音乐舞蹈协会工作计划十篇

音乐舞蹈协会工作计划篇1

太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

1、音乐学专业(本科、非师范类)

培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业(本科、师范)

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业(本科、非师范)

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业(本科、非师范)

本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)

培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。

2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)

培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。

3、舞蹈表演(本科、非师范类)

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。

书法系

太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。

1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)

主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。

影视艺术系

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表

(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费

（元/年）

计划数（人）

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

700

河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江

（山西使用省统考成绩）

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

视觉传达设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

动画

本科

四年

7800

音乐学

本科

五年

7800

230

山东、河北、河南、甘肃、湖南

（山西使用省统考成绩）

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河北、湖南、河南、甘肃

（山西使用统考成绩）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈编导（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

100

山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）

笔试80%、面试（即兴评述）20%

美术学（书法方向）

本科

四年

7800

200

山东、湖南、河南、甘肃、江苏

（山西使用省统考成绩）

音乐舞蹈协会工作计划篇2

宜春学院是综合性公办本科高校。其前身是1958年成立的宜春大学。2000年1月，经教育部批准，宜春师专、医专、农专和宜春市职工大学合并组建为宜春学院。

学校地处赣西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”的美誉，是国家第一批生态试点城市、国家园林城市、全国绿化模范城市、中国优秀旅游城市和全国卫生城市。而今的宜春，风光旖旎，交通便利，沪瑞高速、浙赣铁路穿城而过，明月山民用机场四通八达。

合并升本以来，全体师生员工艰苦奋斗，自强不息。经过十余年的努力，实现了从单科教育向综合性教育的转变。学校的基础设施、师资力量、校园环境、后勤服务等方面均有质的提升。

学校现有全日制在校硕士、本科、专科学生20000余人，拥有本部校区、北校区、西校区、高安校区，共占地150余万平方米。专任教师1000余人，其中高级职称人员、博士、硕士占50%以上。学校外聘中国工程院院士、国家杂交水稻研究中心主任袁隆平，中国科学院院士江元生教授等100多位高级专家为教授。

学校共设有19个教学院、6个校级研究所，拥有文、经、管、法、理、工、农、医、教育、艺术等10大学科门类。现有60余个本科专业，拥有特色专业2个，省级特色专业8个，“卓越医生教育培养计划”专业1个，省级“卓越人才教育培养计划”与专业综合改革试点专业3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省高校实验教学示范中心3个，省级重点学科5个，省级重点实验室1个，省高校重点实验室（工程中心、基地）3个，博士后科研工作站1个。2011年创办全省第一所服务外包学院。经过近几年的建设和探索，学校形成了以教育学、医学、农学为主，文学、理学、工学、法学、管理学等多学科协调发展的学科体系；2011年经国务院学位委员会批准，我校获得药学硕士专业学位授予权。

学校承担了包括国家“863”高科技项目、国家自然科学基金、国家人文社科基金项目等在内的各级各类科研项目1400余项，在核心期刊发表学术论文1500多篇，生物医药、美容医学、两系杂交水稻研究达到国内水平。“乌索酸标准样品”通过国家审定并成为江西第一个国家标准样品。

学校秉承“大爱育人”、“面向地方基层培养应用型人才”的办学理念，注重第一课堂和第二课堂的有机结合，建有100余个学生社团，致力培养基础实、素质高、创新强的高级应用型人才。近年来，学生参加国家、省级各类比赛获奖800余项，参加各类社会实践活动成效显著。

随着办学水平和教育教学质量的不断提高，学校的社会声誉和社会影响不断提升。目前，我校面向全国31个省（市、区）招生，招生规模不断扩大，生源结构日趋合理，生源质量逐步提高。我校积极为毕业生提供全方位的考研、就业与创业指导服务，学生考研率、就业率不断提高，特别是毕业生就业率连续多年位居江西省同类院校前列，先后被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”和“江西省普通高校毕业生就业工作先进集体”。此外，学校还被评为“全国留学生管理先进单位”。

目前，宜春学院正沿着“学科建设和人才培养有特色、服务地方经济社会发展有实力、同类高校中有影响的综合性本科院校”的目标阔步前进！

二、文学与新闻传播学院简介及专业介绍

播音与主持艺术和广播电视编导是文学与新闻传播学院的艺术类专业，面向全国招生。这两个艺术类专业是江西省高校最早兴办的专业。其主要特色是建立在汉语言文学专业基础上，注重学生的文学功底和人文底蕴，有利于开掘学生的专业深度，扩大学生的专业宽度，延长其艺术生命。学院注重专业建设，其中汉语言文学专业为江西省高校特色专业，传统文化课程教学团队为省级教学团队。学院拥有赣西民俗文化研究所、语言研究所等4个研究所，以及“传播学”、“文艺学”和“语言学及应用语言学”等重点学科。这些为播音与主持艺术和广播电视编导专业建设和发展提供了厚实的文化土壤。

文学与新闻传播学院现有教师74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教师5人，其中52%的教师拥有硕、博士学位。为适应培养高级应用型人才的需要，2006年以来学院投入500多万元建设“现代传媒综合实验室”（2007年评为学校“实验教学示范中心”），包括电视、摄影、演播、录音、化妆、视听、广告等实验室。近两年又加大实验室建设力度，投入200多万元新建了视听室、形体房、画室，新添了摄影摄像等配套设备，实验室总面积已达790多平方米，实验室条件大大得到改善。同时，学院在省内外建有新闻传播、播音与主持艺术和广播电视编导等教学实践基地和教学合作基地。播音与主持艺术、广播电视编导专业教师与中国传媒大学和北京电影学院等知名高校保持专业交流和合作关系，形成专业发展互动。同时与省、市广播电视台保持业务联系，促进了专业教师专业实务与教学能力的提高，已具备一支专业基础扎实并充满活力的教学专业队伍。

“走进文传院，就是一家人”是学院的育人理念。学院本着以就业为导向，以人才培养为根本，不断创新培养模式，不断探究艺术人才培养新途径，坚持“笔头、口头加镜头”的特色人才培养方法，提高播音与主持艺术和广播电视编导专业人才的专业能力，把学生培养成能适应新媒体和综合媒体发展需要的高级应用型人才。

联系电话：0795—32029393202927 邮箱：wcxyyk@126.com

播音与主持艺术

培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具有深厚人文功底，具备广播电视新闻传播学、播音学、语言文学、以及艺术学等学科知识，并具有采、写、编、播能力，能在各级广播电台、电视台以及其他传媒机构和行政企事业单位从事广播电视播音、节目主持、文艺和语言文字工作等新闻传播学、应用语言学科复合型高级应用型人才。

报考条件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，发音器官无缺陷，无色盲、夜盲。

广播电视编导

培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具备文学、新闻传播学及广播电视艺术等多学科基本理论知识，并在掌握广播电视技术的基础上，形成广播电视节目策划、编导制作专业能力，能在广播电视系统、广告及文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的高级应用型人才。

报考条件：要求考生无表达障碍，无色盲、夜盲

三、音乐舞蹈学院简介及专业介绍

音乐舞蹈学院设有音乐学（师范类）、舞蹈学（师范类）、学前教育三个专业，音乐学专业为江西省高校特色专业，《声乐》为江西省精品课程。全院现有本科学生700余人，来自全国20余个省（市、区）。

学院师资力量雄厚，现有正、副教授14人，有多名中国音乐家协会、中国舞蹈家协会会员；江西省音乐家协会、舞蹈家协会常务理事。部分教师先后获“全国高等师范院校优秀教师奖”、“江西省劳模”、“江西省高校中青年学科带头人”、“江西省高校优秀教学成果奖”、“江西省高校优秀教材奖”、“宜春学院职业道德模范教师”等荣誉、奖励。

学院注重教学质量、注重艺术实践、注重人才培养。近几年来，学生在全国、全省文艺汇演、专项比赛中获奖多项。舞蹈《碗》获“全国第一届大学生艺术展演活动”创作一等奖、表演一等奖、优秀学校组织奖；舞蹈《大山的声音》获“第四届江西艺术节”创作一等奖、表演一等奖；舞蹈《大爱无声》获“江西省第三届大学生舞蹈比赛”一等奖；舞蹈《酒.还是那酒》获“江西省大学生电视歌舞大赛一等奖”；舞蹈《去得！去得！？》获“江西省第四届舞蹈大赛表演一等奖、创作一等奖”；声乐独唱、合唱、小组唱也多次在全省声乐比赛中获得一、二等奖；音乐专业学生获“第二届江西钢琴艺术节钢琴大赛”专业组一等奖。

学院教学管理严格，教学手段先进。艺术教学大楼面积一万多平方米，拥有钢琴房150余间，200余平方米的舞蹈房各5间，音乐厅1个及多间电钢琴教室、多媒体教室、军乐团排练教室、民乐团排练教室等。艺术大楼功能完备，设施一流，为教学、创作、实践、科研提供了良好的条件和环境。

学院学术科研成果丰硕。先后获教育部立项重点课题一项，省级课题十余项，出版专著三部，教材十余部，为教学、科研提供有利的理论基础，丰富了我院办学内涵。

学院加强对外交流、建立国际合作办学。在开展赴日本、香港对外文化交流后，我院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院“1+4”“4+2”合作办学项目是校际合作办学项目。“1+4”合作办学项目即中方应届音乐类高考生参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织入学考试，通过考试者进入宜春学院音乐舞蹈学院学习一年的俄语培训及相关专业学习，成绩考核合格者，进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院学习四年，取得中国国家教育部认可的该校本科学历和学士学位；“4+2”合作办学项目即考入宜春学院音乐舞蹈学院的学生在校本科学习四年后，成绩合作者，可申请参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织的考试，考试通过者可进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院读研究生，学制两年，成绩合格者毕业，取得中国国家教育部认可的该校专家学历和文凭（等同于中国研究生学历和硕士学位）。

联系电话：0795-3200628

音乐学（师范类）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

舞蹈学（师范类）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的舞蹈教育工作者。

四、美术与设计学院简介及专业介绍

美术与设计学院现有美术学、书法学、视觉传达设计、环境设计和动画五个专业，其中美术学（教师教育）设置了油画、版画、中国画三个专业方向，环境设计设置了环境艺术设计、园林艺术设计两个专业方向。

2010年，我院被教育部确定为全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校（全国共48所试点学校）。目前，在校学生1300余人。学院教学设施完善，拥有一万余平方米的现代化艺术教学大楼，以及美术馆、设计工作室、电脑工作室、数字动画工作室、影视后期工作室、版画工作室、油画工作室、国画工作室、陶艺工作室、手工制作工作室、摄影工作室、图书资料室和先进的现代数字教学系统。

学院教师队伍学缘、学历、职称结构合理，师资力量较强，有正副教授18人，、省级美术家、书法家、摄影家、设计艺术家40多人，师生作品入选八、九、十、十一届全国美展和国际影展及各类、省级美展、书法展、动画展、设计展作品300余件，并获得各种奖项。毕业的学生有的已成为中国美协和省市美协会员，有的担任国内外设计、制作公司总策划和设计师，也有的创办艺术设计类公司。毕业生普遍受到了社会的好评。

学院坚持“以人为本、和谐育人、关注实际、倡导创新”的理念，注重对学生创新精神和实践能力的培养，努力提高学生的综合素质，为经济建设和文化教育事业培养美术教师和高级应用型艺术人才。

联系电话：0795-3200591

美术学（师范类）

培养目标：本专业培养具备学校美术教育基础理论与基本技能，具有美术创作、研究能力和创新精神的美术教师和美术创作人才。

视觉传达设计

培养目标：

本专业培养具备广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等方面的理论知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

环境设计

培养目标：

本专业培养具备环境艺术设计基础理论知识与基本技能，能从事城市规划、景观设计、室内设计、园林设计等领域工作的高级应用型艺术人才。

动画

培养目标：本专业培养具备动画艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

书法学（师范类）

培养目标：培养具备书法基础理论、知识和技能，具有书法教学、创作、研究和鉴赏能力的书法教师与出版、文博、艺术管理等工作的高级专门人才。

五、体育学院简介及专业介绍

体育学院现有体育教育、表演（体育表演）和运动训练三个专业，在校学生900余人。学院现有专任教师74人，其中教授6人，副教授28人，硕士生导师3人，裁判2人，具备国家运动健将水平的教师2人，具备国家一级运动员水平的教师5人，拥有硕士以上学位的教师达42%。部分教师先后获“曾宪梓教育基金奖”、“江西省高等学校中青年学科带头人”、“江西省高等学校中青年骨干教师”、“江西省师德先进个人”等称号。学院拥有功能设施齐全、技术条件先进的现代体育场馆，能较好的满足教学、训练、比赛的需要。

学院表演（体育表演）专业学生素质全面、专业能力突出，多次代表江西省参加体育舞蹈和健美操的国内各种赛事。在2011年江西省“南昌理工学院杯”学生体育舞蹈比赛获得金牌十七枚，银牌两枚，铜牌三枚；在同年里第十八届江西省体育舞蹈锦标赛获得金牌九枚，银牌十一枚，铜牌三枚;在2012年华东六省一市体育舞蹈锦标赛中获得金牌七枚，银牌八枚，铜牌七枚；同年里参加全国第二十二届体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚的好成绩；在同年里参加全国青少年艺术教育成果展演暨全国学生运动舞蹈大赛荣获金牌九枚，银牌五枚，铜牌一枚的好成绩；在2013年江西省学生体育舞蹈比赛中荣获金牌六枚，银牌十枚，铜牌五枚。在2013年11月份华东六省一市体育舞蹈锦标赛中荣获金牌十三枚，银牌四枚，铜牌三枚。在2013年12月“中顺洁柔杯”第23届全国体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚、银牌一枚、铜牌一枚。

在2008年世界健美操冠军赛中，教师林志文荣获六人操金牌一枚和铜牌一枚；在2009年10月“健力宝亚运啦啦队全国选拔赛”华中赛区晋级广州总决赛中技巧啦啦操队获金牌；在2011年全国健美操联赛获三金一银；2011年江西省健美操锦标赛获两个铜牌。

联系电话：0795-3202065

表演（体育表演）

音乐舞蹈协会工作计划篇3

院团结合艺术实践课程是院团结合人才培养的主要载体，它以剧目课程为教学内容进行课程设计，其主要特点是院与团的教师共同协作指导一个剧目( 或节目) ，或院与团演员、学生共同完成一个剧目( 或节目) 的表演。课程的优势在于可实现院与团的教师在剧目实践能力与教学能力的互补，以及院与团演员、学生表演经验与学习经验的互补，目的在于提高大学生的艺术实践能力、编导能力、组织能力。本文将对院团结合艺术实践课程进行考察、分析与评价，探讨新型音乐舞蹈艺术人才培养模式，以期为我国高校音乐舞蹈专业的人才培养提供可参照的范式。

一、院团结合艺术实践课程概述

传统的艺术实践课程设置以班级为单位，以每学期停课一周作为课程授课时间，进行音乐舞蹈节目的排练，没有成果展演的课程考核要求。其局限性在于学院教师大多长期远离舞台表演实践，不具有多元的文化背景和艺术实践经验，所选剧目较为陈旧，教学设计随意性大，没有形成符合课程特点的体系化评估方式。而院团结合艺术实践课程实施方案的创新之处在于: 聘请广州芭蕾舞团、广州歌舞剧院的著名演员任教，与音乐舞蹈学院教师共同协作教学，组成多元的指导小组。以10 个教学周为学期总课程周( 每周4 课时) 。以剧目为课程单位，不同年级学生可以根据自己的兴趣和专长选学某个特定的剧目，教师根据课程剧目内容需要，确定选修学生名单。教学内容以排练学习两团经典剧目为主，培养学生的舞台表现能力与艺术实践能力。考试形式为舞台汇报展演，每学年第一学期期末一次小型演出，每学年第二学期一次艺术实践课程综合汇报演出。

二、院团结合艺术实践课程理论指导组概况

院团结合艺术实践课程理论指导组以专人负责一个剧目的形式，对课程的教学目标、教学计划、教学过程、教学策略、教学效果等进行了全面的调研。理论指导组在开始工作之前提交了院团结合艺术实践课程考察工作计划，明确了现场观察的工作意图和目标: ( 1) 搜集院团结合艺术实践活动课程的活态资料，为院团结合音乐舞蹈人才培养新模式相关研究工作做前期准备; ( 2) 为院团结合艺术实践课程研究提供论据; ( 3) 对院团结合艺术实践课程实施过程中的经验及教训提出建设性意见，优化课程。

理论指导组的工作过程与任务主要有: 完整地采录艺术实践课堂的录音、录像、图片资料; 运用访谈法了解教与学的体验; 运用参与观察法，随课学习，亲身体验教学过程; 参与课堂组织工作，教学辅导工作; 开展问卷调查，作为质性理论研究和分析的补充论据; 及时整理影像资料和文字资料，统一归档; 课程结束时，提交剧目课程的子报告，由理论组的组长撰写总报告。

针对理论指导组的目的和任务，考察组拟定采用的考察方法主要有参与观察法、访谈法、问卷调查法等，并制定了详细的考察内容:

( 1) 收集有关剧目课程的相关信息( 如剧目名称、内容、性质) ;

( 2) 记录艺术实践课程实施过程( 如教学内容、教学过程、教学设计、教学评价) ;

( 3) 考察教师信息( 如教师个人基本信息、专业素质、对课程和学生的评价) ;

( 4) 考察学生信息( 如学生个人信息、对该课程的评价和建议、学生的课堂表现等) ;

( 5) 考察艺术实践课程结业汇报演出信息( 如演出的曲目、参演人员、演出质量、观众反馈等) 。

三、院团结合艺术实践课程考察与分析

考察组经过10 周的现场工作，收集了各剧目课程较为全面的第一手资料，包括教学过程的影像记录、访谈录音、教学乐谱等，并于期末设计了调查问卷，对教学过程中的学生心态、学生满意度等多方面问题进行调查与比较，掌握了该课程的相关数据。最终考察组形成《潮州大锣鼓艺术实践课程调查研究》、《 小二黑结婚 歌剧组艺术实践课程调查报告》、《舞蹈艺术实践课程调查报告》等子报告，采集了丰富的院团结合剧目教学实践案例。

两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅的合作教学模式是院团结合艺术实践课程的特点。《潮州大锣鼓》、《小二黑结婚》( 民族歌剧片段) 、《千头万绪》( 爵士芭蕾) 、《玛祖卡》( 欧洲代表性民间舞) 、《匈牙利》( 欧洲代表性民间舞) 、《木屐舞》( 岭南民间舞) 、《雨中情》( 岭南民间舞) 剧目均是两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅教学的合作成果。经过10 周40 个课时的教学，于2011 年12月21 日举办了院团结合艺术实践课程展演，取得了很好的演出效果。

( 一) 课程分析

关于院与团指导教师协作过程的了解，以民族歌剧《小二黑结婚》剧目课程为例，题目是: 本校教师与院团教师之间的合作重要吗? 选项: A. 非常重要，B. 比较重要，C. 一般，D. 不重要。从调查的结果来看， 50%的教师认为本校教师与院团教师之间的合作比较重要， 25%的教师认为非常重要， 25%的教师认为一般重要。这个调查结果说明，教师们普遍认为本校教师与院团教师之间的合作是重要的，而教师之间的良好配合，是更好地带动学生的积极性的关键所在。__

关于院团结合艺术实践课程的意义、作用的认识，题目是: 您认为艺术实践课程对学生的发展有好处吗? 选项: A. 有，B. 没有，C. 说不清楚。有占75%的教师认为艺术实践课程对学生的发展有好处，占25%的教师认为艺术实践课程对学生的发展好处不清楚，也就是好处不明显。这说明绝大多数教师都能够认识到艺术实践课程对学生发展的有利作用。对于学生的调查，设计了关于影响艺术实践课程学习态度因素的问题，例如，通过10 周的学习，觉得影响你对于艺术实践课程学习态度的因素有哪些? ( 多选) 选项是: ( 1) 自身因素，( 2) 教师因素，( 3) 曲目因素，( 4) 其他。从回收的问卷来看，学生认为影响艺术实践课程学习态度的因素有4 个方面: 自身因素、教师因素、曲目因素、其他( 环境因素) ，其中自身因素是最主要的因素。

对于学生的调查，还设计了开放式的问题，例如，你对当前院团结合艺术实践课程开发与实施方面有哪些建议或意见? 学生的答案主要有: ( 1) 多组织学生参与不同的社会艺术实践，这种艺术实践课程应该从一年级就实施，锻炼学生的艺术水平和社会实践水平。( 2) 希望学校提供更多更大的舞台给学生展示自我，让学生在舞台上不断成熟、成长。( 3) 艺术实践课程的上课时间可以再长一点。( 4)提高效率，提升整体水平。( 5) 开展更多类型的实践课程，使所学的技能、专业学以致用，减少理论以及其他非专业课程。( 6) 希望越办越好，项目可以更多些。( 7) 应该更加联系现实生活实际以及学生能力的实际开展课程教学。

来自两团的教师都是各团的知名优秀演员，如潮州大锣鼓课程聘请的教师是广州市歌舞剧院打击乐演员，从事专业打击乐工作已30 年，一直活跃于全国艺术舞台，参加管弦乐、民族管弦乐、舞剧、歌剧和流行音乐的打击乐表演和教学。舞蹈组聘请的教师曾主演过多部大型芭蕾舞剧，在国内和国际上获得许多奖项。这些演员所具有的丰富实践经历使得他们对舞台艺术实践的表现性和感受性具有深刻的理解，因此，在他们的教学中，除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受艺术作品内容、进而表现艺术作品内容的教学上，特别是在如何表现艺术作品内容上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律，从而结合课程理论，进一步领悟、理解艺术表演理论中所提出的原则、概念、定义。例如，在舞蹈组的舞台走台中，指导教师全力提醒学生注意站位，注意灯光的盲区，与广州芭蕾舞团演员、灯光合成时，提醒学生如何利用舞台的空间，把自己亮出来，充分展现了教师如何利用艺术实践机会手把手地把丰富的舞台经验传授给学生。根据舞蹈组调查报告显示，来自两团的指导教师在授课过程中教法细腻、认真负责，对剧目诠释深刻，在教学中起到了本院教师不可替代的作用。

院团结合艺术实践课程的实践与探索，实现了院团资源整合，这一点尤其体现在舞蹈组的课程中。如在爵士芭蕾《千头万绪》、欧洲代表性民间舞《玛祖卡》、欧洲代表性民间舞《匈牙利》几个节目期末展演时，广州芭蕾舞团派出专业演员参与演出，并提供演出的舞美人员与相关道具。因此，在为期10 周的艺术实践活动中，音乐舞蹈学院学生不仅锻炼了专业技能，对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识; 还认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演各流程的操作，以及舞美的设计等; 还感受和学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神。院团教师实践与理论的有效结合，促进了学生艺术表现力、艺术理解力和艺术感受力的提高。

( 二) 课程存在的问题

剧目课程教学过程中存在的主要问题有: 需加强对剧目课程教学目标的认识; 剧目课程教学内容和计划制定过程的科学性、可行性需要进行详尽论证; 院教师在组织教学过程中，与团教师的配合的主动性不够; 团教师在组织教学过程中应提高对课程组织方式、结构的认识，以及对学生学习规律、方式、特点的进一步了解。对于这些典型问题所呈现的教学现象，我们拟作如下分析。

1. 关于课时量不足

在调查大锣鼓组和舞蹈组学生对于选择教学剧目的评价时，学生反映剧目难度大，较难完成。有教师提出，院团结合艺术实践课程课时量尽管从原来的2 周增加到10 周，但对于院团结合培养模式的开展来说，仍显不足。因为对于学生来说，这些剧目、曲目有的几乎全是新的，有些是从未接触过的领域。如本次开设的潮州大锣鼓课程，对于学生来说不仅在技术上没有任何基础，甚至都没有感性听赏经历; 舞蹈组此次实践所排练的几组舞蹈，如《千头万绪》、《玛祖卡》、《匈牙利》对于舞蹈专业的学生来说也是首次接触。要在短短10 周内掌握该剧目的艺术风格、特点、技巧有一定的难度，难以达到舞台演出的专业要求。

这也从一个侧面说明教师所制定的剧目课程计划不够科学、合理。如果教师能够依据学生实际能力，设计出在规定教学时数内可行的教学计划，适当改编、简化剧目，循序渐进，在下一个学期的教学单元中进一步深化剧目的学习，将会取得较好的教学效果。对于每个学生来说，在学期间完全有可能获得更多的排练、指导、学习的时间。

2. 关于活动课程的组织方式

调查报告显示，团指导教师在艺术表现力和专业表演技能方面有院教师不可替代的优势，但在课堂教学组织手段以及课程设计艺术上，需要获得院教师更多的帮助。例如，当两团主要的教学目的是一个剧目、曲目的舞台展演时，往往会在教学组织方式上择优而教，难以兼顾到每一个学生的能力培养。以潮州大锣鼓的课程为例，考察人员通过访谈学生了解到，多数学生报名参加潮州大锣鼓课程，是想学习打鼓，但是通过老师分组， 31 个人只挑选出8 个人学打鼓，其他人分到锣、镲等简单乐器中去; 事与愿违，造成一些学生对该门课程失去兴趣; 而能有机会学习打鼓的同学，其中只有1 人之前有过打鼓经历，其他都是零基础，学生普遍反映教学进度太快，无法胜任。这样的课程安排导致潮州大锣鼓小组的学生对该课程颇有意见。舞蹈组也存在这样的问题，学生感到指导教师主要对将要上台表演的同学负责，而没能选上的同学，只能在旁自学。同时，由于学期末要上台展演，尖子学生有时承担好几个剧目任务，而有的学生由于表演水平不高而不能登台表演，在课程中失去许多锻炼的机会。

3. 关于院与团教师的协作

团指导教师对于介入课堂组织纪律工作重要性认识不足，而院指导教师在辅助教学过程中主动性不够。如针对潮州大锣鼓课程教学中学生纪律差的情况，团教师认为: 组织学生纪律是学院辅导老师的事。而主讲教师与辅导教师的有效协作，是有效维持课堂纪律的保证，对于营造良好的教学环境具有重要意义。此外，恰当的管理方式有助于沟通师生情感，有助于促进教学效果，是教学过程中的必要环节。从潮州大锣鼓小组的情况来看，学生旷课、迟到现象经常发生，而院教师没有及时协助，使师生对该剧目的排练失去信心，导致潮州大锣鼓最终未能上舞台展演。

4. 关于课室不足

以舞蹈组为例，由于集中排练，舞蹈组一共5 个节目都在同一个教室，两个班级约50 人在一个教室，显得非常拥挤，排练时，相互等待，浪费时间。此外，潮州大锣鼓组在本次艺术实践课程中，场地安排上也存在一定的问题。潮州大锣鼓所使用的打击乐器形制较大，铜制的乐器很重，乐器数量较多，因此，不易来回移动。而此次艺术实践课中，由于教室不足，大锣鼓排练没有固定场所，被安排在了一个理论课大教室中，乐器不可能长期存放于课室中，同时也无法经常搬动，以致于只在课程即将结束的时候使用打击乐器排练了两次。没有乐器实践也是导致学生对这门课失去兴趣的原因之一。

课程实施过程表明，师生虽然对院团结合艺术实践课程在音乐舞蹈艺术人才综合能力培养中的重要作用有明确认识，但教研的主动性还有待进一步提高，院团教师都能意识到协作的重要性，但实际配合中仍然需要磨合，避免教学计划制定的滞后现象。院团结合艺术实践课程相比较于传统艺术实践课程更能体现上课方式的灵活性、新颖性，因此学生对课程有较浓厚兴趣，但仍然有学生因惰性的原因，导致教学不能按照教学计划实施，而教师也应进一步提升自己的专业技能和专业情意。

四、院团结合艺术实践的课程评价

当前艺术院校专业布局的综合化、生源条件的差异化、毕业去向的多样化挑战着传统人才培养的单一化，迫切要求艺术院校对传统的人才培养模式进行调整和变革，科学定位人才培养目标，合理设置人才培养方案，全面构建高等艺术人才培养新模式。而如何适应时代需要，创设新型的音乐舞蹈艺术人才培养模式，正是院团结合艺术实践课程所研究的主要内容。

音乐舞蹈协会工作计划篇4

江西师范大学是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基础能力建设工程高校。学校融文学、历史学、哲学、经济学、管理学、法学、理学、工学、教育学、艺术学等十大学科门类于一体，位于具有深厚历史文化底蕴、素有“物华天宝、人杰地灵”美誉的江西省省会南昌，对江西的政治、经济、文化和社会发展有较大影响，被江西省人民政府确定为优先发展的省属重点（师范）大学。现有瑶湖、青山湖两个校区，占地面积3500余亩，建筑面积140余万平方米，馆藏纸质文献370余万册，电子图书100余万册。瑶湖校区不设围墙，四周以一条7公里长的瑶河环抱，具有突出的生态人文特色。

学校是博士学位授予单位和全国第一批学士、硕士学位授予单位。现有1个学科（化学）进入ESI全球前1%的，4个博士后流动站，1个博士后科研工作站，3个博士学位授权一级学科点，26个博士学位授权二级学科点，26个硕士学位授权一级学科点，36个硕士学位授权二级学科点（不含一级学科覆盖点），15个硕士专业学位授予点及在职人员以同等学力申请硕士学位授予权。现有 87 个本科专业，精品课程3门，精品视频公开课1门，教学团队2个，国家“十二五”规划教材6种，教育部万种新教材5种；省级卓越人才培养计划项目7个，省级专业综合改革试点项目10个，省级特色专业10个、品牌专业25个，省级精品课程26门，省级精品资源共享课25门。

从2008年起，学校在省内开始按一本线招生；本科生初次就业率稳居全省高校前茅，研究生一次性就业率稳定在92%以上。2011年，学校就业工作成功跻身全国毕业生就业典型高校50强,2016年成为全国首批深化创新创业教育改革示范高校。学校在七十多年的办学历史中，音乐、美术、广编、体育等特殊专业一直优势明显、成绩突出。

学院简介：

音乐学院

江西师范大学音乐学院始建于1947年8月，是国内最早建立的高等音乐院系之一；是江西省办学规模、办学层次、师资力量最雄厚、教学条件越的音乐学院；是培养音乐师资和音乐表演人才的重要基地和江西省音乐教育研究的中心。1998年开始招收学科教学方向研究生；“音乐学”2000年批准为硕士学位授予学科，2002年评为江西省本科品牌专业，2006、2011年分别被确定为省“十一五”规划重点学科；2009年新增艺术硕士（MFA）专业学位点；2011年“音乐与舞蹈学”“戏剧与影视学”分获一级硕士学位授予权，2012年“文化艺术与传播”获批二级博士点。硕士研究生涵盖音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、学科教学、艺术硕士等4个专业15个方向的人才培养，是我省硕士研究生最早及类型的培养单位、博士研究生培养单位。 2015年被授予江西省文化艺术科学重点研究基地（示范类），2016年被确定为江西省高校音乐与舞蹈学学科联盟牵头学科。

学院现有：

1.“文化艺术与传播”博士点；

2.“音乐与舞蹈学”“戏剧与影视学”两个一级学科硕士点；

3.“学科教学（音乐）” “音乐（MFA）”两个专业硕士点；

4.音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、表演（戏剧影视方向）五个本科专业。

学院现有教职工117人，其中教授19人、副教授33人、博士学位9人、享受国务院特殊津贴者2人、博士生导师2人、硕士生导师44人、省级教学名师2人、省音乐学科学术带头人3人，省级骨干教师4人。现有8个系（音乐学系、作曲指挥系、管弦系、钢琴系、声乐系、舞蹈系、播音与主持艺术系、戏剧表演系）、4个部（本科教学部、研究生教学部、艺术实践部、公共音乐教学部）、8个艺术演出团队（交响乐团、民族管弦乐团、舞蹈团、戏剧表演团、键盘乐团、瓷乐团、合唱团、轻音乐团）。经过几代人的努力，在音乐教育理论与实践、音乐表演教学与实践、作曲与作曲技术理论、音乐美学与民族音乐、舞蹈、播音与主持艺术、戏剧文学与表演等方面成绩显著。

江西省大学生艺术团挂靠我院。我院交响乐团、民族管弦乐团自2006年起承担了八次教育部、文化部、财政部举办的“高雅艺术进校园”活动，足迹遍及江西省近百所高等院校和重点中学，受到广泛好评；瓷乐团参加了在人民大会堂举办的“中国红歌会”“中国俄语年”、中央电视台“音乐专题”及出访国外的交流演出，多位教师参加国际音乐节的演出；瓷乐团、舞蹈团参加了2009年中央电视台“宜春月·中华情”中秋晚会的演出；主创的大型风俗民情组歌“赣鄱谣”在国家大剧院演出；我院合唱团代表江西省参加中央电视台第十四届全国青年歌手大赛、第八届、第九届中国音乐金钟奖合唱比赛、中央电视台“爱国歌曲大家唱”展演晚会等，均获得优秀成绩；戏剧表演团多次代表江西省参加教育部、中央电视台等的演出及比赛并取得了优异成绩；

参加各类演出和比赛成绩斐然。在江西省第六届大学生艺术展演中，本学院囊括了各门类的一等奖项；2010年江西省首届普通高校专业学生基本功大赛中，我院学生囊括了各门类的一等奖第一名；2012年在教育部主办的第七届全国高校音乐学专业本科生基本功比赛中，团体成绩名列全国前十名，参赛全部选手（三人）均获个人全能奖，并荣获个人单项奖一项；同年全国第三届大学生艺术展演中我院舞蹈《朝气蓬勃》荣获专业组全国一等奖；声乐小组唱《那一片红》获第三届全国大学生艺术展演表演（专业组）二等奖；2013、2014年我院教师和学生分别获得第二届、第三届全国高校廉政文化作品大赛一等奖、江西省第五届普通高等学校优秀教材一等奖、教育部首届全国微课教学大赛三等奖、江西省高校首届微课比赛一等奖、第四届江西省大学生舞蹈大赛表演一等奖、创编一等奖，第五届江西艺术节（省声乐比赛、省钢琴比赛）摘取了各项目的一等奖；2014年获得江西省大学生艺术展演各项目一等奖，2015年获得第四届全国大学生艺术展演声乐专业组一等奖等……

学院将在过去所取得的成绩的基础上，开拓创新，锐意进取，瞄准前沿，突出特色，力求精湛。在学校党委行政的正确领导下，同心同德，续写学院新篇章，再创学院新辉煌。

联系电话：0791-88507006；学院网址：yyxytw.jxnu.edu.cn/

美术学院

学院创办于1951年。作为江西美术教育的摇篮，在长期的教学实践中，积累了60余年的办学经验，有着优良的美术教育传统。现有本科专业为美术学（包括美术教育、雕塑专业方向）、绘画（包括国画、油画专业方向）、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画（包括动画、动漫插画专业方向）等10个专业和专业方向，有5个硕士学位授予点，其中美术学和设计学为一级学科硕士授予点，美术学专业为省级重点学科。

学院师资力量雄厚，书法家、中央美术学院博士生导师邱振中教授受聘为学院名誉院长。学院有教职工101人，教师中相当一部分毕业于俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯国立师范大学、中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院等院校。教师队伍中有教授16人、副教授31人，博士11人；教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员1名，江西省赣鄱英才555工程人才2人，江西省学科带头人4人，江西省中青年骨干教师3人，全国美术家协会成员14人；历任江西省美术家协会主席大多数是我院教师或校友担任，现任江西省美术家协会副主席2人；江西省书协副主席2人。多名教师在历届全国美展中获佳绩，入选作品45件，其中铜奖作品2件；在2014年第十二届全国美术作品展中，学院取得10件作品入选、其中2件作品进京（优秀作品）的优异成绩，名列江西省各高校首位。1位教师在第五届中国书法兰亭奖中获佳作奖二等奖，这是本届兰亭奖江西省获得的等级奖，也是历届兰亭奖江西省获得的奖；先后2人中标国家重大历史题材美术创作工程项目（全国师范院校）；3位师生入选文化部、财政部文化产业创业创意重点人才库。2016年学院有4位教师及团队立项国家艺术基金。学院教师团队先后设计了国庆60周年首都群众*江西彩车、北京奥林匹克运动会江西省奥运彩车、全国第七届城市运动会体育系列图标、江西省“长期从教教师荣誉徽标（LOGO）”等优秀作品，获得业界一致好评。

学院有教学大楼3万平方米，精品课程1项，省级重点实验室1个，省级精品课程和优质课程4项，省级专业综合试点项目1项，省高等学校品牌专业2个；江西省17个个专业艺术委员会中有10个挂靠学院。

学院有在校本科生和研究生1500余人，学生在、省级专业竞赛中取得优异成绩。譬如：冯靖壹同学在中国美术家协会主办的第二届“朝圣敦煌”展览中获得优秀奖（奖），该生本科毕业就被聘为辽宁省鞍山市青年美术家协会副主席；龙友同学在校期间先后在全国“兰亭书法奖”“黄庭坚奖”和“瘗鹤铭奖”等书法大赛中获奖，并获得第十届全国书法篆刻优秀奖；任凯丽等3位同学在创意杭州工业设计大赛中获“鸿雁杯”金奖；胡家瑞等同学在第十一届“镇海杯”国际创新设计大赛中获银奖；丁绍娜同学在校期间获得多项国际国内广告设计大赛奖，该生本科毕业就被奥美广告公司（国际4A公司）录用；张欣等21位同学的19件作品入选2015年中国美术家协会主办的多个美术作品展，其中2件作品获优秀奖（奖）。半个多世纪以来，学院为社会培养了大批优秀本科毕业生和硕士研究生，毕业生一次就业率名列全省前列，是江西省高等院校美术人才培养的重要基地和示范品牌。

联系电话：0791-88120622；学院网址：jxmsxy.com.cn/

传播学院

江西师范大学传播学院创始于1985年。学院现设有新闻学、广播电视学、广告学、传播学、教育技术学、广播电视编导等六个本科专业。现有1个二级博士点（艺术与文化传播专业）、1个一级学科硕士点（新闻传播学专业）、1个二级学科硕士点（教育技术学专业）、2个专业硕士点（新闻传播学和现代教育技术学专业）。教育技术学专业为江西省普通高校品牌专业，广告学专业为江西省普通高校品牌专业、特色专业和江西高等学校综合试点改革专业。学院是江西省乃至全国新闻传播人才培养、新闻传播理论研究和新闻传播业务咨询、教育技术人才培养与师资培训、教育技术理论研究和教育技术咨询服务的重要基地。

学院有专任教师45人，其中教授7人、副教授20人、讲师18人，具有博士学位的教师21人；教师中有江西省高校中青年学科带头人3名，江西省高校中青年骨干教师5名；9名教师具有在国（境）外学习经历。近年来，学院教师科研成果丰硕，主持国家哲学社会科学课题10项、教育部人文社科课题2项、省级科研项目25项、厅级科研项目26项、横向课题7项,在专业期刊上发表学术论文200余篇，出版专著、教材12部。

学院具有良好的教学设施，建有传媒实验中心一个，总资产近800万元，可以满足各专业实践教学的需要。学院搭建了覆盖全媒体的实训平台，所有学生都可在平台上进行实训并得到相应的学分。学院的图书资料中心拥有中外文期刊57种，专业图书资料3万余册。

学院树立了“德育为先，素质为本；能力为重，实践为用”的办学理念，确立了“乐学善思、知行合一”的学风建设目标，构建了基于项目的学生创新实践能力培养机制，形成了“以赛促学、以赛促教，赛学结合”的实践教学理念，积极探讨创新创意创业教育体系。学生课外科技活动成绩突出，学生作品两次获得全国大学生广告艺术大赛一等奖；学生摄制的纪录片《郭庆棻》是第22届北京大学生电影节入围参加终评的22部影片之一；两位同学在第十届“科讯杯”国际大学生影视作品大赛中获“2015年度大奖”（全国只有一个）和“BIRTV纪录片奖”；一位同学在首届全国大学生经济新闻大赛中获专题报道类一等奖；一位同学在第二届全国高校廉政文化作品大赛中获网络新媒体类作品一等奖；一位同学在全国首届“中青?校媒奖学金”评选中，经过多层评审，成为全国10名获奖者之一。

学院教育教学改革研究成果显著，学院开设了金牌记者实验班，与广州暨南大学新闻与传播学院开展“3+1”协同育人项目，学生进校后，可以参加相应项目选拔。《基于模拟职业化训练的新闻传播类专业实践教学模式研究与应用》和《以能力为主线，多向融通式的“四元六化八制”新闻传播人才培养模式》教改成果获江西省教学成果一等奖。学院以学生的成才、发展和就业为工作的出发点和落脚点，注重加强学生思想道德和科学文化素质培养,促进学生综合素质的全面提高。学院多次被评为学生工作先进单位和就业工作先进单位。

学院重视国际化办学，与美国杜克大学、澳大利亚堪培拉大学、台湾世新大学签订了合作办学协议，在本科和硕士层面展开合作办学。

联系电话：0791-88120454；学院网址：cbxy.jxnu.edu.cn

报考条件：

1.符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件及生源所在省份的普通高招相关规定；

2.考生须在本人户籍所在省的报名点参加考试，考生不得跨省报名和考试；

3.文理兼收，所学外语语种为英语；

4.报名考试费根据“赣发改收费字[2008]1547号”文件规定，即每人每专业180元。

考试方式：

专业成绩使用校考成绩的省份，该省考生必须参加我校单独组织的专业考试且取得专业合格证。专业成绩使用统考成绩的省份，该省考生按生源所在省份的要求参加相关专业考试。

考试内容：

音乐学院音乐类专业：

1.考试程序:①舞蹈学、舞蹈表演、表演（注：为戏剧影视方向培养人才）三个专业实行全程录像，回校后组织专家评委进行录像评分（分值为100）；②其他专业在外省考点进行现场评分（分值占比为30%）并录像，回校后再根据现场评分成绩按招生计划1:8进行录像评分（分值占比为70%）；③各专业均不考视唱练耳。

2.考试内容：

音乐学（总分100）：（面试、录像）声乐、器乐、钢琴（三门任选一门）；

音乐表演（总分100）：（面试、录像）声乐、器乐、钢琴（三门任选一门）；

播音与主持艺术（总分100）：（面试、录像）即兴主持；朗诵；

表演（总分100，注：为戏剧影视方向培养人才）：（录像）朗诵；才艺展示（限歌舞类）；即兴表演；

舞蹈学（总分100）：（录像）基本功测试、成品舞蹈（不超过3分钟）；

舞蹈表演（总分100）：（录像）基本功测试、成品舞蹈（不超过3分钟）。

特别提醒：舞蹈学、舞蹈表演专业身高是重要的评分依据。

美术学院美术与设计学类专业：

专业考试科目：素描100分、色彩100分。

传播学院广播电视编导专业：

1.专业考试为笔试,时间150分钟；

2.笔试内容及分值：①文艺常识（50分）；②命题写作（100分，根据给定材料写文章；诗歌不可）；③文化现象评论（50分，针对各类社会文化现象，根据所提供的相关文字素材作书面评论）。

招生计划与省份：

学院 学制 专业 学费标准 拟招生省份 招生计划 备注 音乐学院 四年制本科 音乐学 9600元/年 山西、黑龙江、湖南、河南、河北、福建 122人 其中山西、黑龙江、湖南专业使用校考成绩，其他省份专业使用该省统考成绩。 音乐表演 9600元/年 山西、黑龙江、湖南、河南、河北、浙江、福建 舞蹈学 9600元/年 山西、湖南、河南、河北 舞蹈表演 9600元/年 黑龙江、河南、河北、浙江 播音与主持艺术 9600元/年 山西、黑龙江、湖南、河南、浙江

表演

注：为戏剧影视方向培养人才

9600元/年 山西、黑龙江、湖南 美术学院 四年制本科 美术学 9600元/年 福建、甘肃、贵州、河南、江苏、山东、山西、广东、湖南、湖北、安徽、河北、浙江     238人 其中福建、甘肃、贵州、河南、江苏、山东、山西专业使用校考成绩，其他省份专业使用该省统考成绩。 绘画 9600元/年 视觉传达设计 9600元/年 环境设计 9600元/年 产品设计 9600元/年 服装与服饰设计 9600元/年 动画 9600元/年 传播学院 四年制本科 广播电视编导 9600元/年 福建、河南、湖南、山东、山西、甘肃、四川、湖北、安徽 62人 其中福建、河南、湖南、山东、山西专业使用校考成绩，其他省份专业使用该省统考成绩。

（注：①各省具体招生专业与计划，以各省招生主管部门公布的信息为准；②参加学校组织专业考试人数较多的省份将适度增加招生计划。）

录取原则：

1.音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演（为戏剧影视方向培养人才）专业：在符合国家普通高考政策的情况下，政审、体检及专业校考合格，高考文化成绩达到生源地所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按考生校考专业成绩从高到低排序，择优录取；校考专业成绩相同的情况下，文化成绩排位在前者优先；在专业成绩和文化成绩均相同的情况下，文化成绩排位在前者优先；

2.美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画专业：在符合国家普通高考政策的情况下，政审、体检及专业校考合格，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先；在专业成绩和文化成绩均相同的情况下，文化成绩排位在前者优先。综合分计算方法：综合分＝高考文化成绩/高考总分×100×50%＋校考专业成绩/校考专业总分×100×50%；

3.广播电视编导专业：在符合国家普通高考政策的情况下，政审、体检及专业校考合格，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先；在专业成绩和文化成绩均相同的情况下，文化成绩排位在前者优先。综合分计算方法：综合分＝高考文化成绩/高考总分×100×60%＋校考专业成绩/校考专业总分×100×40%。

注1：以上专业未开展校考而投放计划的外省省份，则使用生源所在省份相关专业统考的专业成绩按上述原则录取；

注2：山西省考生录取时在“文化成绩达线、校考专业成绩合格”生源范围内征集志愿后仍未完成招生计划，按照在“文化成绩达线、山西省相应专业统考（联考）成绩合格”生源范围内征集志愿，直至完成计划；

注3：根据教育部有关文件规定，所有艺术类录取考生入学报到后将开展入学专业复查。

院校代码、办学地址与联系方式：

院校代码：10414

瑶湖校区地址：江西省南昌市紫阳大道99号邮编：330022

青山湖校区地址：江西省南昌市北京西路437号邮编：330027

音乐舞蹈协会工作计划篇5

学校坐落于滇中的“中国十佳休闲宜居生态城市”玉溪市，距昆明市90公里，与红塔集团毗邻，是风景秀丽的山水园林式学府。学校占地面积1014亩，教学实验楼、演播厅、标准田径场、运动馆等教学硬件设施齐全，固定资产总值5.3亿元，藏书80.3万余册，电子图书73.5万余种，中外文数据库22个，校园网现已覆盖全校学习、生活、工作场所。

学校设置有14个学院，52个本科专业，现有全日制在校学生12215人，在编教职工763人，其中专任教师606人，正高职称64人，副教授172人，博士42人，硕士373人，省级中青年学术和技术带头人1名，省级中青年学术和技术带头人后备人才3名，省级教学名师5名、市级学术带头人14名。

学校坚持国际化办学，先后与美国奥本大学、澳大利亚墨尔本大学、拉特罗布大学、韩国三育大学、泰国清莱皇家大学、呵叻皇家大学、华侨崇圣大学、蒙福学院、南邦学院，以及台湾东方设计学院、昆山大学、屏东商业学院等多所学校积极开展多种形式的联合办学，互派师生，进行学术文化交流。已建立国外实习基地21个，成立汉语言文化中心3个，并成为云南省华文教育基地和国家汉办汉语水平考试(HSK)考点。

玉溪师范学院坚持“立德树人、全面发展”的办学指导思想，面向全国招生，努力培养以能力形成为核心的应用型创新人才。建校以来，为地方经济建设共培养出4万多名专业人才，近年来本科生就业率一直保持在95%以上，连续9年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。毕业生考取公务员、律师、教师比例和考研录取率在同级别院校中位列前茅。

一、2016年艺术类专业拟招生计划

2016年艺术类专业拟招生计划

拟招生专业

科类

层次

学制

拟招生

计划

招生范围

美术学类

文理

兼招

 

本科

四年

160

全国范围内招生

设计学类

本科

四年

120

音乐学

本科

四年

110

舞蹈学

本科

四年

40

注：招生计划若有变动，以国家教育部核准的、由学校报各省公布的分省分专业计划为准。

二、报考条件及要求

1、招生对象和报考条件：

1)凡符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。

2)报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、舞蹈表演专业考生，形象、形体应符合舞蹈专业培养条件。

2、成绩认可：

云南省内美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类三类专业我校统一使用云南省统考成绩，考试要求以云南省招生考试院相关文件为准;

我校2016年在山西省设点组织美术类专业考试，报考我校2016年美术学类、设计学类专业的山西省考生必须参加我校单独组织的美术类专业考试，我校认可单独组织考试成绩。

未组织校考的专业和省份，认可考生所在省(自治区、直辖市)统考(联考)成绩。

3、专业考试时间、地点： 省份

专业考试类别

报名及考试地点

报名时间

考试时间

山西

美术类

太原师范学院考点

（晋中市榆次区大学街319号）

2016年

1月17-18日

2016年

1月20日

4、专业考试内容及要求： 省份

专业考试类别

总分

考试内容

考试时长

山西

美术类

200分

1、素描（100分） 

考试用纸：8开，考试方式：默写。                              2、色彩（100分）

考试用纸：8开，考试方式：默写。

素描3小时

色彩2.5小时

三、录取原则

1.符合考生所在省级招办的相关规定，高考文化课成绩达到招生所在省份相应批次最低控制线及专业成绩合格(省统考、联考/校考成绩)。

2.艺术类专业进档考生，按专业成绩从高分到低分择优录取。若考生专业成绩相同，优先录取文化成绩较高者。

3.我校艺术类专业不限制外语语种，进校后公共外语科目为英语。

4. 艺术类单独考试发证比例严格按照教育部艺术类单独考试相关规定执行。

四、学费标准

我校艺术类专业学费在7000-12000元/年，2016年学费将严格按照云南省发改委批准核定的2016年收费标准执行。

住宿费每生每年400—1200元(可自行选择普通间、公寓，按实际住宿标准收取)。

五、入学资格审查

新生报到后，学校将按照国家招生政策规定和录取标准对新生入学资格进行复查，复查不合格或有弄虚作假、舞弊行为者，取消入学资格。

六、联系方式

地 址：云南省玉溪市红塔区凤凰路134号 邮政编码：653100

联系电话：0877-2057041 0877-2050750 传 真：0877-2050750

15706961610 15706961611

学校网址：yxnu.net

招生信息网址：zb.yxnu.net

七、艺术类专业简介

音乐学院简介

咨询电话：0877-2057045 网址：yyxy.yxnu.cn/

玉溪师范学院音乐学院是一所学风严谨、具有优良传统的高等音乐学府。学院自1990年成立以来培养了众多艺术人才，目前设置有音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，拥有一支实力雄厚的师资与科研队伍。近年来，在教学、科研、创作、艺术实践和各类国际国内比赛当中获得了令人瞩目的丰硕成果。

玉溪师范学院是云南省最早开设音乐、舞蹈专业教学的院校之一。经过多年发展，音乐学院已经成为以音乐教育和舞蹈教育为主，培养从事艺术教育、艺术表演、音乐创作和音乐舞蹈理论研究等专门人才的高等音乐学府。学院以学科建设、特色办学为龙头，创新教育理念，深化教育改革，创新人才培养模式，努力开创教学、科研、创作、表演四位一体、协调发展的局面。音乐学院在以学生能力为核心的人才培养过程中，着力培养掌握学科基础理论、基本技能，具有良好舞台表演能力和教学能力的实用性人才。毕业生就业方向主要以各类学校、专业文艺团体、艺术研究团体、文化部门为主，就业率达95%以上。

音乐学院有一支高素质、高学历的教师队伍，其中教授2人,副教授称13人，讲师15人，硕士研究生学历占教师总数的70%。此外，学院还在中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、云南艺术学院等高校长期外聘多名专家为客座教授，为学院学科发展提供了深广的教育资源和较高的交流平台。学院教学、科研成果显著，教师出版专著及教材十余部;学院承担、参与、省级科研项目10余项;获、省级以上演唱、演奏各级各类奖项百余项;荣获文化部、中国音协、国家教育部等部门颁发的各类荣誉奖项百余项。音乐学院多次赴东南亚国家及香港、北京、上海、广东等国内外多个地区参加学术交流和展演，赢得了高度赞誉，扩大了学院在国内外的知名度和影响力。

当前，音乐学院上下团结一心、励精图治，积极与国内外先进教学机构合作交流，不断更新教学模式和人才培养方案，以达到综合型、实用型高端艺术人才的培养目标。音乐学院正以朝气蓬勃的面貌朝着“特色化、职业化、国际化”的奋斗目标阔步前进。

音乐学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

音乐学专业是云南省高校音乐学课程改革试点专业。主要培养学生德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能，具备良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的专业能力和从事音乐研究的基本能力。毕业生能够胜任高、中、小学音乐教学及其他方向的音乐教学、研究工作。

主要课程:声乐和器乐。声乐含美声、民族、通俗唱法;器乐含钢琴、手风琴、古筝、琵琶演、中阮演奏。钢琴伴奏、MIDI音乐制作和音乐基础理论课程。

舞蹈学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

舞蹈学专业主要培养能胜任中学或中等专业、小学舞蹈教学及教学研究的、舞台表演的应用型高级专门人才。本专业围绕提高人才培养质量的根本目标，本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系，努力培养适应基础教育改革发展所需要的、具有社会竞争力的具有创新精神、实践能力和教育教学研究能力，能适应文艺团体舞台演出、中学或者中等专业学校、小学舞蹈教学需要的高素质、复合型舞蹈教师以及群众文艺工作者。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《中国民族民间舞》、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《舞蹈技能教学法》、《中国民间舞蹈文化》、《舞蹈编导》。

舞蹈表演专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

本专业强化学生专业质量规格，注重学生人文教育和审美教育，突出专业素质，培养德、智、体、美全面发展的，具有良好的艺术理论素养和舞蹈表演专业知识结构，能够从事舞台表演、专业学校舞蹈教学工作以及群众文艺等方面的实际工作，并具有创新精神和实际应用能力、高素质的舞蹈表演专门人才。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《傣族舞蹈》、《藏族舞蹈》、《云南花灯》、《蒙古族舞蹈》、《东北秧歌》、《维吾尔族舞蹈》、《彝族舞蹈》、《云南少数民族舞蹈》、《汉族舞蹈》、《朝鲜族舞蹈》《中国民族舞蹈》(综合)、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《中国民间舞蹈文化》、《编舞技法》、《美学原理》、《艺术概论》。

美术学院

咨询电话：0877-2055499 网址：art.yxnu.net/

玉溪师范学院美术学院立足民族区域文化的建设，以培养为地方经济文化建设服务的美术、设计专门人才为中心，在以艺术基础学科为基点，以民族艺术研究为特色，建设以新兴艺术门类为构架的课程体系和以学科建设为龙头的学术科研体系，确立了教学、研究、创作三位一体的办学模式。在此基础上，充分利用云南民族众多、民族文化艺术丰富多彩这一得天独厚的条件，立足云南，面向世界，注重艺术成果的社会化、产业化进程，注重与国际国内的交流与合作。目前美术学院设有两个系：美术系、设计系，涵盖美术学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业。

美术系致力于打造一个具有灵活交错便利、有机融合可能、无限再生潜力的“大美术”、“大艺术”教育意义的新型教学格局，使美术系本科学生的新型综合素质培养，得以直接的体现。以培养具备科学性、艺术性、创造性、应用性等基本素质，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和艺术创作工作者。经过多年的发展建设，美术系的美术学专业已作为特色专业、云南省重点学科、云南省特色专业、云南省重点实验中心重点建设。拥有2门云南省高校精品课程。郭巍教授被评为云岭名师，郭巍教授、张汉东教授被评为云南省教学名师，并设立名师工作室，面向全省招收访问学者。

美术系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师26人，其中教授7人、副教授7人、讲师8人，博士生学历教师1人、研究生学历的教师14人。有云南省中青年学术带头人后备人才2人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

设计系围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建设计专业的人才培养体系，根据办学定位和发展思路，在专业建设、学科建设和课程建设、教学管理与实践环节等方面进行教学改革，教学质量得到显著提高。大量学生设计艺术作品在云南省甚至展览中获奖，并利用课堂内外的设计实践活动参与了大量社会设计，获得了社会的广泛好评。毕业生现分布在省内外，涉及建筑空间、装饰设计、室内外环境设计、展示设计、家具设计、广告设计、动画设计、文化、教育等领域从事设计、科研、教学、管理等工作。在16年的办学历程中，艺术设计专业培养了一大批为云南地方经济服务的德才兼备的艺术设计人才，取得了可喜的成果，深受用人单位称赞。

设计系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师18人，其中教授3人、副教授4人、讲师8人，博士生学历教师3人、研究生学历的教师10人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

美术学院近年来在学科建设、专业建设、科研创作方面取得较好的成绩，其中 “美术学专业”已成为教育部全国高校特色专业及云南省高校特色专业，“美术学学科”成为云南省重点学科，“艺术设计专业”成为云南省高校特色专业，“美术学教学团队”成为云南省高校优秀教学团队，郭巍教授和张汉东教授分别获得“云岭教学名师”和“云南省教学名师”称号，并建立名师工作室招收访问学者。

美术学院具有先进的艺术教育理念支撑、具有实力雄厚的科研教学团队、人才培养体系和模式日臻完善、人才培养质量得到社会认可，现在已成为具有云南区域性民族特色，较高学术水平、较强艺术创作能力和教育教学质量的综合艺术院校。多年来培养了大批优秀毕业生，为云南边疆少数民族地区文化教育事业的发展做出了积极的贡献。

美术学院自2015年开始实行美术学类、设计学类大类招生，美术学类下设美术学专业，现有国画、油画、版画、雕塑、书法五个专业方向及工作室;设计类下设视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个专业。入学一年后按学生志愿以及专业能力测试成绩综合评定进行分专业培养。

美术学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

美术学专业本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，的艺术应用型高级专门人才。

课程设置：美术学专业为师范专业，学制四年。进校后，需要完成通识教育课和学科课程的学习，专业学科课程分为两段式学习，前两年是专业基础课，进行中外美术史、素描石膏像、素描人像、色彩人像等专业基础学习。后两年是专业必修课和专业选修课，开设五个专业方向：国画、油画、版画、雕塑、书法，学生任选其中一个专业的课程进行学习。

就业方向：中小学进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者，以及具备一定的艺术设计能力，具备良好的形象思维，能够从事第三产业工作需要的专业人才。

视觉传达设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

视觉传达设计专业专业旨在培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有较深文化底蕴、较高艺术设计修养，具备新闻出版、印刷设计、品牌设计、设计策划、广告设计、产品包装设计、产品展示空间设计、商业插画、网站形象设计与制作、影视广告制作等方面的知识和能力，系统掌握视觉传达专业设计的基本理论、基本知识与现代设计方法的应用型专业人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、字体与版面设计、图形语言、印刷工艺等。三年级设置标志设计、品牌设计、广告设计、书籍设计、商业摄影等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置设计文案、包装设计、网页设计、展示设计、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向专业设计机构、展览机构、教育机构、出版社、报纸杂志等平面媒体、企事业单位，从事策划、设计、教育、品牌建设与管理工作。

环境设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

培养德、智、体、美全面发展，适应地方经济建设和社会发展的需求，具备室内陈设设计、公共空间设计、居住空间设计、室外景观设计、建筑外观设计等设计领域的设计、教学和研究等方面的知识和能力，能在专业设计部门、教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、设计表现、建筑速写、室内设计原理、雕塑等。三年级设置工程识图与制图、居住空间设计、公共空间设计、室内陈设设计等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置建筑外观设计、景观小品设计、材料与预算、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计、展览机构、教育机构、企事业单位，从事设计、展示、教育与工程施工管理工作。

数字媒体艺术专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

以培养学生掌握新技术和在艺术设计中充分应用技术为根本目标。培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有知识面宽、基础扎实、能力强、综合素质高、创新意识强的数字媒体艺术设计方面的能力，能在专业设计部门、教育、企业、传媒公司等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。

音乐舞蹈协会工作计划篇6

舞蹈特长生是指除了教育系统规定文化课程以外，同时具备一定舞蹈专业相关技术技能、学习天赋及表演经验的学生。每年的中、高考考试，都有很大一部分大学会以较低的分数特招一批有舞蹈特长的艺术特长生。在激烈或者说是惨烈的升学竞争中，可能往往一分之差就能决定一个人终生的命运。在这些高低分数之间，舞蹈特长生却可以跨越数十分的差距在同学中胜出，无怪乎现在越来越多的家长和孩子从小就开始为之而付出努力。

作为我校2017级新入学的舞蹈特长生，这批孩子是非常优秀的。不论从自身的专业素质，还是平时的生活、行为习惯，都是得到了班主任及专业指导教师的好评。面对这么优秀的舞蹈特长生，为了给她们今后的人生铺一条宽阔平坦的道路，我决定从初一年级开始，为2017级的每一位舞蹈特长生量身制定属于她们自己的升学计划。

1.制定升学目标之前，要完善的准备工作

首先，分析每一位舞蹈特长生的基本情况。2017级一共7名舞蹈特长生，6名在平行班，1名在小班。在去年的舞蹈特长生招录考试现场，我作为评委老师之一，所以，对这7名舞蹈特长生的专业素质还是比较了解的。7名舞蹈特长生的其中3名是本地学生，2名主城学生、1名永川学生、1名大足学生。每个地方来的学生基础都不同，这也源于当地的舞蹈培训中心的训练模式的不同。通过在巴川中学担任4年的舞蹈指导教师经验来看，总体来说，永川和铜梁本地的舞蹈特长生的基础普遍好一些。主城方向的学生相对来说基础要稍稍略逊一点。但是，今年新入学的7名舞蹈特长生中主城和大足的3名学生基础都非常不错，铜梁有1名学生的基础要差一些。

其次，需要对每一位舞蹈特长生进行专业水平评估。

2.专业水平的测试

2.1 形体。形体作为舞蹈特长生的要求，在中考、高考的特长生录取条件占很重要的分值。选择好的苗子可以在最终的艺术高考中起到决定性的作用。

2.2 基本功。基本功是一个舞者身体素质的基本要求，也是一个舞者的舞蹈基础。本次测试，要求对每一位舞蹈特长生基本功的优、缺点进行记载。这样便于在今后的提高训练中有针对性的切入。

2.3 成品舞蹈。一支完整的舞蹈作品。从舞蹈中展现学生自身技能技巧水平的同时，还要用肢体语言和表情传递舞者对音乐的理解。成品舞蹈是舞蹈学习中的重点，更是难点。一段好看的舞蹈除了用优美的舞姿展现出来以外，还要用从内心散发出来的感情来诠释对音乐和对作品的表现。作为刚刚从小学升入到初中的学生，基本上的孩子都不能做到这一点。首先是因为年龄问题，再来很多学生都是家里娇生惯养的，不能理解生活的艰辛，不能体会情感的喜怒哀乐。所以在成品舞蹈的测试中，能够在舞蹈的表现力上有突出表现的，就能归划为非常优秀的学生了。当然，在今后的提升训练中，表现力也会作为一个很重要的训练步骤来抓。

2.4 模仿表演。模仿是对舞蹈特长生身体协调能力、记忆能力、感官能力的测试。其实模仿就跟平时指导教师在教授舞蹈动作的步骤是一样的，只是时间上大大缩短了。这就要求学生在平时的学习训练中培养自己的快速记忆动作的方法，及舞蹈动作的积累。模仿表演一般在四个八拍到八个八拍中进行，教师通常示范三遍动作。

2.5 即兴表演。即兴表演是近几年对舞蹈特长生录取考试的一个附加考试条件，现在也纳入了正规考试的行程中了。是针对舞者对音乐的理解，并用正确的肢体语言展现出来。一个优秀的舞者会根据音乐的元素用正确的舞姿展现音乐的魅力。

3.制定初步提升计划

做完了对新入学的舞蹈特长生的基本情况记录后，对每一位舞蹈特长生进行全方面的分析，根据每一位学生的专业水平测试结果制定初步的专业训练计划。大致每一学年度制定一次目标计划，并要求自己和学生都要按照计划完成目标。通过三年有目的的专业教学与计划，使这一批舞蹈特长生身体形态、身体素质、艺术素质等方面得到明显的进步和提高，从而达到中考专业考试过关的目的。

4.专业技术提升方面初步分为

4.1 初一年级：是新入学的舞蹈特长生，以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主，毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅。同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态，帮助她们养成良好的训练习惯，为今后的舞蹈训练打下良好的基础。

4.2 初二年级：舞蹈特长生在初一年级一年的基础训练上，以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主，中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅。同时兼顾表演能力的培养。

4.3 初三年级：在初一、初二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主，专业视频学习为辅，加紧备考。

5.把握特长生思想脉搏

通过对特长生的思想交流，特长生进入舞蹈培训中心的动机主要有两个：一个是源于自身具有良好的身体素质，并对某些科目感兴趣，这类学生往往满足于个性的张扬和发展，具体表现是只注意自己的兴趣，但纪律观念相对较差；二是以此作为升入高校的阶梯，这类学生往往文化成绩较差，考大学上线的几率很小，迫不得已只有通过特长生考试进入高校，希望能圆自己的梦想。

然而，大多数特长生又往往存在信心不足或过分自信的不良心态，具体表现为拼命训练而不注重或放松文化方面的学习。特长生的思想教育工作是管理的重要内容，针对以上动机及其特点，结合当代青少年的思想特征，这就要求指导教师对特长生要特别注意加强思想品德和理想教育工作。用道理去疏通疑惑，用制度去规范行为。

面对2017级新入学的舞蹈特长生。作为指导教师，首先要了解每一个学生的性格特点及行为习惯。再针对她们的特点进行思想上得正确引导。以培养学生积极向上的思想价值观为目的，对学生进行思想辅导。

6.注重文化学习的管理工作

6.1 加强管理，激发舞蹈特长生的学习兴趣，提高她们学习的自觉性。指导教师既要重视舞蹈特长生的训练，还要重视她们的学习。班主任、任课教师和专业指导教师要对舞蹈特长生要齐抓共管，综合管理，建立一套完整的管理制度。2、科学安排训练计划，合理安排学习时间。

音乐舞蹈协会工作计划篇7

关 键 词：音乐专业 舞蹈教学 艺术实践

舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。

一、根据学生状况安排教学计划

音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。

第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。

第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。

第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。

二、改革教学内容注重组合学习

音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。

三、根据培养目标加强教学能力

音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。

四、重视艺术实践提高编舞能力

课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。

对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。

舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海：上海音乐出版社 2001

[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[j].舞蹈 1997（4）51

音乐舞蹈协会工作计划篇8

一、运动员体能欠缺限制了艺术表现力的展现

首先，力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，务必重视它，合理安排，才能有望培养出高水平花样滑冰运动员。力量素质的训练应该注意不能过多的以专项力量训练代替全面的力量训练，尽管要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群力量，同时也切忌用大质量方法进行蹲或举，以防止两臂、大腿、臀部过粗，影响动作速度和形体美感。其次，耐力素质的好坏会在很大程度上影响花样滑冰运动员完成整套动作的效果，由于耐力不足导致的运动员疲劳会进一步影响到运动员艺术表现力的展现。花样滑冰竞赛具有动作规定时间长、动作难度大等特点，属有氧耐力赛。这就要求运动员要进行有氧耐力训练。有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习两种训练方法。而在持续性练习中北方最常见的方法是长跑。要想在长跑中全面发展运动员的柔韧、速度耐力、爆发力等身体素质是很难的。关于有氧耐力的训练国内一些研究人员认为可以通过持续训练法、小强度间歇法、个体乳酸阈训练法等方法实现。第三，花样滑冰运动员要在快速、多变的比赛中迅速、果断地完成多种技术动作的衔接与配合，这就要求运动员有良好的身体协调能力，协调能力是一个综合的概念，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以训练。

二、花样滑冰比赛中音乐的选择难以激发花样滑冰运动员的艺术表现力

花样滑冰要在音乐的伴奏下进行，音乐的节奏与速度，严格控制着花样滑冰的节奏与强度；而音乐的选取必须以花样滑冰的动作为依据，必须符合运动员的自身技术特点和艺术风格。在不断变化的音乐旋律下，运动员要不断重复和变化动作，使生理、心理产生冲动，从而产生强烈的刺激力和影响力，使运动员的感情与音乐的情感发生直接联系。只有将音乐与花样滑冰的动作完美和谐配合起来，才能达到极高的艺术境界。然而在早期训练中，教练员往往代替运动员选择了比赛音乐，运动员体现不出对音乐的喜爱，就不能调动运动员对表演的欲望和对音乐内涵的表达。加之运动员自身艺术修养缺失，非常容易出现音乐和编排脱节，导致节目表演分不高。调动运动员积极性。

三、缺乏节目编排的整体构思

花样滑冰的艺术编排是将技术中的跳跃、旋转、步法、自由滑动作与各种舞蹈滑行动作等根据音乐的韵律、节奏、风格和特点进行创造性的艺术构思和设计，最后由运动员展现给观众一套完整、精美的艺术作品。一套花样滑冰动作的编排绝不是简单的单个动作的罗列，而是动作间有机联系、技术与艺术和谐统一、具有时间和空间要素的立体性艺术，是一项创造性的工作。运动员在节目编排中缺少编排前的整体构思，有72%的运动员节目编排没有预先的整体构思设想，也就是说在节目编排前没有一套完整的整体预先设想，节目的编排是根据编排情况随意进行的，表现的结果是随意性大，变动性大，编排内容不固定，没有固定主题。运动员在接受节目编排时处于无章可寻，没有固定的思维结构，只能随教练的思维而动，主观意识得不到体现，也就不能对音乐的主题思想及内涵、动作的表演进行充分展示和表达，形成了盲目编排、表演的结果。这样规则也就失去了对节目编排的约束，往往会出现失分或失误的现象，甚至造成动作的遗忘。由于没有编排前的整体构思，编排出的节目没有系统性和完整性，在比赛时会给人留下音乐和动作脱节、节目没有主题、表演没有衔接的印象，很难让人理解和接受节目的内涵。裁判员就更不能理解运动员所表现音乐的内容，艺术编排分也就无从打出，从而影响了节目内容的得分。

1.有序的创作过程编排工作是一项将技术动作与音乐、舞蹈、戏剧等艺术因素相结合的系统工程。每位编导都有着自己对节目的编排程序，这没有正误之说，关键看编排的最终效果。但有些工作应是编导在创作过程中必须做到的。如，了解运动员、确定表演风格；选择及编辑音乐；划分节目段落，根据实际需要安排动作数量及顺序；品味音乐对节目进行细节化编排；节目编排后的评价与修改。

2.艺术化的动作设计编导在编排时应花费一定时间去品味音乐，直至明显地看到和听到了音乐的亮点和情节。根据所体会的音乐再确定用某种舞蹈动作来表现其内涵，特别要关注音乐的亮点部分。例如：一段旋律优美的慢板，可设计一些细腻的舞蹈动作，同时配合一些体现滑行技巧的用刃步法，将这段旋律表现出来；而一段气势磅礴的音乐，可用燕式平衡或大一字来表现。当然这是一些常见的表现手法，我们在实际编排中，要根据自己对音乐的理解，拓宽思路，如果能设计一些反常规的动作来表现音乐，也许会获得意想不到的效果。

3.教练员与编导的协调配合整个编排工作教练员应全程参与，帮助运动员理解动作，启发编导的创作灵感。任何一套节目的编排不可能在几天内完成，都需要后期的修改，教练员必须善于发现节目中所存在或产生的问题，根据运动员的实际情况进行补充或修改，使节目更趋于丰富、流畅。

四、充分利用舞蹈训练提升艺术表现力

花样滑冰项目在比赛中不是各种专项难度动作和舞蹈连接动作的简单堆砌，而是在音乐的伴奏下，表现一种统一的、完整的意境。

1.运用芭蕾舞训练运动员的形体和姿态控制能力，将若干单一的基本动作组合成连贯、单项小组合如基本舞姿组合、手臂组合、跳步组合。它可为运动员在今后的发展中奠定坚实的基础。

2.利用舞蹈中的身体各部位的律动训练运动员的身体各部位的协调能力、节奏感。利用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高其协调能力。通过舞蹈现代舞学习训练，学会运用自己的身体语言表达情感能力。

音乐舞蹈协会工作计划篇9

     

舞蹈教师对学生教学工作计划1

 

一、

 

1、学生经过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。

 

2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。

 

二、教学资料

 

在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等

 

1、基本功训练;

 

一级的学生能够让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调本事，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉

 

四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都能够的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生能够在开一下五级学生的知识。

 

五级的学生要比四级的学生思维方面更理解的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。

 

2考级资料

 

一级资料

 

(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、

 

(舞鞋)

 

四级资料

 

(北舞)1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳

 

(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园

 

五级资料

 

(北舞)1双手位、3勾绷脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳(一)、15推指、16波浪

 

(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶

 

考级完成步骤

 

一级

 

每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)

 

四级

 

每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)

 

五级

 

每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)

 

 

舞蹈教师对学生教学工作计划2

 

 

高中舞蹈模块教学计划应从学生入手，了解学生对舞蹈的认识程度及爱好程度后再进行合理安排。

 

一、舞蹈鉴赏课是模块教学的第一课。芭蕾、古典、现代、街舞等舞种进行对比欣赏，由浅入深，引导学生对舞蹈有个正确的认识及浓郁的兴趣。

 

二、形体训练，引导学生理解舞蹈形态与自然形态有何不同，美在哪里？让学生从心里上接受形体训练的教学过程，从而进行2—3节课的形体塑造。

 

三、现代舞、街舞等简单易学、同学们有兴趣的舞种的训练。建议先从歌伴舞教学开始，3—4节的训练，使同学们能在舞蹈动作与音乐、节奏、配合等各方面有一个大概的基础，为后面的古典舞、芭蕾舞教学奠定基础。

 

四、后期进行古典舞与芭蕾舞的训练。教师可依据学生的情况将两个舞种分组教学，同学们根据爱好进行选择。

 

音乐舞蹈协会工作计划篇10

关键词：体育；艺术；音乐创编

柏拉图在《理想国》中指出：音乐和体育这两种技术，服务于人的两个部分――爱智部分和激情部分。因此，那种能把音乐和体育配合最好，能最为比例适当地把两者应用到心灵上的人，可以被称为“最完美最和谐的音乐家”。

一、体育表演音乐的概念

音乐是一门古老的声音艺术，早已有一个科学的、独立的、完整的理论与实践的体系。当它溶入这个视听综合艺术时，“体育表演音乐”这个概念标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生。体育表演（各类大型运动会开闭幕式表演、大型团体舞蹈、体育舞蹈、健美操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳、街舞等）通过音乐的伴奏增强了动作效果，体现了体育表演的健、力、美，体育类舞蹈的艺术要求是通过他们的动作美、形体美、音乐服装美、精神风貌美等体现出来的，给观众一种美的享受。

“体育表演音乐”是一个总的概念。一般地讲，它包括了体育类舞蹈表演使用的一切音乐。基本可以划分为两大类：一类是完整的器乐、声乐作品。这些独立的音乐作品，要通过体育表演这一独特的形式来表现，虽然在场面上做了一些体育表演的艺术处理，但都是在尊重音乐艺术原作的基础上进行的；另一类是新的音乐创作与运用，有不同于一般音乐的许多特点和规律为体育表演这个视听艺术来服务。

但是，有的编导没有认清这两类的概念界限，认为“反正都是音乐”，好听就行，把现成的音乐硬往体育表演上用，比如，克莱德曼、雅尼、班得瑞、英格玛的音乐，不管音乐的内涵什么场面都用，即使场面编排的多么绚丽，都将会出现不可理解的现象和莫名其妙的感受。

二、体育表演音乐特点

音乐与体育类舞蹈音乐相比，音乐是一个大的概念，大范畴，体育类舞蹈音乐是一个小概念，小范畴。音乐是独立艺术，自成体系。问题表演则依附于体育类舞蹈一定的主题，依附于场面形式、技巧，不可能独来独往，单独表现什么内容。甚至听起来有点零乱。在体育类舞蹈中，都有片段的出现，时隐时现。习惯于写交响曲、歌剧、协奏曲、大合唱的作曲家来说，体育类舞蹈音乐不是什么大作品。

首先，体育类舞蹈音乐没有独立性。作曲家必须听编导的，你的作品即使完全符合编导设想，演奏录音全部完成，也仅仅是编导的创作素材之一。把你的音乐用在什么地方，完全要服从创编场面的需要，音乐被肢解分割使用，有头无尾――尾部被渐强的语言或音响所代替；有尾无头――在语言或音响中音乐弱起，段落结束时音乐有完整的结尾。为了完整性，只能计算好所要音乐的长度，舍其头部而由尾部找齐。有时为了场面的需要，音乐中间要停止或删除，加上一些音效，甚至截到一句半句的时候也是常有的事，令一些作曲家难以忍受以致怒气顿生，这种现象在纯音乐中绝不会有。

主题音乐是对整个体育类舞蹈的音乐概括，概括一个形象，概括一种精神。针对表演中的某一段场面则是小范围的，一种气氛、一种情绪的概括。音乐的概括与不确定性，使一段音乐可以有不同的想象和意境，但它是有一定范围的。

音乐是概括的，所以它具有画面和文字语言无法表达的境界，成为场面和语言的补充和延伸。音乐是概括的，所以它可以用不是专门为体育类舞蹈创作的音乐，为之选配使用。

三、体育表演音乐创编的过程

体育表演音乐创编不是一个简单的过程，音乐其中还包括音响这一重要的概念。要想让体育表演作品和音乐音响完美的结合，要有一系列工作的程序。

（一）划分场面段落的要点

音乐作品的创作是从主旋律开始的，体育表演是从场面开始的。体育表演音乐音响不能单独存在，不能自行其是，不能独来独往。所以，体育表演的整体构思，就是以画面为主的叙述结构。在确定了主题，分析了素材之后，如何把零乱的材料，根据一定的主题需要恰当地组织成一个有机的整体，就成了首要的任务，逻辑的表现、思维进程的转折和间歇，形成叙述结构的段落。每一个段落的中心思想、内容、气氛、情绪，是确定音乐音响的依据，才能找到音乐音响发挥作用的位置。

体育表演是以运动形式的场面、语言、音响、音乐表现的。观赏习惯和时间、精力限度形成的一定长度。从音乐创作的角度说，最怕场面零乱无序。因为音乐是模糊的语言，一两个音符根本不能表达什么内容，一个乐句也难有明确的内容，最少要四句构成一个乐段才有一定的情绪、气氛和形象，怎么也要二三十秒钟。场面一目了然，音乐就不行了。场面能以两三秒为单位，音乐必须以二三十秒为单位。你可以把场面理解为点状的连续，音乐是条状的连续。

（二）总体构思与音乐音响

从工作流程上想，一个作品的创作，音乐音响始终是和作品的创编同步进行的。这一点，以前有设备和技术问题，也有理论认识和观念问题被忽视，近些年已经非常认可了。

当然，理论认识和观念问题也是发展的，以前很多观点没有统一，不懂得音响的重要性，虽然有的时候会出现但没有充分发挥它的作用。音乐的作用是逐渐被认识的，所以创作流程也因认识而异。一些人认为场面画面是作品的第一位，于是把音乐音响的创作留到最后才考虑，等到场面都编完了，由于没有全局的通盘考虑，音乐音响已是可有可无了。

认识问题解决了，一切都好办了。一些编导身边都会有一位或几位熟悉体育表演的音乐音响总创作的专业工作人员，他在编导创编作品的过程中一同工作，随时提供音乐素材供编导参考，随时提出专业方面的建议供编导达到更好的效果。

（三）确定音乐创作及选配的形式