数字艺术教育十篇

数字艺术教育篇1

数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。

二、数字艺术教育的教学实践经验

数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。

1.创新艺术思维方式

数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。

2.理论够用，实践主导

在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。

3.数字艺术教育要紧密联系生活

艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。

三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合

数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。

1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。

数字艺术教育篇2

关键词：数字素养；艺术教育；教育融合；教学模式；学生学习

一、数字素养介绍

（一）数字素养教育渠道

数字素养就是在学习、生活、工作、社会参与过程中，自主、自由的合理使用信息技术和数字信息的一种能力。然在数字素渠道中，不但包含显性教育方式，同时还具隐怀教育方式，也就是数字素养的融合性教育，把数字素养中的一些内容科学性的融入在学科教育中。数字素养与学科教育的有效融合现正是教育领域全新的发展方向，而且还是各学科课程的全新延伸和扩展。如国外一些发达国家，正大力研究数字素养和外语学科教育的融合。从数字素养层面来看，实施外语教学，能够在提升语言水平的同时，与数字素养进行有效融合[1]。

（二）数字素养特点

在各类学科当中，数字素养教育不但与语言学科具有紧密的相关性，确切的说，其同艺术学科也具有紧密的联系。首先，应用数字媒介可以促进图像实现中心化，由此可以透出当下的社会文化实际现象，由此可以为图像及影像的意思表达提供高效的舒展平台。其中视觉素养是指数字素养其内在组成，然艺术形象特征则与此正好稳合；其二，传统艺术其在构设数字文体的时候起到了非常关键性的作用。数码摄影和传统性的绘画创作，及数字舞蹈和传统舞蹈，网络音乐和传统音乐，其各自在本质上，均都属于表述思想感情的一种方式而已；其三，媒介艺术长期以来都是媒介素养的重要构成部分。为此数字素养包括了对数字媒介艺术的批判和理解。然对于数字媒介艺术的创作与研究，原本便是艺术学科教学的主要意图。最后，将媒介素养引进到以往艺术学科教育，是很多国家应用的一种教学方式。由此可以发现，在数字背景下，数字素养教育与艺术教育的有效融合是时展所必须实施的一项举措。除此之外，对于教育实现信息化这一战略目标，也需将数字素养同艺术教育进行深度融合。所以，需主动挖掘出数字素养教育同艺术教育两种教育的有效融合的优良途径，由此更高效的促使学生数字能力和艺术水平的共同发展与提升。

二、数字素养教育同艺术教育两种教育的相互融合

（一）教育内容上

在国外数字能力理念前提下，我国相关学者构建了数字能力的模型。其主要由三层及要素所组成，包含工具性知识和技能，高级知识与技能，使用态度。其中一层，属于功能性任务，二层是所用对策水平的相应技能，三层组织技能应用的思维和态度。这一模型为艺术学科教育过程中，可以灵活高效应用数字素养奠定的方向性基础[2]。

1.结合学科学习目标来融入数字素养

结合艺术学科的具体学习目标，来实现引进数字素养中工具知识和技能层的教育。首先，引导学生在学习中通过合理的数字工具和信息技术来处理艺术学科学习中相应问题的一种自觉意识；其次，旨化学生对辅助学习工具及其特点和功能，与使用方法进行了解和学习，让学生可以精准正常稳固的进行技术性操作。最后，栽培学生通过使用数字工具来创设或是再创数字艺术的能力，及选用适合媒介实施传播的相应能力。如，可在美术学科的教育过程中，结全色彩学习目标，让学生在网络中搜集并下载供学习使用的一些数字图像，这样学生便可通过图像处理的一些较件，或是数码式绘工具来对原来的图像进行色彩的加工和优化，同时将作品放到网络平台中供学生相互分享和鉴赏[3]。

2.以艺术学科学习任务为核心合理引进数字素养

以艺术学科的学习任务和课题为依据，引进数字素养中的高级知识与技能级层的教育。首先，从艺术学科问题角度来观察，可以看出，正确要求学生在数字环境当中实施沟通，由此可以实现资源的相到共享；除此之外，栽培学生积极参与数字协作能力，让学生学会选择最为适合的媒介结合技术实施合作。如，艺术教师需引导学生掌握利用视频会议和各网站工具，针对相应艺术问题来实施小组在线形式的讨论和交流；其次，栽培学生通过数字工具和信息技术的用来进行艺术学习活动的能力，让其熟练的应用数字媒介来访问网络资源，并从中获得知识，由此提升技能和解决问题的能力。

3.结合艺术教育主题或是问题来引进数字素养

结合艺术学习的具体主题，和有针对性的艺术问题，来合理引用数字素养中的应用态度层次，由此激发出学生个体创新、批判和自主性的思维。首先，合理要求学生通过数字媒介和技术来实施艺术学科的创新。其次，栽培学生对于数字艺术的批判形式的解读能力，使学生能够有效学会数字艺术文本的各种分析方法，如批判性分析法，多元化分析法和语境化分析法；最后栽培学生合理应用数字媒介来实施艺术学习自主性能力，让学生在大量信息和动态数学学习条件下，为自己合理定位。如，在现时期网络环境下的艺术资源具有多元化、丰富性和复杂性特点，如想栽培学生个体辨识媒介和信息合理实用性能力，让学生学会利用确定个人地位，来获取与应用个性化的教学资源，除此之外，还可结合实际学习任务来选择最为适合的数字媒介及数字技术和数字信息[4]。

（二）教学模式上

1.双向学习模式的迁移

随着媒介技术的不断发展，媒介内容在不断发生变化，媒介信息量因此变得非常庞大，如此情况下，便需要媒介素养教育不但需清楚其作用，还需要学会怎样使用，由此栽培学生在了解媒介的前提下，学会娴熟使用的能力。为此，学习迁移便成了媒介素养教育中非常关键的一种方法。确切的说，媒介教育主要目标便是为迁移而实施教育。就是利用媒介教育其系统化的训练模式，让学生可以把所学到的一些知识和技能，及认识与分析事物的方法及思维合理的应用于处理传播期间的各类问题，由此灵活多变的合理应用。学习迁移法，为数字素养教育与艺术教育间实现统一和有效融合，奠定了基础[5]。

2.双重创作的有效结合

媒介创作方式就是实施媒介素养教育的对策，现时期这一方法被国外很多国家应用。其属于一种在实践操作中学习的一种教学方法，重点突出学生实际动手操作能力，操作过程的体验，由此辅助学生独立参加媒介文本教育实践活动，其中包含录制影像、拍摄照片、制作幻灯片、网页设计制作等。在对媒介文本的分析和评判前提下，利用对媒体使用及创作活动的真实体验，来加深理解媒介和文本，由此有效提高学生媒介素养。除此之外，在艺术学科的教学过程中，实践参与是最基础，最为重要的一种教学方式。所以在教学法上对两者路径进行有机融合，便属于双重创作融合，就是在艺术学科的教学中，对艺术文体的创作活动和数字媒介的文本创作活动进行高效的整合，由此达成两种创作的有效融合。

（三）教师层面

1.将数字素养当作艺术教师所必备的一项技能

让教师充分认清数字素养是艺术教师教育需具备的重要技能。阻碍数字素养和艺术教育相融合的重要原因有很多，其中教师自身数字素养水平便是众多原因中的一种。在艺术学科的教学过程中，数字素养属于现时期艺术教师需正确面对的一项挑战。随着网络技术与数字技术的快速发展，学生对于网络的应用能力远远超过教师，然相对来说，一些教师正经历向数字化技术和理念不断迁移的过程，这对于数字媒介、智能信息技术、资讯技能、思维方式等仍需不断学习与适应。

2.艺术教师积极提升自我数字素

艺术学科的教师需积极的提升自身数字素养，由此对数字媒介和数字化环境与其文体特点进行全面并且深入的了解和掌握，以期待能够有效解决由于数字移民身份而产生的不适性和阻碍性，拉近与学生间的距离，从中找出与学生实施高效对话沟通的能力和水平，由此更好的适应数字时代下师生关系，这一举措与新时期教学模式需求非常相适。艺术学科的教师在所实施的提高自身数字素养的众多途径中，除进行自我学习以外，还需固定时期的参与数字素养的相应学习，通过专业数字素养教育机构所实施的系统并且深入的学习，在培训人员的辅助及引导，充分学习数字理念知识，同时掌握相应的媒介技术，不断提高信息操作技能，及时创新教育理念，对教学方法进行完善。

（四）学生层面

首先，培养学生艺术学习中数字工具与技术使用意识。学生需在艺术学习中培养，合理应用数字工具及信息技术的积极意识，结合自己艺术学习的具体特点，积极通过相应新媒体及新技术来实施新形式的学习，如移动式学习、泛在式学习、定制在线学习、线上线下相结合学习，创作学习及探究式学习等。其次，学生尝试从不同资源环境下收集丰富的学习资源。学生应试着在不同教学资源的环境下搜集艺术教学资源，如此操作不但会让学生得到较大成就感，让自己需要能够更好的与课程资源、学习方式、技术服务相适，由此实现自己的艺术个性化，不再仅限制在以往艺术教学的被动式学习。而且如此操作，还可锻炼自我通过数字化获得和使用信息技术的能力，在信息化环境中准确为自己定位，不断提升信息获得和控制能力。

三、结语

数字艺术教育篇3

关 键 词 ：数字艺术 教育 市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

数字艺术教育篇4

1、教育环境的变革

信息时代是一个快捷的时代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成，它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上，其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术，来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务，对教育教学过程必将产生巨大的影响。数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享，计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置，试题编辑，自动出卷，试题库整理，成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力，以及探索知识，获得知识的能力。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

2、教学方式的变革

目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。这样一来，教学组织形式更加灵活，课堂教学不再局限在有形的教室中，教学活动的时间和空间得到了无形的扩展，使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件，选择最适合于自己的发展途径，使因材施教进入一个新的阶段，课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式，进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前，教师不再是唯一的信息源，学生的个性得以觉醒，创新精神得以彰显。所有这一切，都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。在数字化教育平台上，可以提供多方位的教学服务。在教学实践中，教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习，课后辅导，乃至个别化学习，在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来，形成大容量，开放式，交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享，教学环节更容易整合。

3、教学管理的丰富

通过数字化技术，我们可以还原本真课堂，通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩，给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们，教师的个人发展，不仅是听专家报告、参加教研活动，更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂，无需外人帮助，需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。通过数字化技术，我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来，会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备，一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来，不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理，为学校积累具有本校特色的优秀教学资源，也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富，一段成长的足迹。通过数字化技术，我们还可以突破时空限制，将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进，为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。通过数字化技术，我们可以实现更多的人性化教学管理，提供更贴心的教学服务，建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制，深化改革，持续创新，使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。

4、设计专业的新增

随着时代的发展，传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中，衍生出许多新专业，如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前，在数字时代的大背景下，动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。不过，就其归属而言，数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托，不可避免地要涉及到技术问题，但始终以艺术作为自己的出发点，在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多，影响还不是很大时，数字化设计只是艺术设计学科的课程之一，随着数字化艺术设计的日益普及，创意经济、文化产业、数字影像、体验时代，成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下，数字设计艺术作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野，数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。

数字艺术教育篇5

    1、教育环境的变革

    信息时代是一个快捷的时代,效率之高、信息量之大,都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成,它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上,其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术,来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务,对教育教学过程必将产生巨大的影响。数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享,计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存,并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置,试题编辑,自动出卷,试题库整理,成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力,以及探索知识,获得知识的能力。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识,通过局域网或Internet网,可实现院、校之间的网上教学,一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化,让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯,有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

    2、教学方式的变革

    目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学,提高教学效益,并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。这样一来,教学组织形式更加灵活,课堂教学不再局限在有形的教室中,教学活动的时间和空间得到了无形的扩展,使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件,选择最适合于自己的发展途径,使因材施教进入一个新的阶段,课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式,进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前,教师不再是唯一的信息源,学生的个性得以觉醒,创新精神得以彰显。所有这一切,都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。在数字化教育平台上,可以提供多方位的教学服务。在教学实践中,教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习,课后辅导,乃至个别化学习,在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来,形成大容量,开放式,交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享,教学环节更容易整合。

    3、教学管理的丰富

    通过数字化技术,我们可以还原本真课堂,通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩,给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们,教师的个人发展,不仅是听专家报告、参加教研活动,更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂,无需外人帮助,需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。通过数字化技术,我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来,会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备,一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来,不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理,为学校积累具有本校特色的优秀教学资源,也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富,一段成长的足迹。通过数字化技术,我们还可以突破时空限制,将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进,为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。通过数字化技术,我们可以实现更多的人性化教学管理,提供更贴心的教学服务,建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制,深化改革,持续创新,使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。

    4、设计专业的新增

    随着时代的发展,传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中,衍生出许多新专业,如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前,在数字时代的大背景下,动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。不过,就其归属而言,数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托,不可避免地要涉及到技术问题,但始终以艺术作为自己的出发点,在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多,影响还不是很大时,数字化设计只是艺术设计学科的课程之一,随着数字化艺术设计的日益普及,创意经济、文化产业、数字影像、体验时代,成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下,数字设计艺术作为新的艺术门类,正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野,数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。

数字艺术教育篇6

关键词：数字时代；现代艺术设计；教学方法

一、现代艺术设计的教学方法受到数字时代的影响分析

数字化、网络化、智能化、多媒体化教学过程是数字时代信息化教学的基本特征。在信息化教学下，全球范围度内的各种设计信息都可以通过网络被教师和学生“检索”到、被教师和学生“共享”到，教学活动的开展和学术交流打破了时间和空间的限制。教师可以通过网络制定与各个学生的实际状况相符的教学内容，以学生的学习进度和掌握情况为依据进行科目和教材的调整，从而人性化了教学行为。

二、现代艺术设计的教学课件受到数字时代的影响分析

纵观历届由国家教育部信息中心举办的全国多媒体课件大赛，高校教师教学的趋势，在不断发展的数字时代信息化教学的影响下而逐渐混合化。也就是说，在课堂教学中，教学内容的演示将以各种课件为手段；在课后，学生作业的提交和师生互动、生生互动的实现将通过网络而实现，一种融合课堂教学和课后网上互动的混合式教学模式逐渐形成。此外，以学教并重为原则的教学课件设计方法成为教学课件设计的重点所在。

多媒体课件《动画角色创作技法》（第9届全国多媒体课件大赛中湖南商学院廖建民及张淑兰老师的作品）中通过动画的形式演示了真实人物肌肉结构图和角色人物结构图之间的关系，从而帮助学生对人物的结构有更好的理解。在《文字设计》（第9届全国多媒体课件大赛中中原工学院尚雅莉老师的作品）中，通过FLASH的使用对文字的基础笔画结构进行讲述，并可以在鼠标的操作下任意点选某个笔画结构对其进行详细讲解，从而有利于学生学习和临摹不同笔画结构。以不同规格放大处理了的图片，有利于更加细致和精致对地讲解，同时还是一件艺术品。通货多媒体，一体化了教学信息媒体设备、多元化了信息特征的表现方式、虚拟化地再现了真实的现象。

三、现代艺术设计教学队伍受到数字时代的影响分析

在达到教学目的的各个环节中，教师起到了举足轻重的关键作用，学生对知识的掌握程度和速度直接受到教师授课态度和授课方式的影响。

在传统教学过程中，教师的角色主要是传道、授业、解惑，而在现代艺术设计教学中，教师除了上述几种角色外，还有不容忽视的角色，即学生的协作者、学生学习的设计者和辅导者，也就是说教师的职责不仅是评价学生专业设计作品，还需重视学生在制作过程中所出现的问题和设计思路的指导问题。

传统的设计教育主要以手工表现技法训练为主而展开，设计图稿的呈现只能是以手绘的方式来表现的，所以教师在有限的课堂教学时间以及学生课外学习时间，几乎都花费在表现技法的训练上。现阶段，随着数字技术的导入，一方面，学生就有更充裕的时间和更广阔的空间来考虑作品设计的整体和细节问题；另一方面，教师就需要更精心地去设计自己的教学模式及教学方法，通过师生之间互为主体的对话来促进学生创新性思维的培养。

数字艺术的发展为现代艺术设计教学带来的影响是深远的。它促使艺术设计的功能和形态在不断地丰富变化，它打破固步自封的教学内容和结构模式，在艺术设计教育多元化的领域中构建出现代艺术设计的时代化、特色化、个性化的课程结构体系和教学方式的理论体系及人才评价体系。

参考文献：

[1] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006：8.

数字艺术教育篇7

【关键词】大学艺术设计教育；数字化技术；应用

计算机的普及以及互联网的推广，使人类进入了信息化的时代，由于互联网具有开放性、全球化等特点，数字化技术对艺术设计领域造成了很大的冲击。计算机技术、网络技术等数字化技术逐渐的应用与高校艺术设计教育中。通过我国教学改革的进行，许多的教学方式得到了大力的推广和应用，实践证明，这些新教学方法的应用，在教学过程中发挥着不同程度的作用。数字化技术教学是这些新教学方法中的一种，其在高校艺术设计教学中可以发挥更大的优势，对提高艺术设计水平有重大的意义。

一、数字化技术教学概述

随着信息时代的到来，信息产业得到了长足的发展，越来越多的数字化设备应用到人们的生活与工作当中，人们正式的进入数字化时代。教育行业在数字化环境下也得到了很大的冲击与发展，高校的硬件、软件设施都以具有一定的规模。随着社会对人才需求量的增多，对高校教育水平也提出了更高的要求，要求大学生不仅能够学好专业知识，还应该德智体美全面发展。在大学艺术设计教学中，利用数字化技术，将传统的艺术设计与丰富的数字化有机的结合起来，能够使学生更加的直观的感受到艺术设计的本质，并促使学生积极主动的参与到教学活动中，帮助学生整合相关的知识点，设计出更多更富有艺术的作品。这样能够提升大学生的艺术创造力，充分的发挥出大学生自身的潜力。

在艺术设计领域，随着信息数字化技术的快速发展，艺术设计教育应该面向媒体，逐渐的培养学生的认知能力，促使学生在设计理念、艺术审美等各个方面得到全面的提升。在艺术设计过程中，越来越多的软件被应用，虽然其能够达到手工无法达到的效果，但在时间、工作量等方面有一定的局限性，所以在实际的创作过程中，需要根据实际的情况进行选择，手工与先进技术的有效结合，才是艺术设计的方向。

二、数字化技术教学在大学艺术设计教育中的有效应用

（一）在大学艺术设计教学中加快软件的融入

随着科技的发展，越来越多的数字化设备与软件应用到大学艺术设计教学过程中，但由于大学艺术设计的特殊性，需要表现不同的艺术形式与空间，这就要求教学使用的软件能具备多样性。在高校艺术设计教学中，教师应该将这些软件功能以及使用方式交给学生，使学生能够有效的掌握并熟练的应用。目前艺术设计专业的课程中，有一种或几种艺术设计软件，不能满足艺术设计的各项要求，缺乏多样性，这就需要大学艺术教学不能将重点放于一款软件上，要根据专业的具体安排，多层系、多角度的引入各类应用软件，加强对大学生的教育，充分调动学生学习的积极性，提高学生掌握并应用先关软件的能力。

（二）采用启发式教学模式，增强学生的应用能力

利用数字化技术进行艺术设计，计算机效果图是艺术设计中具有较强应用性的课程，效果图的每一个参数以及命令都是效果图的集中表现，衡量效果图制图者的水平，一般以参数的搭配以及调整参数的灵活性作为标准。这就需要的大学艺术设计教学中，根据教学的实际情况与内容，加强对学生自主操作能力的培养，使其能够有效的运用数字化技术，提高学生解决实际问题的能力。我国大学艺术设计教育教学过程中，往往是教师对软件的操作进行逐一讲解，学生根据老师的步骤完成相关的操作，缺乏自主操作。在这种教学模式下，学生没有主动学习的意识，进行艺术设计也受到老师思想的束缚，只是不断的模仿。所以必须利用启发式教学模式，让学生参与到实际的艺术设计项目中，提倡学生独立完成设计工作。

（三）在数字化技术的基础上，加大艺术设计创新教育

在数字化技术的大环境下，传统的艺术设计教育受到了很大的冲击，这就需要转变传统的教育理念，开拓创新。首先要从大学艺术设计课堂做起，坚持学生为课堂主体的中心思想，教师复杂指导与引导，注重教学内容、方式上的变化，积极开展课堂讨论、辩论，培养学生自主思考的能力；其次需要从校园文化做起，积极的开展校园文艺表演、美术展览、学术讲座等活动，为学生艺术创造营造良好的校园环境；最后，鼓励学生积极开展各项社会调查活动，鼓励学生参加各项社会实践活动，使其充分的认识社会，丰富自身的艺术才干，避免艺术设计推理了实际，产生违和感。

三、总结

数字化时代的到来，是我们的文化形象得到了改变，艺术设计教育也发生了巨大的变化。数字化设备为艺术设计提供了技术工具，并且计算机技术、网络技术等创造了新的艺术表达方式，实现了艺术信息的交流及共享。在数字化时代，艺术教育只有加强创新，才能适应时代的发展，使艺术设计作品更加贴近生活，使学生充分的掌握现代艺术的潮流，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

参考文献：

[1]关洁.数字化：艺术教育创新的助推器[J].河南社会科学.2010，15（5）：256-257

数字艺术教育篇8

1、数字时代与艺术设计教育的关系

艺术设计教育是教育领域的一个重要分支，它通过培养人们的艺术修养和情操来提高审美水平，是对情感的丰富和个性的培养的一个系统化的教育。然而，艺术与设计教育并不是一个孤立的单体，它们的发展受到当前时代下的诸多因素的制约，例如政治、经济、文化、科技发展水平等都对艺术设计教育有着不可忽视的影响。

2、数字时代对艺术教育的影响

艺术教育通常分为狭义和广义两种，狭义上的艺术教育是指传统的艺术类院校，例如音乐学院、美术学院、舞蹈学院和戏剧学院等专业艺术院校对于艺术教育制定详细周密的周期性教育计划。通过完善系统的理论课程和专业的实践练习，来提高学生对于艺术能力的把控和艺术修养的理解。广义上的艺术教育是指各类各级艺术院校或组织机构以及以家庭为单位所开展的广泛的艺术教育活动。从艺术的功能性来看，它有着认识、审美和自我的教育意义，首先人们通过艺术赏析活动来更加深刻的认识物质和意识。其次，人们通过艺术审美活动对自身艺术修养的提高具有与生俱来的教育意义。从艺术的发展上看，艺术并不是静止不动的，它随着社会经济意识形态的发展而发展，不同的时代背景下的艺术结构和形态都有着不同的主题、风格、表现方式以及情感寄托，体现着歌谣文理，与世推移的规律。其次，由于人是群居动物，社会结构和人文环境对人的思想行为有着重要的影响，正是由于社会人文的这种不确定性，才使艺术的发展规律变得复杂起来，它从一定程度上制约甚至是决定了艺术的发展方向。而信息化时代下，无论何时、何地、何人都能够快速的获取图像、文字、信息的传播，正因为如此，艺术教育才更加依赖于数字化的智能传输对象，使学生能够更加快速准确的获取社会经济意识形态变化的信息，和教育资源的快速准确传播。同时，艺术教育基于艺术的发展进行探索，而艺术的生命在于不断的革新，革新就包含着新的表现手法、新的主题以及新的时代精神，这具有典型的时效性，而智能传输设备如多媒体、互联网等即时性信息传输媒介能很快的进行图像、文字、视频的数字化传导，对艺术教育的发展更是起到了决定性作用。如同，没有科学发明就没有现代摄影、舞蹈、电影甚至音乐艺术。然而，随着现代科学飞速发展，艺术传播的媒介得到了广泛的应用。

3、数字时代对设计教育的影响

设计是人们把自己的计划或想法通过某种方式表达出来的过程，而设计教育是学校或某种社会团体、组织机构通过系统的理论和实践培训，对人的设计方法进行指导的行为过程。然后随着社会经济的发展和意识形态的悄然改变，设计也同样在进行着潜移默化的变革。同济大学设计创意学院设计创新研究首席教授Ken Friedman 说过在早期的工业设计中，主要工作重点在有形的产品上。然而今天，设计师也处理组织结构和社会问题，从事交互、服务和体验设计。许多问题牵涉到复杂的社会和政治问题。所以，设计师已经成为应用行为学家。因此，现在的设计师不仅要通过设计来为人类生活提供更加高效可行的行为方式，同时要为社会商业提供必要的价值。对设计教育的发展方式也提出了更高的要求，传统的设计教育注重技能或实践训练，而现代设计教育相比实践训练而言，对于主观的设计思维和必要的知识结构也同样重视。正因为设计是由设计师通过某种特定的方式将自己的想法表达出来从而解决生产生活中出现的一系列复杂的问题已经转变为一个整体系统的设计，它是包含着人们的行为方式、政治特点、传统习惯等内的一个系统的整体。

二、当今世界艺术设计教育的发展

1、中国艺术与设计教育发展现状

目前中国国内艺术教育呈现出一种全民艺术的虚假繁荣景象，使原本不受关注的艺术教育受到广泛的注目，然而在市场经济作用下的艺术教育却难以受到市场经济的把控，充分的生源导致艺术院校找到了扩大招生的理由。但这就导致艺术教育的发展水平显得十分令人担忧，例如师资力量的分配不均、资源配置缺失、教育理念的不合理等。这不仅没有促进艺术教育的发展，反而从一定程度上降低了中国艺术的整体质量。为了艺术而艺术的发展方式会导致中国艺术的未来永远停留在表面，而无法具有深度的艺术内涵。而西方艺术发达的国家，如意大利或法国都有着深远的艺术传承，因此人文精神和创新精神的缺失是我国艺术教育当前急需解决的问题。

过去几年中，中国的迅速崛起取得了举世瞩目的骄人进步并确立了从中国制造转变为中国创造的宏伟目标，政府已经开始意识到设计创新对于打造国家的可持续化战略发展和以人为本的新型社会中所体现的重要作用。2016 年在国内专利申请方面，国家电网和中国石化以6111 件和4372 件分居企业专利申请的前两位，在民营企业方面，欧珀、小米以及奇虎科技的专利申请量也分别达到了3338 件、3183 件和2777 件。专利数量固然是衡量国家设计水平的一个重要标准，但数量并不等同于质量，更加不等同于设计竞争力。苹果公司是全球市值最高的上市公司，而据美国2015 年的专利统计表中，排名前三的依然是IBM、三星电子和佳能公司。因此中国的转型之路依然有很长的路要走，从制造走向创造的过程中设计是必不可少的关键一环，而一个国家的设计水平又与设计教育有着密不可分的联系，从某种意义上来说甚至设计教育始终决定着一个国家的设计发展方向。

从英国皇家艺术学院到德国包豪斯到美国克兰布鲁克艺术学院的建立，对中国艺术设计教育都产生了很大的启发，但不幸的是教育却始终没有被当做一个引领一个时代艺术设计水平的重要活动来看。今天的中国的艺术设计教育依然是雷声大雨点小，各地高校都纷纷开展艺术设计教育相关课程，但效果却不尽如人意。许多急功近利的院校缺乏系统的教育理念、教学师资、教育设施和前卫的资讯，比起社会经济的的突飞猛进，艺术设计教育却显得营养不良。

2、发达国家的艺术设计教育现状

德国是世界著名的设计大国，无论是包豪斯还是乌尔姆学院都孕育了一大批专业的设计人才，包豪斯的教育理念是艺术与技术统一，奠定了艺术设计教育与社会工业生产相适应的发展模式。法国作为一个浪漫的国度，有着悠久的艺术设计教育历史和浑厚的艺术气息，首都巴黎成为艺术之都，法国的教育理念重视以人为本的同时鼓励学生将优秀的成果加以利用，帮助学生让自己的创意理念实现增值。美国艺术设计学院十分注重高层次教师人才的引进，并且鼓励教师进行特色教学，为国家的艺术设计__发展提供软实力，同时倡导艺术设计教育与社会和市场状况进行紧密结合。

三、资源配置对艺术设计教育的必要性

提高中国的艺术设计教育水平，教育资源建设问题又显得尤为突出。目前，国内高校对于艺术设计教育的投入非常大，有超过百所高校都开展了相关课程。尽管如此，仍然有多数高校在基于传统技能培训来发展艺术设计教育，其水平有待提高发展方式也有待商榷。提高教育资源覆盖和利用率是发展艺术设计教育最为直接的方式，但艺术设计教育资源是一个系统而整体的因素，它包含着图书、影像、视频资料、网络、多媒体甚至教育工作者等全方位的教育体系。此外，当今的设计教育和上世纪相比还有一个很大的不同点在于无论哪个范畴的设计师，都需要进行多学科的交叉和融合，它不仅包含着艺术和技术还有自然科学、社会科学和人文科学等学科，设计已然变成一个复杂的综合体。而在数字时代背景下的教育产业中，完善和整合教育资源又是发展教育水平的重要一环，落后的教育体系才是一个国家设计教育水平低下的根本原因。从硬件水平上，我国的设计教育条件依旧落后于部分发达国家，很大一部分原因归结于发展设计教育的高校中对于教育设备的完善意识不够充分，部分教育设施与数字时代的大背景不够融入，使信息爆炸的时代特点没有得到有效的发挥，多学科交叉的综合性信息没有得到合理的反馈，而这一切都依赖于设计教育的资源建设。

四、我国设计教育的未来之路

数字艺术教育篇9

关键词：新时期；美术教育；数字化；浅析

前言：

高校美术教育是艺术院校学生的主修课程。高校美术教育具有传承性，在我国高校的传统美术教育中，师徒亲手相授是其具备的主要特征。多年来，传统美术教育方式对于高校美术专业师生产生的影响，导致高校美术教育方式创新缓慢。近年来，艺术院校中动画专业、数字媒体专业等新专业的开展，将数字化技术应用到高校美术教育中，为高校美术教育数字化提供了较为积极的现实意义。

一以往高校美术教育现状

（一）高校美术教学方式单一

在很多艺术类高校中，对于基础美术教学采取的仍然是老师手把手的当面教学，由于高校扩招，班级人数越来越多，导致美术教学中，教师只能以点带面的进行教学，而不能照顾到学生方方面面的问题。传统美术教育与新时期高校教学要求出现了不小的差距，学生在这样的教学环境下，对美术知识的学习会产生迷茫，甚至厌烦感，最终对于学习失去信心[1]。

（二）传统美术课堂教学难以创新

从美术教学课程内容设置上分析，其教学内容最大的特点就是课堂教学缺乏一定的创新度。而枯燥的教学内容对于学生而言，难以激发学生的想象力。如果美术教学模式比较新颖，学生就会积极的投入到教学活动中，与教师互动，在美术教学中提升审美能力。但是，事实上，高校传统美术课堂教学难以创新，严重的阻碍了美术教学发展。

二数字化技术在美术教育中应用的意义

首先科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示；其次，科技信息数字化为高校美术教育提供了较为丰富的资源。

（一）为美术教育提供了发展契机

数字化技术以及数字化设备在美术教育中的应用，实际上是信息化技术的普及。数字化技术使得美术教育从传统的手绘、板书教育方式中，转换到电子教学方式中，有效的提升了教学的效率。通过借助计算机辅助设备改变了现代教育模式，为美术教育的创新型发展奠定了深厚的基础。换言之，在数字化技术下的现代美术教育逐渐成为了现代教育中的一种特殊类型，完善着美术体系的发展。数字化美术教育凭借着其创新性、高效性，在高校教育教学改革中脱颖而出，推动了高校教育方式革新[2]。

（二）为美术教育提供了教育资源

高校美术教育不仅是对学生美术技能的教育，更是对学生审美、观察能力的培养。在课堂教学中学生需要丰富的教学资料启发思维，进行思考。传统的美术教育中学校所能够提供的资料比较少，导致美术教育实际教学效果不佳。网络是一个开放的大环境，包含多种类型的美术教育资源。实现数字化的美术教育，能够通过网络多媒体为美术教学提供更多的教学资料。学生在丰富的教学资源引导下，审美能力能够有效地提升。如教师通过多媒体向学生展示全球艺术大师的作品，将网络博物馆中的名家名画在课堂上展示出来，以提升学生对于美术审美的整体性把握[3]。

三新时期促进美术教育更加的运用数字化技术的对策

新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。

（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势

在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化[4]。

（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养

数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。

（三）注重传统美术教学与数字化美术教学的兼顾

传统美术不仅是一门教学课程，也是一个艺术素养养成的过程，数字化美术教育的发展，并不是对传统美术教学的忽视与取代，而是借助数字化技术来提升学生艺术素养养成的效率。因此，在开展数字化美术教育的过程中，需要注重传统美术教育与现代化数字美术教育的相互结合，去其糟粕，取其精华，使得数字化美术教育在高校美术教育中的适应性提升。美术教学对技巧与能力格外关注，电脑绘图为学生提供一个较好的工具，但是我们不能放弃传统的绘画方式，与计算机着色相比，绘画颜料与画笔的结合，更加的能够让人们感受到艺术的气息，这是计算机数字化软件所不能实现的效果。因此，高校美术教育需要兼顾传统美术教学方式和数字化美术教学方法，从多个渠道来提升学生的审美能力[6]。

（四）以数字化美术的科技性和人文性优化美术教学

在高校美术教学课堂上，充分利用计算机技术，促进手绘美术教学实现多元化的发展。在学生掌握简单的计算机手绘技术基础之后，鼓励学生进行手绘动漫与电脑动漫图的绘制。与当下的美术影视作品相结合，如，课堂上与学生共同探讨《大鱼海棠》动漫素材，倡导学生利用计算机绘制作品中的图画。这样的形式一方面激发学生投入到学习中，另一方面充分发挥了数字校园的优势。再如借助多媒体设备，将《中外园林》、《古代青铜艺术》、《现代雕塑》、《陶艺》等课程融入到美术教学中，通过PPT展示，介绍相关的历史文化背景，增加学生对于传统美术艺术的认识。利用多媒体实现美术教学中的人文性，高校美术教学一般起点比较高，学生的艺术、文化积淀比较深厚，因此，在对高校美术教学进行优化的同时，也需要将中华民族的悠久文化进行传承[7]。

四结语

综上所述，高校美术教育方式传统，教学资源匮乏，新时期为了提升高校美术教育，将数字化技术引入到高校美术教学中。科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示，为高校美术教育提供了较为丰富的资源。促进高校美术实现数字化教学，本文提出了以下几点措施：高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。

参考文献

[1]宋阳.试论数字化时代的高校美术教育[J].长春大学学报,2010,11:117-119.

[2]刘兴亮.高校美术教育中教学资源数字化探析[J].中国教育技术装备,2015,10:47-48.

[3]崔文新.试论数字化时代的美术教育[J].美术教育研究,2015,11:116-117.

[4]王经杭.高校美术教育与数字化艺术[J].安庆师范学院学报(社会科学版),2001,06:115-116.

[5]林蝶.信息数字化对高师美术教育的影响[J].艺术科技,2014,02:420.

[6]李尚可.试论数字化时代下的高校美术教育[J].大众文艺,2016,11:224.

数字艺术教育篇10

关键词：新时期；美术教育；数字化；浅析

前言：

高校美术教育是艺术院校学生的主修课程。高校美术教育具有传承性，在我国高校的传统美术教育中，师徒亲手相授是其具备的主要特征。多年来，传统美术教育方式对于高校美术专业师生产生的影响，导致高校美术教育方式创新缓慢。近年来，艺术院校中动画专业、数字媒体专业等新专业的开展，将数字化技术应用到高校美术教育中，为高校美术教育数字化提供了较为积极的现实意义。

一以往高校美术教育现状

（一）高校美术教学方式单一

在很多艺术类高校中，对于基础美术教学采取的仍然是老师手把手的当面教学，由于高校扩招，班级人数越来越多，导致美术教学中，教师只能以点带面的进行教学，而不能照顾到学生方方面面的问题。传统美术教育与新时期高校教学要求出现了不小的差距，学生在这样的教学环境下，对美术知识的学习会产生迷茫，甚至厌烦感，最终对于学习失去信心[1]。

（二）传统美术课堂教学难以创新

从美术教学课程内容设置上分析，其教学内容最大的特点就是课堂教学缺乏一定的创新度。而枯燥的教学内容对于学生而言，难以激发学生的想象力。如果美术教学模式比较新颖，学生就会积极的投入到教学活动中，与教师互动，在美术教学中提升审美能力。但是，事实上，高校传统美术课堂教学难以创新，严重的阻碍了美术教学发展。

二数字化技术在美术教育中应用的意义

首先科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示；其次，科技信息数字化为高校美术教育提供了较为丰富的资源。

（一）为美术教育提供了发展契机

数字化技术以及数字化设备在美术教育中的应用，实际上是信息化技术的普及。数字化技术使得美术教育从传统的手绘、板书教育方式中，转换到电子教学方式中，有效的提升了教学的效率。通过借助计算机辅助设备改变了现代教育模式，为美术教育的创新型发展奠定了深厚的基础。换言之，在数字化技术下的现代美术教育逐渐成为了现代教育中的一种特殊类型，完善着美术体系的发展。数字化美术教育凭借着其创新性、高效性，在高校教育教学改革中脱颖而出，推动了高校教育方式革新[2]。

（二）为美术教育提供了教育资源

高校美术教育不仅是对学生美术技能的教育，更是对学生审美、观察能力的培养。在课堂教学中学生需要丰富的教学资料启发思维，进行思考。传统的美术教育中学校所能够提供的资料比较少，导致美术教育实际教学效果不佳。网络是一个开放的大环境，包含多种类型的美术教育资源。实现数字化的美术教育，能够通过网络多媒体为美术教学提供更多的教学资料。学生在丰富的教学资源引导下，审美能力能够有效地提升。如教师通过多媒体向学生展示全球艺术大师的作品，将网络博物馆中的名家名画在课堂上展示出来，以提升学生对于美术审美的整体性把握[3]。

三新时期促进美术教育更加的运用数字化技术的对策

新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。

（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势

在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化[4]。

（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养

数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。

（三）注重传统美术教学与数字化美术教学的兼顾

传统美术不仅是一门教学课程，也是一个艺术素养养成的过程，数字化美术教育的发展，并不是对传统美术教学的忽视与取代，而是借助数字化技术来提升学生艺术素养养成的效率。因此，在开展数字化美术教育的过程中，需要注重传统美术教育与现代化数字美术教育的相互结合，去其糟粕，取其精华，使得数字化美术教育在高校美术教育中的适应性提升。美术教学对技巧与能力格外关注，电脑绘图为学生提供一个较好的工具，但是我们不能放弃传统的绘画方式，与计算机着色相比，绘画颜料与画笔的结合，更加的能够让人们感受到艺术的气息，这是计算机数字化软件所不能实现的效果。因此，高校美术教育需要兼顾传统美术教学方式和数字化美术教学方法，从多个渠道来提升学生的审美能力[6]。

（四）以数字化美术的科技性和人文性优化美术教学

在高校美术教学课堂上，充分利用计算机技术，促进手绘美术教学实现多元化的发展。在学生掌握简单的计算机手绘技术基础之后，鼓励学生进行手绘动漫与电脑动漫图的绘制。与当下的美术影视作品相结合，如，课堂上与学生共同探讨《大鱼海棠》动漫素材，倡导学生利用计算机绘制作品中的图画。这样的形式一方面激发学生投入到学习中，另一方面充分发挥了数字校园的优势。再如借助多媒体设备，将《中外园林》、《古代青铜艺术》、《现代雕塑》、《陶艺》等课程融入到美术教学中，通过PPT展示，介绍相关的历史文化背景，增加学生对于传统美术艺术的认识。利用多媒体实现美术教学中的人文性，高校美术教学一般起点比较高，学生的艺术、文化积淀比较深厚，因此，在对高校美术教学进行优化的同时，也需要将中华民族的悠久文化进行传承[7]。