创意经济范文10篇

创意经济范文篇1

当北欧创意经济蓬勃发展，上世纪90年代。诞生了诸如诺基亚、宜家、IITALA和B&O等带有创意经济特质的品牌时，仍然对创意经济如何缘起一无所知。当我有幸踏入欧洲，来到那些曾经只出现在梦境里的城市，经历之后，脑中一直翻腾着这些日子里经历的北欧、西欧文明记忆以及无所不在创意经济因子。

造就了人。日本建筑大师安藤忠雄在其《安藤忠雄的都市彷徨》开篇即如此写下。这么说来，旅行。人生也可算是一段旅程吧。没有接受专门教育的状况下而志向建筑这件事情，就如同独自在紧张与不安下迷失在一个陌生的地方里一样。往往在孤独与不安，一个人在都市里彷徨的时候，那样的感觉变更明显而具体地流露出来。今年十月，当我有幸踏入欧洲，来到那些曾经只出现在梦魇里的城市：巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、汉堡、哥本哈根、赫尔辛基等西欧、北欧都会，独自走在那些陌生的街道，看着那些在变幻光线下依然如我建筑，搜索着脑海的记忆找寻我需要的创意经济因子，这时候，如同安藤君那种彷徨感竟同样泛起。

IITAL和MENU精品王国面前，VernerPanton幻想景象”面前。Stedelijk博物馆的UPTONOW展览面前，作为一个来自东方默默无名的传媒青年，对如此丰盛的创意经济欧洲行，不免彷徨。

对应的正是香港。无时差旅行密码：097这是行李箱的密码。

结束了15天的紧密行程后，从香港赤腊角机场搭乘芬兰航空公司的航班起行。终于从终点回到始点，香港。

一次无时差的出行，从香港时间到香港时间。从拨慢五个小时（赫尔辛基）继续拨慢一个小时（斯德哥尔摩）欧洲冬季时间（WinterTim再拨慢一个小时，然后回到香港拨快七个小时，5+1+1-7=0无时差。

躺在香港九龙的酒店房间里，但我却在清晨时分尝到时差的味道。隐约听到晨早香港的早班车”声音，脑子中翻腾的却是过去15天里经历的北欧、西欧文明记忆碎片以及无所不在创意经济因子。

无论是赫尔辛基的诺基亚总部还是石室教堂呈现的现代派通讯、建筑革命，芬兰。一个指向人类沟通科技的追求，一个指向人与自然合一的精神追求；

无论是斯德哥尔摩的古建筑风格维系和沉船的追忆，瑞典。指向他对瑞典王国传统的执意维系，还是瑞典人对自身生活质素的高度关注力造就他拥有IKEA和AbsolutVodka都在指向他品质观；挪威，无论是维京人的海岛船还是GustavVigeland雕塑公园呈现的生命文明，一个指向古时的资源挣扎，一个指向现代生命的再思考；丹麦，无论是设计大师VernerPanton创想空间还是丹麦啤酒超级品牌嘉士伯，一个指向生活空间的创造力，一个指向酿造科技文明的追求；哥本哈根到汉堡的欧洲之星”列车上，无论是丹麦的超级跨海大桥还是见证德国工业实力的汉堡港，一个指向对自然的征服力，一个指向对工商业的征服力；荷兰，无论是Stedelijk博物馆的UptoNow理念的追求与呈现，还是阿姆斯特丹对自由开放的惊讶程度，一个指向革新精神，一个指向宽容理念；比利时，无论是原子球塔所对应的1958年的比利时力量还是欧洲大客厅”展示的老比利时王国的气派，还是如今建立于此的欧盟总部，无不呈现着这个欧洲心脏的容纳力。

无论是浩大的巴黎延续至今的老都市文明沉淀，法国。罗浮宫搜罗的世界文明精髓，凡尔赛宫体现的西方王宫建筑呈现的皇家生活享受，蓬皮杜中心体现的建筑反刍，更是显示近三百年西方文明之发达的最佳典范城市。

三百年来西方文明精华在脑中灌输过多让人一时难以再短短的时间差中适应过来。让我难免的也许正是这些。

15天游历8个国家，这样一国接一国。十数个城市，近乎一天换一个酒店（而且风格各异）从飞机到火车到客车到轮渡，见到热气球、直升机、喷气式飞机、马车、骑兵，看过的风、雪、雨、彩虹和流星，听到各种语言：芬兰语、瑞典语、挪威语、丹麦语、德语、荷兰语、比利时语、法语，看各种风格的王宫、市政厅、教堂…这样的旅程，经历之前显然让人兴奋，经历之后，却在兴奋之外，又会让我感到惊恐。

面对如此众多的文明成果和创造力使然的新成就，正是这样的惊恐中结束这次旅行。对其源起、发展和新兴，可能没有一个人能完全了如指掌。正是这种不了解，让我感到惊恐和彷徨。

也许亦值得每个中国人感到心寒，欧洲西方三百年间创造的文明成果。再也无任何理由坚持我地大物博”论，再近百年间又完成了多少样值得向世界推荐的文明硕果？如果这些已经是历史问题，而如果收窄时间定义，上世纪90年代，当北欧、西欧创意经济蓬勃发展，诞生了诸如诺基亚、宜家、IITTALA和H&M等创意经济品牌时，依然对创意经济一无所知。

第一站芬兰，赫尔辛基，不必开口

得知在世界经济论坛10月30日的2003年世界竞争力报告》中，回国后。芬兰超越美国再次名列第一，便很为芬兰人自豪。

冷杉枝桠和蔚蓝海光环抱的赫尔辛基郊外，晨早。微微的蓝色笼罩下，郊区道路中，路上没有行人，全部是统一亮着车灯的车。途径赫尔辛基理工大学校区，于是便进入了功能主义大师AlvarAalto世界。建筑师让这家芬兰最重要的学府像大型社区一样散落于郊区道上，功能组块明晰非常，建筑群体沿着低矮的延伸，自然融入整个坡地及芬兰湾，主建筑外立面的构造原料是黑色花岗岩与红砖，屋顶则用铜。这只是AlvarAalto一个建筑作品，设计领域还包括：家具、眼镜、家居用品、珠宝和其他相关艺术门类，购得的由thNeue出版公司出版的AlvarAalto为建筑大师系列丛书，另外还包括Koolhaa和RenzoPiano等）书中有这样评价：无论他设计房子还是城镇规划，总是努力去达到艺术力的协调，方法便是一种信仰，其中包括人与环境。

而在中国早已遍布城乡的芬兰浴”则大概是中国人对芬兰这个国度最耳熟能详的符号（熟悉到以至于有中国人已经把芬兰浴理解为，这句话可以引述为“以人为本”竟与芬兰通讯巨子诺基亚的要义相融通。科技以人为本”可谓是芬兰人影响中国最深刻的一句话。芬芳与兰花洗浴”之简写）事实上，芬兰人心目中，最高的人生目标无非就是夏天的湖畔别墅与冬天“三温暖”芬兰浴，仍然钟爱原木家居，亦钟爱IITTALA玻璃制品，均是简约享受主义。

两个芬兰人相约到酒吧喝酒，抵达芬兰前听到这么一个经典笑话。但一直都不说话，两个小时后，其中一位终于开口道出两个字：干杯”另外一位回答：

主要是针对芬兰人安静不爱言谈的性格而言，底是来喝酒还是聊天？这个笑话如此流传。更有人这样玩笑“芬兰语可能是世界上最容易学的语言，因为根本不必开口。

不爱说话，也许你会感觉奇怪。但他有全球最大的手机通信制造商，制定了通行全球的GSM移动通信网络，除了先天的地理人际关系遥远备感需要移动通信设备之外，更有其后天努力使然。总会有人称赞诺基亚总部大楼的设计，尽管我经过的时候，仅仅能看到十楼处毫不显眼地挂着的NOKIA蓝色字样，但因其全玻璃的剔透空间与环保型设计，空间中布置的艺术品，以世界各地都市命名的会议室以及散播着咖啡味道的自由气氛，吸引着来自世界各地的软件、硬件设计高手，研发部门是诺基亚的大头，人数占职工总数的40％。都是创造力活跃分子，正如《创意新贵（TheRiseoftheCreativeClass一书中描述的那样：创意人不会只在有工作的地方聚集，聚集在创意的中心，或他喜欢生活的地方”所言，乐于聚集于此。这同时也显示了安静”芬兰人的组织能力。也许正是因为不必开口，所以诺基亚在赫尔辛基新建的大楼隔着马路竟正对着一大片墓园，这点请你千万不要惊讶。力图把芬兰人在创意经济上取得的令世人瞩目的成就与其民族性格及人际关系形态结合起来，并非牵强。内心的安静让他更容易陷入专心的思索—尽管有报道称，芬兰人的自杀率一直居高不下。创意新贵》书中言，创意工作是如此的容易让人废寝忘食，无法与人建立紧密联系…很少有亲密的朋友，也往往没有配偶或小孩。

人力资源相当珍贵，芬兰人口仅520万人。政府免费教育政策推动下，占GDP3.6%研发基金投入下，高福利高税收的社会，芬兰国民自然热衷于选择更具挑战性和富有创造力的工作。

下一站瑞典，斯德哥尔摩，Absolut

办了这么久仍然兴趣盎然的诺贝尔奖和一直把瓶子游戏坚持下去的AbsolutVodka亦都是佐证。有时想。

总会提起瑞典，提起芬兰的同时。不仅后者曾控制了芬兰国土，直到如今，两个国家仍然在较劲”瑞典人说，坐的瑞典的车，芬兰人则会说你坐的芬兰的船。而我正是坐船离开芬兰，越过波罗的海，前往瑞典首都斯德哥尔摩。乘坐的维京航线（VikingLin夜晚7点启航，第二天早上5点到达目的地，正好可以一宿。由于两国之间隔海而望，陆路交通较为不便，海上航线成为两国国民周末度假、商务往来中最受欢迎的交通工具。而船上开设的免税商场”便像我超市般方便乘客、家庭周末购物。也正好可以观察他消费习惯，AbsolutVodka等酒类占据着重要位置，而上文提及的芬兰IITTALAHACKMAN和瑞典DAVIDDESIGN等家居品牌的一些畅销产品都能找得到针对小朋友，则有印有北欧卡通人物Muumi各式产品。一夜+直达+免税购物+娱乐，便是维京航线”创新经济模式，这种经验或许值得我借鉴，渤海（大连-青岛）台湾海峡（台北-厦门）或许都可以尝试。

酒牌AbsolutVodka家居牌子IKEA和服装牌子H&M等则是创新经济模式下的超级品牌，作为北欧传统强国的瑞典王国。另外更有Volvo富豪）爱立信等在中国普通都如雷贯耳的牌子，都显示出瑞典人的强权传统。

斯德哥尔摩，维系这种感觉。14个岛屿构成的中世纪样貌古城，直至今天，此处市民仍然反感把现代建筑建造在市区。

看到DasDala木马的一个雕塑品，斯德哥尔摩市政厅入口处。这是来瑞典之前就知道的一个“瑞典符号”缘何有名？据说是瑞典人移民美国潮中，仍然心系故乡的瑞典人担心孩子不晓祖国的文化风情，便都会雕刻一个木马给小孩当玩具，同时睹物思国。这种传统的力量强大到以至于，看到谁家里有这种手工雕刻的红底花纹图案的木马，就必定可以判断是瑞典移民。木马的原型，市政厅内部亦能找到一幅反映瑞典军人远征欧洲大陆的壁画上，马的造型俨然就是DasDala直至如今，瑞典木马是斯德哥尔摩旅游产品中最常见的符号：明信片、餐布、围裙甚至收录瑞典音乐的CD封套，都能找到

简直就是创意经济中一个主线：生活百货的发源地，瑞典人的传统还有对家庭的重视。瑞典家居品牌数不胜数。难怪会最终诞生IKEA这样的家居国际连锁超级企业。斯德哥尔摩夜晚9时一次乘搭的士的经历，司机饶有兴趣地听着电台，一打听，不是中国电台的情感节目（或让人心烦的医疗节目）而是Live节目，主持人和听众大谈生活起居琐事。

Vasa沉船博物馆便是一个明证，个人最佩服瑞典人的恒心与热情。只有他可以积数十年之功完成一件多达10万件配件的世上最大的积木”把沉于海底经年的Vasa号整体修复，并建成一个庞大的博物馆，毅力惊人。想起他为纪念“海上丝绸之路”而进行的歌德堡1号”计划同样如是应当是下一个了不起的恒心成就。而这种性格正是创意人追求“金钱买不到热情”彰显。

下一站挪威，奥斯陆，生命与新生

设计立国”丹麦能更好地印证我印象。可能。

挪威人在应对创意经济浪潮前似乎欠缺足够的热情—尽管他有可以像村上春树般生活的挪威的森林”和伟大的海鲜和寿司食品全欧洲最优质的三文鱼”相比较芬兰的勃兴和瑞典的底蕴。

控制烟草和全国无，对挪威直接而模糊的印象是这真的一个注重生命的国度。平均年龄：男79岁女85岁，但这些并不表示他只是温存—勇猛无畏，曾经有世界最凶猛的维京海盗，也有史上最伟大的一次海上科学探险Kon-Tiki号的事迹，无论是海盗还是科学家，无不反映出他对生命的顽强渴求。而直到死去，有钱人）会以海盗船作为墓冠，实在一种对大自然继续抗争的心理暗示。

聚焦到一点，所有对生命的推崇。可以从他建立世界上最大的个人雕塑公园—GustavVigeland可以看出。雕塑大师Gustav雕塑品正是与生命紧密相关，以一个公园数百件雕塑品反映生命的主题，确是可贵。让人不慎感慨的Gustav公元的选址，正好与其背后的一个OSLO公墓地相邻，生生息息在此昭示。

Scandic则加深了认识。这家酒店的口号是北欧共同感觉”无所不在房间木质感，尽管在北欧一路都看到北欧连锁酒店Scandic但只在奥斯陆感受了一晚。酒店业亦是创意经济之一种。射灯风格独特的床头灯，高挂墙壁的电视机，闪亮雪白造型特别的马桶洗舆盆，简约别致的供暖片…完全不按酒店房间固有常规的更新设计思维，难怪其在酒店设计与创新发展”评选中屡屡获奖。

而北欧新设计的方向亦可以在此酒店中略见端倪。Scandic也许只是一个小案例，设计做足功夫。但启示我一种代表欧洲设计的新生力量”或称“改造力量”确然在北欧刮起。不存在过多的所谓古典主义、文艺复兴的传统所限，设计师只会发挥自己的创想精神因地、因时而行的新欧洲设计。如他身处阳光珍贵的北欧，便会广泛使用大面积的玻璃透光设计，功能至上，简约优先。但没料到这个方式在世界各地广泛使用，甚至成为玻璃幕墙，造成光污染问题，但这已不能责怪北欧的设计师们

下一站丹麦，哥本哈根，幻想景象

总有游客说它乱，这就是哥本哈根。而它自己的广告语说是不大不小”都市。会问“设计立国”何处呈现？生活中便是丹麦设计中心售卖的明信片中有一句语录值得抄下为大家共勉：Everynewideaisacombinationoftwoexistingidea每个新创想源于两个经已存在创想的结合）

哥本哈根，乘坐和“维京航线”大致一样模式的StenaLin前往下一站。童话王国丹麦首都。

达之前能如此渴望见到真实模样，从没有一座城市。也许是因为这儿有世上出色的旧城改造计划？或是因为这儿有SAS皇家酒店，这座号称1960年代最优美外形的现代建筑？或是因为在StenaLin航行中实在无所事事，慢慢等待驶向哥本哈根？还是船上能预先拿到宣传册实在太多太好（甚至能看到性都”色情业状况）或者是因为伟大的ArneJacobsen与VernerPanton一切设计？还或者是因为童话王国的缔造者安徒生先生？甚至会乱想，哈根达斯与哥本哈根为何会有相同的词缀，莫非城中确有Hagen之味？StenaLin质素比维京航线还要优质，令我船上已经预先体验了丹麦：生活设计品牌Menu之精妙构思，安徒生童话角色丹麦铁兵之敦厚逗人，丹麦陶瓷艺术（风车、接吻小情人与烛台）之朴实。

每个岗位“派兵仔”感觉就像回到童年；然后在克里斯汀堡（Christianborg看“Peac一大清早就抵达了上岸三分钟就可以在皇宫Amalienborg看卫兵列队站岗仪式。e

一对老夫妇在冷风中扎紧Peac旗杆的举动让人感动；市政厅看卢森堡大公抵达，Watch和平主义者在行动。由马队接送市民夹道围观，隆重而平常的场面；这儿的广场前看安徒生的雕像，看遍地的鸽子，看骑单车的少女，看那些市民或游客，一切都是那样的热闹与充满人气（可能是之前几站呆得熟了人都少见了如今重新见到这么多人，一时感觉不知道是熟悉还是陌生）远远可以看到SAS这座优美建筑并不张扬地矗立在古典建筑群中，古朴的哥本哈根火车站正对面，但这座号称最优美曲线的现代建筑，竟丝毫不现桀骜之气；可能是世界上最好的啤酒”嘉士伯总部看他大象门”可能是世界工业建筑中最好的门；夏宫”看“有名的树木和在寒风暖阳中坚持的玫瑰，都是一致的美好；海边，没有去看那已经被破坏，暂时徒剩基座的美人鱼”后来才知道竟然是给闹事的球迷（丹麦国家队在欧锦赛被淘汰出局）下手损坏；而最让我兴奋的能抽出独立行走的时间到DanishDesignCentr丹麦设计中心）而且里面正在进行着丹麦最负盛名的VernerPanton作品展。连最神奇的PhantasyLandscop幻想景象）亦有展示，庞大的幻想空间简直让人欢喜得发狂。Venner确是一个神人，椅子、灯饰以至整体生活空间构想每件均是杰作。如此充满想象力的设计，看来，Venner简直就像是设计界中的安徒生”

下一站荷兰，阿姆斯特丹，偶有彩虹

参观了位于PaulasPotterstraat大道上的Stedelijk博物馆，而我自己最大的收获莫过于。阿姆斯特丹最重要的现代博物馆。里面正进行的一个名为“UptoNow展览，以“革新”为线索，透过装置艺术、平面、制成品、音像等，展示从1970年代至今在衣食住行等领域的革新进程。感觉这个展览的主题正好与荷兰的现状非常贴切，这个国度有飞利浦有喜力啤酒等传统“老牌”但你丝毫不会觉得他年老，反而越见越新；这个国度更有以库哈斯为代表的荷兰建筑设计师，荷兰风格的新现代建筑早已让人们忘记年老的风车形象。

雨，阿姆斯特丹天气预报：2003年10月25日。多云，阴，偶有彩虹。

但已经不再是这儿的标志建筑，这是一座“神奇之城”尽管有古老的风车。仅存一个所谓的风车村”别的地方搬来几台老风车，圈养几头奶牛（已失去产奶能力）炮制成专供游客观赏与购物的公园；尽管有凡高（VanGogh名声在外，游客参观真作得排长龙，但也有AnneFrank安妮日记》原型）和她故居名声更大，长龙更长；尽管有红灯区中的橱窗女郎让游客叹为观止，此处的博物馆、画廊之多亦同样叹为观止；尽管此处身处西欧荷兰，但中国人之多实在让人咋舌。一座名叫“福禄”中国酒楼，因为比邻商业区与红灯区，生意好得惊人，排队吃饭的中国旅游团可以在狭窄的楼梯中排几层楼的队，感觉不是福禄”更像“俘虏”

但总会有中国人。为何这座城市如此吸引中国人？归纳几点：1此处有风车，阿姆斯特丹每天偶有彩虹。国人同是牧农民族，有怀旧诉求；2此处有直接的性交易，让国人回想起当年；3此处有郁金香，国人也爱看鲜花；4此处有名目繁多的纪念品，国人买“手信”方便；5此处离巴黎已近，男人乐悠此地，女人则可以准备着巴黎“血拚（Shop6此处有艺术生活情趣，国人可以有名有堂地在此“享受”7此处人杂，国人不会觉得自己过于独特，符合我一贯低调作风；8此次有“乱”感觉，国人知道“乱世出英雄”哲学之道；9此处可以不讲半句英语（更不用说荷兰语）因为这里的人都知道中国人不懂；10此处可以屡见彩虹，国人爱这个稀奇。

因为这里的各类诱惑确是每每扑面而来。阿姆斯特丹面前我得承认自己井底之蛙。

第五站巴黎，片叶

Collet也许还只是一叶有着多样化而维系一贯底蕴的文化与生活形态，但对如此巨大的巴黎来说。巴黎实在自由创意人聚集的天堂城市。而氛围才是创意阶级最执意和在乎的可惜我只有两天半的时间呆在此处，实在抱憾

如果阿姆斯特丹可以是创意经济汇聚之地，看来。那么巴黎更是一个可以最大效益地呈现的华丽舞台—即便因为巴黎之巨大如参天大树，而我只仅仅是摸到片叶而已。

泛着世界如一的大都市尘埃的郊区的平庸感几乎让我怀疑。对于我这一行从北欧、西欧一路走来的人来说，乌云天气进入巴黎的那时候并没有那种期待中突然给华丽之都击中的感觉。欧式风情已经不再新鲜，老房子、老教堂、王宫市政厅、老石子路，如出一辙，巴黎还有什么可以击中我

真让人不敢相信。难怪安藤忠雄会如此写下：满载着古典装饰而厚重的罗浮宫，一切怀疑从踏入贝聿铭创造的卢浮宫地下世界后散去。从玻璃金字塔透射下的光线竟是如此的晶莹。透过这个可说是二十世纪最极致而巨大的玻璃，映照出其影响而互相辉映。就算代表着旧巴黎与新巴黎的这两栋建筑，以一种面对面的姿态耸立着，但我所见的绝不是一种‘对立’画面，而更涌出‘这才是建筑啊’赞叹与感动。确信那是从二十世纪后半叶开始为引向二十一世纪所创造的新景致。

听来亦很让人感动。这才是建筑啊！发自安藤之内心。

创意经济范文篇2

最近一些新新人类提醒我注意—马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。

创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。

开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。

凯夫斯的“硬伤”

凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。

凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。

凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。

中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。

新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。

创意生产方式的特性

互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。

在传统的创意经济中，“经济”的主要含义是与“规模”联系在一起的。因此创意成为经济的问题，主要还是“通过大规模生产以降低成本”这样的老问题。只不过创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同，这是凯夫斯致力剖析的问题。但在新创意经济中，“经济”的含义本身发生了变化，“经济”的主要含义是与“大规模定制”联系在一起的；也就是说，是“规模经济”，与同它相反的“定制经济”的结合，是两个性质完全相反的东西的结合。规模经济，意味着较高的社会化程度和较低的成本；定制经济，意味着较高的个性化程度和较高的价值。用传统的方法，是无法实现二者结合的；只有在人均3000美元收入条件下，利用信息技术革命、互联网、新经济，才能达到这种经济效果。因为互联网一头通向社会规模，一头通向个性节点。有什么样的工具，就有什么样的经济。

创意经济范文篇3

关键词：创意经济创意产业公共政策

当国内学术界还在探讨什么是“创意经济”（CreativeEconomy）时，政府官员还在借参加学术讨论会之机，发表对“创意经济”看法的时候，2005年一个综艺策划项目，“超级女声大赛”带来的“创意产业”（CreativeIndustry）已经横扫中国。

创意经济是外延型产品经济转向内需型消费经济的重要方向

国内外经济界权威人士几乎一致认为，我国经济目前必须走以扩大内需，促进民众消费为方向的道路，这在国外反倾销浪潮和国内个人储蓄额达到万亿元的形势之下，的确不言自明。更有国外专家列举我国8000亿的美元外汇储备，2005年中国财政收入占GDP的19％，而消费开支仅占GDP的14％。因此认为：中国政府为重新平衡经济增长，必须减少储蓄和投资，增加消费开支。

因此，扩大内需具有重要意义。然而，民众面对医疗保障、住房保障、子女教育保障、养老保障等一系列现实和比较严峻的问题，扩大内需的很多举措根本难以撼动民众的储蓄热情，消费开支与预期相比，总是无法令人满意。

然而一个地方省份举办的综艺项目，却大大拉动了民众的消费开支，而且民众并没有买到什么实物产品，买到的是“精神产品”及一系列“衍生产品”。这些产品不是工业经济带来的，也不是知识经济带来的，而是“创意经济”带来的。

中国社会科学院2006年1月11日的《中国文化蓝皮书》中，公布了对“超级女声”这一典型的创意经济带来的经济收益和民众消费支出的初步统计，见表1。

表1中，一个创意项目带来的消费支出与企业由此产生的收入可以达到湖南全省农民工2005年总收入的1.02％，“超女”品牌后续价值指标占2003年湖南全省社会消费品零售总额的1.10%。因此，可以得出这样的结论，即：创意经济是我国目前从外延产品型经济，转向内需消费型经济的重要方向之一。

创意经济与知识经济的区别

在上述“超级女声大赛”综艺项目的市场运作中，消费者买到的是典型的“精神产品”，说它不是“工业经济”带来的，也不是“知识经济”带来的，是因为创意经济与知识经济的确有很多不同，讨论这些不同，特别是搞清楚创意经济的特征，对发展创意经济和制定政府公共政策，健康引导创意经济，有重要意义。

最早以国家战略名义提出创意经济的是英国，1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。该小组于1998年和2001年分别两次提出创意经济的发展战略。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。据此定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其他国家的报告和研究成果丰富和推进了关于创意部门和创意产业的观点。比较典型的意见是，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。创意产业建构了新的产业结构的通道。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。在美国，阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年指出，创意经济是知识经济的核心和动力。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5，351亿美元左右，约占国内生产总值的5.24%。

在上海，创意经济也初显端倪。上海大力开展国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉。上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区。另据CNNIC《中国互联网络发展状况统计报告(2005/1)》数据显示，中国互联网用户的行业分布直接涉及创意产业的部分是：文化艺术业：0.8%；新闻、出版、广播、电视、电影和音像业：1.5%；广告业：1.0%。中国创意产业仅“网民”部分，其数量占中国互联网上网用户总人数9400万的3.3%，应当约有310.2万人。

那么创意经济与知识经济是同样一种经济形态吗？能否用发展知识经济的方法和公共政策来引导和促进创意经济的发展？笔者在此问题上的回答有悖于美国人的观点，创意经济与知识经济尽管都是源于“头脑的经济”但是他们的产生和发展有很大不同。笔者为节省篇幅，以列表方式阐述其不同之处。见表2所示。

从表2中，可以看出创意经济与知识经济最显著的不同，就是创意经济主观和文化成分是知识经济无法比拟的。创意经济更涉及社会领域，是社会多元化、政治文明和文化包容的产物，在引起社会争议方面，恐怕不是知识经济和知识产业中所谓“科学伦理和技术伦理”能够涵盖的。可以说引起社会争议没有科学伦理和技术伦理那么深奥，却远比它广泛。

创意经济产生的环境要求

任何经济形态都有适宜生长的环境，这个环境包括社会环境，人文环境和其他经济发展水平环境，“创意经济”也是如此。在搞清楚适宜生长环境之前，应该首先探讨国内的“创意经济”一般生存在哪些产业当中，可以把这些产业称为“创意产业”。

笔者整理出的表3，反映了当前国内所有的创意产业。从表3中我们不难看出，“创意经济”与“艺术”的距离很近，与科学的距离则比较远（这里并不是指的“创意经济”的实现手段），这也是创意经济不等同于知识经济的主要原因。科学无国界，艺术则有很深的地域、民族、国家和意识形态性，这是因为艺术是文化的一个重要的、直接的组成部分。

（一）国内发展创意经济的社会环境

中国创意产业国际论坛秘书长、中国人民大学金元浦教授在此问题上的看法比较具有代表性和权威性，他认为：“文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。”他没有进一步解释“高效的政策支持机制”到底指的是什么，但是笔者认为，这个支持机制还是有个前提，这个前提就是容许不容许的问题。说到“知识经济”，几乎没有这样的问题，因为它几乎不涉及意识形态。而搞创意经济的人，首先本质上都是非常有个性的，非常不合常规的，富有想象力的人。这些人的想法，直接导致了产业本身的方向和社会效果。

因此，说到社会环境，部分取决于政府的态度和政府的公共政策。这是因为，一方面，政府已明显下决心培育创意经济，但是创意经济的繁荣要依靠发展争议性的内容，甚至可以这样说，极具争议性的内容才赋予了创意经济的商业优势。然而，另一方面，政府仍担心创意经济带来的文化内涵，对于极具争议性的内容，政府通常持非常谨慎的态度。“超女”项目利用数百千万年轻人的移动电话投票权，成功发扬了一次“文化民主”，就是个例证。因此，创意经济在国内社会环境中要解决的第一个问题就是，创意产业的经济性与政治的传统性之间的协调和相容。

（二）国内发展创意经济的人文环境

创意经济在我国能够传播和发展，在于社会的开放性和多元化以及对多元文化的包容。国家倡导科学的发展观，坚持以人为本，全面发展，协调发展。以实现人的全面发展为目标，以经济建设为中心，全面推进经济、政治、文化建设和社会全面进步。可以说，科学发展观的内涵已经深入人心，政治文明也被提到议事日程，国内民众的文化包容，经过改革开放近30年的洗礼，已经有很多的宝贵经验和继续拓展的空间。

创意经济的基础是产业经济，产业经济为“创意”的产业化提供了手段和平台。我国目前已成为“世界工厂”，产业门类和产业发展硬件已经具备了和发达国家抗衡的基础，这方面不存在突出问题，突出问题仍然是“创意”本身。

政府对创意经济应采取的公共政策导向

应当承认，许多创意产业一般都是影响很广的朝阳产业，但也是一个问题很多、争议很大的社会热点产业。例如：互联网、电子娱乐产业以及类似“超女”的“造星”运动。因此政府的作用应当是提升创意的文化品位，增强原创能力，加强市场管理，塑造和改善产业形象，让创意产业进入主流社会，不仅成为一个正当行业和正常行业，而且成为一个光彩产业和高尚产业。

对创意产业的鉴别和发展，不应当漠视现代社会的发展趋势，也不应当漠视多元社会下的不同群体和千万用户、客户的合理需求。因噎废食，只会丧失创意经济的发展机遇。另一方面，由于创意产业的争议性，在不同发展阶段，更不能漠视社会公众的认知程度和主流社会的合理关切，如果引发社会公愤，将断送某些创意产业的前途。政府的公共政策，应当在以上两个方面取得动态平衡，既要对社会公众负责，同时也要对产业发展负责。具体来讲，笔者认为政府的公共政策应当着力于以下几点。

（一）政府要创造一个创意经济的发展平台

“平台”一词源于计算机技术术语，是指基本软硬件标准的集合，在这些标准上可以构建其它计算机软硬件。由此引申，现代非计算机意义上的平台，起码有三个基本含义：一是平台具有基础性的支撑体系；二是这个平台不仅包括基础硬件设施，还包括软件政策环境，是硬件条件和软件条件的有机集成；三是平台它一定具有公共和共用的服务性质。

因此，“国家创意经济平台”，应当是由国家层面上的创意经济基础条件资源共享的系统化的支撑体系。“国家创意经济平台”不仅包括物质与信息保障系统，而且包括相关的以共享机制为核心的制度体系。“国家创意经济平台”要为全社会的创意产业提供有效、高质、公平的服务。

“国家创意经济平台”的制度体系是其建设和运作的核心，它主要包括相关的法律法规、管理条例、管理办法、规则、标准等。目前国家对创意经济和创意产业的相关政策与制度体系正在形成过程中，我们有理由期待它的建设有助于加快“政府创意经济平台”的建设。但是有一点必须强调的是，在对待创意经济和创意产业的公共政策制定上，政府可以引导创意产业的方向，却不适于规定创意产业的内容，也不适于督促创意人士做什么和不做什么，从这个意义上来说，创意经济和创意产业在我国发展的情况如何，对我们坚持科学发展观，建设以人为本，和谐社会是客观检验的实践之一。

从目前创意产业在我国的发展来看，只要其内容不涉及政治、宗教、色情、颓废和有碍社会和谐稳定，就应当给予发展。管理的观念应当从审批、控制为主，到扶持、发展为主。创意产业是典型的“精神产品”组成的产业，其能够发展壮大，最重要的是公共政策在此方面的宽容与包容。当然宽容与包容的基础是符合大多数人的利益为前提。

（二）在现阶段建立创意产业协调机制

在国家积极制定创意产业公共政策的同时，应当建立创意产业发展的协调机制。我国的创意产业归属于不同的政府部门管理，管理层次很多。以网络游戏等数字内容产业为例，在第一级直接参与管理的是文化部，还有广电总局、新闻出版署、国务院信息办；第二线参与管理的有发展改革委员会、财政部以及劳动和工商税务等部门。直接在数字内容领域参与管理的政府部门，大概有18个部级单位，这种管理难以协调、规范。因为分散在不同的部门就需要有一个更高层次的协调小组来协调、推动产业规划的实现。

这里介绍一下我国台湾地区的做法，台湾是把创意产业管理纳入其“经济部产业辅导中心”，由中心出面协调与其它部门的关系。为节省篇幅，对其管理架构的描述见表4。

（三）保护知识产权和培养创意人才

保护知识产权方面，政府出版部门，新闻出版总署、国家版权局正在配合国家有关部门采取一系列的措施，对侵权盗版行为进行严厉的打击。但是，尽管如此，知识产权恶性侵权案件还是屡见不鲜。任何创意产业发展离不开知识产权的保护，也就是说如果我们没有对知识产权有一个很好的保护，我们的创意产业是绝对不可能健康发展。严厉打击是一方面，另一方面要加大民众对保护知识产权的认识才是根本之道，这方面的工作，的确任重道远。

对创意人才的培养可以把其分为两个层面。一是我们的教育，现在从支持创意经济来看，问题就比较多，我们评判学生的标准仍然是单一轨道，小学、中学里艺术类课程在升学率的压制下，生存空间十分有限，发展空间更不容乐观。一方面社会开放，学生思维日益多元，社会评价标准也日益多元，另一方面，升学压力、就业压力、自主创业的艰难程度又与上述情况形成强烈反差。使家长、学校和学生本人矛盾重重，这种现象的改变有赖于整个教育体系的与时俱进。二是创意人才以35岁以下为绝大多数，这些引领流行文化的人群，经济能力比较薄弱，迫切需要扶持。支持创意年轻人的创业，就成为当务之急。

在这方面，上海做出了良好的示范。上海市借鉴国外经验，开拓出仓储式的创意基地，卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地，静安区昌平路990号和1000号，上海市新型广告动漫影视图片产业基地，以及以时尚艺术、服装设计、品牌等为主要特色普陀区莫干山路50号，这些基地形成了别具一格的“文化都市园区”。以上这些基地，让创意人士能够租得起和住得起。它不但是聚集人才的“鸟巢”，而且是培养创意人才的摇篮，甚至成为上海市的又一具有鲜明城市特色的一大景观，真是一石三鸟，值得推广。

参考文献：

1.钟婷.英国创意产业的发展.上海科技情报（J），2005.5

创意经济范文篇4

这两天，在宁波隆重开展的“青春中华”——第三届中国青年服装时尚周活动，为我们献上了一场充满时代气息的服饰盛宴，使我们置身于一片洋溢青春活力的文化海洋。服装是人类文化的第一层外壳。在这个青春盛会上，华丽多姿的服装时尚，向我们展示了创意的神奇力量；丰富多彩的文化节目，使我们领略到青年文化的非凡魅力。可以说，这次青年服装时尚周活动，就是一次创意经济与青年文化的生动汇集和碰撞。

刚刚召开的党的十六届六中全会对构建社会主义和谐社会的重大战略任务作出了全面部署，其中突出强调要构建社会主义核心价值体系、建设和谐文化，要增强全社会创造活力、建设创新型国家，这为繁荣青年文化、发展创意经济提出了更高的要求、提供了更宽广的舞台。今天，我们举办这次论坛，就是要深入探讨青年文化与服装时尚等创意经济之间的内在联系，研究和推动青年文化与创意经济的互动，促进青年文化与创意经济共同发展，推动社会主义和谐社会建设。借此机会，我就青年文化与创意经济的有关问题谈几点看法，供大家参考。

一、关于青年与创意经济

20世纪90年代以来，世界各国纷纷把目光投向创意经济。创意经济发展在知识经济的时代背景下，是推崇创新与创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型经济形态。在物质财富极大涌流、人们越来越追求消费个性化及精神享受的今天，创意经济以其在新兴产业巨大的扩张能力，以及对传统产业强大的渗透、改造和提升能力，在世界范围内呈现出十分强劲的发展态势。据英国经济学家约翰·霍金斯统计，创意经济已经占全球GDP的7%，全世界创意经济每天创造220亿美元的价值，并以5%的速度递增。在英国，创意经济产业已经成为仅次于金融服务业的第二大产业，成为雇佣就业人口的第一大产业。在美国，文化创意产业的增长速度达14%，创意经济成为美国新经济的核心和引擎。在日本、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等，创意经济也呈现出迅猛的发展态势。面对风起云涌、席卷全球的创意经济浪潮，有识之士甚至认为：人类社会正在经历一场新变革——从工业经济时代向创意经济时代的变革。在这场深刻变革中，正处于人生中最富于创造能力、最乐于追求新知和引领时尚的青年一代，必将扮演十分重要的角色，必将大有可为。

创意经济吸引青年，青年引领和推动创意经济。青年时期是一个人求知欲、创造力最为旺盛的时期，具有追求新颖、追求表现、追求时尚、追求个性等特点，与创意经济的发展要求相得益彰。追寻创意经济发展的足迹可以发现，伴随创意经济走在时代前列的，总是青年。首先，青年朝气蓬勃，不怕失败，敢于设想，善于创造，是创意设计人员的主体。有关调查显示，在各个创意行业中，20-30岁之间的青年，占创意设计人员总数的93%。其次，青年思想活跃，肯于思考，善于钻研，学习和吸收能力强，大多接受过系统的现代科学技术教育和培训，在掌握新技术、运用新技能方面具有得天独厚的优势，是创意经济从业人员的主体。以对创意产业发展至关重要的现代信息技术为例，今年的中国互联网络发展报告显示，在我国上亿的网民大军中，35岁以下的青年占79.8％。再次，青年总是以其天性使然的对新奇事物的热爱、对高质量物质文化生活的追求、对时尚的追从，引领着大众消费的时代潮流，是创意经济十分庞大的消费大军。现实生活中，从服装时尚到数码装备，从家居装潢到办公工具……，许多创意产品都是围绕青年的需求来进行创造和改进，许多创意品牌都是因为青年消费人群的大量涌入而兴起的。从一定程度上可以说，创意经济是以青年为主体的经济，创意事业主要是青年的事业。

当前，我国正致力于通过提高自主创新能力、建设创新型国家，为促进经济社会转入科学发展轨道提供强大的科学技术支撑。发展创意经济，在这一背景下显得更为重要和紧迫。在全国各地出台的“十一五”规划纲要中，创意产业普遍得到极大重视。我国当代青年成长于改革开放的伟大时代，思想解放、视野开阔、知识丰富、创造能力突出，必将在发展创意经济、促进创新型国家建设的进程中一展雄姿，绽露出耀眼的青春风采。

二、关于文化与创意经济

创意经济的出现，以前所未有的广度和深度，把文化融入到经济中去，使文化和经济相互交融，使“经济文化化”和“文化经济化”相互统一，创造了一个文化与经济相融合的崭新时代。

创意经济在本质上是一种文化经济、头脑经济。博大精深的文化和充满智慧的头脑是我们这样一个资源相对贫乏的国家最富有的资源。文化是创意经济的生存之本、发展之源。一般认为，创意经济的诞生，建立在人们的基本物质需求已经满足，精神需求相应增长，更注重消费个性化的基础之上，有着深厚的文化心理基础，因此可以说，创意经济缘起于文化。创意经济把创意这种属于思想观念和文化层面的东西融入到生产过程，生产出具有深厚文化底蕴和浓烈文化色彩的产品，实质上就是在制造和生产文化。人们购买创意产品，接受创意服务，主要也不是因为产品或服务的物质功能，而是因为其精神和文化功能，这样的消费归根到底是一种文化消费。正是因为这样，创意经济所带动的产业，如美国的“核心版权产业”，英国称之为“创意产业”的广告、美术、设计、时尚、电影、表演艺术等行业，绝大多数都是文化产业，都以文化产品为主要产品，以服务于人的精神需求为主要目标。创意经济所推广的产品或服务，总是附着一定的思想信仰、价值取向、道德观念、民族心理、生活习俗、审美情趣等文化方面的因素，将对消费者的精神塑造产生强大的、潜移默化的作用。创意经济对社会的文化影响，远大于其物质影响，这也是世界各国对创意经济刮目相看的一个重要原由。

创意经济根植于文化，又反过来为文化发展打开了新的广阔空间。创意经济把知识积累的结晶——创意作为经济发展的核心要素，空前地突出了知识的重要性，空前地释放了文化的张力，空前地凸显了创新的价值，极大地鼓舞和激励人们学习知识、弘扬先进文化、推动文化创新，为文化发展注入了强大的动力。创意经济把文化内涵巧妙地灌注和渗透到经济活动、经济产品中去，使原本深奥、抽象甚至枯燥的文化内容变得鲜活，变得具体有形，变得可亲可近，极大地拉进了文化与现实、文化与大众的距离，提高了文化的社会影响力。创意经济通过现代化的信息技术和传媒手段，在迅速拓宽创意产品和服务的覆盖面、拓展创意市场的同时，也极大地改变了文化的传递方式，提高了文化的传递速度。创意经济通过资本运作、公司运作等方式，把大规模的文化出口、文化输出与意识形态渗透等相结合，使世界不同思想文化之间的交汇和较量更为激烈和复杂，以至于任何一个国家要在全球化浪潮中固守住本国和本民族的文化特质，就不能不直面创意经济，不能不对创意经济飞速发展的潮流给予足够重视和有效回应。

面对当代世界文化与经济的深度互动，面对创意经济对国家文化发展的重大战略意义，我们党和国家始终给予了高度关注。党的十六大指出，“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出”，并对完善文化产业政策、支持文化产业发展、增强我国文化产业的整体实力和竞争力提出明确要求。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出，我国将逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商。《纲要》还明确提出，国家将重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体，支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才。可以预见，在实施“十一五”规划、推进全面建设小康社会的进程中，我国的文化创意产业必将迎来一个飞跃发展的黄金时期，必将对我国繁荣发展先进文化、建设和谐文化作出重要贡献。

三、关于青年文化与创意经济

青年兴则创意经济兴，文化盛则创意经济盛。由青年创造、在青年群体中盛行、富有青年特色的青年文化，集中了青年群体的优点和文化的精华，是社会文化中最富有生机和活力的部分。青年文化与创意经济的联系尤为紧密，二者之间的相互作用、相互影响也尤为深刻。

青年文化为创意经济发展提供了不竭的动力。发展大业，人才为本。尤其是发展创意经济，更是需要大批知识水平高、富有创造性的青年人才。我国的创意经济起步较晚，与发达国家相比，在缺少高端原创人才、经营管理人才和人才结构不尽合理等方面的问题显得更为突出。青年文化的根本任务就是育人，就是培养青年人才。通过青年文化建设，大力倡导青年勤于学习、善于创造、甘于奉献，提高青年的整体文化素质和创新能力，培育大批掌握现代科学文化知识和先进技能的创造性人才，将为创意经济的发展提供源源不断的人才支持。青年追求时尚，总是要吸收时代变革中最前卫、最时尚的文化元素，形成独树一致、蔚为壮观的青年时尚文化，引领社会时尚潮流。社会时尚是创意经济发展的巨大商机。通过青年文化建设，发展青年时尚文化，扩大时尚对青年和社会的辐射面，将催生出大批创意经济的消费人群，对创意经济的发展产生强大的拉动作用。青年乐于接受新异事物，青年文化是高度开放、具有很大包容性的文化。不同传统、不同民族、不同风格的文化，都可能反映到青年文化中来，或和谐共处，或融合成新的文化形态。青年文化宽松、包容的文化氛围，为鼓励创新、保护创新创造了良好的文化环境，是推动创意涌现、促进创意经济发展的润滑剂。

创意经济为青年文化建设插上了腾飞的翅膀。青年文化要发挥育人的作用，必须继承民族传统之精髓，吸收时展之精华，强壮青年精神之筋骨。创意经济高扬的创新创造精神，就是民族优秀传统与时代精神的有机统一，是支撑国家和民族发展的精神命脉。与创意经济的发展相融合，有助于促使青年文化大力弘扬创新创造精神，大力激发青年昂扬向上的精神力量，引导和凝聚青年在与祖国共奋进、与时代同发展的奋斗中建功立业、成长成才。建设青年文化，必须根据青年的特点，适应科学技术的新进步和社会时尚的新发展，不断丰富青年文化的载体，不断拓展青年文化建设的途径和手段。创意经济把手机通讯、互联网络、动漫制作、DV影像、数码声讯、电子软件等现代科学技术广泛应用于文化的生产和传播，为青年文化提供了丰富多彩的新载体，并形成了短信文化、网络文化、动漫文化、DV文化、MP3文化等新的文化形态，开辟了青年文化建设的新途径新手段，极大地提高了青年文化对青年的吸引力和感召力。现代社会，面对人们急速增长的精神文化需求，面对思想文化领域的相互激荡，面对文化市场的激烈竞争，通过文化产业化来推动文化事业的发展，提高文化的竞争力和影响力，是各个地区、各个国家发展文化的普遍选择。创意经济的发展，为青年文化的产业化创造了良好的条件，为青年文化产业的发展提供了广阔的舞台。

创意经济范文篇5

1．1创意城市问题研究的缘起。20世纪90年代末，以创意产业为代表的创意经济在英国兴起，随后全球都掀起“创意”的浪潮，这意味着创意经济社会的来临。而创意经济与城市发展的关系十分紧密，城市既是创意经济的载体，也为创意经济的发展提供了人才、技术及环境等支撑，而创意经济的持续发展也推动了城市基础设施建设和生态环境改善，城市发展与创意经济相互推动、相得益彰。正是在这样的背景下，创意城市问题研究引起了学界广泛关注，创意城市正成为解决工业城市遗留问题的有效途径，创意城市的发展水平、影响因素、发展模式等正成为国内外研究的热点问题。1．2创意城市发展的国际经验借鉴。世界各国和各城市为了吸引创意人才和发展创意产业，纷纷提出发展创意城市的战略目标。例如，伦敦确立了“世界卓越的创意和文化中心”的发展目标；东京制定了“充满创造性的文化都市”的发展战略；香港则着力打造“开放多元的国际文化都会”［1］。此外，联合国也积极致力于推动世界各地创意城市的发展。2004年联合国教科文组织发起“创意城市网络”（TheCreativeCitiesNetwork）行动，对加入创意城市网络的城市分别授予“文学之都”“电影之都”“音乐之都”“工艺与民间艺术之都”“设计之都”“传媒艺术之都”和“美食之都”7种称号。截至2017年10月31日，已有来自72个国家的180个城市加入该网络［2］。研究联合国创意城市一直是学术界的热点，例如：LeeKwangkug（2011）对日本横滨创意城市案例进行研究，认为横滨除大力发展创意文化工厂、企业、组织外，还应鼓励群众自愿参与创意文化的活动［3］。SasajimaHideaki（2013）对比横滨同欧美创意城市政策模式，认为创意城市政策除了政府发展兴趣为导向外，还应该关注城市周边环境［4］。褚劲风等（2014）分析了伦敦、纽约及联合国创意城市中六个“设计之都”的创意产业发展，提出上海创意城市的转型发展要注重研发设计，优化园区品牌，汇聚创意人才，推动“设计之都”生态转向［5］。上述研究为我国创意城市评价提供了丰富的经验借鉴和理论参考。

2基于经济生态系统理论的创意城市发展水平评价

2．1评价指标体系构建。创意城市建设的最终目的是促进城市创意经济的发展，提升城市竞争力，为此，构建创意城市发展评价指标体系，了解创意城市运行机制及其驱动因素，对推动创意城市的建设和发展具有重要的现实意义［6］。目前国际上较有影响力的评价指标体系主要有佛罗里达等的“3T指数”系列和兰德利的创意城市衡量指数等。佛罗里达（2006［7］，2010［8］）等的“3T指数”指“talent、technology和tolerance”，即“人才、技术和宽容”，这3个要素在创意城市发展过程中发挥了重要作用，其中宽容要素是其最大特色。兰德利（2009）用创意城市活力与生命力等一系列指标创建了独特的创意城市评价体系，其评价指标更侧重于对城市经济、文化与环境等方面的衡量［9］。国内的创意指数及评价体系多是在上述基础上根据本地情境筛选相应的评价指数构建的。现有文献对丰富和完善创意城市发展水平评价的学术研究提供了重要的参考和借鉴。但应该看到，创意城市是一个由各种经济发展要素相互作用构成的复杂的社会网络系统，既包含了经济要素子系统，也包含了生态环境要素子系统，两者相互作用，共同推动了创意城市的发展。斯科特（2010）指出，区域劳动力资源市场、产业网络及其创意场产生的效应等共同推动了该地区经济发展与企业集聚，最终促进了地区创意城市的出现［10］。霍金斯（2011）进一步指出，创意城市是一个生态系统，是“创意磁铁”［11］。可见，创意城市本身是一个复杂开放的社会经济生态系统，也是一个各种经济要素相互依存、相互作用的生态系统，是一个由创意人才、创意企业及其所依赖发展的社会环境构成的经济联系体，运用经济生态系统理论评价创意城市的发展水平，将对现有研究作出有益补充和深化。经济生态系统理论是在经济生态学基础上发展起来的，利用生态学的系统观点考察新经济条件下企业组织与经济发展的问题，其核心是用生态规律分析经济主体与环境之间的关系，研究对象涉及各类企业、组织、部门及其同环境间的复杂关系，可分为企业、产业、区域和全球经济生态系统四个层级［12］。创意城市属于其中的区域层级。创意城市经济生态系统由经济子系统和生态环境子系统构成，其中，经济子系统主要体现在城市建设发展中所投入的资源、资金、技术、智力（人才）等要素及其相应的产出所带来的经济效率上，生态环境子系统则体现为创意人才和创意企业就业创业过程中，城市环境的便利性、开放性、包容性及城市政府相应的政策支持环境等方面。基于此，本研究构建了由属于经济子系统的创意资源投入要素、创意产业产出要素和属于生态环境子系统的城市创意环境要素构成的基于经济生态系统分析的创意城市评价理论框架，评价指标体系具体见表1。2．2创意城市发展水平评价实证分析。学术界对创意城市评价通常采用AHP层次分析法、主成分因子分析法、熵值法及SEM结构方程模型等［13］。由于因子分析法具有用数据说话的特性，能够避免权重设置时的人为干扰，评价结果较为客观合理且能体现唯一性，为此，本研究采用因子分析法进行评价。考虑到当前我国城市化发展呈现出城市圈、城市带及经济区等集群发展的现实，本研究在样本选择上，选取了涵盖16个经济区（经济带／城市群／城市圈）的直辖市、省会城市、沿海开放城市等28个典型代表性城市（见表2）。在数据方面，本研究选取上述样本城市2009—2015年的数据，样本数符合因子分析的要求，数据来源均为2010—2016年《中国城市统计年鉴》、各省、各地市统计年鉴和统计公报等客观数据。个别城市缺失数据采用均值替代。采用SPSS22．0软件对数据进行无量纲化处理，并进行信效度检验，结果显示：各变量Cronbachsα均在0．8以上，数据信度良好；Bartlett球形检验各指标p＝0．0000，均小于0．001，符合标准要求；KMO抽样适当性检验显示，除XO1和XO2两个指标KMO值为0．6左右，其余大部分指标均在0．7以上，可见，本研究的样本数据适合进行因子分析。进一步结合前文理论框架，运用验证性因子分析法，借助SPSS22．0软件对XI（创意资源投入指数）、XO（创意产业产出指数）、XE（创意城市环境指数）三个一级指标进行分析，采用因子分析客观赋权法，结合各分项指标分值，加权计算得出创意城市评价综合得分。计算结果见表3。

3基于经济生态系统分析的中国经济区创意城市发展水平比较

创意经济范文篇6

2012年北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比2011年同期增长14.5%；资产合计11999.31亿元，比2011年同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比2011年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。2012年，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比2008年增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。

二、北京市文化创意产业对区域经济增长的影响

（一）对区域经济增长的贡献

2004年以来，文化创意产业占GDP的比重呈逐年稳步提升的态势，2004年文化创意产业增加值占GDP的比重为9.5%，至2013年，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对GDP增长的贡献份额以及对GDP的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与GDP增量之比，产业拉动度指GDP增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对GDP增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除2008年达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在2013年北京地区GDP9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。

（二）对促进产业结构优化升级的作用

文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产性服务业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占GDP的比重由2004年的68.2%上升到2013年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在GDP中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。

三、对未来北京文化创意产业发展的政策建议

创意经济范文篇7

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主题文化或文化个人通过技术、创意和产业化开发的方式开发、营销知识产业的行业，主要包括了:广播影视、动漫、广告设计、环境艺术、视觉艺术、传媒、服装设计、表演技术、软件和计算机等等。各国对文化创意产业的定义各有不同，一些国家将其称之为文化产业、创意知识产业、内容产业。从当前世界文化创意产业发展趋势来看，不久的未来将成为经济发展的新增长点，大力发展文化创意产业的国家有美国、日本、韩国、英国、德国、法国、中国等。文化创意产业发展水平现如今已成为体现国家综合实力，衡量一个国家整体实力的重要尺度。文化创意产业已成为热门话题，被誉为二十一世纪的朝阳产业，许多学者都针对文化创意产业展开了研究。文化创意产业可以带来较高的附加值，这是它有别于一般产业的重要特征之一。一般产业商品从制造到流通再到消费，该产品就已完成销售，不在该领域流通。但文化创意产业则不同，在一个领域中使用后，仍可继续流通，创造其他价值，实现最大化收益，属于典型的知识经济产业，产品消耗和生产过程中对能源和资源消耗较低，几乎不产生污染物，不会对环境造成破坏。未来十年内文化创意产业市场主体地位将越来越明显，大力发展文化创意产业是克服落后制造业污染大、能耗大的主要途径，是实现经济产业转型的关键，我国应积极发展文化创意产业。

二、我国文化创意产业发展现状

我国文化创意产业起步较晚，和发达国家相比竞争实力较弱。相关统计数据显示，我国文化创意产业产值仅占中国的百分之二点五四左右，而发达国则占到了生产总值的百分之二十。以动漫业为例，美国动漫业年均产值可达两千亿美元，占美国文化产业总值资百分之三十五。日本动漫产业年均产值可占国内GDP的五分之一，占日本出口影视作品的百分之四十，占全球动漫市场份额的百分之七十。相比之下中国文化创意产业国际市场影响力还比较小，影视作品完全无法与美国电影、韩国电视剧、日本动漫抗衡。近些年，为了促进我国文化创意产业发展，我国政府加大了文化创意产业扶持力度，使得上海、北京、深圳、成都等发达城市文化创意产业发展到了一个新的高度，二零一四年上海市文化创意产业产值已占到全市GDP的百分之七点五，这说明文化创意产业开始对上海经济产生巨大影响。去年四月，上海更加大了文化创意产业投资力度，建设了十八家“创意文化产业集区”，三十个国家和地区的四百多家文化创意企业纷纷入驻这些产业园区内。除上海外，其他城市也纷纷借助区位优势发展文化创意产业。文化创意产业的快速发展不仅推动了我国经济，更为社会提供了大量工作岗位。虽然我国文化创意产业与发达国家有着明显差距，却也表现出了巨大发展潜力。

三、中韩文化创意产业经济效应比较

与我国相比韩国文化创意产业起步较早，早在一九九八年韩国政府已提出“文化立国”战略，这使韩国文化创意产业发展方向得到了明确，大大促进了韩国文化创意产业发展。二零零二年，我国文化创意产业刚刚起步时，韩国文化创意产业已经结出硕果。不论韩国影视剧，还是音乐都受到了广泛关注。并且近些年，韩剧和韩国网络游戏，更在世界范围内掀起了一股“韩流”，甚至在我国乃至全球都形成了一种流行文化现象。由“韩流”所带来的韩国科技和文化正以迅猛之势吸引着各国民众。这为韩国创造了巨大经济利润，韩国文化创意产业对GDP的贡献率大大提升。二零一四年，中国文化创意产业GDP最高贡献率仅为百分之五点二三，而韩国则高达百分之一百五十六点三四，远远高于中国，这说明我国文化创意产业经济效应与韩国相比仍处于落后阶段，发展中存在着许多问题，但也证明中国文化创意产业有着巨大潜力。目前我国文化创意产业集约化程度远远低于韩国，所以缺乏规模经济效应，无法产生较大市场影响力。从我国文化创意产业局势来看应进一步提高产业集约化程度，降低市场竞争压力，使文化创意产业朝规模化、产业化、品牌化方向发展。另一方面，韩国文化创意产业已形成完善运作机制和体系，有着严格的市场运作程序。相比之下我国文化创意产业运作则十分混乱，一些产品还未推出就已灭亡，这也是中韩文化创意产业经济效应差距大的主要原因之一。因此，我国应进一步规划文化创意产业运作程序，规范文化市场，以促进我国文化创意产业健康发展，提高文化创意产业经济效应。

四、结束语

创意经济范文篇8

关键词创意经济消费转型技术革新产业系统集成

第四届中国北京国际文化创意产业博览会于2009年11月29日圆满落幕。文博会上，国家《文化产业振兴规划》中重点发展的影视制作、出版发行、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点行业以大量的创新成果。突出展现了强劲而蓬勃的发展势头，反映出中国文化创意产业进入加快发展期的新面貌、新商机、新趋势，彰显出文化创意产业正在成为中国经济增长的新引擎。

文化创意产业是全球化背景下，以消费时代的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业。文化创意产业是全球化过程中制造业充分发展、服务业不断壮大及制造业与服务业融合发展的结果，是继技术、管理和资本后又一新的推动社会经济增长的要素，被誉为“世界上最后一个产生经济奇迹的机会”。

本文拟运用系统理论与方法，综合产业经济学、新闻传播学、传媒经济学等多学科知识，剖析创意经济的演化历程，探讨和揭示如何运用科学、合理和有效的举措推动文化创意产业发展，从而促进国家和区域经济增长。

一、创意经济的演化动力

从创意经济的演化历程看，推进创意经济发展的动力因素主要包括：需求增长、消费转型与技术革新。

1需求增长

文化消费需求的增长是推动创意经济发展的原动力。经济社会的发展进步，必然伴随着文化消费的比重越来越大、精神生活的要求越来越高。文化消费需求的增长通过催生文化产品的供给能力，不断推动着创意经济向更高阶段发展。

随着经济社会的持续快速发展和人民生活水平的不断提高，中国目前已进入文化消费的快速增长期，人们的精神文化需求更加旺盛，需求总量日益增大，需求质量不断提高，消费多层次、多方面、多样化的特征更加明显，热切呼唤更多高品位、高质量的优秀文化产品，期盼更加优质、满足个性化需求的文化服务。

2008年，中国人均GDP为3266，8美元，突破3000美元大关。国际经验表明，人均GDP超过3000美元后，工业化、城镇化进程将加快，居民消费结构也将明显变化，其中物质消费比重逐渐减少，精神文化消费比重逐渐增加。2007年，全国城乡居民文化消费总量为6325.34亿元，人均文化消费478.72元，占收入比重5.65％，占总消费比重7.64％。据估算，2008年全国城乡居民文化消费总量突破7000亿元。在全球性金融危机的影响下，文化消费并没有因为经济下滑而萎缩，反而因为文化产品消费“不消耗物质形态”的特有优势呈现出快速增长的势头。

人们快速增长的文化消费需求，为创意经济的发展提供了广阔的空间和强大的动力，同时也对文化创新能力和创新水平提出新的更高要求。无论是文化产品的内容还是形式，都要求以新的内涵来提升、新的形式来表现、新的手段来传播。

2，消费转型

长久以来，农耕经济和农耕文明潜移默化下的中国文化消费中，消费者呈现出顺从、保守和趋同的特点。随着信息社会的发展，人们的消费理念逐步发生变化，消费的自主选择意识增强，消费行为日趋个性化。美国学者戴维·刘易斯和达瑞恩，布里格在著作《新消费者理念》中指出，“旧消费者更可能成为追随者而非领导者，他们会较晚地接受一种新产品或服务，因为他们觉得追随市场主流购买比独自做出购买决定更令人轻松和放心。”而新消费者则更倾向主动尝试新产品和服务，他们会试着去发现。

文化消费向个性化趋势转型促进了创意经济的涌现。文化创意产业的产生和推广，则在一定程度上适应了社会发展特征和人们的个性化消费需求。

首先，表现在消费品——节目内容的个性化。人们能够根据自身的兴趣偏好对节目内容进行自主选择、自由地发表意见且与传者进行信息交流，必然要求相关文化业态具有庞大的节目内容库，这一功能目前在手机电视、IPTV、网络电视、移动电视等新兴媒体中均已实现。

其次，表现在消费时机——时空的个性化。不仅能够自主选择节目内容，还能自由选择消费的时间地点，是人们对文化消费提出的新要求。从目前涌现的业态看，手机电视将电视移动化，网络电视将电视双向化、智能化，移动电视也在无限地填塞人们消费中的时间与空间缝隙。

再次，表现在消费手段——媒介形式的个性化。人们能够根据自身对媒体的熟悉程度和偏好选择媒介形式，无疑将大大增加人们对文化消费的兴趣。创意产业通常所具备的多媒体融合功能，即集文字、图形、图像、动画、声音、视频于一体，则在很多程度上满足了人们的这一需求。

3技术革新

技术革新是推动创意经济发展的重要力量。人类历史上，造纸术与印刷术的发明、摄影照相技术的出现、广播与电视的普及，都曾给文化产品的生产和消费带来深刻变化。而现代传播科技如通讯卫星、激光技术、网络技术、数字技术等的采用，更使文化产业获得空前广阔的发展空间。进人2l世纪以来，数字信息技术与文化产业加快融合，新型创意业态不断涌现。

回顾近现代文化产业的兴起和发展，能够清晰地看出技术革新对文化产业的推动作用。通过梳理出版业、音像业、电视业、电影业、网络文化产业等发展过程中相关产品产生的时间脉络，结合熊彼特等人的技术长波论，尤芬、胡惠林(2007)指出文化产业产品发明、创新涌现的几个高峰：第一个高峰是19世纪末20世纪初，各类文化产业逐渐发端；第二个和第三个高峰是20世纪50年代及70～80年代，文化产业各行业出现关键性的技术、产品突破与创新。他们认为：“文化产业发展长波周期受经济长波推动形成，从根本上来说，受科学技术的推动形成。也就是说，科技不仅推动经济波动起伏发展，同时也推动了文化产业的波动起伏发展。”

创意经济业态的培育和创新，主要依托技术革新，特别是先进适用性技术的普及。当前数字化技术创造了很多切合时代特征的新型创意业态，主要显现为一系列颇具竞争力的网络文化产品。截至2008年12月31日，中国网民规模达到2.98亿人，普及率达到22.6％，超过全球平均水平；宽带网民规模达到2.7亿人，占网民总体的90.6％；手机上网网民规模达到11760万人，较上年增长133％。调查显示，2008年中国的网络新闻得到快速发展，网络新闻的使用率较上年提升近5个百分点，网络新闻用户达到23400万人。互联网已经成为一个不可忽视的舆论宣传阵地。

科学技术运用到文化生产的过程，是文化产品科技含量不断提高的过程，也是科学技术不断创新的过程。技术革新不仅改变文化产业的生产方式和传播方式，而且带来文化产品形式的不断更新和丰富。毋庸置疑，随着现代科技水平的不断发展，新型创意业态还将不断涌现。

二、创意经济的演化路径

“系统深化”与“系统广化”是系统经济学中“系统化”概念的延伸与推广，分别反映经济系统内部各经济元之间关系及其关系转化的两个不同方面。所谓系统化，是指趋向形成经济系统的过程。具体地，系统深化指的是经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程；而系统广化则是指系统和外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。创意经济的演化历程在演化路径上，遵循系统深化与系统广化的内在规律。

1系统深化：产业链、价值链延伸

系统深化反映了经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程。系统深化的自然结果就是专业化经营，专业化经营是经济系统内部各经济元之间关系不断强化而形成的。创意产业系统在形成过程中相伴而生的产业链、价值链延伸现象，从系统内部各子系统之间关系的变动情况看，反映了系统深化的过程。

首先，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上节点的数量不断增加，反映了创意产业系统不断细化，经济主体不断丰富的过程。以广播电视业为例。分工结构和模块化结构促使广播电视产业价值链不断分化出制作、播出、广告、衍生服务等多个节点和环节，并且随着分工结构和模块化结构的发展，这些节点和环节产生进一步的派生和细化，从而形成多元化、多层次的连续、复合价值链条。在这一价值链条上，新节点或新环节的产生往往意味着新行业(子系统)的产生或生产迂回程度的加强，也即“新的中间产品的出现，初始投入与最终产出之间的链条拉长”。产业链或价值链的延伸或拉长必然导致经济系统内部构成元素的复杂化，从而增进系统内部各子系统之间的内在关联。由此来看，创意产业系统形成过程中产业链、价值链上节点的丰富和细化过程，也就对应了系统深化的过程。

其次，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上各节点之间的相互关系不断加耦，反映了创意产业系统各子系统之间的经济关系不断加强的过程。一般而言，经济元之间相互关系的加耦和解耦是系统深化的两个相反方向。简单地说，加耦表示元素之间关系的增强；解耦表示元素之间关系的减弱。对创意产业系统而言，形成的过程必然导致经济主体即参与系统的子系统之间相互联系的加强，这也正是系统深化的题中之义。

2系统广化：跨媒体、跨区域、跨行业扩张

与系统深化相对应，系统广化是指系统与外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。从本质上说，系统广化促进了经济系统潜在关系的显化以及与经济系统具有联系的外部环境范围的不断扩大，从而能够进一步导致经济系统规模的扩大。在系统广化过程中。相关的经济元通过借用或整合外部资源，不断地提高自身的资源位水平。在创意经济发展过程中，跨业型业态也即创意产业系统内部不同子系统或创意部门与其他部门开展合作竞争形成的新型业态，或称跨媒体、跨区域、跨行业扩张，反映了创意产业系统内部资源以及系统内部与外部资源的整合过程，也即系统广化过程。在该过程中，创意产业系统与外界环境之间的联系范围不断拓宽，内部子系统或创意产业系统与其他行业系统的潜在经济关系不断显化，创意产业规模不断扩大。与此同时，参与其中的各经济主体通过价值链接、资源互补等多种方式，实现了双赢或多赢的目标。

三、创意经济的演化趋势

创意经济具有不同于工业经济特征的运行规则，由此衍生出企业间的新型关系以及在此基础上形成的产业系统集成性质。产业系统集成是信息时代产业结构的新本质，是继规模经济、范围经济、产业集群后出现的新型产业组织形态。

1创意经济的运行特征蕴含产业系统集成的特质

以系统观为视角，创意产业系统所具有的开放性、非线性、非平衡和涨落等自组织特征，将自然地导致“系统经济性”，即经济组织以经济系统的方式从事经济活动。由系统经济性所带来的经济效应称为“系统经济效应”。系统经济效应更加符合系统经济学的三大基本公理要求，即广义代价趋于最小可能值(世界最经济原理)、社会福利水平趋于最大可能值(社会福利原理)以及持续发展水平不减(持续发展原理)。从效益的角度讲，就是亚里士多德所说的“整体大于部分之和”。在以非信息运行平台为主导的工业经济时代，单一经济主体或者通过大批量的专业化生产获得“规模经济性”效果。或者通过拓展产品经营范围实行多角化经营获得“范围经济性”的效果。而在信息网络化社会中，分属于不同经营领域的复数市场主体通过信息网络异业联手、协同合作，开发新产品，可以更迅速地满足不断变动的多方面消费需求，获得更大的经济效果。日本学者宫泽健一最先从企业组织角度对此进行了探讨，并把这种“复数主体通过网络联结产生的经济性”称为“联结经济性”，或称为“复合效应”。

不难看出，联结经济性是系统经济性的特例，是系统经济性的具体表现形式之一。产业系统集成的实质就是在技术集成和业务集成基础上，由更多的信息、知识、技术、人才、资本等资源进行跨时空整合，从而产生巨大的系统经济效应和经济增长效应的过程。

2产业系统集成概述

“集成”一般可理解为聚集，还可理解为融合、综合、一体化，在更大程度上可以理解为一个创造性的整合过程，其核心思想是系统化。严格来说，“集成”指在一定的集成环境和条件下，将两个或两个以上的集成单元整合为一个有机整体的过程。集成后所形成的有机整体并不是集成单元之间的简单叠加或堆积，而是按一定的集成方式和模式进行的构造和组合，其目的在于更大程度地提高集成体的整体功能，适应环境的要求，从而更加有效地实现系统经济效应和集成体的目标。

创意经济范文篇9

一、创意主导

如前所述，创意经济就是创意主导的经济形态。对于农村的创意经济而言，这一主导性体现在：优秀的创意既可以有效整合、充分利用资源，又可以迎合、甚至创造市场需求；优秀的创意是利润或价值创造的重要源泉，一切资源的配置———包括先进技术的引用———都应该围绕创意来进行。找到一条适合当地农民发财致富的路子，发展地方特色经济，需要新颖的创意与当地实地条件相结合。各地农村看似千篇一律，实际蕴藏着很多特色与机会。许多农户或企业抱怨当地没有资源，但实际上，根据当代创意经济的基本理念，没有资源的地方是不存在的，关键是有没有好的创意。有了好的创意，看似没用的东西可以变成财富，而如果没有创意，许多宝贵的资源也只能沉睡千年。在中国农村，经常存在这样的现象：引进了一个好的品种或者采用了一项新技术，农村增产了，在短暂的繁荣之后，通常是价格的剧烈下跌和产业的急剧萎缩，农民似乎很难摆脱“谷贱伤农”的宿命；许多地方试图用“特色经济”的办法走出这一困境，本来这一思路是正确的，但岂不知，特色经济的灵魂在于创意，如果没有大量的、源源不断的优秀创意作支撑，特色经济是发展不起来的。缺乏创意———这就是许多地方苦思“特色良方”而不得，或者特色经济“昙花一现”的根本原因。

二、创意的生产及其实现是创意经济的两个关键环节

要发展创意经济，仅仅认识到创意的主导性是远远不够的，问题的关键是能否生产出足够多的优秀创意并将其成功实施，而者缺一不可。而要做到这一点，则需要：

1.找到创意生产、实施的条件或机制。从本质上讲，所谓创意，就是各种信息的创造性组合。因此，要生产足够多的优秀创意，首先离不开大量的信息，这些信息不仅包括与农民的生产经营活动直接相关的技术、管理知识和市场信息，还包括自然、社会、历史、人文等各个领域、国内国外广阔的时空范围内的无限量信息。实际上，信息量越大，实现有用的组合、产生优秀创意的可能性就越大。①

2.创意是各种信息的组合，但并不意味着所有的信息组合都能成为有用的创意。实际上，有用的、能够为农民带来财富的创意不仅应该富有新颖性，而且还必须是能够满足或引导市场需求、并且是农民能够实现的、创造性的信息组合。因此，创意经济中创意的生产不仅需要大量信息，而且需要经济主体能够从中提取有用信息并能对其进行有效组合，而要做到这一点，不仅需要创新者具有创造性的头脑，能够通过自身的联想将各种潜在的有用信息联系起来，而且还离不开对相关领域规律的认识和把握。因此，大规模的创意的生产应该要有专业知识的支撑或专业人士的参与。从下面的案例中可以清楚地看到这一点。案例：宠物石传奇②一位美国人盖瑞•达尔于1975年发明了一种新奇的玩物———宠物石。它是一块可爱的、玲珑剔透的卵形石头，放在一个黑色的礼品盒子里，礼品盒上安着一个提把，还挖了一个洞供“宠物石”休憩。盒子里面还放着一本32页精致的、小版本的“宠物石”训练手册，里面煞有介事地介绍了宠物石训练技巧、饲养和疾病防治等等。小册子的封面上印着一行绿色的粗体字：“恭喜您，您现在已经成为一块绝种的、纯血统的‘宠物石’的主人啦！”生产宠物石的成本简直不值一提：石头每块1美分、盒子4美分、包装6．5美分、其余费用2美分。盖瑞给零售商的底价是2美元，最后脱手的价值为4美元。这也许是美国有史以来最荒诞无比的礼品，但它却引起了空前轰动，成为美国礼品零售史上最成功的一项产品。形形色色的人们涌进商店，购买这种可爱的鹅卵石，在流行的鼎盛时期，每天最高卖掉10万个，短短的3个月时间内，零售总额超过400万美元。

其实，石头本身并没有任何特殊之处，真正特殊的是1975年这个特殊的年头。正如盖瑞•达尔自己所说“：当时美国刚刚经历过越战和水门事件，加上高度的通货膨胀，人们这时候最需要的是痛痛快快地大笑一场。”一家报纸引用一位顾客的话也证实了这一点：这种令人捧腹的玩意儿我已经有好几年没见过了。“宠物石”给美国带来了极大的冲击，以至它的名字几乎成了美国现代俚语的一部分。现在，每当一种新礼品玩物打入市场，人们都会问“：这是今天的‘宠物石’吗？”世界真奇妙，无奇不有。美国有史以来最荒诞的礼品却引起了空前轰动，获得巨大的商业效益，其关键在于盖瑞抓住了当时美国人的消费心理。看似平淡的普通鹅卵石，到了富有创造性的头脑中经过精心策划与运作，却造就了创新者的巨额财富。在这个案例中：（1）看似不相干的若干信息（鹅卵石、宠物）的创造性组合，却实现了“新”、“奇”的市场效果，因此，从某种意义上讲，作为创意生产的原材料，其数量越大越好，所涉及的范围越广越好；（2）“宠物鹅卵石”创意之所以能够成功，离不开创新者对当时经济社会环境以及人们消费心理的准确把握以及完美的专业营销，因此，要实现各种信息的有效组合进而产生和实施优秀的创意，还需要专业知识和技能的支撑。

3.交流与碰撞是创意生产的高效手段。不同的人有着不同信息，也有着不同的思维方式和视野，“尺有所短，寸有所长”，众多领域的理论和实践早已证明，不同的人在一起交流和碰撞是新思想产生的高效途径，也是创意生产的高效手段。从理论上讲，参与的人越多，参与者所在的领域越是多样化，优秀创意产生的可能性也就越大。

三、全方位的资源整合对于创意经济的成败有着决定性意义

如前所述，创意的生产及其实现是创意经济的两个主要环节，而这两个环节的顺利进行，都离不开资源的整合。首先来看第一个环节：创意生产。如前所述，创意的本质是各种信息的重新组合。在创意的生产阶段，比较重要的是信息、知识和技能，优秀创意的产生不仅需要大量的、涉及各个领域的信息，而且需要专业知识的支撑或专业人士的参与。这就需要资源的整合。例如，农民创造性地发现当地有一种潜在的资源可能会满足市场上的某一种特殊需求，但究竟是否可行，可能还需要专业人士的指点和帮助。但他能否找到这样的专业人士？如果能够找到或者已经找到了，他能不能动员该专业人士提供实质性的帮助等等，这里就涉及到他的资源动员能力。再来看第二个环节：创意的实施。在原始创意或核心创意（最初的主要创意）的实施阶段，资源的动员和整合能力就更加重要：如果说无形的创意是信息的重新组合的话，创意的实施则需要各种相关有形资源的动员与整合。如在前例中，那个农民发现了一种潜在的新资源，然后经过自己创造性的思考，或者与其他人的碰撞、沟通之后，有了一个较好的创意，但要将这个创意付之实施，在后续的各个环节中，则需要一系列相关资源引入，如技术的引进或变革、管理的优化、产品的包装、宣传、定价策略、渠道拓展、资金的融通、组织的变革等等。如果农民自己难以做到或做好，还需要动员、整合外部资源。在这一阶段，外部力量的加盟至少有两方面的重要作用：一是提供或协助产生新的创意，因为在原始创意之后，生产经营中的每一个环节都需要好的创意；二是对创意的实施提供物质帮助。因此，创意的生产和实施还离不开资源的整合，资源整合能力越强，创意经济成功的可能性越大。从整体意义上讲，全方位、大尺度的资源整合对于创意经济的成败有着决定性影响。

四、农民是创意经济的主体

农民虽然有着诸多局限性，但依然可以成为创意经济的主体，因为：首先，农民是农村经济的主体，他们是经济发展的受益者，他们有着发展经济的最大驱动力；其次，农民最了解当地的资源条件和产业基础，在一定的范围和程度之内也最能及时跟踪市场的变化，而毫无疑问的，这些信息都是优秀、实用创意的基础条件；再次，人人都有创意力，农民虽然文化水平较低，但依然具有创新的潜质；最后，创意源自人的知识和智慧，要产生大量的、源源不断的优秀创意，离不开大量的人的参与，而毫无疑问，在农村经济的参与者或关联者中，农民是最大的群体。

五、协同创新在创意生产和实施方面具有明显优势

农民是农村创意经济的主体，但并不意味着创意的生产和实施就要完全依赖农民自己。事实上，仅仅依靠农民自己来生产和实施创意将有很大的局限性。“创意”实际上是各种知识和信息的创造性组合，但农民文化素质较低，知识存量较少，对技术进展和市场潮流的变化（尤其是城市或其他国家消费者的消费心理）把握不够，在很多时候，由于“只缘身在此山中”，他们可能对自己的资源“熟视无睹”、“见多不怪”，“只见树木，不见森林”，缺乏对市场的宏观把握，缺少创新所需要的一些必要技能和管理知识等等，这些都在很大程度上制约着创意的生产。

事实上，在韩国的新农渔村运动中，农民自己也感受到了这种局限性。韩国“新农渔村运动”的先驱和领导者金振兟（韩）先生在总结经验和教训时指出：韩国的许多村庄“为了发挥本村的特点，正在最大限度的实现特色化和差别化，他们为此而做出的努力有目共睹。但从细节来看，工作内容大同小异。尤其是大部分都已生态旅游为主……开展这种千篇一律的工作今后恐怕会加剧彼此间的竞争，重蹈观光农业失败的覆辙”。实际上，这里我可以窥见其中的端倪：仅仅依靠农民自己，创意可能会日渐枯竭，特色也可能逐渐失去。实际上，这绝不仅仅是韩国所面临的困惑。在中国特色经济发展的过程中，我也可以明显的看到这种困境：农民并非不努力，但他们很难找到很好的创意。这种困境，通过人才培养、增加外出考察机会、邀请外部专家等做法可以在一定程度上缓解，但恐难从根本上解决农民自身局限性带来的创意匮乏问题。另外，一个项目或一个产业可能从一个创意开始，但此后发展的过程中，从生产、管理、融资到市场营销，农民还有很长的路要走，期间同样还需要一系列的创意作支撑，所有这些，仅仅依靠农民自己往往是很困难的。因此，即使仅就创意产生机制而言，单纯依靠农民自己的传统模式具有较大的局限性。

而这些局限性，可能恰恰是城市人群、尤其是其中的知识组织（如大学）的优势所在。如果农民和城市（尤其是知识组织）能够联合起来，共同为农村的产业或经济发展谋求出路，各种信息就会成倍乃至多倍增加，这些信息随意组合产生优秀创意的可能性则会千百倍的增长。因此，农民是重要的创意主体，充分发动农民是不可或缺的，但引入外部力量，实现协同创新将大大提高优秀创意产生的可能性，进而为创意经济提供更为坚实的智力支撑。这一点，不仅可以在理论上站得住脚，在现实的发展中，农村与大学、科研院所、中介机构等外部力量协同创新的成功实践之案例亦是不胜枚举。当然，需要说明的是，传统的协同创新尚处于一种自发的、零星的状态，而本文所主张、提倡的则是一种在规范的制度安排之下的大规模的、全面而又持续的创新合作。在下面的案例中，我会发现外部参与对创意形成的重要意义。

案例分析：在一个贫困山村的发现2006年8月，我到一个部级贫困县调研，在一个极端贫困的小山村，在当地村民司空见惯、熟视无睹的自然和人文资源中，我发现了多种潜在的机会，萌生出多个可以为农民带来收入的创意：

一是当地有漫山遍野的野生杨梅，在8月底昆明市和其他地方的杨梅已经下市的时候，这里的野生杨梅依然挂满枝头。当地农民对此漠然视之，而从我———一些略具科学常识和了解一些市场的外地人看来，这却是非常难得的宝贵资源：只要将这些野生杨梅与优良的杨梅品种嫁接并进行大规模培育和人工种植，产品就可以在市场的空档期上市，从而在市场上尤其是大城市的市场上卖出高价；另外，当地靠近武定县著名的佛教圣山———狮山，完全可以与当地的旅游产业结合起来，开发杨梅采摘产业。实际上，当地独有的高山冷凉气候，可以错季生产许多水果和蔬菜，这都是蔬菜、水果和休闲旅游业发展的宝贵资源。

二是在这个贫困的山村，几乎每家住房的后墙上，都挂着一个掏空的木桩，这是一个蜂巢。经过了解得知，这一个蜂巢一年所产蜂蜜足够家人享用。如果拿到市场上去出售，一个蜂巢至少可以卖得130元~300元。尤为难得的是，除了必要的“分巢”，这样的密封养殖不需要什么人工，但遗憾的是，当地农民长期沿袭传统习惯，只是将其作为一种可有可无的东西，每家最多养殖一两巢，收获的蜂蜜除了满足自己食用，剩余的一般也只是送给亲朋好友，拿到市上去卖的少之又少。但在我这些外来者、尤其是来自大都市的外来者眼中，这是多么富有特色的“稀奇物”：我吃惯了蜂蜜，却很少见到蜂巢，尤其是这样原生态的、近乎野生的蜂巢！如果将这样的蜂巢拿到大城市，配上简单、精致的摇蜜工具，其市场价值又何止一两百元！即便在当地或云南省内的旅游景点上，作为一种旅游产品，让消费者亲自动手，现场割蜜，现场品尝（尤其是与饮料与特色食品结合起来），相信也一定会受到欢迎。

三是当地山上长着一种野草，这种野草叶子的背面长着一层薄薄的绒毛；山上还有一种随处可见的石头，这种石头可以擦出火星。据当地村民传说，他们的祖先一度曾经用上述石头和绒毛来取火。我就不由想到，这样的素材可否做成一个“钻木取火”的组合，作为一种独特的文化商品去出售？两块火石组合在一起可否做成一个“爱情火花”的创意商品？云南是旅游大省，旅游市场上的“特色小商品”却千篇一律，甚至与其他地区大同小异，从这里我是否得到启发：云南的多样化的自然和人文资源实际上是否蕴藏着无数的特色和商机？

上述几个发现和创意，是否真的可行，当然需要进行进一步的考察和论证。但是，我这里只是想说明，对于许多资源，当地的农民由于种种原因可能无法认识到其价值，而外来者则很可能会有不同的认识和发现。所以，即便仅仅从创意生产的角度讲，外部的参与也是至关重要的。因此，笔者认为，理想的创意产生机制，应该是在充分发动和依靠农民的前提下，引入外部的知识资源；要强化知识参与，实现城乡之间的协同创新。所谓“协同创新”，这里指的是在一定的制度安排之下，为了促进农村发展和加快社会主义新农村建设进程，城市的知识参与者和乡村建设主体之间进行的全面、持续的创新合作。从下面的一项社会实验中，我可以看到城市的知识参与和城乡协同创新的潜力。一项社会实验：普通在校大学生能否为农村建设提供好的创意？为了验证我设想的知识参与模式的可行性，我在官渡农村进行了一次初步的试验。实验目的比较简单，就是验证我提出的知识参与模式能否满足新农村建设对知识的需求。由于时间和条件限制，我不可能涉及到上述模式中的所有环节，而只能对其中的核心问题进行试验。其中的关键是：我的设想的模式之下，知识的供给能否满足农村的各种知识需求，尤其是大面积的创意需求？

我认为，一个专家或专业团队解决自己研究领域内部的技术问题不足为怪，但这种做法无法区别于以往的模式，也不具备低成本、大面积推广的可能性。但如果一个普通的大学生团队能够针对农村的需要提出好的知识服务，那么，我的模式就是可行的。为此，我选择了云南财经大学5个普通的大学生团队，在官渡宝丰社区进行了试验。说他们普通，是因为他们虽有一定的专业背景，但专业水平并不是很高，团队成员大多是大一到大四的在校大学生（后来临时补充了两名研究生），且小组内部暂时没有专家的指导，他们选取的知识服务内容大多也不是他们专业研究的范畴。经过5个月的调研、讨论和涉及，上述六个小组都完成了课题任务。其中，4个项目都是针对村集体的建设项目，如“宝丰坊”建设、养殖淡水小龙虾项目等，这些项目试图为快速城市化过程中的宝丰村寻找和建立主导产业；两个项目是为未来的“村容村貌”做出自己的理解、阐释并给出具体的规划，如昆明市官渡区宝丰社区环境整治规划、新型打捞集成并综合利用滇池蓝藻农用技术推广项目。就结果来看，虽然参与的大学生或研究生“研究”的内容并非本专业的“分内之事”，他们的专业水平也并不高（5名主持人分别是大一、大二、研一），但他们都能分工协作，充分利用所学知识和现代化的信息手段，甚至开展跨学校、跨地区的合作，最后给出了创造性的研究结果。上述五个项目的创意方案都得到了官渡区科技局和项目验收会入会专家的好评。

创意经济范文篇10

创意产业是新兴服务业，又被称为创意工业、创意经济。不同国家或地区对这一产业内涵、概念的诠释、理解不一。一般认为英国是世界上最早确立“创意产业”这一概念的国家，其将创意产业定义为：源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓和利用，用潜力创造财富和就业机会的活动。本文认为，创意产业是一个内涵丰富的产业，它需要其他产业的支持，有着明显的产业融合特性，是一个既融合又独立的复杂产业体系。它可以通过与其他产业紧密合作，衍生产业价值链;也可以成为独立的以知识产权为核心的知识创新型产业。

创意产业是知识密集型的新兴产业，创意产业处于产业链、价值链的高端，是跨越多个行业、渗透诸多行业的产业。创意产业不是个体艺术家或设计师灵感突发，而是知识和社会文化传播构成与产业发展形态、社会运作方式的创新。创意产业的空间集聚特征表现为生活与工作的结合、知识文化产品生产与消费的结合、多样化的外部环境与独特本地特征的结合。

创意产业源于世界经济中心城市，又繁荣、集聚于世界经济中心城市。上个世纪末，人们通过伦敦复兴城市的创意计划开始了解创意产业这个概念。作为三个最著名的全球城市代表之一，伦敦世界级城市的地位在新世纪更反映在创意产业中心地位上。2003年，伦敦公布了《伦敦：文化资本,市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并要把伦敦建设成世界级的文化中心。

二、奥运创意经济

奥运创意经济是以创意为核心，以体验为基础，以注意力为目标的文化创意产业，是依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式。因此，人文奥运不仅是文化理念，更是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展的战略。“人文奥运”是以文化为基础的创造性实践活动。创新、可持续发展是实践这一战略的关键词。

文化创意产业和奥林匹克运动关系主要表现在以下三个方面：

第一，奥运从根本上看应该是一种文化创意产业。奥林匹克运动的灵魂是“文化”，奥林匹克提出文化和一种积极向上的生活哲学，这是奥林匹克的精髓。从根本上看，文化和经济的发展、交融，文化和创意产业的交融，这在北京是集中应有之喻。所以，2008年奥运会是以文化为基础的一次创造性的与经济相关的战略实践，也是北京文化创意产业发展的极好机遇。

第二，奥运作为内容产业，在当今世界代表着科技发展，代表着现代新媒介传播方式的发展。奥运作为内容产业，是以数字化的方式全面提升北京整体的文化创意水平，它给我们带来巨大的机遇。在IT革命的背景下，数字内容产业逐渐成为21世纪经济舞台上的重要角色。所以奥运提供给北京不仅仅是几个服务业的岗位，它要从根本上全面的提升、改变传统产业，包括制造业，要让它上升为一种创意的产业形式。

第三，发展文化创意产业遇到奥运的契机，其中一个重要方面就是大型的会展业。作为一个城市的营销来讲，奥运会就是全球最大规模的超级“会展业”，它是超级会展业的顶级实践。全世界有着大量的人群，据测算，雅典奥运会有42亿电视观众，有22亿网络观众，有数百万的旅游者，有7万多相关运动员和领队，还有5万以上的传播媒体的记者。这样一次巨大的会展业，给我们城市形象的设计，给我们城市形象的营销起了很大的帮助。因此，如何在这一方面加强奥运举办城市的营销，树立创意城市形象具有重要的意义。

三、创意城市

创意产业的兴起和发展，与城市的经济基础、社会环境和文化制度等等有着密切的关联。城市为创意产业的繁荣提供了丰厚的土壤，而创意产业也大大增强了城市的综合竞争力，提升了城市的总体形象。创意经济起源于世界经济中心城市，又繁荣、集聚于世界经济中心城市。作为三个全球最著名城市的代表，伦敦、纽约、东京世界级城市的地位在新世纪更反映在创意经济中心地位上。同时，创意经济也正成为新加坡、香港、伯明翰、旧金山等区域中心城市复兴的原创动力。创意经济在增强城市竞争力、提升创新水平、延续城市文脉等方面的作用日益重要，引起了人们对创意城市理念的广泛关注。

奥林匹克本身是一个机遇，会给创意产业带来发展，最终给城市带来效应。这种逻辑对北京和其他的奥林匹克举办城市都是正确的，相反也是非常重要的，甚至对其他的世界和地方也是非常重要的。这里所指的是城市发展可以促进文化创意产业，继而促进奥运会发展，给其他的城市带来启发，给那些没有举办过奥运会的城市带来启发。基于我国创意城市发展的低水平，当前重要的是要抓住08北京奥运这一机遇，大力发展奥运创意经济，促进我国创意城市的发展。

1.产业发展策略

关键是要把奥运创意经济融入城市产业结构的优化和产业组织的创新。创意产业通过将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就，改造了传统产业，衍生了新兴产业，不仅提升了城市的服务功能，也大大促进了城市产业结构的优化和升级。制定创意产业发展规划，研究促进创意产业发展的政策方向；营造适宜创意产业发展和企业公平竞争的外部环境；搭建公共服务平台，如电子政务、公共信息平台等；通过税收减免、贷款贴息、津贴补助等财政手段促进创意产业的发展；推动创意产业集群发展和创意产业园区的建设。

2.文化资本策略

北京为举办2008年奥运会，提出的“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三个理念同时构成了北京奥运的三个特色。其中，人文奥运是亮点，将人文奥运的理念化为实践，就会充分展示中华文明，让世界了解中国；要中国传统的民族文化注入奥林匹克文化，使其增添新鲜血液。从具体实践来看，要实现“人文奥运”的理念就必须使奥运创意产业融入城市文脉的延伸。城市文脉是一个城市独有的魅力和价值，一旦断裂，城市原有的文化积淀和传承将消失殆尽，城市也就缺失了底蕴深厚的文化内涵及灵气。城市文脉延续的关键在于处理好城市历史文化的保护与开发。西方社会越来越重视对城市历史文化的保护，概念范畴也逐渐扩大，已从单体建筑、建筑群、街区的保护扩展到对整个城市的保护。创意产业正是这种对旧城进行科学更新的动力，是城市健康发展的新的激励因素。创意产业无须占用更多的土地和资源，仅仅依靠人才的创造力和集聚效应，就使面临废弃的老城区焕发了青春，不仅提升了该地区的文化品位，而且体现了区域经济协调发展的要求。

3.城市形象策略

创意产业的关键因素是高素质的人才资源。在当今开放的全球化市场中，人才与资本的流动性都大大增强，如何吸引并留住具有创意才能的人，除了人居环境建设、各项配套设施完善以外，城市的知名度、声誉也是一个重要条件。地域营销就是树立城市声誉，加强城市对外交流的有效手段。创意城市的地域营销策略，就是根据创意阶层的需求，通过具有针对性的产品和服务。比如舒适、安全、生态的人居环境，丰富的文化设施和城市公共生活，精致的富有特色的城市建筑和空间，便捷的信息网络和多元的文化交融，最后还要有一个响亮的口号，作为城市的符号标识，突出表现城市个性，使之易于识别和被接受，能在众多竞争者中脱颖而出。

参考文献：

[1]褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究,2005,(12).

[2]陈倩倩,王缉慈.论创意产业及其集群的发展环境——以音乐产业为例[J].地域研究与开发,2005,(5).

[3]唐勇,徐玉红.创意产业、知识经济和创意城市[J].上海城市规划,2006,(3).