简约风格十篇

简约风格篇1

关键词:简约风格;风格起源;设计手法;室内的运用

一、风格起源

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后,欧美经济陷入不景气阶段,疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响,同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化,一方面反映经济的问题,同时也反映一种新唯美的出现,这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动,欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。90年代初期,开始融入室内设计领域。逐步让更多人了解简约,喜欢简约。

二、风格特征

简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的,简单是一个常用到否定句的词语,本义是不复杂,单纯,不存细,草率,平凡。而简约是简洁、大方、精致,是形容一种层次的升华。简约是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此简约的空间设计通常表现的非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多运用新材料、新技术、新手法,而且与人们新的思维观念,新的想法相结合,达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主义,强调以功能为设计的中心和目的,而不在以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,提倡标准化原则,中性色彩计划和反装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上设计,而主张以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素加以考虑规划,从而达到实用、经济的目的。

三、设计手法

现代风格的居室重视个性和创造性的表现,即不主张追求高档豪华,而着力表现区别于其他住宅的东西。简约的设计手法通常表现在线条的简洁,多为直线,没有太多的曲线,造型也比较简洁,但给人丰富的遐想空间。简约不等于简单,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,比如卧室的设计,在卧室里我们可以不安装主灯,看上去很单调,但其实它是凝结着设计师独到的设计手法的,在床头上安装两个小台灯,晚上看书时就不会影响旁边的人休息,在床头柜的下面还可以安装小射灯,开关就放在床头柜的上面,晚上起床时可以轻松地就能打开灯,不用摸黑找开关了,而且丝毫不影响其他人休息。它即人性化又节约装修成本。在极简主义的家具中,更可见到现代工业的新材质,如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等,为家具增添了各种可能性,如防水、耐刮、轻量、透光等。不仅在其材料的运用上增加了许多可能性,而且在使用上也大大提高了利用率,比如一个用九块正方体拼成的茶几,它还可以随时拆解成几个小凳子,这就又增加了它的实用性,又例如我们在设计衣柜时,可以在柜门下侧做个不规则的三角形,这样既省掉了安装把手的费用,而且使衣柜也兼具了通风的作用,也使看起来呆板的柜子增加了几许灵动性,简约的设计手法其实随处可见。

四、简约风格室内的运用

在快节奏的生活环境下,人们追求空间的实用性和灵活性。而简约风格就能很好的诠释其特点,正被越来越多的人们所喜爱。简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用,因为所有的室内空间都是由不同材料组成的,通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果,其关键不在材料本身,而在设计者如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到朴实无华,但同样的木质,不同的表面处理,又会产生不同的视觉效果:粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷,平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料,更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比,才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感,满足人们视觉与触觉的需要。例如:在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间马上会充满情趣。其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化,以满足人们的共同需求为设计的首要任务。简洁构成的审美性,因人而异,人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同,产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界,有义务提升人们的审美意识,例如:老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点,老年人的居室空间沉稳、安静。相反,青年夫妇的居室空间应热情奔放,强烈的对比色,较高的纯度,前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。

百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来,它将给设计师们提供更大的想象空间,简洁现代的设计风格必然会一枝独秀,引领我国装饰行业的潮流,成为21世纪人们时尚的生活追求。

简约风格篇2

关键词：园林设计；简约；空间

近些年来，人们的生活水平不断提高，环保意识逐渐加强，创新思维逐渐提高，城市环境改头换面，整个社会的文化意识发生了巨大改变。园林简约风格越来越被人们所喜爱。“简约”是对文化的一种提炼，用简洁的方式表达事物的本身。“简约”本身就是一种富有魅力的艺术。

一、简约园林风格的设计特征

（一）简约的空间结构

简约风格在园林设计的一个特点就是不仅具有艺术的特征，也重视园林的实用性。简约风格的园林设计旨在为人们创造一个适合活动的场所，将图纸上平面化的设计图真正运用到实际中。现代园林设计师们更加注重空间的秩序性和整洁性，以求更好满足现代人们对简洁、舒适生活的向往与需求。

（二）简洁明快的几何形式

抽象、明快是简约风格在园林设计中不可忽视的两个要素。园林设计师们应该发挥自己的创造力与想象力，对作品中的某些元素进行抽象升华，用明快的几何线条作为最基本的设计工具，使用圆形、矩形、三角形等，进行随意组合来创造作品。

（三）整体性原则

整体性原则对追求简约风格的园林设计师们提出了更高的要求，设计师不仅要注重每个个体的设计，还要注意整体设计的协调统一性，追求整体的简洁与统一。园林设计不仅要着眼于个体，还应让个体结合成有机整体。

二、简约风格在园林设计元素中的运用

（一）植物的运用

植物是园林设计一个重要的元素，植物的选取直接决定了一件园林设计作品的效果好坏。植物的种类多种多样，每种园林设计风格对于植物的偏好是不同的。不同于某些园林设计风格将植物作为一个装饰元素，简约风格的园林设计更倾向于把植物看作一个独立景观。在设计中，园林设计师应优先考虑如何根据环境的特点来选取适合的植物，把植物的特性真正发挥出来。

（二）水景的运用

水既是柔性的，也是刚性的。水变化无穷，能引发人们无尽的联想。水可以给一件园林设计作品注入灵动性，让整个空间产生生机与活力。在园林设计中，水景设计考察一个园林设计师的真实水平和创新性，如何将水的刚性与柔性、单调性与丰富性、动态性和静态性应用在园林设计中是值得设计师们思考与探讨的。

（三）色彩的运用

色彩是表现不同风格园林设计的一种关键元素。暖色能营造一个温暖浪漫的环境，冷色则营造一个冷静自由的空间。色彩的选取作为园林设计的最后也是最为关键的一步，应该充分考虑空间的特性和需求。自然光线、周边环境、物体的体积和特点等都影响着色彩的选取。大胆的色彩运用在简约设计的园林风格中十分受欢迎，许多的设计师也充分调动他们的想象力来进行大胆的色彩尝试。

（四）材质的运用

在简约设计的园林风格中，设计师需要在挑选材质上多下一些功夫，去思考怎样体现材质本来的特性，思考怎样才能把材质与设计作品更好结合。简约风格的园林设计并不代表不能运用装饰，相反，简约风格的园林设计更加肯定装饰在设计中的积极效果。简约风格的园林设计在保持其自身的简洁风格的同时，还会适当运用材质的特殊质感、机理等小的方面来增强设计的感染力。简约风格对于结构的精确度和细致程度具有更高的要求，运用更高超的方法来保持自然材料的本质，不破坏其自然美感。简约风格的园林设计之所以注重细节的原因是只有细节足够精致才能让欣赏者忽略细节，欣赏整体的美感。而粗糙、粗略是简约设计风格无法接纳的。正因为对设计细节的细致的追求，简约风格的园林设计对于设计工艺和工具都提出了更高的要求。不同于因为成本低而造成的设计简单空洞的作品，简约风格的园林设计作品具有其独特的魅力，与前者有着巨大差别。

（五）几何构图的运用

具有对称美的几何构图是简约风格的园林设计所崇尚的，其要求对称的适当变换而不是严格的对称。设计师要在设计中时刻注意运用自然流畅的线条和几何形体。好的设计师能将线条与几何形体相结合，设计多种组合形式。几何构图的运用能增强简约风格的园林设计作品的整齐性。

三、园林设计中简约风格的理论特性

（一）丰富性

单从设计的角度来看，简约风格的园林设计并不是对事物的简单呈现，相反，只有深度了解事物的本质才能抽象体现事物的精髓。这就要求简约风格的园林设计师在学习和设计中不断锻炼自己的想象力和创造力，提高自己的专业素养和艺术品位。只有当专业素养上升到一定的高度时，对于设计的直觉性才有一定的准确性。从欣赏的角度看，简约风格的园林设计注重与人精神和心灵层面的交流，这也正是简约风格的园林设计不同于其他风格的园林设计的魅力所在。欣赏这样的园林设计作品，只需要凭自己情感的领悟，体会艺术真正的魅力。

（二）人本性

现代化生活更加注重以人为本，简约风格的园林设计也同样遵循这一规律。设计的初衷就是为人们服务，为人们更加舒适的生活服务。园林设计不能仅注重美感，还应同时考虑使用者的需求，只有同时把两者结合，并融合园林简约风格，才能称得上是一件优秀的园林设计作品，被人们所真正认可。

（三）多样性

简约风格的样式是多样的，由于设计师成长的背景不同，对于艺术的理解也不同，对于简约风格的园林设计的创作形式也是各有千秋。有的设计师在设计时还融入了地方特色、传统文化等，增强了设计的感染力。

四、总结

本文总结了简约风格的园林设计的设计特征和理论特性，还详细概括了运用各种要素的手法和注意事项。当代简约风格的园林设计在不断进步与发展，设计师们也在不断学习与思考，本文希望能对简约风格在园林设计中的发展起到一定的借鉴作用，让园林设计能更好服务于人们，适应时代审美艺术的发展。

参考文献：

[1]唐俊.现代简约与传统中式风格的融合 ――以桂林市江山领秀园林景观设计为例[J].中国园艺文摘，2016，32（5）：122-123，178.

[2]陈顽岩.简约风格的园林种植设计特点分析[J].建材与装饰，2016，（29）：51-52.

[3]季熊，郭晶.中国传统简约思想对现代园林设计的启示[J].现代园艺，2016，（8）：89.

简约风格篇3

关键词：现代简约风格；历史发展；设计理念

一、现代简约风格设计的历史发展

二十世纪初期，简约主义犹如不断扩大的飓风一样，在欧洲蓦然形成，现代主义的建筑大师密斯・凡・德・罗有句名言：少就是多。这句名言将简约主义思想描绘得简单而又深刻，同时也是简约主义的灵魂所在。简约主义的主旨在于将设计中的光线、颜色、材料等所有的设计元素精炼到最少，通过详细的局部和细节来显示视觉呈现。在简约风格中，一般使用的材料对质感的要求非常高，所以如何形成色彩鲜明设计的考虑是非常谨慎的。所以，虽然简约主义提倡的是简约，质感却很高。在1980年代开始，社会开始追求简约和复古的叛逆思潮，这些追求为简约主义打下了基础。到1990初期，室内设计开始兴起了简约风格，这样的发展使得简约主义成为设计风格中独树一帜的特点，并迅速的在国际的设计领域成为时尚。

相对于国际空间设计的形势我国要落后得多，上世纪八十年代，我国随着改革开放，国内一些发达的沿海城市开始兴建豪华的商业酒店，酒店采用极其豪华奢逸的装修风格，相对之前粗糙的设计和装修来说，在一定程度上开阔了人们的视野，但是与导致了极其的浪费和造成了许多精神垃圾。因此，优美实用的室内设计风格是与社会发展程度相适应的，既要符合人们的审美，又要符合国情以及引领时尚。而欧洲兴起的简约风格让室内装饰朝着简洁的风格发展，更诠释了 “轻装修重空间”而不是“轻装饰重空间”这一概念。

二、现代简约主义风格的设计理念

简约风格非常重视空间的层次感和形式的体现，它有机的把空间和形式进行了结合。有限的空间如何通过设计能体现出更大的空间感一直是现在人们所要求和追求的。现代简约风格通过摒弃一些多余的装饰，强调室内空间的抽象性，他能呈现更宽广的空间感，所以这种设计更符合人们的需求。之所以称为现代简约风格，顾名思义，就是在整体和细节上都能够体现出简单大方。尤其在有限空间的装饰的装饰上，需要严谨的空间布局和色彩搭配，能否通过布局、色彩和形式相互搭配使空间简单而又优美是一种设计境界。简约主义成为当今国际非常流行的设计风格是因为简单的表现形式即满足了人们对空间的需求又符合人们本能和理性需求。社会的进步离不开人类的努力，而人口的增加，高层次的人才不断涌现，人们竞相追求更高的精神和物质需求，所以人们在这种高频和快节奏的生活当中需要一个简洁和纯净的空间来调节自己的心态，简约的空间修饰刚好满足了这一心理需求。

（一）风格特点

现代简约风格追求不受建筑结构的束缚，强调自由的空g平面设计以及对空间要求空间具有内外通透和层次的特点。室内的地面、四周的墙面、吊顶都是简约设计非常重要的部分，体现了纯洁的质地和精细的工艺特征。并且在设计时尽可能的用简单实用的材料和物件代替没有实用价值和造价昂贵奢华的部件，它认为形式是为了更好的服务于功能，以简单优美为目标追求，看重空间的实际使用率，将室内的各个部位以功能特点进行分区，电器家具要与空间合理搭配，主张摒弃无用的、凸出的附加部件，重质感和整体性能，其最为突出的特点是在有限空间内平面和空间合理分配，整体和细节均能体现空间的利用率，简单、优雅、大方和具备欣赏功能。

空间的简洁并不是单调，简洁是通过最优的结构组合和形态的最佳形式，将空间极其升华、凝练、浓缩的提高。精炼出的空间达到了以人为本，新思想与当前社会需要相统一，人们需求和结构形式相统一。简洁的装饰设计往往会利用新材料和技术，这将推动简约风格的进一步发展。

（二）色彩搭配

在一个封闭的空间里，人们对色彩是比较敏感的，好的色彩能够提高人们心里感受，释放封闭空间带来的压抑感。进行色彩搭配设计时，需要考虑色彩的联系和紧密性。如：根据空间不同的使用目的，如客厅，卧室，书房，儿童房，都需要考虑不一样的色彩，尤其是儿童房的色彩选用要更加符合儿童的心里。其次，通过考虑空间的方位进行采光，这种天然的色彩也设计上也是非常重要的，因为合理的空间方向布置采集的自然色彩能够给人带来温暖的感觉，增加居住的舒适度。另外，空间在布局上还要充分的考虑周围环境的色彩，因为色彩和环境有着非常密切的关系，简约的设计风格一般都会通过玻璃采光，充分的透射体现更大的空间感，这个时候强调的是室内空间和室外环境融为一体，因此色彩的选择在设计中起到决定性的作用。所以简约风格的色彩搭配也十分的有讲究。

（三）装饰要素及特点

装饰要素：金属灯罩、玻璃灯、高纯度色彩、线条简洁的家具和到位的软装。金属的是工业发展的必然产物，它不仅被用于工业上，同时也是用来体现简约风格最有力的手段。简约风格的设计中最常用的就是金属灯，通过金属灯的色彩与装饰色彩相结合，满足了更舒适的空间需求。空间简约，色彩更容易展现出来，其中苹果绿、深蓝等高纯度色彩大量的被运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。强调人性化的功能设计，线条和平面平整光滑，各种色彩形成强烈的对比，这是现代风格家具的特点。此外，不锈钢和钢化玻璃的出现为简约风格提供了更加丰富的形式，同时也能够用于家具的设计中，给人带来简洁、不拘一格的感觉。由于家具的结构形式单一，线条简单，所以现代的家具风格都需要软装搭配，使独立的家具更具有色彩和内容。例如沙发、餐桌都需要通过装配合理颜色的软装。

装饰特征：室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

三、简约风格室内设计的再思考理解

人们大部分的时间都是在室内进行活动的，在现代中国一个家不仅代表了一个室内空间，更是承载了家庭成员的思想寄托。这要求我们不仅要本着对工作本身的负责，更是要站在客户，户主的居住立场考虑，这是别人一辈子的居住小窝，所以要对对设计高度负责，认真对户型进行调查，研究，分析，结合自己的知识和能力，发挥创意，设计出客户满意认可的作品。

我个人比较注重室内设计中用的功能性，我觉得不需要可以搞太多的概念，我们所做的设计应贴合实际，反映现实需要，而不是大量的多余装饰来做展示。现在各种装潢材料层出不穷令人眼花缭乱，但是如果采用不适当的装潢材料和家庭用品甚至各种电器，就很可能造成室内环境污染。对于现代年轻人来说，事业的压力，繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个空间。不拘小节、没有约束，现代简约风格的设计受到许多人的亲睐，也是我个人所推崇的风格。简约就是简单而又品位。这种品味体现在设计细节的把握，每个狭小局部和装饰，都要深思熟虑。

四、结语

简约风格的形成起源于欧洲，现已成为当今非常流行的一种装饰风格。简约提倡的是空间和形式上的结合，满足人们心里和审美需求。“物尽其用”、简单大方、优美鲜明是简约风格的特点，这种风格符合社会的发展潮流，也是人们追求更高精神的需要。

参考文献：

[1]叶斌， 叶猛. 现代简约风格[M]. 福建科学技术出版社， 2014.

[2]张绮曼， 潘吾华. 室内设计资料集[M]. 中国建筑工业出版社， 1999.

简约风格篇4

作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。

二、招贴设计中对于简约风格的实际运用

单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：

（一）简约风格招贴设计的文字设计

简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。

（二）简约风格的构图设计

从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。

（三）简约风格的色彩运用

色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。

（四）简约风格的图形运用

图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。

三、版面和背景所体现的简约设计风格

版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。

（一）背景设计

简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：

1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。

2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。

（二）简约的视觉流程

根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。

四、小结

简约风格篇5

关键词：室内设计 ；简约风格

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

1 简洁风格在现代室内的应用

简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为，所有的室内空间都是由不同材料组成的，都是通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，这一点关键不在于材料本身，而在人们如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到木质的朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。所以在材料运用中，用来表现主要色调的材料品种要少，并富有材质感，通过材质表现空间，避免过多的设计造型影响整体感。如：例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣，可以很快捷的改变一个空间的视觉感。又如，在大块面色调简洁的墙面或地面上配饰上肌理感强烈的艺术设置，马上可以令无趣的空间产生无限的联想，生命力更为突出，也更显简约的诱人魅力。

其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。个性化在设计中的体现是多方面的。不同职业、年龄、社会地位、地域环境的人的生活需求不同，导致对室内空间使用功能要求的多样化，进而使室内空间体现出不同于他人的个性化特点。例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。反映在色彩上应是在繁华绚目的的色彩中提炼出调和统一的颜色，造型上也应摒弃复杂繁琐的细枝末节，让型体更加简洁流畅；相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。

简约设计的另一个核心要素是家具与陈设。在简约风格室内设计中，装饰装修只是表现风格的一种元素，而真正起主导作用的是简约的家具和点睛之笔的陈设品。家具与陈设品的选择直接影响着设计风格及生活质量的高低，简约的室内设计，其家具与室内整体环境也非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。在家具的选择上宜精不宜多、宜简不宜繁。

2 简洁的设计特征

简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。简约的设计风格，不一定就是简单的设计，而应该是风格的统一、色调的统一，甚至是信仰的统一，是发自人们内心的对于同一类事物的认可和接受。

3 简洁的设计手法

简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。

空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。

4简洁之美的体现

4.1突显个性的色彩

无色彩最能表现现代简约风格的简单，如黑色、银色、灰色展现出现代风格的明快及冷调。但环境若是过於冷调也容易流於冷漠，无色彩可以做跳色，以单面墙来呈现；除此之外，要展现出现代简约风格的个性，也可以使用强烈的对比色彩，像是白色配上红色或深色木皮搭配浅色木皮，都能突显空间的个性。家中的声色不在于多，在于搭配。过多的颜色会给人以杂乱无章的感觉，在现代简约风格中多使用一些纯净的色调进行搭配，这样无论家具造型和空间布局，才会给人耳目一新的惊喜。

4.2 简约的空间线条

线条是空间风格的架构，简洁线条最能表现出现代简约风格的精神，要塑造现代简约空间风格一定要将先将空间线条重新整理，整合空间垂直水平线条，讲求对称与平衡，不做无用的装饰，呈现出俐落的线条，让视觉不受阻碍在空间延伸。在承受较多压力的现代生活中，繁复设计遭到拒绝——现代人快节奏、高频率、高负荷，已让人到了无可复加的接受地步。而简约主义所崇尚的正是通过流动的线条、质感的材料及整体协调搭配让人在日趋繁忙的生活中，得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神空间。

4.3质感的家具搭配

家具除了主导空间风格，更影响著空间质感，擅於家具的搭配，家具的选择虽然关系著预算，但不可否认进口家具的线条、色彩及材质，最能提升空间的质感，一张质感好的沙发再搭配简约的空间线条，最能表现出现代简约风格的理性，绝不能忽略家具的搭配。

4.4 材质的风格营造

材质的运用影响著空间风格的质感，玻璃、钢铁、不锈钢、金属、塑胶、强化纤维等高科技产物最能表现出现代简约的风格特色，尤其是玻璃。玻璃清透的质感，不但可以让视觉延伸创造出极佳的空间感，并让空间更为简洁。另外，具有自然纯朴本性的石材、原木、皮革也很适用於现代简约风格空间，呈现出另一种时尚温暖的质感。充分了解材料的质感与性能，注重环保与材质之间的和谐与互补。新技术和新材料的合理应用是至关重要的一个环节，在人与空间的组合中反映流行与时尚才更能够代表多变的现代生活。

5结语

社会在发展时代在进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。

参考文献

1. 何晓佑, 谢云峰. 《人性化设计》，江苏美术出版社，2001.

简约风格篇6

随着人们消费意识的不断成熟和审美趣味的不断变化，简约主义在当今的室内设计界占据了主流地位，已经被越来越多的现代都市人认同和推崇。文章通过对市场和客户的分析，研究如何运用材料、颜色、光线、造型、家具等物质性因素，在室内设计中运用各种简约风格的设计要素。

关键词：

室内设计简约风格体现

现代人对生活品质的要求越来越高。在现代家居室内设计中，简约风格十分流行。文章从室内装饰材料、色彩运用、造型以及家具等方面对室内设计中简约要素的运用进行研究。

一、材料

材料设计就空间范畴而言有两方面的内容：一是材料品种的选择，二是材料所处的空间位置。在确定空间秩序之后，明确的交通流线构成空间有序的多向度的逻辑关系，形成高度统一的空间体，材质可以进一步用来诠释空间概念。就简约风格而言，材质的选择应该具有当代特征，一般较多地使用玻璃、金属、微晶板、木材、石块等材料。此外，还应简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多平整。现代建筑流行运用玻璃幕墙，这是简约风格的典型代表。使用玻璃可以引入自然光线和人造光线，制造最佳的视觉效果。金属如铝材的使用同样可以调节光线，突出其本身的质感，产生反射效果，给人以心灵的舒畅感。

二、色彩

色彩是室内设计中最主要的因素之一，对室内的空间感、环境气氛、使用效率、舒适感都有很大的影响。色彩是视觉艺术中最具表现力的艺术语言。简约风格的设计色调常以纯白色、乳白色为主，在适当的地方运用明亮而强烈的重点色加以突出。一般用色规则是先选择一种适合业主口味的颜色，如纯色系、灰色系或大胆热烈的颜色作为房间的主色调，然后再决定家具及其他陈设的色彩范围。简约主义设计的色彩有的强调对比美，有的强调统一美，无论何种形式都是为了营造简约而又富于变化的室内环境。

三、光线

正如材料的配置对空间的意义一样，光线的设计同样是进一步传达空间设计的效果，使光线服务于设计，创造室内光影的节奏与气氛。简约主义风格注重良好的自然光照。为了让住宅享有充分的视野和阳光，窗口、门洞一般会尽量开大，与室外环境通透、连贯。如果空间色彩单调，设计师往往会采用人工光源补充或强调局部，以丰富视觉感受。如，将淡色的吊灯从天花板垂落下来，也可用暗藏或嵌入墙面和天花板的筒灯，来烘托织物、手工艺品和建筑要素的情调。在照明方面，不单纯采用自上而下的形式，还可以运用多层次、多向度、多角度的照明形式进行充分展示。同时，还可利用光洁材料（通常为玻璃或不锈钢）表面的反射或折射光线，产生变幻莫测的光影效果，营造丰富多彩的光影图案。

四、造型

风格决定形式。在界面设计中，有的力求大平面、大块状的造型语言，这种简洁有力的感觉能够创造出强烈的视觉效果，还可以在平静、规正的立面构图中设计几处倾斜的异质造型，形成动与静的节奏对比。除了大块面的造型，线条也是建构简约空间最基本的元素之一，它具有神奇的魔力，能够衍生出千变万化的效果，在室内设计中形成独特的魅力空间。线条分为竖线、横线、斜线、曲线、折线、弧线、复线等，其在设计领域的运用方式非常丰富，相应的材料的运用也不拘一格，从硬性材料到软性材料，都拥有应用的空间。简约主义的武器是删除，哪怕是一丝一毫的多余都被设计师“无情”地删掉。在这个过程中，设计师所有的激情都被灌注到那些最基本的线条中。如，在一个很小的空间内，竖线条的隔断能使小空间产生一种向上延伸的感觉，再加上一些光影的变化，极简风格的设计可以为空间增加不少灵气；再如，竹林中的茶室用横线分隔，横线和竹林的竖线形成对比，不多的装饰也能创造出纤巧如丝、平静如画的意境。此外，线条的合理运用还可以创造出虚实相生的效果。如，窗台的设计与室外的环境相融合，室内与室外的交接处像一个画框，将景色引入室内，虚实关系就能使其形成一幅活泼的风景画。设计师应该有活跃的思维，提取身边万物的轮廓和线条，加以简洁的艺术化处理后应用于室内设计。

五、家具

简约风格要求家具之间建立和谐统一的关系。在当今的国际家具市场，简约风格的家具主要选用色彩明亮、造型简洁的工业化产品，材料以玻璃、金属、人造板、塑料、有机片等为主，颜色对比强烈，线条干净，表面光洁，色彩丰富，个性突出。简约主义室内空间中的家具往往经过设计师的精心设计和挑选，室内没有一件多余的家具。每件家具都与空间融为一体，成为空间的一部分，往往不多的几件家具就能起到改善室内效果的作用，再配合灯光效果，能营造出温馨、舒适的家的氛围。

六、结语

简约风格篇7

简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国，又称为“极少主义”“极简主义”，是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域，都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说，设计不再完全是设计者的主观表现，而是为了更加明确地传达出设计信息，因此要在设计要素上做各种简化，使设计的主旨更加鲜明。同时，简约并不意味着简单，形式上的简约，并没有让主题的表达受到影响，反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言，可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单，是指平面设计各要素的简洁和简化，那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的，简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等，寥寥几笔，两三颜色，就构成了作品的全部。其次是主题明朗，之所以简化要素，就是为了突出主题，防止因为设计要素的纷杂，使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计，就是开门见山地表现主题，以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说，平面设计中的简约主义，是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的，从当前其受欢迎程度来看，简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。

二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析

1.简约的图形

图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。

2.简约的色彩

色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。

3.简约的文字

文字最初是以图画形式存在的，在漫长的历史发展中，逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体，其本身就是一种特殊的视觉形象语言，并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果，很多设计者都在文字上大做文章，利用夸张、变形等手法，从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计，体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年，为了迎接北京奥运会的召开，北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目，其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体，其最大的特点就是象形性，几笔几画，就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态，体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵，真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性，即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来，获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”，其标志设计就是以“国”字为基础的，虽然去掉了左右的两竖，但是一眼望去，仍然能够认出这是一个“国”字。同时，去掉左右两竖线的国字，又和美字十分类似，既像“国”，又像“美”，表现出了“国美”的简称，同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中，面对这样深刻的主题，作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中，作者用草书的形式书写了一个“潮”字，并对三点水这个偏旁进行了处理，在其中加入了一道竖线，这样一来，从正面看是一个“朝”字，将其颠倒来看，则又是一个“朝”字，仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例，整个画面只有一只虫子，但是仔细观察，就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的，其所组成的单词，正是这个杀虫剂的品牌名字，从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说，在简约风格的平面设计中，文字所起到的作用，已经不再是简单的信息传递，在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后，其视觉效果更为强烈了，含义更加丰富了，从而获得了全新的传播效果。

简约风格篇8

1、住宅空间的使用，室内布置较为简洁，且各个空间都按照功能性风格开;

2、现代简约注重个性化、简单化，家具都具有独特的色彩和造型;

3、现代简约中使用的辅材，能够和软装完美结合，带来全新体验，而且装饰品不多，但都以个性、精致、独特为主。

（来源：文章屋网 ）

简约风格篇9

【关键词】办公空间；设计风格分类；现代简约风格

伴随着工业革命和机械化大生产应运而生的办公这个概念是对当时生产力与生产关系转变的一个体现。由于生产方式的改变集约化的办公方式取代了传统的传授和交流方式。正是这种改变使得整个工作的各个等级以及各个流程之间的沟通和交流更为便捷。随着社会的发展，人们的工作节奏也随之一同加快。快速的工作节奏正在以各种可能的形式影响着人们的生活和办公空间设计风格的选择。意大利画家弗拉?安吉利科（FraAngelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”这种“少”而又可以满足人们需求的财富正是我们接下来所讨论的现代简约风格。

如今随着时代的发展人们对办公环境的舒适度、艺术审美感、功能布局以及环保低碳等方面有了更多的要求，因为这些对于提高工作效率和展示企业形象起着至关重要的作用。越来越多的人们开始摒弃繁缛豪华的办公空间，力求拥有一种自然简约的工作环境。现代简约设计风格正相伴这种人们的需求不断发展着，能够很好的放松人们的心情消除快速的工作节奏给人们带来的烦杂的压力感。

1、设计风格的概念

关于风格的问题，是18世纪法国著名学者布封曾在他的著作《风格论》中提出“风格就是人”的论点。作为文学艺术作品创作，是作者的个性、审美观点、艺术技巧的综合表现。而作为艺术设计来讲产品是物质的生产，又是精神文化的创造。[1]正如上述所说的，“风格就是人”每个人都有自己不同的特点和个性，每个人的喜好都不尽相同，每种空间的功能需求也不相同，所以造成了今天设计风格种类繁多。只有把握了风格的定位才可以使设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对空间所需的效果。

2、现代简约主义的设计特征

现代派大师德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗他提倡LESS ISmORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁，这符合了世界大战后各国经济萧条的因素，得到人们的一致推崇。由此,可以看出简约风格就是简单而有品位，这种品位体现在设计上的细节的把握,每一个细小的局部和装饰,想要做到简约而不简单每一步都要深思熟虑。在施工上更要求精工细作，是一种不容易达到的效果，简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

3、现代简约风格的基本原理

简约风格不是今天才被人们使用在设计中的，唐代刘禹锡的《陋室铭》有云：山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿,草色入帘青。谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”[2]这说明当时的文人们已经开始在室内环境设计中加入了简约主义元素。然而现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的工作环境。

现代简约风格的色彩经常以棕色系列（浅茶色、棕色、象牙色）或灰色系列（白色、灰色、黑色）等中间色为基调色；材料一般用玻璃、皮革、金属、树脂等；用直线表现现代的功能美。外国现代风格以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区划分，家具布置与空间密切配合，色彩和造型追随流行是时尚；中国现代风格在保持传统风格的同时，融入现代与时尚，但仍能感受到古朴自然的气息。一般在室内环境中整体线条很简约，但常用些中式元素来装饰，作为点睛之笔。

瑞士设计师赫尔佐格和德梅隆(Herzog &demeuron)组合是简约主义的代表,他们的作品主要特征体现在对材料的使用上,通过材料的精巧设计使简洁的材料组成的形态表皮体现出强烈的时代特征,例如其作品“伦敦泰特现代美术馆”和“鸟巢”是简约主义风格的室内设计对于时展要求的完美诠释。另一方面,为了体现时代特征,简约主义风格的室内设计更要求装饰细部精巧、工艺突出,这是对科技发展的更高要求,精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和手段,是体现时尚与品位的重要特征。简约主义风格的时代特征还表现在满足空间物理功能的基础上更重视人的心理功能;同样需要考虑“健康设计”理念、需要良好的通风设计,强调室内、外环境的交流;强调充分利用原建筑结构进行简化装饰,积极探索符合时展的室内设计形式。

简约主义风格的室内设计不是要表现设计师的个人设计能力,最主要的是要创作出的空间舒适、实用,空间华而不实,脱离使用功能,再漂亮的设计也不会是现代的。整面墙的所谓简练，对图片的简单模仿，“形式主义”被强化等等,其实质都是对于简约主义设计风格的表面理解,仅仅是在形式上维持和夸大简约主义的某些特征,抓不到简约主义的精髓所在。因此,在室内项目设计之前,很多设计师需要静下心来,先认真研究空间环境的功能需求之后再进行功能布局,把合理解决功能使用依然放在创意的第一位,强调功能与形式的完美结合,突出空间内在的魅力,真正领会简约主义设计风格的本质,这样才能创造出舒适宜人的空间环境氛围。

结 论

设计的简约一定是要从实际出发以人为本，切忌盲目跟风而不考虑空间的功能和适用性。简约其实是一现代消费观念的体现，既注重生活的品味和健康时尚，又注重合理节约科学消费。[3]本案例的设计风格、色彩、材料及家具摆设上都体现了现代简约风格的特性，既满足了办公空间的基本功能需求，又体现了中国邮政的稳重安全可靠的企业形象。用尽可能少的装饰表现了最深刻的内涵，体现了“以少胜多、少就是多”现代简约风格的理念核心。

参考文献：

[1]张绮曼，郑曙旸.室内设计资料集,中央建筑工业出版社.1991：157.

简约风格篇10

同样是简洁有力的海报语言风格，我们常会隐约感觉到这个应该是日本的设计，而这个则可能是德国的设计，导致我们直觉似的第六感判断依据是什么呢7其中细微的差异到底在哪里呢7本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。文中引用众多德日设计大师的海报作品作为实证分析素材，同时采用比较研究的方法对德日简约风格在海报设计中的不同加以分析论证。

关键词：

简约风格 海报设计 审美情趣

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0052-04

在当今信息爆炸的时代中，简约风格设计已经席卷到现代工业和日常生活的各个领域，在平面设计领域亦是大行其道。简约的设计风格易辨好记，传达信息简明扼要，在纷繁复杂的信息资讯中更容易脱颖而出。

简约的设计特点在德国与日本的设计中表现尤为明显。这一表现手法被运用到设计的方方面面：建筑设计、工业设计，服装设计等，本文将重点研究简约的设计风格在平面设计领域的表现特点。在平面设计中最能体现其艺术水平的表现形式便是海报设计，在海报设计里集中了平面设计的多种基本构成要素，它的设计表现比其他门类的平面设计更广泛也更全面。因此本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。

二 对简约风格的阐释

（一）什么是简约风格？

首先，简约不是设计的简陋。设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程，简约来自不断地删减，浓缩和提炼。最后呈现出的画面风格是设计师深思熟虑后对艺术的高度概括与省略。删除繁冗的多余之物，力求用最简洁的方式更高效、更有力地将信息传达于受众。

其次，简约风格并不完全等同于极简主义。“极简主义一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）。”极简主义风格表现出的外在形式为单纯要求去掉画面中所有的装饰，只保留最重要的信息来突出主题的感染力。而简约的设计风格并不意味着视觉语言越少越好，设计并不是单纯地以实用功能为最终目的。“简约主义受到现代设计的影响，一直保留着功能至上的原则，但随着后来的发展，逐渐脱离了这一赖以生存的首要原则，从执着于唯美的视觉效果，追求极端化的非常形式，慢慢转化为一种兼具后现代主义观念和现代主义形式特征的当代设计风格。”因此，简约的设计不意味着去掉所有的装饰，表面的简单并不意味着是简约的设计风格。

简约风格不仅是简洁的视觉呈现，还包括简洁背后的哲学内涵，是一种与生活方式和生活态度相关的思想趋势及审美喜好。简约的设计风格是理性思考与感性人文关怀的结合。简约中包含着精心的策划与思考，重视减少能源的消耗，资源的循环再利用，强调和谐的理念。简约不仅是对形式法则的探讨，更是对设计理念的再思考。

（二）简约风格平面设计的特征

简约风格在平面设计中运用点，线，面等元素，通过各种设计手段将信息处理得主次分明，努力将主体形象突出，把信息的等级关系清晰连贯地表现出来。用极少的结构特征将复杂的语言有秩序地排列成一个整体，整个版式显得简洁美观，富有秩序和内在逻辑。文字上，简约风格的平面设计字体大多采用无衬线字体，简洁有力，可识别性高。色彩上，常采用黑白两色或者两三套简单的色彩进行搭配组合，或是选择相近色或对比色关系来塑造更单纯，更强烈的作品。在表达方式上朴素直接，简明扼要，将图形做出高度的提炼与概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。三德日简约设计风格形成的原因

德日简约风格设计趋势的形成离不开社会发展与文化渗透等多方面的相互影响。本文将重点论述德日简约设计风格形成中的里程碑式的历史事件与其背后的民族审美情趣。

（一）社会历史背景

1.德国的设计发展历史

大约1898年前后，德国的海报风格运动，在海报和平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字来达到平面设计的宣传目的。1907年成立的“德意志制造联盟”，把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁务实和功能主义的设计道路。

1919年德国魏玛建立国立包豪斯学院，包豪斯受到了风格派和构成主义的影响，形成了简洁的现代平面设计风格，对二战后形成的简约平面设计风格起到了重大的作用。1950年创立的乌尔姆设计学院是包豪斯教学的继续，设计上强调形式服从功能，提倡设计形式的简约化，并建立了高度理性的设计方法体系，形成了冷峻，简洁，富有条理的设计风格。这样的设计教育造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格。

2.日本的设计发展历史

明治维新前，由于闭关锁国的政治，日本的设计始终固守传统模式。

1868年的明治维新使日本开始走向资本主义道路，一个崭新的近代化国家开始成长起来。20世纪50、60年代日本受到西方设计思想的影响，构成主义、风格派和包豪斯思想传入日本，由于这些思想风格对日本来说并不是完全陌生难以理解的，所以很快这些西方的设计思想便在日本被普遍接受了，日本的设计开始呈现出简洁有力的国际化视野。1951年成立的“日本宣传美术协会”成为日本海报设计发展的强大推力。1964年的东京奥运会很大程度上推动了日本设计的进一步发展。70、80年代日本经济进入高速发展时期，在尝试和模仿西方现代艺术和设计后，日本的设计越来越体现出独特的民族风格。90年代的泡沫经济迫使设计师不得不重新思考设计的本源，越来越多的设计师开始超越对表面形式的关注，开始进一步思考传统视觉语言与传统哲学之间的对应关系。

（二）民族审美情趣

1.德国的民族审美情趣

德国人是最善于构建体系的民族，德国的哲学和美学以庞大的体系、精密的逻辑、严谨的秩序而著称。从康德开始，直到谢林、席勒、黑格尔，德国古典美学对整体性的追求达到了顶点。通过德国的哲学与文学可以感受到，理性主义和严谨的哲学思维方式深深地影响着这个民族。德国民族的那种直接，善于思辨的特质要求德国的设计简明扼要，清晰理性，富有系统性以及逻辑性。

2.日本的民族审美情趣

禅宗在12-13世纪传入日本以后，获得巨大发展，深入日本人的日常生活和社会文化的方方面面。禅宗不仅对日本人的心理结构，人生态度，而且对日本人的审美情趣，文艺创作都带来深刻的影响，譬如不重形式重精神，不重人工重自然，不重显示重想象，不重理性重悟性，不重繁杂重简素，不重热闹重闲寂等，形成日本文化的中核。由此可知，日本人对于简约的好尚，在很久以前就已深入人心。优雅简洁，做工精巧，形式的最小化和功能的最大化，是日本传统美学的特质。禅推崇的是朴素的生活方式，朴素的吸引力，塑造了日本传统文化与现代设计的内核。柳宗悦在《民艺四十年>中写道：“在这里既不花哨，亦无装饰，仅仅只有纯正的形两三个纹样及朴素的手法。他们从不夸耀，风格上也不奢侈。没有奇异和霸气，连一点工巧都不露。没有之欲，总是稳重而平静。时常以单纯的，朴实的，节制的面貌示人。这样的美并未强加于我们，在炫耀美的今天，我们对朴实之作尤为怀念。…只有朴素之器才能有令人吃惊的美。”由此可见，日本设计形式上的简单，渗透着禅的思想，禅宗深深地影响了日本的审美意识。

另一方面，日本设计在简约中也透露出冷静的秩序感，这种表达方式的形成与日本民族的性格特点有着千丝万缕的联系。日本人在构筑世界秩序时，经常考虑到等级制。在家庭以及人际关系中，年龄、辈分、性别、阶级决定着适当的行为。在政治、宗教、军队、产业等各个领域中，都有十分周到的等级划分，无论上层还是下层，一旦逾越其特权范围，必将受到惩罚。只要“各得其所，各安其分”得以维持，日本人就会毫无不满地生活下去。他们就会感到安全。根深蒂固的等级制度使得在平面设计中将信息的等级关系清晰连贯地表现出来，成为水到渠成的自然选择。

四 德日简约风格在海报设计中的不同

简约的设计风格在德日两目的海报中展现得淋漓尽致，但是如果仔细观察分析，会感受到德日在简约风格上又有所不同。自从1854年日本向西方敞开大门以来，真正的文化商品和思想潮流从东方涌入了欧洲大陆。和日本有关的所有东西都变得及其流行起来。而早期的日本设计院校也将包豪斯的基本理念和教育思想作为设计教育的办学方针。可以说日本设计是在模仿中不断摸索和实践。所以德日简约风格之间的差异并非是泾渭分明的，经常可以看到德国设计师的作品尝试着用日本的设计语汇进行表达，日本设计师的作品尝试着用德国的设计语汇进行表达。本文论述的意义在于寻找到作品呈现出德国设计或日本设计味道的不同视觉传达表现形式。下面将详细论述德日简约风格在海报设计中的不同。

（―）图形元素的差异性

1.不同的民族元素：

日本独特的民族元素是与西方设计在形式上最明显的差异。日本长期受到中国传统文化的影响，使得他的简约带有浓厚的东方韵味。歌伎，书法，墨迹等图形元素具有典型的日本民族特性。田中一光的作品一方面受到了包豪斯影响下的国际主义设计风格的影响，在传统造型艺术中运用几何化的表现手法，使得画面形成高度的理性和秩序性。另一方面，他又不可避免地受到了东方传统审美经验的影响，以日本传统的视觉形象来表现海报主题，其元素本身就带有浓厚的东方韵味。（图一）“众所周知，海报信息的传达常常是通过概念形象的方式留驻在人们的记忆之中的。但有时概念性的标准形象会使想象力愈来愈贫乏，因而导致过度的理性而形成的那种冰冷的效果。”但是日本独特的民族图形元素使得日本海报设计在众多海报作品中显得与众不同。

2.图形取材偏爱的差异性

日本海报中的图形元素同德国相比，日本的设计更经常从大自然的元素中直接获得灵感。“日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。”可以说，崇尚自然是日本人的普遍审美情趣。小岛良平经常从自然界的花草树木，鸟兽虫鱼中来获取创作的灵感和素材，他不断地从原始的物象之中挖掘其原始的补拙之美（图二）。田中一光是对日本乃是世界平面设计产生深远影响的设计大师，他也喜欢从自然图形中进行抽象概括。作品中鹿的形象与圆这一几何形态有机结合，既显得简洁现代又不失生动活泼（图三）。

（二）信息表达方式的差异性

德国设计师追求的是阅读者以最高的准确性和最低的误差率，在最短的时间内阅读平面设计中的文字或图形来获得有效信息，直接明确地将信息以最低的误差传达于受众。而日本设计师则倾向于“言有尽而意无穷”的信息表达方式，喜欢留下一部分的想象空间，日本的设计始终贯穿着一种东方式的思维和情感体验。不同的信息表达方式直接影响到海报设计的具体设计元素的运用。思维方式的差异性导致的设计上的差异性表现在以下四个方面。

1.表现手法真实立体与抽象平面的差异

德国的海报设计经常运用摄影的手段将实体的物品直接作为创作的元素，而日本则更喜欢运用抽象出来的纯粹平面图形进行表现（图四、五）。两幅作品都以日本国旗中的太阳圆作为主题元素，除文字外没有其他多余的元素出现，画面显得简洁有力。

“门德尔设计的最突出特点是既有趣又简洁。他不断地找到某种精神的本质东西并能明白无误地表现出来，对主题的内涵挖掘得很深。他对视觉效果的表达能力相当强，这些都需要智慧与才华以及长时期的深入探索。”门德尔在这幅海报中对圆形的处理十分抓人眼球，创造出一个虚拟的立体视觉效果，让人有种很想将圆形贴纸揭开的冲动，运用一种类似于真实实物的表达方式来直接刺激受众的感官进行信息传达（图四）。

在日本平面设计大师龟仓雄策的作品中视觉语言的简洁性得到了充分的体现，画面中的圆是纯粹的抽象平面图形，圆融饱满同时也暧昧含蓄，圆这一元素似有似无，构建了一个开放的视觉空间。相比较而言，这幅作品的视觉冲击力则显得温柔含蓄了许多（图五）。

2.构图与版式的差异

德国海报所呈现出的更多是一种视觉上的张力与对立关系（这与德国戏剧海报十分兴盛也有关系），而日本海报所呈现出的更多是禅式的内敛与克制。

德国设计师霍尔格.马蒂斯1976年的作品《家庭教师》，是他著名的代表作品之一。《家庭教师》这出戏剧完全是围绕着性的关系而展开的，马蒂斯用香蕉作为指代性的视觉符号，暗示内容非常强烈，勒紧的绳索造成了画面的紧张，并戏剧性地暗示出这一剧情内容。画面简洁，冲击力强烈。“他的海报体现的是一种辛辣的，咄咄逼人的带有十足狂野与躁动的视觉冲击力。他所追求的是一箭穿心似的直击目标。”画面的构图松弛对比强烈，绳索从画面中间穿过直接破坏掉平面的安静空间，牢牢地勒紧主题物形成视觉焦点，用这种戏剧性的张力来增强视觉表现力的强度，给观者的视觉和心理造成极强的冲击（图六）。

日本平面设计师福田繁雄的作品巧妙又直接地揭示了战争的本质，内容深刻发人深省。主体物采用斜构图方式构成画面，加强了画面的生动性，但整体的构图与版式所呈现出的是一种安静与克制（图七）。

3.留白手法运用的差异：

德国海报设计中的留白往往是为了进一步突出强调主体元素，追求清晰明了，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，空白是为了使画面留有诗韵和余情，是一种含蓄婉约的视觉语言风格。“其背后的设计哲学是‘无’的思想，‘无’既是‘少即多’的一种东方式回应，又带有‘有无相生’的道家哲思。”

虽然德国著名设计师乌韦.勒斯的作品在不同时期有着不同的面貌，然而他最成功的一些作品表现在对简洁艺术语言的运用上，尽可能地删减掉可有可无的图形、文字和线条，以最单纯的手法表达所要的内容。主体物鲜明地摆放在画面中间，主体物背后是大量的虚空间。“用好版面的四边，对创造出一个和谐的内部结构是至关重要的。如果没有任何构成要素靠近顶端边线或底端边线，虚空间就会挤压构成要素，整个结构就显得漂浮无根。”因此在作品的左下方用字体作为构成元素进行了排列。由此可见，德国海报设计中的留白是有着明确的理性构成分析作支撑的（图八）。

图十为日本设计师松永真的作品，主要构图元素是简单而基本的图案样式，但所带来的清晰的印象却令人印象深刻，背景大片的留白与主体元素形成微妙的联系。“纤细中连接着理解，美感中蕴藏着能量”，他作品中的留白所造成的视觉感受更倾向于一种纤细的宁静（图九）。

4.色彩与氛围的差异

德国的简约风格海报设计偏爱强烈而干净的色彩，颜色清晰醒目。日本的设计分为偏爱素雅之色与受浮世绘版画影响经常使用丰富斑斓的对比色两种喜好。

图十是门德尔为德国基尔一年一度举行的国际帆船比赛所创作的海报《帆船大赛》。基尔帆船周自60年代开始就邀请欧洲范围内的优秀设计师为其设计海报推广帆船文化。门德尔设计的海报简单大胆而又生动形象，一片信手拈来的纸张一角随意地放置在蔚蓝色的图底上，帆船，海洋，视觉元素自动生成我们的日常生活经验，画面变得生机勃勃。舍弃一切没有必要的视觉元素，选择最有效的色彩表现形式，大面积单纯的蓝色与干净醒目的白色配上黑色的文字信息，整个海报令人印象深刻（图十）。

佐藤晃一是一位深受禅宗影响的平面设计师，他的作品将色彩从浓到淡慢慢地晕染展现出一种朦胧的格调，这种色彩的渐变晕染使得整个画面都笼罩在安静和空灵的氛围之中（图十一）。

除上述具体要素的差异分析外，现在的日本海报设计表现出将简约与可爱相结合的趋势。信息不是以强有力的方式强行传达于受众，而是以一种可爱的、卡通化的、温柔的方式让人以轻松愉快的心情接收所传达的信息（图十二）。