学生音乐素养十篇

学生音乐素养篇1

一、提高音乐教师自身的修养，充分发挥教师的示范表演作用

做一个敬业爱岗的好音乐教师，必须挚爱自己所从事的工作、爱学生，还应具有较高的素质教育理论水平，要有扎实的专业素养和一专多能的本领。职业学校的音乐老师不仅要能歌善舞，还要对主要音乐家的生平事迹，对经典艺术作品的创作背景及其在音乐史上的地位等很多方面也切实掌握，在音乐欣赏方面，要能扩大学生音乐视野，发展他们形象思维和欣赏分析能力，这就要求教师首先要开拓视野，广泛涉猎，挖掘作品的深层内涵。此外，对指挥、创作、配器等技能也应有所选择地掌握。音乐教师还既是教师，又应该是演员。

二、情感教学是全面提高学生音乐素养的先导

教育家苏霍林斯基在他的美育论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐这个了解感情最细腻的境界。”音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感语言，正确感觉和理解音乐的内涵，就需要有生动精炼的语言，扣人心弦，引人入胜，象磁铁一样吸引住学生的心。音乐是情感艺术，情感艺术是学生思想品德教育的基础。教学中的情感陶冶是通过学生复杂的情感体验实现的，而音乐对人的情感陶冶是一种潜移默化的过程。一节音乐课，利用包含热爱祖国和热爱家乡情感的歌曲，通过音乐作品的鲜明的艺术形象，调动学生内心情感上的共鸣，感受音乐、理解音乐，用音乐这把钥匙去开学生情感的大门，以情感人，以美育人，在潜移默化中激发学生的美好感情，从而培养出美好的情操和健康的审美观，树立高尚的道德、远大的理想，成为全面发展的新人。

三、通过音乐欣赏课帮助学生树立正确的人生观和价值观

音乐欣赏教学是实施美育的重要手段，是培养学生德智体美劳，全面贯彻发展教育方针的重要组成部分。音乐欣赏教育对青少年思维力、创造力潜能的激发，以及对事物的认识能力和意志力等方面有着极其良好的促进作用。从音乐审美体验中获得了真善美。

四、丰富的音乐课外活动的开展能够促进学生优秀品德的养成

音乐教育不仅在课堂上，而且还要延续到课外音乐活动。尤其针对职业学校的学生，课外音乐活动既是课堂活动的延续，也是发现、培养和造就音乐人才的好园地。课外活动的形式应多种多样，可以有目的、有步骤地组织文艺会演，举办校园歌手赛，音乐故事演讲，诗歌朗诵音乐会，音乐欣赏会，课前一歌等。这样既可丰富和活跃校园文化生活，培养学生的审美能力，提高学生的艺术素养，陶冶学生的情操，而且在活动中还可发现和培养人才。还可以根据学生对某一方面的兴趣的特长，组织音乐兴趣小组，如舞蹈队、合唱队、乐器队，这些兴趣小组在教师的指导下，定时间、定地点开展活动。多种形式的课外活动，可以培养学生音乐表演能力，激发他们学习音乐的兴趣，促进教学质量的进一步提高;还可以促进学生的智力发展，推动其他学科的学习等。也为将来的就业奠定了很好的基础。

五、加强音乐素养教育，挖掘创造思维能力

音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。音乐教育的本质是审美教育。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调学生的情感体验，把音乐基础知识和音乐技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。还有音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发学生的兴趣，教学中，教师要注意多种艺术的综合。

六、把器乐引进课堂，培养学生的良好意志品质

著名音乐教育心理学家詹姆士・墨塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”把器乐引进课堂，不仅丰富了教学内容，而且还开阔了学生的音乐视野，学生在学习乐器过程中要手脑并用，且必须高度集中注意力。为了获得某种乐器的演奏技能，必然要付出艰辛的劳动。在教学过程中，学生情绪最高、兴趣最浓的就是开始阶段。他们刚一接触乐器，感到新鲜神秘，带着一种好奇心来学，当他们学习一段时间后，好奇感逐渐淡薄，有的同学对学器乐感到索然无味，还有的同学甚至表现出厌烦感。这时，教师就要根据学生争强好胜的心理，采用形象、直观、灵活多样的训练方法，寓教于游戏、律动、表演等学生喜闻乐见、易于接受的活动之中，让他们在课堂上边唱、边奏、边表演，使他们的好胜心，表现欲得到了满足。同时也培养了他们持之以恒、不怕苦的意志品质。器乐的技能训练是一个枯燥无味的学习过程，在教学过程中，老师要引导他们克服种种困难，提高演奏水平。这样，学生在技能掌握的过程中，不仅养成了自觉学习的好习惯，而且增强了学生敢于面对困难、勇于战胜困难的信心和决心，培养了毅力，锻炼了意志，具有了良好的意志品质。

总之，音乐教师要关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感、参与态度与程度，用发展的眼光看学生，对学生多鼓励、赞赏，激发学生的兴趣和积极性，只有做到这些音乐课才能更好的促进学生音乐艺术素养的发展。从而才能真正达到音乐教育的最终目的。作为音乐教师，应该跟上时代前进的步伐，转变教育思想观念，积极探索有效的音乐教育教学方法，投入到创新中去，大胆实践和探索，去寻求一种全新的适合自身及学生特点的教学之路，这样就一定能培养出具有创新与创造能力的学生。

【参考文献】

[1]王敬娜．《音乐课中培养学生的音乐素养》．

[2]郭永波．《浅谈如何培养学生的音乐素质》．《戏剧之家》．2009年3月第3期．

[3]段艳霞．《浅谈职业学校培养学生音乐素养的方法》．

[4]杨雪艺．《浅谈音乐教学中学生创新素质的培养》．

学生音乐素养篇2

依据新课程标准编写加教材是音乐课程最直接、最基本的资污芳名随内容以主题单元的形式出现，每单元内容相互联结、渗透，为教师、学生发挥创造性提供了广阔的空间。如何开发音乐教育资源，提高学生音乐素养是摆在实验教师面前的首要问题。自实验以来，我校在开发教育资源方面做了一定的尝试，并取得了一定的成绩，现从以下几方面做一汇报。

一、提供必要的教学设施  保证课程目标的实现

大家都知道，环境可以陶冶一个人的情操，音乐的熏陶、学习更需要一个良好的环境。为给学生创设一个良好的学习音乐的环境，学校将音乐室进行了装修，安装了阶梯教室，墙上挂着一副大型图画，地面铺设了彩色胶块，上面摆放了几张低矮的方桌，供学生放乐器、头饰，表演时又能当道具使用。课堂上，学生可以坐在、跪在地上，可以维在阶梯座位上，可以站着，也可以坐着。整个教室充满着温馨、和谐的气息。

为培养学生的表演、演奏能力，使每一个学生都参与到音乐的学习中，开学以来，学校购置了架子鼓、铝板琴、沙锤、响筒等各种打击乐器，闲置多年的电子琴、手风琴也利用起来了，有些学生还买了容易演奏的口琴。课堂上，每一个学生手中都有乐器，他们或合作伴奏，或独奏，不仅调动了大多数学生的积极性，还给那些在外面学习乐器的学生以展示的机会，他们常常提前预习；熟悉歌曲旋律，以便在课堂上进行展示。乐器进入课堂，不仅提高了学生学习音乐的兴趣，还加深了对所学音乐知识的理解。

此外，学校还为音乐老师购置了音乐书籍、杂志、音像资料供教师备课、研究使用。特别是音像资料，市场上有关音乐方面的光碟特别多，这些素材在教学中可随时用到，以此来丰富音乐教学。

二、开发、利用信息技术  拓宽音乐教学容量

现代信息技术以其视听结合，声像一体，报象性强，信息量大，资源宽广等优点，深受广大师生的喜爱。在音乐教学中充分开发、利用现代信息技术，可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣，我校是从以下几方面来开发。利用现代信息技术的。

1．制作教学辅助课件  增强音乐视听效果

为丰富教学手段，开发教育资源，音乐教师赵叶多方搜集和音乐教学相关的光碟，自费购买课件制作教程，目前她已经熟练地运用PowerPoint、Flash、Authorware等手段制作教学软件。在上《有趣的声音世界》一课中，她利用多种信息手段少录制了各种图片。声音。有优美的古典音乐、有大森林的猿猴叫声，有瀑布的流水声。鸟鸣声等等，音乐的基本知识在声光色彩的氛围里自然地被学生理解和掌握。在讲《动画城》一课中，赵叶老师将20多张卡通歌曲光碟编制在教学软件中。课堂上，根据学生的喜好随意点击歌曲，含有图片的歌曲便放映出来。这就避免了教师在课堂上手忙脚乱地播放、查询，节省了教学时间，提高了学生学习音乐的兴趣。

2．利用多媒体手段进行立体教学

一提起音乐课，我们马上想到在音乐教室里上。在信息化时代，课堂不仅局限在教室里，而是可以通过各种渠道对学生进行音乐素质和培养。多媒体教学就是其中之一。多媒体教学不仅有利于培养学生的听觉感受，还有利于因材施教，从而增强师生间、生生间的交流互动。本学期，我们尝试将学生带到多媒体教室上课，学生头带耳麦聆听音乐作品，充分体会作品所蕴涵的音乐美。通过教师的操作，可以全班统一学唱一首歌曲，也可以自己跟着机器学唱，提前学会的同学可以学习其他歌曲，或欣赏其他名曲、歌舞，实现分层教学。教师可以提前从网上下载、从光碟中拷贝有关录像、音乐家介绍、名曲欣赏、古典乐曲等音乐素材供学生在音乐课中点击欣赏。

3．上因特网欣赏流行音乐

目前，各种网站都没有许多音乐网址，在那里可以查到许多最新流行的歌曲。《东北人都是活雷锋》就是在网上传播并流行起来的。学生对流行音乐也是情有独衷的，对喜爱的歌曲往往听唱几遍，就能哼唱出来。通过引导学生上网欣赏流行音乐，不仅为音乐教学增添了时代气息，也教育学生要正确地对待网络、影视等媒体文化。在欣赏歌曲的过程中，要引导学生选择那些健康向上的歌曲，如《走进新时代》《春天的故事》等歌颂党、歌颂领袖的歌曲，《世上只有妈妈好》《常回家看看》等表达亲情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等儿童卡通歌曲。在欣赏音乐的同时，教师进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验。

三、加强学科整合  构建音乐与相关文化的联系

学生音乐素养篇3

一、对教师的要求

1.对音乐美学的思考

音乐美学主要讲述的是审美的观点。我国在2001年6月7号了《全日制义务教育音乐课程标准》，强调了音乐教育的核心是审美。对于音乐课程来说，其特质是情感审美。音乐教学施予者的美学修养对音乐教学有着重要的指导意义，是使音乐教学符合审美的前提和根本保证。马克思说，“美是人的本质的对话，是自然人的对话”。音乐审美通过对音乐情感的体验来引导人们对真、善、美的体会，并从中得到享受与启迪，通过建构人的审美心理起到人格塑造和心灵陶冶的作用。

2.中学音乐教师应具备的基本素养

（1）音乐教师的教学气质

音乐教师首先应该是一名在教学岗位上的教师，应该具有一般教师的特质。音乐教师要与其他教师一样要热爱学生，在热爱教育事业的同时还要不断地学习新知识，拓展新视野，调整自己的知识结构，这样才能不断地超越自我，这样的教师才能满足学生的求知需求。音乐教师形象关系到学生对教师的喜爱与信任。音乐教师首先在教学仪态上要符合课堂上的礼仪要求。其次，音乐教师也需要有发音清晰、准确、语速适中、语调规范的教学语言。除了一般教师的教学气质外，音乐教师还需要有独特的自我风格，这样才能吸引学生的学习兴趣。用独特的音乐气质引起学生的广泛兴趣是一个音乐教师的不二法门。

（2）音乐教师的艺术修养

所谓艺术修养，是指个体所具有的艺术感知、理解、表现、鉴赏、判断、创造诸能力所形成的独特的审美心理特征。音乐教师除了要具备上面所说的教师一般的气质外，独特的音乐修养和美学修养也是一个合格的音乐教师的必备品质。一个合格的新时代的音乐教师，不仅要掌握丰富的、足够的音乐基本知识以供基本的教学使用，良好的文学和美学修养也能在基础的音乐教学过程中起到锦上添花的作用。音乐是艺术中的一个门类，艺术各门类之间的情感表达和美的体现是相通的。因此提高其他艺术类的修养对音乐美学水平的提升有着重要的作用。美学修养对音乐教师来说尤为重要，只有了解美学、音乐美学和审美教育学的基本理论与常识，音乐教师才能不断提高自身的审美能力，完善审美心理结构，提升审美修养。

3.提升自身音乐美学素养

目前的教材对于中学生而言，这些作品似乎距离他们的生活很遥远，这些音乐作品缺少了时代感，而中学生对于流行和时尚又是非常地敏感，因此，这些音乐作品就很难迎合现阶段中学生的审美观。现阶段中学音乐教材里缺乏符合时代潮流及中学生想要的音乐作品。因此，这就要求音乐教师要不断提升自己的美学素养，将这些音乐素材穿插在我们的中学音乐教材当中，更好地引发学生对音乐的兴趣。音乐具有较强的美学的色彩，除了引导学生进行音乐的审美外，还要将其他学科的审美观点，例如美术、文学，与音乐进行结合。例如，培养学生了解音乐歌词的优美，歌词是一种简单的诗意文学，而美术是对音乐的渲染。同时，从心理学方面进行研究音乐美，带动学生学习的积极性。从广义的社会学的角度去告诉学生音乐艺术，诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等让学生去了解。从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面都进行分析，让学生在学习中体会音乐的美、音乐美学等一系列问题，使学生在学习中体会享受精神方面的乐趣，使心灵得到净化，产生。同时也体会到音乐独立的人格的尊严和情感，从而对教学产生正面积极的作用。

4.培养学生对不同音乐的审美，提高学习的自主性

中学教材中音乐内容丰富多彩，涉及面非常广。这不仅要求我们高中学生对音乐形式要有所了解，同时也要理解作品内在的含义。应该通过分析作品的音乐材料、音乐形式、内容、表现手法等引发学生的音乐审美意识。对教材中的作品加以分析和说明，对学生了解一部作品起到很好的作用。从音乐作品的分析中引发对音乐美学的思考，从而有机会引导学生把握音乐的整体形式和内涵，领会音乐各要素的作用。对于不同的音乐类型我们要有不同的引导和启发。对流行音乐的欣赏也同样有所要求，因为中学生对流行音乐比较感兴趣，因此，他们对流行音乐也会有不同程度的理解，但是他们的理解只是存在于一些表面的现象，比如说歌手的形象、歌曲的风格以及社会上的流行程度等。那如何使这些感性认识升华到理性认识呢？同样在引导学生的时候，就要从音乐作品的创作意图、音乐编配及音乐所表达的内在精神等方面去欣赏。现在的学生应该接受多元化的音乐形式。

二、对学生的要求

如今中学生喜欢的音乐以流行音乐为主，这与中学生正处在从青年早期向青年中期过渡的特殊时期有关。中学时期是形成世界观、人生观的重要时期，同时，中学生人生观的发展是很不稳定的，很容易由于受到所接触的外界环境以及交往的人的影响，而改变其对社会生活的目的和意义的看法。流行歌曲比古典音乐作品贴近生活，简单的配乐加上通俗易懂的歌词更容易让人接受，再加上流行音乐中所具备了一个时期最流行的元素，这正赢得了喜欢追逐时髦的年轻学生喜爱。高中生可以通过培养对音乐的兴趣、鉴赏的习惯，来提高自己的音乐文化素养。普通高中音乐课程标准设定了六个教学模块，分别是“音乐鉴赏”、“歌唱”、“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”和“音乐与戏剧表演”。这六个模块要求高中生自主学习，自主参与提高自己创新的能力。各地区教育水平和同地区学生的音乐素养还存在一定的差异性和多样性，音乐能力较弱的学生和音乐能力较强的学生在这个提高自我音乐美学素养的平台上，都要好好珍惜，主动实践，参与到音乐活动中来。

音乐教育以审美为核心，音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈的音乐审美动力和审美渴望。音乐教师需要用良好的审美修养，优雅、大方的教学仪态，生动、感人的教学语言等来营造宽松、和谐、民主、平等、自主的课堂教学氛围。学生只有经过多次、反复的审美体验，在自觉感知、想象、理解、表现以及创造音乐过程中，才会形成音乐审美心理，达到音乐教育陶冶情操、培养性情的目的。学生通过音乐与自己情感生活连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。兴趣是最好的老师，让学生从教学中得到美的愉悦是最简单快捷的途径。音乐教育不仅与我国的基础教育有关，更是与我国的全民音乐素质有关。音乐是美的艺术，是美的体验。音乐教育要面向全体学生，是对学生的全面素质和能力培育。同时我们需要将音乐教育的成果传递给其他各门学科，使音乐真正成为素质教育的一块基石。

参考文献

学生音乐素养篇4

关键词：声乐教学； 音乐素质； 培养

1. 声乐教学的特殊性和复杂性

声乐教学是一门复杂的课程，由于学习对象的个性特点千差万别，因此，针对不同的学生，声乐教学的方式和方法都必须因材施教，而在教学过程中，全面的素质是教学的宗旨，是能否将学生培养成为有用之材的重要保证。在教育大概念中，我们十分重视把提高素质做为教育的目的，而在具体学科的教学中，素质教育的重要性同样值得我们研究和注意。与其他方面的素质相比，声乐学习的素质具有一定的特殊性。音乐是一门感觉的艺术、抽象的艺术，相同的作品对不同的人来说，有千差万别的感受和理解，而同样的歌曲由不同的人来演绎也会有差距较大的效果。这些差别不仅仅来自于歌唱者的声音，更是学生对音乐专业技能、理解能力、文化底蕴的差别。当然，正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等，决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。一些嗓音较好的学生片面地追求高音和响亮，歌唱不动听，而也有学生很"乐感"但缺乏良好的声音，当然有些学生确实受到声带条件的制约，但是有一部分声音条件也具有一定的可塑性，遗憾的是往往不能两全其美。这是声乐教学的特殊性。

同时，声乐教学又具复杂性。声乐教学中素质培养是重中之重，每个人的自然嗓音条件、并不能完全适应唱歌，即使是条件最好的嗓音，也必须经过科学的训练和调教，才能够自如地运用，而更多的学生嗓音条件需要经过耐心的教学和刻苦的练习，才能够完成歌唱所需要的能力训练。声乐教学最复杂、最艰苦的也是最容易出现问题的就是方法的教学，也是声乐教学的成败关键，因为纵然学生有无比的敏感的音乐表现能力，如果不建立在良好的声音之上的话，美丽的歌唱只能是理想和心愿。

在声乐教学的过程中，不能只注重歌唱发声的技术而忽视其他有关的素质能力的培养。音乐素质一般指学生必须具备的音乐专业方面的基本才能，主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力和对音乐作品理解和表现能力等方面。

2. 声乐教学的多样化和全面性

要引导学生重视和提高与声乐学习有关的所有音乐知识课程的学习兴趣，现在许多学生学习声乐作品时，往往是依靠录音或唱片学会的，当然，这也是学习的一种手段，然而这种学习手段比起自己在钢琴上通过读谱掌握的往往要粗糙些，尽管可以通过著名歌唱家的演唱进行模仿，但容易造成学生乐谱不能仔细研究，所以我们会发现学生在课堂上常常节奏不讲究，考试前合伴奏也常常出错。虽然这些课程是在其他基本乐理课中完成的，但是，作为声乐教师，同样有必要在声乐教学中强调这些。从最初的发声练习和最简单歌曲开始，就有必要对学生进行"声情并茂"的教育。不能将声音训练和歌唱脱离开来，等有了一定的基础之后再进行情感教育，其实即使在最简单的练声训练中，也同样存在着声音美的认识和追求，音乐的情感表现无所不在。

3. 声乐学生音乐素质培养的重要性

音乐素养指的是音乐人才个人综合能力，是衡量音乐人才的一个重要标准。多年来，我国音乐教育在应试教育的影响下，存在着重知识轻技能、重认知轻情感、重形式轻内容的弊端，忽略了对学生音乐素质的提高。在国外，以德国的赛尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊为代表的音乐教育体系及教学方法的形成与传播，对世界音乐教育的发展产生了重大影响。他们主张一切从孩子出发，让学生亲身去实践，主张通过学习音乐、培养学生的想象力、审美能力和创造力。教师注意将学生对音乐的感受、理解、想象与情感体验联系起来，将音乐的表现形式与音乐的内容结合起来，真正体现音乐素养教育的价值，从而有效地促进学生的音乐素养。

加强音乐素质的培养，一方面要认真学好相关的音乐理论知识，了解音乐历史的发展和特点，同时尽可能地熟悉一些音乐资料，包括不同时期的艺术精神、作者人生观、作品的背景等，这是音乐素质方面的学习。另一方面要提高演唱者的艺术品位，需要有相对的审美眼光，这同样是教学中不可忽视的重要方面。

声乐不只是所谓靠前靠后这样简单的问题，也不是声音的高度和强度来评判的，音乐修养和音乐审美品位决定音乐素质，我们常常会觉得等掌握了发声练习再讲其他的内容，其实许多歌唱的技术是属于歌唱审美的一个部分，它不能独立地存在于歌唱的整体之外，同样我们也不难发现，许多时候在发声练习中解决不了的问题，在流畅连贯的歌唱中迎刃而解了，学习音乐不能只是学习本专业，一切与艺术相关的知识，一切能创造美好的事物都值得学习和探讨，这才是学习音乐的精神所在。

4. 声乐学生音乐素质的培养应从以下几方面入手：

4.1 培养学生的感知能力。首先是听说能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视唱能力与歌唱技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱，视奏也同样要求"一目数行"，这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中。最后要培养声乐学生的想象、思维能力。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练，提高了学生的视觉和听觉能力，而且，学生大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

4.2 培养学生的理解和表现能力。在进行声乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢牢掌握音乐基本知识的同时，利用学生所掌握的旧知识对作品进行分析，如作品风格四式结构等。这种分析音乐作品的能力就是理解能力。如何把一首歌曲正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌曲所表达的形象充分地表现。

学生在歌唱中表现出来的敏感性、理解和表现才能，常常被笼统地称为"乐感"。"乐感"应有两个层面，一是天生的律动感、协调性和敏感性，这种感觉会自然地表现在歌唱过程中。其实，"乐感"更重要的部分是培养的，是审美意识的理智表达，是风格、思想、情感和技巧的恰如其分的艺术表现。这方面就必须是经过良好的教育，精心研究和熟练掌握、运用自如才可能表现出来的艺术意义上的"乐感"。

比如《黄河颂》，第二个乐段中出现的三个"啊"，哪个是几拍？哪个是有装饰的，许多同学往往搞不清楚，似准非准，有的唱二拍，有的唱三拍，很不严谨，只知道一个大概，却经常不够仔细，我们会不经意地在教学中重视声音的教学，而忽视这方面的严谨，简单地认为只要声音好了，就算是了不得了，出了错也不知道，养成了松懈放任、不负责任的坏习惯。学唱新歌曲要反复仔细视地唱乐谱，并找出歌曲中的音准节奏特点，列出容易出彩的地方和容易出错的地方，然后再仔细加上歌词。至于作品的风格特点，可以根据乐句和歌词的文学性，尽可能合理地安排呼吸口，哪里需要声音强些，哪里则需要轻柔些，哪里需要渐快或渐慢，多研究几个方案，严谨练习，形成相对固定的适合于演唱者的表现方式。通过这些途径逐步地培养学生对音乐作品的理解和表达能力。

4.3 培养学生的音乐欣赏能力。除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法，如分别在风琴的中音区、高音区、低音区强奏学生喜欢的乐曲乐段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求，如教师可以采用口语与琴声相结合的方法与学生"讲"故事。这种练习充满音乐情趣，适合于儿童口味，学生喜欢多倍对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。对于声乐学生来说，除了多欣赏不同风格的中国歌曲外，还应该多欣赏一些外国歌曲。

音乐是美的艺术，具有美的品味，已经并且必将使人们的精神生活变得更加充实，更加美好，使人们的心灵变得更加高尚，更加纯净。音乐教学就是要努力使每一个学生都感受到音乐是美好的，纯真善良的人格是美好的，无私正直的道德是高尚的。尽力促进音乐与学生心灵的沟通。

4.4 培养学生的歌唱记忆能力。从记忆与歌唱的错综复杂关系上看，记忆规律始终是制约人类歌唱艺术审美实践活动的重要因素之一。因此，我们要想有效地提高自己的歌唱审美实践能力，提高自己的歌唱发声技术水平、歌唱表演能力和歌唱鉴赏水平，就应当相应地提高自己的歌唱记忆水平。

歌唱记忆包括形象记忆训练、情感记忆训练、逻辑记忆训练、运动记忆训练等，形象记忆是歌唱记忆的重要内容。"所谓形象记忆，就是以感知过的人、事、物为内容的记忆。这种记忆可以帮助记住对象与事物的具体形象，这些形象可以是视觉形象，也可以是听觉形象，也可以是味觉、嗅觉、触觉的形象"。在各种形象记忆方面与歌唱活动参与者关系最为密切的是听觉形象的记忆，其次是视觉形象，运动觉形象和触摸觉形象的记忆。形象记忆本身的复杂性虽然为这类记忆带来了一定困难，但只要我们能注意合理调节记忆的方法、手段，注意加强针对性记忆训练，所有客观存在的问题都能一一得到妥善解决。

情感记忆是以曾经体验过的某种情感为内容的记忆。歌唱是情感艺术，歌唱离不开情感体验的交流与表达，而情感的交流、表达又离不开情感体验的日积月累，因此情感记忆就显得格外重要的必要。情感记忆训练重点应当放在日常生活之中，应当到生活中去感受、体验、揣摩、品味各咱情感情绪。

逻辑记忆训练就是以概念、规格等为内容的记忆。这种记忆所保持的不是具体形象，而是关于事物性质、关系及事物发展规律等方面内容，并且通过语言表现出来。重复性的反复记忆，复习性的回忆、想象、联想机制的运用，相关逻辑记忆的关联性记忆等，都是提高逻辑记忆的好的训练方法和手段。

运动记忆训练，歌唱本身就是一种运动，一种身体的机能运动，一种混合着生理、心理活动的智慧者的运动。所谓运动记忆就是过去做过的运动和动作为内容的记忆。

在歌唱训练中，声乐教师应当有意识地对学生加以引导。要清醒地认识和正确理解记忆的规律，要深入了解歌唱训练中记忆的特点并通过正确的识记、保持、再现、再以来支持歌唱学习。准确的识记和正确的反复练习是记忆的关键。学习中要更多地注意训练有意记忆，注意加强对事物的分析、比较、鉴别，注意相关识记对象间的表面联系和内在的本质规律联系。对于某些表象应通过大量的感觉、记忆使其变成一种固定的观念，给歌唱活动提供更多的稳定的信息保障，促进训练的顺利发展。

歌唱是一种技能，而技能学习具有很强的操作性。技能学习的特点是不仅要有理论而且要反复进行操作实践。歌唱学习中，没有正确的理论对操作进行指导，歌唱技术操作训练就成了无的放失，更不用说取得成功；而仅有理论知识，知道应该怎样操作和为什么要这样操作，但若不进行具体的操作实践，把理论转化为技能，同样也无法真正掌握所学的歌唱技能。从歌唱学习理性认识到实际演唱技能的掌握之间，还有一个漫长的练习和熟练的过程。因此，坚持理论学习与技能操作训练相结合是在歌唱学习中必须掌握的又一思想原则。如何正确估价自己的，根据自己的主观和客观条件，实际歌唱水平、歌唱能力，以及自己的学习能力、接受能力和实际存在的问题，制定切实可行的学习计划，其实也是一个思想方法的问题，只有正确地认识自己才能正确地面对复杂的情况，采取学习方法，设计合理的进度计划进行并取得长足的进步。在各方面注意自己音乐素质的培养。

声乐始终是表达人们思想情怀的一种方式，成为伴随着人们历史、生产劳动、社会生活、审美意识而发展演变的。

声乐演唱艺术发展至今，歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授方式代代相传，而是从发声生理科学的理论出发，总结出行之有效的歌唱发声方式，专业素质训练和以指导歌唱实践和声乐教学。我们应该在继承和发展民族传统艺术精华的基础上，借鉴和吸收西洋美声演唱艺术的科学发声方法，培养自己的音乐素质和技能，使我国的声乐艺术更具有民族性、科学性、时代性！

参考文献：

[1] 俞子正.声乐教学论 [M].西南师范大学出版社.2000年9月第二版.

[2] 陈永明，钟启朱.现代教师论[M].上海教育出版社.1999年7月第一版.

[3] 裴娣娜.教育研究方法导论[M].安徽教育出版社.1995年8月第一版.

学生音乐素养篇5

【关键词】小学音乐核心素养课堂教学

1.通过引入故事，渗透音乐情感体验

故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。

2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力

音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。

3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解

影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。

学生音乐素养篇6

关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

（一）音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

（二）注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。

（一）音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。

（二）音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

（三）音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

参考文献：

学生音乐素养篇7

关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0227-01

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋・古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

（一）音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

（二）注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。

（一）音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。

（二）音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

（三）音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

学生音乐素养篇8

【关键词】音乐教育文化素养培养

【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0207-02

《音乐课程标准》中把音乐教育定位于文化层面，重视提高学生的文化素养，体现了教育理念的重大提升。很长时间以来，受到传统教育理念的制约，我国的音乐教育重视技能教学忽视了文化教学，尤其是忽视了德育价值，使得音乐教育有很大的局限性。实际上，音乐教育应重视审美教育，以审美为核心，丰富学生的审美体验，提高其文化素养。这才是音乐教育的理想目标。如何在音乐教育中贯彻科学发展观，坚持以人为本策略，引导学生树立文化意识，开拓文化视野，丰富文化内涵，是音乐教育亟需探索和解决的重要课题。

一、音乐教育中注重人文精神

美育作为大学音乐赏析最直接的形式，音乐将历史、现实和未来完美的融合在了多种生活场景和自然景象中。生动的音乐旋律，将客观世界的美丑艺术化，使欣赏者受到熏陶和感染，从而加深对美的认识。多少人文内涵蕴藏于音乐之中，思想、价值、情感、道德尊严艺术素养等人文特征都被包含在音乐里；各个国家由于历史的不同，其社会、民族、时代、风俗也大不相同，孕育在音乐中的内涵也不相同。由此可见，在人文教育的领域里，音乐起到了核心的作用。传统的音乐教法已不能适应学生发展的需要，因为这种教法只注重对学生技能和技巧的训练，使有些学生学习感觉枯燥、难学，制约了学生的发展。面对这种情况，教师要优化音乐教学，将音乐与人类、音乐与情感、音乐与生活、音乐与历史多方面相融合，让学生体会不同时代的音乐所蕴含的人文精神，多进行音乐文化的渗透，培养学生的人文素养，帮助学生建立正确的价值观、人生观和世界观。从音乐的发展历史上讲，处处都体现着音乐与经济、宗教、政治有千丝万缕的联系，将丰富的文化和历史内涵通过音乐展示出来，尤其是与时代文化的联系，音乐不是孤立存在的，是“艺术形象性和情感性”，与多种艺术相互的结合在一起而产生的共性。这深深的影响着我们的审美和表现构成，让人们以艺术的各种形态表现形式，在音乐的情感意境中感受和体验内心升腾的美，从而陶冶人们的情操，将人们的生活变得更丰富、更有意义。

二、在音乐情感体验和音乐意蕴中体会和培养文化美感

在灵动的音乐中，利用音乐情感，来感悟文化的美感。在教学中，教师要根据音乐课的内容，结合现在学生对音乐的感触，以情感人借用音乐来寻找与学生之间的共鸣，激发学生内心的音乐情感，展示音乐在情感上的表达，丰富学生的情感。让学生主动的去欣赏、感受、表现、创造；以美育人，让学生在优美的音乐之中，感受美的传达，像一股清泉淌入心间。将学生置于音乐情感体验和音乐美感的享受中，在不知不觉中受到熏陶和培育，内心升腾那种美的高尚，提高学生的人文素养。

每一个时代的音乐，都有其深刻的音乐意蕴。让我们的音乐课堂活跃起来，让学生展示喜剧舞蹈、歌唱表演、音乐小品，把自己对音乐的理解释放出来，而不拘泥于形式。学生在表达中自由翱翔、乐于创新，从而解放了学生的思想，对音乐中文化内涵的理解也变的自然、流畅。领悟了文化内涵，提高了文化素养。

三、在音乐实践活动中扩大文化视野

聆听是音乐的魂，是思想放飞的基础。音乐要遵循“以听为主”，让学生在听之中将自己的个人魅力散发出来，用音乐来撞击学生的心灵。当前音乐的流行使音乐无处不在，学生每天主动、被动的都要接受很多的音乐信息，这种有意识或无意识的交叉聆听，容易使学生将听变得很随意，养成了不良的听觉习惯。可见，为学生创建音乐的文化氛围，引导学生如何去听，学生应该多实践、会实践，将学生置于广大的音乐海洋中，感受音乐、聆听音乐，扩大自己的文化视野，以纠正学生在随意听上造成的不良习惯，使学生会用科学的方法来感受和鉴赏音乐，融合众多音乐之美，在这种音乐的氛围中修炼文化素养。

四、整合多学科渗透音乐赏析教学，促进学生创造性思维

音乐中蕴含的人文精神，使音乐的学习范畴不在拘泥于音乐本身。音乐学科和其他学科之间有一些无形的桥梁，教师可以引导学生对音乐和相关学科进行综合探究性的学习，在学习中领悟音乐的独特性和魅力，把握音乐多样化的发展趋势，顺应音乐发展的潮流。具体的与其他学科结合的有：音乐与文学、音乐与美术、音乐与自然、音乐与舞蹈戏曲，音乐与物理等。多学科的相互结合丰富了音乐课堂，进而推进了学生综合素质的提升。

五、强化音乐文化与其它艺术门类的联系与互补作用

创造力是实施素质教育的核心，学生不仅仅是重复的劳动者，还要有自己的创新，自己对美的理解。可见，高师音乐教育的核心是学生审美能力和教学素质的提升。在教学实践、教学管理中逐步的向学生渗透素质教育，贯穿于教学计划、内容、教材、教法的各个环节中。然而，在教学中，人文素质的培养是一项大工程，在教学的每一个环节中，都要做到高度协调、密切配合，尊重学生的认知规律，以学生发展为中心，提高学生的审美层次。在组织教学中注重人文教育，加强学生人文知识和技能的相互互补统一。在课堂上，要进行不断的更新教学模式，深化人文素质的内容，丰富课堂教学，使其更具实效性、鲜活性，突出音乐的艺术感染力。教师要认真整合教学内容，调整教学结构，从素质教育的全局出发，建立高效的整体结构和功能。单就整合来说，是有意识、有目的的将音乐教育与其他艺术相结合，而不是简单的拼接，只有相互有机融合，才能发挥多合一的优势，使学生的人文素质得到良好的发展。

参考文献：

[1]张莉.浅谈课程改革对音乐教师素质和能力的要求[J].艺术教育.2010(03)

学生音乐素养篇9

一、听觉素养能力是基本的技能

听觉素养能力对于音乐艺术专业的学生来说，是最基本的技能。高职音乐教育探索一个具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。对于一线教学教师而言，学生听觉素养的培养是一项艰苦的工程，因此，海南软件职业技术学院音乐教研室专门开展了对学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，在日常的教育教学中加以实践与完善，以期建立有效的听觉训练课程体系，促进学生音乐素养的提高。

二、听觉素养课程建设的重要性

高职院校课程建设是一个系统的工程，加强高职学院艺术教育工作，是当前全面推进艺术类学生全面发展的一项重要任务，要大力发展高职院校艺术教育，首先要构建面向艺术类学生技能培养的课程体系，这是十分关键的。各个地方的教育各具风格与特色，建设适合的课程建设方案具有现实的意义。海南软件职业技术学院音乐教研室通过对听觉素养课程体系的建设过程，开展对听觉素养训练方法的探索、选取训练内容，开展学生课外艺术活动等实践研究与探讨，直至形成一个符合时展需求、高效的、全新的实施方案。建成符合学生基本能力程度的艺术教育课程体系，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义。

三、学生听觉素养培养的思考

（一）顺应时展潮流，开拓创新培养渠道对于学生的听觉素养的培养，从来就是音乐教育十分重视的基本功训练。尤其是一些做得比较好的优秀高职院校，经验丰富，效果理想。但是随着时代的进步发展，信息技术的广泛应用，新媒体的方便与快捷，我们在学生听觉素养的培养上的研究也不能止步不前，而是要顺应时展潮流，符合学生需求。对于一些有优秀教学经验的音乐教学要学习与借鉴，对于一些新的手段与方法要敢于尝试，开拓创新，创造新的途径。听觉素养是音乐艺术专业人才的先决条件，拥有良好的听觉能力，可以提高学生音乐欣赏的能力，增强学生的音乐创作能力，为未来的音乐技能型人才培养奠定基础。因此，在时展的大背景下，我们要从追求实效性出发，更新观念，开拓创新培养渠道，尝试新的手段与工具，满足学生的实际需求，促进学生的听觉素养真正有效的提高。

（二）精心开设实训课程对于高职院校来说，课堂教学是培养与训练的主要地点。课程的开设效果好坏直接影响了学生的能力发展。先前一些观念，并没有深入研究学生的实际情况，只是照搬别人的方案，对于听觉素养培养的可行性并没有具体实际的研究。因此，我们需要进行改进，使之既符合学生发展需要，又方便在学校现有条件下开设课程的需要。重新制定新的训练音乐类学生听觉素养的教学内容，要综合考虑科学性、实效性与可持续发展的要求，同时还要综合考虑当前多媒体技术的发展，网络资源的广泛应用，学生获取信息的速度与效率，学生的兴趣爱好的变化等，适应其发展的需求。伴随着学生的学习自主性意识逐渐加强，兴趣和爱好逐步发展与变化直至逐渐稳定，听觉素养训练的着重点要有所侧重，要发展变化，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如：目前海南软件职业技术学院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，出发点就是着眼于学生听觉素养的培养与训练需求，从教学效果上来看学生的听觉辨析能力有明显提高，学生逐渐掌握了倾听的技巧，模仿学习能力加强了，学生对音乐的鉴赏能力也提高了。

（三）利用信息技术工具的增强教学实效性科技技术的发展为音乐教学提供了诸多有利的条件。大众媒体的方便、快捷、高效，都是时展的馈赠。我们没有理由不使用他们来促进我们的教学，我们要紧跟时展的步伐，化高科技手段作为教学的工具，利用网络、电视、移动信息平台的多媒体教学媒介，发挥其形式活泼、趣味性强、感染力强、符合大众审美观等优点，切实有效地传递知识，增强学生的能力，提高教学实效性。因此，要完善教学设施，配备多功能的演出大厅，为学生的实践提供良好的舞台，各类教学用具与专业教室要满足基本的需求，引进专业教师，加强硬件与软件设备建设。

学生音乐素养篇10

关键词：培养；音乐素养

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）03-224-01

“十年树木，百年树人”，教师的责任任重道远。全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。何为创造性思维？如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。那么，怎样在音乐教学中让学生大胆的创造呢？

一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累

我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。音乐也是如此。一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。

1、创设思维空间

歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发声练习曲：5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 ― |跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响，同时也培养了学生的民族团结意识。

2、引发创造

好奇、富于幻想、好动是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受、摸一摸，看一看。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。例如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动

所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2～4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师 在教学实践 中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。

1、引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力

以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光。再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公――海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色的讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。如二年欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花，清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用自己的语言，描绘出四季的景色。

2、抓好基础素质，培养学生的创造性能力