数字化舞蹈论文十篇

数字化舞蹈论文篇1

，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵

感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种

被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。

数字化舞蹈论文篇2

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。

一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。

二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”，信息量最大和访问量最高的该数“舞蹈者之家所有网络”，此外还有“北京舞蹈在线”、“紫色舞蹈工作室”等著名的综合舞蹈网站。民间网站的建设具有不可估量的意义，他们的建设者有责任心，并热爱舞蹈艺术，对于舞蹈传播做出了不可磨灭的贡献，其影响也是非常大的，比如由“舞蹈者之家所有网络”建设的“中国舞蹈论坛”开设不到半年就有来自美国、巴西、加拿大、香港、澳门、台湾等世界各地的会员5000多名。这些网站的存在为数字舞蹈的传播提供了丰富的资源，也为数字舞蹈的发展提供了条件。因为他们提供了大量的信息资源和舞蹈资料，这些都是数字舞蹈发展的必须条件。最近舞蹈界比较轰动的事件就是在广东省举办的首届舞蹈电视新媒体教学班。美国两位多媒体艺术家丽莎·玛丽·纳格尔教授和约翰·克劳福德教授担任培训班全部课程教学。主要课程就是舞蹈与动作采集、电脑生成3D动画、数码摄像、运用虚拟人物创作、互动戏剧性表演等，他们成熟的技术和初具系统的理论，说明舞蹈的数字技术在欧美国家发展比较早，如2002年在期刊《表演与艺术》第21期中丽莎.纳格尔发表的“电视会议环境中得分布式编舞”等，还有纽约大学斯坦哈特教育学院音乐表演艺术系博士论文：“对使用活体及网络信息进行网上合作编舞的研究”等，都说明数字舞蹈技术在国外已经具有一定的水平。随着高科技的发展和电脑技术的普及，这门新型的学科已在国内引起更多人的关注、了解和使用。2、我们制作数字作品的经历在参考了大量原始形态的数字舞蹈作品后，我们开始组织技术人员进行纯粹数字舞蹈的制作。制作组人员的技术水平要求比较全面，必须熟悉舞蹈表演及舞蹈创作，具有一定的美工基础，还要能熟悉FLANSH的制作工作及网络技术。我们创作的第一个作品是修改姜铁红老师编导、廖衍表演的作品《竹舞》，使用的工具是Photoshop、FLANSH、COOLEDIT等。先对音乐使用COOLEDIT进行处理，再将作品进行截图，再用Photoshop进行美工处理，最后引入到FLANSH中进行重新安排和合成，产生长度为50秒的FLANSH格式文件，大小仅为1MB，普通的上网用户只需要1分钟不到时间就可以流畅地欣赏。《竹舞》后的反映颇好，我们接着开始进行第二部作品《舞动世纪》的制作。由于技术尚不成熟，《舞动世纪》我们定在街舞的制作，制作时先取一舞者为原型，编导一段动作简单的街舞表演并进行录象，再对原型的作品进行拓图和处理，配上特殊效果，对于舞台背景处理为颜色变换，但不增加欣赏用户可切换的控件。引入到FLANSH中进行重新安排和合成，产生长度为3分半的FLANSH格式文件，文件有1.1MB，普通的上网用户流畅欣赏需1分钟时间来进行下载，图象效果与普通舞蹈录象相等，文件大小仅为普通舞蹈录象的1/20，是普通舞蹈录象压缩后的1/10，而下载欣赏的速度却是普通舞蹈录象下载速度的30倍以上。这部作品的反响也非常大，关于作品的谈论非常多，整体形式来看，对于舞蹈的发展是积极的。3、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。

三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！

数字化舞蹈论文篇3

关键词：现代传媒；多媒体；视像；舞蹈；艺术；

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-04-0074-01

舞蹈是人类抒发、表现和寄托感情的艺术语言，是人们精神的营养品和使人生活快乐的重要源泉之一。现代传媒是传播舞蹈艺术的重要手段，近年来，随着数字化时代的到来，数字技术渗透到舞蹈创作、传播和欣赏的各个方面，为舞蹈艺术提供了一个崭新宽阔的发展空间，对舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。

一、现代传媒的内涵与发展趋势

现代传媒是随着技术的不断发展产生的传播手段，是在信息传播过程中从传播者到接受者之间携带和传递信息的一切形式的物质工具，它通过现代化技术手段来进行文字、图像、声音、视频的传播，是以互联网为基础，兼有电视、广播、报纸、期刊、图书等多种元素在内的文化传媒系统的总称。随着网络数字化技术的电子技术的广泛运用，传媒业也呈现出一个数字化的发展趋势；数字技术与传播传媒技术相结合，形成了数字化传播技术。数字化传播技术在电视、广播、报纸、期刊等传统媒体业的应用，催生了一种全新的数字化媒体形态。

受时间限制，体现了现代传媒的即时性、同步性与时效性。二是传播范围广，现代传媒的传播范围是全球性的，它打破了物理上的空间概念，不受距离影响，体现了现代传媒的全球性和跨文化性。三是传播信息量大，现代传媒可不限量地储存和传播信息，使信息呈现暴炸式增长。现代传媒的这些特点为舞蹈艺术的发展提供了全新机遇。

二、现代传媒与舞蹈艺术的关系

舞蹈艺术是现代传媒传播的重要内容。在现代传媒产生以前，舞蹈的传授是口传心授或通过舞谱来完成，这样很容易使舞蹈在传承中消失或失真。而随着现代传媒的产生，舞蹈艺术就成为现代传媒传播的重要内容。随着电视传播技术的快速发展，尤其是以互联网为基础的数字广播技术的广泛应用，通过互联网等实现了跨区域无限传播，舞蹈作为传播的主要内容可以瞬间内传遍五湖四海。随着远距离传送电视信号的微波中继干线的建成，以及数字电视的应用普及，我国的电视舞蹈得到了长足的发展，电视逐步成为引领舞蹈潮流，推动舞蹈艺术发展的广阔舞台。最后，舞蹈是网络等信息媒体传播的重要内容。以网络为代表的信息媒体的突起，为舞蹈艺术提供了强劲良好的传播平台，为舞蹈艺术的发展开创了一个崭新的局面。

现代传媒赋予了舞蹈艺术全新特点。现代传媒的数字网络化传播手段的应用，为舞蹈艺术的发展赋予了新的生命，使舞蹈艺术也呈现出一些全新特点：一是全球化。由于现代传媒的传播范围是全球的，无线网络的应用也使舞蹈呈现全球化特征。世界任何角落的人们，只要与网络相连，就会得到他所想要得到的某种舞蹈产品。二是个性化。数字化手段会给每个人提供最大可能展示自己才华的机会。每个舞蹈创作主体，都可以根据个人喜好个性化地创作出五彩缤纷的舞蹈艺术作品。三是表层化。多媒体技术的应用，以及视觉媒体的介入，使舞蹈表现形式向平面化方向发展，舞蹈的深层涵义往往借助视觉可见的辅助手段直白地表达出来，舞蹈欣赏者不愿意或者没时间来探讨思考舞蹈的深层意义，舞蹈变得表层化。

三、现代传媒对舞蹈艺术发展的影响

（一）改变舞蹈创作观念，推进舞蹈创作的个性化与自由化。现代传媒的快速、广泛和即时性，为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使舞蹈创作可以享受数字化传媒带来的各种便利，推进舞蹈创作者的创作观念发生改变。一方面，舞蹈创作主体的思想将更加丰富和前瞻艺术视野更加开阔和广博。他可以迅速捕获当今世界不同风格类型的舞蹈作品，立即感知受众对所创作舞蹈作品的反馈评价。另一方面，现代传媒推进使创作者的思想观念更加生活化和娱乐化。现代传媒拉近了舞蹈与大众之间的距离，使舞蹈成为大众可以分享的对象，促使舞蹈创作走向生活化和娱乐化。舞蹈创作者观念的变化，再加上网络条件的便利性，每一个创作者都可以根据个人喜好，自由化个性化地进行舞蹈创作，生产大量不同特色、独具一格的原创舞蹈作品。

（二）改变舞蹈音乐制作方式，推进舞蹈制作的数字化与自动化。传统舞蹈音乐作品的制作主要是通过作曲家谱曲，演唱者和演奏者把乐曲表演出来，现场录音来完成，这就对录音设备、场地和演唱、演奏人员都有着极高的要求。现代传媒技术的发展使舞蹈音乐制作方式方式了革命性变化。电子计算机、电子合成器的诞生，标志着舞蹈音乐制作进入数字时代。创作者利用它们以及相应的音乐软件，就可以制作出具有流行音乐、交响乐、民族音乐中所有乐器音色的舞蹈音乐。不需要庞大乐队进行繁琐排练，只需通过音乐制作技术，就可以随心所欲地制作、模仿和修改自己所喜欢的舞蹈音乐，同时也可以制作出不同效果的动画，使抽象的舞蹈音乐更加形象与生动化。

（三）改变舞蹈审美观念，推进舞蹈欣赏的视像化和轻松化。现代传媒技术的发展，使人们的舞蹈审美观念在发生变化。一方面，网络传媒使舞蹈与声音、画面、灯光、舞美融为一体，使舞蹈表演效果更美观。欣赏舞蹈时，既可直观地欣赏舞蹈表演者的动作和优美画面，也可以增加舞蹈欣赏过程中的感性认识。另一方面，现代传媒也为舞蹈欣赏提供多样化的轻松选择，一是可以随心选择所使用的播放设备，既可以采用电脑播放，也可以用智能手机来欣赏，也可以用专业的数字视频等观看；二是在舞蹈作品的选择方面，可以根据自己的爱好通过网络免费观看、挑选下载所喜欢的最新舞蹈作品。

（四）改变舞蹈教育方式，推进舞蹈教育的开放性和人性化。现代传媒技术给舞蹈教育带来全新的改变。一是网络作为自由开放的媒体平台，可以为人们提供更加丰富的舞蹈共享资源。在这种开放性环境中，无论是现代舞还是街舞舞，无论是芭蕾舞还是民间舞，都可以为舞蹈教育者所轻松使用。二是根据现代传媒所提供的舞蹈教育资源，舞蹈教育者可以根据受教者的个性化特点，量身打造符合其性格特点和内在气质的舞蹈教学课程。三是现代传媒为舞蹈教育带来更好的教学条件。现代数码产品的应用，既方便舞蹈老师授课，也给学生们带来更多更好的人性化体验。

参考文献：

【1】马建昕.《用舞蹈艺术启迪心灵》[J].舞蹈世界2005（9）

数字化舞蹈论文篇4

    与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现,但仍旧无法满足时展的要求,这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。

    一、何为舞蹈的数字化

    开始提出“数字舞蹈”定义时,很多人是不理解的。舞蹈还能数字化?数字化后还能叫舞蹈?舞蹈为什么要数字化?

    其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义,它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。

    我们先对舞蹈传播途径进行大的分类,即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等,数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。

    传统的传播一般以教育为主,特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点,无可否认的是,舞蹈必须是以课堂教育为主,因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。

    现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站,第一时间关于自己的信息,并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术,影音资料绝对是舞蹈传播的重点,现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展,技术在不断进步,这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间,所以,有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈,它们是通过简单的动画制作技术,基本上靠手工绘画来完成,随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高,就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍,舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作,这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高,他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈,渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播,这是一个非常好的现象,它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力,有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平,并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。

    《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临,此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈,它们或是舞蹈片段,或是音乐片段,但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等,并非常强调视觉冲击。这个时候,数字舞蹈制作开始出现。

    使用纯粹的数字技术制作,离开了传统的手段和基本条件(演员、灯光、舞台等)而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料,我们给它定义为:数字舞蹈。

    数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播,第二步是舞蹈DIY,第三步该是舞蹈编排软件才对。

    那么究竟什么是数字舞蹈的定义?有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。

    其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑(还有MIDI)就是数字处理音乐,普通的音乐只能精确到秒就很好了,数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理,去除背景噪音等,一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐,也叫数字化处理音乐。

    数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台,把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实,甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说,数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示,是利用电脑技术模拟舞蹈效果(包括音乐、舞台、灯光等)。

    数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY,这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故,甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历,更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次,可以说,只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合,也就是把需要的动作与音乐相配,产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作,减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。

    数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件,这个目标只有实现了上面两步,才具备技术基础和软件制作需要的条件。

    二、数字舞蹈的具体表现及作品

    1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件

    北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首,目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用,院校中,广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站,民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”

    3、其他的数字舞蹈

    现在有部分院校进行视频教学的试验,即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学,这是一种新式的舞蹈教学方法,但目前一般用与理论方面的教学,因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现,在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗?”的帖子。

    在不少FLANSH网站中,也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品,如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。

    三、舞蹈数字化的意义

    我们国家现有6000万的上网人群,而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象,可以说关系到将来舞蹈的兴衰,他们通过网络更容易接受的相关的知识教育,这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。

    另一方面,现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者,众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材,甚至没有舞蹈教师,这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端,通过网络资源,所有的舞蹈爱好者就没有地域限制,没有国界限制,可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络,一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的,而对于新作品第一时间的交流,其意义就更为重大。

    再来假设一下,一个舞蹈作品从编排到最后成为作品,需要投入大量的精力财力物力,同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈,只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品,并能清楚看到作品的最后效果,还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高,另一方面就是成本的大大降低。

数字化舞蹈论文篇5

关键词：云南；舞蹈教材；建设

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0161-01

云南民族民间舞蹈有着丰富的文化内涵，是云南各个民族的精神气质、内在激情外化的重要手段，是信仰崇拜、民族礼仪的重要载体，是云南民族文化属性的重要组成部分。在多元文化相互渗透、激烈碰撞的新时代，尤其在外来强势文化遍及云南大地的今天，云南民族民间舞蹈的传承既有极好的机遇，又面临严竣的挑战。

一、云南民族民间舞蹈教材建设现状

（一）教材难度偏大

教科书的编写应遵循高学习者的生理、心理及审美认知规律，从学习者的兴趣、能力和需要出发，密切联系他们的生活经验，内容要生动、丰富、多样。云南民族民间舞蹈教材的难易程度上看，教材从追求知识的全面系统的角度考虑多，而从现有水平和发展需要的角度考虑相对较少，以致于教材难度偏大。云南民族民间舞蹈教材编写中无论是其体例结构，还是所选择的内容等，都不自觉的以乐理知识体系和教师作为教材编写的主要依据，显得呆板、成人化、专业化、理性化。

（二）教材内容与学生的喜好不一致

教材要从学习者生活经验出发，激发学习积极性。吸引学习者的教科书大多数都反映从学生经验出发，让大家从自己的经验中学会认识并建构自己的认识。这些主要反应在教材主题和内容的选材编排中。在调查中了解到云南民族民间舞蹈教材中，所选的一些舞蹈不适合大家排练，使得教材内容与大家的喜好不一致。

（三）教学设备与教辅资料有待完善

在调研中发现云南民族民间舞蹈在教学器材和专业音乐教学设备配置方面，所有学校基本能实现，但是音乐教师所需教辅资料(主要指音像资料)不到位的现象却较严重，尤其是在云南一些贫困乡镇学校。部分学校中出现这样一种现象：每一所学校都配备了录音机以辅助教学，但是所征订的舞蹈教科书配套音像资料却是光碟，由于教学设备与音响资料不一致，因而使得舞蹈欣赏教学就无法正常完成教学内容。一些老师找寻学校储存的数年前剩余的教学磁带，一方面由于保管不善加上时间较久，很多磁带都不能用了；另一方面教师们没有办法找齐全教学磁带。因此，出现这种情况学校的舞蹈教师多数就采取放弃教材中的欣赏内容，搜集自己认为合适的舞蹈进行教学，这种以老师个人兴趣爱好为主，很少考虑知识结构体系的教学，学习者的音乐学习根本就得不到系统、全面的感知。

二、云南民族民间舞蹈教材发展不足的成因

（一）社会原因

云南民族民间舞蹈教材建设是舞蹈教学实践的文本载体，是一种人文性的学科建设，它的发展必然受到外部环境的影响。舞蹈教材建设的发展与所处时代的政局、政策、交流、经济支持和人民的审美观念息息相关。建国初期，党和政府提倡振兴和发展民族音乐事业，民族艺术重新受到了重视，民间艺术家也受到了尊重，他们成为了那一时期民族舞蹈创作演出和教学的主要力量，然而这些民间艺术家多为一些传承传统的艺术家，因此他们编撰的舞蹈教材多以整理的传统民间舞蹈为主，独立创作为辅。

（二）使用者的原因

舞蹈教材使用者主要由教师和学生两大群体组成。学生是教学活动中的受教育者，在现阶段的民族民间舞蹈教学中他们往往处于被动的学习状态。作为教师，教学容易存在一定的定势，带有局限性，有时候仅仅拘泥于手头的几本教材，对新的作品和技法关注不够，对舞蹈教材使用更新周期较长，对舞蹈教材建设的更新与发展也带来了不良的影响。

近年来，舞蹈学习群体中大部分是青少年，他们的审美倾向也影响舞蹈教材的发展。他们普遍偏爱通俗音乐，市面上大量云南民族民间舞蹈通俗类教材在21世纪之后出现，其中大部分由于编写周期短，存在一些规范性不强、风格过于单一、内涵不够丰富之类的问题。使用者对教材的选择是影响舞蹈教材建设发展的另一重要原因之一。

（三）编写者原因

云南民族民间舞蹈教材内容在很大程度上受教材编写者自身知识结构的制约。早期舞蹈教材编写者都是各民间舞蹈艺术家，他们非常熟悉和了解各自的舞蹈演奏方法，了解该舞蹈的特点和风格，因此他们针对具体问题编著教材，有较强的地域性特色，他们编著的舞蹈教材为云南传统舞蹈的传承起到重要的作用。但是，正因为他们编写的教材具有过强的地域界限，对该地域以外的舞蹈学习者带来了一定的学习困难，尤其在某些特殊的记谱和术语上面，没有透彻的解析，让一般的舞蹈学习者难以深入理解。

现阶段云南民族民间舞蹈教材编写者大部分是各地活跃在舞蹈演奏、舞蹈教学活动一线的舞蹈艺术家们。他们多具有一定的舞蹈理论知识和较高的舞蹈演奏能力。但是，他们却缺少教育理论的知识储备，因此，在现有的舞蹈教材中，缺乏一种与教育学和课程论紧密联系的教材编写思路，缺乏对舞蹈缴械实践规律的分析与思考。这也使得教材中难以体现舞蹈教学与教材编写的相互作用，难以使古教材与实践得到紧密结合。

三、优化云南民族民间舞蹈教材的建议

作为云南民族民间舞蹈教学的主要工具，教材不仅在很大程度上影响着舞蹈教学质量的好坏，而且直接关系到舞蹈艺术的发展，舞蹈教材建设成为了舞蹈教学和舞蹈艺术发展的关键。由于云南民族民间舞蹈仍注重语言文字的“工具性”，教学则偏重语言和舞姿并用教学。舞蹈的教材，不能光在文字上打算盘，文字记录本来就不具有舞蹈艺术的特点，那些花了很大功夫写出的文字教材，即使在配上图解，读起来也相当吃力。如今，现代化手段己经比较多了，我们应当给予充分利用，如果“技术课教材以动态形象为主，以语言和文字为说明与辅助”，既有舞蹈教材的特点，又比较实用。舞蹈是视、听、动觉三位一体的艺术门类，那么教材还应以影像、图片与文字互补的形式，来辅佐教学。因此要针对性地科学选编实用性教材成了当务之急。舞蹈教材的类型主要有:纲要型、文字型、舞谱型、影像型等，不同类型教材应配套使用。开发丰富多彩的教材可以从以下几个方面入手：

一是开发适用于不同教学形式的教材。根据教学形式的区别，选编适合不同教学类型的教材。

二是开发适用于不同级别的教材。由于云南民族年龄跨度大，选编适用于不同年龄段的教材。如：启蒙性教材；表演性教材等。

三是开发适用于云南民族不同性别特点的教材。民族舞蹈男女表演风格有相似又有不同，避免男学女，女学男的尴尬局面，选编适用于男、女班不同特点的教材或男女班混合性教材(男女班混合性教材要由动作、风格相同的男女动作内容而定)。

四是开发适用于不同专业的教材。舞蹈按专业可分为舞蹈表演、舞蹈编导等专业，根据学习的不同需求选编相关专业教材。如:舞蹈表演教材、舞蹈欣赏教材、舞蹈文编导教材等。

参考文献：

数字化舞蹈论文篇6

，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式， 并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studio recording 完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编 Camera Re-work 为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、 为录影而编舞Screen Choreography 专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是video dance ，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为video dance 即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha .waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说 、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰 的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers, Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain, Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。

数字化舞蹈论文篇7

关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化

创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。

一、多媒体技术的教学需要

在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到mcai（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。www.133229.CoM

二、多媒体技术对舞蹈教学的促进

1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性

利用mcai等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过mcai系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。

利用mcai制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。

2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣

在舞蹈教学中，利用midi等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。

声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。

3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言

艺术教育的核心在于创新，创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。学生们在信息网络技术提供的多媒体演示环境中，感受、欣赏着舞蹈的美，想象力和创造力在情境教学的启迪下得到了最大限度的发挥。

我们正处于一个以数字化技术为代表的信息时代，人们的生活正在发生着变化，而这种变化往往是出乎意料的，有的变化将会对我们传统的观念包括艺术观念造成强烈的冲击和震撼。比如，目前已有人将数字化技术运用到舞蹈编导中，使舞蹈编导者的构思包括队形变化及舞蹈动作等都可以通过数字虚拟现实直接呈现在屏幕中。尽管这种技术目前还没有普及，但它在未来是否会引发一场舞蹈编导方面的革命，需要我们特别注意。在舞蹈艺术的发展过程中，远程舞蹈、虚拟数字舞蹈和游戏等大量数字舞蹈艺术作品的涌现，充斥了学生的网络生活。因此，在课程教学中，不断地利用数字多媒体技术展现舞蹈这一学科的前沿和发展，能开阔学生的视野，正确引导学生的审美判断，促进学生创新意识的形成，激发他们的创作热情。

结语

随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。

参考文献：

[1]麦中凡等.计算机软件技术基础[m].北京：高等教育出版社，1999.

[2]桂敬一.多媒体时代与大众传播[m].北京：新华出版社，2000.

[3]孙小梅.舞蹈多媒体技术及其应用[m].上海：上海音乐出版社，2004.

[4]于平.舞蹈评论教程[m].北京：中国戏曲出版社，1994.

数字化舞蹈论文篇8

［关键词］ 电影;舞蹈;辩证关系；印度电影

舞蹈是人类诞生最早的艺术形式之一，以其优美、灵动的肢体动作成为人们传递信息和沟通情感的手段。作为“第七种艺术”电影的诞生，以其独特的视听记录特性，丰富了我们的生活和情感。当电影邂逅舞蹈，当人类第一次通过媒介将流动的光影和跳动的音符、柔美的舞姿记录在了胶片上，我们的视野开阔了。从此，流动的光影因舞蹈而绚丽、唯美抑或深刻，舞蹈也因银幕而多姿、开阔、丰富。

一、流动的光影与舞蹈

(一)电影的特征

《现代汉语词典》中这样解释:电影是一种综合性艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，使之看起来像实在活动的形象。作为一种重要的艺术形式之一，“由于电影诞生在文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作‘第七种艺术’”［1］357。

视听性是电影艺术的一个重要特征。电影是一种流动的艺术，欣赏电影不同于欣赏其他艺术形式。由于电影这种流动的艺术形式首先使受者接受到的是一种幻觉的活动影像，而这种幻觉的活动影像来自摄影机高速开关的快门。快门的一开一合快速定格下一个个静止的画面，通过精心的剪切和加工，当孤立的一个个静态画面以高速度放映出来时就会给观众呈现出具有运动感、幻觉感的银幕影像。

综合性是电影艺术的另一重要特征。“作为一门综合艺术，电影吸收了其他艺术种类的多种元素，形成电影自身新的特性，集时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与动态艺术、再现艺术与表现艺术于一身，极大地拓展了电影艺术的创造力和表现力，成为本世纪最具影响的一种大众化的艺术。”［1］359随着电影艺术的不断发展，对其他艺术形式也在不断吸收，比如，在电影的拍摄过程中，摄影师从绘画、雕塑和建筑艺术中汲取有助于电影成功的造型感和审美性。一部成功的电影更是离不开好的、相得益彰的音乐。音乐一定意义上可以说是电影的灵魂。“电影剪辑节奏的控制、语言节奏的美感和韵律、听觉的感染力以及氛围气氛的烘托渲染和陈述都离不开音乐的配合和灵感。”［2］

（二）舞蹈及舞蹈欣赏

据艺术史学家考证，舞蹈是人类最早产生的艺术。在舞蹈艺术的推动下，随着人类社会生产力与文明的逐步提高，诗歌、音乐、绘画、戏剧、电影等越来越多的艺术形式被相继创造出来。“舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想、反映社会生活的一种艺术，是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。”［3］

从广义上来说，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。具有多种多样的形式和内容，可以说它是雅俗共赏的。但从艺术的角度讲，要想真正能动地感受到舞蹈内在表达的深刻含义还是需要一定的欣赏能力的。随着电影艺术的不断发展，舞蹈在电影中出现的内容与形式也日趋成熟。

舞蹈欣赏通俗上理解就是人们在欣赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动和情感的交流。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，从而引起情感上的共鸣，进而能在欣赏舞蹈作品的过程中体会到更加丰富的生活内涵和深刻的思想意义。

二、电影为舞蹈的发展“推波助澜”――舞蹈数字化

诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。可以讲，电影为舞蹈的发展“推波助澜”。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

“数字化舞蹈”是一个广泛的定义，目前学界对其也没有统一的界定。大多数学者认为，“数字化舞蹈”是在当今的信息时代条件下，随着科学技术的飞跃发展，随着舞蹈上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，借助数字化途径进行传播和创作的一种新式形态。

舞蹈的数字化使舞蹈的表现更为丰富，使舞蹈的传播更为便捷。随着数字化技术水平的不断提高和人民生活方式的演变、文化需求越来越多元化，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。模拟摄像机和DV摄像机的出现和日益普及使得舞蹈的表演平台从富丽堂皇的剧场、灵活多变的户外环境走向了家庭电视机，走向了电视台的摄影棚和转播画面，成为瞬间共享的影像和表演。它的出现让人们体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。

三、舞蹈丰富了电影画面的表达

（一）舞蹈与印度电影

在经济全球化的今天，娱乐市场也加速着其全球化的进程。在当今的电影世界里，好莱坞席卷全球电影市场，但是有一处却是他们难以撼动的，那就是宝莱坞。宝莱坞有世界上最大的电影工业，每年出品 900 余部影片，其中大约有 500 部属于纯歌舞电影，是美国好莱坞产量的三倍，每年高达 50 亿人次的上座率是印度电影票房的基石。电影业是印度最庞大的娱乐产业，不论是其国际影响、受众数量还是所创造的经济效益，这是印度任何其他娱乐产业都无法与之抗衡的。

许多人一提到印度电影首先想到的可能就是其中的印度歌舞。这种以身体语言来表达心情的舞蹈，总会令人无限遐想。印度电影成功地将音乐和舞蹈结合在“第七艺术”中，舞蹈和音乐的融入也使印度电影更加具有民族性。在印度有一个十分常见的神像，这个神像就是舞神，她是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。印度教认为，舞蹈就是由是湿婆创造的，因此，湿婆神成为印度舞蹈的化身。歌舞成为印度电影区别于世界其他国家电影的最显著标志，同时也成为印度民族电影的最耀眼的表征。［4］在一部标准的3小时宝莱坞电影中，平均每隔 30 分钟就会有一段歌舞场面。这可以说是印度电影创作者与观众之间达成的一种默契，这种形式也为印度广大观众所接受和喜爱。从20世纪50 年代风靡全中国的《流浪者》到新世纪红遍大半个世界的《拉嘎安》，印度电影虽然历经半个多世纪的沧桑，载歌载舞的艺术风格却依然是它不变的主旋律。舞蹈这一艺术元素在电影中不仅起到了表意的作用，更成为一种线索贯穿于整部影片中。［5］

（二）舞蹈准确刻画出了影片人物的内心世界

电影是通过胶片组接画面语言，是一种运用蒙太奇的表情达意的生活化的艺术。要求故事的完美，一定意义上可以说更侧重于故事性。一般来说，以运动画面为叙事媒介的电影并不适合对人物的深层、复杂的内心体验加以传达，但“舞蹈”在某种程度上弥补了这一缺憾。 舞蹈就其本性而言，长于抒情而拙于叙事。舞蹈属于动态的表现艺术或者说属于表情艺术。它担负的使命不是摹拟（再现事物的外部特征），而是比拟（表现性格的内在实质）；不是讲述连贯、曲折的故事，而是通过某些“闪光点”塑造出鲜明的形象、抒感、 烘托环境。

比如印度电影中的杰出代表作――《阿育王》，不夸张地说，它完全可以代表整个印度电影歌舞。影片中卡瓦奇公主一路寻找爱人的歌舞让每位欣赏过此片的观众印象都非常深刻，为了找到爱人不惜一路跋山涉水。在温柔的歌声与笛声中，卡瓦奇公主一路歌舞，使听者感到自己的心慢慢与之合拍，柔柔地与之同时忧伤。 特别难忘的是阿育王与卡瓦奇公主在梦中相见的那段音乐和舞蹈，舞蹈画面浪漫唯美，倾听这段音乐，如同感受着一场分离了一生的爱情，那种两两相望望不见的思念和悲痛锋利如刃，割在心上，没有血，只有泪。音乐流过心间，总会有痕迹，却说不出哪里有一个伤口，在轻轻轻轻地痛。心中的思念如影随形，挥之不去，而等着的一个人今世不再来。

（三）舞蹈为电影增添独特的民族特色

印度是一个宗教国家，宗教在印度有长期的历史渊源，多种宗教在印度同时长期存在，印度人民对的虔诚程度也是世界闻名的。在宗教的浸染下，印度文化也具有浓厚的宗教性。可以肯定地说，没有印度教，便不会有被今人称为印度古典舞的舞蹈艺术。

作为印度最流行、最重要的娱乐与交流手段，一直以来，印度电影都在坚持自己的民族个性，植根于印度独特的民族文化，闪耀着美丽的民族文化的光辉。众所周知，印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装，特别是色彩绚丽的纱丽、动人心弦的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿性感迷人的歌舞、节奏明快的旋律、气势恢宏的场景，演绎出色彩浓烈的艺术画面。印度电影业的成功充分说明，“只有民族的，才是世界的”。

作为一个具有悠久历史文化传统的多民族国家，中国拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。每个民族都有自己绚丽多彩的舞蹈形式。由张艺谋执导的影片《红高粱》获得了多项国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。作为影片不可缺少的抬轿这个片段，导演有意识地运用汉族舞蹈 “颠”这一元素，把影片带到了一种更加喜庆和真实的意境。上下左右大幅度的颠和悠，富有律动，如此动态中主人公的初次亮相给观众以独特而强烈的印象。电视剧《大唐飞歌》中那一段段的中国古典舞蹈所表现的宏大场面，烘托渲染了大唐“开元盛世”和“贞观之治”的国泰民安景象，使影片更具有感染力。

同样是张艺谋执导的电影《十面埋伏》，民族舞蹈也被运用得淋漓尽致，为电影的精彩增分不少。影片“以舞会武”这一镜头，可谓进入舞蹈的新经典系列。“刘德华用豆子击鼓，章子怡扬起水袖鸣鼓，一静接一动，将舞蹈的曼妙与武术力度的铿锵融合一体，拍出舞一般的比武，展示了中国武打的美感，悦目而典雅。”［2］随后影片中的“花地被围”这一镜头随着人物的游移和命运的跌宕起伏，在一逼一退中，镜头有韵律地移动，引发出双人舞与集体舞互动的节奏，让观众爱上了这部电影，也爱上了电影舞蹈。

总之，电影和舞蹈作为不同的艺术表现形式，它们之间密不可分，有联系又有区别。电影中的舞蹈林林总总，不胜枚举，但无一例外地都给我们带来了美的启迪和无尽的想象。我们可以看到，电影在舞蹈的发展中起到了推波助澜的巨大作用，而舞蹈也为电影的表现内容与形式增色不少。当电影邂逅舞蹈，当人类第一次通过媒介将流动的光影和跳动的音符、柔美的舞姿记录在了胶片上，我们的视野开阔了。从此，流动的光影因舞蹈而绚丽、唯美抑或深刻，舞蹈也因银幕而多姿、开阔、丰富，二者之间相辅相成。舞蹈这一古老的艺术借助电影已经深入到了人们生活以及思想的每一个角落。

［参考文献］

［1］ 彭吉象.艺术概论［M］.北京:北京大学出版社，2002.

［2］ 张彤，韩俊武.论影视作品中的舞蹈画面［J］.电影文学,2010（22）.

［3］ 孙景琛．舞蹈艺术浅谈［M］.北京:人民音乐出版社，1987：10.

［4］ 江东.印度舞蹈通论［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

数字化舞蹈论文篇9

吉首大学美术学院建于一九八八年，座落于国际知名的旅游胜地——张家界市，经过二十多年的发展，现已发展成为一个教学成果丰硕，学科特色比较突出的学院。

按照国家新颁布的学科、专业目录规定，学院现有两个一级学科专业，即美术学和设计学类;五个二级学科专业，即美术学、环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术专业;学院于2014年获得艺术硕士专业学位(MFA)授予点;另外，学院还有一个中国少数民族艺术共建硕士学位点。学院现有教学班级30个，面向全国8个省招生，共有全日制学生近1000余人。学院现有教职工44人，其中教授4人，副教授16人，硕士生导师12名。学院拥有完备的教学科研条件，能够满足广大学子的求学需要。

美术学院坚持以学科建设为龙头，以人才培养为先导，注重教研教改，各项事业和谐发展。美术学为吉首大学重点建设学科，环境设计、产品设计、视觉传达设计专业为吉首大学特色优势专业和服务武陵山片区区域发展与扶贫攻坚特色专业，数字媒体艺术为我院新开设的一个艺术学与工学相结合的应用型专业。目前，美术学院拥有中央财政专项资金建设实验室2个，分别是：数字化设计艺术综合实验室、旅游与设计类学生专业技能提升与创新实验室。4门课程被评为校级精品课程;获得省级教改项目2项，1项成果获得省级优秀教学成果奖、3项成果获校级优秀教学成果奖、1项成果获得湘西自治州哲学社会科学优秀成果奖;创作的10余个作品入选省级以上展览;20余位教师指导学生参加省级以上专业竞赛被评为优秀指导教师。学生创作的80余个作品获得省级以上专业竞赛奖励，获奖学生达120人次。近年来，美术学院教师先后获得国家社科基金项目3项，省社科基金项目10项，省教育科学规划项目2项，省教育厅项目19项，出版学术专著5部，教材9部，在CSSCI期刊49篇，在CSSCI期刊发表作品40幅，ISTP收录论文2篇。

美术学院不断强化硬件建设，为广大师生员工提供良好的教学研究和学习环境。学院现有一个美术综合实验室，涵盖苹果电脑、pc电脑、以及摄影、雕塑、版画、陶艺、动漫等专业设施，正在建设一个省部共建数字媒体专业实验中心，建设有一个民族民间工艺校内实习基地和多个校外实习实训基地。学院拥有完备的图书资料，收藏图书资料1527册，专业期刊52种，影像资料152种，能充分保证学院的正常教学的需要，为学院的教学科研提供了更好的平台。

美术类招生专业简介

美术学(130401)

培养目标：本专业培养具有德、智、体全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识与基本技能，能在美术教育、当代视觉文化策划与管理、新闻出版、美术馆等机构从事教学、管理、研究、应用等工作。

主要课程：素描、水彩、美术教学论、中外美术史、书法、中国画、油画、版画、艺术考察。

学制四年，授予艺术学学士学位。

产品设计(130504)

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，掌握产品设计理论知识与技能，具有扎实的产品造型设计能力和良好的职业素质，能在教学、科研、企事业单位、专业设计等部门从事产品设计、科研、教学和管理工作的应用型高级专门人才。

主要课程：工业设计史、产品设计方法学、工业设计制图、产品设计表现技法、产品电脑辅助设计等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

视觉传达设计(130502)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备广告设计、包装设计、品牌形象设计、图像信息传达与处理等能力，能在专业设计领域、传播机构、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。

主要课程： 信息图形设计、标志设计、招贴设计、包装设计与印刷工艺、影视广告、企业形象设计、书籍设计、网页设计、广告摄影、版式设计等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

环境设计(130503)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，系统掌握专业基础理论、相关学科领域知识与专业技能，并具有创新和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住环境空间设计、城市环境与社区环境景观设计等工作的高级应用型人才。

主要课程：居室空间设计、3D效果图制作、创意思维与手绘表现、人体工程学、家具设计、商业卖场设计、酒店空间设计、景观设计等相关课程等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

数字媒体艺术(130508)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备数字媒体艺术策划、创作能力和操作技能，能在广播电视、网络传媒、动画、游戏、虚拟现实、数字影像制作和数字娱乐等企事业单位从事教学、研究、设计等工作的高级应用型人才。

主要课程：数字绘画、摄像、视听语言、三维动画、数字影像编辑与合成、频道与栏目包装、网页设计。

学制四年，授予艺术学学士学位。

吉首大学2015年省外美术类专业考试安排表

省份

报名、考试时间

考试地点

招生专业及拟定计划

福建

报名：1月27、28日

考试：1月30日

福建师范大学

美术学5人

设计学类10-15人

江苏

报名：1月26、27日

考试：1月28日

江苏城市职业学院

美术学10人

设计学类20-25人

江西

现场咨询：1月22日

考试：1月27日

南昌大学

美术学5人

设计学类20-25人

陕西

报名：2月2、3日

考试：2月4日

西安美术学院

美术学3人

设计学类7-12人

河北

报名：3月1、2日

考试：3月4日

石家庄信息工程职业学院

美术学10人

设计学类20-25人

山西

报名：1月23、24日

考试：1月26日

太原师范学院

美术学5人

设计学类20-25人

安徽

报名：1月27、28日

考试：1月29日

安徽艺术职业学院

美术学5人

设计学类20-25人

收费与考试

考试报名费：170元/人

2014年学费标准：美术学4800元/年；视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术8000元/年

考试科目：1、素描：头像；2、色彩：静物水粉或水彩；考试纸张：八开纸

报名与录取

1、报名条件：只招艺术类文科生；报考美术类考生无色盲、色弱；

2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）

3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。

4、具体计划以各省招办下发的为准。

5、咨询电话：0743-8564141学校网址：jsu.edu.cn

二、吉首大学2015年省外音乐类专业招生简章

吉首大学音乐舞蹈学院简介

音乐舞蹈学院1996年开始举办本科教育,学院现设有音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、表演5个本科专业，设有艺术学专业硕士和艺术人类学科学硕士两个硕士学位授予点。其中，音乐学为省级重点专业、特色专业建设点，舞蹈和表演专业分别为省级和校级特色专业。支撑上述专业的学科群建设特色鲜明，其中，音乐学、舞蹈学、少数民族音乐与舞蹈艺术等学科在国内外有一定的影响。

学院现有教职员工54人，其中专任教师46人，正、副教授22人，博士3人，硕士30人。学院已与美国、日本、匈牙利、乌克兰、白俄罗斯、台湾、香港地等音乐学院开展合作办学。还常年聘请欧洲声乐大师Franz·Donner、王立平、胡松华、资华筠、贾作光、宋祖英等国内外大批资深专家、教授为学院客座教授。全日制在校生900余人。

学院建有艺术基础实验室、民族音乐舞蹈艺术表演实验室、合唱与合奏实验室等三个部省共建实验室;有数码钢琴教室、舞蹈排练厅、琴房、艺术视听室和图书资料室等完备的教学设施。

学院始终坚持以质量求生存，以改革促发展，以特色树形象，大力加强专业和学科建设，先后有3项成果获得省级教学成果一等奖;声乐、钢琴课程被评为省级精品课程，民族民间舞等一批课程为校级精品课程;学院已为社会输送4400余名专业人才，毕业生遍及全国各地，成为文艺战线的生力军。学生艺术实践活动丰富多彩，参加国际、国内专业大赛屡创佳绩，获得国际比赛银奖1项，一、二等奖14项，省级奖励达60余项，获奖人次达600以上。学院被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”。

近年来，学院教师承担国家艺术基金课题、教育部人文社会科学规划课题8项，主持省级科研和教改课题40余项;出版学术专著或编写教材11部，在各类专业学术期刊上公开300余篇。学院挖掘、整理并创作了一批独具民族特色的音乐、舞蹈节(曲)目，并多次在中央电视台和湖南卫视等多家电视台播放，获得省内外专家、同行的一致好评，深受广大观众喜爱。

音乐舞蹈学院省外艺术类招生专业简介

音乐学(130202)

培养目标：本专业培养系统掌握音乐基本理论和专业知识、具备较强的音乐实践技能和一定的表演、创作、教学、研究能力，能在专业文艺团体、中小学和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、表演和管理工作的高级应用型专门人才。

主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、基础和声学、歌曲写作、音乐史、合唱与指挥、作曲理论、音乐教学法、音乐欣赏、声乐、钢琴、器乐、舞蹈形体、民族民间舞等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

舞蹈学(130205)

培养目标：本专业培养掌握艺术学、舞蹈学基本理论、具备系统的专业知识和扎实的专业技能，具有较强的专业教学能力和一定的编创能力，能在职业学校、中小学、专业文艺团体和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、研究和管理工作的应用型、复合型专门人才。

主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学、中国民间舞蹈文化、民族民间舞蹈、身韵、舞蹈技巧、编导技巧、现代舞、舞蹈教学法、音乐常识、钢琴等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演(130204)

培养目标：本专业培养具备一定的舞蹈理论素养、扎实的专业技能和较强的表演能力，能在专业表演团体、职业学校、中小学、和其他党政企事业单位从事舞蹈表演、教学和管理工作的应用型专门人才。

主要课程：芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、身韵、技巧、中国民族民间舞、现代舞、即兴表演、剧目排练、舞台表演实践、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈剧目鉴赏与批评等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

2015年省外音乐类专业考试安排表

省份

报名、考试时间

考试地点

招生专业及拟定计划

江西

现场咨询：1月23日

考试：1月27日

南昌大学

音乐学10-12人，舞蹈学10-12人,舞蹈表演2-5人

安徽

报名：1月27、28日

考试：2月29日

安徽艺术职业学院

音乐学6-8人，舞蹈学6-8人，舞蹈表演3-5人

江苏

报名：1月28、29日

考试：1月30日

南京师范大学

音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人

河北

报名：2月28、3月1日

考试：3月2、3日

石家庄信息工程职业学院

音乐学10-12人，舞蹈学8-10人，舞蹈表演6-8人

山西

报名：2月28、3月1日

考试：3月2日

山西艺术职业学院

音乐学12-14人，舞蹈学10-12人，舞蹈表演6-8人

山东

报名：网上报名

考试：3月3日

淄博市招办

音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人

收费与考试

考试报名费：220元/人

2014年学费标准：音乐学6000元/年；舞蹈学、舞蹈表演8000元/年。

考试科目：音乐学：1、主专业（90%）2、乐理（10%）；舞蹈学、舞蹈表演：1、个人自选成品舞（60%）2、基本功（40%）

报名与录取

1、报名条件：只招艺术类文科生；报考舞蹈学专业女生身高158cm以上，男生身高170cm以上。

2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）

3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。

数字化舞蹈论文篇10

[关键词]体育舞蹈 音乐 数字音频 编辑

体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动。它不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式,还具有独特的艺术表演价值,给舞蹈者与观赏者以美的享受,令人身心欢愉、悦目怡神,进而提高人们的艺术修养和审美情趣。正因如此,近半个世纪以来,体育舞蹈发展成为有着高度艺术性与技巧性的表演和比赛项目,并已正式列为奥运会表演项目,从而风靡世界。而音乐是体育舞蹈的灵魂,不论是训练还是表演都需要好及适合的音乐来支持舞蹈,现在市面上出售的体育舞蹈表演及练习的音乐十分有限,这就严重影响体育舞蹈水平的提升和发展。但随着多媒体信息技术的迅猛发展及高科技成果的相继出世,体育舞蹈表演及练习中缺乏好及适合的音乐这一大问题得到了及时的解决――利用多媒体技术编辑体育舞蹈音乐。本文将就这一问题阐述自己的教学方法。

一、音乐制作与体育舞蹈间的联系及其发展

1.音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展

在体育舞蹈中,不论哪种类型的舞蹈,都离不开音乐的配合。因为音乐能直接影响到人体的运动,触发舞蹈时的灵感,提示舞蹈动作及情节等。舞蹈者的形象是靠视觉和听觉的和谐一致而引起美感的,如果离开了音乐的配合,舞者难以取得感人的成功。因此,音乐与舞蹈只有水融地结合在一起,舞者才能充分表现出舞蹈的节奏起伏、感情的变化,舞蹈才更富有诗情画意。故此,可以界定音乐作为时间上流动的物质手段,可充分表现人的审美感受,传达思想感情,体现社会生活艺术。体育舞蹈发展到今天,种类繁多,风格迥异,音乐在其中起到了举足轻重的作用。

2.音乐发挥着控制体育舞蹈动作的重要作用

体育舞蹈中的音乐特性:节奏分明――节奏无处不在。生命的节奏起自心脏的跳动和人体的呼吸;自然界的节奏起自四季的更替;而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律,即长、短、强、弱及相互间的关系,以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。

旋律优美――体育舞蹈是一种人体运动的艺术,是一项“美”的运动。在优美动听的旋律中跳舞,可以启发丰富的想象力,发挥细腻的艺术感受力,使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在一起,用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。音乐旋律或表达只能意会不能言传的微妙情感,令人心驰神往,遐想万千;或以其强烈的感彩打动人心,陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素,从而使体育舞蹈具有丰富、和谐、优美的表现手段。而本文中论述的“利用软件制作编辑各种音乐”这一方式,制作的音乐不仅起到一种起承转和、抑扬顿挫的作用,而且更具实用性,符合个性需要,使舞蹈动作之间既有了联系有了呼吸有了生命,更赋予了动作感彩,舞者更易发挥。

动作节奏变化的处理体育舞蹈在创作和表演过程中,总是离不开音乐,音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响,都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐,以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。体育舞蹈与音乐之间相互联系,相互影响可共同促进相互间的表现亦会制约影响相互之间的作用。所以,本文提供一种制作编辑音乐的方式,以便舞者使用。

在体育舞蹈教学中,音乐是必不可少的。由于体育舞蹈的舞种多(摩登舞8种,拉丁舞8种),所以需要的教学音乐也较多。而在目前,体育舞蹈音乐的来源较少,只有少数一些机构(如中国国际标准舞学会)有提供邮购体育舞蹈音乐的服务,市面上的音像资料很少有体育舞蹈音乐专辑,互联网上能找到的也很少,特别是适合自己教学、表演需要的音乐。比如,在进行“恰恰恰”的教学时,正常的音乐节奏对于初学者来说快不可及,这时需要适当放慢节奏进行学习,配合较慢节奏的音乐做练习,随着学习水平的提高,再逐渐加快节奏,直到能配合正常的音乐节奏做练习。然而,像这种放慢节奏的音乐基本上要量身定做,外界媒体很难找到。所以,如果我们能够根据自己的需要,运用计算机多媒体技术编辑、制作各种节奏、各种风格的教学音乐,那么,对保证教学质量无疑能起到重要作用。

三、音乐制作工具的介绍、

1.cool edit pro的初步介绍

当今世界,多媒体工具从专业音乐编辑软件到大众娱乐的音乐编辑软件种类繁多。本文主要介绍一种软件cool edit pro2.0,它是一种功能较完善的音乐编辑软件,能高质量地完成录音、编辑、合成等多种任务。只要拥有它和一台配备了声卡的电脑,也就等于同时拥有了一台多轨数码录音机、一台音乐编辑机和一台专业合成器。而本文暂只浅谈它在音乐编辑方面的能力 。cool edit能记录的音源包括CD、卡座、话筒等,不仅可以对它们进行降噪、扩音、剪接等处理,还可以给它们添加立体环绕、淡入淡出、3D回响等奇妙音效,制成的音频文件除了可以保存为常见的WAV、SND和VOC等格式外,也可以直接压缩为mp3或(RM)文件,放置在互联网上或email给朋友,可资源共享。当然,如果需要,你还可以烧录到CD上。甚至借助于cool edit对采样频率为96khz 、分辨率为24位录音的支持,还可制作更高品质的DVD音频文件。

四、多媒体制作的过程

1.如何选择数字音频的获取

(1)从光盘获取光盘中的音乐素材可以通过电脑的光驱,运用音频编辑软件cool edit pro能够读取各种不同格式的音乐,并保存在硬盘上,供以后编辑使用。

(2)从互联网获取连接Internet,运用录音软件(total reconder)可以录下互联网上在线播放的音乐或视频文件的音频;对于网上提供的http下载,可以使用flashget, net transport等软件进行下载,它们都支持断点续传;对于ftp下载,我们可以用软件 flashget,方法是点击“站点资源浏览器”,输入ftp地址、用户名、密码、登陆ftp服务器,浏览服务器的资源,选择自己需要的音乐资料,做好相关的设置,进行下载并保存在硬盘上。

(3)从电视节目中获取首先,电脑主机需要安装视频采集卡(安装视频采集卡对电脑配置有一定的要求),然后把有线闭路电视的信号线接到视频采集卡的视频输入,并使用视频采集卡配送的软件,做好相关的设置,就可把我们需要的音像素材采集下来并保存到硬盘上,因为此方法较麻烦所以笔者并不提倡用这种方法,基本上用前两种方法即可满足要求。

数字音频编辑软件有不少,如Cool edit pro、Vegas、wave edit、 sound edit pro等,本文则以cool edit pro2.0为例来说明如何使用其中的部分功能对音乐素材进行简单的编辑。Cool Edit Pro是一个集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频编辑软件。它具有复制、剪切、粘贴、删除、插入等功能。现笔者将以一首约2分钟的恰恰恰mp3(qiaqia1)为例,通过剪接编辑成一首约30分钟的恰恰恰教学音乐(qiaqia2):第一步,运行cool edit pro2.0。第二步,选择音乐素材,在数码音乐轨的任意一条轨道上,点击右键进入insert中的wave form fil,这样即可选择自己需要的音乐素材(qiaqia1)。第三步,因为恰恰恰的音乐节拍是“2,3,4&1”,所以音频文件中用左键键入取一个以第2拍为起始节拍点小三角指针点对应处,点击右键,在显示的工具栏中选择spilt(记住该点的时间值:时间值会显示在界的右下方的时间设置栏内,以便计算自己需要的音乐的总时间),完成前段切分。接着在音频文件后部选取某一以第1拍为终止的节拍点,操作方式同上,完成后段切分。第四步,接下来将切分的音轨长按鼠标左键将其扩起来,在括起来的范围内再点击鼠标右键在出现的对话框内选择LOOP Duplicate,在随后出现的对话框中把复制次数选成4。第五步,将复制好的四个音轨点击左键选定,再点击右键,在弹出的任务栏内左键选定MIX DOWN TO FILM (MOON)将其混合成一个连续的音轨。第六步,如舞者属于入门水平,用的音乐就不能太快,否则学起来较累且收效不大,所以可将编辑好的音轨变速。键入左上角的切换编辑进入界面,点击EFFECTS进入变速器,变速器的中间横向调节器向右拖为减速度,反只则为加速度,这可根据实际情况来调定速度。照以上方式,可使音乐时间成倍增加,从4分钟～8分钟、8分钟～16分钟……一首长时间的恰恰恰音乐(qiaqia2)就做成了。如想删除某段波形(音乐),可按需选择按delete键删除;如想将音乐节奏放慢或加快,则点击“效果”―“变速器”。点击“预览”可试听效果,调整后点击“确定”并保存;如果音量太小或太大,也可以根据需要来设置,方法是点击“效果”―“波形振幅”―“音量标准化”进行设置,直到满意为止。第七步,接下来就是保存文件了,将编辑好的文件双击左键进入后,看到上部工具栏最左侧的FILM项目,点击SAVE AS(另存为)选择路径和保存的文件类型(MP3 WMA WAV等)。

五、结论与建议

1.结论

由于我国体育舞蹈起步较晚,体育舞蹈教师水平也高低不齐,相互学习机会也少之又少,导致许多舞蹈知识与技术无法在国内很好传播,其实在国外许多体育舞蹈爱好者早就开始冲出传统体育舞蹈的束缚,开始自己寻找舞蹈的思路和创意在舞蹈动作技术上做出了大胆的创新改革,使之在原本基础上更具观赏性、娱乐、大众性、在音乐的创作上许多人将当前的流行音乐进行改编制作成了十分优美的体育舞蹈音乐既增加了音乐的多元化,也提高了人门学习体育舞蹈的积极性。音乐的环境造就音乐人,提高舞者的音乐素质,最重要的是创造良好的音乐环境。在舞者的学习、训练、生活里多容入好的音乐,加强对舞者音乐素质的培养教育,将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力,从而提高他们的舞蹈技术。

2.建议

就国内来说,现在体育舞蹈越来越受到学校、社会的重视。许多学校都在体育公共课开设了体育舞蹈选修课,希望在以后体育舞蹈教学过程中,提高学生对体育舞蹈与音乐的多元化技能的掌握,使其对体育舞蹈不再是死记动作舞步,而是在基础动作上能跳出自己的风格,在音乐创编中,灵活地将自己所听到的音乐自由地发挥,编辑出更多更好的教学、表演音乐,使体育舞蹈在中国更好地发展。

在运用相关的电脑多媒体技术时,会涉及到不少软件的设置和操作技巧,只有多学习,多操作,多总结,多交流,理论学习和实践操作相结合,才能逐渐做到运用自如,得心应手。使我门能编辑出好听、符合舞蹈标准的好音乐,让体育舞蹈师生在自己创编的音乐中不断提高技术水平,使中国的体育舞蹈运动事业蓬勃发展。

参考文献:

[1]张清澍.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,1996.