设计元素十篇

设计元素篇1

（上海应用技术学院 艺术设计系，江苏 上海 200233）

摘 要：并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。当代设计是如何在我们熟悉的日常生活中获得灵感，并设计出让我们惊喜的艺术作品。

关键词:灵感；创新；民族特色

中图分类号：J525.3文献标识码：A

Potential Designing Elements-Process of Old Furniture Re-designing

WANG Jing

我们的时代在不断向前发展，但并不一定就代表全部文明的进步。我们永远只是站在过去与未来的夹缝之间。设计同样如此，设计一件优秀的作品，并不一定要站在时代的前端，而是要能把眼光放的足够长远，在很多地方我们都可以发现创造的源泉。

未来展现在我们的前面，但是当我们转过身来，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。而只有在这两者间从容穿行，才能够真正具有创造力。

当今不少中国设计师喜欢把欧美的现代主义原样照搬过来，但是在具有浓郁中国文化的土地上往往发育不良。这就让一些有思想的设计师开始反思，到底什么样的设计才是“中国的”。“越是民族的，越是世界的”这一观点已经被当代设计师普遍认知，但是如何调和中西文化的矛盾与冲突，在此缝隙中自得自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统，如何创造出既蕴涵现代设计思想，又具有鲜明民族特色的艺术产品是当今中国设计师需要面对的问题。

上海浦东的金茂大厦是由美国芝加哥著名的SOM设计事务所设计的。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与来自中国传统塔形建筑风格的灵感结合起来，成功设计出世界级的，跨世纪的经典之作，成为海派建筑的里程碑，并已认可为上海著名的标志性建筑物之一.08北京奥运会会徽，福娃，火炬，奖牌等设计也以其鲜明的中国民族特色为亮点。

技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

展眼身边杰出的设计作品，几乎每一件都包含着出其不意的智慧。所谓当代设计，就是通过设计师的创造与交流来认识我们生活在其中的世界。在设计师的眼中，越是平凡的地方越可能有惊人的发现。杰出的认识与发现会让人感到喜悦与骄傲。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的只是发现的眼睛。

创意并不是要人惊诧于它崭新的形式和素材，而应该让人惊诧于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的当代设计者们，渐渐地在这一方面有了认识。我们不需要依赖“新”的东西，而应该对面前的情况进行冷静分析。

为了更好的理解当代设计善于发现潜在的生活元素，以及其各个阶段的衔接与契合，我这里以一件具体的观念家具设计为例来进行分析与讨论。

有灵感的设计师善于敏锐地观察世界，从各种生活细节中获得印象，而这些印象就象被分解又重组的细胞一样进入艺术家的无意识中，形成新的实体；但有时候则要沉淀多年才会成为创作过程的一部分。设计师总在最意想不到的时候与地方发现某种新的关系，赋予它们以新的形式。这种特殊的形式、这种现象从本质上来说就叫“灵感”。

当我们的年轻设计师第一眼看到这件旧家具，在他们的脑海里就有了几种不同的设想与方案。但是如何运用现代的元素来赋予作品新的概念是这项设计的关键。

中国建筑大师贝律铭的“封刀之作”苏州博物馆，则是在传统的古典园林之间建立一座绝对现代的博物馆，这之间灵感的闪现与作品现实呈现的矛盾与冲突往往需要设计师具有常人不具备的洞察力与判断力。

我们可以把产生灵感之后的实际思考与实施的过程分为这五个阶段：界定，创新，分析，制作，反思。

一、界定

先从矮凳的定义来说，凳子顾名思义就要是供人做短暂休息的工具。它不需要象椅子，沙发那样舒适，但有其自身简便的功效。我们可以从它的实际作用与价值来决定它的设计思路。对于设计对象的界定可以反复多次，将多种可能性缩减为主要的几点要求，便于作出符合逻辑的决策。

旧矮凳凳面上的图案保留的本来就不是很完整（见图一），从风格上来看这件旧家具只是一只普通的北方农家风格的矮凳，原来可以说没有任何设计在其中，只是比较粗陋的双鱼造型，约二三十年前的光景。即使作为一件旧家具也没有很大的保留价值。

图一

二、创新

在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。设计师喜欢推荐所谓“头脑风暴”这一方式，即让头脑中充满各式各样的想法，无论它们有多怪异。在这一阶段，设计师可以不做任何决定与判断。目的在于尽可能地搜索信息与灵感。用简单的草图来帮助各种可能的设想。

图二

最初绘制的装饰草图体现了设计过程中的不同风格角度设想。有几种大的分支与方向。传统的，现代的，简约的，丰富的。海阔天空的创想是最关键的，如果一开始就有限制很难开展下面的步骤。有时只是一个闪念，就可以打开一扇门，让思路自由自在地发展开来。在这一阶段当没有更多的想法时也会很疲惫与困惑，但也很有挑战性。

三、分析

想象发挥到极致变化幻想，而分析则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。这样的设计有多少实现的可能性，材料与设计图案是否可行，需要什么样的工艺技术来配合完成，成品在完成后的平稳性与舒适度又如何？这一阶段，对任何存在与可能存在的问题都要仔细斟酌，从绝对可行的角度重新认识，并在设计上做可行性改动。

图三

大胆的设计理念最终选择了反差极大的图案，用来刺激陈旧的视觉模式。选用现代的充满都市风情的图式，以传统手工雕刻的手式来呈现。后期又有了新的改变，在图案上尽可能体现现代感与中国传统纹案的结合。油漆的定色决定保留原先的传统深色。最终的定稿让人很兴奋（见图二）。似乎已经可以遇见到成品的精彩。

四、制作

在制作作品的过程中，设计师必须要随机应变，灵活应对所有材料成型过程中意想不到的变化。这种变化不一定是失败，真正有想法的设计师会认为这或许能导致更有趣的结果。木纹上意外的转弯与变形，天然材质的密度不均匀造成的变化，烧得颜色奇特的釉彩等等，这任何一种都可能导致设计师最初设计思路的改变。

制作过程前期比较顺利，老榆木的质地十分适合雕刻。关键是要优秀的雕工把图案的层次恰到好处地表现出来。设计师看着作品一点点呈现出预期的效果，木纹本色让作品突显地层次鲜明，朴素又不失品质，决定重新调整接下来的方案。通过打磨来达到表面触感的调整，重新设定矮凳的色彩，保留榆木的本色，只是罩几遍清漆来达到保护凳面图案的效果。新的决定让人耳目一新。图案的效果得到了进一步的提升（见图三）。但是打磨增加了技术工人的工作难度。

五、反思

设计的过程是一个不断展开与变化的过程，在此过程中每一步都充满了挑战与不同的可能性，每一步都决定接下去的几个步骤，每一个决策都会直接影响此后的其决策。但无论通过那种方式与手段，终有作品完成的一天。这时会对作品有个评价，我们称为“反思”。有时设计师会认为作品100％实现了他的设计理念，对完成的作品非常满意。但更多的时候，作品的实际效果并不如意想中的好。

最终的效果还不是最满意，因为部分小的细节由于时间与技术等问题没有作到尽善尽美。所幸的是没有影响到整体的方案。这也是当前设计的现状，对于传统元素的运用，需要考虑的内容还应该更全面。

我们生活在当今社会中，有时会很疑惑，经过了几个世纪，创作活动几乎遍布世界每个角落，经历了所有可能的媒介，人类的每种情感和经验都得到了充分的表达，所有可能的艺术作品都已经出现，我们怎么可能再设计出什么新鲜的原创作品呢？然而，当代社会中的情景是过去几个世纪无法想象或表达的。许多全新的材料与技术是过去不曾出现过的。

设计元素篇2

将书法作为设计的主要元素运用到现代海报设计中，具有独特的韵味：一是书法独有的水墨形态，二是图形化。书法的水墨形态反映了我国传统民族文化的装饰美。悠久的中华文明孕育出极富装饰美感的书法字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予汉字强烈的审美特色和装饰美感。书法图形化的特征使汉字不局限在字义的传达，更表现为图形的传达，并具有极强的可塑性。包罗万象的书法体可以加深人们观赏的视觉印象，增加其审美趣味，将汉字的含义多方面地表达出来，将其所表达的意念个性化。加之书法独有的浓淡虚实的水墨元素，在给海报设计营造出一份诗情画意的同时，也增强了海报的民族特色。综观现代平面设计，书法元素在海报设计中运用的案例屡见不鲜。除了靳埭强、王序等平面设计界的前辈，越来越多的新生代设计师开始注重将传统文化融入设计。即便在日本、韩国，书法元素也日益得到设计师的青睐。日本与韩国的书法源于中国，书法中汉字的造型方式、丰富的书体、笔法、墨法、章法、神采、气韵、意境等元素在海报设计中的运用，极大地丰富了海报设计的视觉传达语言。准确地把握中国书法的这些特点，能够使海报设计获得无与伦比的意境美。

二、书法元素在国内外设计中的发展与创新

7世纪，日本引进了中国的表意文字，快速地消化了中国的汉字文化且加以改造，所以日本受中国传统文化影响很深。在现代平面设计领域，许多日本的著名设计师采用书法元素进行设计。在韩国，许多年轻的设计师开始关注传统书法元素在设计中的运用，书法元素的设计作品在韩国逐渐繁荣。我国香港著名设计大师陈幼坚的许多作品中也采用了书法元素，其水墨艺术作品中散发出鲜明的传统色彩和韵味，以书法元素为主体的海报设计精彩纷呈。

三、结语

设计元素篇3

随着全球经济一体化进程的加快，产品包装越来越受到人们的关注。包装设计是一种综合性极强的设计，其以图形视觉语言向观众快速传达产品信息，是现代商品无声的推销员。中国传统元素是中国传统文化的精华。产品包装设计运用中国传统元素，可以使人们产生共鸣，刺激人们的购买欲望，进而促进产品的销售。文章从我国的包装设计市场现状入手，阐述中国传统元素对现代包装设计的作用及其在现代包装设计中的运用原则。

关键词：

中国传统元素；现代包装设计；传承；创新

产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。

一、中国产品包装市场现状

随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。

二、中国传统元素在现代包装设计中的作用

产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。

三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则

1.注重传承与发展

包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。

2.注重借鉴与创新

设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。

结语

社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。

作者：池诚 单位：武汉设计工程学院

参考文献：

[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.

[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.

[3]赵萌.现代物流包装设计.浙江大学出版社，2006.

设计元素篇4

任何一个企业或者单位都有自己的文化，这个文化不是大众，而是独属企业单位自己所有的，酒店也不例外，一个酒店的文化理念是区别与其他酒店的重要标志，而这个与众不同的文化理念的表达方式就是酒店的标志，通过酒店标志的设计来表达酒店的文化理念，但是受到地理环境和人文环境的影响，酒店标志的设计要考虑的元素的运用，或者说是如何用适合的元素将酒店的形象准确地表达出来，这是酒店标志设计的主要的问题。

1. 图形、文字、色彩元素。

在酒店的设计中，文字和英文字母是设计的主流元素，这样可以准确并且突出的表达酒店的标志，以象形文字、书法等形式进行设计，可以增强视觉感的直视，并且突出酒店的理念。但是在设计的过程中，给文字加上地方特色的元素，以地方景观作为主题进行设计，这样不但是标志形象生动，并且有利于酒店的推广。在利用文字元素的设计的过程中，不可缺少的就是色彩元素的运用，运用好色彩和图形，并和文字进行搭配，会给人直观的印象，并且可以向人们直接的表达酒店的设计理念。

2. 酒店文化元素。

酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店存在和发展的灵魂所在，是酒店的全体员工的价值观，酒店的精神和思想所在。所以，在酒店的设计中，要突出的表现酒店的企业文化。它是酒店的象征。

设计元素篇5

1.华而不实背离主题。水墨元素在广告画面上划下一道悠然素雅的色彩，以传统的文化底蕴挑战缀满时尚因子的广告设计，最后以高超的创意度赢取观赏者的钟爱，既给广告设计调制了高雅的情调，又为观众提供了有趣的视觉体验。然而，许多广告设计者虽然看到了水墨元素的非凡作用，却未能完美地把握与利用它，忽视了广告的主旨意念，仅驻足于水墨元素的表面运用，并毫无节制地利用飘逸的水墨元素试图掩饰本身毫无生命力的设计，自以为是地把水墨元素当作创意的本质，以为只要运用了水墨元素，就会像戴上了一条价值连城的项链，在高雅的酒宴上附庸风雅，伪饰谈吐，风流韵致。但现实并非如此，只关注水墨元素的表面呈现而忽略其不符合广告主旨的事实，只会给人以穿凿附会、言不尽意之感，根本无法完成广告的初衷。写意之美是设计者的追求，形神俱似、神意相融是设计者所追求的艺术境界。水墨元素常以写意的形式出现在艺术作品当中，展现出饱含意蕴的美学风格，一些设计师过分追求水墨元素的写意表现，在水墨审美中固步自封，执着地守护自己的艺术天地，力求在广告设计中将自己的审美领悟和盘托出，而完全忽视了广告最主要的目标。更值得审视的是，还有一些设计师既不执着于艺术表现，也不关注广告的最终目的，而是将水墨元素简化成一种符号再生硬地穿插到广告设计中，或者单纯地走娱乐路线，将水墨元素以广告娱乐的方式铺洒开来，完全脱离广告主题。这些广告设计存在着共同的特点，广告外表过度装饰，内容空洞虚无，主题含糊不清，品牌特色黯淡无光，无法加深消费者对广告品牌的记忆。如运用水墨的某服装品牌广告，伴随着英俊代言人的出现，广告语深沉的画外配音响起，镜内点滴水墨渐渐散化，瞬间凝聚成气贯长虹云雾缭绕的高山，再散聚成快步驰骋的白马。这个广告所有运用到的元素都游离于广告整体意蕴之外，让观赏者印象较为深刻的只是广告语的含义，英俊的代言人、深沉的音色以及变幻莫测的水墨，而广告的设计主旨未明确透露，就连最具特色的水墨元素与服装品牌之间的关系也没有交代，广告商品的实物没有具体呈现，商品的特点描述更没有提及，这样的广告只在形式上苦下功夫，而没有聚焦到主旨内容的表达，有华而不实、浅薄乏味之疑。对主体元素过度渲染，背离广告的主旨意义，不仅削弱广告的实用性，还使广告陷入矫饰的深渊，这些华而不实的广告也就失去了宣传价值。

2.暗含歧义受众错解。“广告是大众传播的一种有偿形式，它的主要目的是推销商品，以功利为本，以艺术形象为载体。”广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

3.文化错位个性缺乏。文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素。广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段。饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。

设计元素篇6

图形、文字、色彩是组成招贴设计的三大元素，多数情况下人们观察一幅海报，首先注意到的是图形所传达给我们的信息，因此设计者在设计的过程中往往将图形的面积占据画幅的大部分版面。一般来说，图形的形象化特征在招贴设计中传递信息要比文字直观、迅速，能够跨越地域限制、语言障碍、文化差异等方面，更能抓住观者的眼球并传达信息。本文从图形的来源、发展，以及国内外优秀海报设计作品案例等方面，通过创意表达、视觉表现等角度探究图形元素在招贴设计中的运用。

【关键词】

图形元素；招贴设计；创意表达；视觉表现

一、图形的来源及发展

早在原始社会时期，人类在洞穴中、岩壁上刻画生活场景、劳作、狩猎的画面，在龟背、兽壳上刻画祈求神祇保佑、占卜吉凶的文字图案，在陶器上描绘人类长寿、丰收、纳吉祈福的形象，在青铜器上雕刻辟邪的兽面纹饰……这些图案，来源于生活，却又高于生活，因为这些简单的符号和图画是人们记录思想、意识等活动的有效手段，不追求写实，只是记事符号，其形态更多地体现了人们记录和传递信息的功能。图形在中国传统的概念中解释为“图样”之意，指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是区别于文字、语言的视觉形式。图形设计具有强烈的艺术审美作用，又可满足信息传播、技术、生活等的需要。随着社会的进步和发展，现代图形设计风格不断更新，已然成为平面设计中的核心内容。表现形式也已从平面走向立体，包含静态画面、动态影像并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个方面。本文主要探究招贴设计中图形元素在创意表达和视觉表现两个方面的应用情况。

二、图形元素在招贴设计中的应用

招贴设计是户外媒体广告的主要形式，户外广告媒介的主要特点是在公共场合，时间相对较长，尺寸大幅，画面大，信息内容多样，艺术表现力丰富。在传播过程中户外广告容易受到环境因素的干扰和影响，受关注的时间相对短暂，只有几秒的停留时间，为了让来去匆匆的人们能够在万千世界中发现这个广告并能留下深刻的印象，招贴设计在创意表现和视觉表达方面就应该独特、精美、细致、醒目，突出图形的艺术魅力。

（一）创意表现

每幅招贴设计作品都有明确的主题和内容，因此图形设计必须体现内容传达的主旨。招贴设计中的创意表现形式直接决定了其艺术品味，好的创意设计能够明确地表现招贴的主题思想，传达特定的观念和信息，又能体现出独创性的意念和新的构想。在多媒体技术迅猛发展的今天，招贴设计作为传统广告媒介的主体地位也稍显弱势，对招贴设计的图形信息元素提出了新的要求，应具备信息容量大，信息传达准确、有效，视觉形式单纯、简化并容易记忆等特点。招贴设计在西方社会发展较早，分商业招贴、工艺招贴、政治招贴、文化招贴等，不同的分类所要追求的效果虽有不同，但是无论哪一类设计都是为了向大众传播信息，树立社会形象。波兰的招贴设计在国际上有重要的影响力，波兰海报往往具有艺术家强烈的个人风格，设计理念更加大胆和开放，创意表现风格多样，色彩对比直观强烈。《卡萨布兰卡》三款波兰版系列海报设计中，最左边的电影海报设计具有浓厚的波普艺术风格，块面分割直观，运用平面化处理风格，颜色运用大胆夸张，主打的是亨弗莱•鲍嘉对英格丽•褒曼说的那句经典台词“Here'slookingatyou，kid”。中间海报设计简约，主体元素黑手枪凸显影片风格与主题内容，背景红、白、蓝三色则呼应影片的时代背景——法国抵抗运动时期。最右边的海报和卓别林电影海报风格一样，风格也统一，以红色做底，选取了亨弗莱•鲍嘉标志性的礼帽加香烟元素，诙谐幽默。

(二)视觉表达

色彩是无声的语言，语言简单、明了，能直接表达情感，是设计作品视觉表现最有影响力的因素。色彩在招贴设计中不仅能刺激人们的视觉，还能辅助图形文字传达准确的信息。在招贴设计中，色彩设计必须能达到吸引行人的目的，画面色调处理简洁、响亮，合理地运用色彩的色相、明度、纯度等对比关系，在引起人们视觉注意的同时强化招贴主题思想。日本著名招贴设计大师福田繁雄的代表作品《胜利》是招贴设计中图形设计最成功的代表，这幅作品在国际招贴展上屡获大奖。对角线设计的黑色炮膛中飞出一颗子弹，但子弹的方向是转向炮膛的，图形呈对角线设计，大胆、醒目，背景设置成黄色起到警示作用，寓意挑起战争的人们最终将自食恶果，整幅画面的文字“VICTORY”起到了均衡画面的作用，将我们的视线引到图形上，点明了创意，突出了主题，传达了信息，简约而不简单。德国著名招贴设计大师冈特•兰堡善于运用纯色来表达主题，他的作品中最具代表性的是土豆系列招贴设计作品，均以土豆作为主要表现元素，他将土豆削皮、缠绕、切块、上色、堆砌……常用红、黄、蓝三原色的高纯度色调将图形分成若干个部分，强烈的对比色将土豆的内部分裂更加完善。立邦漆的招贴设计作品——“处处放光彩”，用不同国家、不同肤色的纯洁、可爱的儿童肢体为元素，展现立邦漆明艳纯粹的色彩，鲜活生动对比强烈，很好地体现了其产品特色，吸引人的视线，传达了主题。这种设计作品给人轻松、愉悦的心理体验与感受，作为户外招贴设计广告，一目了然、记忆度高、识别力强、传播力广。

结语

图形作为招贴设计的主要元素之一，在信息社会的交流中发挥着不可或缺的作用。当下我们正处在政治、经济、文化、科技多元化发展的时代，我们应积极拓展招贴设计的表现空间。从简洁、概括、视觉冲击力等方面多多思考，以一种设计的理性思维去表达设计的行为与过程，既要规范又要适应时展的需求，将图形艺术表现出更丰富的文化内涵，在信息传达方面继续发挥重要作用。

作者：訾春花 单位：天津师范大学津沽学院

设计元素篇7

关键词：传统全球化民族个性

所谓的现代设计是相对于传统设计而言的,今天是昨天的现代,昨天是今天的传统。现代设计不是从天上掉下来的,它是从传统设计中发展过来的,但这种发展不是继承,而是一种破旧立新。说到传统设计,这使我联想到近些年来的一种现象:由于国外各种思潮的涌入和渗透,逐渐的动摇着我们所固有的价值观和审美观,使我们的设计越来越远离民族个性,有些人虽然认识到了传统的中国元素对现代设计的重要作用,可却不加扬弃的对传统进行描摹,导致了现代设计发展的停滞。这使得我们不得不加强对全球化潮流与本土化的关怀。

中国有几千年的悠久历史,而我们没有把我们中国传统的精髓好好发掘与发扬光大,不能不说是件很让人遗憾的事情。当我们在为没有好好发掘传统而感到失落和不平时,我们更应该做的是为呼吁传统的繁荣和复兴而奋斗,因为这些都是符合我们时代需要的。很多中国的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的，是人类视觉智慧的结晶,这些图形都具有浓厚的中国风味，而且蕴涵了中国文化精神，是几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。我们应该学会将传统视觉资源转化为现代设计的视觉元素。重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计更具有永恒的文化价值。WWw.133229.COM中国的视觉文化资源丰富博大,彩陶纹样、青铜纹样、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺,都是中国视觉文化资源的宝库,其资源蕴藏深厚、风格多样,有着独特的视觉语言与意境之美。

东巴文字是中国云南省的一个非常小的少数民族—纳西族,大约在1000年前开始使用象形文字。由于地理环境及历史上的种种特殊原因,东巴文字是目前世界上唯一存活的象形类文字。东巴文字近似绘画,很贴近象形的朴素造型,因而受到全球近千万人的喜爱。所以很多人把它作为时尚的象征,印制在手表、茶具上.东巴文字的图形符号性强,在视觉传播过程中其可读性和可诠释性为日益机械化、程式化的现代设计注入了活力。而且运用东巴文字作为视觉表现的基本要素,可以完成现代设计中很难获得的视觉效果。这是一个非常好的将中国传统元素与现代设计的结合。民族的才是世界的,当我们重新自觉主动地西方化和现代化的同时,我们更应该努力形成自己的特色,努力发觉历史渊源以求重建文化的本土性。

在这里,我们可以思考这样一个问题,为什么中国人的作品拿到外国去,可外国人却看不出是中国人的设计？

在中国,许多艺术家总试图创作一些最新最国际化的作品,西方欣赏什么,他们就做什么。如果没有一种自信和反省,全球化是非常危险的,这样很容易导致我们对本国传统的忽视。当然重视传统不是对已消逝的自我形象的模拟,更不是以封闭的方式来保护文化遗产。传统的艺术形式一定要与今天的生活息息相关,传统艺术形式才需要我们去更好的了解,深入地研究。当我们强调文化的开放性的同时,更要注意文化传统的意义和价值。

在这里笔者想谈谈深圳水上乐园的标志,这个标志设计,是以“太极图”为基础设计,并在“太极图”框架中加入上下翻卷、生生不息的水纹造型,体现水上乐园“水”的形态的千变万化的特点,它在强调动感和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一,收放自如的哲学理念,传递着道家“动静观”和“时空观”。这个实例非常好的体现了中国文化元素在现代设计中的运用。民族的才是世界的,中国的设计,首先应该是中国的,把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东西国际化。

我们知道,具有中国元素与风格的视觉语言,植根于中国文化的环境中,如何在国际视觉语言环境中达到沟通与理解?如何将中国视觉语言与西方视觉语言达到更好的融合?我们不应该局限于狭隘的种族主义或民族主义,而应该在作品中淡化民族—国家意识,表现无边界的认为关怀。中国设计有了自己的文化,才能得到西方的尊重,我们才更有底气,也才有话语权。谋求多元是一种宽容,而正是这种立足于多元的宽容将引导着我们最终超越文化间的隔膜与抗争。

在新世纪的曙光中,我们应该努力去开拓新的视野,对传统文化进行检讨和再认识。认识你自己,改造这世界!为了改造世界,我们必须好好认识自己。强调当代创意设计的中国元素和风格,并非只是一味地怀旧、复古、更是一种文化独立与复兴的象征,有着现实的价值,是中国创意设计走向未来,走向世界的一个重要话题。

参考文献：

设计元素篇8

[关键词]平面设计元素；室内设计；应用

0.引言

设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。

1.平面设计与室内设计

从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。

1.1平面设计

在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。

1.2室内设计

室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。

2.平面设计的功能

在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。

3.平面设计元素在室内设计中的应用

从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。

3.1图形元素的应用

图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。

3.2色彩元素的应用

就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。

3.3文字元素的应用

就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。

4.结语

总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。

[参考文献]

[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.

[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.

设计元素篇9

关键词:平面设计元素;室内设计;应用;表现

在当前大数据大服务的新时代背景下，社会的各行各业都在进行着模式化的转变和系统化的改革，为了迎合现在大众的居家环境审美标准，我们也必须要对室内设计进行改革，然而平面设计元素在室内设计中非常重要，合适、多样化地选择和应用平面设计元素来表达不同的情感内容，有利于提升整体的艺术感和情感的表现力。本文讲述了平面设计元素在室内设计中的地位，分析了平面设计元素在室内设计中的应用，以及如何在室内设计中表现。

一、平面设计元素在室内设计中的地位

平面设计元素在日常的室内设计中不光是一个平面的设计元素传递一些简面图案，带来简单的视觉冲击，还可以通过有机结合不同的平面设计元素，通过多元化的表现方式和应用策略来给予人们不一样的感官冲击、情感上的碰撞以及思想上的交流，达到多重多维的设计美感，满足当前人们日益增加的物质需求中的精神要求。因此平面设计元素在室内设计中的地位是尤为重要的，合理地应用和表现以便于达到一个绝佳体现设计理念的效果。

二、室内设计中平面设计元素的种类和作用

(一)平面设计元素的种类

1．文字元素

文字元素作为日常生活中人们接触最多的传递符号，在室内设计过程中作为一种常见表现元素经常出现在各个空间中，设计者需要合理的选择文字的字体、大小、摆放位置、旋转方向等因素来突出文字元素在此空间中的表现力，以此达到分割空间、传递感情、以及给人一种与空间在进行对话的感受，从而使得室内设计整体中的重要点更突出、表现力更完美、达到人们对室内美感的要求。

2．图形元素

平面设计元素中运用最多的最重要的就是图形元素，不用多说，图形元素的重要性，多样化的去使用图形元素，不仅仅是可以对整个室内设计起到划分空间格局、加强区域表达以及给予欣赏者明确功能区域的提示，还可以在室内设计中进行全方位、多维化的表达情感，不同的形状是不同的内涵，比如方形代表的是刚毅，圆形代表是变通，复合形图案可能有多个意义，通过这些不同的图案来传达不同的意义，给人不同的感觉。同时图案可以带来更直观的视觉感觉，欣赏者在观看过程中透过图案的变化、组合、编列以及变形来体会整体室内设计的表现主题，从而提升室内设计的美感。

3．色彩元素

不同的颜色、相同的图案或者文字大多数给人不一样的意思表达，在如今网络文化盛行的年代，很多图案和文字都有不同的意思，这时候通过不同的颜色来告诉人们这个词表达的是哪种意义，比如红色的执着就是表达的是积极性的意思，是坚持的意思;而黑色的执着可能就是表达的是消极性的意思，是固执的意思，因此很多时候色彩元素不仅仅是用来烘托不同的氛围环境、带来视觉上浅层次的感官冲击，更多的是为了表达此区域的情感内涵。通过不同的颜色连接起来达到一个连贯的融合的色彩情感表达，以此来提高整体的设计内容的升华，提升设计的美感。

(二)平面设计元素的作用

1．引导作用

在室内设计过程中，通过分明的区域划分以及情感的表达来引导人们清楚的认识不同区域的具体功能，以便于日常生活工作中迅速的找到相应的区域，也有利于人们在不同的区域中的情感体验，提升整体设计的实用性。

2．美化强调

室内设计过程中对于空间平面上的美化是不可缺少的，通过不同的美化手段来达到人们的审美要求。然而在美化的过程中，无形的强调不同区域空间的地位，通过美化的程度和多样性的不同，达到情感表达和地位强调的目的，以此能形成一个有弱有强的情感呼吸循环。

3．信息感情传递

在所有作用中信息情感传递是最重要的，人们通过什么来感受设计者的意图和所需要表现的价值，主要是通过信息和情感的传递。不是简简单单的一两个图案、文字以及色彩所能表达的，而是多种元素同时有机的结合从浅层次的视觉冲击来表达深层次情感的渴望。

三、平面设计元素在室内设计中的表现空间

(一)上层空间

日常生活中人们往往会忽略上层的风光，其实在室内设计中上层空间的设计和应用也是通过比较简单的方式去装饰，然而由于现在人们对于设计整体性以及美化要求的不断提高，上层空间成为了很好提高这些的空间。

(二)地面空间

大部分的地面空间上的设计都是通过地板或者地砖的不同来体现，并没有真正意义上的设计，只是简单的图案、文字、色彩的表达。并没有通过空间的不同变化来体现地面设计的不同，因此改变地面设计的方式很重要。

(三)墙面空间

墙面空间是人们日常中关注的最多的地方，自然也是当下最成熟的设计区域，但是在如今文化发展迅速的时代，选择一个自己喜欢的风格进行墙面的设计是很重要的，通过不同设计元素的组合来表达那些墙面上的内涵，增加视觉上的冲击力，以便于深层次的情感交流。

四、室内空间环境中平面设计元素的应用

(一)应用现状

在当前的新时代背景下，为了迎合现在大众的居家环境审美标准，平面设计元素在室内设计中是非常重要的，人们也必须要对室内设计进行合理的应用，合适、多样化地选择和应用平面设计元素来表达不同的情感内容有利于提升整体的艺术感和情感的表现力。通过不同的设计主题和情感表达的不同需要平面设计元素的合适多样化的应用。

(二)应用方式

1．文字的应用

文字从古到今都是人类文明特有的标志，随处都可看见，不光是在室内设计中，在很多需要表达的时候，文字都是很好的承载方式。在室内设计中文字的应用将就一个有内涵，简单但是要传神，给人一种一目了然却又有深意的感觉，通过不同形式上文字的应用达到设计的意义。

2．图形的应用

图形上的应用主要是用来区分空间，提高设计的层次感，当然在一些特定的情况下，图形的选择也是代表不同的意义，比如，直线图形，曲线图形，可能在意义的传递上就代表了不同的意思，甚至最后的设计表达的情感都是截然不同的，通过多样化的选择和搭配，体现空间上的不同，以便提高设计的美感。(三)应用策略1．组合形式多样化通过发挥平面设计元素不同的特点，有机集合不同的元素以此来表达设计者的意图，传递情感。每一个室内设计都是具有自己的风格，所以在设计中可能会有统一的元素风格，也可能会有截然不同的设计风格，以此契合和矛盾来表现美感的统一和冲突，从而达到美感的体现。

2．技术应用

多元化随着科学技术的不断发展，平面设计元素在室内空间设计中的应用也迎来了新的发展机遇，在如此的背景下，设计师通过不同的新技术的应用以便于达到空间的立体感和表达的氛围感，让人们体会到环境美感。五、总结平面设计元素是室内设计中非常重要的一部分，在当今大背景下，合理、多样化地利用平面设计元素，不仅仅是满足人们的审美要求、吸引人们的目光、以及表达设计者的意图，更多的是情感上的交流，以及在科技如此发达的今天加强各种新科技在设计中的应用，为今后平面设计元素在室内设计的发展打下更好的基础，从而在以后的室内设计中越做越好。

［参考文献］

［1］程巍．《论平面设计元素在室内设计中的应用》［J］．现代装饰，2015(7)．

设计元素篇10

平面设计作为一种通过视觉传达信息的表现手法，是指将文字性方案设计成视觉形象，并加以美化呈现在人们的面前这一活动过程。平面设计包括色彩、文字以及图形等元素，使用这些元素并对其进行加工和组合，从而成为传达信息的媒介，人们对其进行解读和理解，从中获取其所表达的思想和信息，并根据自身体会和感受作出反馈，进而完成与创作者的交流。平面设计发展过程中受到各种思潮的影响，如立体主义中几何图像的应用，表达和谐和完整的思想；未来主义具有的先锋意义，追求运动以及变化的设计理念；波普艺术反映出的新价值观及审美观，使艺术趋于大众化和通俗化，想法大胆新奇；后现代主义的反传统激进和叛逆性以及随意和不确定性，充分表现了创作者的个性使其情感得到释放，并对各种元素进行自由选用，其设计风格具有很大的跳跃性，成为平面设计的主流。另外，平面设计包含的种类也比较多，如招贴设计、广告设计以及包装设计等。

二、图形元素含义及特征

图形这一词语最早出自于拉丁文和希腊文，英文称为“graphic”，意思是通过绘画、手写、雕刻以及印刷等多种形式表现出来的形象，并且由此形象可以使其所蕴含的意义的一种传达。在平面设计中，图形具有非常有效的传达功能且其功能形式多样，其多种多样的表现手法和突出的视觉效果，使其更能表现出隐含在平面设计中的内在意义。图形在平面设计中十分常用，运用图形来进行信息传达的平面设计，不但使形式的本体语言得以保留，还使其在视觉上呈现出极大的张力，从而引起人们与之相应的强烈的心理效应，使视觉形象得以有效传达。图形具有具象性、抽象性、多样性、意向性和不确定性等特征，图形的运用使得信息所要传达的内涵，促使人们进一步的思考，加深了人们对信息的解读能力，也使得信息获取的过程变得更加有趣，能够使人们的情绪受到感染，从而使图形所传达的信息表现得更充分，进而使各地区各民族间通过视觉完成艺术的交流。

三、平面设计中图形互动方式的形成、展示和空间

互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。

1、图形互动表达的形成。

图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。

2、图形互动方式的展示。

互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。

3、图形在视觉空间的互动体现。

图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。

四、现代平面设计中图形的互动表达方式

现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。

1、平面广告设计中图形的互动表达。

在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及真实感。

2、装帧设计中图形的互动表达。

图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。

3、界面设计中图形的互动表达。

互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。

五、结语