舞蹈教学工作计划十篇

舞蹈教学工作计划篇1

计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面小编给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!

舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标

1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

二、周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。

认识身体动作分解：

1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

2-8：反复一次。

3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

7-8：左前方-右后方(双手平伸)

8-8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。

(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

3-8：左手握拳-打开，反复一次

4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。

(盘腿坐、手部动作)

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)

2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。

(伸腿坐、小舞蹈)

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、复习上周的学习内容。

(踵趾步、小八字步)

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3-8：重复第一个八拍

4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、复习上周的学习内容。

(勾绷脚、腰部动作)

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、复习所学的基本内容。

(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2-8：反面反复一次

3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右

4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。

强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、复习上周的学习内容。

(小碎步)

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前

2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前

3-8：反复第一个八拍;

4-8：反复第二个八拍

5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前

6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动

7-8：反复一次 8-8：反复一次

第十周：

1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)

舞蹈班教学工作计划范文3x月份

目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内 容

a.律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b.碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

x月份

内 容：小跑步、后踢步、点步

目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

x月份

踮步、踏点步、小跑步

目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

x月份:

内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

x月份

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目 标

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。

要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。

学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。

学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。

学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。

小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。

增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。

初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。

在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。

通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

舞蹈教学工作计划篇2

明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。

目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。

还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。

群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。

另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。

对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。

舞蹈教学工作计划篇3

现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。

一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用

（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。

（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。

（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。

（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。

（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。

二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状

（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。

（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。

三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略

（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。

（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。

（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。

舞蹈教学工作计划篇4

关键词：幼儿教师；舞蹈教学；中职学校；人才；成才；学习兴趣

中等职业技术学校承担着培养实用型幼儿教师的重要职责，对于全面提升学生的综合素质也负有重大责任。在中职幼师专业的教学中，舞蹈课程占有重要位置。由于中职幼师专业的舞蹈教学不是以培养专业舞蹈人才为目的，而是以培养高素质的幼儿教育人才为目的的，因此教学的针对性及其手法也应该有适当调整。针对中职学校幼师专业舞蹈教学的相关话题，笔者有如下体会和思考。

一、教学要注重激发、培养幼师专业学生的兴趣和积极性

任何教学工作的推进，都需要教师的科学授课、教授，同时也需要学生的主动配合与努力。其中，学生是教学工作的主体，也是决定教学成败的关键要素。因此，只有当学生自己对专业课程充满兴趣的时候，教学工作才能不断焕发活力。对于中职学校幼师专业的舞蹈教学来说，将学生兴趣、热情、积极性的培育作为重要工作来抓，无疑要成为广大教师的核心诉求。教师应该通过改善教学环境、变换教学形式、创新教学流程等多种手段，不断激发学生对舞蹈学习的兴趣、积极性。同时，教师要以幼师专业的特点与就业实际为向导，设置合理的教学情境、模块，为学生更好地学习舞蹈课程打下坚实的基础。

例如，中职学校幼师专业的舞蹈教师在日常的教学中，可以适度地考虑采用情境教学、分组教学等有效的教学策略。教师要帮助学生更好地认知舞蹈的要领、动作、步伐、技巧及其他规范，从而不断提高自己的舞蹈水平。此外，教师可以设置幼儿舞蹈教学的情景，让学生们分组参与其中，体会自己教授幼儿们舞蹈的乐趣与过程，从而增进学生们直接的相互了解，也帮助学生们更好地感悟舞蹈的真谛……诸如此类的方法，在中职学校幼师专业的舞蹈教学中都已经得到了广泛应用，而且取得了相当不错的效果。对于上述教学思路与策略的灵活运用，最终是为了培养学生们的舞蹈兴趣，帮助他们建立舞蹈基础，从而为从事幼儿舞蹈教学工作打下良好的基础。简言之，中职学校幼师专业的舞蹈教学其实是为了培养人格健全、素质全面的幼儿教育人才，舞蹈教学只是其中的一条路径。只要着眼未来、策略合理，上述的教学工作一定会有所进展。

二、学生是教学的“主人”，要差异化地制订舞蹈教学计划与方案

中职学校幼师专业是以培养幼儿教师为己任的，舞蹈教学的目的一方面是帮助幼师专业的学生更好地健全人格、性格与价值观，形成全面的身心素质；另一方面，舞蹈教学是一种有机的“传授”，即教学要为学生们储备舞蹈的“知识和能量”，为将来的幼教工作做好准备。所以，幼师专业的舞蹈教师在考量、制订教学计划、纲要甚至方案的时候，首要的问题就是充分了解每位学生的特点，然后制定差异化、具体化的教学实施方案。也就是说，教师要立足学生实际，强化学生在教学中的主体地位，帮助学生更好地参与到舞蹈学习中，以提升舞蹈技巧及其他方面的素养。例如，教师要根据中职学校幼师专业学生们的兴趣点、未来就业计划的差异，灵活安排教学、授课的方案。对于那些立志从事幼教事业的学生们，要开展更为细致、专业的舞蹈教学，力求夯实舞蹈基础、提升舞蹈教学水平；对于舞蹈底子较好甚至掌握一定舞蹈技能的学生，要开展引领式教学；反之，对于舞蹈基础薄弱甚至舞蹈“菜鸟”，教师要更加细致、耐心，从基础教起。

对那些舞蹈底子差、基础薄弱的“菜鸟”或“后进生”，广大教师更应该抱有热情与希望，采取更加人性化、科学化的教学策略，以提升他们的舞蹈技巧、能力，同时也是为幼师人才的储备贡献力量。具体来说，对于此类学生的教学可以从启蒙入手，循序渐进，除讲授相关的理论知识外，主要分阶段进行练习。在日常的教学中，教师可以编排诸如手形、手位、脚位、擦地和小踢腿、双腿蹲、单腿蹲、蹲和擦地、踢腿、压腿、腰、小跳、中跳、大跳、圆场、风火轮、半脚等组合，使基本步伐的动作变化和身韵结合起来，将这些动作规范化、序列化，使之基本涵盖舞蹈的各个动作环节。也就是说，差异化不仅体现为学生实际情况的不同，更体现在教学工作的针对性布置和处理上。只有坚持差异化教学方针，中职学校幼师专业的舞蹈教学工作才能不断取得进步。

三、教学要着力提升学生的舞蹈创编能力、思想素质与艺术修养

中职学校幼师专业的舞蹈教学既要教授学生们丰富多彩的舞蹈课程、内容，也要大力培育学生们的思想素质、艺术修养及审美能力。总之，只有幼师专业学生的综合素质提高了，将来他们在从事幼儿教学工作的时候，才能更加负责及充满爱心。此外，幼师专业舞蹈教学要努力提升学生们的舞蹈创编能力，因为这是与幼儿舞蹈教学息息相关的，其作用在日后将得以体现。

例如，教师可以引导学生们在学习过程中选出舞蹈动作较好较标准的同学当“小老师”，或者分成小组，轮流做一次“小老师”，这样不仅能锻炼学生的教学能力，还能使学生有一个互相学习的机会。因此，幼儿教师不仅要会跳舞，还要会编舞蹈，更要会教孩子跳舞蹈。所以，幼师舞蹈教学中，还要教学生掌握一定的教育教学艺术。一方面教师要起一个表率作用，课堂上教师讲解动作、示范动作，学生不仅学会了动作要领，也学到了教学的艺术和方法。另一方面，多给学生提供实践的机会，锻炼学生的实际教学能力。此外，还要培养学生们的教学耐心、爱心与信心，让学生们建立对幼教的崇高感情，培育参加幼儿教学的使命感。

总之，开展针对中职幼师专业学生的舞蹈教学，最终提升他们的思想品质、业务能力与全面素养，就是为幼儿教育储备人才力量。

参考文献：

[1]陈晴.关于提高中职幼师生舞蹈教学水平的几点思考[J].中国

科教创新导刊，2011（8）.

舞蹈教学工作计划篇5

摘 要 《全民健身计划纲要》是一项具有深远战略意义和造福子孙后代的宏伟工程,而健身舞蹈符合我国国情，易于普及，对推动全民健身活动有着重要的意义。本文阐述了健身舞蹈的特征和作用,并提出大力推广和普及的具体实施办法，以促进全民健身计划的顺利进行。

关键词 全民健身计划 健身舞蹈 作用

一、前言

实施《全民健身计划纲要》，开展全民健身活动，形成比较系统的全民健身体系，不仅是体育事业发展的需要，更是经济和社会各项事业协调发展的要求。广泛深入的开展全民健身运动，而健身舞蹈作为一种时尚的健身方式逐步为人民大众所接受，它对于提高国民的身心素质，促进人的全面发展，丰富社会文化生活,建立科学、文明、健康的生活方式,促进经济发展和社会稳定,都有着及其重要的作用。

二、什么是健身舞蹈

（一）健身舞蹈的含义

健身舞蹈既不是单纯的舞蹈，也不是单纯的健美操，它是建立在以健身为目的的基础上实施的舞蹈，可以说健身舞蹈是健美操与舞蹈的结合体。

（二）本质特征

健身舞蹈具有群众性和广泛性，因而也决定了它自身不同于专业性的舞蹈和健美操，其主要目的是为了达到强健体魄，增强体质。健身舞蹈可以帮助那些没有舞蹈或健美操基础的人投入到锻炼当中，令他们的身心得到愉悦，并以此来提高他们的积极性与锻炼的热情，从而达到促进身心健康的目的[2]。

三、健身舞蹈的作用

（一）健身舞蹈具有广泛的群众性

健身舞蹈不像舞蹈和健美操需要具备一定的基础才能进行锻炼，同时，它既不受器械、场地、经济条件、时间、气候和季节的限制: 早晚、课间、室内外,一年四季都可根据自身生活规律和身体状况来安排练习，也不受年龄、性别、职业的限制：动作编排灵活多变,可易可难,老少皆宜，因而具有广泛的群众基础。

（二）健身舞蹈具有健身性

健身舞蹈通过它自身特有的内容和方式达到健身的目的。它的每个动作都可以使头、颈、四肢和躯干得到运动，通过这些运动也提高了关节的灵活性和协调性。

（三）健身舞蹈具有健心性

健身舞蹈是融合音乐为一体的,并配有和动作风格、节奏相统一的音乐,人们在欢快的乐曲中进行自娱自乐,在音乐与舞蹈中缓解了人们的压力，排除了因工作、学习、生活带来的心理烦恼以及精神负担。同时健身舞蹈的音乐都具有一定的节奏感,能够使人们的精神得到振奋,并富有激情,对以后的工作、学习、生活以及未来都充满无限的信心。

（四）健身舞蹈具有保健性

由于健身舞蹈的每个动作都可以使头、颈、四肢和躯干得到运动，使关节的灵活性和协调性得到提高，并能够使各器官、系统的机能得到增强，从而改善了身体血液循环,促进了机体各器官、机能正常发育[5]。

（五）健身舞蹈具有社会性

健身舞蹈多是集体进行的练习，在练习的过程中使彼此的思想进行交流，消除隔膜、相互沟通，通过这种人与人的广泛交流，人与社会的不断接触，可以培养人们团结友爱、互相协作的集体主义观念，树立良好的物质文明和精神文明，使人们形成一种良好的、文明的、健康的、积极向上的生活态度和生活方式[4]。

四、大力推广健身舞蹈的具体实施办法

（一）全民健身计划的实施，不仅只是针对普通大众，更应该从学校体育开始抓。加强学校教育工作，不仅是现代社会的必然要求，也是实施素质教育的必然要求，更是对学校教育工作的必然要求。增进学生健康，是全面健设小康社会的需要，是全面提高国民素质的需要，是振兴中华民族的需要。切实抓好学校教育工作，对于推动全面健身活动的发展有着重要的意义[1]。

1．学校体育是全民健身活动的重点

学生在校期间正值长身体的关键时期，而体育锻炼正是影响他们成长发育的重要而积极的因素。因此，抓好学校教育工作，引导学生积极地参加体育锻炼，能够促进他们身体的正常生长发育，增强他们的体质。

2．学校体育是全民健身活动的起点[1]

青少年和儿童的可塑性很强，选择学校体育作为全民健身活动的起点，可以让学生在活动中形成正确的体育价值观、培养自我健身的能力和习惯。

3．学校体育是全民健身活动的基点

首先，学校体育是培养学生健身兴趣、能力和习惯的重要阵地；其次，学校体育是培养大量师资和体育人才的重要场所；再次，学校拥有较好的体育活动场所和器材。

（二）引起各级主管部门的重视,在组织管理、活动场地、经费落实等方面提供优惠政策和条件,以满足人们的需求，使人们更好的从事健身舞蹈的运动中去。

（三）媒体、报刊等媒介的大力宣传，倡导健身舞蹈，提高人们的认识，使人们从根本上对健身舞蹈感到喜欢，锻炼更加的积极主动。

（四）有目的、有计划的对健身舞蹈老师、教练进行培训，使他们更牢固、更全面的掌握健身舞蹈方面的知识，自身的水平得到更好的提高。

五、结论

健身舞蹈能够充分的满足大多数人运动的需要，因为它既能像舞蹈一样塑造人体完美的气质，也能像健美操一样锻炼人体的各个部分，达到良好的健身效果，全面提高人们的积极性，充分调动他们的热情，以此更好的投入到健身当中去。由此可见，健身舞蹈在全民健身中具有着不可估量的作用。

参考文献：

[1]陈宁.全民健身概论[M].四川教育出版社.2003(3).

[2]王群,曹振春.论舞蹈对全民健身的促进作用[J].河北体育学院学.2005(3).

[3]卫彦武,李萍.论中国特色的老年体育[J].西安体育学院学报.2000(7).

舞蹈教学工作计划篇6

高职院校舞蹈教学存在诸多问题，笔者根据多年工作经验总结有以下几点。

1．1对舞蹈教学重视程度较低

目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。

1．2学生舞蹈意识淡薄

高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。

1．3教学手段落后

高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。

1．4教学环境差

目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。

2．新背景下高职舞蹈教学策略

进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：

2．1科学制定教学计划

为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。

2．2制定适合高职教育的舞蹈教材

长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。

2．3制定一套合理的宣传制度

针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。

2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境

以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。

3．结语

舞蹈教学工作计划篇7

  关于优秀舞蹈老师工作计划范文

  一、指导思想：

  为培养小朋友具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我组特制定学校舞蹈教学计划。

  二、教学措施：

  1、精心选材、以曲动人。

  精心选择一些具有鲜明特色、受小同学欢迎的音乐，随着音乐的节奏，用身体动作来表示自身的感受。

  2、用心启迪，以情感人。

  教师感情投入、语言感染是提高同学兴趣的关键。

  3、潜心构思、以趣引人。教师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让小朋友们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导少儿通过想象，发明用肢体动作将模仿的'事物表示出来。

  4、采取先练后讲并采取典范示范，集体练习的方法，在教学中让能力强的同学带能力弱的同学，再集体练习，提高整体同学水平。

  三、教学内容：

  九月份

  1、基本舞步训练：正步位半脚掌、交替半脚掌、流动半脚掌、碎步、舞姿碎步、双晃手、顺风旗花梆步。

  2、基本舞步组合练习(合乐)。

  十月份

  1、地面·提沉含仰训练。

  2、提沉含仰组合练习(合乐)。

  3、基本手位训练：提襟手位、小五花、山膀、按手位、托手位、顺风旗手位、双托手位、斜托手位。

  4、基本手位组合练习(合乐)。

  十一月份

  1、软开度训练：基本关节训练、前低头、仰头、单肩、双肩、前环肩、后环肩、推指、拉肩、压肩。

  2、软开度组合练习(合乐)。

  3、勾绷脚训练：勾脚趾、勾脚踝、绷脚踝、绷脚趾、单勾脚、双勾脚、外环动、内环动。

  4、勾绷脚组合练习(合乐)。

  十二月份

  1、髋关节训练：展胸压胯、含展胸、侧压胯、侧抬胯。

  2、髋关节组合练习(合乐)。

  3、腰训练：胸腰、大腰、旁腰。

  4、腰训练组合练习(合乐)。

  关于优秀舞蹈老师工作计划范文

  一、指导思想：

  1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从 “为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

  2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

  1、定时活动。

  二、活动目的：

  1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

  2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

  3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。

  三、培养目标：

  1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

  2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

  3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

  4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

  四、活动特色：

  1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。

  2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。

  3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

  4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张

  自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。

  五 、 主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

  1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

  2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等

  六、活动内容安排：

  1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

  2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。同时学习舞蹈《快乐成长》 ，为六一活动进行排练。

  3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学习舞蹈《快乐成长》

  4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素

  质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，检查所学舞蹈。

  七、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。

关于优秀舞蹈老师工作计划范文   新学年、新气象，在新学期的开始，舞蹈社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度；要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把学生社团的各项工作做的更好，顺利开展社团各项活动，将我校的学生社团工作再上一个新台阶。

  一、训练目标

  舞蹈社团是学生非常乐于参与的一个社团，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

  二、学生基本情况

  本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。

  三、训练内容

  课堂教学并不是学校教育教学的唯一途经。很多知识在课堂教学中学生们只是学个大概，只有将这些知识技能在实践中体现出，才能真正将这些知识内化，理解通透。因此，二课堂教学是教育教学质量的一个重要补充，是学校教学不可少的一部份，同时也是学生展示自我的舞台，给学生提供自我锻练的的机会，使他们体会到学习的成就感与快乐感。舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。因此要教好小学生的舞蹈，我们准备从以下几个方面开展工作：

  第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：

  （一）、了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

  （二）基本脚位

  （三）基本手位

  （四）舞蹈技能

  第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点。

  第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。

  第四、我们会精心设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我们非常重视课的设计，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。

  第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。

舞蹈教学工作计划篇8

摘 要 本文运用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、数理统计等研究方法，对体育学院社会体育专业近年来修订的体育舞蹈大纲进行了研究与分析，并针对存在的问题，提出相应的对策，力求为今后我院社会体育专业的发展和深化体育舞蹈教学改革提供理论依据。

关键词 社会体育专业 体育舞蹈 教学大纲

一、研究对象与研究方法

（一）研究对象

社会体育专业2010级、2011级体育舞蹈教学大纲具体内容以及与其相关的各个要素

（二）研究方法

1.文献资料法：查阅我院近几年来有关教学大纲及课程内容设置等等，如《体育舞蹈教学大纲》《体育舞蹈选修大纲》，2008年《体育舞蹈专修大纲》《体育舞蹈选修大纲》工作计划及全国各大体育院校体育舞蹈专业教学大纲等。

2.问卷调查法：采用普通调查法，向我院2010、2011级社会体育专业学生发放问卷60份，体育学院相关师10份，回收67份，回收率95.7%。

3.访谈法：对社会体育专业有关专家、教师、体育舞蹈教练和队员，对体育学院2010级学生进行访问，获得第一手资料，为本文的调查提供了重要依据。

二、研究结果与分析

（一）体育舞蹈课的意义与教学特点

从体育教学角度讲，组织学生有针对性的进行舞蹈，健美操活动，教适合学生心理，生理特点，在音乐伴奏下通过协调优美的具有一定韵律的舞蹈动作，使骨骼肌肉，内脏器官及神经系统正常发育；增强身体柔韧，协调灵敏素质，抒发愉快，活泼的感情，增进健康。塑造出健美的体态，美的舞姿，美的旋律，韵律及审美的想象力和表现力。

（二）体育舞蹈教学大纲

教学大纲已表明是一种控制学校的最普通的行政手段。是始终涉及及表述对学校系统的期待，是学校里教和学适应新要求的地方，对新教学大纲的呼声一再被提出来。凡对学校效果及其未来适用性有疑问的地方，其教学大纲都受到了检验。通过新、旧教学大纲的研究发现，旧版大纲中教学形式是将教师的讲授、学生讨论和作业等形式结合起来，而新大纲在能力方面提出了新的要求，为了使能力培养落到实处，除提出具体的能力培养方法及要求外，在考核中也增加了实践能力分数的比重，并制定了相应的能力考核方法。

表1 教学大纲能力培养内容的比较表

新大纲 旧大纲

1.实践课中有计划的安排学生带准备活动，培养学生实践操作能力。 1.通过比赛裁判实习，培养学生技术运用能力及比赛裁判工作能力。

2.通过比赛、裁判实习、培养学生及战术运用能力及比赛的裁判工作能力。 2.采用课堂提、课外作学生间相互评价技术动作，培养学生分析问题和解决问题的能力。

3.通过课堂教学、教学作业课、培养学生全面掌握体育舞蹈技术教学法。

作为社体专业的大学生，应该能够很好地完成中学或大学体育教学大纲所规定的所有技术动作，只有这样才能胜任基本社区指导的相关工作。为完成体育舞蹈教学任务，教学内容的设置就成为关键的一环。教学内容的设置应遵循体育舞蹈自身的知识结构，同时适应学校体育教学实践的需要。为此，我特向我院社会体育专业2010、2011级各班同学发出问卷调查，问卷统计结果见表2.

表2 社会体育专业学生对课程教学内容需求统计表（N=60）

内容 特别需要 需要 一般需要 不需要

1.体育舞蹈常用名词及术语 58% 12% 19% 11%

2.体育舞蹈记写方法 44% 9% 31% 16%

3.体育舞蹈竞赛组织与裁判 49% 32% 10% 9%

4.体育舞蹈教学方法 23% 21% 39% 17%

5.体育舞蹈的编排 37% 46% 12% 5%

6.普通交谊舞的基本知识 62% 21% 11% 6%

通过社会体育专业学生对课程教学内容需求可以看出，目前我院学生的对本门课程的学习兴趣主要集中在竞赛组织、裁判法则与普通交谊舞的学习上面。同时这也反映出社会体育专业的专业特点，学生们希望对毕业后参加工作的实用性知识详细掌握，对普通大众群体可以接受的交谊舞比较热衷，但是对于教学方法却不是特别感兴趣，要知道对风格完全不同的舞蹈在教学过程中的教学方法与手段与大不相同。例如：活泼奔放的拉丁舞运动员（舞者）的身体外形，协调性，柔韧性，灵活性，速度，耐力，在瞬间身体的变化所具有的爆发力等都有很高的要求。在训练和学习过程中，无论在基本练习，套路训练等方面都与摩登舞相差很多，这就要求在我们的教学大纲中应该详细注明起练习套路，在理论课中更应明确其风格等。

我院体育舞蹈专修现用教材是2005年高等教育出版社出版的《体育舞蹈》，和中国体育舞蹈联合会出版的《全国体育舞蹈登记考试培训教材》等。选用什么样的教材首先应以完成教学目标与任务为主要依据，除充分体现教材的思想性、科学性外，更应体现教材的时效性、针对性和时代特征。我院还没有选用比较规范的教材，与教学指导思想相配套的教材体系还远远没有形成。如能根据本校本地区的特点和优势拓开选用教材的思路，把众多的运动素材加工改造后引入教材体系中来，不仅大大减少由于教学条件带来的约束，同时也能使教材更好地服务于体育舞蹈教学的总目标。

三、结论与建议

（一）我院现有体育舞蹈大纲是一种以体育舞蹈技术为中心的教材内容的结构体系，对与学生形成体育舞蹈教学所需的知识结构趋于单一化。在一定情况下与我院学生的实际情况想脱离，大纲内容过多强调了动作的技术性，难度性，未能体现体育舞蹈的多样性，综合性特点。

重视学生综合能力的培养，对体育舞蹈教学考核内容理论，技术与能力的比例应划分为3：4：3。

（二）在学校体育课程目的基本形成共识的今天，体育舞蹈教学未形成一体化的主要原因是没有结合现实对教学大纲进行深入细致研究，选用教材的时效性，合理性问题。我认为这是目前体育舞蹈专修大纲改革最首要解决的问题。因此，建议广大学校体育工作者在这方面进行深入广泛的研究，尽快形成符合现代社会要求，符合新时期学院体育舞蹈教学的全教育体系。

参考文献：

[1] 魏丞永.体育与艺术关系的研究综述[J].体育文化导刊.2002.

[2] [美]库尔特·萨克斯.世界舞蹈史[M].上海：上海音乐出版社.1997.

[3] 张华，钟启泉.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社.2000.

舞蹈教学工作计划篇9

在文化产业逐渐占据潮流的当今社会，其互联网的传播功能不容小觑。我们可以足不出户的感受大千世界的美好，可以领略各地区各民族的不同文化风采和人文景观，如何更好的把握和利用这一有点也成为了高校在实现高等教育教学工作转型和突破人才培养瓶颈的重要环节。现在，各院校在加快完善原有的教育教学体系的过程中，也体会到了互联网教学的重要性。其传播速度快，受益面较广，其对于学生的吸引力也是普通课堂教学不可比拟的。充分利用其长处，广泛应用会有不错的现实意义。

我校位于东北地区，其经济水平和文化发展速度相较于北上广地区略有欠缺，而互联网的出现刚好可以为我们填补空间上的空白。

我们都知道，舞蹈的教育教学工作属于文化产业中发展起步较晚的产业之一，在20世纪50年代才得到相应的发展。我校黑龙江地区虽然处于前列位置但其发展速度和教育教学水平仍有其提高之处。舞蹈的教育教学工作在我校的基础学科建设比较靠前，并且取得了不错的成绩。特别是近年来提出的文化大发展大繁荣的社会背景下，如何快速建立和完善拥有地域特色结合传统的教学方法也成为了我们教师团队共同努力的重要课题之一。

特别是近几年文化产业的发展有了蓬勃之势，关于舞蹈的电视电影节目层出不穷，带动了其文化经济的蓬勃发展，同时也让大众对舞蹈这一文化产业有了全新的认识，同时也对我们舞蹈的教育工作者提出了更高的要求。

近年来，舞蹈类的综艺节目也是进展的如火如荼，扩大了舞蹈的影响范围，更是让舞蹈演员一时风靡，成为明星。互联网全球化的今天，我们在第一时间接受最新鲜的文化知识，感受其他国家不同领域的艺术造诣，在触手可及的发展中，传统的舞蹈教育教学工作作为培养合格文艺工作者的基础就变得更加重要了，特别是舞蹈专业的教学工作。其原因是舞蹈的教学工作相较于其他艺术类专业具有较大的特殊性，舞蹈的变换及其灵活，舞蹈种类和风格变换多样，所以基础的教学工作都是以教师言传身教为主，基础训练为辅。特别是在经过艺术考试后的学生，大多是经过严格系统的舞蹈训练后进入大学深造的。他们至少掌握一种或几种舞蹈风格特点，只需要老师的稍加点拨和指导。

智能手机和全网络覆盖下的现代化教学模式已经悄然推进。许多手机应用APP都推出了功能强大的舞蹈教学软件和剧目欣赏平台。互联网的优势开始展现在我们面前，如何把握好利用好发展好这一符合时代潮流的关键性平台，就显得尤为重要了。

位于嫩江流域少数民族聚集地的高校近两年也加快了教学信息化的进程。在网络课程平台的筹备阶段经过我们的综合考量和认真比对完成了重点学科的建立和完善。其中包括我们本科生四年内要完成的专业知识，舞蹈理论与研究方向的业务知识还有更加重要的教学实践环节。网络平台的基本建立也由筹备走向成熟，除了吸收原有的教学经验也增加了相应适合学生个人发展的特殊培B计划。将被动的教育转变成主动地吸收型教育。教学资源的网络化刷新了教育教学改革的方法和模式，以创新性的思维思考模式进一步改进从艺人员的专业化程度和艺术造诣。现在大学生接收的信息几乎是铺天盖地似的涌入，视野的开阔想法的独特都能够很好的应用在自己的专业方面，面对这一问题，如何正确引导并且能够促进相关专业能力的增长，也是我们加快转变教学网络化的考虑因素之一。

随着各大高校教学试点的全面推进，互联网技术在教育中应用程度开始增强，并且成为主要的教育教学手段。其应用的领域及功能也在不断地扩大。

建立完善的线上网络教学，不仅巩固了平时上课中的专业知识，更有海量丰富的课外舞蹈知识，从基础的舞蹈知识普及到可以登上舞台的剧目演练，都是及其丰富的教学资源，在互联网技术普及的现代大学校园，电子信息技术的应用更实在学生中成为了不可替代的一部分，手机的普及量更是与日俱增，几乎成为了大学校园的必备，在拥有这么广泛的学生基础上，设置互联网教学不仅为专业的学生提供了问题的线上解决，也为其他舞蹈爱好者提供了学习的平台，在更深层次上看也是推进了高校在建立健全高水平大学，创造人文艺术气的重要里程碑式意义。

互联网模式写的舞蹈教育教学工作适应性比较强，虽然受众面比较小，但是其价值是不可估量的，特别是所带来的文化影响。在“十三五”规划的主题会议中明确指出：“文化改革发展是这一时期文化发展的蓝图，专注于文化产业，”这一主旨我们也着重强调在了我们的科研课题中。在我校实行课堂教学网络化的过程中，各位老师积极探索，逐渐形成了一条完整的符合学生自身发展的人才培养计划。教师通过课堂教学传授基础内容比如：民族风格的把握，姿态的标准，以及眼神手位等重要的知识点，其余部分比如民族概况，风俗习惯等则是通过网络课程平台丰富学生的所闻所见，这对于能够正确把握某一民族风格的准确性具有重要意义。这样不仅提高了课堂的教学效率，而且能够真正的开发同学的自主学习能力，对于提高专业素质和文化涵养都具有积极意义。舞蹈的教学与之相辅相成的就是理论和舞蹈的研究工作了，教师在传统的肢体和语言教学过程中逐渐摸索出一条全新的教学思路。在网站上我们摒弃了大量枯燥乏味的理论，而是采用结合现代教学的影像声音手段，直观的了解在书本上的相关理论，充实学生的专业知识以提升他们的艺术修养和艺术造诣。

舞蹈教学工作计划篇10

由于舞者通常在职业道路上付出的巨大艰辛，他们的职业生涯规划就显得非常重要。本文将基于人力资源和舞蹈教育的视野，从舞者的职业生涯、工作性质及舞者的基本素质等方面做一些思考。

一、舞者工作性质

复杂的动作以及在舞台或者荧屏上展现舞蹈离不开辛勤的付出。舞蹈演员经年累月学习舞蹈和研磨技巧，而大部分舞蹈编导也是如此。然后他们一起，把这些技巧演绎成动作，表达思想和故事。

舞蹈演员在很多场合演出，包括剧院、音乐厅等，可能会表演民间的、民族的、爵士的以及其他流行种类的舞蹈。他们也在电视、电影、音乐视频和广告中唱歌或者表演。只有少数顶尖的艺术家能表演独舞，大多数舞蹈演员作为群舞成员进行演出。

舞蹈编导创作原创舞蹈，或者重新演绎原有舞蹈。他们在剧院、舞蹈学院、舞蹈和影像工作室以及时装秀工作，也为机构评审舞蹈演员。由于大多数舞蹈规则不能写下来，为了通过训练的形式指导舞蹈演员达到理想的效果，舞蹈编导通常要精确地示范技巧。舞蹈编导有时也和舞蹈演员以外的演员合作。例如通晓武术的编导会帮助编排电影中复杂的武术画面。舞蹈编导也会也参与时装秀的设计和照明，同时选择合适的音乐和音效传递特定的信息。

二、舞者的基本素质

优秀的舞者，离不开卓越的素质。对于舞者的基本素质，国内可考的文献不是特别多，出现的内容，大多不是基于职业生涯和素质模型的。有的舞蹈教育教材中简单地将舞蹈专门人才的全面发展内涵概括为“德智体美劳”，似乎过于粗放；当然在智能结构中提出的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力是非常专业的。[1]本文将从职业生涯的角度，将舞者的基本素质大致划分为必备的教育和训练、良好的通识教育、合格的身体素质、优秀的品质和一定的人际技能。

（一）必要的教育和训练

一般认为舞蹈演员在选择舞蹈风格之前应该学习古典技巧以打下良好基础。女孩学习芭蕾一般在5―8岁的时候开始通过私人教师或者独立的芭蕾学校开始起步。10―12岁时开始更严格的舞蹈训练。男孩一般在10―15岁时开始学习芭蕾。在十几岁时表现出潜力的孩子可以寻求更集中更高级的专业训练。在这个阶段，学生应该在训练中关注某种特定舞蹈风格，并考虑是否去舞蹈机构或者大学舞蹈专业进一步学习。正规的现代舞和文化意义上的特定舞蹈训练通常开始于芭蕾训练以后。当然，很多民间舞可以教给很小的孩子。训练是一个专业舞蹈生涯的重要组成部分。舞蹈演员一般每天在课堂或者排练中花去8个小时，以保持身材和准备表演。

很多学院和大学颁发舞蹈专业学士和硕士学位，很多项目致力于现代舞蹈，但是有些也提供爵士、有文化意义的特定舞蹈、芭蕾或古典技巧课程。也可学习舞蹈创作、舞蹈史和舞蹈评论、动作分析等。成为专业舞蹈演员大学教育不是必须的，然而很多舞蹈演员在不相关的领域获得文凭以考虑舞蹈之后的职业生涯。完成大学舞蹈专业的学习和教育通常是在学院、高中或者初中执教的基本资格。学院和舞蹈学校通常要求研究生学历但也可以接受演出经历。在休闲娱乐项目中教舞蹈或者编舞不一定需要大学背景，舞蹈工作室类学校更喜欢教师有过舞蹈演员的经历。

舞蹈编导应该对其编排的舞蹈的风格有全面的了解。这通常是常年的演出和实践才能掌握的。一些舞蹈学校提供编导课程。

（二）良好的通识教育

由于紧张耗时的必要训练，很多舞蹈演员把正规教育放在了次要位置。然而，有音乐、文学、历史和视觉艺术的较宽的通识教育，在演绎戏剧、思想和感情上是很有帮助的。舞蹈演员有时通过研究来了解他们扮演的角色。

（三）应具备的其他素质

由于大部分舞蹈演员和舞蹈编导有严格的活动时间，想在专业上获得成功，自律、耐心、毅力和全身心投入是必不可少的。舞蹈演员和舞蹈编导同时必须有很好的解决问题的技能和与人合作的能力。舞蹈演员，首先必须身体健康、体力充沛，柔韧、敏捷、协调、优雅、有节奏感、有乐感和富有创造力才能通过动作表达自己。编导在有舞蹈演员的特质外，同时还要能够计划和协调各项活动。

由于舞蹈演员和编导一般是作为成员存在于一个由其他舞蹈演员、音乐家和导演或编导组成的团体中，他们必须能以团队成员的身份工作。他们同时应高度积极并准备面对断断续续的工作和求职被拒带来的焦虑。

三、职业生涯提升

对于舞蹈演员来说，更大发展表现为与日俱增的声望、更多的工作机会、更大和更好的角色和更高的报酬。一些舞蹈演员也可担当其他职责，如通在音乐厅成为舞蹈领队或者在舞蹈演出公司担任芭蕾教师或者主角，或在舞蹈编导缺席的时候带领经验不足的舞蹈演员排练。