电视艺术的特点范文

导语：如何才能写好一篇电视艺术的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：电影电视；艺术；特点；叙事

近二三十年来，电视机的高普及率、 电影产业繁荣发展的背景下，给大众的 休闲娱乐生活提供了更多的选择方式。 在繁荣的商业文化经济的刺激和需求下， 我国的电视电影市场也被进一步地挖掘 和打开，越来越多优秀的电视电影作品 也被很好地呈现出来。

1电影电视的艺术特点分析

1.1以叙事为主线

与其他艺术表现形式不同的是，电 视电影具有双重性质构成的特点，在一 定程度上加快了它在商业经济中的发展 进程。众所周知，电视和电影的一个很 明显的区别在于电视习惯以连续剧的方 式来进行故事的完整叙述和人物的形象 刻画，而电影主要以单片的形式完成整 部作品的呈现，在这方面，电影电视聚 集了前面两者的共同特点，既有单片的 形式，这点与电影的构造形式相似，又 有故事系列片的形式，而这点又与电视 的构造形式相符合，但因为电影电视每 一节呈现的内容是一个独立的故事，所 以它并不具备连续剧叙事的连贯性特点。 在电影电视中只有主人公贯穿着整部作 品的始终，这无疑可以很好地凸显出主 人公的性格特征，还可以拉近其与观众 之间的距离，现阶段的很多影视作品的 构造形式都比较青睐于这种形式。电视 电影的艺术特点同样也综合了电影、电 视所具有的优点，一方面既能够很好地 表现出故事的连续性、人物形象描述的 整体性和空间的拓展性，提升了电视电 影作品的质量；另一方面，在我国电视 剧市场中出现了大量只有华丽包装而缺 少实质内容，剧情表现浮夸，不真实的 肥皂剧、神剧的情况下，这为电视电影 的发展提供了很好的发展契机，电影电 视的这些优势能够有效地让大众把关注 目标都转移到了电视电影上面。 《拯救大兵瑞恩》可以说是电视与 电影结合的典范。在《拯救大兵瑞恩》 这部片子当中，其主要叙述的是登陆诺 曼底之后，瑞恩家三个在一线作战的儿 子相继阵亡，而瑞恩在登陆之后就下落 不明的状况下，美国作战参谋长获悉此 事后基于人道主义，命令一线作战的一 支小分队，在战火纷飞的环境中寻找失 踪的瑞恩的故事。在影片初始阶段，就 营造出了迭起的故事情节。导演用 了整整 25 分钟的时间刻画登陆场景，从 而使电影呈现出非常强的节奏感，通过 细致的画面，不仅展现出了战火纷飞中 拯救瑞恩的困难，而且还从电影的故事 情节中充分地表达出了人性关怀和人文 主义精神。这糅合了电视的叙事性和电 影的艺术性的表达艺术形式，从而使电 视电影表现出很强的艺术张力和吸引性， 同时这也是该部影片获得了巨大的成功 重要原因之一。

1.2具有兼容性

电视电影集聚了电视和电影艺术形 式的共同特点，即既注重艺术性质上的 视觉效果表达和听觉效果表达，为观众 带去视觉盛宴和听觉盛宴，在语言表达 又显得自然、朴实，能够为一般大众所 接受。 经过比较可以发现，在对语言的表 达或技巧的应用方面，在电影里的很多 地方语言处理都显示出浓厚的艺术气息， 这样的现象在文艺性的电影作品中显得 尤为突出，例如：由王家卫导演的作品 系列里，不管是旁白还是剧中很多人物 的对话，都含有一定的隐喻意义和理想 主义色彩。而电视电影刚好秉承了电影 的这一优良艺术表现形式，在需要深入 刻画人物心理活动或为了突出某一特定 剧情环境时，通过不断变化的机位、凝 结简练的叙事手法使作品的语言表达看 起来不仅显得含蓄委婉，而且寓意深刻。 另外，在电视播出平台限制和家庭环境 的制约下，同时也考虑到大众的语言思 维习惯，电视电影在很多影视片段中的 人物语言表达都显得亲切、直白，这也 很好地体现了电视的即时性传播特点， 这无疑很好地满足了大部分观众的语言 审美需求。 一些优秀的电视电影作品能在视觉 上能够为观众带来美的感受，在听觉上 通过对声音一系列的处理也能使观众身 临其境，从而能更好地突出人物的心理 特征和彰显出故事的主题思想。其实， 相比于电视剧、电影里婉转复杂、跌宕 起伏的故事情节，电视电影的叙事显得 简单，并且制作人通常会通过声音的造 型处理为故事情节间的转换过渡起到一 个很好的作用。例如：在电视电影《无 懈可击》中有这样一段短暂而又精彩无 比的对话，在一次抓捕任务失败后，敌 人试图通过远程导弹来袭击我方的营地， 因此分分秒秒都刻不容缓，就在导弹将 要降落的短暂时间内，荧屏里出现在紧 迫形势下的人物对话。戴天明在与师长对话的过程中，勇敢地承认了自己在这 次行动中的失误，这就生动地表现出一 个中国军人应有的责任担当，同时也为 观众展现了一个机智果断的师长人物形 象；在戴天明与方颖博士的通话过程中 那语重心长的谈心无疑不体现出上级对 下级的体恤和关怀……与此同时，画面 中的电脑进入了倒计时阶段，发出了喃 喃的响声，进一步地突出了紧张的剧情。

1.3创作与生活的紧密联系

一方面，虽然电视电影是电影和电 视相融合的结晶，但由于它毕竟是一种 艺术创作，因此相关制作人在创作的过 程中难免会加入一些虚幻性的元素，这 导致它与实际生活的偏离；另一方面， 电视作为一种大众化的娱乐形式拥有广 泛的群众基础，因此，电视电影的创作 只有与人们的实际生活紧密地联系起来， 才能很好地引起大众的心理共鸣，它才 可能进一步地被大众认可和接受，这就 需要电视电影的相关制作人在选题方面、 人物形象刻画方面尽量考虑到不同文化 层次和年龄阶段的审美口味，同时故事 的构造要具有实时性和新颖性，既能够 从老百姓最关心的社会话题入手，又要 有创作人自己对生活独特的见解。 电视电影《从心开始》是一部内容和 叙事方式都极为接近现实生活的片子。剧 本乃是改编自 2007 年度的感动中国的人 物之一，一位深耕西南边陲的缉毒警察的 伴侣罗映珍的故事。影片内容讲述的是一 位兢兢业业的缉毒刑警，在新婚的蜜月旅 行中，妻子无意中发现了一桩即将发生的 交易，在危急关头，这名缉毒刑警没 有犹疑，在搏斗过程中，最终因自己与敌 人的力量悬殊太大而受伤成为了植物人， 而其新婚妻子罗映珍对此不离不弃。这 部片子选用了这个接近现实的题材，一个 真实的为了国家安全、人民利益与浓浓亲 情的故事，真实地又极富艺术性地展现了 缉毒刑警与其亲人的生活现实情况。在威 胁国家安全的贩毒分子出现时，缉毒刑警 的大无畏行为与不幸重伤后亲人的不离不 弃，导演和演员的对主人公精神的表现都 很到位，给观众展示了真实的主人公而不 是远离人们生活的高大上的人物。因而对 观众的吸引力极强。

2结语

伴随世界电视电影事业的大发展大 繁荣，电视的前沿科学技术极大地提高 了电影的表达能力。电视与电影的相互 借鉴学习、融合，极大地提高了双方的 艺术品位与表现技艺。电视电影的突飞 猛进，正是影视融合、互动、相互促进 的世界化发展流向。为了进一步推动电 影艺术的发展，也为了进一步拓展电视 传媒市场，因此在电视电影的发展进程 中，相关制作人要重视对电视电影这种 艺术本质的开发，以此开拓更广阔的观 众市场。

参考文献：

[1] 张亚楠 . 电视电影艺术的特点分 析 [J]. 西部广播电视 ,2016(18).

[2] 王玉坤 . 戏曲电视节目研究 [D]. 临汾 : 山西师范大学 ,2014.

[3]钟惠辉 . 评析国产电视电影的 艺术创作表现 [J]. 电影文学 ,2014(18).

篇2

【关键词】语言，电视，镜头语言，艺术魅力

前言：电视镜头语言从大体上一般可以分为画面语言，解说词和同期声这三种，这一分类方式在《电视画面电视语言的蕴意》一书中也曾经明确的指出过，而电视镜头语言作为一种非常直观的表达电视节目中所要表达的含义，而且能做到及其直观的表述出来，是深受广大群众喜爱的一种方式，所以说电视镜头语言的表达能不能做到位，对于一个电视作品的观赏性，价值性，以及表达的内容，展现的主题，和人们的观后感有着极其重要的作用，因此电视镜头语言对于电视作品来说可以说是密不可分的。

当我们渐渐意识到电视语言的重要性时，我们也会做出更深入的研究，希望它与电视作品的融合做到更好，比如胡万峰就曾经做了一个深入的研究，他从电视镜头语言中的一个分类“画面语言”做了研究，通过对比演出时所用的服饰的颜色，不同的服饰颜色给观众的感觉是不同的，这就需要设计师在设计服装时应该做到符合电视节目所要表达的内容，时代的背景，以及角色任务的性格方面都应该达到吻合。从而使整个人物的整体形象达到完美。因此我们可以知道能够最大程度的运用好电视镜头语言可以更好的发挥一个电视节目的价值。

一、电视镜头语言的内涵

研究镜头语言的艺术特色，首先，我们应该了解镜头语言的含义，这是研究的基础。我们都知道语言是作为人们相互交流情感的一种表达方式，同样的电视镜头语言也作为一种语言，其主要目的也是为了表达出电视节目想要表达的意识。而不同的电视镜头语言运用的也是不同的手法，可以运用文字，图像，符号等等，通过一系列的组合，但是这些要表达的意义，要确立在人们对事物的理解基础上，建立出人们可以理解的一些常识性的符号，不然的话观众就不能理解电视节目所要表达的含义了。

电视镜头语言早期出现在电视节目中的就是一些简单的动作，例如我们所熟知的“哑剧”这个节目中通过演员的肢体动作，以及场景的布置，舞台道具的相互间的配合来表现出所要表达的意思，这其中并没有任何声音的插入，是典型的无声作品，但是这却没有丝毫的影响到节目的质量，并能够带给人们的感染力和想象力，没有声音的作品也能够直接的表达出要表现的意义，因为我们可以通过视觉的观看，加上自己的理解能力，同样的可以知道这其中所包含的意识，这就是电视镜头语言的独特之处，而随着时代的发展有声作品也渐渐的出现，当声音被加入到影视作品中以后这无疑是给予了影视作品更加生动的活力和表现能力。

二、镜头语言的艺术魅力

艺术的表达具有抽象性的特点，并且在历史到现实过程中，对其理解并不是一成不变的，对于镜头语言来说也是如此，随着电视媒体的发展，对镜头语言的艺术理解与更加深刻。电视里镜头语言的应用是一门综合性很强的艺术，并且在综合艺术中都具有很重要的作用。镜头语言在对作品的思想表达、对于人物心里活动的描写、对于环境的表现，这三个重要的表现方面是镜头语言的独有的魅力之处，而我们研究电视镜头语言的主要目的就是为了能够使这么语言更加的具有鲜活性，灵动性，更能打动观众的内心，最大化的表达出作品的创作者所要展现出来的情感，从而使影视节目变得更加的富有知识性，更富内涵，来不断的满足观众逐渐提高的观赏能力，只有这样电视节目才会不断的被更多人来接受，而不会被淘汰出局，反之由于更多人的接受和喜爱，这种传播的媒体方式才会更加的有动力，创造出更加高等级，高层次的作品从而形成一个良好的循环。

三、电视镜头语言的表达特点

由于电视的特定与属性，有一些人把电视作品比喻成视觉的文章，这样一来，电视镜头语言就顺理成章成为了表现文章含义的文字。曾经看过一则广告，在一段激情的音乐声中，一辆银色的豪华跑车闪耀而来，接着镜头就指向了车中开车的美丽女子，突然跑车在一阵刺耳的刹车声中停止了，一个美女从车中走出走到车前，镜头从美女脚下开始特写，同时旁白开始响起，广告词是为某某牌子的丝袜代言，从这个广告的流程上来看并没有什么不衔接的地方，开始看时，一般我们可能会理解为是为某品牌汽车代言，然后会以为是为某品牌鞋子代言，而当谜底揭晓的那一刻尽管我们都没有猜中，但是却感觉不到丝毫的问题，而这就是镜头语言的独到之处，在一系列的镜头组合之后会让我们理解所要表达的意思，而单一镜头却表现不出，或者说是不具备完整的表达方式，但是通过大量的镜头组合起来之后，就能让我们理解所要表达的含义，这就是一种由结构组成表达视觉含义的手法，这也是镜头语言的魅力所在。

结语：

文章通过对电视镜头语言的理论与艺术特点进行介绍与分析，我们认识到，电视镜头语言作为能够表达出人们情感的一类艺术语言，它体现在了非常广阔的一个平台，所以我们要在各个方面努力研究，才能更加的完善这类艺术语言，更好的传达出创作者所要传递给广大观众的思想情感，让每一位观众在观看影视节目是都能够有所收获，得到身心的满足，喜爱影视节目，从而体现出电视镜头语言的独特魅力。

参考文献：

[1]邢艳群.数字电视画面艺术特征研究[D].济南：山东师范大学，2007.4.

[2]施万超.数字电影画面艺术表现研究[D].哈尔滨：东北林业大学，2010.18.

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中国当代油画紧扣社会发展脉搏，关注自然、社会和现实生活各个层面。在表现内容方面除了风景、静物外，主要是以人物图式艺术为主，写实、表现、抽象、重构、个性表达、精神转换的艺术表达构成了中国当代油画的人物图式艺术的主要特征。在形态上着力自然环境、生存空间、社会文化、人性本体等时代精神的现实传达。在艺术语言方面，立足艺术家个体和艺术风格的精神纯粹性探索。

一、以当下社会都市人的生活情景、思想意识、价值困惑为题材的图式艺术，关注当代都市环境下人的心理和精神状态，这是中国当代油画一个典型特征跨越了西方近百年历程快速形成的中国现代化城市和无限放大的城市空间，城市人过度膨胀的物欲追求、西方文化的反渗透、缺失的传统文化等构成了当下中国主要社会形态。当代油画紧扣城市发展脉搏，以当代都市文化影响了的人，特别是都市年轻人作为主要表现对象，构成了中国当代油画最重要、最广泛和最主流的艺术形态。杨少斌的油画人物图式艺术是画家个体的城市体验真实再现，将充斥城市角落的暴力、、偶然的故事和似有非有的城市意象通过割裂、狂乱、混沌、模糊、事实而非的心灵直白表现出来。曾梵志的代表作《飞了》用类似神经质的表现油画语言表达了都市环境中年轻人的“病态”灵魂与“变态”意识。“叙事性的特征使得他的作品具有震撼力”。“十字架”的眼球，面具似的脸庞，“将灵魂的痛苦情形隐藏起来”。在花朵美丽的下面潜藏着谁也不能预料的危险，那是带刺的玫瑰，也是欲望的陷阱;巨大的双手对物质的无限索取也弥补不了苍白而无赖的灵魂。尹朝阳“青春残酷绘画”描绘了后资本主义对青春伤害的那种无常、微妙和来历不明的特征，他们直接派生自股权、合同和贸易这样的敌对背景，就像马修•巴尼电影中那个红头发猪耳朵男人在充满粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代国际化美国式的后资本主义的伤害是漂亮而痛苦的，它是一种虚构的痛苦，这种痛苦不像资本主义早期具体的敌对对象:资本家、商品、机器和金钱，这些象征在伦理上现在已经难以明确反对，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的绘画刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验。愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂状气质，画面对自我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。

二、以当下人与自然的关系为切入点的图式艺术，关注当代自然环境中人的状态吴涛的《中国故事》将一种抽象形态以及一些数字符号与有浓郁具象表现意味的粗犷人体巧妙地交织在一起，构成匪夷所思，触目惊心艺术图式。作品强烈的精神隐喻性不言自明，它还提示着在当代艺术情景中绘画如何能将转瞬即逝的人与世界关系、自然关系转化为真实的个体呈现。朝戈的“内心深处总是存在着个人经历中不可磨灭的精神记忆，人在辽阔的荒原中虽然孤独，却是一种真正的自由。而一旦到现代都市来寻找这种自由的话，却会陷入精神的孤独，被迫成为社会的边缘人，这无疑是他自己的生活与精神的写照。孟新宇的作品力图把西方表现主义和中国画“意境”结合起来，用写意的笔触，浓烈而民间的色彩，表现充满东方诗韵的黄河流域的风情地貌及淳朴的民风民情。画面在宏观和微观的构成上呈现出源于生活又游离生活之外的“造境”，从而营造出一个自我精神家园。在大气污染、温室效应、冰山融化、核辐射、水污染、物种灭绝、地下空洞等地球环境日益恶化的今天，人类生存环境由此变得更加脆弱，暗示人类应更多地尊重自然，保护自然和生存环境。

三、关注当代社会环境中的农民、农民工等劳动群体的精神为价值体现的图式艺术艺术家总是生活在和他趣味一致的社会，我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳朵边来的响亮的声音之下，还能辨别出民众复杂而无穷无尽的歌声。当代油画始终发扬艺术人文关怀的社会精神，罗中立、郑艺、忻东旺是这方面的主要代表。“对于中国文学艺术来说，底层民众(特别是被井离乡的农民)总是会引起某种历史联想，人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。”农民始终是我们社会的最大群体，他们在不同的社会形态中扮演着多重角色。农民和农民工辛勤劳作不仅是为了满足他们个体生存的需求，更多地担负着城市群体存在的责任，是他们筑起人类赖以生存的城市空间。在中国当代油画语境中，罗中立从20世纪70年代末开始就忠诚地描绘他精神世界中的农民图式，那是来自四川大巴山深处迷人的山色和土生土长原始形态。

早期画家主要采用超级写实主义的手法，20世纪80年代初《父亲》由此诞生而成为中国美术上的一座丰碑。20世纪80年代中后期，画家一改以往写实手法，尝试德国表现主义泼辣奔放画风，使艺术手法同人物图式艺术形态和谐一体，将原始的情感、不加修饰的艺术语言浑然天成地注入到农民图式艺术中。“画家善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平凡的畸形的人，他用朴实无华的笔不加美化和修饰地描写他们，予人以自然，真实和亲切感，这些画不以情节取胜，而以人生和环境的刻画以及统一的气氛见长。”不做艺术的修饰，不做理想化的处理，我把这种描绘称之为“裸地描绘生活的真实”。显然，罗中立以当代艺术的方式和当代艺术眼光关注边缘农民生活状态，他坚持展现农民群体图式艺术的美感成为中国当代油画界中的典范。有着深厚农村生活体验的北方画家郑艺的作品也始终以黑土地上的农民图式为艺术追求。他的作品特征是将人物图像安排在黄金分割线的视觉中心上，以此突出画面的主体。

画面采用写实风格，人物神情专注、若有所思，难掩坚忍不拔、吃苦耐劳的精神和对美好、真实生活的向往之情。在郑艺的作品中，人物、土地、动物、老墙、枯草、农具都有了表情，那是艺术家通过独有的内在情感和对天、地、人的内在沟通所实现的。郑艺经常回到乡下，在最朴实平常的场景中，挖掘不平凡的题材，寻找能与内心情怀沟通的契机，并随着精神的注入探寻深入表现的可能。被称为“表现的具象主义”画家忻东旺总是被底层生活的农民形象所感动，画家立足生活，毫无掩饰自己对农民的感情，他的艺术似乎直达人物图式的心灵深处，将对象隐藏更深处的秘密呈现到观者视觉思想之中。“在当代现实语境之中，在表现当代形象的同时，找到他们与传统心理积淀的接口，在表达画家个人的感受与意图的同时，也表达了中国绘画的传统精神，以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖的底层民众形象，这是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。他的作品承载着中国人太深的内心情感，画家以自己别具一格的独特艺术语言和特殊人物图式创作出了打动观众的艺术精品，它们既体现了对农民的深厚情感，也体现了这个时代的人道主义精神，他所创造的特殊人物图式也成为了艺术史上恒久的精神符号。四、中国当代油画人物图式艺术在立足现实主义的同时，坚持画家主观艺术追求和内在精神需要的个性艺术创作用形态的“真实”和描绘特殊实际事物的“真实”使艺术家的精神成为有生气的东西，外在表现由此深化而个性，在表达艺术家的内心方面维度也就跟着深化。中国当代油画人物图式大胆彰显艺术家个人艺术风格、另类实验想法。采用夸张、变形、意象、重构，超时空、超现实的手法。朱进在当代油画界是一位特别个性的画家，他的作品放弃了传统的油画材料，大胆运用特殊实验媒介进行创作。画面人物图式有着平面的、调侃式的幽默、神经质，在漫不经心的形态中直达画家自由意识境界。作品《时光》延续他典型的作品色调，材料肌理、平面人物图式浑然一体，斑驳的画面形成另类艺术语言。#p#分页标题#e#

篇4

[关键词] 《海上钢琴师》；电影艺术；电影配乐；长镜头；哲学思考

1900年，一个婴儿诞生在往返欧美两地的邮轮“弗吉尼亚号”上，虽然被自己的亲生父母遗弃，但是却被船上好心的工人丹尼捡到，于是这个婴儿便被命名为1900。婴儿在船上开始慢慢长大，在“弗吉尼亚号”的带领下游历着整个世界。然而，1900还没有长大，抚养他的丹尼就在一次意外中死去，而1900也无师自通开始弹起了钢琴，甚至成为一名著名的钢琴演奏家，他赢得了世界的瞩目，赢得了媒体的赞许，也招来了同行的妒忌。然而，1900却从来不肯踏上陆地半步，即使是目送着心爱的女孩离开“弗吉尼亚号”，即使他已经打包好了行李踏上了下船的阶梯，然而他还是无法让自己的脚接触到陆地上。直到“弗吉尼亚号”已然报废即将被炸毁，1900仍旧在船上与自己的音乐做伴，最终“弗吉尼亚号”灰飞烟灭……

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，1998年上映，这部电影上映后就获得了如潮的好评。不论是传奇一般的故事，扣人心弦的情节，还是影片中表现的出神入化的钢琴技艺，还是男女主人公滋生的情愫，都深深打动着观众，然而最令人唏嘘不已的，还是1900对于自己人生的执著选择，充满了对于人生的思考和哲理。本文将从配乐、镜头和意蕴三个方面来阐述这部电影的艺术特点。

一、配乐优美动听，丝丝入扣推动剧情

这是一部讲述传奇钢琴家一生的电影，而精致的配乐与剧情的完美融合成为本片最大看点，也是本片能够成为一部优秀的作品的关键所在。笔者选取三个情节来一一阐述。

情节一：1900与好友Max的相遇。Max是“弗吉尼亚号”上的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着船的摇摆在船舱中滑动，这时他们弹奏的是一曲Magic Waltz，轻松而雀跃、无拘无束的曲调展现出的是1900的快乐以及他的音乐给别人带去的快乐。这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，正是对于钢琴的眷恋才使得他能乐观面对别人都害怕的大风大浪，也在一定程度上为他最后与“弗吉尼亚号”共同灰飞烟灭埋下了伏笔：1900并不惧怕死亡，在一方天地中拥有自己的东西，他便坦荡无畏。

情节二：1900与“爵士乐博士”罗尔·莫顿斗琴。这一段在电影中无疑是戏剧冲突最为强烈的情节之一，在这一场景中，两人分别展示了自己的琴艺，不仅画面上紧凑、张力十足，音乐的表现力更是彰显出紧张的气氛，让人叹为观止。第一轮，罗尔·莫顿用一曲Big Fat Ham来挑战1900，1900则回应一首安定祥和的《平安夜》，一方急切，一方舒缓，表现出1900的淡定；第二轮，罗尔·莫顿认为受到了侮辱，弹奏了一曲The Crave，然而1900竟然完美原样重新弹奏了一番；在一比一平局的时候，罗尔·莫顿演奏The Finger Breaker，轻蔑中带有胜券在握的意味，然而1900将香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》竟引燃了香烟，观众更是叹为观止，罗尔·莫顿甘拜下风。在这一情节中，大量的经典曲目和高难度的曲目呈现出来，咄咄逼人的音乐搭配着舒缓柔美的乐曲，不断让情节徐急有序，却又充满了悬念，罗尔·莫顿的傲慢和1900的玩世不恭在他们所选的乐曲中都充分体现了出来，然而，最后1900惊为天人的弹奏不仅将电影情节推向了，更是将观众的兴奋点推向了。

情节三：1900在船上录音。唱片商得到了为1900录音的机会，1900信手拈来，漫不经心，然而窗外不经意走过的姑娘却吸引了他的眼球。这个朴实无华的女子却燃起了1900内心的爱意，一曲最为温柔动人的旋律自键盘上蔓延开来，也成为电影配乐中最为温暖贴心的一段。这首曲子简单质朴，然而饱含深情，成为《海上钢琴师》的配乐的主题，也向观众们揭示出了1900这样一个音乐“怪才”内心柔软动人的一面。1900在此时从一个“音乐神人”的神坛上走下，变成了一个羞涩而又懵懂的青年，让人不忍心生爱怜，而这时Playing Love温吞响起，将一段未说出口的感情表达得淋漓尽致。而这一曲在电影的开头、结尾再次响起，成为贯穿影片的重要线索。

二、镜头充满诗意，镜头辞格诠释情感

电影离不开镜头语言，而镜头语言在阐释着故事的同时，也能够很真切表现出人物的情感。《海上钢琴师》这部电影中，利用了大量的长镜头来叙事，然而却十分精当，毫不拖沓；而根据影片情节的安排，又有多处插入性的镜头打破了Max的回忆或者将观众带入到回忆之中；除此之外，特写镜头表现出的人物的内心世界更是让人动容。

对于一部以音乐为线索的电影来说，运用长镜头能够保持乐曲的完整性，能够和音乐一起流畅表现出情节。在《海上钢琴师》中，许多长镜头的运用却没有显得情节拖沓，这是因为电影的音乐、情节、镜头有机组合在了一起，传递出了生动而绵长的情感，能够为观众所领会。在影片的最后，Max坐在废弃的“弗吉尼亚号”中，用扬声器放出了那惟一一张1900灌录的唱片，镜头随着主旋律的挥洒在“弗吉尼亚号”中游移，从一处到另外一处，Max走遍了船上所有的角落，在最后才在角落中发现了1900。这一段影片中，运用了大量的长镜头，有的还是空镜头，然而音乐带出的回忆并没有让观众觉得索然无味，而是在视觉的闲暇之中恣意寻找、回忆，直到1900的出现。这是一段比较低沉的长镜头，仿佛是一首诉说着离别的伤感诗；然而在Max与1900在暴风雨夜弹琴作乐的时候，呈现出来的长镜头是恣意洒脱、活泼不羁的，如同一首活泼的小诗，愉快得淋漓尽致。

插入镜头是这样一种镜头处理方式：在主镜头内接入一个镜头，内容是主镜头表现范围内选取的局部内容，能够更细致表现有特殊意义的局部，一般镜头的时间较短，景别范围较小。《海上钢琴师》这部电影其实是以Max这位1900的朋友的回忆为线索而构成的，随着各种回忆的跳入、跳出，插入性的镜头的运用也比较多，然而却不显得突兀，与情节息息相关，与主人公的情感相契合，同时也起到了调节电影节奏、设置悬念、解释故事情节的重要作用。在影片中，刚刚回顾了Max与1900在雨夜的弹奏，镜头一转，出现的是正在清理的“弗吉尼亚号”，紧接着就是Max与负责人的争吵，然后再切换到歌舞升平的当年的“弗吉尼亚号”，这些镜头的内容对比强烈，破败与兴盛，孤单与友谊，在镜头的切换中鲜明体现了出来，诠释出Max与1900深厚的友情。

特写镜头用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。在1900录制唱片的时候，有大量的特写镜头描摹1900的表情。此时的1900显得纯真而又专注，与影片其他镜头中所表现的游刃有余、玩世不恭、自信满满的状态完全不同，而正如笔者上文所述，正是这一场戏使得1900的形象倍加鲜活，而此处大量特写镜头的运用帮助观众了解到了1900内心纯真的一面。

三、故事意蕴深厚，反映出深刻的哲理

电影最重要的艺术特点还在于其反映出的内涵。《海上钢琴师》这部电影，贯穿着1900的友情、爱情，更重要的是，其身上所体现出来的执著的精神和人生观，更是让观众不自觉就进入了思考。一位著名的钢琴师，功成名就，然而却不肯放弃船上的生活，是担心生活无着吗？也许吧，1900说：“陆地上的世界我一无所知，琴键再长也是有头的，然而船下的生活究竟是怎么样我无从知晓，在船上，我面对的人虽然经常换来换去，然而总数也只有两千个，然而在陆地上，要面对的是无数的人。我怕的不是陆地，我怕的是未知。”

1900的世界观与“弗吉尼亚号”上任何一个人都不一样，那些新移民，他们为的是前往新的地方，开始新的生活，他们只是船上的匆匆过客；而船员、侍者只是为了薪水而工作的劳苦人民而已，他们生于陆地，工作在船上，眷恋的仍然是陆地上的生活；就连Max也有厌倦了船上的生活的时候，尽管临别前管弦呜哑，然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失。

很多学者对于1900的选择有着自己的看法，然而，从哲学意义上来说，也许与“弗吉尼亚号”一起消失正是1900最好的归宿。“我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去。”这是哲学家苦苦思索的命题，然而对于1900来说又何尝不是如此？一个不知道自己父母是谁，不知道自己是什么种族，故乡在何处的孩子，在没有根基、漂泊不定的船上生长，能够依赖的，只有这艘船，能够掌握的，也仅仅是手中的琴键，他甚至连个名字都没有，连自己是谁都无从知晓……在这样的情况下，一个问题摆在他的面前：往何处去呢？也许所有人心中都有一个十分切实的答案，然而1900心中并没有，维系他的就是这样一艘船。我们每个人虽然都有一个去处、一个能够安身的地点，然而世界对我们来说，不也就是一艘大船，我们不也是生于斯，长于斯，最终消亡在这个世界上，虽然我们的世界没有尽头，然而人的一生最终都要有一个归宿，其实，我们每个人都是1900。

《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

[参考文献]

[1] 刘盛楠.由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能[J].大舞台，2011（04）.

[2] 殷明明.有限与无限之间：《海上钢琴师》中的生存模式[J].美与时代（下），2011（08）.

篇5

一、艺术团工作创新的实践性特点

作为以组织演出活动为主要工作内容的艺术团，每年或每个演出季，演出一定场次高质量的节目，成为评估艺术团进行艺术实践成就大小的最关键的条件。艺术团工作创新的基本特点，就是指的这种实践性也可称作实践度。艺术团的实践性越强，对青少年进行校外艺术素质教育的力度越大，其工作创新的成就越大。演出数量和演出质量，是体现实践性特点的两个方面。保持较高的的演出数量，是衡量艺术团的实践性的基本条件之一。演出质量是艺术团赖以生存的基本条件，是艺术团工作创新实践性的核心。

通过以上分析，从强调追求演出质量，并且科学制定较高的演出场次，两者有机结合辨证统一，才能充分体现艺术团演出活动工作，创新实践性的程度。

实践性特点或实践度，成为体现艺术团工作创新程度的基本特点之一。

二、艺术团工作创新的社会性特点

在市场经济的大潮中，依靠社会、服务于社会，已经成为校外教育社会化的新增长点。艺术团在新形势下工作创新的另一个重要特点就是它的社会化程度，即社会性或社会度的高低。作为以组织演出活动为主要工作内容的艺术团，如何与社会联合并且服务于社会，成为艺术团工作创新的另一个显著特点。

以我宫艺术团为例。近年来，我宫艺术团与社会（企业）联合做了一定的尝试性的工作，目前在各个方面都已经迈向稳步发展阶段，当然，它每向前走一步，都是相当艰辛的，都凝聚着全体教职员工的智慧和心血。下一步要想使其又好又快的发展，让“艺术梦”助推“中国梦”必须以十“全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务，把立德、树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”为根本宗旨，必须树立走政府支持、社会（企业）联合的办团理念，必须坚持走改革发展之路，我团的基本设想是：

第一，政府支持。大家知道：艺术团是一个纯公益性的少儿艺术团体，它每发展一步都离不开政府的政策和政府资金的支持。就我宫艺术团而言，现已处于上升发展阶段，如何打牢基础，助推发展速度，单靠自己去发展是非常艰难的，没有钱，只能是空谈发展，只有紧紧依靠政府政策和资金的大力支持，方能固牢基础、渡难关，促发展。

第二，艺企联姻，筹措经费。经费短缺一直是国办艺术团又好又快发展的最大障碍，虽然政府给予了一定的资金支持，但是要确保艺术团正常运转和发展是远远不够的，如何解决资金缺口，艺术团还是应当把筹资作为与社会联合的突破口，特别是与资金雄厚的大型企业和骨干企业合作，形成强强联合态势，企业可以加大一定的资金投入，支持艺术团走出省、市，甚至走出国门走国际间艺术交流之路，依托艺术团把企业宣传和传播出去，提高企业知名度和影响力，从而达到促进企业发展之目的；少儿艺术团也可以通过企业的资金扶持，提高艺术含金量，促进健康快速发展，真正实现双赢，社会的发展离不开横向联合，单打独奏是没有出路的，坚信我们的企业家们一定会有人去做这种利国、利民、利己的事业的。我团这几年在与企业搞联合方面做了有意的尝试和探索，总体是好的，也是可行的，也从中吃到了一定的甜头，艺术团才出现了长足大发展，也就在情理之中了。下一步应加大这方面的宣传力度，好的思路、好的事情，不说出去、不宣传，当闷葫芦，是转化不成生产力的，因此，必须多与政府、企业、社会交流沟通，大张旗鼓的宣传好、合作好，艺术团的明天将是一片碧蓝的天空。

第三，内引外联，积蓄人才。为解决高水平人才的不足，下一步我团争取承办大型音乐会，争取聘请到国家级的著名艺术家来担任艺术指导，争取聘请市里有名望的老领导老同志担任名誉团长和顾问，以改善艺术团的社会环境，从知名院校招聘高素质的专业人才来少年宫任教，从老师的待遇、人格尊严、拴心留人环境上等方面下功夫，让他（她）们工作舒心、学习用心、生活开心。定期不定期的从全市范围内广泛招聘录取各类优秀的少儿艺术人才，充实壮大少儿艺术团队伍，从而确保从多方位、多渠道加快少儿艺术团的发展步伐。

第四，社会支持，共同创作。通过到外地参观学习了解到，河南少儿艺术团在各级领导和社会各界的亲切关怀和大力支持下建团二十年来，本着服务荧屏、为国家培养和输送艺术人才、为文艺舞台呈献精美的少儿文艺作品为宗旨，为热爱艺术的孩子们提供正规的艺术启蒙和训练，为省内外电视荧屏奉献了丰富多彩的少儿文艺节目，取得了骄人的成绩。

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[关键词]舒伯特；《小夜曲》；浪漫主义；音乐特点

一、作者简介

弗朗兹-彼得・舒伯特（1797.1.31-1828.11.19），奥地利作曲家。舒伯特终其一生都在与穷困捉迷藏，不幸的是，穷困总能找到他，作为一个职业作曲家，却没有钢琴，要出席正式场合，却连一件像样的外套和一双成对的袜子都找不到，居无定所，生活没有保障，但他却从没有放弃写作，从来没有，因为他是为音乐而生的，如果哪一天停止了创作，那么他的生命也就走到了尽头。

回顾舒伯特的一生，他早年的资料很少，我们只知道他出生在一个教师之家，父亲对他期望很高，亲自教他钢琴、小提琴和作曲，后来他考入皇家神学院唱诗班（即现在维也纳少年合唱团的前身）。唱诗班当年只招收两名高声部团员，而他当之无愧的入选了。所以舒伯特首先是一位拥有甜美女高音嗓音的唱诗班男童，一位懂得歌唱的艺术家，其次才是一位才华横溢的作曲家和音乐家。

他的音乐天赋在神学院开始展露头角，院长亲自教授他音乐，后来他又得到了一位更加富有传奇色彩的老师的指点，他就是莫扎特的竞争对手、贝多芬和李斯特的老师――萨里埃里，虽然这两位老师并没有给他什么特殊的指点。他只在这个世界上度过了短短31年的时间就过早的离开了我们，即使他活到80高龄，我依然会说这个世界因他的离去而丧失了无法估量的财富，他的逝去是任何的财富都无法弥补的。

贝多芬曾评价他道：“舒伯特的作品中的确闪烁着神圣灵感的火花”，他没有受过专业的学院派音乐教育，可以说他的音乐才华完全来自家庭的熏陶和自己的天赋，当然也离不开他后天的努力，所有的这一切造就了我们今天所熟悉的舒伯特，一个天才的音乐家。我相信音乐是不能教授的，他只能发自人的内心，如果心中有音乐，那么唯一需要做的就是把它记录下来，然后演奏它，欣赏它；如果心中没有音乐，即使找再高明的老师也无济于事，不会有多么显著的改观，如果有，也只是表面肤浅和掩人耳目的东西。而舒伯特幸运的拥有这一切，这是任何的乐匠和庸俗的乐工所羡慕嫉妒不来的。

二、《小夜曲》作品分析

舒伯特的音乐清楚的体现出维也纳古典乐派的音乐特点，形式严谨、完整而匀称。他运用的音乐语言十分淳朴，明白易懂。另一方面舒伯特的气质又不属于古典主义音乐的范畴，他和同一时期其他音乐家的创作思想存在明显的不同。《小夜曲》是舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中最为著名的一首作品，在声乐套曲《天鹅之歌》里，舒伯特用德国诗人海涅、赛德尔、雷尔斯塔布的诗谱成十四首歌。《天鹅之歌》这个名字，是引用天鹅在临死之前，必唱动听的歌这个民间传说，来比喻这是作曲家舒伯特死前的绝笔。所以，用它作为书名是很有意味的。这十四首歌彼此之间并没有联系，《小夜曲》是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷尔斯塔布的诗谱写而成。

歌曲为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。三连音的运用以及舒缓的节奏使乐曲传达出一种自由、浪漫的气息。不难听出，这里的分解和弦式的伴奏音型，营造出静谧的意境，仿佛为人们描绘出在一个月光柔柔的夜晚，小伙子抱着吉他在心爱的姑娘窗下弹琴，希望心爱的姑娘能够听到他内心呼唤的温馨画面。

第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而宁谧的间奏。则是对歌声的呼应，是主人公热切的期盼姑娘的回音。

第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，层层递进，好像一位绅士热切，急切的盼望着姑娘的回音。

尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，仿似爱情的歌声在优美、恬静的夜色中渐渐远去。小伙子向心爱的姑娘表明自己炽热的内心，期盼渴望得到幸福、甜蜜的爱情，三个长音结束，营造出静谧、安详而幸福的氛围，给人以无限遐想的空间。

从《小夜曲》这首作品当中，我们不难看出舒伯特对这首曲子歌词的把握以及他内心深处蕴含着的那似水般的细腻的柔情。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，舒伯特用其短暂而痛苦的一生为我们抒写了一曲曲动人的旋律。他的柔情和海顿的幽默、莫扎特的纯洁、贝多芬的崇高，构成了维也纳古典乐派全部的荣光。

三、浪漫主义时期的音乐特点

舒伯特是早期浪漫乐派的代表人物，他歌曲中那淳朴的音乐语言，更接近于民歌，他挖掘了大量德奥民歌的素材，有人说他的《小夜曲》是一首悲歌，其实歌曲最后转到D大调揭示了舒伯特对生活和爱情的那种期盼的执着，流露出他真实的内心。也可以看出舒伯特并不想按照以前的作曲方式给《小夜曲》来一个非常悲伤的结尾，留给我们无限遐想的空间，也吻合浪漫主义时期的音乐追求个性解放，歌颂本能和情感，不遵循固有形式，用理智、客观的思维进行音乐创作的特点。

作为德国近代艺术歌曲的创始人，舒伯特承袭了古典的严谨、典雅和高贵的气质，也把浪漫乐派唯美、自由和朦胧隐晦的色彩发挥到了极致。在作品处理上，具有独创精神，灵感火花一刹那的进发，天地极窄，用笔不多，但形象新颖，意趣盎然。

浪漫主义音乐强调表现自我，为音乐赋予更多的情感。用主观幻想式的题材表现生活事物等；在体裁形式、音乐语言上有许多新的发展，如旋律抒情性的加强、局部调性的模糊、和声功能性的削弱、结构的自由及配器手法的多样等。感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，充满鲜明的民族风格。古典主义音乐时期的旋律多为严谨、典雅、端庄的风格，浪漫主义时期的音乐则主观性相对更强烈、自由、奔放。浪漫主义音乐是对古典音乐的一种自觉的反抗。古典主义崇尚理性，浪漫主义却认为人是非理性的动物；古典主义十分强调形式和谐、明晰、严谨，浪漫主义却注重个人情感表现，淡化曲式的重要性。浪漫主义音乐喜欢从诗歌、童话或民间故事寻找音乐灵感，在从和声到配器的技巧运用上精益求精，描绘的意境异彩纷呈，更讲究诗情画意。

四、总论

舒伯特的艺术作品旋律气息悠长，弥漫着温厚之情，是他仁慈心肠最好的写照，钢琴歌唱性的魅力在知音者耳朵里绝不亚于美妙的歌声。舒伯特将钢琴伴奏的地位上升到了一个崭新的高度，在他的艺术歌曲中，钢琴不仅起到了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段，一首艺术歌曲的伴奏甚至可以作为一个单独的钢琴小品来演奏，无论从旋律还是和声方面都是极其成熟和完善的。舒伯特的器乐伴奏有点像莫扎特歌剧中的管弦乐队，为歌唱艺术萌发出最艳丽的花朵提供极其肥沃的土壤。

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关键词：电视剧音乐；一般音乐；艺术特质；结构内容；联想

音乐是一种听觉艺术，也是一种抽象艺术，所以人们对同一首音乐的感受存在不确定性。而电视剧音乐就有所不同，由于音乐在电视剧中与故事情节、画面结合，使得它具体化，音乐在电视剧中体现的思想感情、刻画的形象、营造的氛围也就更加真切。

长期以来，人们并不认为电视剧音乐与一般音乐有什么特别的不同，只不过是把各种各类的音乐放到了电视剧中而已。事实也确实如此，电视剧中出现的音乐形式从来没有超出音乐已有的形式。但从另一个角度看，我们就会发现，人们对电视剧音乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同。人们对一般音乐可能采取音乐会聆听、家庭式聆听，或作为休闲式的背景音乐、娱乐性消费音乐来赏听、宣泄和调节情绪。其感受方式是以人们的主观理解和主观需要为中心。电视剧音乐则不然，人们必须在电视剧所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐，人们在这里所摄取的信息和相应的情感反馈，离不开电视剧所设定的时空范围，人们不可能也没有时间去做超越电视剧时空的纯粹主观的自由联想。

1结构的灵动

电视剧音乐的结构概念与一般音乐的结构概念不同，或者说电视剧音乐的结构有两个层次的概念：一个是指它散状的整体结构，一个指它的段落式音乐结构。

一个音乐作品一定有一个完整的结构，我们以曲式来作为音乐作品的结构形式。在一般音乐中运用的曲式结构电视剧音乐可以遵循也可忽略，全在于是否需要。乐段是各种类型的曲式中基本的结构基础，电视剧音乐也同样。特别是对电视剧音乐创作者而言，依据剧情的需要创作出若干不同情绪的音乐段落是他们最基本的创作任务。但是接下来他们考虑的不是在音乐段落基础上如何建构一个三部曲式、回旋曲式、变奏曲式还是奏鸣曲式等等，他们要考虑的是写出的音乐段落如何根据剧情的发展进行各种“变形”，在某些特殊的场景中如何根据情节中情绪变化和时间上的需要对音乐进行相应的发展和展开。不考虑作为独立音乐作品的曲式的完整性是电视剧音乐创作的特点。

由于音乐在电视剧里不是诠释剧情发展的主要“叙事者”，它只是在适当的时候“出场”。即使“出场”，也往往并不追求“夺耳”，所以电视剧本身并不要求它具有自己的完整性，相反，它在电视剧中出场方式使得它相当的灵动，主要体现在两点：一是它散状的布局；二是它段落的不完整性。在一个电视剧中，什么地方有音乐，是由电视剧的内容决定的，不同内容的电视剧运用音乐的地方当然会不同。因此，散状的结构布局是电视剧音乐结构的基本特征。场景中对音乐的运用也必须根据内容的需要而各异。有的场景大段地铺设音乐，以营造气氛，有的场景音乐仅仅点描式的抹上一笔。

结构的灵动还表现在素材选用上的自由。尽管电视剧音乐的创作者创作出了若干完整的音乐段落，但是编辑到画面上时，是不考虑音乐的完整性的，只考虑“进出”画面的适度，所谓“隐进”、“隐出”，这就意味着对音乐的“削头”和“去尾”。因为剧情中需要的就是音乐的情绪或情调，而且需要不知不觉地嵌入到画面中去，因此要以此为中心去“切割”音乐，取音乐的精神而不必在意它是否完整。

2内容的诠释

任何一种文字语言都具有某种约定性的语义，而音乐语言是一种非语义的语言，不具有某种约定性的语义。它不能表现明确的概念，因而不能表达具体的事物，内容具有多释性。虽然它有时能够表现一种可以意会的情绪范畴，但内容仍然是多释的。

所谓多释，是指同样的音乐，人们根据个人听音乐时的文化背景、心理状态、赏听环境的不同，对音乐所产生的多种的理解和想象。即使同一个人，对同一首作品，也可能由于彼时彼地的不同，心理状态的不同、赏听环境的不同而产生不同的感受。电视剧音乐就不同，音乐是与画面形象在同一个时空中出现的，画面中演绎的剧情和展示的人物性格、场景氛围都具体而真切。这一切都仿佛对音乐在进行客观性说明，实际上是音乐在给画面中的视觉形象和情节发展以各种情绪、氛围、心理独白等方面的铺垫和补充。由于音乐在这里与画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面的形象内容和电视剧的剧情来感受音乐，由于音乐被内置于故事氛围和情节之中，人们对音乐的感受自然就会与故事的内容相关联，产生较为明确和具体的感受和理解。

虽然诠释特质使得音乐内容可以具体化到很多生活的细节中，但并不因此而影响到音乐在电视剧中所表达的内容具有的丰富性。电视剧的内容一般来说是没有限制的，人的意识能达到的任何领域都可以成为电视剧涉猎的内容，这就为电视剧音乐的作为拉开了广阔的表现领域。从生活细节到人物心理潜意识层中的各种情态，都是音乐所能表现的内容。这样理解电视剧音乐内容的诠释这一特质就获得了一个重要的基点：内容的诠释虽然使得音乐被限定在具体的内容中，但是电视剧本身内容无限开拓的可能性为电视剧音乐的内容拓开了一个无限表现的机会。这就是电视剧音乐在电视剧的发展中逐渐得到发展，并对一般音乐的发展也常常具有启发作用的一个重要原因。

3联想的规约

纯音乐中的非语义表现特点所产生的音乐多释性，的确为人们打开了一个宽广自由的想象空间，人们的精神在这里获得了自由驰骋的天地。但它取决于个人自身所具有的主观因素。例如，生活经历、思维习惯、文化修养、情感方式等等。这实际上说明，驰骋的自由空间实际上是一个小我的空间，这个空间可以具有独特的个性，具有丰富而复杂的内涵，但它仍然是属于“小我”。这表明了一种局限，即音乐想象的空间无论怎样自由广大，实际上是自由个性的一个展现空间。

由于音乐理解的具体化，自然就使人失去了或者说缩小了自由想象的空间，实际上这正是电视剧音乐的一个重要的特质所在：在人们失去自由想象的空间时，人们的不自由的空间想象就此展开。人们在电视剧剧情的引导下进入了一个陌生的“非我”的想象空间，这时我们发现，联想的规约定向给我们带来的并不是走向狭窄，而是走向一个新的时空领域。在故事情节的引导下，我们有时要去理解陌生的文化、习俗，要去体验不同的生活经历，了解形形的人，将情感投入到我们生活中从来没有发生的事件中去。我们对音乐的体验也就此进入了一个新的经验中。

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关键词：建筑；外墙；装饰；艺术；色彩

建筑与人们的生活息息相关，人们的生活水平提高后，对建筑装饰的美观性提出了更高的要求，施工单位需要做好建筑外墙的美化工作，在保证施工的质量的同时，还要合理的应用色彩，从而提高建筑外墙的艺术感。建筑外墙装饰可以增加美感，在讲求个性的时代，人们不喜欢过于单一的建筑外墙形式，只有运用好色彩，才能增强建筑外墙的艺术感，从而提高建筑的整体施工水平。

1 建筑外墙装饰艺术的特点

1.1 外墙装饰艺术

建筑有着悠久的发展历史，在古代建筑装饰风格就有着独特的类型，一些民间的园林艺术运用了彩画，还有一些皇家的建筑，应用了玻璃瓦、彩画以及砖雕，这可以体现出当时的人文历史，也可以增加建筑装饰的多样性。外墙装饰可以使建筑呈现出不同的艺术效果，在对外墙进行砌筑时，应考虑到建筑需要体现的艺术效果，设计师不同的理念会设计出不同的艺术效果。

1.2 外墙墙体的艺术表现

外墙是建筑的重要组成，在古代建筑外墙就有着多种类型，外墙是由泥巴、木头以及青砖构成的，还有的皇家建筑采用了特殊的技术处理形式，使得建筑外墙的艺术感油然而生。在民间比较流行的外墙装饰是马头墙，还有的宗教建筑采用了砖雕，美观性非常强，而且还给人一种肃穆的感觉。建筑外墙是自然艺术的体现，可以将大自然的元素体现在建筑中，使建筑可以更加切近大自然，很多建筑的外墙还体现了当地的自然风貌，比如在广西一带，多采用的是毛竹墙或者石板墙，这可以很好的体现出当地的人文风情，也可以了解到当地的自然气候特点。外墙既是自然的表现，也是艺术美感的表现。在现代社会，建筑的装饰类型越来越多，施工单位采用了多种科学技术，这增强了建筑外墙的美感，而且应用多媒体技术后，施工更加简便，外墙的艺术美感更加强烈。在现代社会中，建筑外墙的施工水平体现着一个城市的发展水平，也体现出建筑行业的现代化水平。在建筑市场中，建筑材料越来越多，施工的工艺也越来越多，这很好的阐释了外墙设计的现念。

2 建筑外墙的色彩设计

2.1 外墙色彩装饰的类型

外墙色彩装饰是当前建筑行业比较常见的外墙设计方法，很多外墙采用了绘画的方式，绘画的内容有广告，也有艺术形式，还有超现实主义的绘画类型。有的建筑为了增强与大自然的联系，在外墙上绘画了逼真的阳台，有的画出了窗户，在观赏时给人一种赏心悦目的感觉。这种绘画形式还给人的心理产生了错觉感，逼真的画作使人仿佛身临其境，在给人视觉美感的同时，也可以成为当地的标志性建筑。纽约的墙面艺术成为了城市的重要标志。

在外墙色彩装饰中还很好的应用了自然环境色彩，建筑装饰在不断发展的同时，还引进了自然环境色彩，比如在黄土高原地区，建筑外墙一般是黄褐色，而在沿海地区，建筑一般为蓝红相间，这种形式增加了建筑的地方韵味。建筑行业发展很好的将自然环境色彩应用在建筑外墙装饰的创作中，这在提现当地地理环境的同时，也可以促进建筑外墙装饰的多样化发展。

建筑外墙色彩还有人工加工的环境色，这一类型的环境色主要是加入人的思维和灵感，经过人工的出现的一种较为新颖的色彩。其中在世界上备受关注的建筑外墙当属意大利的都灵，都灵是世界上唯一一个具有地区特色规划的城市，都灵的城市规划中强调了环境的固定规格，对用色做一精密的计划，甚至包括广场及街道都采用统一的用色系统。从而这一规划成为都灵享誉世界的原因，受到后世建筑家们的关注，而“都灵黄”也成为建筑中专有的代名词。

2.2 外墙色彩的特征

我国是一个多民族的国家，不同的民族和地域有着不同的生活习惯，因而其建筑色彩也有诸多的不同，体现出鲜明的民族性。这一民族的体现都结合了当地的自然环境，融合成当地民族喜爱的色彩。建筑色彩具有一定的象征意义，不同地方的建筑有诸多的不同，对地区的寺庙而言，建筑物清真寺造型都象征着伊斯兰教的教义思想。再如皇宫的正红色象征着皇家的至高无上的权利和制度，从而来说，建筑色彩一般都象征一个国家、一个民族的思想意识、社会制度、和风俗习惯。

不同的建筑物有着不同的功能性，因而需要从外墙颜色来区分其功能性，从而才能够体现出被人熟知的功能意义，如寺庙与民居能通过外墙的色彩明显的体现出来，寺庙的颜色一般是红砖，而居民的居所一般用灰瓦。尤其应该引起注意的是，建筑物还具有一定权利的象征，如：紫禁城，城内的建筑物以红色为主，体现出皇家的至高无上的威严权力，也体现出一定意义的功能性。

建筑物上施以色彩之后能使人产生出各种不同的情感和效果。不同的色彩象征着不同意义甚至同一色彩的不同着色也体现出不同的内涵体现。如：红色具有暖感性，蓝色具有冷感性。轻重感：明度越高的色彩越轻，如黄色；明度越低的色彩越重，如绿、黑色；强弱感：暗而艳的色彩；兴奋沉静感：明亮鲜艳的粉红色，能使人产生兴奋感；深暗而浑的墨绿令人沉静等。

2.3 外墙色彩形成的独特氛围

色彩作为一种直观的直觉艺术，特殊的色彩能够形成与众不同的氛围。就中国的紫禁城来说，外墙装饰一般选用红色，目的在于显示皇家至高无上的权力和地位，体现出高大威严。如路易斯・巴拉贡精湛熟练的运用粉红、紫色、土黄及红氧化物涂抹在建筑物的外墙上，营造成一个具有特别色彩与气氛的天井及内院，能够创造出一个色彩的室外空间，给人留下难以忘记的印象，这一独特的空间运用手法，能够为人们营造出拥挤闹市的氛围，再如中国香港理工大学，建筑物的外墙是红棕色，在闹市中营造出一块带有自然、朴实的学习氛围及天地，这些外墙色彩的应用形成了独特的氛围。

结束语

建筑行业发展很快，随着人们审美水平的提高，对建筑外墙的美观性提出了更高的要求，建筑装修单位需要体现出外墙的艺术感，也要合理的应用色彩，做好建筑外墙的设计工作。建筑外墙装饰可以体现出一个地区的自然气候与地理环境特征，也可以体现出当地的经济发展水平。在现代社会，建筑材料以及工艺技术越来越多，这有效提高了建筑外墙的艺术感以及美观性，设计人员在合理应用色彩后，有效提高了建筑的视觉美感。

参考文献

[1]瞿文明.简述高层建筑外墙装饰施工技术[J].现代装饰（理论），2014（8）.

[2]张全胜.建筑外墙装饰施工常见问题及对策[J].现代装饰（理论），2012（3）.

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摘要：舞台艺术片是中国电影“十七年”期间横空出世的一朵奇葩，对当时以及后来的电影创作都产生了巨大的影响。这一时期的代表作有《五朵金花》《阿诗玛》《刘三姐》等，这些影片在音乐、民族风俗、时代性等方面都有自己鲜明的特点，对中国电影的民族化作出了一定贡献。

关键词：“十七年”电影；舞台艺术片；《刘三姐》；《阿诗玛》；《五朵金花》

十七年”的电影，由于政治风云的变幻，经历了一个艰难曲折的过程，但即便如此，勤劳勇敢的中国人也创造出了一大批群众喜闻乐见的优秀电影，比如《红旗谱》（1960）、《小兵张嘎》（1963）、《柳堡的故事》（1957），特别是其中一些经典的舞台艺术片如《阿诗玛》（1964）、《刘三姐》（1960）、《洪湖赤卫队》（1961）等，深受民众喜爱。有的电影中所塑造的人物，甚至成为一类人的“典型”，或者成为一个民族的化身，如《阿诗玛》中美丽善良的阿诗玛与勇敢憨厚的牧羊人阿黑哥，都是云南彝族撒尼人的代表。这些舞台艺术片不仅在国内深受欢迎，在国际上也有一定影响，比如《阿诗玛》于1982年获西班牙桑坦德第3届国际音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖。本文拟从三个方面来探讨中国电影“十七年”舞台艺术片的特点。

一、音乐参与叙事

音乐不仅能够影响受众的观影心情，而且直接参与叙事，可以表达主人公的喜怒哀乐，加速剧情的发展，是发生爱情、升华爱情、捍卫爱情的摇篮。在舞台艺术片中，音乐具有不可替代的重要作用。例如，电影《阿诗玛》在开场就用唱歌的方式介绍了云南彝族撒尼人阿诗玛的传说：“听我唱一首古老的歌，在阿着底的地方，有一个美丽的姑娘，她的美名传天下。千花万花不如她，她的美名就叫阿诗玛……”虽然这时阿诗玛还没有出场，但是观众心里已经知道并且接受了女主角。导演成功地运用“虚出”的方式，让人们对阿诗玛“未见其人，先闻其名”，使阿诗玛这一人物形象更加鲜明突出。“虚出，就是人物未登场以前，先由别人提到他的名字，谈到他的故事，也就是用伏笔来交代一下。”[1]在这里，导演凭借的主要媒介就是音乐。再如，阿诗玛和阿黑哥第一次相遇时，就是以笛声和歌声分别吸引对方的，后来又以笛声和歌声相认，爱情也随之而来。而阿诗玛被阿支抢到热不巴拉家后，阿黑哥骑马去救她，在营救途中导演就是用接连不断的马蹄声来烘托阿黑哥内心的焦急和担心的。后来阿黑哥和阿支进行对歌，用歌声来捍卫自己和阿诗玛纯洁忠贞的爱情。而在《五朵金花》（1959）中，当阿鹏来到畜牧场，误以为在牛产房里接生牛崽的就是他的金花，迫不及待地唱起了他们相识的情歌，不知情的畜牧场金花很生气，用歌声表达她的怒火，大唱“他自作多情不知羞”，接着便泼了阿鹏一身水，这段场景加入歌声来表达误会，让电影平添了一份独具特色的艺术魅力，增加了戏剧娱乐性，人们这才明白，原来误会也是可以“欢唱”的。

二、浓厚的民族特色

中国是个多民族国家，地域跨度也很大，所以“在我国的传统文化中，区域文化和民族文化的普同性和差异性都很明显”[2]，各地区各民族在漫长的历史中形成了各自的独具个性的风俗习惯、文化传统、地域特色等。“十七年”舞台艺术片吸收了中国传统文化的精粹，借鉴民族优秀的美学传统，蕴涵着浓厚的民族特色。

“民间大众的生活形态中无不渗透着千姿百态的民间风俗习惯，包括衣食住行、生产生活、人生礼仪、民间信仰、岁时节庆等。”[3]撷取这些营养为电影创作服务，将会大大扩充电影的题材、内容，丰富其内涵。显然，舞台艺术片的导演们也看到了这一点。如《刘三姐》取材自广西壮族“刘三姐”的神话传说，《阿诗玛》则是以云南彝族的神话传说为素材。“这些改编自民间故事的影视作品大多保留了民间叙事的基本母题。……母题，是美国民间文艺理论家史蒂斯・汤普森提出的民间文学分类体系，指民间故事、神话、叙事诗等叙事体裁的民间文学作品中反复出现的最小的类型元素。”[4]比如“阿诗玛”传说的基本母题包括阿诗玛、阿黑哥、阿支以及其后的财主热不巴拉家族等几个人物固有的性格和他们之间的联系与纠葛。像《阿诗玛》《刘三姐》这类以民间神话为素材的影片大多延续了母题，并在此基础上进行加工改编、塑形润色，比如加入时代特色或者其他民族的一些元素进行美化等。

另外，彩色音乐故事片《刘三姐》充分吸收了广西壮族的歌圩文化、风俗人情等。“影片将人物、山歌与优美的山水结合在一起，使整部影片人美、歌美、风光美。”[5]作曲家雷振邦、编剧乔羽、导演苏里根据广西少数民族地区流传的民间传说，广泛吸收当地民歌特色并融合各个民族的音乐元素，创作出一组组优美动听的山歌。例如，影片一开始刘三姐就用山歌申诉了她的冤屈：“财主嚣，半夜举起杀人刀，害我哪不死偏要唱，唱得大河起浪涛。”《阿诗玛》《刘三姐》中还集中展示了彝族、壮族的民风习俗，如各地的人奔赴老渔夫家与刘三姐对歌，大家齐唱的习俗来自于壮族的“三月三”歌仙节，这是壮族地区最大的歌圩日，相传是为纪念刘三姐而形成的民间纪念性节日。

三、时代性

“‘十七年’的影片，都十分注重表现政治气氛和时代脉搏以及人物生活的具体环境的地方色彩。”[6]透过“十七年”的舞台艺术片，我们可以看到当时形形的人物、不同的生活习俗、形色各异的审美习惯，甚至价值观的巨大差别，电影就像一面镜子，通过这面镜子我们可以看到中国的历史文化，也可以看到风土人情。总之，“十七年”的舞台艺术片注重真实地反映生活，具有深厚的时代感、现实性。

《五朵金花》所反映的白族人民的生活充满了社会主义新时期的气息，是1959年为迎接建国十周年、建党四十周年而创作的电影作品之一，因此导演王家乙、编剧赵季康等在创作时就很注重联系社会实际、联系民众、联系整个时代的特色，“真实地展示中国人民在社会主义建设时期的精神面貌和道德风尚”[7]。比如赵丽坤饰演的女主角金花就是社会主义新时期的一名人民公社副社长，阿鹏在寻找金花的途中巧遇“五朵金花”中的另外“四朵”，分别是“积肥模范金花”“畜牧场金花”“拖拉机手金花”“炼钢厂金花”，每一朵金花前面的定语都是那个时代人们所耳熟能详的，也是社会主义现代化建设新时期的特有标签。

《五朵金花》《阿诗玛》《刘三姐》等舞台艺术片凭借其鲜明的时代特色、突出的民俗风格、优美的音乐歌唱等，向人们展示了一个绚丽多姿的世界，这里的人们能歌善舞、勤劳善良、团结互助……相对于现实而言，他们展示得更多的是一种人们所向往的理想境界。而“所有具有民族性和本土特征的影像都必须凭借个性化的创作才能在作品中得以体现，受其浸染的创作无论有意识与否，其作品都会表现出他所在民族、时代、区域的文化特征”[8]。优美的风光、嘹亮的山歌、独具特色的民族风俗习惯等都为观众打开了一扇神秘的窗户，向人们展现平常很少看到或接触到的人文风情，让观众产生了一种“他者”的感觉，使所要表达的主体“陌生化”，因此能够吸引观众的注意力从而产生观影兴趣。

注释：

[1] ：《写电影剧本的几个问题》，周星编选《民风化境――中国影视与民族文化》，北京师范大学出版社1999年版，第375页。

[2][3][4] 廖海波：《影视民俗学》，北京大学出版社2007年版，第142页 、第14页、第54页。

[5] 钟大丰、舒晓鸣：《中国电影史》，中国广播电视出版社1995年版，第108页。

[6][8] 李少白：《电影民族化再认识》，丁亚平主编《百年中国电影理论文选》第五编（1977-1989），文化艺术出版社2003年版，第331页、第331页。

[7] 黎风：《广播影视与文化传播》，西南师范大学出版社2008年版，第114页。

篇10

【关键词】潘玉良，绘画，艺术成就

民国时期留学海外的女性画家在留洋以前都在中国受过传统文化洗礼，在绘画精神上难免有融合中西之处。潘玉良作为民国时期一位重要的留洋女画家她的绘画作品不仅融中西画之长，又带有自己的个性色彩

潘玉良可以算是这一时期女画家中艺术成就最高、创作最多的。她的一生是传奇的一生，自幼家贫，父母双亡，8岁时由舅父抚养，14岁时被卖到青楼，尝尽人间酸苦，正在她走投无路之时遇到了改变她一生命运的男人——潘赞化，后嫁他为妾，1923后赴法国留学学习西洋画，直至1928年回国执教。1929年潘玉良参加了全国第一届美展，她的绘画题材为女人体，在那个时代，人体画被视为“有伤风化”，加之她曾经流落风尘的经历，她的作品不但被人理解，甚至遭受羞辱。艺术的受挫与感情的失利，潘玉良离开了中国，开始了她漫长的国外生涯。

人体绘画的出现，可以看到在民国女性意识觉醒的初期，潘玉良已是一位精神上觉醒的女性，她力图用自己的眼光观赏自身，而不满足于男性的审美经验，这正是潘玉良后来大量创作彩墨女人体作品的重要原因之一。

潘玉良在油画、国画、版画、白描、雕塑等画种上都有涉及，尝试西方各种不同流派大师的绘画语言，1942年以后，潘玉良也开始尝试用西洋画的表现技法来绘制在中国画，用毛笔在宣纸上作画，试图在保持中国画的笔墨韵味的同时加强物体的形体刻划，使表现的对象更加生动，在她这些中国画特征的彩墨画中，既运用了中国画的绘制材料、笔墨又运用西洋画中的色彩表现技法及体积刻划、背景烘染、质感描绘等手段，形成了自己中西结合，彩墨结合的绘画风格。

潘玉良彩墨画题材：

第一种：女人体题材。潘玉良的女人体作品大多都可以在她的素描或速写中找到，可见她事先进行了揣摩、思考，画面色彩柔和，体现女性柔美的情感。在她的画面中的女子基本上都是的，人物大多是背对或者侧对观众，即使是正面也没有与观画者的眼神交流，她塑造的人物给人一种慵懒的感觉，像是在叹息或闲谈，这也是她本人生活状态的体现与表达。

第二种：扇舞题材。这一类作品有反潘玉良忧郁情愫的绘画，是潘玉良独特的、最具创意特色的，画中的女子着清末服饰，跳着双人舞，扇舞居多，也有袖舞。人物姿态摆脱了写实，已不在意表现人物的形的准确，线条更加随意，画法更加洒脱、自由。有点类似民间年画的夸张、变形，或色彩浓重或色彩淡雅，画面的气氛欢快、愉悦。表达了她对祖国对亲人的思念。

第三种：情爱题材。爱是高贵的，爱是人类的一项基本生活的一部分， 潘玉良作品中对于情爱的表达是直接的，画面中的男女着身体，拥抱、亲吻，仿佛周围的一切都不存在，世界中只有她们两人，有时甚至更直接表达交欢的画面。

作品对于情爱的表达有分两类，一类是表现男女柔情蜜意的爱情，通过塑造强壮的男性与柔美的女性进行对比，体现男女之间的情爱关系。另一类则是讽刺不正常的情爱关系，主要以青楼为场景，塑造与客的场景，这与潘玉良自身的人生经历有关，也可以看出她对于自己经历的坦然。

第四种：母爱题材。母爱是世界上最伟大的情感，也是女性独有的情感。在西方绘画中有很多歌颂母亲的作品，但是在中国却没有这方面的绘画作品，是因为中国人更重视母子关系的另一端——褒扬孝子；潘玉良终生没有生育，她选择母爱题材一方面是寄托她对潘牟（潘赞化之子）的思念和母爱，另一方面是由于长期居住国外，受西方绘画影响。

整幅画表现的是女性母爱的天性，母亲亲昵地哄着即将入睡的婴儿，画家向我们展示了一个她曾经拥有或者渴望拥有的亲密的时刻，一个温柔、慈祥的时刻，只有一个女性才能表达出这样的感情，潘玉良终生未孕，在她的以母爱为题材的作品中表现了女画家对母爱的憧憬。

潘玉良的油画和彩墨画都有她个人独特的艺术风格，流露出强烈的女性意识，是早期中国女性画家用自己的身体表达自己的感情和人生的第一人，她是中国最早关注女性艺术家的存在画家，她的作品更是呈现出强烈的女性意识，因此，她不仅是20世纪中国第一位最有影响的女艺术家，也是中国女性艺术的开创者和奠基人。

潘玉良和小妾的身份，使得中国一些还具有传统思想的人不接纳她，更不接纳她的绘画（人体），因此潘玉良长期寓居海外，她的绘画受中国国内社会现状影响较少，反而有利于她对于自己个人感受、自身经历内容的创作。不过同样由于她深处国外，她的绘画在她生前对于国内画家也没有产生影响。

这一时期还有很多优秀的女画家，如方君璧、关紫兰、孙多慈等等，她们都已经走出封闭的闺阁，有些甚至走出国门，完全完成了从“闺阁画家”向“新女性画家”的身份转换，虽然她们的作品中没有个人感受及自身经历的体现，但她们的作品丰富了中国现代绘画的样式，也奠定了女性画家在中国美术史上的重要地位。

参考文献：

[1]薛扬.中西文化的漂亮穿越——潘玉良与她的彩墨艺术[J].国画家，2010，（5）：58-59.

[2]张桂林.论潘玉良的绘画艺术及其成就[J].贵州大学学报，2004，（2）：39-42.

[3]凌朝阳.谈潘玉良绘画中的女性意识[J].企业家天地，2006，（11）：149.