编导艺术十篇

编导艺术篇1

一、文化素质、知识水平

在这个飞速发展、日新月异的时代里，我们每个人都必须无时无刻地用知识武装自己，作为编导尤其如此。我们知道，知识水应了一个人掌握知识所达到的高度。从节目制作的角度来看，制作者的知识水平越高，学问越渊博，那么节目的知识含量、信息量就多而准确。作为一个艺术编导，必须“无所不知”。比如你要做法律方面的节目，你必须懂法学方面的东西，你要做经济类节目，你必须懂经济学上的东西，你要做访谈类节目，你必须研究人际沟通与谈话技巧方面的内容。中央电视台大型纪录片《故宫》获得了很大的成功，厚重的文化气息，赏心悦目的画面以及一段段精彩的解说词无不显示着艺术编导们的才华横溢和对历史文化知识的深刻理解和深层感悟。如果没有历史、地理、政治、建筑、文化等方面的广博知识，恐怕是不能拍出如此内容丰富、底蕴厚重的纪录片的。因此，艺术编导是一个节目的核心，核心的知识水平提高了，节目的内容水平也就提高了，节目质量就提升了。

二、文化修养、文学功力

文化修养是指对文学、艺术、教育、科学方面的认识、理解和感悟。电视是传播信息的艺术，从视听语言的角度来看，电视不仅是传播新闻的工具更是人们学习知识、获得享受的艺术平台。只有艺术编导的文化修养高了，节目的文化内涵才会丰满。知识的滋养、文化的浸润使人睿智、开启心灵、发现感悟，提升自己的价值。中央电视台的精品电视栏目《百家讲坛》就是以传播文化知识、提升大众文化修养的优秀栏目。一位位教授、专家、学者到这里来讲学，他们在台前，编导团队在幕后。学者们的讲学只是课堂式的传授，而要把课堂搬到电视，则必须经过经过编导的策划，否则精彩的讲学就会变得生硬死板。实际上艺术编导不但要统筹全局，而且还需要细致局部。如果没有对学者们所讲的历史文化、人文艺术、政治地理有明晰的认识和感悟，如果不清楚历史与人文的深层内涵，如果不深谙中国传统文化的博大精深，做不到博古通今，就无法将节目做得精彩。所以，艺术编导的文化修养切实关系到电视节目的成败与节目质量的优劣。

三、艺术气质、感染力

编导艺术篇2

关键词：舞蹈编导；文学艺术；表现手法

舞蹈是一种比较常见的艺术形式，同时也是人们比较喜欢的一种艺术表演形式。在大型的文艺表演中舞蹈是节目的主要组成内容，要想能够将舞蹈更好的展现出来，受到观众的认可和好评，需要编导能够对舞蹈的创意、动作以及表现形式进行周密的编排，同时还要注意将文化元素与艺术元素相结合，从而将舞蹈中蕴含的文化、思想以及情感通过舞蹈的动作和表演形式展现出来，体现出舞蹈的灵动性。

一、舞蹈编导的类型

舞蹈编导是舞蹈编排的核心，需要对舞蹈的设计、练习以及表演进行全方位的掌控和设计，并在表演的过程中对舞台的表现力度、思想以及效果进行综合的分析。根据舞蹈编导的职能以及服务的方式可以将其分为四种类型，分别为：

（一）商业性质的舞蹈编导

随着经济和文化的发展，我国的商业活动不断的增加，各种类的商品促销、新品以及开业庆典等都离不开商业演出[1]。而舞蹈也成为了商业演出中的重要组成部分，商业演出中的舞蹈主要是以商品的推广以及营销为目的，所以舞蹈编导在舞蹈的表现形式上更注重对商品的宣传效果。

（二）广场类型的舞蹈编导

广场舞近年来受到全国各地人们的喜爱和追捧，主要是因为广场舞能够丰富人们的业余生活，满足人们的精神文化需求。广场舞的表演一般都是规模的表演团队，而且人员结构主要中老年人为主，对舞蹈的统一性要求比较高。在广场舞的编排中舞蹈编导需要注意对舞蹈动作一致性的把握，从而体现整体的美感。

（三）综合性质的舞蹈编导

综合性舞蹈编导的工作比较复杂，需要具有一职多专的能力，在舞蹈的编排上需要体现多种形式，比如独舞、双人舞、团体舞等。这些舞蹈编导主要服务于大型的晚会、舞蹈艺术表演的单位以及院校等领域。

二、舞蹈编导中的文学艺术表现手法分析

（一）舞蹈编导中的语言艺术表现

艺术是遵循一定的规律发展的，艺术中各因素的结合和创新成就了艺术发展的必然。在原始社会中歌舞是由音乐、诗歌以及舞蹈组合而成，从其本质上分析，舞蹈的编排因素能够使语言艺术与舞蹈的动作相结合。在我国的舞蹈作品中语言艺术多表现在以歌曲的形式进行舞蹈的编排，通过舞蹈的肢体动作以及形式来体现出歌词中的意境，所以其中的语言艺术主要是指歌词的艺术形式，通过乐曲和歌词的辅助，使舞蹈的魅力得以有效的展现。舞蹈是人体的艺术，其表达出的语言既形象又具有一定的意义，舞蹈的语言是指外在表现出来的形象和神态，而意是指通过舞蹈的编排表达出的思想和内涵[2]。其中象主要体现在动作上，而且舞蹈的表演技巧以及风格都在一定程度上影响着表演的成功与否。风格是一个成功的舞蹈所表现出来的基本特征，通过对自己风格律动的体现能够展现出舞蹈独特之处。以《牛背上的摇篮》这支舞蹈为例，舞蹈中刻画的少年形象就是以身披藏袍、坐在牛背上挥舞衣袖驰骋草原的形象为主，要求男演员要具有沉稳的特点，从而表现出牦牛奔放的天性，从舞蹈语言上表达出的思想也正是观众对生活中的情感体验。

（二）舞蹈编导中的抒情手法分析

舞蹈编导中的抒情主要是通过借物抒情来实现的，从演员和舞蹈的外部形象入手，并深入到表演的内部，融入编导的想象。由此可见舞蹈编导的想象力和模仿力是其基本要素，同时编导的编舞思路与现实是否相符也是影响文学感受向舞蹈动作转化的主要因素。舞蹈艺术本身具有抒情的特点，而且这一特点能够追溯到古代人类的舞蹈表演中。舞蹈的表演形式主要采用象征、比喻以及拟人等手法，通过人体连贯的动作来展现出人们的真实感受，从而使观众能够在欣赏的过程中领悟到舞者表现出来的情感和思想。以我国著名的舞蹈《荷花舞》为例，其在表现形式上不仅具有和谐妙曼的动作、优美的旋律，同时还具有超凡脱俗的意境，从而创作出了荷花美好的形象，其中抒发的情感是无法用语言所描述的，但是却能够激发出观众对和平以及祖国的热爱，这也从侧面彰显出了舞蹈的魅力。

（三）舞蹈编导中的叙事手法分析

在我国许多著名的舞蹈中并没有歌词，舞蹈演员只是在优美的旋律中尽情的舒展肢体，整个舞蹈过程只通过音乐的烘托和配合来进行展示，从而使舞蹈的思想更加开放化，人们可以从舞蹈中展开想象，为情感的抒发提供了更加广阔的天地[3]。以著名的芭蕾舞蹈《天鹅湖》为例，其中王子和天鹅相遇时的情境体现出的就是叙事的手法，在整个相遇的过程中，通过舞蹈的肢体语言阐述出王子初遇天鹅时的提防、恐慌的心理，而通过逐渐的发展，王子的心理开始逐渐的放松、相信，最后逐渐对天鹅萌生爱意，通过一系列的舞蹈动作和音乐背景的烘托，增强了舞蹈的感染力，达到无声胜有声的意境。

（四）舞蹈编导中的象征手法分析

通过象征手法的应用能够展现出基本的生活特点，并反映出生活中存在的事物的本质，所以在舞蹈的编导中采用象征性的手法普遍受到观众们的认可和欢迎。以《绳波》为例，该舞蹈中主要以一根绳子为剧情发展的主线，根据剧情的发展，绳子所象征的意义也有所不同。在舞蹈中当演员被绳子缠绕时，绳子象征的是一种难以挣脱的命运；当绳子以转圈的形式被抛出时，象征的是爱的意义；当绳子在不断的波动时，表现出了父母间的矛盾；最后也是最具感染力的一段父母向两个方向拉扯绳子，中间的布娃娃不断的晃动，象征的体现了父母的矛盾对孩子带来的影响。利用象征手法能够将情感与舞蹈的具体形象相结合，同时激发观众的想象力，进而引发观众对某种情感的深思，使人看过舞蹈后能够回味无穷。

三、结束语

舞蹈编导是舞蹈艺术的核心，通过舞蹈编导对舞蹈肢体动作以及形式的编排能够使舞蹈包含的情感更加丰富，表现力更强。为了能够使舞蹈的编排更具艺术气息，充分的表达出舞蹈精神，舞蹈编导需要提升自身的文学素养，从而利用文学艺术来对舞蹈的整体艺术性进行提高，发挥文学艺术表现手法在舞蹈表演中的作用，提升舞蹈的内涵。

参考文献：

[1]宝勒尔.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].才智，2014（35）：321-321.

编导艺术篇3

【关键词】电视综艺晚会 编导 艺术创作

[Abstract] Objective：To explore the TV variety show director artistic creation way. Methods：the content of the current director of Party and form，and the problems to be clear. At the same time，the audience's view to understand，to make a comprehensive evaluation on the current party. Results：the party as a special form of TV show at present，the form is too fixed，the content is relatively old and similar，makes the audience lose interest in them，the audience is worrying. Conclusion：clear themof art creation importance and structure of the type of request. According to the present problems in the TV show director，take someMeasures to avoid，improve the quality of China's television programs.

[Key words] TV variety show the art creation

一、电视综艺晚会编导的重要性

电视是传统媒体的主要代表，其表现内容与形式，都是与主流意识相符合的。然而，随着近年来网络的冲击，使得我国电视节目的收视率受到了严重的影响。电视综艺晚会节目编导艺术实际上是摄像艺术的综合，一个优秀的编导艺术能够充分让观众感受到美与其中的文学修养。同时，观众通过对节目的观看，还可以提高自身的审美水平与为学修养，颇有几分寓教于乐的感觉，使得人们通过综艺晚会感受到文化的气息。另外，一档优质的电视综艺晚会其还能够调动观众的积极性，现场观众能够充分的参与其中，使得观众能够最大程度的感受到该节目的魅力，并对其产生认可感。可以说，一个合格的电视综艺晚会编导能够兼顾观众与节目质量，使得节目上升到精神文明的层次，发挥其最大的引导作用。

二、电视综艺晚会编导艺术创作现状

（一）节目枯燥重复

在我国当前电视综艺晚会编导中存在一个十分严重的问题。节目内容相对重复、单调。根据文艺创作的规律来看，新鲜化是晚会能够吸引观众并且脱颖于众多电视节目的重要元素。而当前，其节目内容却十分枯燥，很多编导认为观众喜欢某种形式，就会一直拘泥于这种形式，从而导致晚会重复化。

（二）指导思想偏离

电视综艺晚会属于主流的媒体节目，其内容必须要与社会发展一致，且符合我国当前的主流意识。然而，随着网络的冲击，越来越多的电视综艺晚会偏向其效益，也就是电视舞台逐渐商业化，其对节目的艺术性严重破坏。而如果其商业化过于严重，就会使得这类节目对社会的影响性削弱甚至没有。

三、电视综艺晚会编导艺术创作的强化措施

（一）提高电视综艺晚会编导艺术的意识建设

针对我国当前电视综艺晚会编导过程中，社会主流意识缺乏的现象，笔者认为，必须要从意识建设方面着手。当前社会是一个讲求多元化的社会，其对于意识的包容性更强。面对这种状况，电视综艺晚会在编导与创作的过程中，可能会出现过多的争议，或者说与主流意识的差异过大。意识建设，必须要保证编导创作中，电视综艺晚会所表现出来的意识与党的政策方针一致。

（二）提高电视综艺晚会的可观赏性

在上文中，笔者指出当前电视综艺晚会相对来说过于枯燥与单一，这类型节目会让观众丧失观看兴趣，从而导致电视节目的收视率不断下降。面对该种状况，必须要采取一定的措施来提高电视节目的可观赏性。针对此，编导创作时，需要引入一些新的元素，使得其内容更加新颖化。在我国当前很多电视节目的制作中，都会存在跟风的现象。比如，某电视台的综艺节目出现了这类节目，且取得了较高的观众好感，那么在一定时间内，我国多数的电视台都会以这类节目作为其主要的节目制作参考。这就使得其可观赏性逐渐下降。面对该种状况，必须要加强编导的创新意识，其针对艺术需要有自己的见解，而不是盲目地跟从。

（三）提高电视综艺晚会中的观众互动率

我国电视节目自很长一段时间都存在一个误区，将观众与节目分离。实际上，一档优质的电视综艺晚会其应该是以观众为中心。在编导过程中，注重观众在这档节目中的作用，针对观众需要互动的环节，尤其要注意，保证观众互动的积极性，避免冷场现象。

（四）提高电视综艺晚会的艺术性

电视综艺晚会实际上是一种艺术的表达方案，因此，实现其艺术性实际上是综艺晚会所要达到的目的之一。在节目的创作过程中，必须要针对创新环节的实现可能性加以注意。对于电视节目来说，其很多内容都具有局限性，因此，创新必须要在一定的范围内，而艺术本身没有范围，一旦将艺术与节目，甚至与电视节目联系起来，就必须要保证电视综艺晚会的艺术在其约束之内。提高艺术性也就是在有限的范围内对其适当的提高。再者，电视综艺晚会其本身面对的观众相对复杂，观众的艺术欣赏水平也会存在差异。因此，在编导创新的过程中，需要注意其艺术的通俗化，适用于各个层次。

（五）实施能力的强化

为了使得观众能够有视觉冲击，一般来说，在进行综艺晚会编导时，多数都想要通过一定的画面来获得观众的认可。然而，就我国当前的科学技术来说，对于很多的视觉需求都不一定的能实现。对此，必须要提高其实施能力。再者艺术实施上，也需要加强，尤其是工作人员必须要具有较好的艺术操守，使得晚会的艺术性得到最大的发挥。

四、结束语

随着新媒体的出现，我国传统的广电媒体受到了较大的冲击。而电视综艺晚会却仍旧按照传统的模式来进行编导，这就导致其从内容到形式，都无法满足当前观众的需求，长期以往必然会使得其群众基础丧失。电视综艺晚会作为一种综合的电视艺术，其必须要保证内容的新颖以及结构的新鲜，对此，编导需要不断强化自身的专业知识与技能，更新自身的意识，使之有所发展。

参考文献：

编导艺术篇4

作为现实生活中的普通人，每个人对于生活的态度都有自己的情怀。编导人员也是一样，对于现实生活的感悟都有自己的理解。然而，与其他人不同的是，他们的情怀和感悟，可以通过他们所从事的事业加以表现和释放。在当代中国戏剧舞台和影视作品中，有许多优秀的艺术创作精品，明显地体现出了这一特点。

例如，上世纪80 年代兴起的中国第五代导演，在他们的艺术创作中，出现了许多表现西北地区人民的生活故事。如：抗战时期的《黄土地》、反映现代西北农民现实生活的《老井》《秋菊打官司》等。在这些作品中，没有激烈的战争场面，没有火辣辣的爱情生活，只有朴实的人物性格和真实的画面。让观众感受到了老区人民质朴的情感和艰苦的生活。而这些具有感染力的艺术作品，恰恰蕴含了编剧和导演自身的人生感悟以及对生活在老区人民的一种情怀。他们将这种情怀通过艺术的创作展现给社会，表达给人民群众。

情怀，是一种心境。是人的世界观的反映。对社会有责任感的艺术家，常常对于大众的生活现状给予极大的关注和同情。好的艺术作品离不开现实生活，而能够反映现实生活的感人故事，恰恰来源于广大人民群众。越是能够体察了解人民大众的现实生活的艺术家，越是可以创作出好的作品，在作品中反映人民大众的苦与乐。在反映这些人的情感故事的过程中，也夹带着艺术家们个人的情感和某种心境，这种情感和心情的展现就是艺术家个人情怀的释放。

情怀，不是瞬间产生的。它是通过个人的成长、所受过的教育、生活的环境以及感受过种种困惑和不断思考而逐渐形成的，它隐藏在人的思想深处，不是随意表达的。艺术家的情怀更是需要经过生活的磨砺和不断的积累而深藏若虚，没有一个相当的准备，没有寻觅到令其由衷感动的故事，其是不会轻易地把它创作出来，更不会随便展示给外人的。因为，他所寻觅到的故事，绝对是可以与其思想与情感产生强烈共鸣的，是可以将其情怀予以传达和释放的。因此，他才可以通过他所寻觅到的故事加以精细地改造并把它生动地展示给人们。

情怀，是人的品质。是需要人通过行为体现的。一个真正的人民艺术家，他一定是个有品格的人。在日常生活中，他必须是在不断地向大众学习、向生活学习。通过深入现实生活，不断与人民群众接触，在接触中产生深厚的感情，这种情感的“碰撞”（即交流）常常会激发艺术家对于生活的热情并产生艺术创作灵感，从而创作出可以真正反映现实生活的艺术精品。在这些艺术作品中，常常带有编导者个人的思想与情感，而这种情感的流露，可以体现出艺术家个人的思想品质。因此，艺术家的人格修养对于其艺术创作，有着极其重要的关系和深刻的影响力。

艺术家的人生态度是需要积极、善良的。在他的人生轨迹中同样会与其他人一样，要经过许许多多意想不到的坎坷甚至磨难。无论生活给予了他一些什么，而他必须要在生活体验中领悟到人生的真谛，即“真”“善”“美”。领悟到了这一点，他就会创作出令社会接受的作品；反之，他的作品将被人们遗弃。因为“真”“善”“美”是广大人民群众所共同追求、共同体验的东西。他们在现实生活中，处处体现着真诚、善良、美好。人们默默地承受着生活的重担，却自觉或不自觉地为他人做出许多美好的事情。比如，生活在广大农村的农民兄弟，他们长年累月甚至是祖祖辈辈地生活在田野上。表面上看，他们耕种是为了维持自己的生计，可是，与此同时，他们却服务了我们生活在城镇中的每一个人。又如，广大工人兄弟。因为有了他们，我们有房子住；因为有了他们，我们有路桥可行；因为有了他们，我们有衣穿、有车乘；因为有了他们，我们有照明、有绿化。还有我们的子弟兵，由于有了他们的无私奉献，我们才可以安全地生活在自己美好的家园。我们所说的广大人民群众，就是他们其中的一员。是他们给了我们温暖，是他们给了我们安全。没有他们的默默奉献，也不会有我们进步发展的今天。在这些无数的“群众”身上，存在着质朴的人生态度、乐观的精神，他们用自己勤恳的行为，完成着他们的人生理想。他们如光，使自己与周围通亮。他们是“真”“善”“美”的体验者，同时，也是创造者。艺术家，就是要在他们这些普通人身上寻觅人间的美好与善良，通过艺术加工创造，把他们的美好，真实地展现给社会。与此同时，艺术家的人生观也得到展现。

老舍先生是倍受人民爱戴的剧作家，他创作的话剧《龙须沟》《茶馆》等剧目，就是展现普通人生活的。建国初，话剧《龙须沟》上演，引起文艺界和社会的强烈反响。剧本取材于解放初期，百废待兴，人民政府首先大力改善贫民窟生活条件的真实事件。老舍把对于北京和城市贫民的熟悉和热爱，同对于他们获得新生的兴奋和喜悦结合在一起，写出了古老的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的深刻变化。这是献给新北京新中国的一曲颂歌。一个来自旧中国的老作家能在短促的时间里，写出这样一部歌颂新中国的优秀作品，它的成功引起普遍的赞叹，老舍因此被授予“人民艺术家”的称号。

编导艺术篇5

一、报考条件

1.已办理2016年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报名手续，并取得《2016年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》的考生。

2. 摄制类专业要求无色盲、色弱、夜盲，无平跖足。

二、报名

1.报名时间：2015年12月25日8∶30～16∶30；

2015年12月26日8∶30～11∶30。

2.报名地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院体育馆。

3.报名材料：2016年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证、身份证、一寸半身正面免冠照（每报考1个类别1张）。

4.报名程序：凭相关材料报名缴纳报考费领取准考证。

三、考试

1.考试时间：2015年12月25日13∶30～16∶30；

2015年12月26日8∶30～16∶30；

2015年12月27日8∶30～16∶30。

2.考试地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院。

3.考试内容：

（1）播音主持类

初复试（面试）：形象气质考察；朗读指定材料；命题即兴评述。

（2）编导类

初复试（笔试）：影视作品分析；材料作文。

（3）摄制类

初复试（笔试）：影视作品分析；综合素质测试。

（4）影视表演类

初复试（面试）：朗诵（散文、诗歌、寓言、故事、独白等自备材料）；声乐演唱；形体表演；命题小品表演。

四、收费标准

根据浙江省物价局、浙江省财政厅有关文件规定, 报名考试费为每个类别110元。

五、成绩效用

获得专业省统考合格证的考生，可以填报认可我省专业省统考成绩的院校专业。

编导艺术篇6

面试这一测试形式，是相对笔试来说的，有时也称为口试。所谓面试，就是考官与考生通过面对面的交流来了解考生的相关信息，达到测试考生综合素养的目的，这是按照专业要求筛选合格考生的重要环节。

面试中，不仅仅是针对考生的某些方面能力的考查，还要对考生进行全方位的综合素养测试，因此面试被认为是素养测试的最佳方式。近几年来，全国重点大学(北大、清华、复旦等)普招中的自主招生重点采用了面试这一方式。在艺术类专业招生中，尤其是近年来在编导专业招生中，面试愈来愈受到重视(包括一些刚刚开设影视编导专业的大学)，有些学校将此放在专业考试的第一环节，有的放在最后一环节，甚至有的学校在专业考试过程中对此出现面试内容。

基于此，对于面试这一考试形式理解，将很大程度上决定一名考生是否能够以正确的态度和方法来准备和应对专业考试。如果理解正确了，考生就能够比较轻松地应对，而且能够获得较好的效果。反之，认识模糊，就很容易事倍功半，甚至南辕北辙。

面试的出题方式及目的很大程度上区别于应试教育下的考试出题，标准化的高考试题使得考生多元的发散思维遭到限制，甚至扼杀了考生的想象力和创造力。因此，在面试中，很多考生思维简单，缺乏最起码的审美能力，想象力与创造力匮乏，不能很好很健康地面对他人和自己的情感，在认识、理解、处理问题上，缺乏批判精神，没有坚持自己的立场和观点的勇气，更没有独立的见解与立场，有很明显的惯性思维倾向。

艺术类专业入学考试的目的，是要通过某些特定的方法和手段来判断一个人是否具有从事艺术创作的潜质。所以，至少不能只通过标准化的考试题来考查学生，否则这样只能使学生流于平庸。而通过面试这种方式，才有可能比较具体的有针对性的对考生的思想意识、思维习惯、情感态度、性格特点等作出深入的了解和综合的判断。而这些目的，仅仅通过笔试是很难达到的。具体来说，影视编导高考中的面试，是用来考查考生知识掌握的程度及结构、综合思维能力、语言表达、观察生活、分析思考应对问题的能力以及考生的性格、价值观等多方面的重要手段。由于面试所承载的测试任务比较重，因此，面试所包含的考试项目也是比较复杂的。在下面的章节中，我们将对具体的面试考试科目进行具体的分析，使考生能够掌握具体的应试方法和技巧。

自我介绍

一、什么是自我介绍

自我介绍就是通过简明扼要的语言在13分钟内向考官介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，从这一环节中发现考生的创造设计能力、语言表达能力、个性特征等，使考官对考生有一个尽量全面的了解和考查，进而确定你是否符合所报考专业的必备条件。自我介绍在影视艺术类专业考试中一般是在第一个环节进行，是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给主考老师。而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。考生应该充分把握住自己的时间，向主考老师展示自己的各个方面。但是考生应该注意在表述时一定要谦虚、态度端正，因为此时主考老师正在仔细观察你的各个方面，不要因为自己的一句话或者一个动作给老师留下不好的印象。

二、怎么准备自我介绍

自我介绍，本质上说就是考生通过简短的语言，在较短的时间内介绍自己的基本情况。一般的自我介绍的结构基本上是：问候考官、介绍自己的名字及家乡、自己的特色、结尾。当然，这也不能一概而论，考生在考试的时候，可以根据考试现场灵活掌握。但是需要注意的是，在准备自我介绍材料的时候，一定要注意言简意赅，不能太哕唆。

问候考官，是你进入考场后要说的第一句话，可以说各位考官(主考老师、老师)上午/下午好，一定要态度诚恳、大方，文县和人打交道的第一步。但是有些考生可能看选秀节目看多了，称呼考官为评委，这不是很妥，专业考试和商业选秀还是有根本区别的，希望考生一定要注意这一点。

名字是一个人的名片，考生在做自我介绍的时候，一定要突出对自己名字的介绍，这样是为了加深他们对你名字的印象。例如，有一位考生的自我介绍材料是这样的：各位老师好!我叫李安，李是李世民的李，安是安邦定国的安，父母给我起这样一个名字就是希望我能和李世民一样有安邦定国的气魄。有一位导演的名字和我的一样，我也非常喜欢他的电影。这里只是选了这位考生自我介绍材料对名字介绍的部分，通过这段材料我们可以看出，这位考生对自己名字的介绍还是比较详尽的，很容易能让考官记住，对下面的考试非常有利。

考生在对自己家乡的介绍时点到为止就可以，否则就成了导游了。如果你的家乡有名胜古迹或其他特色，可以简单的补充一下，让考官记住你是哪个城市或地区就可以了。如：各位考官好!我叫王琼，我来自美丽的泉城济南，济南是一个历史文化名城，家家泉水，户户垂杨就是对济南最好的描述。欢迎各位考官来济南做客!这位考生对家乡的介绍比较简短，但是对家乡的特色介绍的还是非常准确到位的，简洁精练，又不失自然、大方。

要想在众多的考生中凸显自己，必须对自己的特色进行重点介绍。名字有可能有相同的，但是你自己独特的人生经历确实独一无二的，这些特点或特性就是你区别于他人的重要标志。这个特色包括自己的兴趣爱好、性格特征、获奖经历、学习状况及其他的亮点所在。例如：我是一个性格比较外向的女孩，喜欢交朋友。我比较喜欢写作，我的作品曾在《语文报》、《诗刊》、《芳草》等报刊杂志上发表，也曾获得过全国青少年作文大赛一等奖。这位考生紧紧抓住了自己的写作优势，介绍得比较清楚，能使自己和其他考生区别开来。考生要注意做到尽量多地表达自己的信息点，另外这也是考官提问的重点所在，考生要注意针对自己提及的每一个点做充分的准备。

在自我介绍结尾的时候，要把自己的名字重复一下，让考官加深对你的印象，做到首尾呼应。还要在最后表达自己这次考试的愿望，如希望考入贵校实现自己的影视梦等，另外还要对考官表示谢意，如谢谢各位老师等。

三、自我介绍需要注意的问题

1、要讲普通话。普通话是现代社会最基本的交流工具，但是有些考生还是用方言介绍自己，特别是南方地区的同学，方言很难让别人昕懂，这就造成了沟通和交流的障碍，会在专业考试中造成考官对自己的信息误读。当然，编导类的专业不像主持表演类专业对普通话要求那么高，只要能清楚的把自己的信息传达给考官就可以了。不过，一口标准的普通话会在艺术类专业考试中增加你的印象分的。希望广大考生在专业考试前，有意识的练习一下普通话的发音，可以找一些电视台或电台的主持人，或跟着电视(广播)学习朗诵稿件，这样能在一定程度上提高自己的普通话水平。

编导艺术篇7

1.关键是如何选材

怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了，于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

2.舞蹈的即兴，把“构思”发展成舞蹈

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。素材包括元素动作和组合。这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。

根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。

以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。

3.组织编排，进行作品和音乐的完整合成

以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。

同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

编导艺术篇8

电视节目的创作,是指对节目从策划、构思、实际拍摄、编辑合成,或经过周密的准备直接播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的人物是编导(亦称导演)。

编导,是“编辑”和“导演”的合称。在过去的节目制作过程中两者的区别是很分明的,随着电视事业的发展和电视制作手段的日益完善,二者的职能在电视文艺节日中被日益结合起来,并合称为“编导”。

电视文艺编导所从事的工作,是运用电视技术中诸多表现手段,把文学台本中那些构思精美的、富有艺术感染力的、形式多样、内容丰富的节目,经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象,使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界,成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目供电视观众欣赏、娱乐和审美。从这个意义上说,编导在文艺节目的构思、制作、编辑、合成或转播、录制,直播过程中起最主要的领导作用,对整体节目的艺术效果承担最直接的责任。因此,电视文艺节目的编导必须具备相当的素质。

素质,是对人内化为潜质、外化为能力的综合评估。作为电视文艺的编导,其应具有的素质主要表现在以下几个方面:

一、政治素质

电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的,如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致,努力学习党的方针、政策,用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想。

同时,电视文艺编导要能根据党的宣传方针,结合当前形势,确定节目主题,制定切实可行的节目录制计划,满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品,以影响人们的情操,使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。

二、业务能力

首先,作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术,各种艺术形式的节目进入电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质,它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的,而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中,每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制,所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品,需要运用电视手法来进行处理、包装,然后才搬上银屏。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力,能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时,电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律,具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解,广泛地接触各类艺术形式,不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯,需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务能力的主要方面。

三、把握时代脉搏能力

电视节目是一种精神产品,是意识形态的重要组成部分。所有呈现与电视屏幕的电视节目都是电视工作者创造并用于电视屏幕传播的精神产品,每一个电视节目都需要有正确而鲜明的主题,并按节目的主题选择和提炼素材,要做到既能正确反映党和国家的方针政策,又要关心老百姓的精神需要,而且要把这两者兼顾的好,同时,还要做到节目精练、感人、生动、具有说服力和感染力、寓教于乐,给世人留下深刻的印象,使之获得艺术美感。

四、实施能力

编导的业务实施能力表现在:能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词,具有担任导播的能力;导播时镜头调度联结流畅,切换点准确,富有节奏感,能完整地表达主题和创作意图;熟悉电视文艺节目后期制作流程,能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。

五、良好的心理素质

编导艺术篇9

关键词　电视　文艺编导

中图分类号G220　文献标识码A

电视节目的创作，是指对节目从策划、构思、实际拍摄、编辑合成，或经过周密的准备直接播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的人物是编导(亦称导演)。

编导，是“编辑”和“导演”的合称。在过去的节目制作过程中两者的区别是很分明的，随着电视事业的发展和电视制作手段的日益完善，二者的职能在电视文艺节日中被日益结合起来，并合称为“编导”。

电视文艺编导所从事的工作，是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，运用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜活泼、形式多样、内容丰富的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界，成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目供电视观众欣赏、娱乐和审美。从这个意义上说，编导在文艺节目的构思、制作、编辑、合成或转播、录制，直播过程中起最主要的领导作用，对整体节目的艺术效果承担最直接的责任。因此，电视文艺节目的编导必须具备相当的素质。

素质，是对人内化为潜质、外化为能力的综合评估。电视文艺编导的综合素质体现在他的政治修养、艺术修养、专业技能、荧屏意识、想象能力等诸多方面。这些都直接关系到文艺节目的质量和品位。作为电视文艺的编导，其应具有的素质主要表现在以下几个方面：

一、政治素质

电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的，如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致，努力学习党的方针、政策，用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，具有强烈的社会责任感。

同时，电视文艺编导要能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制定切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。

二、业务素质

首先，作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术，各种艺术形式的节目进人电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中，每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制，它由编导精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。最终观众看到的电视文艺节目，包括歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是要经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力，能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时，电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律，具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解，广泛地接触各类艺术形式，不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯，需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务素质的主要方面。

其次，组织协调能力。一部电视文艺节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个文艺节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的艺术构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，如：对演员和各工种的技术人员实施节目录制计划，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。也就是说在节目录制前提出各种各样的要求，做好各种准备，以便在节目试录时和正式录像时，达到预想的目标。

三、把握时代脉搏能力

电视节目是一种精神产品，是意识形态的重要组成部分。所有呈现与电视屏幕的电视节目都是电视工作者创造并用于电视屏幕传播的精神产品，每一个电视节目都需要有正确而鲜明的主题，并按节目的主题选择和提炼素材，要做到既能正确反映党和国家的方针政策，又要关心老百姓的精神需要，而且要把这两者兼顾的好，同时，还要做到节日精练、感人、生动、具有说服力和感染力、寓教于乐，世人留下深刻的印象获艺术美感。为此，电视编导除了要熟练掌握专业知识、技能外，还要拥有一种随时随地准确把握时代脉搏的能力，无论何时何地，都能使自己的作品符合党和国家的大政方针，符合百姓对精神生活的需求，并且能创造性地运用党和国家的方针政策，以灵活、新颖的艺术形式，群众喜闻乐见的艺术风格和样式丰富荧屏，丰富群众的文化生活。

四、实施能力

编导的业务实施能力表现在“能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词，具有担任导播的能力；导播时镜头调度联结流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作意图；熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。”(摘引《广播电视岗位规范》)要达到这样的要求。必须具备一定的知识和技能。首先要明确三个重要的概念，理解这些概念将有助于编导在电视空间的创造中积极发挥自己的主观能动性。

1　编导的抉择

编导面临的选择是无止境的。优秀的编导时常能在恰当的时刻做出恰当的抉择。一部电视节目就是编导抉择的总和：抉择的能力与创造的才识是体现编导艺术水平高低的两个关键。电视节目的编导决定了观众将能看到什么与听到什么，这个选择权力被编导独揽了。观众只能跟着他走。所以，编导必须审慎地做出自己的决择。

2　编导的观点

这个概念与第一个概念有内在的联系。编导绝不是随意地做出抉择的，而是基于他的思想认识、爱憎好恶以及他的艺术风格，这些称之为“编导的观点”。编导的观点成形于他的人生阅历与创作经验以及他对节目内容的理解。尽管有许多编导认为自己仅仅是忠实地叙述节目内容，而没有将自己的观点添加于节目内。实际上，他在导演的过程中，比如选择画面景别与摄像机的拍摄角度时，已将自己的观点与感情赋予节目之中了。

3　编导的视觉想象力

编导的基本工作就是将节目的文字材料转化为视觉形象。所以，编导工作很大程度上取决于他丰富的视觉想象能力。

五、良好的心理素质

编导艺术篇10

（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.

关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03

广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.

《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.

经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.

笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：

1 理论课程实践教学模式构想

我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.

在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.

根据教学内容，具体确定了学时分配.

通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.

2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化

《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.

在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：

将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.

这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.

主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.

再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.

又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.

这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.

值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.

3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合