创意思维在敦煌文创产品设计的运用

摘要：近年来，互联网技术的发展，使得博物馆纷纷一改日严肃形象，通过各种媒介和技术手段，以全新姿态进入年轻人的世界，尤其是正在快速发展的新文创产业形式。本文以敦煌研究院为例，分析创意思维在新文创产品设计中运用的四种运用方式，以及这些运用方式的设计价值，借此向消费者传递敦煌文化，并为文创设计产业提供参考，以期最大程度发挥创意思维的作用，最终促使优秀传统文化受到更多年轻人喜爱，创造更多社会价值。

关键词：创意思维；新文创产品；产品设计

相对于故宫，敦煌文化相对小众，飘逸浪漫，也更加厚重神秘。但敦煌壁画如今依旧鲜艳的色彩以及骆驼、飞天、藻井、鸣沙山月牙泉、九色鹿、反弹琵琶、菩萨等等元素，是能让文创开发者能设计出其专属的品牌符号和视觉识别系统的优势。目前，敦煌文化亟需一个好的契合点，让高冷、抽象的历史文化接近更多年轻人，让传统文化与现代科技和流行文化结合，这同时也是开发敦煌文创的一大挑战。

1.创意思维的概念

创意思维在文创产品设计中的具体运用，应从产品消费者本身出发，创造真正的有意义、实用的文创产品文化产业供给，而改革的核心，就是要全面提升文化产品和服务的质量、水平与品质，提升文化品牌的知名度与影响力。发展新文创做好三点：一是文化内涵要深，二是科技水平要高，三是创意思维要新。文创家、设计师不仅拥有自身创意设想和设计语言，还蕴含着能影响他人的独特设计思想和价值理念。而从构建知名文化品牌的高度来看，只有达成创意思维的这三个构成，才有望实现真正意义上的原创。东方传统文化是人类社会在物质文明与精神文明之间取得合理平衡的优秀典范，而敦煌文化则是全球一致公认的东方的“亚历山大图书馆”。敦煌文化作为中华民族伟大复兴的一部分，在“一带一路”与亚投行二者中从文化与经济层面，促进着新丝路的形成，深入研究敦煌文化、传承敦煌文化，有着极其重要的现实意义。

2.创意思维在新文创产品设计中的运用

2.1传统文化创新运用

当下，创新需要一片发展的土壤。过去，我们的创新多靠舶来，而西方的快餐文化虽然发展迅速，但近年来也有疲软的情况，而我们的传统文化，生命力依旧旺盛。传统文化的创新，激励文化再生力量。“创新+传统文化”联名是一种新思路，有人通过现代游戏将“孔子”作为一档文化类游戏让年轻人在娱乐中学习。这就是将传统与现代传媒结合的典型，通过轻松的方式激发起观众了解传统文化的兴趣。故宫近几年推出的“萌”系文创产品，俘获了众多年轻人的关注与支持，这些成功案例的背后都体现了换位思考。

2.2关于敦煌文创产品的设计方法

2.2.1直接引用法直接引用就是直接把现有的自然、人文、装饰艺术等元素融入到产品的设计中，运用这种方法设计的作品大多数都展现出较为明显的西方地域文化特色。作为敦煌文创产品，如图3的“飞天”系列书签，创意者把飞天的图案与书签相结合，产品的型号小巧，方便随身携带，书签上印有对飞天图案做出相对应解释的文字，该创意让使用者对敦煌文化有了更深的了解。除此之外，创意者还设计了另一款敦煌文创产品，该款衣架产品依据在生活中人类所必需的产品中融合了敦煌壁画中的祥云图案来重组设计，衣架的外部形状的设计灵感来自祥云的形状姿态，衣架的特点就是在回旋的尾部能非常有效地减少各个物件的脱下滑落，这样的设计就可以让物件稳定地固定在衣架上。2.2.2间接引用法间接引用就是把关于敦煌文化的元素用比较委婉、含蓄的方式来表达并且应用到实际。这种设计方法与直接引用法相比比较复杂，产品的实用性和审美性运用这种方法都有可以体现出来，这种方法在设计层面中属于比较高水平的方法。例如创意设计作品“观鱼香台”，这款作品使月牙泉与建筑物相融合，让建筑物和月牙泉之间产生共鸣，两者相互影响与共鸣。此作品动静结合，以烟雾代替泉水，塑造出禅的意境。2.2.3用户需求设计运用在《用户力》一书中，作者对郝志中先生体现出用户需求的发现、分析和表达进行了十分详细的介绍和分析。在实际应用中，产品经理会根据日常的观察来进行数据分析，通过自身的经历进而发现用户问题，与此同时进一步对问题进行聚焦，分辨出“粉丝用户”和“真实需求”。用户最根本的需求促进产品功能设计，满足用户切实需求：首先要先满足目标用户和普通用户的大需求，再满足粉丝用户的大需求，当基础的大需求满足后，就要集中满足对于此产品忠实粉丝用户的大需求，进而突出产品的竞争力。2.2.4交互体验设计运用文化与创意是文创产品的核心，产品通过发现、创造、创作和创新提升产品的附加属性，交互体验设计的运用主要包含文化创意内容与硬件载体。在这中间，文化创意内容就是文创产品的核心，但它无法跳脱产品本身而存在的载体存在。产品的一般的共性赋能“文化的符号”在文创产品上更加明显与突出。2.2.4.1利用感官交互体验设计增强文化印象设计师通常采用感官交互式的体验设计，这种设计可以使用户全面、细致地体会文化创意产品的美学风格，并且还会收获放松快乐的感官体验。总的来说，从视觉、听觉、触觉、嗅觉以及味觉方面体验感官交互设计是一个需要着手去做的事情。设计师通过对产品的创意设计附加感官功能性，使用户有着更为详细与直接的体验，与此同时感受到“文化符号”的独特性。例如“管中窥豹”系列袜子就是将感官体验与徐州当地特色结合在一起，因为管中窥豹就是来源徐州。交互式的“谐音梗”，“豹”富一个好彩头成为当季的热销产品。豹子的形象附加到袜子上，也是文创产品多样性、生活化、强关系性的体现，可以为“伪生活”文创产品提供可借鉴的典范。2.2.4.2利用情感交互体验设计引发记忆共情相对于普通设计来说，文创产品更注重的是和受众感情之间的联系，进而来给予产品深层次的情感依托和精神内涵。例如，熙攘创客厅“无锡有点儿甜”系列文创产品的设计以无锡悠久的饮食文化为创意点，将饮食文化定义为“甜口”的锡帮菜。产品设计把“甜”作为创意设计的立足点，主要强调以甜味进入口中的口感引发出的心理活动，使之融入以甜为基调的生活态度，因此激发出消费者对产品的回忆、想象和联想，并通过此类型的产品所蕴含的文化内涵、价值取向产生强烈的感知共情。2.2.4.3利用信息交互体验设计强化作品竞争力设计师在“一切皆物联”依托下，把生活工作接触到终端产品作为物理性载体进行“文创百态化”进行产品设计，并结合产品使用场景（地区）文化特色定制化服务。紧紧跟随“元宇宙”的演进与发展，在虚拟与现实世界穿梭，把优秀的传统文化符号化加入到文创产品设计中，着力打造虚拟历史文化景点、虚拟人文展览馆、数字体验中心等。计者通过结合特定历史文化元素或制定服务内容，并在商业、教育、博物馆、展览等公共环境下借助或联网的服务与操作，凭借现实空间或虚拟空间的交互体验方式，把文创作品所蕴含的文化内涵传达给大众。

3.新文创产品设计价值分析

3.1为敦煌文化注入新活力

当代年轻人更多喜爱新鲜、有趣、刺激的事物，绝大多数的人对于传统文化相关方面的知识了解甚少，甚至没有接触，自然也谈不上喜爱。高楼建筑与城市的车水马龙逐渐淹没了我们的生活，而正当人们发现传统文化离我们越来越远时，故宫、民俗等传统文化与手艺却以一种新的形式慢慢走近了我们。移动互联时代，人人皆媒体，人人皆中心，人人皆渠道。正是这样的传播媒介的变革，作为敦煌文创产品的设计师更加应该从当代年轻人的思维与审美出发进行设计。与此同时让“产品”成为“社交货币”属性，由此产生UGC赚取媒体、国潮文化的盛行正是中华民族文化复兴的一大体现。将敦煌文创产品走进用户的私域，进行“免费”的传播，让更多的年轻人认识敦煌文化，成为设计师的历史责任。

3.2助力敦煌文化品牌建设

文创产品的爆发式开发与市场开拓了敦煌文化传播力度，感召更多年轻人关注敦煌文化，了解敦煌文化，自主传播敦煌文化。塑造敦煌文化品牌形象，提高敦煌研究院的知名度与美誉度，讲述敦煌文化的文创品牌故事，传播核心思想与内涵，用温暖、有趣的形式贴近受众的生活，不断引发品牌与受众间的共鸣，引导目标消费者主动了解敦煌文化，进行品牌资产创建。

3.3为中小型博物馆提供参考

博物馆是人民了解祖国历史文化的重要场所，是当代年轻人聚集学习的地方，全国众多的中心博物馆应该放下“僵硬”的展览。首先，品牌年轻化是当务之急，构建当地文化标志性场所，创建当地特色的“IP”形象，满足人民的精神文化需求；其次，以“体验式营销”为着力点，例如借助“剧本杀”模式，将当地的人文历史创作出“地区剧本杀”吸引年轻人参与其中；最后，招募年轻的文创设计师为年轻人设计文创产品，借鉴“泡泡玛特”全球设计模式，创作出“潮玩”，例如徐州博物馆“豹子袜子”。中小博物馆在社交媒体上也应大有作为，采用“社群营销”模式，建立其粉丝群，创作更加丰富多彩的文字、图像、影像进行传播。

3.4促进社会公共教育

自党的十八大以来，国家领导人多次强调指出，要建设文化强国，必须传承创新中华优秀传统文化。敦煌是古丝绸之路上的重要节点，文化遗存璀璨夺目，保存了大量而丰富的东西方文明交汇交融的人文遗产。敦煌文博会以敦煌为展示大平台，本身就凸显了多元、包容、开放的文化特色。挖掘敦煌壁画丰富的各类象形，例如“飞天”、乐器、服饰等，尤其是在抖音平台，茫茫沙漠，千年相继，鸣沙山上，四百洞窟，洞无论大小，墙无论宽窄，每一点空间，每一寸空隙，都填满了色彩，塞满了梦想。敦煌“飞天仿妆”、“飞天舞”、《千年の祈り》等广泛传播使敦煌文化以更加社交化的传播，播放量高达1.1次。国内高校也积极参与到敦煌文化再传播，例如天津美术学院“惊鸿之殿—遇见敦煌最古老石窟”沉浸式影像展更是最为优秀的展览，使用数字化手段再现敦煌第275窟，成为了一大突破。

总结

近年来，中国提出的建设公共数字文化服务平台，可以充分地展现资源数字化、技术智能化和传播网络化等优势，借助公共服务设计思维和流程设计，综合性地运用互联网站、智能移动终端、社交媒体和各类创意传播活动等新型传播形式，通过设计驱动创新机制，将非遗技艺和作品通过数字化展示实现深度与广度的传播，这对提升大众的参与意识，实现社会利益的最大化都大有好处。围绕贯彻落实国家领导人重要讲话精神，挖掘灿烂辉煌的敦煌文化，展示其蕴含的中华文化精神、文化胸怀和文化自信，让“千年长存的艺术”成为活化后的“国潮”，讲好“中国故事”的一个重要的注脚。

参考文献：

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作者：丁太岩