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中式元素十篇

时间：2023-04-02 13:38:26

中式元素

中式元素篇1

关键词：空间设计；文化；传承

室内空间设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。在数十年的室内设计的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究，发现成功的室内空间设计项目最重要的因素就是对设计风格的把握。必须将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而营造出具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境。

“水能量男士SPA养生馆”是本人设计的具有新中式风格的室内空间作品，该项目坐落于长沙市韶山路鸿铭中心商业街的一栋商业临街建筑的三楼，根据项目的经营性质以及它的地理位置和周边环境，项目的客户群定位于社会精英阶层和商务人士，目的是满足人们在工作生活之余，渴望得到的一种能彻底放松、调节转换精神的空间环境。于是对其内部设计准确的风格定位，也成为我和业主在设计之初讨论最多的话题。经过多次与业主的沟通以及实地勘查决定以中式新古典风格为线索，融入中国传统的禅、道、儒文化，具体的设计思路主要从以下两个方面去开展：首先，立足于设计项目的文化背景，对传统文化元素和装饰符号进行提炼，然后，将它们与室内空间造型艺术和当代设计理念融会贯通，将既体现古典文化艺术特点又具有现代设计创作个性的风格融入我们所设计的具体室内空间中去，同时运用物质技术手段和建筑美学原理，力求创造出功能合理，舒适优美，满足宾客休闲放松和精神愉悦需要的室内空间环境。

1水能量男士SPA养生馆项目的文化背景

（1）文化背景对设计风格的影响。著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有其独特风格的原因。”室内设计风格的形成，是不同时代思潮和地域文化，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。室内装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画，造型艺术，甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。一种风格和流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装饰与陈设中融古今中西为一体。

（2）文化背景对SPA会所空间气质的影响。伴随经济和信息技术的飞速发展，人们也更多的承受着快节奏生活方式给身体和精神带来的副作用。在城市钢筋水泥的森林中，找到冥想的世界，远离尘嚣真正的感觉不是逃离，而是内心的安定。业主期望以东方养生为主题，营造休闲、健康、亲近自然的都市SPA会所空间。SPA馆的环境及氛围，需要静谧和神秘，完全将城市的拥挤和污染隔离开来，让顾客充分享受舒适与宁静的氛围。这就与中国传统文化所崇尚的“天人合一”的精神境界和人生追求产生了共鸣。将人文因素与商业因素完美统一就需要我们在设计实践中如何将外在因素和内在因素，风格与文化的结合，从而达到室内设计的继续和深化，创造出理想的文化氛围和使人震撼、愉悦的空间氛围。

2传统文化元素的提炼

将一种传统文化元素简化，取某些现代风尚注入，的确可以兼顾创作与现实、传统与现代的平衡，这也是“复古”二字可以在设计界历久不衰的关键之一。最重要的是任何设计都应该事先深入文化内涵的层面，摒弃对传统文化元素肤浅表象的滥用与仿制。传统文化元素的提炼，指的是古典传统元素（徽州木雕等）重新运用到室内空间设计上，但并不是复制它的特色或本质，相反应该是以拆分、解构、易位等方式来做全然不同的处理，让人产生一种意外的差异感或趣味性。

“水能量男士SPA养生馆”室内设计是把具有传统风格的神韵又富有现代设计的创新结合的较合理的项目，在此工程的设计和实践过程中，我们将徽州木雕中的窗格、木雕、垂花、雀替、挂落、等运用发展、延伸的形式进行概括和提炼，以把握物象的本质特征。对实体空间与虚拟空间进行了艺术形象的重构，对传统造型中的造型元素提炼加工，对具象的元素处理，升华为抽象的符号。运用了徽州建筑青砖、窗格等元素，经过提炼与创新，使得整个设计看上去大气、通透，耐人寻味，充满了浓郁的中式韵味；在空间规划上，借鉴了中式庭院的感觉，将传统的生活方式融入其中，让人产生强烈的认同感及归属感；材质上，室外入口大门经过古文“水”演变而来的LOGO纹样雕刻，焕发了新的生机，室内隔断则大量运用木材，石材，与窗格母题相呼应；陈设上，仍是运用改良创新了的现代中式家具，如白色的明代官帽椅、古香古色的吊灯、精致两米多高的鸟笼等，从每一个细节上提升设计的品味。配合陈设所选用的各种粗纹陶罐、麻料布，营造具有现代东方神韵的氛围空间。

参考文献：

[1] 王焱.浅析室内设计中的中国传统元素[J].中国科技纵横，2010：4143.

[2] 李海霞.浅析中国特色的美学“情感”[J].大众文艺：学术版，2010.

[3] 沈福煦，沈鸿明.中国建筑装饰艺术文化源流[M].武汉：湖北教育出版社，2001.

中式元素篇2

关键词：中式元素;川香宴餐厅;空间设计

中式元素就具有了历史性与文化性的特点，中式元素在餐厅空间设计中的应用，就会在一定程度上促进消费者的精神回归，提升餐厅文化氛围的作用。

一、餐厅设计中中式元素概述

中式元素就是指在中国悠久历史的发展过程中逐渐形成的，并渗透到中国人群体精神深处，起到了精神承载与文化传播的作用，在餐厅的空间设计中，中式文化元素往往会体现在天花板、门窗、花板、座椅、家具、屏风等实体载体上面。

一是天花板。在设计天花板的时候，会采取木质包边与颜色的搭配等模式，这在实质上就是一种中国传统文化的样式，从而具有古朴典雅的特色。

二是门窗。我国传统上的建筑文化就是讲求门窗的镂空性，具体来说，就是使用木棂子来设计方格状的窗户与门体，而且还会在中心雕刻有中国古典化的图案，这就使之具有中国气息。

三是花板。在拼接花板的时候，会采用方形、圆形、八角形等不同的形状图案，然后在这些花板上刻有福寿延年、万事如意等艺术字体，这就表达出中国人对生活的美好祝愿。

四是家具。家具应用古典化社设计原则，在材料的采用上使用木质的材料，在图案的设计中，则是将可以反映中国传统文化的图案与色彩予以合理性的搭配，从而进一步加强餐厅的中国传统文化氛围。

五是屏风。屏风的应用是中国古代传统文化中的一个重要的物件，承载了悠久的文化精神，在其功用上起到了装饰性的作用，具体来说，有实木雕刻有古典大花图案、黑色与屏风手工描金工艺巧妙结合、手绘中国宣传孝德的人物故事等，再加之色彩上的搭配，则使得屏风的艺术性得以凸显。

二、中式元素在川香宴餐厅设计中的原则

（一）功能性的原则

所谓的功能性，就是指结合川香宴餐厅空间布局的整体特点，划分出不同的功能区域，再结合餐厅的文化个性与中式元素的渗透来体现餐厅的品味。具体来说，就是从东西方向与南北方向来划分为主轴线与次轴线，这一划分的目的就会使得来往的交通比较便捷，不至于形成拥堵的问题。还可以使消费者来到餐厅后在具有文化气息的屏风、字画、雕刻门窗等实体物质面前驻步，从而在潜移默化之中享受到中国传统文化的韵味。

（二）层次性的原则

在我国传统的绘画艺术中，讲求的是“言有尽而意无穷”的韵味，这就是说，在餐厅空间的设计中，中式元素的渗透与融入就带有极为鲜明的目的性，即增加餐厅的文化气息，在设计的时候，注重在餐厅的回廊、拐弯等关键性的部位布置屏风、一些名人字画，或是设计出精雕细刻的门窗，从而在一定程度上增加了餐厅空间布局的层次性，因为在这些位置，往往就是消费者留步闲逛的位置，在欣赏具有中式元素过程中深受传统文化的熏染。

三、中式元素在川香宴餐厅设计中的应用对策

（一）川香宴餐厅中的风格设计

川香宴餐厅中的风格设计注重中式元素的渗透。举例来说，在我国的传统文化中，讲究的是取精深幽，因此川香宴餐厅就有意识在长长的回廊中使用带有中国韵味的隔断，在这几隔断的时候，着力于沉传统文化的传播。从雕刻技艺而言，借助于精雕细刻使得隔断出现了镂空与精美的图案，镂空满足了通透性强的要求，具有中国味的图案与色彩的搭配则会营造一种古典化的氛围。

（二）川香宴餐厅中的绿化设计

川香宴餐厅设计中积极倡导绿色的理念，这与我国传统文化中有关“生命”的理念具有相通之处，具体来说，就是在布置大厅的时候将高低不同的花架与盆景相互配置，从而形成具有生命活力的传统文化空间。

1.引导性的绿化设计

绿化的引导作用是比较明显的。川香宴餐厅在大门口放置大型的花卉盆景，引导消费者进入正厅，在经过大厅与走廊的交界处也会安放不同的花卉，这些花卉起到了指引就餐路径的作用。

2.装饰性的绿化设计

对餐厅予以装饰是绿色设计的初衷之一，一般来说，会使用名贵的或是长势茂盛的植物来营造一中温馨的氛围，从而使消费者迎面就可以感受到生命的气息，尤其是在寒冷的冬季，生机盎然的环境必然就会使人精神振奋。

（三）川香宴餐厅中的场景设计

川香宴餐厅中的场景设计与以往的设计理念具有较大的区别，就本文来说，主要是从餐厅内家具的设计、色彩的搭配这两个方面来分析。

1.餐厅内家具的设计

在餐厅内，家具的设计最能够体现出餐厅文化，具体来说，在择取家具的时候，将可以表现中国传统文化的家具样式作为选择的重点，川香宴餐厅目前所选择的大多是明代与清代的家具，这一时期的家具不但具有中国古典的风格，而且还融入现代实用化的特点，因此更可以满足人们对传统文化欣赏的心理需求。

在家具的安放这一方面来说，家具的安放必须要遵循协调性的基本原则。这就是说，家具的安放可以有意识在周围设计一些现代化的装饰性的元素，并将二者相统一，因而就具有了现代化与古典化相匹配的视觉美，规避了就餐者的古典审美疲劳，这也是保持中式元素在餐厅空间设计中魅力的主要途径之一。

2.餐厅内的色彩搭配

在我国传统文化中，餐饮与色彩呈现出互相交融的发展态势，饮食文化追求的是色香味俱全，广而言之，则是创设一种温馨的情调与气氛，从而使得就餐的人精神得到愉悦与放松，川香宴餐厅在引入中式元素的实践中就十分注重色彩的搭配，以此创设一种惬意的氛围。

一是在墙面上应该选择黄色与橘色，与之类似的色彩往往会给人以温馨惬意的感受，并可以刺激人们的食欲;二是餐桌与座椅的颜色要选择白色，白色与暖色调互相搭配，会给人大方典雅的感受;三是吊灯的选择趋向于白色或是橘黄色，柔和的光线充满朦胧质感，休闲的氛围据此营造出来。

四、结语

川香宴餐厅在空间设计的时候，十分注重中式元素的融入，在其实践中，从风格设计、绿化设计、场景设计等诸多方面都可以被称为中式餐厅的典范，从而为中式元素在餐厅设计中的应用提供借鉴。

参考文献：

[1]吴宗敏.探讨岭南餐饮空间本土化设计的传承与创新[J].南方建筑，2010（03）

中式元素篇3

关键词：建筑设计；传统建筑元素；应用

引言

中国传统建筑文化有着悠久的历史，很多建筑元素至今仍有这传承的意义，这些都是我国建筑文化的组成部分。在现代的建筑设计中，我们应该借鉴应用传统建筑元素，以使传统建筑文化随着现代建筑继续传承和发扬，文章试对其进行分析。

1 现代建筑的现状

社会经济的发展促使人们追求更高质量的生活，在经济浪潮复苏的情景之下，高楼大厦的建立满足了人们对建筑审美的需求，国家之间在建筑行业呈现出明显的全球化趋势。与此同时，世界不同国家之间在政治、经济、文化等方面表现出日益明显的冲突，尤其是在建筑设计方面，源于其他国家的建筑风格不断涌入我国，中国建筑市场不断被抢占，削弱了中国传统建筑风格在建筑设计中的份额，人们对中国传统建筑的喜爱程度也越来越低。在日前的建筑消费市场中，欧式建筑受到人们的青睐，成为建筑设计的潮流，追其原因，也是由于中国人们对审美的盲目追求，使得中国传统建筑元素在一个被遗忘的角落，最传统最淳朴的传统建筑受到排挤。

中国建筑在近年来有了很大的发展，并且逐渐成熟，从设计者到消费者都认识到了问题的严重性，感受到传统文化隐退对建筑行业造成的影响，并且希望共同努力，提升中国传统建筑元素在现代建筑市场的地位。突出表现在建筑设计者从现代建筑设计中丰富完善传统建筑元素的应用，很多调查显示，不仅仅是中国的设计者，世界各国的知名设计师也在尝试，并且通过调查发现，中国传统建筑元素在建筑市场得到了广泛的认可，在建筑设计上得到了充分的应用，并且很大程度上发扬了中国传统文化。

2 传统建筑元素在现代建筑中的应用

中国传统建筑强调依山傍水、天人合一、以人为主与自然和谐统一的建筑原理，由于生活理念的改变和人们对建筑使用功能要求的变化，产生了不同的建筑样式。比如陕西窑洞、北京四合院、徽州民居、福建土楼等传统民居建筑，几经风雨洗礼仍保持自己的风格，各具特色。我国是一个文化内容丰富的国家，各类建筑相辅相成，因而传统建筑元素具有象征性与多样性。

2.1 传统的人文观念在现代建筑设计中的运用

中国传统文化的灵魂讲究自然与人和谐统一，这一思想充分体现在传统建筑设计中，例如儒家的传统文化思想，在很多建筑中都有充分的体现，人们把具有文化特色的观念运用于建筑设计中，符合当时社会的自然条件和历史人文条件。因此在现代建筑设计中也必须符合特定的自然条件与人文条件，所以并不是简单的表现在造型设计上复古，而是在在现代建筑设计中增添中国传统建筑文化的风格，使建筑设计具有婉约淡雅之美。

在现代建筑设计过程中，不仅仅要综合考虑环境的因素，仅靠环境与建筑的关联性是不全面的，还要综合注意应用现代技术设计，通过这样的方式，才可以在最大限度上降低对环境的影响，减少人类对环境的破坏和对人文环境的不良影响，使得建筑设计形成和谐统一的局面。

2.2 传统建筑设计在现代建筑设计中的运用

目前，例如北京的四合院建筑，它所创造的以围合形式展现空间范围，体现了中国传统建筑风格的特色，这种别具一格的设计在设计之初是为了创造相对独立的空间范围，将居住环境与外界环境分离，使得使用者可以有相对较多的活动空间。但是伴随着社会环境的改变，这类四合院建筑演变成了独具中国传统建筑特色的建筑群体，抑或说，四合院建筑已经发展成为中国传统建筑的代表。

在现在生活中，北方传统的四合院民用建筑格局不能满足当代人的生活习惯，也不能在现代建筑设计中取得相应地位。因此，我们应该考虑将四合院的传统思想理念和建筑格局精华注入到现代建筑设计的制作过程中。从新式的四合院设计过程中可以看出，设计师摒弃了传统建筑繁冗复杂的格局处理方法，但是对其围合式的建筑格局进行了重新设计，三进院式的建筑模式被简化，并且利用照壁的设计使得现代建筑和传统建筑相结合，实现其和谐统一，并且具有良好的空间效果，不仅满足当代人的生活居住方式，还使得传统建筑元素得以保留，实现了现代建筑空间的丰富效果，满足建筑多元化、人性化的设计思想，同时在传统建筑的基础上使得新时代的建筑气息得以创新。顺承传统建筑文化的理念来顺应发展现代建筑，创造新时期具有特色的建筑格局，使得建筑中不仅体现传统建筑文化，又能满足现代人的审美和功能要求，来适应现代社会发展环境的需要。

综合相关实例，结合当今社会的时代特征以及发展现状，可以看出L形的建筑具备了类似四合院的围合特性，营造出了独特的发展空间，另外具有特色的建筑给人眼前一亮的感觉，适合人类居住并且具有舒适性。除此之外，添加其他文化元素在现代建筑设计中可以使中国传统文化特征更加突出，在建筑设计文化内涵深化的同时，还为欣赏者创造出了更加广阔的想象空间，同时可以实现发扬中国传统文化的作用。

2.3 传统建筑符号在现代建筑设计中的运用

中国传统文化必须借助一些特定的元素来表现，并将文化信息传达给人们，在一同建筑符号的同事，文化和建筑之间的联系日益密切，并且相互依托，相互影响，二者相辅相成，并且建筑的发展可以在一定程度上推动文化的进步，文化可以将建筑作为载体，通过建筑的形态风格得以体现，建筑向人们传达的文化信息，可以使人们产生认同感。不同的建筑符号所传达的文化气息可以在人们的脑海中形成映像。因此，依据现代建筑设计的相关要求，能够确定建筑设计所需要的建筑符号，并且将这些确定的建筑符号进行归纳、整理、加工，最后将其添加到现代建筑中，这样不仅充分体现传统文化特征，使现代建筑具有浓烈的传统文化气息，而且可以增添传统文化色彩，使传统建筑符号更好的应用于现代社会，更有利于传统文化的继承和发扬。河南安阳殷墟博物馆便充分展现了这一点，该博物馆中间位置的院子墙上面点缀了传统的花纹样式，然后用印章装饰相搭配，虽然这样的装饰样式看似简单，但是这种朴素的效果与气息凝重的殷商文化相得益彰，使主题思想得以深化，并且突出了青铜文化的发展历程，营造了非常完美的展示效果。

3 结束语

现代建筑正以崭新的姿态和方式传承者传统文化的精神内涵，当代人类也正以自己的实际行动保护地方特色。建筑有其动人之处，从建筑风格的演变过程可以看出，传统建筑散发出来的艺术魅力震撼着现代人类，与传统风格的有机融合，能够实现完美结合，自然环境与建筑的和谐发展，建筑设计能够让更多的人们了解历史，在不断发展和延伸过程中，利用现代手法和先进科学技术将传统的建筑元素传承下来。中国传统文化无论是对中国来说，还是相对于其他国家来说，都是宝贵的文化财富，如果在现代建筑设计中合理添加传统文化元素，现代建筑设计一定会迈上新的台阶。

最后，希望中国传统建筑元素可以在现代建筑设计中得到很好的运用和发展，使带有中国传统文化色彩的建筑受到现代人们的青睐，使之成为符合中国人们需求和审美的设计风格，让这样的现代建筑在建筑市场站稳脚跟。

参考文献

[1]贾栋.传统元素在现代建筑设计中的传承[J].中华民居（下旬刊），2012（7）.

中式元素篇4

关键词：平面设计；元素视觉；多维化表现

现代化平面设计中视觉元素的多样化主要体现在其多维化表现方面[1].视觉多维化的不断发展，在为视觉元素注入更多新鲜活力的同时，也给平面设计提供了更多的创新空间，使得设计方式能够与视觉元素紧密结合[2]；除此之外，多维化表现方式使平面设计突破了自身设计的局限性，不断与其他领域相互结合，这对于促进平面设计通过不断进行调整与改进，实现传统设计方式向立体空间与虚拟空间设计思维的转变具有重要的作用，从而形成现代化平面设计视觉元素多维化表现特征.多维化融入平面设计中，突破了维度空间的限制，将“多维化”的内涵往更深层次与更广的范围拓展，更多的是融入了人类的想象、思维与理念等内容[3].在范围上也不再局限于自然或者是环境上所涉及的维度，而更多的是对社会现象的收集、汲取，从而赋予了平面设计新的“多维化”特点.基于上述情况，就赋予了平面设计中元素视觉多维化不同的内涵.

1元素视觉多维化的表现方式

在平面设计中，多维化的表现方式并不是凭空捏造的，其对自身设计也很注重，在设计时，必须根据具体的设计要求，对设计本身的语言以及图像进行合理编排，才能后达到平面设计所要表达的效果[4].同时，元素视觉多维化的表现方式与其载体具有密切联系.在平面设计中，想要实现元素视觉的多维化，其元素需要与平面设计的载体相互结合，唯有如此，才能够在其表现空间上进行拓展，从而将平面设计传统的静态模式转变为动态模式.而元素视觉多维化表现方式最重要的一点就是其表现方式需要与实际环境相契合.在平面设计中，其设计成品的合理性与环境是分不开的，而环境亦能够提升平面设计的整体效果.值得注意的是，这里所提到的环境还包括设计针对的受众人群.

2平面设计中视觉元素多维化的应用

2.1图像多维化的应用

（1）摄影技术的快速发展是平面设计图像元素多样化的基础.在平面设计中，主要是以图像作为视觉元素的关键部分.图像在平面设计中是重要的元素，特别是在平面设计其设计理念与设计风格逐渐呈现现代化特点的主流趋势下，图像的重要性与意义更为明显；更严格来说，缺少图像作为设计元素的平面设计不是一个完整的设计.在现代化的摄影技术越来越成熟的背景下，摄影技术成为了平面设计图像的主要来源，更是为平面设计提供了大量的、多元化的图像素材，从而丰富了平面设计中所需的视觉元素并促进了平面设计的质量的提高.将丰富的摄影图像与平面设计相结合，进一步提升了平面设计视觉元素中“图像”的多维化特点.从摄影技术层面分析，摄影师根据实际需求拍摄与要求相似的图像后，将其传输至现代化的处理软件中如计算机，再利用二维或三维这些现代化的计算机技术对图像进行加工处理，从而使图像的最终效果与实际所需效果更为接近[5].而在这样的一个过程中，充分体现了图像多维化的特点，从而能够让设计呈现出强烈的视觉效果，使表达的主题、理念在图像的渲染下更为突出，从而使消费者获得一种丰富的视觉享受.（2）“图”与“形”结合扩展了平面设计元素概念.“图形”是人们对“图”与“形”这两者的统一说法，这也是大部分人对这两者的区别认识不全的一种表现，也就是将两者这种结合的关系称为“图形”，但从形态以及理论上来看，“图”与“形”这两者是两个不同的形态.其中“图”是二维平面浓缩后而形成的一种图像，而“形”则是一种多维扩展在平面设计中的应用.“图”与“形”结合，成为平面设计视觉元素多维化概念提供了新的契机，拓展了平面设计视觉元素的概念与范围.通常在平面设计中，设计师对于“图”与“形”的理解较为险隘，甚至部分设计师认为“图”与“形”这两者之间并无太大区别或根本就无区别.但利用现代化的计算机技术，能够很好地将两者之间的不同点区分开来.在理解两者之间的区别之后将两者相互结合应用于平面设计中，一方面使“图”的二维设计方式能够得到更完整、更全面的体现；另一方面还能将“形”中多维化的特点扩展.因此“图”“形”结合是平面设计中视觉元素多维化表现的重要方式.

2.2文字多维化的应用

文字作为一种重要的多维文化现象，其在平面设计中占据着重要的地位，随着科学技术的不断进步，“文字”在平面设计中应用越来越广范，也越来越多样化，同时也大大提升了其在平面设计中的多维化功能.（1）文字叠加多维化.在平面设计中，将设计中的文字内容进行叠加是文字多维化表现的主要方式之一.其设计方法是将文字置于设计中的图像上或是直接在文字本身进行叠加，主要是为了使整个平面设计的效果更突出.将文字叠加应用在平面设计中，一方面能够将单调的文字表达呈现出一种多维化，使其成为平面设计中多维化的视觉元素；另一方面，能够充分刺激消费者的感官，为其带来视觉上的享受.值得注意的是，在进行文字叠加时，切勿以为叠加技术应用的越多设计的效果越好，因为过度的叠加可能会削弱文字的识别性，使平面设计的整体效果受到影响.（2）文字强化与突出多维化.对某部分的文字内容进行强化以突出显示，是平面设计中常使用的一种设计方法，其指的是利用计算机技术，改变文字的边缘或内线，亦或者是通过把首段文字中的第一个字进行加粗放大以突出显示，使得文字的表达效果能够得到强化.通过将文字进行强化与突出，进一步增强了文字表达的多维化，使其在平面设计中的表达效果更为明显，从而激发消费者的兴趣.（3）艺术字多维化.艺术字是通过现代化技术对文字进行了重新地组合而形成的一种新字体，这种新字体其色彩与形态与常规的字体不同，视觉感官更为丰富.在平面设计中要想将艺术字的多维化功能发挥出来，主要方法有以下几点：第一，在对平面设计的文字元素进行设计时，可通过调整字体大小的方式，将重点内容以大号的字体进行突出显示，让消费者一眼扫过就能掌握到主要的信息.第二，利用不同的文字字体的调节以此引导消费者视觉，不同的字体能够在不同程度上为消费者带来不一样的感官体验与视觉体会，因此适当地对字体进行调整，充分突出字体多维化的她点能够让设计有一种不同的感觉.第三，对文字的颜色进行适当调节，在对平面设计中的重点内容进行表达和凸显时，可以通过改变文字的色彩，重点信息以醒目、艳丽的颜色进行填充，能够帮助消费者捕抓到平面设计中的关键内容.再者就是改变文字的状态，文字状态可以有横向、纵向以及倾斜等多种形态，通过改变文字的状态，能够赋予平面设计更多的灵活性和生动性.总的来说，将艺术字作为平面设计中的视觉元素，充分体现出了文字多维化的特点，又使设计的整体水平得到有效提高.（4）动画文字表达多维化.何为动画文字？就是在平面设计中，一开始文字并不会直接在设计中展现，而是利用动画的形式例如上升、渐入、回旋等方式将文字引入设计中，这是文字作为平面设计中的视觉元素其多维化特点体现的主要方式，其与设计无关，而是一种独立的形态，将个性化的文字呈现在消费者面前.这样的一种表现方式，不但赋予了平面设计更好的灵活性，同时也为平面设计在发展多维化特点上提供了良好的条件.

2.3色彩多维化的应用

在平面设计中，色彩作为设计中重要的视觉因素，其不仅体现了平面设计的整体水平，更是平面设计受众增加的一种重要手段.在平面设计中，色彩的应用能够让消费者通过平面设计直观地看到设计中的内容.因此，在平面设计中，对色彩元素视觉多维化的表现方式就有了更高的要求.一个优秀的平面设计，色彩通常是不可缺少的重要视觉元素，其作用主要是用于进行文字以及图像的辅助解释，同时增强平面设计的整体效果.通过赋予文字与图像合适的色彩搭配，能够有效地提升设计的效果，特别是色彩本身所具有的独特性，其每一种色彩皆具有不同的功能与不同的视觉体会.在平面设计中，根据不同色彩所具有的不同特性进行合理运用，将不同的设计内容以相应的色彩表现出来，例如以明显的色彩将重点内容展现，从而设计感更为丰富，将其整体设计的表现效果发挥到最为理想的状态，给消费者带来多维化的平面设计.

2.4空间多维化的应用

在平面设计视觉元素多维化的应用中，除了上述所涉及的元素以外，在新时代下，还具有一种非常重要的空间元素，也就是前面所提到的维度.计算机技术的不断发展创新，在为平面设计带来更多视觉元素的同时，也促进了平面设计其视觉空间的多维化发展，而消费者消费观念与行为的改变则为空间多维化的应用创造了条件.因此，在平面设计多维化的应用中，设计师在进行平面设计时，应结合时展的特点以及消费者的消费心理，充分将现代化信息技术融入平面设计中，实现空间的多维化发展.具体来说，现代化的空间多维化应用方向可以从两方面入手：一是可以在平面的二维码设计中，将空间多维化技术融合在平面图形中，使消费者能够通过扫描二维码实现虚拟现实的链接，从而使平面设计由平面向多维空间转换；再者就是在平面的效果图中将三维空间融入其中，让消费者能够通过扫平面效果图实现三维空间的动态对接，这一空间多维化的应用对于一些网上购物平台如天猫来说，能够让客户透过平面的产品图直观地体验虚拟三维实物.而这样一种空间多维化的应用更符合社会发展的趋势.

3小结

在现代化的平面设计中，元素视觉多维化表现方式与特点的形成，是建立在社会进步、国民经济发展、科学技术水平提升的基础上的，随着现代化元素视觉多维化技术的不断提高，平面设计在内容表达的方式以及效果、内涵等方面也不断向更广阔和更深层次方向发展.在平面设计中，通过运用具有多维化特点的图像、文字以及色彩等元素，使得平面设计其整体设计水平以及视觉上的表达效果皆得到了明显的提升，从而为消费者带来了更完整以及更新颖、冲击性更强的视觉体验。

参考文献：

〔1〕王艳歌.平面设计元素视觉表现的多维化[J].现代装饰:理论,2016(8).

〔2〕王卓.平面设计元素视觉表现的多维化[J].鸭绿江月刊,2014(11).

〔3〕何姗.平面设计元素视觉表现的多维化探析[J].文艺生活•文海艺苑,2016(6).

〔4〕付学佳.浅析平面设计元素多维化的视觉表现[J].北极光,2015(9).

中式元素篇5

一、中国传统文化在现代设计中的运用

传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现,它具有博大精深和鲜明民族特色的优良传统文化。它是中华民族几千年文明的结晶。这种传统的文化艺术具有深邃的内涵,也是我们做创意设计重要的切入点之一。设计师可以运用联想、借鉴、同构、解构等思维形式,从中挖掘出丰富的营养。中国传统室内艺术陈设形式具有多样性,比如字画、盆景、古玩、博古架、屏风等,但总归追求的是一种宁静、优雅、修身养性的生活境界。中国传统室内陈设的手法多采用对称式布局,它具有端正稳健的特点。而在装饰细节上多采用自然情趣,例如花鸟、鱼虫等进行精雕细琢,而且富于变化,能够充分体现出中国传统美学精神。另外中国文化与古时封建时期的神话传说有着较为紧密的关系,至神至怪、甚至迷信也是中国文化最为主要的构成成分。一些图腾、符号、造型、纹饰被创造及引用的最初目的也往往是用来驱鬼辟邪,加之古人精神世界中丰富的创造力,一些装饰,或者陈设在今人眼中往往有着神秘的来历和诡异的力量。

二、中国传统的建筑材料在现代室内设计中的运用

中国传统建筑材料可分为两大类,一是木材,它具有取材方便、易于加工、适应性强、内部空间灵活、抗震性能好、施工速度快等特点。家具基本以木制结构为主,并运用彩绘和雕饰以达到更好的装饰效果。二是砖瓦,我国传统建筑艺术自古就有“秦砖汉瓦”的说法。建筑的台座,特别是砖塔的基座,多用砖砌出须弥座,上面雕刻繁复的花纹。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕,有些雕出仿木结构形式,楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。在现代室内设计中我们可以利用材料的质感和工艺特点,选用传统的、图案、纹样、绘画、雕刻、以及书法、楹联、匾额等多种艺术形式,通过传统的象征,寓意和祈望等手法,将民族的哲理,伦理思想和审美意识结合起来,从而达到建筑性格和美感的协调与统一。为了使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。设计师需要采用了多种形式和方法相互融合,使设计精益求精。

三、传统的装饰纹样和造型在现代设计中的运用

传统吉祥图案是中国古典文化留给我们最美、最绚烂的是宝藏之一。也是最具代表性中国符号元素之一。在悠久的历史文明长河中,许多喻示美好生活和吉祥的图案被我们的祖先创造出来。如果把这些传统的装饰元素运用到现代居室中,则更能体现丰富的传统文化内涵和中国人的含蓄气质。例如在2005年春节戏曲晚会上,具有中古典风格的红灯笼挂满了整个演播室。图案是传统的窗棂图案,它不仅与春节戏曲晚会发扬中国传统文化的主题相符合,而且整个演出现场都被笼罩在欢乐祥和的节日气氛之中。传统的建筑装饰中常用鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅等图案。其原因他们都有非常好的寓意,比如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“蝠”与“福”谐音,可寓有福; “鱼”与“余”谐音,可寓年年有余。而“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等都是代表一种隐喻性的图案。即用生物的某些生态特征,附会人事,赞颂崇高的情操和品行。吉祥图案作为一种装饰纹样被运用在现代居室设计中,会给空间带来丰富的视觉效果。家居中很多的细节可以用中式古典元素表现出来 ,让你无时无刻都感受到中国文化的魅力。

四、中国传统色彩在现代室内设计的作用

中式空间最为主要的色彩基调是有早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成,这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛,色彩可以体现民族特色,也可以体现你设计的基本风格,所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。

中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新,这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中,随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻,中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用,更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素,这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。

【作者单位:南阳理工学院艺术设计学院】

【参考文献】

[1]何晶.文艺生活[J].2011,(5)

[2]樊炳赫.大众文艺[J] 2011,(3)

中式元素篇6

关键词：传统元素；新中式家具设计；表现特征；设计意蕴

我们国家在历史发展的过程中有着多种多样的传统符号元素，它们承载着我国的传统文化，代表着我们先祖的哲学思想与审美观念。现在，由于传统风格成为了设计的潮流，传统的元素被人们大量的运用到了当前中式家具的设计中。

一、传统元素简况

中国的传统元素在中国文化当中扮演着非常重要的角色，它依附在产品、服装以及广告等载体上，渗透进人们的生活，展现了我们国家传统文化独特的魅力。经过了几千年的文化传承，有很多丰富多彩的传统元素被流传了下来，比如祥云、中国结、中国书法等。他们具有非常淳厚的历史文化价值及审美价值，体现了中华民族在艺术方面的创造力。

二、传统元素在现代中式家具中的表现特征

把传统元素引入当前中式家具的设计中，现在关键是把我国古典家具上的传统装饰简单化，同时要保留传统造型的风格，实行重构和组合。如此便可以更为深入的了解结构，探测到事物内在的美。

（一）民族化

在中式家具中运用到传统的元素，不是抄袭或模仿我国古典的家具及纹样，是对传统的传承。对传统元素进行研究，将这些元素变换成相应的设计符号加入到现代家具的设计中，将现代文明和传统文化进行融合，创造出一类既有现代气息有富有古典气息的现代家居设计，以此来通过家具将中国博大精深的传统文化表现出来。

（二）多样化

传统元素应用到中式家具的设计中体现了它的多样化，这种多样化表现在中式家具样式的多样性和传统符号的多样性。一方面，掌握传统元素所包括的内在意义，重视对品质与内在意义的树立，结合中国传统的思想，来对中式家具进行设计。另一方面，应该掌握一些外国先进的文化，结合外国的先进设计使传统文化在中国传统家具的设计中得到更大水平的发挥。

（三）简洁化

简洁化为最为有效的办法，为使用率最高的办法，它把我国古典家具中的一些图案加入到现代家具的设计过程中，以此来使得设计的家具更加的具有时代与民族的特征。可是在实际进行设计的时候，因为一些传统的图案太过繁杂，进行工业化生产的过程非常复杂，并且难以受到现代人的喜爱，因此要对他们进行合理的简化和提炼，让图案更加的简单易制作，还能引起现代人的喜爱。

三、将传统元素应用于新中式家具中所体现的设计意蕴

传统元素在我国传统文化中占据着很重要的地位，因为对传统文化继承的重视，给当代的设计带来了非常大的影响。现在越来越多的传统元素被加入到当代的设计中，特别对于新中式家具的设计，所引用到的传统因素更多，从而导致了我国当前的家具设计都有着非常鲜明的传统文化气息，具有非常特别的文化意味。

（一）形的借鉴

中国的一些传统元素里面，含有一些比较特殊的元素，他们的外形具有较为特别的含义，这些传统的元素经过了长久的时间被持续的传承下来，一直流传到现在。现在，进行现代中式家具的设计过程中已经在大规模的使用传统元素。

（二）形的关联

关联象征是根据人们的想象而发生的，在某种外界的事物符合人们的心理需求的情况下，人们就会给该项事物加以表象之外更为深刻的意义。进行现代中式家具设计的过程中，应用一些传统符号的时候就使用到了关联象征。

（三）形的借代

“借代”是文学作品中的一种修辞手法，作用是借一物来代替另一物的出现。现在进行设计的过程也经常会使用到借代，进行家具的设计也会用到该种手法。实际上，在中国传统艺术中也会经常使用到借代的手法，比如梅兰竹菊，是非常普通的植物，但人们通过了解他们生长过程的一些特点，用它们赞誉品德高尚的人。所以，在现代中式家具的设计过程中，也经常会借用这些象征。

（四）意的延伸

人们能够这么喜爱传统元素，不单单是由于他们拥有美丽的外形，还由于它们这些外形所包含的深刻意义。事实上，这些元素的外形仅为深层含义表现的外在形式。该含义大部分是由自然和宗教崇拜发展而来，经过拓展发展成为了吉祥如意等意义。在当前这个社会，它们不仅具有本来就存在的含义，还起到了代表传统文化的作用。因为人们对美好的生活有热切的期盼，对深刻的意义有积极的追求，所以使得传统符号能够流传下来。

观察图形符号元素在历史上发展的过程，能够发现各个历史阶段对传统元素外形的改变并没有完全的否定它本来的意思，只是根据当前的审美观念给它加以新的形式与含义。所以，现在将传统符号加入到现代中式家具的设计过程中来，也是传统元素和现代元素的融合，使得现代中式家具更加具有特别的设计韵味。

由于社会经济的迅猛发展，对家具的设计也越来越多样，因此家具所呈现出特点也各有差别，现代中式家具应该和别的设计艺术一样，展示出自身的个性，但在设计的过程中加入中国传统元素就会使得该设计的个性不足。比如，在说到中国元素的时候，人们首先想到的就是旗袍、中国功夫等，但实际上，这只是中国传统元素中很小的一部分，中国传统元素所包括的内容要多得多，它的内在含义也非常的丰富。

四、结语

多种多样的中国传统符号代表着古人的思想和智慧，不管是所表达的内在含义还是外在的形态，我们都应该进行借鉴与传承。将传统元素加入到现代中式家具的设计中，更让我们了解到，现在这种市场形势下，要增加简约风格的设计，还应合理的加入一些传统元素，使现代的中式家具能够体现出丰富的传统韵味。

【参考文献】

[1]汪仁斌.中式家具雕刻装饰图案的传承与发展[J].绿色环保建材，2017（04）.

[2]吴茜茜.新中式家具“新”界定[J].艺术科技，2015（07）.

[3]叶聪.传统生活方式与中式家具文化观照[J].家具与室内装饰，2014（01）.

中式元素篇7

东北唱区：马天宇、王筝亲切现身

4月29日，作为辽宁卫视的大本营，《激情唱响》沈阳赛区海选正式启动，这也意味着这档超级音乐选秀拉开了全国招募选手的帷幕。海选开始当天，马天宇、王筝两位极具人气的实力兼偶像明星作为沈阳赛区的招募大使现身海选现场。选秀出身的马天宇对选手坦言：“你们怀着音乐梦想而来，终有一天会站在更大的舞台上，希望大家加油。”王筝也表示，《激情唱响》的门槛比较低，比较容易让更多有实力的人实现音乐梦想。

华南唱区：刘惜君冒雨助阵海选

5月1日海选当天虽然天公不作美，不时下起小雨，却不阻选手参赛热情，仅仅一天时间就有千余人在广州报名《激情唱响》，刚刚过完生日的刘惜君也是一大早就赶到活动现场，贴心地给一些选手传授个人心得。作为广东本地歌星、星海音乐学院毕业的专业歌手，刘惜君从高中一年级便开始参加海选，对于能参与《激情唱响》，刘惜君表示作为这档全球化音乐盛事的中国版，《激情唱响》所秉承的专业、高端、不审丑、标准化透明化操作等风格，也让比赛经验丰富的她非常推崇。

华东唱区：薛之谦引爆现场

5月2日，《激情唱响》在浙江杭州接棒羊城拉开了杭州赛区的海选序幕。招募大使薛之谦现身，为海选选手打气加油，引爆了海选现场的氛围。《激情唱响》主办方透露：“这些招募大使责任重大，除了通过自己的号召和个人魅力将选手‘招募’进来之外，他们还将时刻关注参赛选手的动态。”对于《激情唱响》这样的精心安排，一些业内人士认为这是一种良性循环：“曾经他们是选手，现在他们回过头来帮助选手，这是一种很可贵的精神。”

西南唱区：王啸坤倾情献唱

《激情唱响》5月6日在西南唱区成都赛场拉开海选帷幕，招募大使、曾经的“型秀冠军”王啸坤现场高唱一首《我的未来不是梦》鼓舞选手，现场人气爆棚。据海选情况来看，新颖的赛制是吸引诸多音乐人才的重要原因：成都海选现场的负责人介绍：“《激情唱响》采用的特殊模式使得它能够最大程度地保证公正、公平，这应该是吸引选手参赛的最重要的因素。”

华北唱区：何洁、叶一茜领跑京城海选

5月10日，《激情唱响》在北京三里屯SOHO拉开了北京赛区海选的序幕。何洁和叶一茜的到来使得三里屯SOHO迅速升温，两人作为《激情唱响》的招募大使不但身体力行来到现场为选手加油助阵，更是通过自己的粉丝渠道号召许多热爱音乐、关注音乐的人前来参赛。不仅如此，何洁和叶一茜也分别表示，自己是由选秀走出来的，和所有来参赛的人们一样，大家都是怀揣着一份对音乐的爱来参加的，她们更是深知这个舞台能带给人们超过音乐之外的东西。正是因为对选秀舞台的爱，对《X元素》的痴迷，才让大家能相聚在一起，并通过这个舞台真正展现出选手们的实力和魅力。

中式元素篇8

中国式婚姻最缺的七样元素

①童心：其实只有童心未泯，青春才会永驻，爱情才可历久弥新，所以最好能多保留一点天真、单纯，多拥有一点爱好、好奇心。②浪漫：不少中国家庭太注重实际而缺少浪漫。不要以为浪漫就是献花、跳舞，不要以为没有时间、没有钱就不能浪漫，浪漫的形式是丰富多彩的、多种多样的。③幽默：说话幽默能化解、缓冲矛盾和纠纷，消除尴尬和隔阂，增加情趣与情感，让一家人其乐融融。④亲昵：有研究发现，亲昵对提高家庭生活质量有着妙不可言的作用，而长期缺少拥抱、亲吻的人容易产生“肌肤饥饿”，进而产生“情感饥饿”。⑤情话：心理学家认为，配偶之间每天至少得向对方说三句以上充满感情的情话，如“我爱你”等。⑥沟通：不少中国夫妻把意见、不快压抑在心里，不挑明，还美其名曰“脾气好，有修养”。其实，相互闭锁，只能导致误会加深。正常的做法应该是加强沟通，有意见、不快，应该诚恳、温和、讲究策略地说出来，并经常主动地了解对方的想法。⑦欣赏：人们经常用欣赏的眼光看自己的孩子，所以总觉得“孩子是自己的最好”；却常用挑剔的眼光看配偶，所以总认为老婆(丈夫)是别人的好。如果你不假思索就能数出配偶的许多缺点，那么你多半缺少欣赏的眼光。如果你当面、背后都只说配偶的优点，那么，你就等于学会了爱，并能收获到爱。

来源：《海峡都市报》

害怕不完美，新加坡年轻女性不敢生育

据新加坡媒体近日报道，新加坡国立大学最近对900多对已婚夫妇进行了调-查，结果显示，劝导女性做完美妈妈的各种广告或建议使新加坡一些女性产生了畏难情绪，不敢生儿育女。新加坡社会不断提醒女性必须达到好妈妈的高标准，比如每天24小时随叫随到，把孩子的需要置于自己的需要之上，负起照顾孩子的主要责任等。新加坡《海峡时报》援引一位专家的话说：“女性被告知她们必须达到养育子女的高标准，当她们感到自己做不到的时候，便知难而退，不生育子女。”

来源：新华社

日本超过七成男性不愿比配偶长寿

中式元素篇9

近年来在居住区景观建设中，欧式风格异军突起成为住区景观设计的主要风格之一。对于现代欧式景观风格的本土化过程中如何提取欧式元素，并将其转化为具体景观设计的功能与形式，成为景观设计师的需要解决的主要任务之一。

欧式景观元素的分类、特点

欧洲园林体系在现今的住区景观中应用最广泛的风格样式包括法国、英国、意大利、西班牙、德国等欧式景观园林风格。其中主要概括为传统欧式与现代欧式两类主要风格。

1.传统欧式风格特点

（1）风格特征：主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格。（2）一般元素：廊柱、复杂的雕刻、整形绿篱、雕塑、花坛、喷泉水景、欧式单体建筑。

2.现代欧式风格特点

（1）风格特征：一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。（2）一般元素：那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆。

欧式住区景观的设计原则

（1）运用花坛、雕塑、水景等创造亲切宜人的空间尺度，并体现主题文化内涵，进而促进社区人际交往，引导使用者在空间中的行为与活动。（2）具体景观主题元素的选择应顺应市场经济发展需求及地方经济现状，结合地方实情，同时注重节能和合理利用土地资源，并尽可能地采用新技术，新方法。（3）在具体的景观实施过程中应以可持续发展为指导，营造良好的生态环境，保证住区及周边地区生态环境的良性发展。（4）具体景观元素选择应满足视觉审美要求，并力求反映出自身特色，避免盲从俗套。（5）注重将传统元素在设计中结合地域特色加以创新，在尊重本土文化的前提下，将欧式元素合理运用于住区景观设计过程之中。

沈阳万恒伯爵源筑住区景观设计方案案例分析

1.设计目标

通过提取欧式中的德国元素，以景观形象的提升，助推销售，在景观效果达成的前提下，保证景观成本可控。

2.设计理念

以欧洲古典主义文化为依托，结合现代景观元素的表现手法，运用德国国花――矢车菊所蕴含的清丽色彩、美丽花形、芬芳气息、顽强的生命力作为欧式元素文脉的切入点，将矢车菊的形象加以转化，并融合德国民间关于矢车环（图2）的美好传说，组织景观空间的基本功能关系框架，将花环的环形构成作为空间交通与功能节点的基本组成方式。把花环中每一朵花对应一处景观节点，各个景观节点环绕形成连续的空间序列，进而围合形成中央水系景观象征莱茵河。

3.打造亮点、树立标杆

在标志性的重点区域，包括出入口、围墙、中央大绿地、主要景观节点等打造欧风细节，以确立欧式为主的景观形象。在售楼处北侧构建独具特色的德式啤酒花园，运用典型欧式空间布局方式，融合曲线模纹花坛展现欧洲传统造园的精髓。

4.景观空间序列化

空间序列逐级深入，从主入口广场到中央大绿地，引轴至中央水景，构成中轴对称的欧陆风情景观主轴，再转入宅间花园与欧式建筑呼应，层层递进，主次分明，既有利于形成亲人的居家气氛，又便于量体裁衣控制造价。

5.花园细胞模块化

在较为次级的宅间组团中形成阮静为主的系列花园，将其功能配置标准化，结合工程造价的同时，保证宅间景观效果。

6.文化主题点睛

中式元素篇10

关键词：欧式文化；居住环境；西安

1欧式园林的分类与特征

1.1英国园林

17、18世纪，文学月绘画影响英国园林设计，加上中国园林设计风格的影响，英国慢慢地出现了自然式造园手法。以开阔的起伏草地、自然式湖岸、大片自然生长的植物成为其园林要素。

（1）大片的湖面、自然曲折的湖岸，没有人工驳岸的处理，草坪自然的深入水中，使人心旷神怡。（2）摒弃人工修剪的种植方式，采用自然生长的植物，建筑周围有大面积的草坪。（3）铺装多为朴素、陈旧的颜色，采用粗糙的表面。（4）空间的变化曲折并且丰富，富有生机。（5）功能上具有实用性、功能性。（6）建筑与园林能够完美的结合，消除两者之间的界限。（7）富有自然主义与浪漫主义的色彩。

1.2意大利园林

意大利园林，经历了15世纪中期的文艺复兴，其造园艺术在世界园林史中占有很大的地位。其台地园为认为是欧洲园林鼻祖，对西方古典园林风格的形成起到重要的作用。

（1）传承了古罗马造园的特点，大多设计较为规则但不突出轴线。（2）多以建筑物的轴线作为园林中的主轴线。（3）多以常绿植物为其主色调，其中以构筑物作为点缀。（4）拥有壮观宏伟的围墙与树篱。（5）小品大多采用雕塑、罐、亭子、廊架等作为点缀，提升高贵的环境氛围。

1.3法国园林

通常说的法国造园艺术指的是17世纪后期的古典主义园林设计。法国园林起源于种植蔬菜以及果园。逐渐的发展为以中轴对称的园林，突出其“伟大风格”。

（1）在整体的布局上，突出中轴对称。（2）多以雕塑、喷泉、水镜、种植池等作为点缀。（3）树篱是花坛与丛林的分界线。（4）采用整齐、对称的几何图案。（5）笔直的林荫道，多层台地，台地宽阔而落差不大。

1.4美国园林

美国园林起源于殖民地庄园、家庭独立住宅庭院。由于美国具有大批移民的特点，所以其园林景观也是具有多样性，在美国建国二百多年来，在其本国地理以及气候的影响下，已逐渐形成自己独特的风格。

（1）保持其自然特色，在必要时将进行生态的恢复。（2）公共参与性强。（3）具有一定的生态性。（4）具有多样性。（5）亲近自然、享受流畅的空间。

2欧式文化元素在西安居住环境中所存在的问题

生态的现代居住观，给小区环境设计注入了新的内容的同时，也向小区环境设计提出了更高的要求。

2.1对植物缺乏认知性搭配过于单一