有氧舞蹈范文

导语：如何才能写好一篇有氧舞蹈，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

有氧舞蹈是一种以音乐为伴奏，配合音乐的节奏而舞动的有氧运动，它是以健美操的形式改编舞蹈动作，但动作不像健美操那样体操化，根据音乐伴奏的不同具有许多风格，通过这种锻炼形式能消耗许多热量，同时与音乐结合，在锻炼过程中，愉悦人们的身心。中老年有氧舞蹈因参与者多为中老年人，舞蹈的动作一般较为简单，节奏感没有那么强，群众容易学习，以音乐的为伴奏可以进行一些动作的改变，具有集体性、自娱性。它是以集体参与、表演的形式使群众自我娱乐、自我欣赏，同时增强身体的锻炼，愉悦群众的身心。中老年有氧舞蹈的特点是空间的广阔性、人员的众多性、功能的多样性等。群众文化是群众、文化的结合，是具有社会性的文化，参与群众文化的主体是娱乐生活、丰富生活、热爱艺术的群众，满足、充实群众的精神文化生活。群众文化的内容多样，包括广场文化、老年活动等。而中老年有氧舞蹈是以群众为基础，以艺术性、活动性、文化性为特点，是一种新型的群众文化。作为群众文化的分支，中老年有氧舞蹈具有群众文化的特点，群众性强，具有娱乐、审美、宣传的功能。作为一种新型的群众文化，对于群众文化活动的开展、推广都具有积极的作用。

二、中老年有氧舞蹈对中老年人生理的作用

（一）对中老年人骨骼肌肉的影响

据研究分析，人类的在30岁，骨质达到最大值，以后随着年龄的增长，女性以每年1%，男性以每年0.5%的速度减少。骨质随着年龄的增长而减少，随之骨质疏松症的发生率增加。而有氧舞蹈的运动，使中老年人活动了颈骨，有助于关节的锻炼，骨骼的伸展，有助于改善人体的机能，促进血液循环，加快能量和物质代谢，这样便改善了组织营养，使更多的营养被肌肉吸收，缓解疼痛，疏通经络。

（二）对呼吸系统的影响

中老年人的呼吸系统也随着年龄的增加发生变化，肺的弹性结构蜕化，肺泡体积扩大，减弱的呼吸肌的功能，致使肺扩散的功能降低，使中老年人呼吸无力。中老年人参加有氧舞蹈的锻炼，通过有氧锻炼的进行，加强了呼吸肌的锻炼，有氧舞蹈的运动，对于肺功能的减缓肺功能的下降，可以提高肺活量，增加呼吸肌的耐力，这样就减缓了呼吸系统的衰退。

（三）对心血管功能的影响

随着人们物质生活质量的提高，中老年的饮食中蛋白质、高脂肪、高血糖的食物增多，这对中老年人的心血管造成一定的影响。近几年，中老年人高血压、高血脂的病况逐渐增加，同时由于中老年人的心肌萎缩，心脏的活动率下降，减少了有效的循环血量，导致心肌供血不足等病况。中老年人呼吸量的降低，降低了血管的调节能力，血管硬化，容易发生脑溢血等血管障碍病症。中老年参加有氧舞蹈锻炼，有节奏的锻炼提高了中老年人的心脏功能，减轻了脂肪，增强了循环，降低了血液黏度，增强了心脏收缩能力，降低了心肌缺血的发生率，对心血管疾病有一定的预防作用。

（四）对免疫系统的影响

中老年人参加有氧舞蹈的锻炼，强壮了骨骼，增强了血液循环，提高了肺活量，这样便改善了中老年人的身体机制。有氧舞蹈增加了能量的消耗，神经系统的活动能力也随之提高，改善了神经系统，提高了中老年人的神经机能。神经系统的改善对于中老年人的免疫力具有提高作用，有氧呼吸的增强增加了吸氧量，增强了对疾病的抵抗力，提高了体质。

三、中老年有氧舞蹈对中老年人心理的影响

伴随着年龄的增长，步入中老年的人们对于工作、生活的改变，情绪发生了一些变化。中老年人的子女多数不在身边，退休后一时不适应无事可做的状态，容易产生一些负面、消极的情绪，例如抑郁、孤独、失助感、失落感等。心理的负面情绪容易影响中老年的心理健康，同时产生一些身体的疾病。有氧舞蹈增加了中老年参加集体活动的途径，为中老年的身体锻炼，与人交流，活跃身心提高了渠道。中老年有氧舞蹈，是一个集体的，有节奏的，具有一定和音乐性的运用，中老年人参加，使中老年融入了一个新的集体，在这个集体中不仅可以共同锻炼，而且增加了交流对象，中老年人们交流讨论，使负面的情绪可以及时的得以发泄，舒缓了心情。同时，中老年有氧舞蹈是一种艺术性、群众性文化，通过舞蹈的练习可以提高中老年的艺术修养，而艺术具有修生养性的作用，有助于中老年内心的闲定。群众性的文化，是丰富社区生活、群众生活的一种途径，中老年有氧舞蹈活动，增强丰富了中老年的业余生活，充实了中老年的生活、精神。在音乐的伴奏下，有氧舞蹈的练习活跃了内心，提高了情绪，使中老年的性格开朗，形成积极健康的心理。

四、中老年有氧舞蹈文化对群众文化的作用

（一）丰富了群众文化生活

随着人们物质生活水平的提高，中老年的业余生活也愈加丰富，太极、合唱活动、书法活动等在中老年人群中开展。中老年有氧舞蹈的开展更加丰富了群众的文化生活。中老年有氧舞蹈以舞蹈的艺术为形式，具有集体性、多样性，同时由于对群众的专业基础要求低，以此吸引更多群众的参与，受到群众的欢迎。中老年有氧舞蹈基于群众，锻炼群众，形式贴近群众，具有更强的动态性、生命力，对群众的文化生活具有建设性，娱乐了群众了内心，提升了群众的艺术性，增加了群众文化生活的多样性。

（二）促进社区和谐文化建设

中老年有氧舞蹈参与的人员多，对于人员、场地的没有过多限制，这样便使有氧舞蹈能得到更快、更好的普及。中老年有氧舞蹈具有集体性质，对于集体活动的参加，增加了群众之间的交流，使群众通过舞蹈活动的参加，相互交流、学习，从而使更多的群众融入社区活动，有助于社区的和谐。同时，中老年有氧舞蹈的开展，以音乐为伴奏，以舞蹈为载体，营造一种那个快乐、积极的氛围，增强了群众对于舞蹈、音乐等艺术文化的追求，提高了群众的艺术修养，为社会的文明建设有推动作用。中老年有氧舞蹈传播范围广、普及率高，群众容易接触，参与，有助于群众养成良好的生活、锻炼习惯，从而提高整个社区、城市的形象，为构建文明、和谐社会奠定基础。

（三）增进群众文化活动的普及

中老年有氧舞蹈文化活动的开展，由于具有开放性、集体性，群众的参与容易，从而体现有助于群众能够文化的普及。在群众文化开展、建设过程中，有氧舞蹈的开展，音乐的节奏性强，场地的限制少，可以更好得吸引群众观赏。又由于有氧舞蹈的动作简单，群众学习起来更加容易，增强了群众的学习兴趣，吸引更多的群众参与。通过有氧舞蹈的练习，培养了群众开朗、乐观性格，激发了群众参与公共活动的积极性，从而使群众文化活动的开展更加容易，朝愉快、轻松的方向发展。

（四）提高群众艺术思维能力

中老年有氧舞蹈以音乐为伴奏，融入健美操、舞蹈等多种艺术元素，通过有氧舞蹈的开展，群众的艺术修养、艺术思维能力得以提高。对于中老年有氧舞蹈的学习，学习容易，学习者无需具备舞蹈基础和艺术基础。但是，通过不断的练习，通过领导者的引导、指导，练习者逐渐从艺术的角度看待有氧舞蹈，从音乐的节奏感受舞蹈的动作，舞蹈的魅力，进而更好的学习有氧舞蹈。中老年有氧舞蹈，学习、参与者多为中老年，他们的业余时间充足，有较多的时间和精力去学习，他们将有氧舞蹈作为一种娱乐方式、生活方式进行，积极、主动的学习，参与，这样就形成良好的氛围，在学习舞蹈，感受舞蹈、音乐的过程中，提高了艺术审美水平，增强了群众的艺术思维能力。

（五）传承群众文化

中老年有氧舞蹈具有传承群众文化的作用，对于我国传统文化的传承意义重大。我国的传统舞蹈内容丰富，种类多样，不同的民族、地域具有不同特色的群众舞蹈。然而，中老年有氧舞蹈，以音乐为伴奏，以健美操的形式改编舞蹈动作，吸取了时代特色，不同的音乐伴奏可以演绎不同的舞蹈动作，动作的随意性强，变现形式丰富。在不同的地域，可以融入其特色舞蹈，以音乐的形式进行改编，对于舞蹈基础较好的地域，中老年有氧舞蹈的开展，是一个艺术与娱乐的结合，是对传统文化的借鉴，是对现代文化的发扬。

五、结语

篇2

二、教学目标：掌握有氧舞蹈的基本特点，了解不同风格的有氧舞蹈及动作基本构成，尝试将基础的健身操动作与不同风格舞蹈动作在自选的音乐背景下有机结合，在交往、合作、表演中塑造自信，体验体育运动带来的成功与快乐。

三、研究问题：如何克服健美操教学中学生因重复练习而产生的倦怠。

四、解决方法：采用“有氧舞蹈”，恰当整合多学科资源，拓展教材内涵，提高学生学习主动性。

五、教学流程

(一)课的开始，教师提出问题，启发引导，激发学生兴趣：同学们，老师给大家带来了一组有趣的有氧健身操，这组动作老师根据音乐风格及节奏起伏作了不同的编排处理，同学们练习完后看看跟平时练习的健身操和舞蹈有什么区别?这一组动作包括哪些基本动作元素?动作编排在与音乐旋律的起伏上作了什么处理?效果好不好?练习完后告诉老师。(让学生带着问题学习，回忆过去知识技能，让思维与运动相结合，运用激励语言引导学生在运动中发挥聪明才智。)

(二)播放音乐，教师语言提示动作的变化，带领学生体验教师自编的三段风格不同的有氧舞蹈。

(三)教师提问，学生回答(启发引导先让学生去思考、回忆和归纳)。

生1：这组动作包括了很多基本元素，很特别多样的结合，像跳操又像是跳舞，很有活力，也很有新意。跟平时的舞蹈感觉不怎么一样，没那么柔软，舞蹈里面有健美操的味道。

生2：觉得动作特别符合音乐意境，动作随音乐起伏变化很明显，时而活泼俏皮有趣，时而热情奔放，时而舒展大方，动作过渡很自然，那么多动作元素居然可以串在一起做，而且自然、新颖，很有创意，挺有趣的，跳完后觉得很开心，跟原来的健美操相比觉得没那么硬邦邦了。

生3：在音乐旋律的起伏上作了动静、快慢的结合，效果跟平时跳的健美操不一样，规范不那么高了，第三段动作很放松，特别自由自在，让人有兴奋感，这些动作原形我们都学过，没想到经老师这样一处理，效果会那么好，挺喜欢的。

(四)教师总结：有氧舞蹈的种类与特点风格。

教师在介绍过程中即兴表演小段不同风格的有氧舞蹈，使学生对有氧舞蹈有初步的了解，掌握它的基本风格特征及动作构成，激发学生的学习兴趣，带着新奇感进入学习。

(五)欣赏感受音乐，大胆想象。

1.老师播放音乐，学生们边听边思考。

2.教师语言激励，激发学生的编创热情，调动气氛。

(六)学生自主选择音乐，自由结组编创。

1.教师带领学生复习、学习几种风格不同的基本舞步，提供一定的编创技术元素。

2.学生自主练习。引导学生自由发挥，各小组根据本组选择的音乐风格，尝试编排，达到个性创作的目的。

3.教师简要介绍方法与要求，小组合作，编创练习。

教师巡视指导，并参与到各小组的编创中去，适时地给予点拨、鼓励，对学生在练习中的表现，进行夸奖与肯定。

4.小组汇报表演，师生点评。

(七)在音乐中放松练习。

在此过程中我欣喜地发现学生练习非常积极投入，很有创意，各组选择的音乐与编创的内容非常和谐，展现形式多样。通过编创展示，同学间增强了友谊，时不时有惊讶声与掌声，课堂气氛活跃，充满了活力，学生在学习中获得了成功与愉悦感。下课后，一些学生一副不服气的样子对我说：“老师，我们下次课继续跳，我们还要和其他小组PK呢，今天还没完全发挥水平。”

六、教学评析

(一)本案例在以往的体育教学中一般以单纯的健身操形式出现，用于提高职高学生的学习兴趣，塑造学生良好体型，发展身体协调性，培养良好韵律感，提高审美能力的运动项目。体育课程改革实践，使我领悟到体育教学中出现学生厌学现象的根源不在学生身上，而在教师教学上。用好教材、教学内容和其他课程资源来完善人、培养人，一切以学生发展为本才是体育课程改革的最终目标。

(二)体育教学中应把学生的活动作为教学改革的重心，让学生充分动起来，使课堂教学呈现一种活泼的开放局面。本次课的教学开放局面就是老师给学生创设宽松、自主、和谐、平等、充满活力的教学平台，鼓励学生大胆地表现自我，进行挑战。

(三)多学科合作化。本课并不仅仅是单纯的体育课教学，在整节课中有体育、音乐、舞蹈、编创，多学科有机的整合，使得本节课更加丰富多彩，且不局限于体力、体能的教学。

(四)本案例中，重视把学生作为学习的主体。这个案例意味着：立足体育学科本身实现与其他前沿学科交融，自主性学习有更为广阔的天地，具备其独特运作价值：1.让学生认识更广阔的体育世界；2.让体育运动凸现更活跃的发展空间；3.让体育学习成为自主性活动的桥梁；4.让自主性体育锻炼面对生活的检验。

篇3

地址：江苏省扬州市江都区工农路新华书店向东50米二楼。

2、名称：前进舞蹈。

地址：江苏省扬州市邗江区东关街道史可法路42号阳光大厦。

3、名称：创维舞蹈。

篇4

关键词：学前教育专业；舞蹈兴趣；培养策略

我们知道，兴趣是推动人学习的根本动力。对于幼儿来说，兴趣更是起着至关重要的作用。当幼儿对舞蹈具备了浓厚的兴趣之后，其自身学习的积极性就被调动起来。学前教育专业要认识到兴趣的重要性，结合幼儿的实际特点，寻找培养幼儿学习舞蹈兴趣的策略。

一、针对幼儿的心理特点，调动幼儿学习舞蹈的积极性

幼儿本性活泼、好动，舞蹈可以将幼儿活泼、好动的天性都展现出来。兴趣是人们从事任何事件的动力，只有具备了兴趣，幼儿才会愿意去学习舞蹈。学前教育专业的学生要让幼儿欣赏完整的舞蹈表演，又或者让跳舞好的幼儿表演给其他幼儿看，以此来将幼儿跳舞的兴趣激发出来。对于学前教育专业的学生来说，其要用柔和的表情来拉近自身与幼儿间的距离，利用亲切的语言来与幼儿交谈，让学生在轻松的状态下学习舞蹈。另外，学前教育专业学生要用自己的情绪感染每一位幼儿，让每位幼儿都参与到舞蹈教学中。

二、选择充满童趣的教学内容，激发幼儿的兴趣

幼儿舞蹈的内容本应该是幼儿所喜欢、所熟悉的事与物，为此学前教育专业学生要多多观察幼儿的情绪以及幼儿的表现方式。对于幼儿而言，学习成人舞蹈具有一定的难度。为此，不能完全照搬成人舞蹈的动作，而是要结合幼儿的特点，简化这些动作，保证幼儿可以接受这些动作。学前教育专业学生要用敏锐的眼光来观察幼儿，感受幼儿的内心世界，寻找幼儿能够接受、幼儿感兴趣的舞蹈教学内容。比如：《数星星》、《小露珠》等舞蹈，这些舞蹈与幼儿的生活有着非常密切的联系，所以幼儿很容易地接受了这些舞蹈。另外，尽可能选用短小、动作性较强的舞蹈来吸引幼儿的眼球，保证幼儿容易模仿，容易记忆，为幼儿日后学习舞蹈奠定坚实的基础。

三、灵活运用教学方法，吸引幼儿的眼球

学前教育专业学生要参照幼儿的年龄特征选择合适的教学方法，比如：示范法、语言讲解法、模仿法以及游戏法等。所谓示范法是指学前教育专业学生要准确、形象表演舞蹈作品，让学生完整了解本节舞蹈课所学的内容。在示范的过程中，要进行语言讲解。所谓语言讲解法是指教师要利用生动、形象、通俗易懂的语言来讲解每个舞蹈动作，便于幼儿记忆这些动作，也让学生在轻松的状态下学会了这些舞蹈动作。学前教育专业学生可以参照舞蹈内容来灵活选用教学方法。有时候也可以将多种教学方法相结合起来，不要采取满堂灌的教学方法。其所选用的教学方法既能发挥幼儿的主动性，又能将幼儿舞蹈的兴趣激发出来。选择合适的教学方法不仅能让幼儿保持着浓厚的学习兴趣，还能大大提高舞蹈教学的效率，有助于幼儿日后学习舞蹈。

四、巧用舞蹈游戏，增强幼儿的学舞兴趣

幼儿最喜爱的活动就是游戏。从某种程度上来讲，舞蹈与游戏这两者有着非常密切的联系。我们知道，幼儿园中的很多音乐游戏、表演游戏与舞蹈的关系是非常密切的。一旦在舞蹈教学中，学前教育专业学生无法将幼儿学习舞蹈的兴趣激发出来，这会让幼儿感觉到舞蹈这门课较为枯燥无味，并且他们表演舞蹈的积极性也越来越低。相反，学前教育专业学生如果能将舞蹈动作与游戏相结合起来，让幼儿在游戏的过程中学习舞蹈动作，这既增强了幼儿学习舞蹈的兴趣，又提高舞蹈教学的效率。

五、尊重每位幼儿，增强幼儿的自信，培养幼儿的兴趣

当幼儿取得小小的进步时，教师要用鼓励性的语言来表扬幼儿，如：你真棒、我就知道你一定可以学会等，通过这样做增强了幼儿的自信，也将幼儿学习舞蹈的兴趣激发出来。对于学前教育专业的学生来说，其要多与幼儿交流，在交流的过程中了解幼儿的内心世界，发现他们最纯真的感情。同时还要将幼儿天真、形象的动作搜集起来，再将这些动作表演给幼儿看，以此达到活跃课堂氛围的目的。另外，学前教育专业不要一味沿用固定的舞蹈动作，而是要自己编排舞蹈，不断创新舞蹈动作。但是在编排舞蹈的时候，既要充分考虑到幼儿的实际接受能力，还要考虑到幼儿所偏爱的舞蹈动作，确保自身所编排出来的舞蹈是幼儿所喜欢的。在舞蹈教学的过程中，学前教育专业学生要按照从简单到复杂的原则，层层推进，让幼儿始终保持着对舞蹈的兴趣。总而言之，舞蹈教学是一项长期的工作，并不是立马就能看到明显的效果。在舞蹈教学过程中，学前教育专业学生要灵活运用教学方法，营造轻松的氛围，增强幼儿学习舞蹈的兴趣，提高幼儿的舞蹈水平。与此同时，舞蹈教学还有助于培养幼儿的欣赏力与表现力，为此学前教育专业学生要发挥舞蹈教学的作用。

参考文献：

[1]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报,2008,09:71-73.

[2]黄娟莉.强化幼儿舞蹈能力的学前教育专业舞蹈教学[J].吉林省教育学院学报(下旬),2015,02:114-116.

[3]张雯.如何提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力[J].戏剧之家,2015,18:184-185.

篇5

〔中图分类号〕 G612〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004―0463（2008）05（B）―0053―01

舞蹈可以表达人的思想感情，它也是一种自然、高雅的教育手段，能够有效地促进幼儿的身心发展。而节奏感是舞蹈教学的重点之一。那么，在舞蹈教学中教师如何培养幼儿的节奏感呢？

一、示范法

示范法是幼儿学习舞蹈必不可少的一种方法。幼儿在幼儿园里学习舞蹈最初是从模仿教师开始的。教师示范的好坏直接影响到幼儿对舞蹈的兴趣和学习的效果。在舞蹈示范过程中，教师不但要把动作要领通过口头语言传达给幼儿，而且教师的示范动作要规范。动作规范了，示范才能起到应有的作用。因为，教师是幼儿的一面“镜子”。如我编排的《快乐精灵》这个舞蹈是表现一群可爱的小鸭子通过“体育锻炼”来展示其体魄的。其中“小鸭戏水”这个动作对节奏感要求较高。幼儿在叫“嘎―嘎―嘎”时，手臂要有节奏的前后活动。我告诉幼儿这一动作要做得形象生动，但教了几遍，效果不佳。通过观察，我发现我不能一味地像对成人说话那样，而应考虑幼儿的接受能力，通过详尽的示范，幼儿很快就掌握了这一动作。

二、语言讲述法

在舞蹈教学中，教师适当地运用语言进行讲述可以帮助幼儿认识、理解舞蹈作品。如在编排《漫天红缨》这个舞蹈时，我先用很生动的语言给幼儿讲述了抗日儿童团的故事，让幼儿大概了解那个时代的儿童生活和当时的时代背景。这个舞蹈的主旋律是根据电影《闪闪的红星》主题曲改编的，又加入了很多快节奏的合声配乐。在编排过程中，幼儿对主旋律与合声的过渡节奏掌握得不是很好，很难完成这个动作，因为主旋律有歌词而合声部分没有歌词。针对这一情况，我就边表演边对幼儿说：因为你是儿童团员，拿着红缨枪时眼睛要睁大，时时盯着前方是否有敌人，敌人来了，你要推倒这棵树“报信”，让亲人们赶快撤离。这时候你的脚下的节奏是急促的、快速的，脸上是严肃的，红缨枪握得要紧。通过这样的讲述，幼儿很快就掌握了这个动作。通过这个舞蹈，我感觉幼儿很喜欢这种形式，在此后的舞蹈编排过程中我就用故事形式讲述舞蹈的意境和风格。幼儿对舞蹈节奏感的把握，也通过这一形式收到了良好的效果。

三、练习法

舞蹈技能的掌握离不开经常练习。练习的方法有很多种，我不但用舞蹈这一表现手法让幼儿去练习，还通过一些具体活动，如走、跑、蹦跳培养幼儿的协调性，使他们的体能得以提高。如通过跳绳练习，培养幼儿的节奏感。最初，我发现幼儿跳绳不是绳到脚边来不及起跳，就是绳还没到脚边就起跳，总是跳不过去。我曾多次讲解示范都收效甚微。这是为什么呢？通过细心观察，我找到了原因，是幼儿节奏没有掌握好。于是，我帮助幼儿打拍子，拍一下手让幼儿跳一下，并逐渐加快速度，幼儿逐渐掌握了跳绳的节奏。此后我把跳绳的练习方法延伸到舞蹈教学中，让幼儿学着边跑边跳，并逐渐加大难度，收到了良好的教学效果。

篇6

关键词：培养；幼儿舞蹈；重要性；方法

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0101-02

一、幼儿舞蹈教育的现状

我经过对云南地区多个舞蹈培训班的实践，看课。通过去了解孩子的想法，和家长沟通交换意见，总结出以下几点教学问题：1.教师把考级作为唯一的目的，在单一重复的考级教学过程中让孩子丧失学习舞蹈的兴趣。2.教师不注重儿童的心理发展年龄，有的没有分班教学，正规的按年龄段教学，年龄段参差不齐而导致孩子接收教学内容程度参差。3.对儿童心理活动的把握不够成熟透彻，过分的给孩子压力和束缚，没有对孩子进行充分的舞蹈感受的引导，在参加活动演出和比赛中，孩子的表演状态木讷，面无表情。4.课程没有合理的安排舞蹈中柔韧软开的训练，孩子没能在循序渐进中锻炼身体素质，过分的施压让孩子产生了心理压力而惧怕上舞蹈课。5.幼儿师范学院毕业的老师能抓住幼儿的心理特点，没受过系统的专业训练，容易教错孩子，教学失误得不到及时的改正，让孩子养成不良的肢体习惯。专业院校毕业的老师，忽略了幼儿的年龄和心理特征，忽略了在教学过程中与孩子的互动交流和及时沟通，孩子对老师近而远之，影响孩子对教学内容的吸收。6.很多老师忽略了和家长的沟通。

二、培养学习兴趣在幼儿舞蹈中的重要性

心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。有专家认为，顽固入迷就是天才。人生保持对事物的兴趣和好奇心，不但非常有利于学习，并且能在快乐中学习，如果学知识的过程是由兴趣去引导，那就是最成功的教育。也是最有效率和人性化的教育模式。所以，极有必要发掘舞蹈的学习兴趣，特别在幼儿教育中是非常重要的环节。兴趣不但让孩子的学习效率提高，并能促进孩子探索精神，保持着孩子的求知欲。兴趣的培养是孩子快乐学习的途径，也是培养创造力的重要因素，爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动的认识它的方法和手段，这就是为什么有孩子尽管他们的体型条件不太适合学习舞蹈，但通过他们强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。由此我们不难看出兴趣是舞蹈学习中的必备条件。幼儿学习舞蹈兴趣的培养对幼儿的创作性和思维性方面的锻炼非常有帮助，让幼儿舞蹈的学习进入一个立体的形态空间。兴趣是引导幼儿从认知，感知，创造，到运用的过程全面发展的关键因素。

三、舞蹈教学中培养幼儿学习兴趣方法

教师不但要对孩子充满耐心和爱心，还需要掌握培养幼儿学习舞蹈兴趣的教学方法，以幼儿喜爱的方式来进行教学，才能培养出幼儿学习舞蹈的兴趣，全面开发幼儿的舞蹈潜能，在教学过程中达到事倍功半的效果。我根据自己对幼儿教学方法的学习和教学经验的总结，归纳出以下几点教学方法：

（一）教学过程中关注幼儿的心理特征和生理成长

教师在教学过程中把握住幼儿的心理特征，学习幼儿生理知识对于幼儿教学十分必要。并且应当作为教学计划制定的主要依据。在教学过程中时刻关注幼儿的学习舞蹈的状态来调整教学。才能科学的掌握培养幼儿学习兴趣的方法。

在心理方面，3-6岁的幼儿，好奇心强，求知欲旺，极易受客观事物的新异性所吸引而产生兴趣，所以我们要根据教学内容和教学过程以“新”、“异”来诱发幼儿对舞蹈的直接兴趣，以幼儿爱跳，好表现，好创造的天性来激发幼儿学习舞蹈。而幼儿的注意力易迁移，兴趣往往是短暂的，如何使幼儿的学习兴趣得以保持？这是培养幼儿学习兴趣的重要环节。正确评价表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种很好的强化方式，在教授课的时候，善于运用眼神和幼儿沟通交流，给予孩子肯定目光，语言表情、语速、语音等掌握要有分寸，面带笑容，声音亲切多表扬多鼓励，并且表扬的时候要具体到每一个点上，让幼儿知道什么地方做的好，他们之间才能相互学习。幼儿表演时，给予充分的尊重并且专心观看，加以鼓励或给予具体帮助。这样才能激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，这种自信心在活动过程中将会产生克服困难的毅力和恒心，使兴趣得以保持，大大提高学习舞蹈的效果。

在生理方面，3-6岁的幼儿身体处于迅速发展时期，尚未定型，可塑性强，身体柔软，是骨骼发展的最重要的阶段，在这一阶段有效的对孩子进行舞蹈培养，很有助于孩子的身心发展，但教师也要充分了解孩子的生理特征，比如幼儿这时的四肢相对于身体比较短，不能让幼儿在把杆上进行训练。而幼儿的力量和控制力这时都相对较弱，在体能素质训练方面要注意循序渐进，特别是腰的训练要在旁给予帮助和指导不能让幼儿独立完成。舞蹈是以身体作为介质，所以让幼儿认识自己的身体很重要，告知幼儿每个舞蹈动作的发力点，身体部位的名称，语言要形象生动，让幼儿能迅速接受理解。及时的纠正幼儿的不良姿势，如：驼背，端肩，塌腰撅臀等生理习惯。编排动作时，要在幼儿的生理能力之内，并有一定的训练性。如：形体优美的训练，动作协调的训练，律动的节奏训练，肢体柔软的训练等。

（二）加强教师与家长之间的互动配合

父母是孩子的第一任老师，家长对于孩子学习舞蹈的态度对于一个孩子能否学好舞蹈，能否充分开拓舞蹈方面的天赋是至关重要的，所以和家长有一个良好的交流与沟通让家长正真了解舞蹈，对家长进行指导也是教学过程中必不可少的环节。在教学过程中经常就会遇到家长提问，很多问题都需要我们耐心的和家长沟通，运用专业知识向家长解答。并且教师要主动的和家长沟通，解除家长的一些顾虑担忧，也指导家长配合幼儿学习舞蹈。比如：可以定期的开展家长公开课，做课堂汇报。也可以在教室门外贴一些舞蹈知识问答，让家长了解舞蹈。加强教师与家长之间的互动配合，对培养幼儿学习舞蹈的兴趣，充分开发幼儿的舞蹈潜能如虎添翼。

（三）给幼儿营造良好的艺术气氛

给幼儿营造良好的艺术气氛对于培养幼儿对舞蹈的兴趣也是很有必要的，有一句话说：人是环境的产物。所以营造一个良好的环境也能影响幼儿产生兴趣，学好舞蹈。那如何营造良好的艺术气氛呢？在教学中运用了一些方法：

1.较大的舞蹈教室，要求地板地，教室要宽敞明亮，还有大镜子、把杆，还有一些垫子，有地毯。窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花；墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。为孩子创造一个美的环境。

2.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们感性认识和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。要针对幼儿不同特点和需要，让每个儿童都得到美的熏陶和培养。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方法，分享他们创造的快乐。

3.经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。巧妙设计和出示教具。教具一物多用，充分利用，不停地变换教具演示的方式和顺序，不断引起幼儿的兴趣和注意。

结语：作为新一代的舞蹈教师，我们任重而道远。人文化的教育模式也迫在眉睫。我们应当不断的探索，思考，进步。既要发挥幼儿的主体，又要发挥教师的主体。尽量避免教学中所会出现的误区，把理论运用到实践中以更好的完善教学方法，更好的致力于幼儿舞蹈教学，提高自己的教学水平，做到自己的最好，最大限度的开发出幼儿的舞蹈潜能，让幼儿能在乐趣中学习舞蹈，享受舞蹈，热爱舞蹈。舞蹈教师，是孩子接触舞蹈的领路人，一个好的舞蹈教师可能对孩子的一生都影响深远。舞蹈可以进化心灵，让人不断接近回归自然，也并不是所有人在参与舞蹈活动的过程中都能获得进化心灵的体验，只有幼儿教师自身向那个境界接近了，他的幼儿才有可能不断的接近那个境界。

参考文献：

[1]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海：上海音乐出版社，1990.

[2]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3]潘庆戎.幼儿心理学[M].河海：？河海大学出版社，2005.

篇7

400字五羊塑像导游词作文

今天，让我来带领大家参观越秀山里的五羊塑像，大家可以叫我唐导。我们现在来到的地方叫仙庭，仙庭有一层层石阶，那是可以通往五羊塑像的。

下面我给大家介绍一下五羊的传说吧：“据说，有一年广州田地荒芜，农业失收，人民不得温饱。一天，从南海飘来五朵彩云，上面有五位仙人骑着毛色不同的五只彩羊，每只羊口中都衔着稻穗，仙人把精良的稻穗给了人们便消失了。但是，仙人骑的五只羊就留在了广州的坡上，广州就成了岭南最富裕的地方。因此，广州就有了”穗城“、”羊城“、”五羊城“的美称。

接下来让我们一起登上石阶去看看五羊雕塑吧!下面，请大家听我介绍一下五羊塑像：”五羊塑像在广州的越秀山上，建于1959年，由着名的雕塑家尹积昌等根据五羊的传说创作完成的。塑像连基座高11米，共用130块花岗岩雕刻而成。体积约53立方米，仅主羊头部一块石料就重达四千余斤，五羊大小不一，主羊头部高高竖起，长有四个大羊角，口中衔穗，回眸微笑，探视人间。其余四只羊，环绕主羊身旁，有的在栖息，有的在玩耍，有的依靠着母羊撒娇，还有的弯下身子在吮吸着母羊的乳汁。

最后，大家在此解散，三小时后，请大家在塑像前集中，谢谢!

篇8

1、娃娃初始为胎儿期，此时期需细心照料孕妇或天地灵石至娃娃出世；出世后娃娃将进入婴幼儿期，此时期需根据娃娃的性格和天赋进行耐心抚养，方可获得资质不凡的娃娃；娃娃度过婴幼儿期后可通过拜师加入五系师门，进而与父母共战中洲，但是娃娃不会参与PK。

2、等级≥75级且拥有居所的道友可前往风月谷送子娘娘处讨教获得娃娃的方法，无论是单身道友还是已婚道友，皆有适合自己的获取途径。

（来源：文章屋网 ）

篇9

1上海交通大学附属儿童医院

2上海交通大学附属第一人民医院麻醉科

在日常的麻醉中,气管内插管全麻是常见类型之一.无通气常发生于诱导后

气管插管前这段时间,在诱导前进行有效的预给氧(气管插管前给氧)可以延长

无通气安全时限(停止通气后SPO2降至90%时所需的时间),为插管争取更多时

间,很大程度上增加了麻醉诱导的安全性.

一,无通气

即通气停止,在麻醉过程中经常发生[1].常见于全麻诱导后和麻醉意外.无

通气可以导致低氧血症,高碳酸血症,酸血症,肺不张等.

1,高碳酸血症和酸血症

无通气期间,高碳酸血症是不可避免的.一旦通气停止,二氧化碳就不再从

肺中排出.无通气前,肺泡二氧化碳分压(PACO2)与混合静脉二氧化碳分压相匹

配,按照压力梯度,CO2从混合静脉血弥散至肺泡,然后被排出.在无通气最初

几秒钟,动脉血二氧化碳分压PaCO2大约升高0.8KPa(6mmHg),随后,PaCO2大约

以0.5 KPa.min-1(30 KPa.h-1)速度递增.二氧化碳潴留导致动脉PH值下降.动

脉PH值以大约1.5单位.h-1下降.因此,无通气10分钟大致可产生PaCO2 10.5 KPa

(78mmHg),PH值可达7.15(根据正常基础值推算)[2,3].这些数值还在安全范

围内.但是10分钟的无通气导致的低氧血症可能危及生命[4].

2,低氧血症

麻醉中33%的低氧血症发生在麻醉诱导期[5].当肺泡氧分压大约下降到12KPa

(90mmHg)时,血红蛋白开始去饱和.但是不同病人间无通气期血红蛋白去饱和

的开始时间大不相同,但一旦血红蛋白开始去饱和,所有病人的下降趋势大致相

同[6].一个健康受试者,吸室内空气,从去饱和开始到饱和度低至脑损伤的水平,

大约只有3分钟.最近的研究重点探讨了无通气期间低氧血症快速发展的危险因

素[4].这些危险因素包括肺功能残气量(FRC)小,肺内去氮无或不足,无通气

前通气不足,氧耗增加和无通气期间气道阻塞.麻醉诱导前应该考虑这些危险因

素(如年龄小,怀孕,肥胖,败血症),采取适当措施处理.

普遍认为无通气时小儿发生低氧早于成人.最近的研究[7]表明小儿无通气期

血红蛋白去饱和开始时间不同于成人,但其后的去饱和速率各年龄之间大致相

同,约为30%.min-1.新生儿的去饱和几乎是与无通气同时开始.

3,肺不张

全麻下,包括肺功能正常的受试者,都会导致肺内分流增加而损害氧合,分

流的大小与肺不张相关.肺不张面积增大,则FRC减少.全麻诱导后85%—90%

的病人发生肺不张,肺不张较多发生于肥胖病人及吸入氧浓度较高的病人[8,9].

全麻后肺不张包括压力性肺不张和吸收性肺不张[10].压力性肺不张是麻醉中

尤其是使用肌松剂后,吸气肌张力消失,相对腹压增大,使膈肌向头部移位,胸

腔容积减少.胸腔几何形状的改变使跨胸壁压增大,压缩肺组织,最易受累的部

位是膈肌附近的肺组织.吸收性肺不张原因有二,一是小气道早期闭合使其远端

气体吸收,特别是麻醉的诱导和维持时使用100%氧气,更加速了肺泡气的吸收

和塌陷.二是全麻下可能VA/ Q偏离正常,机体的缺氧性肺血管收缩机制又被吸

入麻醉药物抑制,使肺泡内气体加快吸收,导致肺不张.

二,预给氧

在无通气之前,肺部预给氧去氮,可增加氧气储备,延缓无通气期间严重低

氧血症的发生,延长无通气安全时限.预给氧的效能取决于吸入氧浓度,分钟通

气量,FRC的大小,面罩的密闭性及氧耗.

早在1964年,Nunn[11]发现在常规的麻醉和自主呼吸中,存在肺内分流和通气

/血流比例

失调,如果要保持正常的动脉氧分压(PaO2),肺泡氧分压(PAO2)必须达到

200mmHg,这就

要求吸入氧浓度必须达到35%.自此普遍认为所有全麻吸入氧浓度至少保持在30

—35%.诱导前吸氧的目的是增加诱导安全性,尽量延长无通气期血红蛋白去饱

和时间,增加无通气安全时限.虽然30%的预吸氧浓度可以预防肺不张,但是诱

导后无通气安全时限缩短,降低了诱导的安全性.有人[12]比较了60%,80%和100%

吸入氧浓度对无通气安全时限及肺不张的影响,发现氧浓度60%时,肺不张面积

最大,无通气安全时限最短,而氧浓度从100%降至80%无通气安全时限在可接受

范围内有缩短,明显降低了肺不张的发生率,似乎 80%氧浓度作为预吸氧浓度最

为合适,但是在诱导时,无通气安全时限对麻醉安全性的影响大于肺不张,仍将

100%氧浓度作为推荐预吸氧浓度.

除了预给氧时增加吸入氧浓度之外,升高气道峰压,增大潮气量,利用正压

通气等也可以减少肺不张面积,增加FRC,从而延缓无通气后的低氧血症发生,

增加无通气安全时限.

诱导后手控通气10次,气道峰压40cmH2O,1分钟后改为呼气末正压通气

(PEEP)5cmH2O,动脉氧分压明显升高[13].增大潮气量,加用PEEP,也收到了增

加无通气安全时限的效果[14].Rusca等[15]联合持续气道正压通气(CPAP)及PEEP

共给氧5分钟,也有明显效果.Herriger等[16]做了进一步的研究,予以100%氧气

持续气道正压通气(CPAP,6cmH20),诱导后经面罩机械通气用PEEP (6cmH20),发

现正压通气较无正压通气的无通气安全时限延长2分钟多.与Rusca的结果相较,

Herriger得出的无通气安全时限大致相同,但是在PEEP组中,男女性别之间有差

异,男性无通气安全时限延长较女性明显,Rusca的试验中没有这一发现.

肥胖人的FRC降低,理论上应用CPAP可以增加FRC,增加氧储备.Cressey等

[17]选择病态肥胖女性为研究对象,应用持续气道正压(CPAP,7.5cmH20)进行预吸

氧,CPAP组平均心率低于常规预吸氧组,两者胃内进气无明显差异,但CPAP组的

无通气安全时限并未见明显延长.

头高位也是一种增加FRC的有效办法.Lane等[18]比较20度头高位与平卧位

诱导后无通气安全时限,头高位明显优于平卧位.Dixon等[19]对严重肥胖病人进

行头高25度预给氧,较平卧位氧张力增加23%,无通气安全时限明显延长.Baraka

等[20]头高45度预给氧,与平卧位比较,病态肥胖病人的无通气安全时限无明显

差异,而正常人有延长.Altermatt等[21]用100%氧气60秒内深呼吸8次,诱导

后卧位插入气管导管,比较坐位与平卧位之间对肥胖病人无通气安全时限的影

响,结果是90度的坐位可以明显延长时限(214±28s:162±38s).

另外,延缓去饱和也是延长无通气安全时限的一类途径.Taha等[22]在30秒

内4次深呼吸后,无通气开始经鼻咽导管吹入5L/min氧气,脉搏氧饱和度保持

100% 未下降,6分钟后行正压通气,可见鼻咽部吹氧可以明显延缓血红蛋白开

始去饱和时间.

紧急情况时,30秒内3—4次深呼吸就可以达到给氧去氮的目的[23].Baraka

等[24]人推荐诱导前60秒内8次深呼吸,较常规的给氧去氮方式可以延长无通气

安全时限.

婴幼儿预给氧去氮非常快,因为他们的分钟通气量/FRC值很大,3分钟的给

氧去氮与1分钟相比较无明显差别[25].

如何判断预给氧是否充足,动脉氧饱和度作为一个监测指标可能会误导,监

测呼出气体最为恰当.SPO2上升到100%不能立即停止预给氧,因为没有充分去氮

之前,SPO2就可以达到100%.相反,给氧以后,SPO2没有明显上升,亦不能说明

预给氧不足,因为有实质性肺内分流时,可以有很好的氧储备同时呈现低氧血症.

当呼吸末氧浓度超过90%表明预给氧充足[26].有人[27]对200例病例进行研究发现

11.5%的人预给氧不足,主要原因是面罩密闭性不佳.Gagnon等[28]分正常呼吸3

分钟与30秒内深呼吸4次两类预给氧法做对照,发现面罩密闭情况下,正常呼吸3

分钟呼末氧浓度高于30秒内深呼吸4次,当面罩轻度泄漏时,两者的呼末氧浓度

下降大约60%.当给与10L/min新鲜气流时,将面罩放在脸上,不紧扣,有大约20%

以上的室内空气进入,如将面罩放置于脸的附近,大约有40%以上的室内空气进

入[29].在预给氧初期,少量空气进入对无通气安全时限并无多大影响.

健康人预吸氧推荐方法是氧流量5L/min自主呼吸3—5分钟,即可达到最大

预给氧程度,如将氧流量5L/min加大至10L/min,并不能增加预给氧效果,如

果同样氧流量下深呼吸1.5—2分钟,呼末氧浓度则在90%以上,呼末二氧化碳

篇10

1 舞台表演培养幼儿心理素质

舞蹈中的肢体语言艺术是审美活动，是一种精神生活，它可以使人精神焕发、身心健康，在节奏中享受着生命的快乐。在舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感的产生人们在精神生活中的需要和渴求，满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。而幼儿及青少年时期是学习的最佳时期，参加社会各种文艺表演，舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的最好环节。在日常训练中，经常排练一些舞蹈小品、参与各种演出活动，如：校内的文艺汇演；到敬老院、武警中队等校外活动基地进行慰问演出；参加镇、团县委、残联等部门宣传联谊演出，让学生们在舞台上有更多的实践机会表演舞蹈艺术，以此来体现自身才华，在品味成功的喜悦的同时，不但学生们心理素质得到了锻炼，而且还掌握了丰富的舞台经验，增强了竞争意识，自信心也得到了提高。

2 基本功训练培养幼儿毅力和耐力

作为一门动作艺术，舞蹈属于身体语言的一种形式。比之日常身体语言，舞蹈身体语言的信息还有两个显著特点，一个是审美感，一个是文化感。尽管日常身体语言中也有文化差异，但舞蹈中的文化感是属于风格性的，进入到美学范畴。舞蹈身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上。人们欣赏舞蹈，既欣赏舞蹈表演的美，也欣赏高难度的舞蹈技巧美，并从中得到精神上的升华。舞蹈者的生命是美丽的，它用自己的青春谱写着美丽的画面。学习舞蹈贵在持之以恒地进行基本功训练，这个过程包含了许多酸、甜、苦、辣，是需要不断的努力和坚持不懈，需要不断的重复练习，刻苦训练，才能慢慢的拥有自己的天地。“台上一分钟，台下十年功”。要想成功的去表演舞蹈必须不厌其烦的进行压腿、下腰、开胯等软开度和技术技巧等基本功的训练，这对幼儿学员的毅力和耐力无疑是一种磨练，它是一个慢长的等待和坚持，是一份无尽的付出。

3 舞蹈与幼儿道德培养

教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如幼儿舞蹈《让座》，表现了小姐姐在公共汽车上让座的故事，舞蹈中有让座、搀扶等细致的情节表演，在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作，而是通过幼儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。幼儿在学习表演过程中自然而然地懂得助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍的说教才能使其明白的道理；再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》，歌曲曲调节自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上，在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了，此外通过舞蹈还能培养幼儿自己事情自己做的劳动习惯，爱清洁讲卫生，养成良好的生活习惯，尊敬师长的礼貌习惯及具备一定的社会公德意识等等。

4 舞蹈与幼儿创造力

“孩子是天生的艺术家”，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术它集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，幼儿经过一段时间的培养与训练，已经掌握一些舞蹈语汇并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激发幼儿创造力，会得到良好的教育效果。在舞蹈创作中培养学生的创造力：1）掌握基本动作是创作的基础。首先，要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇的表达内涵及情感。其次，在教学中积累基本动作。要使孩子们掌握各民族舞蹈动作的基本形式和风格特点。再次，在生活中挖掘基本动作创作素材。“动作来源于生活”，把日常生活中所见所闻，经过加工、提炼，巧妙地运用舞蹈动作表达出来。最后，在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作创作素材。掌握的基本动作素材越丰富，创作地就越得心应手。2）把握音乐内涵，明确创作主题。音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和提示主题思想的任务。舞蹈动作的发展变化无不是通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的。因此，在创作中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。我们要通过讲述乐曲的思想内容使孩子们在了解的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受乐曲中蕴含的思想、情感，洞悉音乐内涵，使孩子们进入音乐所描述的意境之中，在愉快的音乐实践中明确主题，进而获得舞蹈创编素材，激发他们的创作欲望并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。（这里针对歌编舞而言）。3）展开想象，巧妙构思。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”我们要引导孩子们张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给孩子们营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。为了渲染环境表现出真情实感来，用各种灯光、道具布景以此来渲染特定的环境，使舞蹈更具活力，更富有创意。由此看来想象是培养创造力的基础。创造力的发展能帮助学生创造性地理解音乐的内涵，编创出立意新颖的舞蹈，从而促进孩子们对舞蹈知识和技能的掌握和运用。如我曾上过的一课《小树叶找妈妈》，音乐具体形象，有风声、雨声、沙沙声，上课时给幼儿一个简单的提示，先 请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时幼儿情绪激动，讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈，接着我提出让幼儿听着音乐进行小树叶离开大树妈妈和找妈妈的情景表演，经过几次练习后，幼儿的想象力、创造力及表现力得到了最大限度的发挥，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的二个、三个或聚在一起原地旋转，还有的时聚时散自由舞动，像一幅画一样将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。创造性思维是脑活动的结果，因此创造力的开展与智力的开展是相辅相成的。在舞蹈过程中，人会尽力使身体动作协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使幼儿的创造潜能得以极大的开发。

5 舞蹈与幼儿爱心教育

孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢？通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。

6 舞蹈与幼儿美育

美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性。俗话说：爱美之心人皆有之。即使是幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对幼儿进行美育教育的一种良好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，幼儿经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使幼儿四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质，这些是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养幼儿的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使幼儿变得活泼、开朗、自信。

此外，幼儿在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，陶冶了情操，开阔了眼界。由于舞蹈是人体动作艺术，幼儿舞蹈的过程也是一个全身运动的过程，跳跃、呼吸的运用对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼，四肢的协调一致及身体各关节部位的活动是简单的体能训练，优美动听的音乐使幼儿的舞蹈过程变得生动有趣，使其心理上完全放松，无拘无束，没有压力，有助于幼儿的身心健康。我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，所以全面素质教育必须从幼儿抓起，从幼儿经常接触和感兴趣的活动入手，围绕素质教育的目的选择相应的舞蹈内容，使舞蹈教学发挥其独有的育人功能。

总之，舞蹈教育在实施素质教育中起着十分重要作用，它为培养跨世纪合格的人才奠定了基础，真正的使舞蹈艺术教育落实到实处。

参考文献：

[1]剑君主.怎样欣赏舞蹈[M].北京燕山出版社，2006.

[2]江英，赵科，王龙.青少年素质培养——发现创造魅力[M].新疆青少年出版社，2005.

[3]扬影.谈职业高中幼师专业的舞蹈教学[M].中国舞蹈网资源：电子书提供，2005.

[4]汪艺.现代幼儿舞蹈创编及范例实用手册[M].中国教育出版社，2004.