终处于画面中心。按照距离计算，在这个镜头中誉王走过大约8米距离，但由于其始终处于中心位置且画面平稳和谐，让观众感觉仿佛是跟随着他进入内室细探锦囊中的答案，很容易就被带入到剧情之中。电视剧需要依靠对白推动剧情发展，因此画面中出现两三个人物主体时，就需要较强的构图能力，特别是运用移动镜头拍摄时，若是构图不善，就可能会模糊演员对手戏的重点，影响人物之间的关系。比如，在《琅琊榜》第一集中，梅长苏和蔺晨相对而坐商量进京事宜，两人是十几年的好友，蔺晨担忧梅长苏进京后的安危，而梅长苏明知身体不济却坚持要完成执念，两人视线交汇、地位对等，谈话氛围友好但沉重，所以在镜头运用上主要以平视固定镜头为主，插入少量对切镜头。而梅长苏与谢玉是敌人，在第23集狱中对峙时，两人之间剑拔弩张，并无平起平坐、心平气和的可能，所以画面中两人交错而坐，分别处于黄金分割区域。谢玉头顶的自然光隐喻了其最后一丝希望，而处于阴暗中的梅长苏则正以谋士身份算计人心。在整个对峙过程中，梅长苏步步紧逼，谢玉从不屑一顾、疑惑、震惊、挣扎到无奈，最后揭晓了赤焰军旧案的真相。在自然光下，其表情和语气变化丰富，面部细节拿捏到位，面部特写镜头居多，反映出人物的心理变化过程。此外，排除掉闪回镜头和誉王夏江商谈的镜头，在两人对峙的22分钟内，梅长苏有两条移动轨迹：第一条是梅长苏从画面右边走入牢房，第二条是从牢房栏杆旁走到谢玉对面，两次移动都谨遵视线原则；而谢玉也有两次移动：一次是暴怒之后冲向梅长苏，一次是无奈之下走到小窗户底交代真相。这场对峙戏中固定镜头、轨道镜头、摇臂镜头运用丰富，完整连贯地展示了梅长苏和谢玉的最后一次正面对决，将剧情推向了又一个高潮。《琅琊榜》还采用斐波那契螺旋线（俗称“黄金螺旋”）构图方式，在过肩镜头中将主体人物放在螺旋中心，而背景人物则处于螺旋，以增强电视剧画面美感。比如，第2集秦般若为誉王分析局势时，一身红衣立于誉王面前，分析誉王与太子夺嫡的优劣势，秦般若长久地站立于画面的螺旋中心，正在聆听的誉王则背影模糊，处于螺旋线，6次镜头切换都没有改变秦般若处于黄金螺旋中心的布局，看着非常舒服，有较强的代入感。类似的构图在剧中多次出现，如第21集至22集的谢府混战中，谢玉时而处于亮处，时而处于暗处，站立于螺旋中心；最后，长公主出面力挽狂澜结束对峙时，与誉王、卓家和谢玉周旋，长公主多处于黄金螺旋中心位置，其余人背影则处于螺旋尾部，虽模糊却关系分明。《琅琊榜》严谨的构图使得画面主体突出，视觉焦点始终处于画面构图中心，而陪体则灵活自然，层次多元化，配合着主体完成镜头语言表述，既烘托了氛围又补充了画面信息，充分体现了我国传统审美习惯上的对称美。

二、考究的画面细节

《琅琊榜》在人物服饰妆容、道具、画面构图等方面都追求极致的画面美感，注重细节处理。剧中演员妆容精致，服饰讲究，道具一丝不苟，场景设计严格遵守魏晋风格，唯美的画面极具震撼人心的惊人力量。在演员妆容方面，男性角色以修饰脸色为主，靖王和蒙挚等武将英气十足，梅长苏也没有刻意掩饰右眼的伤痕；女性亦是以淡妆为主，仅有反派角色秦般若画有眼线，越贵妃化了汉朝流行的“时世妆”，其余女性角色都是裸妆风格。在演员服饰方面，《琅琊榜》为演员准备了上千套服装，主演配有朝服、吉服和便服，靖王和霓凰郡主等武将还有盔甲戎装。在服饰颜色方面，位阶越高的角色服饰颜色越深，正符合南北朝时期以黑为尊的文化。如，靖王从郡王到亲王、太子的过程，服饰的颜色就从暗红、正红到黑色，配合着角色地位的变化。在服饰花纹方面，皇帝对襟处的龙纹、霓凰郡主白色便服上的暗纹严谨考究。在服装制式方面，所有服饰均右衽，服装面料也选用与角色身份相匹配的棉麻和绸缎等。该剧在配饰方面同样认真，梅长苏头戴的和田玉冠帽与谢玉、飞流等人所戴的材质皆不同，衣襟前配饰的悬挂也是男左女右，有碧玉也有玉珏。与其他粗制滥造或过度奢华的古装剧相比，《琅琊榜》的服饰细节可谓讲究到了极致。不仅是演员的妆容和服饰设计精致，《琅琊榜》的道具和动作设计细节也非常讲究。画面场景中出现的家具都是按照古画上的样式打造，夜场戏均以烛光作为光源，未使用大暖光灯简单代替。隐喻六部的竹板和信物玉蟾也都风格古朴，有明显的手工雕刻痕迹，非机器打磨而成。此外，演员的动作也细致入微，大量的特写镜头放大了演员的动作，比如梅长苏喜欢搓手的细节就贯穿全剧。对细节的极致苛求使画面极具美感，极大提高了该剧的艺术水准。

三、独特的画面风格

色调决定了电视剧的感情基调，《琅琊榜》十分注重色彩搭配和对自然光的利用。剧中的故事主线是梅长苏历经重重困难平反冤案、扶持明君，导演使用了冷暗色系映衬主角的处境和压抑的情感，而在人物年少时的闪回镜头中，画面色彩明快，靖王、梅长苏和霓凰身上都充满着青春飞扬的气息，与整部剧的色彩基调形成鲜明对比，更映衬了主人公身份转变而引发的心理变化。从人物设定上看，梅长苏是一位弱不禁风的谋士，脸色苍白如纸，常年缠绵病榻，因而室内戏居多。在江左盟的府宅里，梅长苏常常卧坐看书或品茶待客，温润儒雅。室内正中一个矮榻，一排书架、一个条案、四个烛台，简简单单的几件清雅家具，充满了空寂的禅意。而江宅之外就是崇山峻岭，宛若一幅绝美的水墨画。在京城的苏宅里，梅长苏常常拥裘围炉，与王侯将相交谈品茶，搅动京城风云。苏宅是个三进院落，透出儒雅的中式古典风格，落地窗更是点睛之笔，不但创造了开阔的视野空间，还使四季风景尽收眼底，与室内的质朴素雅交相辉映。而戏中皇宫、宁国侯府和其他达官贵人的府宅，壮丽华贵的装饰突出了历史的厚重感，自然极简主义的风格则突出了名士的优雅风骨。梅长苏以谋士身份亮相，服饰以灰白布衣为主，无论是在江宅还是在苏宅，都仿佛是从水墨画中走出的青年书生。靖王和霓凰郡主都是戎马将军，府宅古朴大气，人物身披铁甲神采奕奕，穿戴华服英姿飒爽，即便是身着便服也难掩飞扬的神采。《琅琊榜》的画面就像水墨画，在色彩绚丽的古装戏中脱颖而出，让观众眼前一亮。

四、厚重的画面内涵